15 Game Transformers Terbaik Sepanjang Masa

29 April 2020

Penggemar Transformers dan permainan video kesulitan melakukannya. Kencan sepanjang jalan kembali ke pertengahan '80 -an dengan The Transformers for the Commodore 64, game Transformers telah secara konsisten dilihat sebagai biasa-biasa saja, atau bahkan sangat mengerikan. Ini bisa dimengerti - karena konsep franchise sangat menuntut. Untuk memulai, Transformers menampilkan lusinan Autobots dan Decepticons, masing-masing dengan kekuatan dan transformasi unik mereka sendiri. Membuat semua karakter tersebut terasa unik sementara juga menyeimbangkan kemampuan mereka, menciptakan permainan senjata yang solid dan memastikan mode kendaraan mereka terasa menyenangkan untuk digunakan dan menjadikan mereka mampu bertarung karena mode robot mereka tidak mudah.

Itu tidak membantu bahwa sebagian besar permainan mereka adalah proyek tergesa-gesa dengan siklus pengembangan singkat yang dimaksudkan untuk memanfaatkan film apa pun yang baru saja dirilis. Meski begitu telah berani menghadapi gunung yang mengerikan untuk menghitung mundur 15 game yang menampilkan "Robots in Disguise" dan peringkat mereka semua dari yang terburuk hingga yang terbaik. Daftar game yang mencakup kira-kira dua dekade dan beberapa generasi, dan mencakup semuanya, mulai dari ikatan film yang mengerikan hingga acara terbaik franchise. Jadi jika Anda pernah bertanya-tanya permainan apa yang harus dimainkan oleh setiap penggemar Transformers, dan yang mana yang harus Anda hindari, ini adalah daftar untuk Anda.

15. Beast War: Transmetals (1999)

Apa yang Anda dapatkan ketika Anda mengambil CGI 3D yang mengerikan dari seri klasik Transformers 90-an Beast Wars, setelah Anda menghilangkan tulisan bintang dan humor yang menjadi dasar seri terkenal? Mungkin game Transformers terburuk sepanjang masa. Beast Wars: Transmetals adalah game fighting yang dirilis pada akhir era PS1 / N64, dan merupakan cashgrab yang jelas untuk penerbit Takara.

Meskipun Beast Wars tidak memiliki daftar karakter yang besar untuk dipilih, Transmetals masih berhasil memotongnya menjadi dua, sementara juga memiliki pertempuran canggung yang bertukar antara tembak-menembak dan hand to hand tanpa izin pemain. Ini adalah permainan yang jelek dalam hal gameplay dan estetika, dan satu-satunya alasan untuk menyentuhnya adalah jika Anda seorang pelengkap.

14. Transformers: Rise of the Dark Spark (2014)

Mungkin hal yang paling mengecewakan tentang Transformers: Rise of the Dark Spark adalah ketika pertama kali dirilis pada tahun 2014, penggemar Transformers hampir mulai terbiasa memainkan judul-judul Transformers yang bagus. Setelah dua acara mengesankan dari pengembang High Moon Studios, itu mulai terasa seperti gamer Transformers aman.

Sayangnya, Activision akan menyerahkan franchise kepada pengembang Edge of Reality untuk permainan yang akan mengikat tidak hanya seri High Moon yang populer, tetapi juga film-film dan kelanjutan Generation One yang asli juga. Ini bisa diterima, hanya ceritanya yang masuk akal, dan desain level yang indah dari Cybertron High Moon digantikan dengan yang ada di Bumi yang jauh lebih generik. Pada akhirnya, penerimaan yang buruk terhadap judul ini akan mengakhiri seri "Cybertron", dan itu adalah rasa malu terbesar.

13. Transformers: The Game (2007)

Meskipun beberapa orang memuji permainan ini ketika pertama kali dirilis kembali pada tahun 2007 sebagai yang layak, ini sebagian besar merupakan hasil dari harapan yang menurun dan permainan benar-benar berfungsi. Sementara game ini adalah karya pamer grafis untuk sebagian besar sistem yang dikembangkannya (yang masing-masingnya - game tersebut keluar untuk tujuh konsol yang berbeda), game ini juga penuh dengan pertarungan yang mengerikan dan kamera aneh yang bergeser canggung untuk mensimulasikan pergerakan Transformers.

Permainan ini juga sangat kurang dalam konten - hanya menampilkan beberapa Autobots atau Decepticons, tidak ada mode lain selain dari Campaign single player yang pendek dan tidak terinspirasi, mengadaptasi film dengan sempurna. Setidaknya ada dua mode cerita yang berbeda dengan akhiran yang berbeda-beda, jadi begitulah.

12. Transfomers: Dark of the Moon (2011)

Sama seperti masalah Dark Spark, masalah terbesar Dark of the Moon adalah bahwa judul menawarkan bentuk harapan palsu. Dimaksudkan untuk mengikat dengan film ketiga dalam franchise film Michael Bay yang populer, Transformers: Dark of the Moon dikembangkan oleh High Moon Studios, sebuah perusahaan yang telah bertanggung jawab atas Transformers yang diterima dengan baik: War for Cybertron hanya setahun sebelumnya.

Permainan itu sendiri tidak mengerikan, tetapi fakta bahwa perusahaan telah merilis permainan penuh hanya setahun sebelumnya membuat dirinya terlihat jelas di sini. Segala sesuatu tentang judul ini terasa tergesa-gesa, dari pertarungan yang lemah hingga fisika yang aneh dan mode cerita yang terlalu pendek. Dark of the Moon membuktikan bahwa bahkan ketika sebuah ikatan film diberikan ke studio yang bagus, tidak masalah jika mereka tidak diberi cukup waktu untuk mengerjakannya.

11. Transformers: Revenge of the Fallen (2009)

Di sisi lain, kisah sebenarnya dari game ini nyaris tidak ada - dirangkai bersama tanpa cutscene melainkan dialog yang diberikan pada selesainya setiap misi. Grafiknya tidak mengerikan untuk judul PS gen-360 dan pertengahan, tetapi mengingat itu Michael Bay Transformers yang tidak banyak bicara untuk memulai. Permainan ini juga agak buggy, membeku di beberapa tempat dan gagal untuk melihat tujuan misi yang telah selesai - ini adalah permainan tie-in film yang terburu-buru, terus menerus.

10. Transformers Animated: The Game (2008)

Transformers Animated: The Game, mungkin judul yang paling berani dalam daftar ini sejauh yang Anda harapkan dari judul Transformers. Meskipun sebagian besar game dalam daftar ini berakhir dengan menjadi hibrida Open World Shooter / orang ketiga atau game fighting, TFA: The Game lebih kuno, menjadi platformer gulir samping yang sebagian besar berpusat pada pemecahan teka-teki.

Peluncuran pertama pada 2008 untuk Nintendo DS, TFA: The Game adalah satu-satunya judul Transformers: Animated, yang mengejutkan mengingat tingkat popularitas seri itu yang tinggi. Didesain terutama untuk anak-anak, ini masih merupakan permainan yang menyenangkan, dan satu-satunya masalah sebenarnya adalah grafis yang buruk - dimaafkan karena ini adalah permainan untuk Nintendo DS - dan fakta bahwa untuk permainan Transformers, jarang mengharuskan pemain untuk benar-benar berubah.

9.   Transformers: Rise of the Dark Spark [3DS] (2014)

Sementara Rise of the Dark Spark untuk konsol rumah dan PC cukup buruk, versi game 3DS ternyata cukup baik. Sementara Edge of Reality bekerja pada judul konsol / PC, iterasi 3DS diserahkan kepada pengembang Wayforward Technologies. Mengetahui bahwa permainan seperti itu tidak bisa bekerja pada sistem yang jauh lebih lemah, Wayforward membuang gameplay Third Person Shooter dan mengubah versi judulnya menjadi RPG strategi.

Karena seluruh franchise Transformers berbasis di sekitar dua pasukan yang saling mengalahkan untuk menyerah, keputusan mereka benar-benar berjalan dengan baik. Dark Spark untuk 3DS menampilkan berbagai macam unit yang dapat dimainkan serta sejumlah besar karakter pendukung yang membuat pemain merasa seperti seorang komandan yang mengirim pasukannya ke medan pertempuran. Satu-satunya hal yang membuat game ini tidak naik lebih tinggi adalah kurangnya polesan.

