Migrasi Teknologi

 Dari Lembah Menuju Bukit

25 Desember 2020

Akar kewirausahaan Silicon Valley berasal dari abad ke-19 ketika raja kereta api Leland Stanford menetap di Santa Clara Valley. Tragedi keluarga yang menyedihkan mengilhami Leland untuk membuat Universitas senama nya pada tahun 1891, yang inovatif untuk masanya karena menerima pria dan wanita. Internet pertama, telegraf, mengirim pesan jarak jauh melalui kabel sederhana. Perusahaan telegraf terkemuka saat itu, Federal Telegraph Company, membuka fasilitas penelitian di Emerson Street di Palo Alto. San Francisco menjadi tuan rumah Pameran Dunia pada tahun 1915, dan Lee DeForest mendemonstrasikan penguat tabung vakum dengan melakukan panggilan telepon antarbenua pertama. Sementara penonton kagum pada betapa jelasnya mereka dapat mendengar suara itu, mereka tidak menyadari bahwa penemuan terobosan ini akan mengubah dunia. Tabung vakum bekerja dengan mengontrol aliran elektron, dan meluncurkan bidang studi yang kemudian dikenal sebagai "electron-ics". Segera setelah Pameran Dunia, Universitas Stanford dan Santa Clara mulai menawarkan kursus di bidang elektronik baru ini di sekolah teknik mereka.

Kewirausahaan dan inovasi teknis berlanjut di Santa Clara Valley, mendapatkan julukan Silicon Valley pada tahun 1970-an karena pertumbuhan teknologinya yang berkembang pesat. Siapa yang tidak mengenal para pemimpin Valley saat ini:

• Apple
• Google
• Hewlett Packard
• Oracle
• Intel
• Cisco
• Facebook
• Adobe
• eBay

Sementara satu abad perkembangan yang luar biasa telah muncul dari Lembah Silikon, pertumbuhan bukannya tanpa tantangan. Beberapa masalah termasuk:

Kesehatan mental

Bekerja 60+ jam per minggu adalah hal yang normal dan dianggap "keren" di Silicon Valley. Hal ini dapat berdampak signifikan pada kesehatan mental pendiri dan timnya.

Elitisme

Salah satu bidang utama di mana hal ini terbukti adalah di pendidikan tinggi. Lingkungan perguruan tinggi Bay Area yang sangat kompetitif cocok untuk penciptaan kelas sosial, dan Anda sering dinilai berdasarkan tempat Anda bersekolah.

Seksisme / Rasisme

Meskipun tidak nyaman untuk didiskusikan, lingkungan teknologi SV sebagian besar terdiri dari laki-laki kulit putih. Wanita dan orang kulit berwarna secara signifikan kurang terwakili dan sering mendapat stigma.

Monokultur Pikiran

Selama bertahun-tahun, Silicon Valley juga menciptakan lingkungan "pemikiran kelompok". Contohnya adalah bagaimana teknologi "panas" segera menjadi hal yang populer di kalangan blogger, VC, dan pengembang, yaitu web 2.0, e-commerce, atau cryptocurrency.

Ekonomi

Biaya hidup yang sangat tinggi di Bay Area telah menciptakan komunitas “kaya” dan “tidak punya” di wilayah tersebut.

Karena banyak perusahaan rintisan teknologi baru yang kehilangan haknya dengan Valley, mereka mulai bergabung dengan demam emas California dan menuju ke Austin, Texas. Kota perguruan tinggi yang dulunya hanya dikenal sebagai rumah seni bagi South by Southwest (SXSW) Festival menjadi lokasi teratas bagi perusahaan rintisan teknologi pada tahun 2019. Segala sesuatu di Texas tampak lebih besar, termasuk teknologi. Kamar Dagang Austin mencatat 48 relokasi perusahaan teknologi pada 2019 saja.

Pandemi global menghantam SXSW yang berusia 34 tahun, serta industri musik dan perhotelan lainnya, dengan keras. Diperkirakan lebih dari $ 2 miliar telah hilang dalam pariwisata langsung saja. Dalam perubahan yang menarik, sementara pembatasan menjauhkan wisatawan, perusahaan teknologi menggantikan mereka. Ketika California berjuang dengan aturan tinggal di rumah, pembatasan perjalanan, dan menentukan pekerjaan apa yang penting, banyak perusahaan teknologi membuat keputusan besar untuk pindah dari negara bagian itu. Mei lalu, CEO Tesla Elon Musk mengancam akan memindahkan kantor pusatnya setelah seorang pejabat kesehatan wilayah California mengatakan bahwa pabrik tersebut tidak dapat dibuka kembali.

TechStartup berbagi bahwa perusahaan tidak hanya pindah dari California ke Austin; mereka juga berkembang. Misalnya, Cloudflare yang berbasis di San Francisco yang diperdagangkan secara publik mempekerjakan kepala informasi pertamanya pada bulan Maret. Eksekutif baru, Juan Rodriquez, berbasis di Austin, bukan di Bay Area. Cloudflare bukan yang pertama melakukan ekspansi di Austin. Pengembang aplikasi Kanada Bold Commerce mengumumkan perluasan operasinya di Austin pada bulan Maret. Perusahaan juga mulai merekrut di kota.

Dijuluki Silicon Hills, Austin saat ini merupakan rumah bagi banyak industri teknologi tinggi di wilayah tersebut, termasuk perangkat lunak perusahaan, semikonduktor, R&D perusahaan, bioteknologi, industri video game, dan berbagai perusahaan pemula. Perusahaan teknologi dengan kantor di area tersebut termasuk Advanced Micro Devices, Amazon.com, Apple Inc., ARM Holdings, Cisco, eBay, ESO, Facebook, Google, IBM, Indeed, Intel, PayPal, Procore, Silicon Labs, Texas Instruments, Oracle Corporation, VMWare, dan banyak lainnya.

Apa yang membuat Austin begitu menarik bagi berbagai perusahaan teknologi?

Uang

Uang tampaknya menjadi salah satu alasan utama banyak perusahaan rintisan menjadikan Silicon Hills sebagai rumah. California memiliki beberapa pajak negara bagian tertinggi di negara ini, sementara Texas tidak memiliki pajak negara bagian sama sekali. Negara bagian juga memiliki biaya energi yang rendah dan menawarkan banyak insentif bisnis lainnya. Ini saja mungkin cukup untuk mendorong perusahaan baru untuk mendirikan toko di selatan, tetapi masih ada lagi. Meskipun meningkat tajam selama beberapa tahun terakhir karena pertumbuhan tersebut, biaya perumahan Austin masih hanya sebagian kecil dari biaya di California Utara. Dengan biaya hidup saat ini di wilayah Austin 3% di bawah rata-rata AS, gaji teknisi bisa lebih jauh di Austin daripada di Silicon Valley, Seattle, atau NYC.

Juga, menurut Crunchbase, Austin mengalami rekor pendanaan ventura pada 2019, dengan startup lokal mengumpulkan $ 1,84 miliar untuk tahun ini, naik 19,5 persen dibandingkan dengan $ 1,54 miliar yang dihimpun pada 2018, dan 87 persen yang mengesankan dibandingkan dengan $ 983 juta pada 2017, menurut Data Crunchbase. Untuk kuartal pertama tahun 2020, 38 startup Austin mengumpulkan $ 434,4 juta dibandingkan dengan 71 perusahaan yang menghasilkan $ 577,5 juta pada Q1 2019, menurut Crunchbase. Ukuran putaran rata-rata yang lebih besar untuk investasi yang diketahui menunjuk ke adegan usaha yang semakin matang, dengan peringatan bahwa putaran pendanaan tahap awal biasanya ditambahkan ke database kami beberapa minggu atau bulan setelah ditutup, jadi kita kemungkinan akan melihat jumlah putaran Q1 2020 meningkat .

Bakat

Perusahaan teknologi yang pindah atau berekspansi ke Silicon Hills pasti tidak kekurangan bakat muda untuk dipilih karena di ibu kota negara bagian ini terdapat 13 perguruan tinggi. Beberapa diantaranya:

• University of Texas di Austin
• St. Edward University
• Huston-Tillotson University
• Concordia University Texas
• South University, Austin
• The Art Institute of Austin
• Texas State University
• Southwestern University
• Texas Health and Science University - Austin
• National American University

Kampus University of Texas (UT) mendukung sekitar 51.000 siswa yang beragam dengan program nasional terbaik di 18 perguruan tinggi dan sekolah. Departemen Ilmu Komputernya adalah salah satu dari 10 teratas di Amerika Serikat dan secara konsisten berperingkat tinggi di seluruh dunia. Jurusan Teknik Elektro juga dinilai sangat tinggi. Departemen Ilmu Komputer sendiri memiliki lebih dari 2.000 sarjana dan lebih dari 250 mahasiswa pascasarjana. Selain itu, Kompetisi Investasi Sekolah Bisnis Venture Labs UT McComb adalah kompetisi usaha baru antar sekolah bisnis tertua yang beroperasi secara global. Itu telah dijuluki Super Bowl kompetisi rencana bisnis dunia.