8.   Transformers G1: Awakening (2008)

Salah satu game Transformers pertama yang memasuki ruang mobile, adalah sesuatu yang mengejutkan ketika G1 Awakening berhasil menjadi game yang luar biasa. Pertama kali diumumkan di BotCon 2008, Transformers G1: Awakening dikembangkan dan diterbitkan oleh Glu Mobile untuk non-smartphone, tetapi akan melakukan transisi ke smartphone Apple dan Android dua tahun kemudian. Dalam kedua inkarnasi, permainan diterima dengan baik, dan dianggap sebagai kembali menyegarkan untuk desain generasi 1 Transformers Old School pada saat di mana "Bayformers" dari film-film tampaknya di mana-mana.

Menampilkan pertempuran strategi berbasis giliran di jalur Advance Wars, G1 Awakening memiliki pemain besar dan cerita yang cukup besar yang dapat dimainkan dari kedua sisi Autobots dan Decepticons. Satu-satunya kelemahan nyata adalah grafik game yang sederhana, tetapi mengingat game ini pertama kali dikembangkan sekitar waktu iPhone pertama, itu adalah masalah yang mudah dimaafkan.

7.   Angry Birds Transformers (2014)

Anda dapat menyalahkan spin-off Angry Birds yang setinggi ini pada daftar yang berfokus pada Transformers pada satu dari dua hal: daftar ini mengerikan, atau jumlah game Transformers yang bagus terlalu kecil. Tetapi ketika Anda bisa mengesampingkan masalah yang membuat frustasi yang dimiliki permainan gratis ini dengan paywalls dan timer, itu sangat menghibur.

Bertempat di sebuah dunia di mana EggSpark mendarat di Pulau Piggy dan mengubah burung dan babi menjadi Transformers, Angry Birds Transformers meminta pemain mengendalikan Autobirds dan Deceptihogs untuk menyelamatkan pulau itu dari EggBots jahat dan mengubah monster dalam penembak gulir samping yang menggemaskan. Dikemas dengan banyak karakter untuk dibuka (dan ditingkatkan, karena ini GRATIS untuk dimainkan), grafis yang indah dan permainan senjata yang solid, perampokan uang yang tampak ini benar-benar lebih dari yang terlihat.

6.   Transformers: Call of the Future (2003)

Transformers: Call of the Future adalah judul yang aneh. Dirilis pada tahun 2003, Call of the Future keluar di Jepang untuk PS2, tetapi tidak pernah membuatnya menjadi Stateside, meskipun dialog game sepenuhnya dalam bahasa Inggris, dan bahkan menu dan teks game dapat ditukar dengan bahasa Inggris juga.

Karena itu ... Call of the Future bukan permainan yang sangat bagus, sayangnya. Menampilkan beberapa gameplay yang cukup berulang, satu-satunya alasan ia berhasil sampai sejauh ini adalah karena jumlah layanan penggemar yang dituangkan ke dalam game sangat mencengangkan. Game ini memiliki 38 karakter kekalahan yang harus menjelajahi 10 tahap untuk Autobots dan Decepticons, dan menampilkan karakter favorit penggemar dan karakter G1 yang tidak jelas, membuat game ini harus dimainkan untuk setiap penggemar Generasi 1 yang sangat keras.

5.   Transformers (2004)

Dikembangkan oleh Atari, Transformers untuk PS2 didasarkan pada kartun Transformers pada saat itu, Transformers: Armada. Sebagai Third Person Shooter dunia semi-terbuka, judulnya memukau dalam beberapa cara - mulai dari grafiknya yang indah hingga tingkat luas yang mendorong eksplorasi dan bos Decepticon besar-besaran.

Game ini hanya memiliki tiga karakter yang dapat dimainkan, tetapi membuatnya dengan membuat masing-masing karakter tersebut bermain sangat berbeda, dan mengisi setiap level penuh dengan Mini-Cons yang dapat dikoleksi, perangkat plot dari seri Armada, yang menambah keterampilan baru pada karakter Transformers yang Anda pilih , menciptakan tingkat replayability yang tinggi ketika pemain berusaha menemukan kedua Mini-Cons yang tersisa serta mencoba keterampilan baru yang diberikan masing-masing. Diterima dengan baik oleh penggemar dan kritik pada saat itu, Transformers untuk PS2 mungkin adalah game Transformers pertama yang sah dan bagus.

4.   Transformers: Forged to Fight (2017)

Bagi banyak penggemar game tradisional, bahwa game mobile dapat menembus lima besar tidak diragukan lagi tampaknya gila. Kurangi itu dengan kelangkaan gelar Transformers yang luar biasa jika Anda harus, tetapi Forged to Fight sama bagusnya dengan game Transformers seperti yang bisa diharapkan untuk diterima di game mobile, dan judul yang lumayan bagus dalam dirinya sendiri.

Sebuah game fighting, Transformers: Forged to Fight melihat Autobots terdampar di sebuah planet aneh setelah mencoba melakukan perjalanan kembali dari Bumi ke Cybertron untuk memulihkan dunia asal mereka. Forged to Fight mencampur tidak hanya G1, tetapi juga alam semesta film dan Beast Wars, dan sifatnya yang mobile berarti game ini selalu ditambah karakter baru. Tambahkan sistem penyesuaian / penyamarataan yang dalam, dan Anda punya sedikit pemborosan waktu untuk setiap penggemar Transformers yang menggelinding.

3.   Transformers: War for Cybertron (2010)

Ketika Activision pertama kali mengumumkan bahwa pengembang mereka High Moon Studios akan mengerjakan game Transformers baru, tidak ada keyakinan bahwa itu akan sangat baik. Lagipula, sebagian besar game Transformers yang dirilis rata-rata paling bagus, tetapi umumnya mengerikan.

Jadi ketika War for Cybertron akhirnya dipertontonkan, aman untuk mengatakan bahwa itu membuat sebagian besar penggemar Transformers pergi. Memilih untuk dengan berani meninggalkan setting Bumi untuk fokus pada Cybertron, menggunakan gaya seni yang lebih mengingatkan pada seri Dreamwave 2000-an The War Within, dan mendukung semua itu dengan gameplay Shooter orang ketiga yang kuat, War for Cybertron adalah judul Transformers bagus pertama era HD, dan terasa seperti judul yang telah diimpikan banyak penggemar selama bertahun-tahun.

2.   Transformers: Devastation (2015)

Dibuat oleh pengembang wunderkind di Platinum, Transformers: Devastation diumumkan untuk meriah di E3 tahun 2015. Tapi ketika permainan itu terungkap akan keluar kemudian di tahun yang sama, penggemar bahkan lebih tidak memiliki harapan untuk permainan setelah Legend of Korra, sebuah game yang telah dirilis hanya setahun sebelumnya, keluar ke ulasan yang buruk dan penerimaan penggemar negatif.

Tapi Devastation akhirnya menjadi kejutan baik bagi para penggemar Platinum dan juga Transformers, menggabungkan combo yang sangat dalam dan sistem kustomisasi RPG-esque dengan grafis yang indah yang dengan sempurna meniru gaya old school G1. Satu-satunya masalah dengan Devastation adalah para pemain anemia - yang hanya membanggakan lima Autobots yang dapat dimainkan dan tidak ada Decepticons - dan kenyataan bahwa sejauh ini, tidak ada sekuel yang datang untuk gelar yang luar biasa ini.

1.   Transformers: Fall of Cybertron (2012)

Transformers: Fall of Cybertron adalah puncak dari video game Transformers. Melanjutkan kontinuitas unik yang diatur dalam Transformers: War for Cybertron, FoC membawa segalanya lebih jauh - mengembangkan perang saudara antara Autobots dan Decepticons dan menyelidiki hari-hari terakhir sebelum Cybertron menjadi tidak dapat ditelusuri, mendorong berbagai hal menuju eksodus mereka yang tak terhindarkan dari Cybertron dan melakukan perjalanan ke planet Bumi.

Mengembangkan segala sesuatu yang terjadi sebelumnya dalam War for Cybertron, FoC menampilkan permainan senjata yang hebat, grafik yang indah, dan berbagai transformasi yang semuanya terasa baik untuk dikendalikan - dari truk dan mobil hingga jet dan helikopter. Dengan berton-ton momen untuk penggemar lama seperti mengendalikan Dinobots atau menjadi Decepticon Combiner yang menghujani Autobot dalam jangkauan, Fall of Cybertron tampaknya tidak pernah puas menjadi sekadar permainan yang hebat, tetapi juga menjadi game Transformers yang hebat.

Sumber: CBR

Kisah Film terbaik: Episode 45 - Apocalypse Now (1979)

Film Perang Terbaik Sepanjang Masa

26 April 2020

Rilis: 15 Agustus 1979

Sutradara dan Produser: Francis Ford Coppola

Sinematografi: Vittorio Storaro

Score: Carmine Coppola dan Francis Coppola

Distribusi: United Artists

Pemeran: Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen, Frederic Forrest, Albert Hall, Sam Bottoms, Larry Fishburne, Dennis Hopper

Durasi: 147 Menit

Genre: Misteri/Perang

RT: 98%

Empat puluh tahun yang lalu, Apocalypse Now dirilis. Seperti yang mereka katakan, itu adalah masalah besar pada saat itu, dan sebenarnya masih demikian. Tidak seperti beberapa film lain tentang Vietnam yang dirilis segera setelah perang, Apocalypse Now sebagian besar masih berdiri, tidak seperti, katakanlah, The Deer Hunter, yang hampir tidak dapat ditonton hari ini. Aku tahu. Saya mencoba. Bahkan Christopher Walken tidak dapat membuat dua jam di pedesaan Pennsylvania menarik.

Apocalypse Now mungkin menjadi contoh pertama orang-orang di militer mengubah film yang dimaksudkan untuk menyoroti kengerian perang menjadi video motivasi tentang membunuh musuh.

Itu terutama benar tentang bagian pertama Apocalypse Now, yang mungkin termasuk adegan paling intens dari serangan helikopter yang pernah terlihat di film, sebelum atau sesudahnya. Kebrutalan yang terjadi pada sebuah desa VC seharusnya menunjukkan bagaimana satu pihak melihat dirinya sebagai pahlawan bahkan ketika ia membunuh baik musuh maupun yang tidak bersalah.

Untuk audiens militer, tidak ada yang lebih buruk daripada serangan helikopter yang ditendang keluar dari VC sambil bermain "Ride of the Valkyries" pada pengeras suara. Nah, selain berselancar saat berada di bawah tembakan musuh. Tidak ada yang seperti bau napalm di pagi hari. Bagaimanapun, baunya seperti kemenangan.

Bagi banyak anggota militer saat ini, tampaknya hampir pandangan ideal tentang militer yang tidak ada lagi. Siapa yang tidak ingin membunuh Charlie dengan soundtrack pembunuh di latar belakang? Hell, Apocalypse Now adalah setengah alasan saya meminta untuk menerbangkan helikopter di sekolah penerbangan. Tapi setelah pemirsa mengetahui bahwa "Charlie tidak berselancar," ada banyak sekali horor yang terjadi di Apocalypse Now. Tidak ada yang benar-benar berbicara tentang sesuatu yang melewati titik itu.

Hampir seolah-olah orang lupa bahwa inti film ini adalah menunjukkan kemunafikan kepemimpinan militer, terutama di Vietnam, tetapi lebih luas dalam perang pada umumnya. Sang protagonis, Kapten Willard, akan naik sungai dengan kapal patroli untuk membunuh Kolonel Kurtz, seorang perwira pemberontak yang mengubah Montagnard menjadi Pasukan pribadinya sendiri. Kurtz telah mendapatkan hukuman mati karena melakukan apa yang diinginkan oleh Angkatan Darat - melatih penduduk setempat untuk membunuh VC. Dia hanya melakukannya sedikit terlalu baik dan sedikit di luar peraturan Angkatan Darat.

Sudah diketahui bahwa Apocalypse Now adalah pandangan modern tentang Conrad's Heart of Darkness, kecuali dengan Laurence Fishburne yang kurus dan kurus yang mengguncang Stones, bukan wacana panjang tentang perdagangan gading pergantian abad. Seharusnya, perwira Angkatan Darat legendaris David Hackworth juga menjadi inspirasi bagi Kolonel Kurtz, meskipun Hackworth menyatakan lam sebagai seorang peacenik di Australia jauh dari menjadi dewa bagi penduduk asli dan membuat tombak.

Ketika Willard dan kru Angkatan Laut pergi ke hulu, mereka melihat apa yang dilakukan perang terhadap sesama pasukan dan diri mereka sendiri. Kerusuhan hampir pecah di sebuah pertunjukan USO ketika tentara menyerbu teman bermainnya ke "Susie Q," dan para gadis nyaris tidak bisa keluar. Agak masih relevan diberikan wahyu baru-baru ini tentang serangan seksual militer.

Lebih menyedihkan lagi, mereka membunuh setiap warga sipil dengan sampan karena seorang wanita di dalamnya berusaha melindungi anak anjingnya. Bahkan ketika mereka sedang dalam misi untuk membunuh seorang penjahat perang yang seharusnya, mereka akhirnya menjadi penjahat perang sendiri.

Membaca komentar para veteran tentang banyak artikel, terlalu banyak orang berpikir bahwa jenis perilaku itu baik, apakah menurut mereka itu efektif atau karena kelihatannya buruk. Ternyata, Coppola benar-benar tidak mengomentari Vietnam pada khususnya, tetapi, seperti Heart of Darkness, pada kondisi manusia pada umumnya.

Jika Anda hidup dalam kegelapan, akhirnya kegelapan menjadi bagian dari Anda. Itu bukan hal yang baik. Kurtz pantas dibebaskan, dan jika dia tidak lega, maka mungkin dibunuh. Untuk semua omong kosong pria tangguh yang Anda dengar tentang perlu melakukan kejahatan untuk melawan kejahatan, itu semua B.S. Kurtz terbunuh karena dia melakukan apa yang diinginkan bosnya, sedikit terlalu baik.

Bahkan Willard menjadi apa yang dia lihat. Dia pada akhirnya tidak lebih baik dari musuhnya, apakah musuh itu adalah VC atau Kurtz. Jika Anda tidak lebih baik dari musuh Anda, apa gunanya berkelahi? Terutama 8.000 mil dari rumah.

Apocalypse Now bukan tentang Vietnam. Siapa pun yang mengatakan "ACK-ually" tentang keakuratan historis tidak ada gunanya. Ini tentang kejahatan yang meminta kejahatan. Itu adalah kisah yang selalu relevan, dan mungkin lebih hari ini daripada biasanya.

Sumber: Taskandpurpose

15 Game LEGO Terbaik Sepanjang Masa

22 April 2020

Ketika LEGO pertama kali menjadi populer, tidak ada yang pernah meramalkan bahwa mainan pembuatan batu bata akan berakhir menjadi franchise video game utama, tetapi di sini kita dengan banyak franchise yang berbeda mendapatkan perawatan batu bata. Video game telah mengubah beberapa franchise film terbesar sepanjang masa menjadi beberapa video game paling lucu untuk dimainkan, menjadikannya dapat diakses oleh audiens yang lebih muda sementara masih cukup berani untuk menarik perhatian khalayak yang lebih tua.

Dengan banyak koleksi dan tantangan, video game LEGO telah menjadi pokok komunitas game, dan dalam artikel ini, kami akan memberi peringkat 15 game LEGO terbaik sejauh ini.

15. LEGO Pirates of the Carribean: The Video Game (2011)

Ini adalah pertama kalinya LEGO berusaha membuat game berdasarkan film Disney (perusahaan tidak memiliki Star Wars pada tahap ini), dan wajar untuk mengatakan bahwa mereka memilih dengan baik dengan film berbasis bajak laut yang penuh aksi.

Permainan ini memungkinkan orang untuk memainkan plot film Pirates of the Caribbean, dengan momen paling ikonik dari film dihidupkan dalam bentuk LEGO. Menambah air adalah tantangan yang pasti untuk dibuat, tetapi ini adalah salah satu yang terbayar dengan sangat baik di sini, dengan tingkat bawah air menjadi sangat menyenangkan, sementara bertempur di atas kapal juga menjadi hit, menjadikan ini permainan yang menyenangkan untuk semua Penggemar LEGO untuk bermain.

14. LEGO Star Wars: The Force Awakens (2016)

Ada banyak video game LEGO yang didasarkan pada franchise Star Wars yang populer, dengan game-game ini selalu turun dengan baik karena versi ini jelas berfokus pada film The Force Awakens. Game ini membuat para pengembang benar-benar meningkatkan segalanya dari game Star Wars sebelumnya, meningkatkan sistem penembakan dan membuat semuanya terlihat lebih halus sementara nama-nama besar seperti Harrison Ford dan Mark Hamill menambahkan suara mereka tidak ada masalah.

Namun, yang paling menarik dari game ini adalah bahwa ada level di sini yang terjadi di antara Return of the Jedi dan Episode VII, yang merupakan sesuatu yang tidak ada di tempat lain, memberi orang alasan nyata untuk membeli game.