Budaya

Kota-kota lain di Texas menawarkan keuntungan biaya yang sama. Dallas dan Houston juga merupakan rumah bagi perguruan tinggi terkemuka. Jadi, apa yang sangat spesial dari Austin?

Jawaban sederhananya adalah budayanya, faktor kerennya, yang begitu mudah datang ke Austin. Akar budaya liberal Austin berakar pada seni dan musiknya yang unik, yang menciptakan ekosistem yang mendukung. "Hippies" Austin di tahun 70-an melahirkan hipsters di tahun 90-an dan pada tahun 2000, Keep Austin Weird menjadi slogan yang diadopsi oleh Austin Independent Business Alliance untuk mempromosikan bisnis kecil di Austin.

Apa hubungannya keanehan dengan teknologi dan kewirausahaan? Orang aneh itu toleran dan kreatif. Toleransi telah lama digembar-gemborkan sebagai unsur utama dalam mendorong inovasi. Tenaga kerja Austin yang berpendidikan dan beragam membentuk komunitas yang dibutuhkan untuk menumbuhkan ide-ide kreatif.

Austin juga membanggakan komunitas startup yang mendukungnya sendiri. Banyak yang telah pindah ke daerah tersebut untuk kuliah, pekerjaan, atau untuk memulai usaha mereka sendiri dan siap membantu anggota baru. Menurut Austin Startups, perpaduan antara optimisme, pengetahuan teknologi, dan keramahan khas selatan adalah ramuan yang sangat manjur bagi perusahaan pemula. Mendapatkan pengantar sangatlah mudah, dan sejauh ini, hanya ada sedikit batasan sosial antara pendiri dan elit teknologi lokal. Capital Factory adalah ruang kerja bersama yang digerakkan oleh bimbingan dan inkubator yang berkumpul kembali dan menjadi rumah bagi banyak wirausahawan dan mentor teknologi kota. Di sinilah para pendiri pertama kali dapat bergaul dengan wirausahawan berpengalaman, pakar dari lab IBM, dan setiap investor malaikat di area tersebut.

Perbedaan

Sementara teknologi adalah rajanya di Silicon Valley, di Silicon Hills, startup bervariasi. Austin adalah rumah bagi pedagang grosir "renyah" asli Whole Foods dan Wheatsville Co-op, Hotel San José bersejarah yang telah dipugar, minuman organik dengan misi Clean Cause, dan industri bioteknologi yang sedang berkembang pesat dengan lebih dari 8.000 karyawan. Sama seperti portofolio yang terdiversifikasi meminimalkan risiko investor, perekonomian yang terdiversifikasi memastikan komunitas yang lebih sehat.

Austin, kota perguruan tinggi yang dulunya sepi, sekarang tampaknya mengalami ledakan yang tak ada habisnya. Kota ini diproyeksikan menjadi rumah bagi empat juta orang pada tahun 2040. Ada banyak percakapan tentang "Austin Lama" vs "Austin Baru" dan bagaimana mereka berselisih. Namun, seorang pemimpin startup percaya bahwa diskusi ini tidak benar. Archit Batlaw, pendiri Reach Media, pindah ke Austin pada 2017 dengan Facebook. Dia berbagi bahwa "di beberapa lingkaran teknologi, ada mentalitas" pemenang mengambil semua ". Tapi Austin berbeda. Perasaannya adalah kita bisa melakukan ini bersama. "

Ketika ditanya apa lagi yang menurutnya membuat Austin unik, dia menambahkan bahwa ada keseimbangan kehidupan kerja yang lebih baik di sini. “Ini adalah kombinasi dari cuaca, peluang untuk banyak aktivitas luar ruangan, musik, dan tentu saja, makanan. Bakat kreatif yang sudah ada sebelum perusahaan rintisan teknologi hanya membantu menumbuhkan budaya inovasi. Saya tidak percaya kita melawan mereka. Saya melihat kita sebagai bagian dari perjalanan yang sama. " Batlaw menjelaskan konsep ini dengan membagikan "momen Austin" klasiknya. Saat berada di Facebook, ia memulai perusahaan pengiriman bunga organik hiper-lokal yang bermitra dengan seorang petani yang ia temui di koperasi lokal untuk mengatasi dampak lingkungan negatif industri bunga. Dalam dua minggu sejak diskusi awal dengan petani, bisnis e-niaga yang mengirimkan bunga segar dalam dua hari setelah dipotong ke pasar Austin dan San Antonio menjadi kenyataan. Sinergi antara teknologi, komitmen terhadap bisnis lokal, kelincahan, dan estetika Austin, membuat kota ini istimewa.

Apakah Austin berubah? Iya. Apakah ada masalah sosial, rasa sakit yang berkembang, dan tantangan infrastruktur? Iya. Tapi kota yang terus memperbaiki dirinya ini siap menghadapi tantangan.

Sumber: Medium

Kisah Film Terbaik: Episode 78 - The Godfather Part II (1974)

 Film Prekuel Terbaik Sepanjang Masa

15 Desember 2020

Rilis: 18 Desember 1974

Sutradara dan Produser: Francis Ford Coppola

Sinematografi: Gordon Willis

Score: Nino Rota

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro, Talia Shire, Morgana King, John Cazale, Mariana Hill, Lee Strasberg

Durasi: 202 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 98%

Jika saya memiliki sepeser pun untuk setiap kali seseorang mendiskusikan sekuel dan berkata, "Tentu, tapi ini bukan The Godfather Part II," saya akan memiliki uang tunai yang cukup.

Film Francis Ford Coppola tahun 1974, yang bertindak sebagai sekuel dan prekuel aslinya tahun 1972, terus menjadi salah satu dari sedikit film yang secara luas dianggap sebagai standar emas film lanjutan. Namun, mendapatkannya di sana tidaklah mudah.

"Kami tidak menganggapnya sebagai sekuel klasik. Itu adalah film yang sangat sulit dalam banyak hal, dan butuh banyak waktu untuk syuting, "jelas Fred Roos, salah satu produser film tersebut. “Kami melakukan pengambilan gambar ke seluruh dunia dari Hollywood dan Miami hingga Republik Dominika dan Sisilia, Roma, dan China, untuk menyebutkan beberapa tempat saja. Struktur filmnya juga sangat tidak biasa, karena berlangsung di dua waktu yang berbeda dan di banyak tempat yang berbeda, kami mencoba banyak hal untuk membuatnya berhasil. Kami bereksperimen dengannya, mencoba berbagai hal. ”

“Kami melakukan banyak tes pemutaran juga sampai kami akhirnya mencapai satu pemutaran, saya ingat itu di San Diego, di mana kami mendapatkan keseimbangan yang tepat, dan akhirnya berhasil. Tapi itu menyentuh dan pergi. Kami mengalami beberapa pemutaran yang buruk di mana pemotongan bolak-balik antara dua cerita mengganggu orang, tetapi kami akhirnya menemukan formula yang tepat. "

Meskipun sekarang dianggap klasik, ketika awalnya diputar di bioskop, reaksi kritis jelas bercampur. Namun, itu tidak mempengaruhi musim penghargaan di mana The Godfather Part II mendapatkan 11 nominasi, meraih enam kemenangan, dan menjadi sekuel pertama yang memenangkan Film Terbaik.

Ini saatnya Roos mengingat dengan baik. Dia menjelaskan: “Pada saat itu, orang-orang akan berkata, 'Oh, ini bukan The Godfather (ada di episode 32).' Pada malam Oscar, ketika kami memenangkan Film Terbaik, Paramount Pictures memiliki tiga nominasi film dalam kategori itu termasuk The Conversation, yang saya juga diproduksi bersama, dan Chinatown. Semua orang mengira Chinatown (ada di episode 36), yang merupakan film hebat, memilikinya di dalam tas. ”

“Saat mereka mengumumkan bahwa The Godfather Part II adalah pemenangnya, kami tidak menyangka. Setelah itu, reputasi film tumbuh dan berkembang dan memang seharusnya demikian. Saya masih percaya ini adalah salah satu dari 20 film terbaik yang pernah dibuat, bukan hanya salah satu sekuel terbaik. ”

Untuk menandai ulang tahun ke-45 film tersebut, The Godfather Part II kembali ke layar lebar untuk sejumlah pertunjukan terbatas selama tiga hari - Minggu, 10 November 2019, Selasa, 12 November 2019, dan Rabu, 13 November 2019. Kebangkitan adalah bagian dari seri TCM Classics Series yang sedang berlangsung.

Mengingat rilis asli film tersebut, Roos percaya bahwa hal itu mempengaruhi industri dalam beberapa cara.