13. LEGO Dimensions (2015)

LEGO Dimensions adalah game yang memiliki sisi positif dan negatif yang sangat besar, itulah sebabnya ia membuat daftar 10 game LEGO teratas ini tetapi gagal naik terlalu tinggi. Di satu sisi, ini sangat kreatif, tetapi di sisi lain, itu memang tampak seperti skema perampasan uang.

LEGO bergabung dalam kegemaran membawa mainan ke dunia video game dengan angka-angka berbeda yang perlu dibeli, memungkinkan orang untuk mengakses dunia dan level mereka, dengan 30 franchise datang bersama-sama, memungkinkan beberapa kolaborasi gila dari Gremlins ke Marvel. Dalam hal ini, permainan itu sangat kreatif dan menyenangkan, tetapi ketika setiap paket berharga antara $ 30-50, tentu bisa sangat mahal bagi orang-orang untuk benar-benar masuk ke dalam permainan, itulah sebabnya mengapa itu tidak sepopuler yang mungkin sudah bisa.

12. LEGO Jurassic World (2015)

Sementara LEGO Jurrasic World mungkin tidak berbasis aksi seperti beberapa game lain dalam daftar ini, benar-benar ada sesuatu yang sangat menyenangkan melihat dinosaurus berkeliaran di bumi di dunia yang terbuat dari LEGO. Game ini tidak hanya fokus pada Jurrasic World, seperti judulnya mungkin membuat Anda berpikir, dengan game yang sebenarnya menjelajahi ketiga film Jurrasic Park juga, membuka game untuk memiliki variasi yang lebih luas.

Game ini menyimpan pesona dan humor yang terkenal dengan permainan LEGO tetapi tidak menghindar dari upaya membuat hal-hal terasa menakutkan saat dibutuhkan, dan Anda bahkan dapat bermain sebagai Steven Spielberg, yang langsung membuatnya menjadi hit!

11. LEGO The Incredibles (2018)

Penggemar Pixar harus memeriksa serial yang kurang dikenal ini di franchise LEGO. Ini didasarkan pada salah satu film Pixar paling populer di luar sana, The Incredibles. Tapi tidak hanya itu, permainan juga melibatkan karakter populer lainnya dari berbagai film Pixar seperti Woody dari Toy Story dan Lightning McQueen dari Cars.

Kalau tidak, itu sangat mirip dalam hal gameplay dengan game lain di franchise kecuali Anda bisa bermain sebagai Incredibles yang luar biasa! Ini pasti permainan yang bagus untuk dimainkan jika Anda dan keluarga menikmati kesenangan multiplayer.

10. LEGO Indiana Jones: The Original Adventures (2008)

Ini adalah salah satu permainan video LEGO asli dengan ini menjadi yang pertama dari perpustakaan IP yang dibuat di luar franchise Star Wars, dan sementara itu tidak cukup mencapai tingkat itu, ini masih sangat menyenangkan.

Film-film petualangan dibuat untuk permainan yang menyenangkan seperti ini, dengan mega-penggemar franchise dapat menggunakan cambuk terkenal dalam bentuk LEGO, dengan kepribadian Indiana Jones bekerja dengan baik dengan humor LEGO. Sementara franchise lebih dirancang untuk pemirsa dewasa daripada beberapa game LEGO lainnya, itu masih merupakan permainan yang ramah keluarga yang memungkinkan Anda untuk menjelajahi semua film dan dunia luar biasa di dalamnya.

9.   LEGO Marvel Super Heroes 2 (2017)

Sebagai sekuel resmi LEGO Marvel Super Heroes, game ini sangat mirip dengan iterasi sebelumnya dan game keseluruhan ketiga dalam franchise LEGO Marvel. Ini adalah game aksi-petualangan seperti mayoritas game LEGO dan memungkinkan Anda untuk bermain sebagai pahlawan super Marvel favorit Anda, termasuk dengan kemampuan khusus - seperti Star-Lord dapat terbang.

Permainan ini juga datang dengan banyak konten DLC yang terhuyung-huyung selama berbulan-bulan setelah rilis awal. Itu diterima dengan sangat baik oleh para kritikus dan dinominasikan untuk beberapa penghargaan game.

8.   LEGO Star Wars II: The Original Trilogy (2006)

Game ini sebenarnya adalah sekuel LEGO karena mereka fokus pada prekuel sebelum menangani klasik, dengan versi ini berfokus pada Episode IV-VI, yang tidak sempurna.

Game ini melanjutkan kesuksesan gemilang dari yang pertama, dengan perpaduan yang luar biasa dari adegan komedi dan aksi fantastis, dengan sudut kamera yang ditingkatkan benar-benar membantu ketika Anda perlu menggunakan kekuatan untuk memindahkan objek yang berbeda. Dengan beragam teka-teki dan berton-ton karakter untuk dibuka, ini adalah permainan LEGO yang benar-benar menyenangkan yang seharusnya dimainkan oleh setiap penggemar Star Wars sekarang, dan jika belum, kembalilah dan dapatkan salinannya.

7.   LEGO Lord of the Rings (2012)

Salah satu alasan orang menyukai game LEGO Lord of the Rings adalah karena game ini menggabungkan aksi, fantasi, dan petualangan seri film dengan kenakalan komik dan humor merek dagang dari franchise. Jika Anda akhirnya menyukai game ini, Anda selalu dapat memainkan LEGO The Hobbit juga.

Ada lebih dari 80 karakter berbeda yang dapat Anda mainkan dalam permainan, termasuk Frodo, Gandalf, dan banyak lagi. Perbedaan menyenangkan lainnya dalam permainan ini yang tidak termasuk dalam semua game LEGO lainnya adalah dimasukkannya roaming dunia terbuka, memberi Anda banyak waktu dan kebebasan untuk menjelajah.

6.   LEGO City Undercover (2013)

LEGO City Undercover adalah salah satu game paling populer dan terkenal di franchise, yang unik karena merupakan game asli dan tidak didasarkan pada franchise yang sudah ada. game ini baru saja diremaster untuk Nintendo Switch, yang berarti Anda sekarang dapat memainkannya dengan grafis baru yang megah.

Ini juga memiliki fitur dunia terbuka yang memungkinkan Anda menjelajahi dan menjalankan berbagai misi sampingan. Pemain dapat mengambil karakter Chase McCain, seorang polisi yang menyamar yang harus mencoba dan melacak penjahat yang berbeda dengan menggunakan beberapa penyamaran.

5.   LEGO DC Super-Villains (2018)

LEGO DC Super-Villains menjadi populer dengan cepat ketika dirilis, terutama karena popularitas The Lego Batman Movie. Banyak penggemar sangat ingin mendapatkan kesempatan untuk bermain sebagai beberapa penjahat DC paling terkenal seperti Joker dan Harley Quinn.

Jika Anda telah memainkan game LEGO sebelumnya maka Anda akan menemukan bahwa gameplaynya sangat mirip, perbedaan utama adalah dalam cerita dan karakter di mana penjahat mendapatkan kesempatan untuk bersinar.

4.   LEGO Batman 3: Beyond Gotham (2014)

Batman telah menjadi pokok dari video game LEGO, yang merupakan salah satu alasan karakter memainkan peran besar dalam The LEGO Movie, akhirnya mendapatkan film spin-off sendiri. LEGO Batman 3: Beyond Gotham adalah pilihan kelompok, meskipun fakta bahwa mereka memang memiliki beberapa keluhan kritis. Namun, dengan daftar besar karakter dan alur cerita yang menarik, game ini sangat menyenangkan.

Itu mungkin memiliki "Batman" dalam judul, tetapi rasanya lebih seperti permainan Justice League dengan banyak karakter berbagi cerita dengan Dark Knight.

3.   LEGO Marvel's Avengers (2016)

Ini benar-benar tidak mengejutkan untuk mengetahui bahwa LEGO melompat di papan hype Marvel dengan franchise The Avengers, menciptakan game yang mengikuti alur Phase 2 dari Marvel Cinematic Universe.

Ini menggabungkan kisah-kisah dari Avengers asli dan Avengers: Age Of Ultron, serta level dari film-film yang terjepit di antara dua film blockbuster, dengan beberapa karakter luar biasa tersedia untuk dimainkan. Melihat pahlawan super favorit Anda dalam bentuk LEGO, bisa bermain sebagai Iron Man atau Thor sangat menyenangkan dan dengan misi sampingan di seluruh dunia, game ini melakukan pekerjaan yang hebat dalam menyediakan banyak detail dan berusaha menjadikannya unik.

2.   LEGO Harry Potter: Years 1-4 (2010)

Franchise lain yang sangat populer yang diadaptasi dari video game LEGO adalah Harry Potter, dengan dua game yang dibuat yang memisahkan tahun yang berbeda, tetapi itu adalah yang pertama, LEGO Harry Potter: Years 1-4 yang lebih kuat dari keduanya.

Melihat karakter ikonik dalam bentuk LEGO cukup menyenangkan, tetapi ketika Anda menambahkan fakta bahwa ada 167 karakter yang dapat dimainkan, kemampuan untuk membuat ramuan LEGO, atau melemparkan mantra, maka itu benar-benar membawa hal-hal ke tingkat berikutnya. Game ini sebenarnya adalah salah satu video game Harry Potter terkuat, menyediakan salah satu peta dunia terbuka terbesar bagi penggemar untuk mengeksplorasi set dan momen favorit mereka, yang membuat orang bermain berjam-jam.

1.   LEGO Star Wars: The Video Game (2005)

Apakah ada keraguan tentang game mana yang akan berakhir di puncak daftar ini? Tanpa keberhasilan LEGO Star Wars: The Video Game, franchise tidak akan berkembang sampai pada akhirnya akan tercapai.

Meskipun game ini benar-benar dirilis sebelum Episode III: Revenge of the Sith menghantam bioskop, itu sedikit risiko, tapi itu salah satu yang gamer lihat masa lalu (dengan peringatan spoiler) karena menjadi salah satu game PS2 terlaris di tahun ini. Permainan ini memiliki daftar besar 59 karakter yang dapat dimainkan dan menyenangkan, menggunakan kekuatan untuk bergerak dan menghancurkan benda bata yang berbeda atau terlibat dalam pertempuran LEGO lightsaber hanya bekerja, membuatnya menjadi hit besar di antara orang-orang.

Sumber: Thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 44 - A L I E N (1979)

Film Horor (Fiksi Ilmiah) dan Trailer Terbaik Sepanjang Masa

22 April 2020

Rilis: 1 November 1979

Sutradara: Ridley Scott

Produser: Gordon Carroll, David Giler, Walter Hill

Sinematografi: Derek Vanlint

Score: Jerry Goldsmith

Distribusi: 20th Century Fox

Pemeran: Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto

Durasi: 117 Menit

Genre: Fiksi Ilmiah/Horor

RT: 98%

1970-an memberi dunia banyak hal aneh dan indah; highlights termasuk "The Six Million Dollar Man," celana panjang menyala, Disney World dan disko. Namun, kontribusi era yang tak dapat disangkal dan tak terhapuskan terhadap budaya pop kontemporer adalah genre fiksi ilmiah.

Sebelum tahun 70-an, fiksi ilmiah telah berjuang untuk membuat dampak; walaupun dianggap klasik sekarang ini, film-film seperti "The Day the Earth Stood Still" (1951), "Forbidden Planet" (1956) dan "2001: A Space Odyssey" (1968 muncul di episode 29) tidak benar-benar raksasa box office. Namun, selama dekade ini, pengalaman fiksi ilmiah sinematik akan secara efektif ditulis ulang.

Sejumlah penawaran kreatif datang, seperti "Silent Running" (1972), "Dark Star" (1974), "Rollerball" (1975) dan "Logan's Run" (1976), tetapi semuanya berubah pada tahun 1977 ketika "Star Wars: Episode IV - A New Hope "dirilis. Efek dari ini mengirim studio panik untuk setiap skrip diatur di ruang angkasa, menghasilkan tsunami sci-fi yang belum pernah terlihat sebelumnya.

Namun, seperti pinball rebounding, genre yang masih menjamur tiba-tiba dikirim ke arah yang sama sekali baru hanya dua tahun kemudian pada tahun 1979, ketika sutradara Ridley Scott menulis ulang aturan fiksi ilmiah sinematik dengan "Alien."

"Alien": Masih Mengerikan pada usia 40

Berdasarkan sebuah cerita oleh Dan O'Bannon dan Ronald Shusett, film ini mengikuti para awak ruang komersial menarik Nostromo, yang bertemu Alien eponymous, alien yang mematikan dan agresif yang berlari di atas kapal.

Itu disambut dengan pujian kritis langsung dan keberhasilan box office, memenangkan Academy Award untuk Efek Visual Terbaik; tiga Saturn Awards (Film Fiksi Ilmiah Terbaik, Sutradara Terbaik untuk Scott dan Aktris Pendukung Terbaik untuk Veronica Cartwright); dan Hugo Awards untuk Presentasi Drama Terbaik, bersama dengan nominasi lainnya yang tak terhitung jumlahnya.

Premis dasar itu sendiri tidak sepenuhnya baru; orang-orang tak berdosa di Bumi dan di luar angkasa telah diteror oleh alien asing yang jahat berkali-kali sebelumnya. Dan, menurut mitos film, cerita itu awalnya disebut sebagai "Rahang" di ruang angkasa. Namun, kombinasi dari ide-ide inovatif, cerita yang solid, sinematografi kreatif dan desain produksi yang menakjubkan memastikan bahwa film ini tidak akan seperti yang lain yang pernah ada sebelumnya.

"Oh, ya, ini film ikonik! Itu mengubah cara horor, thriller, fiksi ilmiah - hanya semua genre itu - menggambarkan hal semacam ini," kata astrofisikawan Phil Plait dari Astronomi Buruk di SyFy Wire. "Ada film-film lain yang menggunakan ruang sebagai pengaturan untuk sebuah film thriller, tapi yang ini sangat berpasir, kotor, dan perasaan nyata."

Kami berbicara dengan Plait karena, selain menjadi ilmuwan terkemuka di bidangnya dan juru bicara ruang angkasa yang terkenal di televisi, seperti kami, ia juga penggemar fiksi ilmiah kolosal.

Tidak seperti film-film sci-fi blockbuster lainnya dari tahun 70-an dan 80-an, ada sangat sedikit kebutuhan untuk efek khusus layar hijau - atau layar biru, seperti dulu. Sebagian besar "Alien" diletakkan di atas Nostromo, dan pemandangan yang tidak ada, diatur pada pesawat ruang angkasa alien terlantar, dan secara singkat, di permukaan planet. Akibatnya, seperti produksi teater, lingkungan menjadi minimal. Dan ketika Anda mempertimbangkan desain ultrareal, desain masa depan retro, gangguan pada cerita dijaga agar tetap minimum.

"Alien" seperti lukisan: karya seni yang indah yang dimulai dari awal hingga akhir dengan mata nyata ke arah apa yang membuat kita takut - dengan rantai gantung dan ruang sempit dan semua - mekanik, mesin, barang industri dimana mana. Itu hanya film yang tidak nyaman, dilakukan dengan indah, "kata Plait.

"Walaupun efeknya bagus, tidak ada banyak efek khusus dalam film. Ini lebih merupakan set piece, di mana mereka berada di sebuah planet, mereka berada di kapal asing dan mereka berada di Nostromo, dan itu benar-benar itu. "

Scott berusaha keras untuk tidak hanya mencapai desain set yang memukau, tetapi juga untuk menciptakan lingkungan nyata yang sedekat mungkin dengan apa yang ia coba gambarkan dalam film. Nostromo adalah perangkat mandiri yang tidak bisa Anda hindari kecuali dengan berjalan sepanjang jalan itu. Dan sebagai hasilnya, para aktor merasa terjebak di dalamnya, menambah sebanyak mungkin kinerja mereka. Premis yang sama digunakan oleh Duncan Jones dan kru filmnya di dalam soundstage moonbase "Moon", dan Joss Whedon membangun "Serenity" sebagai satu set lengkap untuk "Firefly."

Desain produksi yang menakjubkan oleh seniman konseptual Ron Cobb dan perhatian terhadap detail bukanlah satu-satunya unsur "Alien" yang menambah rasa realisme yang efektif.

Film tersebut dibintangi Tom Skerritt, Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm dan Yaphet Kotto, dan bersama-sama, mereka membentuk kru Nostromo.

"Kamu punya kapten [Skerritt], dia tahu apa yang dia lakukan, tapi dia tidak seperti kapten kapal luar angkasa di 'Star Trek.' Dia bukan pahlawan pemberani yang berdiri di bawah musuh. Ketika dia membuat keputusan, ketika dia tahu dia harus pergi ke saluran udara dengan penyembur api, dia tidak senang dengan keputusan itu, "jelas Plait.