“Apa yang The Godfather Part II lakukan adalah menunjukkan, bukan karena sudah ada banyak sejak itu, bahwa sekuel bisa sebagus, jika tidak lebih baik dari, aslinya,” kenang Roos. “Ngomong-ngomong, 'Part II' dalam judul itu kontroversial. Studio itu berkata, 'Kamu tidak bisa menyebutnya The Godfather Part II. Tidak ada yang pernah melakukannya. Anda harus memikirkan judul lain. 'Tapi, Francis tetap dengan itu. Sekarang kami memiliki ratusan film yang Part II atau Part III atau apa pun. Itu membuatnya oke. ”

“Ada banyak hal yang saya rindukan tentang hari-hari itu. Saat itu, Anda dapat membiarkan film membangun dan menambah bioskop secara bertahap. Anda jarang bisa melakukannya lagi. Anda harus keluar di semua teater Anda sekaligus, dan Anda hidup atau mati di minggu pertama itu. Sekarang hampir tidak ada peluang untuk membangun penonton sedikit demi sedikit. Namun, ada hal baik tentang hari ini. Pita memungkinkan semua jenis film dibuat yang mungkin tidak dibuat dengan cara lain dapat dibuat dengan cara lain dalam iklim ini, tetapi karena cara penayangannya, mereka mungkin tidak melekat dengan Anda seperti rilis teater. ”

Dibuat seharga $ 13 juta, The Godfather Part II meraup $ 88 juta di seluruh dunia, jauh lebih sedikit dari film pertama dalam apa yang menjadi trilogi. Itu mengejutkan Roos, bahkan saat itu.

Dia menjelaskan: “Sekuel jarang ada yang sebaik aslinya jika aslinya sukses besar. Fakta bahwa itu tergantung di sana dan tetap dilihat oleh banyak orang begitu sering sungguh menakjubkan. Ditambah lagi, itu adalah film yang panjang, film yang sangat panjang, yang tidak disukai oleh studio tetapi mereka setuju dengan itu. Karena panjangnya, itu berarti bioskop dapat memiliki lebih sedikit pemutaran dalam sehari, yang dapat memengaruhi box office. ”

Membiarkan The Godfather Part II kembali ke bioskop untuk menandai ulang tahun ke-45 film adalah sesuatu yang disukai Roos, karena beberapa alasan, dan mengakui sudah terlalu lama sejak dia menontonnya sendiri.

“Sejujurnya, saya tidak ingat kapan terakhir kali saya melihatnya. Namun, saya tidak pernah duduk dan berkata, 'Saya akan menontonnya dari awal hingga akhir.' Satu-satunya saat saya melakukannya adalah ketika kami memiliki retrospektif, dan saya diharapkan berada di sana di teater, Dia mengaku. “Tapi di situlah film terlihat terbaik, di layar lebar. Cara pengambilan gambarnya, penampilan luar biasa, semua yang ada di sana menarik perhatian Anda. "

Dia menyimpulkan: “Francis Ford Coppola, sutradara, dan saya sama-sama tahu bahwa Pacino dan De Niro sedang menuju karir yang panjang karena bakatnya sangat jauh dari tangga lagu. The Godfather Part II adalah contoh yang bagus untuk itu. Anda tidak bisa menahannya. Maksudku, mereka bukanlah pria terkemuka yang klasik dan cantik, tapi mereka terus memimpin layar itu. "

Sumber: Forbes

Kisah Film Terbaik: Episode 77 - The Texas Chain Saw Massacre (1974)

 Film Eksploitasi Terbaik Sepanjang Masa

8 Desember 2020

Rilis: 11 Oktober 1974

Sutradara dan Produser: Tobe Hooper

Sinematografi: Daniel Pearl

Score: Tobe Hooper dan Wayne Bell

Distribusi: Bryanston Distributing Company

Pemeran: Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen

Durasi: 83 Menit

Genre: Horor

RT: 88%

Butuh waktu bertahun-tahun bagi sebuah film untuk mendapatkan statusnya sebagai film klasik, pemujaan, atau lainnya. The Thing, misalnya, tidak menjadi favorit yang dicintai sampai bertahun-tahun setelah film itu terkenal di bioskop. Demikian pula, The Texas Chain Saw Massacre membuat jijik dan mengejutkan sebagian besar kritikus dan penonton saat dirilis - meskipun judul dan reputasinya yang menarik berarti jumlah penonton box office yang kokoh. Tidak ada apa pun tentang film tersebut yang menjadi seperti yang dipikirkan para pemain dan kru, terutama resepsi film tersebut. Aktor kulit wajah Gunnar Hansen tidak siap dengan cara penonton akan menerima penampilannya dan bagaimana penerimaan itu akan berubah dan tumbuh dalam beberapa dekade sejak itu, dia juga tidak siap untuk bagaimana hal itu akan memengaruhi segalanya hingga dan termasuk kehidupan cintanya.

Setelah The Texas Chain Saw Massacre memulai pertunjukan teatrikalnya pada 1 Oktober 1974, di Texas sebelum menyebar ke seluruh negeri, wacana tentang film tersebut memanas. Johnny Carson mengecam film tersebut dalam monolog pembuka The Tonight Show, The London Times mengecamnya di antara banyak perdagangan lainnya, beberapa negara melarangnya langsung, dan beberapa pemeran dan kru menghapusnya dari resume mereka dengan harapan bisa mendapatkan pertunjukan di masa depan. Hanya ketika kritikus Rex Reed mengoceh tentang film tersebut, menyatakan itu sebagai film paling menakutkan yang pernah dia lihat, es mulai mencair dan air pasang mulai berputar. Dalam 45 tahun sejak rilis awalnya, The Texas Chain Saw Massacre telah bergeser dari sampah ke sebuah karya seni terkenal. Ini adalah film klasik yang digembar-gemborkan sekarang, tetapi selama bertahun-tahun tidak mudah menjadi aktor Leatherface Gunnar Hansen.

Jika Anda pernah membaca novel Chain Saw Confidential milik Hansen, yang wajib dibaca oleh para penggemar filmnya, Anda mungkin sudah tidak asing lagi dengan sebuah cerita yang hampir berakhir di mana Hansen secara singkat ingat mengambil kencan pertama untuk menonton filmnya. Dia bereaksi terhadap undangan itu dengan hangat, bersemangat tentang kemungkinan berkencan dengan seorang bintang, tetapi saat dia melihat Hansen's Leatherface menempatkan korbannya yang malang di kail daging, yah, malam itu berakhir dengan sebuah pintu tertutup rapat di wajahnya.

Teman dekat Hansen, Stephen Harrigan, seorang lulusan Universitas Texas yang kemudian menjadi staf penulis dan editor majalah Texas Monthly, dengan meriah menceritakan versinya tentang kejadian malam itu untuk majalah tersebut untuk memperingati ulang tahun ke-40 film tersebut. Artikel tersebut merinci bagaimana kencan ganda itu menjadi serba salah, sambil juga mencatat bahwa Hansen setidaknya pergi dengan klub penggemarnya sendiri malam itu.

Untuk Texas Monthly edisi Mei 1985 itulah Hansen pertama kali menceritakan tentang kencan pertama yang membawa bencana itu, dalam sebuah artikel yang ditulis oleh Hansen sendiri. Mungkin ini kencan pertama yang digagalkan oleh gilirannya sebagai Leatherface, tapi seperti yang dia tulis dalam artikel - ditulis lebih dari satu dekade setelah tanggal yang menentukan itu - itu bukanlah yang terakhir.

"Dan, seperti yang akan dilakukan banyak orang di tahun-tahun berikutnya, dia telah membuat saya bingung dengan karakter yang saya mainkan," tulis Hansen. “Jadi sekarang ketika saya bertemu dengan seorang wanita yang ingin menonton film dengan saya, saya sarankan dia tidak menontonnya. Itu hanya film horor lainnya, kataku padanya, jenis yang tidak akan pernah aku lihat sendiri, seandainya aku tidak berada di dalamnya. Saya tidak tahan dengan film horor, kataku. Mereka menakutiku. Biasanya berhasil. ”

Film seminal Tobe Hooper mengubah horor seperti yang kita ketahui, meskipun butuh waktu puluhan tahun untuk mendapatkan gambaran yang relatif jelas tentang bagaimana. Bahkan sekarang, ada artikel yang masih menyatakan klasik ini sebagai salah satu yang paling menyeramkan yang pernah dibuat, ketika sangat sedikit darah kental menghiasi layar. Bagi Hansen, membuat film itu seperti neraka. Begitu pula mendapatkan bayaran untuk proyek tersebut. Meskipun dia akan mengulanginya lagi dalam sekejap. Dia akhirnya pindah kembali ke New England tidak lama kemudian, melanjutkan karir yang memegang hatinya di tempat pertama; penulisan. Dia belajar banyak membuat film, dan menjadi bangga dengan warisannya. Bahkan jika membuat salah satu karakter horor paling ikonik akhirnya menggagalkan kehidupan cintanya setelah dirilis.

Kita sering melihat kembali lintasan film klasik, tetapi terkadang memeriksa bagaimana peran ikonik memengaruhi aktor mereka sama menariknya. Kami merindukanmu, Gunnar.

Dan selamat ke-45, Leatherface.