"Dan dengan orang lain, mereka percaya diri, tetapi ini adalah pekerjaan untuk mereka. Ini bukan panggilan. Ini bukan cara mereka melihat diri mereka sendiri. Ini tidak seperti, 'Suatu hari aku bangun dan berkata aku akan jadilah petugas waran di sebuah kilang bijih '- jadi ada begitu banyak keasliannya. "

Seperti pengabdiannya pada desain set, Scott juga berusaha keras untuk mendapatkan penampilan terbaik dari para pemainnya. Contoh paling terkenal adalah kematian terkenal Kane (Hurt).

Dalam adegan ini, para kru menikmati satu kali makan terakhir sebelum kembali ke hibernasi kriogenik setelah insiden merepotkan di planet ini yang menyebabkan Kane memiliki organisme tak dikenal yang menempel di wajahnya. Tanpa diketahui semua orang, organisme itu telah meletakkan embrio di tenggorokannya dan selama makan malam, ia mulai kejang-kejang di depan janin asing yang sangat sial, merobek organ-organ utamanya dan menyembur keluar dari dadanya. Yuck.

Untuk urutan "chestburster" ini, Hurt menjulurkan kepala, bahu, dan lengannya melalui lubang di meja makan, terhubung dengan batang tubuh mekanis yang dikemas dengan udara terkompresi untuk menciptakan keluarnya alien dengan paksa ... ditambah banyak nyali hewan. Scott dengan sengaja tidak memberi tahu sisa para pemeran bahwa darah dan nyali asli digunakan, untuk memancing reaksi teror dan jijik yang tulus. Difilmkan dalam sekali pengambilan dengan empat kamera.

Rupanya, ini bekerja dengan sangat baik sehingga Kotto pulang dengan sangat terkejut setelah itu, mengunci dirinya di sebuah ruangan dan menolak untuk berbicara dengan istrinya selama beberapa jam.

Jika "Star Wars" membuat fiksi ilmiah mainstream, maka "Alien" membuat fiksi ilmiah menjerit.

"Itu luar biasa, saya hanya menyukainya, saya ingat pergi keluar dan membeli sebanyak mungkin majalah penggemar, seperti Starlog yang berbicara tentang bagaimana efek khusus dibuat. Dan ada artikel tentang itu di surat kabar - saya akan hentikan mereka dan simpan, dan ya, aku cukup terpesona olehnya. Aku menyukainya! " Kata anyaman.

Alien itu, yang lahir di dalam dan muncul dari Kane, yang terbukti bermasalah bagi kru Nostromo. Perjuangan hidup atau mati dimulai ketika mereka berusaha melacaknya dan membunuhnya dengan hanya senjata seadanya yang mereka miliki.

Scott berangkat untuk menunjukkan sesedikit mungkin alien tituler - yang dirancang oleh H. Giger - sehingga memungkinkan imajinasi kita untuk melakukan hampir semua pekerjaan. Ancaman berkelanjutan yang diwakili makhluk ini saat perlahan-lahan membunuh setiap anggota kru adalah peningkatan emosi, kegembiraan, dan intensitas yang lambat saat kita belajar bahwa itu dengan cepat tumbuh jauh lebih besar daripada xenomorph kecil, seukuran kepalan tangan yang kita lihat tergopoh-gopoh. kekacauan kapal setelah "kelahiran" nya.

"Ketegangannya luar biasa, dan ketika alien keluar dari dada Kane, momen itu telah dipahat dengan sangat indah, dan aku ingat di teater orang-orang berteriak dan menjerit ketika itu terjadi. Kamu tidak mendapatkannya lagi di film," Kata Plait, dengan sedikit kekecewaan dalam suaranya.

Terus terang, "Alien" harus ada di kurikulum nasional. Pada tahun 2002, perpustakaan ini dianggap "penting secara budaya, historis, atau estetis" dan dipilih untuk disimpan di Registry Film Nasional Amerika Serikat. Pada 2008, film ini mendapat peringkat dari American Film Institute sebagai film ketujuh terbaik dalam genre fiksi ilmiah.

Jika, karena alasan yang tidak dapat dijelaskan, Anda belum melihatnya, maka kami sarankan Anda berutang pada diri sendiri untuk menyisihkan 2 jam, temukan TV terbesar yang bisa dibayangkan, matikan telepon Anda, tutup tirai jendela, matikan semua lampu, duduk santai dan nikmati film ini dalam suasana yang paling dekat dengan pengalaman sinematik penuh - seperti film ini seharusnya ditonton.

"Tidak ada yang pernah dilakukan seperti ini sebelumnya. Sekarang ada sejuta film seperti 'Alien' dan aslinya dilemahkan karena itu. Jadi saya pikir ketika sebuah film datang dan seseorang berkata, 'Ini adalah pengubah permainan, ini akan terjadi menjadi luar biasa, 'saat itulah aku berkata, ya, aku akan pergi melihat itu di teater, "kata Plait.

Sumber: Space.com

Kisah Film Terbaik: Episode 43 - Halloween (1978)

Film Slasher Terbaik Sepanjang Masa

13 April 2020

Rilis: 27 Oktober 1978

Sutradara dan Score: John Carpenter

Produser: Debra Hill

Sinematografi: Dean Cundey

Distribusi: Compass International Pictures, Aquarius Releasing

Pemeran: Donald Pleasence, Jamie Lee Curtis, P.J. Soles, Nancy Loomis

Durasi: 91 Menit

Genre: Horor/Thriller

RT: 96%

Film-film horor telah ada sejak awal sinema, tetapi perkembangan nyata dari apa yang mereka dapat menjadi dimulai pada tahun 1970-an. Puncak abad terakhir dalam horor datang pada tahun 1978 ketika John Carpenter mengarahkan film yang akan menjadi salah satu film independen terbesar dan terbaik sepanjang masa - Halloween. Pada pandangan pertama, ini mungkin terlihat seperti sentakan pedang yang membosankan, tetapi jika dilihat lebih dekat, orang akan menemukan bahwa itu brilian. Halloween hebat karena banyak faktor, yang semuanya bersatu untuk membentuk film menakutkan yang sempurna.

Sementara Halloween adalah film yang inovatif, genre horor telah ada selama beberapa waktu. Itu benar-benar lepas landas pada 1930-an, dengan klasik seperti Dracula, Frankenstein, dan The Bride of Frankenstein. Film-film ini diterima dengan teror yang tak tertandingi oleh penonton pada waktu itu; khalayak hanya menyukainya. Mereka melakukannya dengan sangat baik di box office, dan karenanya, horor menjadi sebuah fenomena.

Genre mulai menghilang pada tahun 1940-an dan 1950-an, tetapi Alfred Hitchcock memberikannya peremajaan dengan karya besarnya 1960, Psycho (ada di episode 21), di mana seorang wanita telanjang telanjang ditusuk di kamar mandi. Film ini melahirkan film horor jenis baru - film slasher. Film horor lain yang dibuat di tahun 1960-an yang layak disebut - Night of the Living Dead George Romero - menandai awal dari gerakan pembuatan film independen. Dipotret pada video hitam putih yang kasar, sepertinya itu dibuat untuk uang, namun itu berfungsi sebagai mahakarya horor yang sangat menakutkan dan menggugah pikiran.

Film-film horor semakin canggih, dan dalam beberapa tahun sebelum Halloween, ada banyak sekali gambar-gambar horor yang cerdas. Dekade yang benar-benar mengubah horor adalah tahun 1970-an, karena tidak pernah ada begitu banyak pilihan film-film menakutkan yang dibuat dengan baik dalam dekade sebelumnya. Terobosan pertama adalah karya William Friedkin's The Exorcist (ada di episode 34), seorang ahli dalam kehidupan seorang gadis muda yang dirasuki oleh Iblis. Itu luar biasa karena untuk pertama kalinya, sebuah film horor diakui oleh penonton dan kritikus, dan bahkan dinominasikan untuk Best Picture Oscar. Itu membuktikan bahwa horor bisa lebih dari sekadar genre sekunder yang hanya menakuti individu, tetapi malah bisa menjangkau segala usia dan menawarkan gagasan tentang kemanusiaan.

Film horor besar berikutnya adalah The Texas Chainsaw Massacre Tobe Hooper. Seperti Night of the Living Dead, itu disyuting dengan anggaran tali sepatu tetapi semua lebih menakutkan karena itu. Film ini memiliki kualitas seperti dokumenter yang membuatnya terasa otentik, terutama mengingat bahwa tidak ada aktor dalam film yang menjadi nama yang dikenali.

1975 membawa Steven Spielberg's Jaws (ada di episode 37) menjadi perhatian negara, dan itu adalah terobosan untuk horor karena menandai awal dari film blockbuster musim panas, sebuah film besar dengan nama besar dan anggaran besar yang akan dianggap sebagai acara sinematik. Meskipun tentu saja lebih mudah diakses oleh penonton film daripada Texas Chainsaw Massacre atau Night of the Living Dead, itu masih membawa kengerian dan teror yang halus dalam cara yang paling mengharukan.

Film horor besar terakhir yang muncul sebelum Halloween adalah karya klasik Brian DePalma, Carrie, yang menyatukan naskah yang kuat berdasarkan novel dan aktor-aktor pembangkit tenaga Stephen King yang pada akhirnya akan membuat film ini menjadi lebih baik. Carrie bekerja sangat baik karena karakter judul dikembangkan dengan cara yang canggih sehingga kami bersimpati padanya ketika semuanya mulai salah.

Halloween, bagaimanapun, akan terbukti menjadi film puncak genre. Film yang disutradarai, ditulis bersama, dan diproduksi bersama oleh John Carpenter, memiliki plot yang cukup sederhana: film dibuka dengan seorang anak lelaki bernama Michael Myers membunuh kakak perempuannya Judith pada malam Halloween tahun 1963 di kota Haddonfield, Illinois . Donald Pleasance berperan sebagai Dr. Sam Loomis, seorang individu yang cerdas dan obsesif yang memperlakukan Michael di bangsal psikiatris selama lima belas tahun.

Suatu malam, ketika Michael akan dibawa ke rumah sakit jiwa yang berbeda, Michael membajak mobil Loomis dan menuju kota kelahirannya - Loomis mengikuti dari belakang. Sementara itu, di kota Haddonfield yang tampaknya damai, Halloween telah tiba, dan Laurie Strode (Jamie Lee Curtis, dalam debut filmnya) menantikan malam pengasuhan dan ukiran jack-o-lanterns. Teman-teman baiknya Lynda (PJ Soles) dan Annie (Nancy Loomis) adalah wanita muda yang ramah, percaya diri, dan cantik, berbeda dengan Laurie, yang lebih merupakan orang buangan yang sepertinya tidak pernah cocok.

Sepanjang hari, dia mulai melihat sosok yang tidak menyenangkan dengan topeng putih dan terusan di luar jendela dan di samping semak-semak. Dia mulai berpikir dia berhalusinasi ketika tidak ada orang lain yang melihat apa yang dilihatnya. Malam itu, Laurie, akhirnya mendapatkan istirahat dari mengasuh anak dan pergi ke rumah di seberang jalan berpikir mungkin ada masalah, hanya untuk menemukan mayat kedua sahabatnya. Dia diserang oleh Michael, tetapi dia ditembak dari balkon dua lantai oleh Loomis, yang tiba tepat pada waktunya untuk menyelamatkan hidup Laurie. Michael menghilang ke dalam malam, ketika Loomis melihat ke bawah untuk melihat tubuhnya hilang.

Para aktor dalam film melakukan pekerjaan luar biasa untuk menjadi biasa; mereka bertindak seperti orang sungguhan yang benar-benar berbicara dan rentan dalam situasi apa pun. Donald Pleasance memainkan perannya seolah-olah dia tidak memiliki banyak hal untuknya dalam hidupnya. Dia menggambarkan Loomis sebagai jiwa yang tersesat yang sepenuhnya tersapu di Myers, karena dia telah melihatnya setiap hari selama lima belas tahun dan tahu bahwa ada sesuatu yang lebih dalam di dalam dirinya yang tidak ingin dilihat dunia. Dia memberikan kinerja intensitas halus yang tidak pernah menarik terlalu banyak perhatian pada dirinya sendiri. Sangat menarik untuk dicatat bahwa Pleasance membintangi hampir dua ratus film, namun karakternya yang paling berkesan adalah Dr. Loomis; Yang lebih mengejutkan adalah dia hanya bekerja pada Halloween selama enam hari.

Jamie Lee Curtis luar biasa dalam peran film pertamanya karena dia, seperti Pleasance, tidak terlalu berlebihan dalam pertunjukan. Dia menciptakan protagonis yang ingin kita lihat mengalahkan orang jahat karena dia menampilkan kualitas manusia di seluruh film yang dapat berhubungan dengan semua orang, dan dia ikut serta dalam acara sehari-hari, seperti pergi ke sekolah, mengasuh anak, dan mengobrol dengan teman-temannya tentang anak laki-laki. Curtis telah melanjutkan untuk mempertahankan karir yang terhormat yang mencakup film-film seperti A Fish Called Wanda, True Lies, dan Freaky Friday, dan dia harus berhutang semuanya untuk memulai - Halloween.

Banyak aktor pendukung juga hebat, dan mereka semua menyumbangkan pertunjukan yang membuat film ini menjadi lebih baik. Charles Cypher, sebagai Sheriff Brackett, adalah orang yang lurus dengan kepribadian Loomis yang lebih obsesif. Dia duduk kembali ketika Loomis mengoceh tentang Michael dan tidak terlalu peduli, tetapi dia tetap mendengarkan. Ini bukan pertunjukan yang mencolok, tapi itu penting untuk memberi karakter seseorang Loomis untuk mendiskusikan antagonis dengannya. Nancy Loomis, sebagai teman Laurie, Annie, bertindak secara alami sehingga orang harus melihat dari dekat untuk menemukan kekurangan dalam kinerjanya. Seperti orang lain di film ini, dia tidak akan meraih Oscar; dia hanya harus bertindak seperti remaja lucu yang normal, dan dia menarik bagian itu dengan sempurna.

Mungkin kinerja film yang paling berkesan adalah oleh PJ Soles, yang memerankan teman Laurie yang lain Lynda. Dia adalah gadis gila di grup, yang selalu sibuk dengan anak laki-laki dan tarian. Itu mengesankan karena mencolok, tetapi juga kinerja yang tajam karena Sol tahu karakter luar - dia memainkan karakter yang sama di Carrie.

Penampilan terakhir yang disebutkan, yang tidak mendapatkan banyak pujian tetapi pada akhirnya membuat film ini benar-benar berfungsi, adalah oleh Nick Castle, yang memerankan Michael Myers. Cara penjahat ditampilkan dalam film horor membuat atau menghancurkannya, dan apatisme semata yang ditampilkan Myers melalui wajah kosongnya membuat film itu menakutkan. Terutama yang patut diperhatikan adalah cara Myers memandang korbannya. Dia memutar kepalanya ke kiri dan kemudian ke kanan, hampir seolah dia sedang menganalisis karya seni.

Ketika Halloween pertama kali ditayangkan pada bulan Oktober 1978, itu dinyatakan sebagai film thriller yang terlihat murahan, tetapi ketika semakin banyak orang mulai memuji film tersebut, mereka yang menyebutnya murahan mulai memuji sinematografi film yang menakjubkan. Bidikan paling penting dari film ini adalah yang pertama. Pembukaan lima menit film adalah satu pengambilan, karena kami, penonton, menjadi pembunuh. Pada titik ini, Michael baru berusia enam tahun, ketika dia berkeliaran di seluruh rumahnya, akhirnya membunuh kakak perempuannya, Judith. Pembukaan ini luar biasa bukan hanya karena ini merupakan terobosan yang sangat inovatif, tetapi juga karena hal itu segera menempatkan penonton ke dalam suasana hati tentang apa yang akan terjadi.

Tembakan pembuka juga memulai tren baru dalam film-film horor yang akan datang sesudahnya menempatkan penonton ke dalam pikiran penjahat, yang sebelum Halloween belum pernah benar-benar dilakukan sebelumnya. Sinematografi oleh Dean Cundey, yang kemudian menggarap Jurassic Park Steven Spielberg, spektakuler, memberikan kota Haddonfield tampilan yang dipoles dari warna musim gugur yang cerah. Bidikan yang sangat mudah diingat adalah bidikan yang agak sederhana - kamera duduk di tengah jalan dan satu helai menyentuh tanah. Ini secara otomatis memberi tahu audiens tiga hal: latar telah berubah dari rumah sakit jiwa ke kota kecil Haddonfield, musim memang jatuh (dan hari yang sebenarnya adalah Halloween), dan bahwa tindakan selanjutnya akan terjadi dalam pengaturan yang tidak khususnya mengharapkan segala jenis kengerian.