Sumber: Bloody-disgusting

Kisah Film Terbaik: Episode 76 - Blazing Saddles (1974)

 Film Komedi Barat Terbaik Sepanjang Masa

30 November 2020

Rilis: 7 Februari 1974

Sutradara: Mel Brooks

Produser: Michael Hertzberg

Sinematografi: Joseph Biroc

Score: John Morris

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Alex Karras, Mel Brooks, Harvey Korman, Madeline Kahn

Durasi: 93 Menit

Genre: Barat/Komedi

RT: 89%

Bergantung pada siapa yang Anda dengarkan, yang disebut "budaya PC" adalah momok komedi modern. Komedian stand-up (terutama mereka yang lebih tua dan berkulit putih, yang jelas merupakan kebetulan yang aneh) sering menentang gagasan bahwa audiens yang lebih muda dan lebih beragam tidak terlalu bersemangat pada prospek menertawakan humor yang menargetkan budaya orang yang luas dengan memanfaatkan stereotip tua. Dunia film komedi memiliki banyak contoh film sukses besar-besaran yang dengan bangga menyinggung, dari Animal House hingga The Hangover.

Tapi salah satu contoh paling langka - film yang merupakan salah satu komedi terhebat sepanjang masa, dan film yang sama sekali tidak bisa dibuat pada tahun 2019 - tetap menjadi salah satu film paling tidak PC dari semuanya: Mel Brooks 'Blazing Saddles , yang merayakan hari jadinya yang ke-46 minggu ini.

Kebangkitan Di Bawah Kekasaran

Cara yang tepat untuk mendeskripsikan Mel Brooks, yang masih berjalan jauh melewati usia 90 tahun, adalah berkat anekdot yang pernah disampaikan oleh mendiang kritikus Roger Ebert: ia berada di lift bersama Brooks segera setelah rilis hit The Producers tahun 1967 yang terkenal, dan seorang wanita. mengkritiknya karena tidak sopan. Tanggapan Brooks: "Nyonya, itu melampaui vulgar." (Vulgar atau tidak, The Producers mendapatkan Oscar untuk Skenario Asli Terbaik.) Bahkan film keseluruhan terbaik Brooks, Young Frankenstein, menggali banyak humor vulgar, yang hanya ditampilkan dalam warna hitam-putih dan dalam gaya serta perkembangan Film horor mani James Whale, Frankenstein. Dan beberapa humor vulgar itu — khususnya banyak lelucon seks, seperti lelucon di mana tunangan Frankenstein modern diombang-ambingkan untuk tidur dengan monster berdasarkan… uh… ukurannya — jelas pada masanya. Tapi dalam banyak hal, Blazing Saddles adalah film Brooks yang paling vulgar dan menyenangkan.

Mungkin dikatakan bahwa bagian dari Blazing Saddles yang bekerja paling baik di tahun 2019 adalah bagian yang tidak terlalu bergantung pada seruan etnis atau rasial. Sebaliknya, momen terbaik film adalah satirnya yang paling halus. Film ini adalah satire licik Barat klasik dan juga lelucon - pada tahun 1874, seorang jaksa agung yang kejam, Hedy — maaf, Hedley — Lamarr (Harvey Korman), ingin mengeksploitasi tanah Wild West yang kecil kota bernama Rock Ridge sehingga dia dapat memanipulasi jalur rel kereta api antarbenua, sehingga menjadi lebih kaya dan lebih kuat.

Tapi warga Rock Ridge yang "berkulit putih dan bertakwa" tidak mau mengalah, tidak peduli berapa kali preman Lamarr melakukan penyerangan, meninggalkan "orang-orang dicap, dan ternak diperkosa." Jadi, ketika mereka meminta sheriff baru untuk melindungi mereka, Lamarr meyakinkan gubernur negara bagian (Brooks) untuk mengirim pekerja kereta api kulit hitam, Bart (Cleavon Little), dengan harapan penduduk Rock Ridge akan sangat marah dengan kehadirannya itu. mereka akan meninggalkan rumah mereka.

Irama Lelucon

Karena film ini dibuat pada tahun 1874, naskahnya (dikreditkan kepada Brooks, Andrew Bergman, Alan Uger, Norman Steinberg, dan Richard Pryor) tidak mengurangi penggunaan istilah-istilah rasis yang jahat untuk mengurangi orang kulit hitam, komunitas LGBTQ, China, Pribumi Amerika, Irlandia, dan… yah, hampir semua orang. Di satu sisi, tidak salah untuk menyarankan bahwa Blazing Saddles adalah pelanggar peluang yang sama - tidak ada grup yang meninggalkan film ini tanpa cedera. Tapi menontonnya di tahun sekarang, sangat menarik untuk mempertimbangkan reaksi awal saya terhadap film tersebut, sebagai seorang anak berusia 13 tahun yang naif yang banyak melontarkan lelucon yang masih bertahan saat saya tertawa, kaget, pada penggunaan kata-kata kotor dan tidak senonoh. ejekan (yang tidak akan saya ulangi di sini tanpa bantuan beberapa tanda bintang) yang tidak dapat saya percayai berada dalam komedi studio arus utama.

Inilah yang mendekati argumen yang akan dibuat oleh komedian untuk mempertahankan komedi tanpa PC mereka di abad ke-21: komedi seharusnya menyinggung. Itu dimaksudkan untuk mengatakan kebenaran kepada kekuasaan. Jika Anda tidak dapat menangani panas humor, keluarlah dari Klub Komedi Chuckle Hut, dll. Namun ketika saya menonton Blazing Saddles sekarang, dengan mata kritis yang bisa dibilang lebih perseptif 20 tahun setelah saya pertama kali menonton film (meskipun itu bisa saja naik untuk debat), saya tidak bisa tidak menyadari bahwa begitu banyak penggunaan kata-n atau kata-f, atau penghinaan lainnya, dengan sendirinya dimaksudkan untuk menjadi punchlines, sebagai lawan menjadi bagian kecil dari yang lebih besar, lebih lucu lelucon.

Sesuatu yang pasti tidak akan saya perhatikan atau pedulikan pada usia 13 tahun - ada lebih banyak humor yang ditargetkan pada komunitas gay dalam film ini daripada yang saya ingat, dan sebagian besar adalah kartun, sedikit kejam, dan cukup basi. Mendengar Slim Pickens, sebagai salah satu penjahat Lamarr yang jahat, menghina sesama pengawas kereta api sebagai "sekumpulan orang-orang Kansas City" tidak lucu; sebaliknya, ini adalah contoh non sequitur hebat dari serial TV Parks and Recreation - ini memiliki irama lelucon. Banyak penggunaan hinaan di sini memiliki irama yang sama - para aktor menyampaikannya dengan cara yang dimaksudkan untuk membuat penonton tertawa, tetapi kehadiran mereka sebagian besar dimaksudkan untuk mengejutkan. Sebagian besar orang Barat pada zaman itu tidak akan menjadi biru, apakah itu lucu atau tidak.

Tanah Liat Umum di New West

Di mana Blazing Saddles terus menjadi lucu, dan lebih bisa dibilang sekarang, adalah penggambaran perpecahan rasial. Penyusunan film didasarkan pada asumsi penjahat yang sebagian besar benar bahwa warga kulit putih Rock Ridge akan sangat terganggu oleh keberadaan Bart sehingga mereka akan memberontak. Ketika dia pertama kali tiba (dengan percaya diri mengatakan, "Maafkan saya sementara saya mencabut ini" mengacu pada perintah tertulis dari gubernur, terlepas dari apa yang menurut orang-orang Rock Ridge dia bicarakan), Bart harus menahan diri di bawah todongan senjata hanya untuk tidak ditembak sedikit oleh orang lain. Mentalitas pelanggaran kesempatan yang sama Brooks bekerja paling baik pada penutup lelucon itu, saat Bart melihat ke kamera dan berkata, tentang dirinya sendiri, "Sayang, kamu sangat berbakat," dan mengikutinya dengan, "Dan mereka sangat bodoh . ”

Film sindiran tajam ini paling baik dicontohkan dalam urutan tiga adegan: pertama, Sheriff Bart memutuskan untuk berjalan-jalan di kota suatu pagi meskipun ada peringatan dari teman barunya, mantan penembak jitu dan pecandu alkohol saat ini The Waco Kid (Gene Wilder), hanya untuk menjadi disambut dengan garang oleh seorang wanita tua yang tampaknya baik hati, "Up your, nigga!" Kemudian, Waco Kid dengan lembut mengingatkan Sheriff Bart bahwa dia berurusan dengan "tanah liat umum di New West. Kamu tahu… tolol. ” (Cara Little mengoceh tentang ini adalah salah satu elemen film yang paling menarik dan mungkin tidak direncanakan.) Kemudian, setelah Sheriff Bart harus menggagalkan penjahat jahat Mongo untuk menyelamatkan kota, wanita tua yang sama kembali ke kantor sheriff untuk memberikan dia pai apel yang baru dipanggang sebagai bentuk ucapan terima kasih, sebelum berkata, "Dan tentu saja, Anda akan memiliki akal sehat untuk tidak memberi tahu siapa pun bahwa saya berbicara dengan Anda?"

Saat Anda memikirkan tentang Blazing Saddles, sangat mudah untuk melupakan lelucon seperti itu, yang jauh lebih halus daripada adegan api unggun yang terkenal di mana semua koboi kentut setelah makan buncis yang sehat. (Bahkan adegan itu masih lucu, jika hanya karena suara perut kembung secara inheren, konyol, lucu konyol, untuk orang dewasa seperti saya.) Tapi itu karena humor yang paling berkesan di Blazing Saddles sepenuhnya kurang halus, bahkan jika itu bergantung terlalu banyak menyebut nama. Humor paling cerdas film ini ditujukan pada orang Barat itu sendiri, dari lelucon bahwa setiap orang di Rock Ridge memiliki nama keluarga "Johnson" hingga penghinaan intens Hedley Lamarr terhadap klise "singkirkan mereka saat lulus".

Kartun Live Action

Namun, meskipun Blazing Saddles adalah penghormatan tipuan dan cinta aneh bagi orang Barat, beberapa akar film termudah terwakili dalam adegan tatap muka antara Sheriff Bart dan Mongo, yang diperankan oleh mantan bintang NFL Alex Karras. Mongo ditampilkan sebagai pengganggu yang lebih besar dari kehidupan, seseorang yang tidak mungkin bisa ditandingi oleh Bart secara fisik. Jadi Bart berubah menjadi Bugs Bunny versi live-action, menampilkan Mongo dengan "candygram" yang meledak dan keluar dari bar lokal saat tema Looney Tunes diputar di soundtrack. Banyak dari film ini adalah versi kartun dari genre Barat; bahkan penggambaran seksualitasnya, saat Hedley Lamarr merekrut Lili Von Shtupp yang menggairahkan (Madeline Kahn, yang mendapat nominasi Oscar), sangat aneh, dengan cara kuno.

Kartun itu memuncak dengan akhir film, di mana Sheriff Bart mengumpulkan warga Rock Ridge serta sesama pekerja kereta api untuk membangun versi palsu kota untuk mengelabui para penjahat Lamarr. Pertarungan berikutnya setelah para penjahat menyadari bahwa mereka telah ditipu, tumpah keluar dari gurun ke sisa backlot Warner Bros. Pictures. Di sinilah Brooks benar-benar meninggalkan kemiripan mendongeng - dalam film dengan banyak pemecah dinding keempat, ini mirip dengan para pemeran yang benar-benar melarikan diri dari layar film itu sendiri - mendukung lebih banyak lelucon, hanya beberapa dari perkerjaan yang mana. (Cameo Dom DeLarm memiliki satu kalimat bagus, di mana dia meminta untuk tidak dipukul di wajahnya, tetapi lelucon gay dalam adegannya kasar untuk ditonton sekarang.)

Meskipun adegan terakhir Blazing Saddles sedikit komedown dari pertarungan berlatar Hollywood, itu juga ditutup dengan lelucon lain yang sangat lucu dan, dengan caranya sendiri, penggalian yang solid di Western. Alih-alih Bart dan Waco Kid menunggang kuda mereka menuju matahari terbenam, mereka naik sebagian sebelum turun dari kudanya dan memasuki mobil hitam mewah yang mengantarkan mereka sepanjang sisa perjalanan. Film ini berakhir dengan kuat, dan gayanya melemparkan lelucon demi lelucon ke dinding dengan harapan setengah dari mereka menempel memungkinkan sebagian besar humor rasial tidak tampak kasar atau menyakitkan dalam konteks tahun ini. Namun penggunaan cercaan sebagai bagian lucunya memang, jenis humor politis yang salah yang tidak akan lolos uji penciuman pada tahun sekarang. Untunglah, humor terbaik dalam film ini tidak ada hanya untuk menyinggung, tetapi dengan cerdas menyindir salah satu sinematik tertua genre.

Sumber: Slashfilm

Kisah Film Terbaik: Episode 75 - The Sting (1973)

 Film Perampokan Terbaik Sepanjang Masa

24 November 2020

Rilis: 25 Desember 1973

Sutradara: George Roy Hill

Produser: Tony Bill, Michael Philips, Julia Philips

Sinematografi: Robert Surtess

Score: Marvin Hamlisch

Distribusi: Universal Pictures

Pemeran: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Eileen Brennan, Charles Durning, Robert Earl Jones

Durasi: 129 Menit

Genre: Kriminal/Komedi

RT: 94%

Orang tidak menonton The Sting, orang lain menontonnya lagi.

Tidak ada waktu seperti sekarang.

Sementara beberapa pemimpin kami, mungkin bukan Boris, memberlakukan pembatasan yang diperlukan dengan sedikit kesenangan otoriter, pelarian sangat diterima.

Saya bermaksud untuk merekomendasikan film ini, yang dirilis 47 tahun yang lalu, yang mustahil, sebagai salah satu yang terbesar sepanjang masa. Aku tidak bisa. Seperti yang saya temukan saat berkunjung kembali, itu sangat bagus.

Ia memiliki Paul Newman. Juga kasino ilegal, arena poker yang hidup, dan penipuan taruhan pacuan kuda yang rumit dan rumit. Ada orang baik dan orang jahat, mudah dikenali, dan final terkenal. Semua diatur dengan latar belakang romantis dari jalan-jalan kejam yang dilanda depresi, Chicago tahun 1930-an.

Cukup, kami telah sepakat, untuk membuat pelanggan Old Gold senang selama beberapa jam.

Dari tahun 1958 hingga 1982 Newman dinominasikan untuk Aktor Terbaik di Oscar sebanyak enam kali (untuk film seperti The Hustler, Hud dan Cool Hand Luke) kalah pada setiap kesempatan (untuk aktor terbatas seperti Sidney Poitier dan David Niven). Dia akhirnya menang pada 1986 untuk The Color of Money, film yang cukup layak, di mana dia mengulang peran Eddie Felson, 25 tahun setelahnya dari The Hustler. Newman adalah aktor yang hebat, termasuk dan mungkin terutama jika dia memiliki naskah yang moderat. Untuk Oscar, dia membayangkan Eddie yang singkat dan provokatif tahun 1961 sebagai orang yang didorong, terburu-buru, putus asa, berlari. Matanya tidak lagi dingin. Newman berperan sebagai pria yang takut kematian dan biasa-biasa saja, gerakannya tegang. Semua ini tidak ada hubungannya dengan teks dan segala sesuatu yang berkaitan dengan aktor berbakat melakukan hal-hal yang sebagian besar akan luput dari perhatian. Film ini dibuat kurang bagus dengan kehadiran lawan mainnya, Tom Cruise yang menjengkelkan, penampilannya tidak lebih dari serangkaian tingkah laku basi yang dipelajari di kelas aktingnya di New York.

Hud mungkin adalah peran terbesar Newman. Hanya dia yang bisa berperan sebagai pembuang muda yang egois, sombong, dan kejam dan membuat kita menyukainya. Tidak ada trik, dia hanya memanggil dimensi ketiga. Kebanyakan aktor tidak tahu apa itu. Lima menit terakhir Butch Cassidy dan Sundance Kid disebut-sebut sebagai akhir film terhebat yang pernah ada. Naskahnya bagus, Robert Redford, di samping sebuah genuis, baik-baik saja, tapi alasannya adalah akting Newman, lapisan di bawah nada dan konflik di dalam matanya.

Henry Gondorff, peran Newman di The Sting, sangat mirip dengan Cassidy. Hollywood cenderung typecast, kebiasaan yang membosankan. Kedua karakter tersebut adalah chancer, keduanya penjahat, masih tampan tetapi mulai ternoda oleh usia, keduanya tidak terikat tetapi menarik bagi wanita, keduanya penyendiri dengan banyak teman. Cassidy lahir di sebuah kota kecil di Utah, sedangkan Gondorff fiksi dibesarkan di Chicago pasca-industri. Udara kotor di tempat-tempat seperti itu yang mengalir dari cerobong asap dan pabrik langsung memunculkan dialek yang kita kaitkan dengan kota-kota besar. Di Inggris, pikirkan Glasgow, Birmingham, Belfast, London. Semua bunyi vokal yang berbeda tetapi semuanya berbibir rapat, konsekuensi dari menghirup sesedikit mungkin suasana yang tidak menyenangkan. Dengan demikian kinerja Newman di The Sting relatif terkendali; dia tidak pernah berteriak, kurang ekspresif, bahunya kurang terbuka. Saat Gondorff tersenyum ada ironi dan rasa sakit, bukan sinar matahari.

Redford, salah satu aktor paling sukses secara komersial di masanya, ada di kedua film tersebut. Yang penting bagi Newman tidak mempengaruhi penampilannya sama sekali. Korupsi Hollywood ditekankan ketika seseorang mencatat bahwa Redford dinominasikan untuk Academy Award untuk The Sting, sementara Newman tidak. Siapa yang dia kesal?

Plotnya, di bawah pengawasan apa pun, bergantung pada terlalu banyak hal yang mustahil. Akankah Lonnegan, penjahat, yang diperankan oleh Robert Shaw satu dimensi, benar-benar menerima kebenaran tentang apa yang dikatakan Hooker, peran Redford, dan dengan mudah menerimanya ke dalam klannya? Apakah mungkin, bahkan di Chicago, untuk terjun ke bandar judi dengan setengah juta uang tunai dan naik pada 4/1?