Penguasaan John Carpenter adalah bahwa ia tidak pernah sepenuhnya mengungkapkan sosok Michael Myers sampai babak terakhir film. Sebelum babak final, ia hanya terlihat dalam bayang-bayang, dan dalam bidikan cepat dan mendua menunjukkannya di balik jendela dan semak-semak. Adegan yang sangat menakutkan tampaknya agak sederhana dan biasa pada awalnya - Laurie duduk di ruang kelas dan melihat keluar untuk melihat Michael berdiri di depan mobil curiannya. Dia berbalik untuk melihat gurunya sekitar tiga detik, lalu melihat ke luar, hanya untuk melihat bahwa dia telah menghilang. Ini menakutkan karena menunjukkan bahwa Michael adalah sosok yang bisa bertahan di mana saja, dan seseorang tidak tahu persis di mana dia berada.

Juga patut didiskusikan adalah cara Carpenter menjaga penonton dalam menegangkan ketegangan pada akhirnya dengan meminta Laurie melakukan salah satu film terlama dalam sejarah. Ketika dia percaya mungkin ada sesuatu yang salah di seberang jalan, dia berjalan sangat lambat di seberang jalan, ke halaman belakang, dan ke dalam rumah. Dia mulai berjalan melewati beberapa kamar di lantai bawah, lalu berjalan ke atas, menyusuri lorong panjang, ke kamar tidur utama. Semua ini memakan waktu sekitar lima menit, dan itu menguras emosi karena penonton tidak pernah tahu kapan si pembunuh akan menyerang. Carpenter tahu bahwa ketakutan dalam menonton film horor berasal dari apa yang tidak dilihat oleh penonton, dan dia menggunakan strategi ini untuk memberikan efek yang besar di seluruh film.

Carpenter mengatakan dalam wawancara bahwa dia menunjukkan Halloween, versi selesai tetapi tanpa musik, kepada seorang eksekutif, dan setelah pemutaran, dia mengatakan bahwa sama sekali tidak ada yang menakutkan tentang film tersebut. Kemudian ketika dia menunjukkan film itu kepada eksekutif dengan skor akhir, dia segera meminta maaf tentang komentar awalnya dan mengklaim bahwa dia takut keluar dari pikirannya. Contoh ini tidak hanya menunjukkan bahwa musik penting untuk film, tetapi musik juga sangat penting untuk film horor. Skor Halloween yang mengerikan dan menghantui memberi film ini dimensi lain yang didefinisikan ulang pada akhir tahun 1970-an tentang cara mencetak film yang menakutkan.

Halloween akan selamanya menjadi film  horor klasik!

Sumber: Medium

Kisah Film Terbaik: Episode 42 - Dawn of the Dead (1978)

Film Zombie Terbaik Sepanjang Masa

5 April 2020

Rilis: 24 Mei 1979

Sutradara: George Romero

Produser: Richard P. Rubinstein

Sinematografi: Michael Gornick

Score: The Goblins dan Dario Argento

Distribusi: United Film Distribution Company, Titanus

Pemeran: David Emge, Ken Foree, Scott Reiniger, Gaylen Ross

Durasi: 127 Menit

Genre: Horor/Thriller

RT: 93%

Dawn of the Dead karya George A. Romero sering dianggap sebagai film terbaik dari seri zombie yang mengubah permainannya. Kali ini Romero memeluk reputasi politik Night of the Living Dead dan memilih untuk mengincar jugular dengan pernyataannya tentang konsumerisme kapitalisme Amerika. Dia menaikkan gore dan humor, juga, memberikan klasik yang mengesankan tentang empat sekutu yang tidak mungkin bersembunyi di pusat perbelanjaan terpencil di tengah-tengah kiamat zombie. Dawn of the Dead dirilis di pasar Italia pada 1 September 1978, karena kemitraan yang mengejutkan, sebelum akhirnya membuat jalan ke AS enam bulan kemudian pada 20 April 1979, yang berarti bahwa favorit Romero ini berubah 40 tidak hanya sekali, tetapi dua kali .

Setelah merilis Night of the Living Dead yang mengubah game klasik, rekan penulis George A. Romero dan John Russo memiliki ketidaksepakatan tentang di mana seri harus menuju. Berkat film ini berada di domain publik, pasangan ini bercabang untuk memberikan dua franchise zombie yang sangat mengesankan. Russo menulis novel Return of the Living Dead yang menjadi dasar longgar untuk komedi horor 1985, dan Romero akhirnya melanjutkan dengan favorit zombie kesayangan Dawn of the Dead. Antara tidak ingin dikurung dalam kengerian, mengerjakan serangkaian film lain, dan berjuang untuk menemukan dana yang diperlukan untuk membuat Dawn of the Dead, itu bukan jalan mudah bagi Romero untuk membuat sekuel ini.

Script yang belum selesai diteruskan ke distributor Italia, yang meneruskannya ke Dario Argento. Sebagai penggemar Night of the Living Dead dan naskah yang belum selesai, ia terbang ke New York untuk bertemu dengan Romero dan keduanya membuat kesepakatan; Argento dan para mitranya akan mengamankan setengah dari anggaran dengan imbalan semua hak asing di wilayah yang tidak berbahasa Inggris kecuali Amerika Selatan. Argento memiliki versi final dari versi yang dirilis di Italia, sementara Romero memiliki kontrol penuh atas versi yang dirilis di Amerika yang dirilis setengah tahun kemudian. Potongan Argento lebih singkat; dia memangkas lelucon yang dia rasakan akan menguasai pikiran khalayak Italia. Ia juga mengganti skor dengan musik oleh Goblin.

Naskah untuk Dawn of the Dead panjangnya 253 halaman. Romero menulis semuanya dengan detail panjang sehingga dia bisa mengkomunikasikan semuanya ke berbagai departemen karena dia tidak punya waktu untuk membuat storyboard. Difilmkan di pusat perbelanjaan di Monroeville, Pennsylvania, yang ditemukan Romero saat mengamankan pembiayaan untuk Martin, para kru harus syuting setelah berjam-jam dan membersihkan setiap pagi tepat pada waktunya untuk kedatangan pelanggan.

Romero memiliki visi yang jelas untuk filmnya, tetapi ia juga memberikan kebebasan kreatif kepada 1.600 ekstra yang datang untuk bermain zombie. Dia hanya menginstruksikan mereka untuk menjadi zombie terbaik yang mereka bisa, tanpa arah bagaimana mereka harus bergerak atau melihat. Juga diberikan kebebasan kreatif adalah seniman efek Tom Savini, yang hanya mengarahkan dari naskah untuk membuatnya terlihat serealistis mungkin. Hampir setengah dari lelucon lelucon di paruh kedua film itu diimprovisasi. Salah satu pembunuhan zombie paling terkenal sepanjang masa, obeng di telinga zombie (diperankan oleh komposer John Harrison), membutuhkan waktu sekitar dua menit bagi Savini.

Tentu saja, gore berarti Dawn of the Dead mendapatkan peringkat X. Sebaliknya, Romero dan produser memilih untuk merilisnya tanpa peringkat. Pada akhirnya, hanya satu teater yang menolak untuk memutar film karena tidak diberi peringkat. Film ini dipangkas untuk menerima peringkat-R pada tahun 1982 sehingga dapat diputar dalam drive-in dengan tagihan ganda dengan Romepre Creepshow, tetapi penggemar tidak memilikinya dan segera ditarik dari bioskop.

Dawn of the Dead memperdagangkan estetika suram, hitam dan putih dari pendahulunya demi sesuatu yang berani, di atas, dan lucu. Tidak ada kehalusan sama sekali tentang komentar sosial di sini. Dawn menandai pelukan penuh Romero terhadap politik, tetapi juga dunia zombie-nya. Zombi-zombi ini bukan hanya pembunuh tanpa wajah, tetapi karakter yang berbeda. Beberapa di antaranya ia tidak bisa bunuh diri, seperti biarawati zombie. Dia tidak ingin ada orang yang selamat dari akhir film, tetapi mendapati dia terlalu mencintai Fran (Gaylen Ross) dan Peter (Ken Foree) terlalu banyak dan menulis ulang kesimpulan yang lebih menggembirakan.

Dawn of the Dead adalah hit kritis dan box office, dan itu memperkuat peringkat Romero sebagai master horor. Benar-benar tidak ada versi yang salah untuk ditonton; semua potongan karya Dawn of the Dead dan mudah untuk melihat mengapa itu tetap menjadi favorit yang teguh di kalangan penggemar. Ini adalah film dalam seri di mana Romero jatuh cinta dengan dunia zombie-nya, dan kami pun demikian.

Sumber: bloodydisgusting