Yah, sudahlah. Saya harus menyebutkan skornya, Scott Joplin's The Entertainer tampaknya soundtrack yang sempurna untuk depresi; ceria, penuh kehidupan, menarik tetapi dengan arus keputusasaan. Faktanya Joplin menulisnya 25 tahun sebelumnya, dan waktu berpakaian sudah ketinggalan zaman di tahun 30-an. Sekali lagi, sudahlah. Selain akting Newman yang sempurna, tonton Ray Walston sebagai J.J. Singleton. Bersahaja, detail, sempurna. Ingat Mars Favorit Saya dari tahun 60-an? Itu adalah Walston. Dia tidak pernah memainkan peran utama dalam film tetapi karir aktingnya berlangsung selama tujuh dekade.

Silakan tonton The Sting, dan kemudian berpartisipasilah dalam apa yang saya sebut kompetisi perusak korona Old Gold nomor 1.

Mengesampingkan apa yang tidak mungkin dan apa yang meregangkan kepercayaan, aspek apa dari plot The Sting yang tidak berhasil dan membuat semuanya menjadi tidak mungkin? Mungkin ada lebih dari satu jawaban.

Pemenangnya adalah penulis email terbaik. Hakim tunggal, saya.

Sumber: OldGoldRacing

Peringkat Game Gears Terbaik Sepanjang Masa

18 November 2020

Sejak rilis eksklusif untuk Xbox 360 pada tahun 2006, seri Gears of War telah menjadi salah satu standar emas dalam shooter sinematik. Dengan perpaduan antara kampanye multiplayer dan epik yang mendebarkan, franchise ini telah lama menjadi favorit penggemar Xbox. Itu adalah alternatif Third Person yang lebih grittier untuk shooter populer serupa, Halo, dengan finishing yang memuaskan dan sistem penutup yang halus. Namun, seri ini telah melihat sejarah yang bergejolak dengan pasang surut - seperti tanah Sera dan pejuang COG-nya.

Studios Epic, The Coalition, dan People Can Fly telah mengubah dan menyempurnakan formula, sambil bereksperimen dengan mode dan mekanik baru. Ini telah memuncak dengan Gears 5 yang lebih terbuka, serta Spin-off Gears Tactics dari Splash Damage's Real-Time Strategy (RTS). Tapi Gears mana yang terbaik dari kelompok itu, dan mana yang lebih baik sebagai umpan meriam bagi Locust? Cari tahu di peringkat setiap game Gears of War ini, dari yang terburuk hingga yang terbaik.

7. Gears of War: Judgment (2013)

Pendapat People Can Fly tentang Gears of War adalah, atas pujiannya, sebuah eksperimen yang rapi pada franchise, yang disebabkan oleh beberapa ide segar. Namun, sebagian besar permainan gagal mencapai sasarannya dengan penggemar, yang tidak tertarik pada mekanisme yang diubah dan kurangnya Active Reload yang meningkatkan kekuatan. Campaign, yang berpusat di sekitar Baird muda, sebagian besar gagal, seperti halnya sebagian besar opsi multiplayer.

Namun, game ini setidaknya memiliki mode OverRun baru yang menarik - tentang satu-satunya faktor penebusan untuk sebagian besar. Mode ini menawarkan sentuhan baru yang menyenangkan pada permainan kompetitif, dengan perpaduan gameplay aksi, taktis, dan bertahan hidup, dan kemampuan untuk mengambil peran jenis COG dan Locust yang unik.

6. Gears of War 4 (2016)

Mirip dengan entri sebelumnya, putaran baru The Coalition pada formula Gears adalah tas campuran. Di satu sisi, sangat menyenangkan memainkan campaign yang menampilkan pembangunan kembali Sera yang dilakukan beberapa tahun setelah Gears 3. Namun, ini diimbangi dengan beberapa noda. Ini termasuk apa yang sering dianggap sebagai tulisan yang tidak bersemangat, adegan yang tidak terinspirasi, dan musuh robotik "DeeBee" yang terasa tidak pada tempatnya.

Aspek multiplayer terbukti biasanya menyenangkan, meskipun kelimpahan bahan peledaknya terkadang membuat pengalaman yang terlalu kacau. Beberapa masalah teknis tentu saja tidak membantu. Tetapi pada akhirnya, debut Gears Xbox One memiliki beberapa visual yang indah dan gameplay yang secara konsisten menarik secara keseluruhan.

5. Gears Tactics (2020)

Sulit untuk mengukur hingga yang terbaik dalam hal game RTS di PC, dengan standar emas StarCraft dan Age of Empires. Meskipun tidak cukup mencapai ketinggian yang tinggi itu, Gears Tactics adalah game pasukan taktis yang solid dan pandangan baru yang menarik tentang IP.

Sekarang, masih harus dilihat apakah ini akan diterjemahkan dengan lancar ke konsol melalui port Xbox One yang akan datang. Terlepas dari itu, ini adalah pengalaman yang intuitif dan menyenangkan di PC. Dengan empat anggota regu yang harus dikontrol ditambah banyak aksi dan kedalaman, ada banyak hal yang bisa memikat pemain tanpa terlalu berlebihan.

4. Gears 5 (2019)

Sementara Gears 4 mencelupkan jari-jari kakinya ke dalam konsep baru, Gears 5 yang bombastis tidak segan-segan mengutak-atik banyak hal - dan sebagian besar berhasil. Meskipun elemen dunia terbukanya terasa hangat bagi sebagian orang, sangat menyegarkan bahwa mereka ada sama sekali. Mereka memecah elemen linier dan memungkinkan lebih banyak kebebasan.

Game ini menyempurnakan banyak hal dengan berbagai unlockable dan penyesuaian di seluruh. Ini datang dalam bentuk barang multiplayer, serta sistem peningkatan untuk pendamping robotik, Jack. Selain pencarian sampingan, Jack menambahkan sedikit kedalaman dan strategi ke mode solo. Dengan campaign epik yang berpusat di sekitar Kait Diaz, penambahan senjata gila, dan mode multiplayer baru, ada banyak hal yang disukai dari Gears 5.

3. Gears of War (2006)

Sederhananya, ada alasan game ini mendapat remaster yang rapi hanya satu dekade setelah rilis awalnya. Di satu sisi, penghargaan harus diberikan untuk debut yang inovatif dan mengubah permainan ini. Namun jika dipikir-pikir, Gears of War yang asli terasa agak kasar di sekitar mata modern. Seseorang pasti akan merasakan bahwa kegembiraan dari Gears 1 sebagian besar berasal dari nostalgia versus menjadi hebat secara obyektif, terutama dengan masalah teknisnya, AI yang tidak rata, dan lanskap yang membosankan.

Namun, ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang kesederhanaan itu semua dan tidak adanya lonceng dan peluit dari game masa depan. Tidak ada Diggers atau Cryo Cannons yang mewah di sini - hanya Boomshots, gergaji mesin, dan shottys. Gears 1 menyeimbangkan kemegahan dengan gameplay yang dapat diakses, dan multiplayernya tetap menyenangkan seperti sebelumnya ... dengan asumsi seseorang dapat menemukan siapa pun di server kosongnya hari ini.

2. Gears of War 3 (2011)

Mengikuti Gears 2 yang terkenal, rilis tahun 2011 ini mungkin salah satu game yang paling ditunggu-tunggu dan paling dinantikan untuk Xbox 360. Apakah game ini berhasil? Kebanyakan. Game Gears terakhir Epic mungkin tidak cukup mencapai level spektakuler dari pendahulunya, namun, masih banyak gameplay menyenangkan yang akrab untuk dimainkan.

Khususnya, Gears 3 tidak mendorong banyak batasan seperti sekuel masa depan. Bagi sebagian besar penggemar, itu tidak masalah karena penyempurnaan, skala yang lebih besar, dan senjata serta peta baru yang mengagumkan sudah lebih dari cukup. Dengan demikian, Gears 3 memang memperkenalkan Lambent yang selalu mengganggu untuk menambah varian dalam pertempuran. Epic juga meningkatkan campaign ke tingkat yang absurd dan menyempurnakan Mode Horde baru dengan elemen taktis.

1. Gears of War 2 (2008)

Ini benar-benar Gears di puncaknya. Ini masih bukan upaya yang sempurna, tetapi dengan gameplay yang menyenangkan, mekanisme yang diperketat, dan peta yang mudah diingat, tampaknya tidak ada gunanya memberi sekuel pertama franchise tempat nomor satu.

Siapa yang bisa melupakan pertikaian hebat di koridor Ruin, atau bentrokan kacau di Jacinto? Desain level yang luar biasa ini meluas ke campaign, dengan pemandangan yang tak terlupakan yang mencakup perjalanan melalui Riftworm yang besar. Hal ini mungkin diperkuat dengan narasi yang mungkin paling kelam dan paling emosional. Game ini mengambil elemen yang berfungsi dari game pertama sambil menyempurnakan dan menambahkan polesan jika diperlukan.

Sumber: TheGamer

Kisah Film Terbaik: Episode 74 - Day for Night (1973)

 Film Metafilm Terbaik Sepanjang Masa

16 November 2020

Rilis: 24 Mei 1973

Sutradara: Francois Truffaut

Produser: Marcel Berbert

Sinematografi: Pierre-William Glenn

Score: Georges Delerue

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Leaud, Francois Truffaut

Durasi: 116 Menit

Genre: Romantis/Komedi

RT: 100%

Day for Night diputar sebagai bagian dari Festival Film Robert Klasik Prancis Tahunan Kesembilan - dipersembahkan bersama oleh Cinema St. Louis dan Seri Film Universitas Webster - merayakan warisan Galia St. Louis dan warisan sinematik Prancis. Festival ini berlangsung hingga 26 Maret di Auditorium Winifred Moore Webster.

Film panjang ketiga belas François Truffaut dalam empat belas tahun adalah surat cinta untuk profesinya. Dia berperan sebagai sutradara film, Ferrand (le réalisateur), mencoba memperebutkan aktor, kru, dan hewan (dalam skala dari kucing ke manusia) di lokasi syuting film terbarunya, Meet Pamela. Kami membayangi Ferrand / Truffaut melalui seluruh proses whack-a-mole, yang dilakukan oleh energinya sendiri yang bersemangat, bahkan bersenang-senang dalam kebosanan pengambilan demi pengambilan, hal-hal kecil dari kesibukan sehari-hari, kemunduran harian, aktor temperamental, dan seterusnya. Jika premisnya terdengar akrab, itu karena, sebagai subgenre, film "pembuatan film" bisa menjadi selusin sepeser pun, meskipun kiasan itu telah menghasilkan bagian permata: The Bad and the Beautiful, 8 1/2 (sudah dibahas di episode 26), The Stunt Man, Living in Oblivion, State and Main, dan banyak lainnya, yang semuanya memungkinkan kita masuk ke dalam drama yang dibuat dengan membuat film. Tetapi hanya sedikit selain Day for Night yang dapat dikatakan melakukannya dengan perasaan suka imajinasi daripada sinisme di atasnya.

Day for Night adalah ringkasan dari jenis orang yang akan Anda temukan mengisi alam semesta yang sempit dan selalu berumur pendek dari sebuah set film: teknisi yang sungguh-sungguh, aktor penuaan alkoholik, lothario muda yang sedang dibuat, berpengalaman dan merendahkan dokter hewan, pemula bermata berbintang. Tapi apa yang membuat film ini layak mendapat Oscar bahasa asing yang diterimanya pada tahun berikutnya adalah organisasi Truffaut dari jenis-jenis itu dengan latar belakang kehidupan mengambang yang tidak menghakimi. Ada semacam pemahaman yang terbatas tentang perjalanan waktu yang singkat yang merupakan inti dari sebagian besar filmnya, seolah-olah kamera menangkap transmisi dari sebuah memori. Segala sesuatunya bergerak begitu semilir sehingga bahkan saat-saat paling menegangkan (yang akan menjadi dinding-ke-dinding di set nyata) terasa seperti mereka diceritakan dengan penuh kasih dari dua puluh tahun kemudian kepada seorang penulis biografi.

Lebih dalam lagi, di seluruh karyanya, film-film Truffaut berbagi rasa kesendirian yang gamblang, apa pun genre - kameranya entah bagaimana menangkap momen-momen singkat kehidupan dengan cara yang secara halus dapat membedakan seseorang dari lingkungan terdekatnya, hampir tetapi tidak secara tepat menjadikan mereka sebagai anakronisme emosional berjalan. Khususnya dalam Day for Night, Anda merasakan perasaan nyata bahwa orang-orang ini tidak pernah benar-benar menjadi milik di mana pun mereka berada. Ada ketidakberdayaan dalam karakter khasnya, yang di sini menemukan skenario ideal mereka dalam ornamen sementara dari konstruksi sementara - ini adalah kesombongan khas abad pertengahan dari keterasingan, di sini ditancapkan dari dunia yang paling dicintai Truffaut - mungkin krisis eksistensial sendiri ditulis sedekat mungkin dengan rumah sehingga setidaknya menciptakan secercah makna di luar ketidakkekalan.

Efek dari semua ini harus dihilangkan sehingga Anda dapat menikmati sketsa secara anekdot alih-alih secara visual. Truffaut tidak tertarik untuk membuat penonton berpikir bahwa pembuatan film adalah pekerjaan rumah atau penyesalan, tetapi itu adalah ekspresi artistik murni dan kegembiraan. Single, momen paling jelas yang membuktikan ini adalah jalan memutar ke kantor Ferrand di mana dia menerima telepon dari komposer Meet Pamela (komposer Day for Night yang sebenarnya, Georges Delerue), yang memainkan sebagian dari tema melalui telepon - sementara itu, Ferrand membuka paket buku yang baru saja dia terima. Saat musik romantis mengalun dari telepon, kami mendorong dari dekat buku-buku yang tumpah ke seberang meja, dan semuanya adalah biografi pembuat film hebat: Renoir, Hawks, Hitchcock, Bergman, Buñuel, dll.

Ini adalah ringkasan tunggal tentang kecintaan Truffaut pada film secara umum dan khususnya rasa hormatnya kepada artis yang datang sebelum dia, dan semua dengan manfaat tambahan untuk memperkuat kecintaan kita pada film melalui seni pria ini. Seperti yang dikatakan Ferrand kepada Jean-Pierre Léaud yang putus asa (dengan jelas, alter ego Truffaut di banyak filmnya, seolah-olah dia sedang memberikan dorongan untuk dirinya sendiri): “Besok kita bekerja, itu yang terpenting. Tidak ada kehidupan yang berjalan mulus. Itu hanya terjadi di film-film. Orang-orang seperti Anda dan saya hanya bahagia dalam pekerjaan kami." Seseorang menonton adegan itu dan hanya bisa menyesali fatalisme yang menjadi inti dari pernyataan itu jika itu berarti bahwa dia akan terus membuat film yang menghibur dan meneguhkan hidup seperti ini.

Sumber: Zekefilm

20 Game Castlevania Terbaik Sepanjang Masa

12 November 2020

Castlevania adalah salah satu nama paling ikonik dalam permainan video, jadi untuk menghormati seri lama yang dipenuhi vampir, kami memutuskan untuk menyusun panduan permainan Castlevania terbaik sepanjang masa.

Sayangnya, masa-masa awal Castlevania berantakan, dengan beberapa port yang sedikit diubah dirilis untuk platform dan wilayah yang berbeda. Untuk panduan ini, kami melewatkan Vampire Killer dan Haunted Castle, serta port Castlevania untuk Sharp X68000, yang kemudian dirilis untuk PlayStation dan akhirnya ke Jaringan PlayStation sebagai Castlevania Chronicles. Semua judul yang disebutkan di atas adalah port atau imajinasi ulang dari Castlevania asli. Meskipun mereka berbeda dalam beberapa hal, mereka tidak cukup berbeda untuk menjamin tempatnya sendiri. Namun, jika Anda penggemar game aslinya, Vampire Killer dan Haunted Castle memberikan sentuhan unik.

20. Castlevania: Legacy of Darkness (1999)

Legacy of Darkness memperluas judul Castlevania pertama yang dirilis sebagai game N64, hadir di tahun yang sama dan mengulang banyak konten yang sama. Sebagai langkah kedua Konami di game 3D Castlevania, Legacy of Darkness, seperti kebanyakan game N64, masih belum berumur. Grafiknya jelek, pertarungannya canggung, dan kedalamannya kurang.

19. Castlevania: Curse of Darkness (2005)

Seperti Lords of Shadow 2, Curse of Darkness adalah game aksi yang layak, tapi game Castlevania yang buruk. Dirilis untuk Xbox dan PlayStation 2 asli pada tahun 2005, Curse of Darkness menampilkan gameplay aksi 3D yang mirip dengan Lament of Innocence. Namun, desain levelnya yang tidak bersemangat dan pertemuan yang monoton membuat entri terasa basi.

18. Castlevania: Lords of Shadow 2 (2014)

Sayangnya, tayangan terbaru Castlevania adalah salah satu yang terburuk. Lords of Shadow 2, meskipun berusia enam tahun, adalah game Castlevania terakhir yang dirilis Konami. Meskipun merupakan game hack-and-slash yang menyenangkan, Lords of Shadow 2 tidak sesuai dengan game aslinya. Grafiknya terasa ketinggalan zaman, desain levelnya dasar, dan gameplaynya, meskipun menyenangkan, tidak ada artinya.

17. Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate (2013)

Mirror of Fate adalah sekuel dari Lords of Shadow asli, meskipun itu diperlakukan sebagai spin-off. Dirilis awalnya untuk 3DS pada tahun 2013, Mirror of Fate mencoba membuat ulang semua bagian yang salah dari konsol pendahulunya. Dengan sedikit eksplorasi dan sistem pertarungan yang berlebihan, Mirror of Fate terasa seperti game aksi yang sedikit di atas par.

16. Castlevania II: Simon's Quest (1987)

Jangan bingung dengan Belmont's Revenge, Simon's Quest adalah game kedua dalam seri Castlevania. Meninggalkan platform aksi dari game pertama untuk mendukung lebih banyak mekanik RPG, Simon's Quest adalah cuplikan dari seri yang berada dalam ketidakpastian. Meskipun pertunjukan pertama dari banyak mekanik yang kemudian akan menentukan Castlevania, Simon's Quest terlalu berfokus pada mereka, sehingga mengganggu permainan secara keseluruhan.

15. Castlevania: Lament of Innocence (2003)

Mengikuti Symphony of the Night sebagai judul Castlevania kedua di platform Sony, antisipasi untuk Lament of Innocence sebelum dirilis sangat besar. Meskipun merupakan game aksi 3D yang luar biasa, Lament of Innocence keluar dari platform yang terlihat di Symphony of the Night demi pengalaman orang ketiga yang lebih tradisional. Seperti banyak game PS2 terbaik lainnya, itu adalah satu-satunya.

14. Castlevania: The Adventure Rebirth (2009)

Beberapa saat sebelum rilis Lords of Shadow, Konami merilis The Adventure ReBirth secara eksklusif untuk WiiWare. ReBirth adalah kreasi ulang dari judul Castlevania pertama yang dirilis di Game Boy, The Adventure. Sering dipuji sebagai salah satu game Castlevania terburuk sepanjang masa, The Adventure menampilkan visual kuno dan kesulitan yang tak kenal ampun, keduanya diperbaiki dengan ReBirth.

13. Castlevania: Lords of Shadow (2010)

Melanggar akar pengguliran sisi 2D dari seri ini, Lords of Shadow adalah game aksi-petualangan 3D yang awalnya dirilis sebagai game Xbox 360 dan PlayStation 3 pada 2010. Hideo Kojima, direktur seri Metal Gear dan Death Stranding, sebenarnya membantu memproduksi Lords of Shadow, dan meskipun ini merupakan pelarian dari tradisi Castlevania, ini adalah salah satu game aksi terbaik pada masanya.

12. Castlevania II: Belmont's Revenge (1991)

Dengan Belmont’s Revenge, kami merasakan pertama kali konvensi penamaan Castlevania yang membingungkan. Ini sebenarnya adalah game kelima yang dirilis secara kronologis, tetapi namanya berasal dari fakta bahwa itu adalah judul kedua yang dirilis sebagai game Game Boy. Meskipun kurang dibandingkan dengan judul Castlevania nanti, Belmont's Revenge adalah game terbaik yang pernah ada dalam seri tersebut di Game Boy.

11. Castlevania (1986)

Dengan standar modern, Castlevania memiliki beberapa masalah, terutama jika dibandingkan dengan entri seri selanjutnya. Tetap saja, sulit untuk menulis daftar game Castlevania terbaik tanpa menghormati yang asli. Dikenal karena kesulitannya yang menghancurkan buku jari, Castlevania mengatur nada untuk seri yang sekarang berusia lebih dari 30 tahun.

10. Super Castlevania IV (1991)

Mengikuti di belakang Bloodlines adalah Super Castlevania IV. Meskipun dirilis tiga tahun sebelum Bloodlines, Super Castlevania IV sebenarnya adalah game dengan tampilan yang lebih baik. Tetap saja, ini memiliki beberapa masalah. Super Castlevania adalah game platform 2D langsung, dan meskipun aspek gamenya luar biasa, tidak banyak mekanisme RPG yang terkenal dari seri ini.

  9. Castlevania: Bloodlines (1994)

Beranjak dari judul yang lebih modern, Castlevania: Bloodlines adalah yang pertama dari seri yang muncul sebagai game Sega Genesis. Sebagai satu-satunya judul Castlevania di konsol Sega mana pun, Bloodlines sering kali diabaikan karena sebagian besar pemain mengarah ke Super Castlevania IV sebagai opsi 16-bit terbaik. Untuk gameplay Castlevania klasik, bagaimanapun, sulit untuk mengalahkan Bloodlines.

  8. Castlevania: Order of Ecclesia (2008)

Melengkapi jajaran game Castlevania Nintendo DS - dan game 2D orisinal terbaru dalam seri ini - adalah Order of Ecclesia. Setelah dirilis pada 2008, Order of Ecclesia menerima ulasan positif. Namun, dengan meningkatnya ketidakpuasan dalam sifat seri yang stagnan, Order of Ecclesia dibayangi oleh judul-judul yang ada sebelumnya.

  7. Castlevania: Portrait of Ruin (2006)

Portrait of Ruin adalah tindak lanjut dari Dawn of Sorrow di DS. Game ini menampilkan sebagian besar mekanisme game dari judul DS asli, tetapi mencoba membangunnya dengan berbagai cara, terkadang menjadi lebih baik dan di waktu lain menjadi lebih buruk. Untuk sebagian besar, Portrait of Ruin adalah game Castlevania hebat lainnya, meskipun dengan beberapa gameplay yang terkadang canggung.

  6. Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)

Harmony of Dissonance terletak di antara Circle of the Moon dan Aria of Sorrow di GBA. Meskipun secara visual lebih halus daripada Circle of the Moon, Harmony of Dissonance terasa seperti sebuah langkah mundur secara mekanis, mencoba yang terbaik untuk mencerminkan pengalaman Symphony of the Night. Ini masih merupakan game Castlevania yang hebat, hanya saja tidak sebagus Aria of Sorrow.

  5. Castlevania III: Dracula's Curse (1990)

Melanggar game Castlevania pimpinan Koji Igarashi, Dracula's Curse adalah judul pertama dalam seri yang menunjukkan akan menjadi apa game itu nantinya. Castlevania III menggabungkan semua elemen terbaik dari Castlevania dan Simon's Quest menjadi satu permainan, memperluas elemen RPG yang terlihat pada rilis kedua sambil tidak membiarkan platform jatuh di pinggir jalan.

Seperti Simon's Quest, Dracula's Curse menampilkan banyak akhir tergantung pada jalur yang Anda ambil sepanjang permainan. Meskipun saat ini mudah untuk diterima begitu saja, penting untuk diingat bahwa Dracula’s Curse dirilis sebagai game NES di Amerika Utara 30 tahun yang lalu.

  4. Castlevania: Dawn of Sorrow (2005)

Dawn of Sorrow adalah game Castlevania pertama yang dirilis sebagai game Nintendo DS, memberikan alasan bagi para pemain inti untuk meningkatkan ke perangkat genggam terbaru Nintendo. Seperti pilihan kami sebelumnya, Dawn of Sorrow dipimpin oleh Koji Igarashi, meninggalkan eksplorasi Metroid-esque utuh seperti yang terlihat di judul sebelumnya.

Dalam banyak hal, Dawn of Sorrow terasa seperti Aria of Sorrow yang menyegarkan, hanya dengan visual yang lebih baik dan kenyamanan dua layar. Adapun perbedaan lainnya, Dawn of Sorrow menampilkan beberapa mekanisme permainan baru, tetapi memotong panjangnya secara signifikan; Dawn of Sorrow adalah salah satu game terpendek dalam seri Castlevania.

  3. Castlevania: Circle of the Moon (2001)

Circle of the Moon adalah game Castlevania pertama yang dirilis di GBA. Sama seperti Aria of Sorrow, Circle of the Moon mencerminkan eksplorasi Symphony of the Night, meskipun tidak sesempurna judul GBA yang akan menyusul. Secara khusus, Circle of the Moon tidak memanfaatkan sepenuhnya kemampuan grafis GBA.

Grafiknya gelap dan, akibatnya, sulit dilihat. Meskipun gameplay intinya adalah beberapa yang terbaik dari seri Castlevania, pengalaman keseluruhan tidak semulus Aria of Sorrow. Namun, jika Anda menyukai game Castlevania terbuka, Circle of the Moon harus dimainkan.

  2. Castlevania: Aria of Sorrow (2003)

Aria of Sorrow adalah game Castlevania pimpinan Koji Igarashi lainnya, dan seperti Symphony of the Night, menampilkan eksplorasi tanpa akhir. Namun, ia melakukannya di Game Boy Advance. Meskipun ada judul lain yang mirip dengan Aria of Sorrow di GBA, tidak ada yang sedekat ini dengan pengalaman Symphony of the Night seperti Aria of Sorrow.

Secara mekanis, Aria of Sorrow mirip dengan game GBA yang datang sebelumnya. Meskipun demikian, sebagian besar pengulas pada saat itu menganggap cerita, grafik, dan musiknya lebih unggul, meskipun hanya dengan selisih kecil. Terlepas dari itu, jika Anda mencari game Castlevania di GBA, itu adalah Aria of Sorrow.

  1. Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Sulit membicarakan Castlevania tanpa menyebutkan salah satu game PS1 terbaik, Symphony of the Night. Sebagai debut sutradara untuk Koji Igarashi, Symphony of the Night telah menjadi judul yang menentukan dalam seri Castlevania, membuang gameplay yang lebih linier dari judul-judul sebelumnya untuk mendukung eksplorasi gaya Super Metroid - menjadikannya game Metroidvania yang solid.

Symphony of the Night bukan hanya game Castlevania terbaik, tapi salah satu game terbaik yang pernah dirilis. Alih-alih berfokus pada visual 3D di bawah standar seperti kebanyakan judul PlayStation lainnya pada saat itu, Symphony of the Night menyempurnakan platform 2D, menawarkan perubahan kecepatan yang sangat dibutuhkan untuk seri secara keseluruhan.

Sumber: digitaltrends