Top 10 Lagu Terbaik Jerry Lee Lewis

30 November 2022

10 Lagu Teratas Jerry Lee Lewis kami melihat salah satu bapak pendiri rock and roll. Tidak ada pemain piano lain dalam sejarah rock and roll yang tahu cara membunyikan nada kedelapan rock and roll seperti Mr. Jerry Lee Lewis. Pria itu menyalakannya dan menahan napas para penggemarnya. Sementara banyak penggemar mengasosiasikan Jerry Lee Lewis dengan rock and roll murni tahun 50-an, ada beberapa yang tidak menyadari bahwa pria tersebut memiliki lebih banyak rekor nomor satu di tangga musik country daripada tangga musik rock dan pop. Ketika Jerry Lee Lewis menikahi sepupu keduanya yang berusia 13 tahun, dia kehilangan penonton rock and roll. Pada tahun 1968, Jerry Lee Lewis beralih ke musik country dan menikmati kesuksesan luar biasa dalam genre tersebut. Namun, budaya pop akan selalu mendefinisikannya sebagai pria yang dikenal sebagai pembunuh, bukan pengisi!

Artikel lagu Top 10 Jerry Lee Lewis kami hanyalah upaya kecil untuk melihat beberapa sorotan dari karir 60 tahun lebih pria itu. Sementara sebagian besar lagu dalam daftar ini berasal dari akar rock and roll tahun 1950-an dan awal 1960-an, kami tidak dapat mengabaikan beberapa lagu country dan kembalinya rock and roll akhir 1970-an. Pria itu memiliki salah satu karier paling luar biasa di rock and roll. Permainan pianonya menetapkan standar bagi pemain piano rock and roll. Penampilannya yang berenergi tinggi jelas menjadi inspirasi bagi para pemain seperti Bruce Springsteen, Mick Jagger, dan banyak lainnya. Di tahun 2022, Jerry Lee Lewis masih hidup dan bergoyang! Aduh, Ya Tuhan!

10. High Heel Sneakers (1964)

Kami membuka daftar 10 lagu teratas Jerry Lee Lewis dengan lagu hebat "High Heel Sneakers". Lagu tersebut ditulis oleh Tommy Tucker pada tahun 1963. Jerry Lee Lewis merekam dan merilis lagu "High Heel Sneakers", sebagai single pada tahun 1964.

  9. I'm On Fire (1964)

Jika lagu ini tidak membuat Anda bangun dan menari dalam beberapa detik pertama maka Anda perlu memeriksa denyut nadi Anda. Lagu hebat "I'm On Fire". mendefinisikan keseimbangan yang hebat antara vokal Jerry Lee Lewis, permainan piano, dan bagian terompet yang hebat. Rock and roll murni. Oh ya! Lagu "I'm On Fire", dirilis pada tahun 1964 sebagai single di Smash Records, Lagu tersebut masuk ke Billboard Top 100 hanya merayap di nomor sembilan puluh delapan. Bruce Springsteen merilis lagu dengan judul yang sama di album Born In The USA miliknya.

  8. Would You Take Another Chance On Me (1971)

Kami tidak dapat membuat daftar lagu Top 10 Jerry Lee Lewis dan mengabaikan semua single nomor satu yang dimiliki Jerry Lee Lewis sebagai artis country. Meskipun kami akan selalu lebih memilih rock and roll, kami harus menghargai dari sudut pandang sejarah dalam menyajikan setidaknya satu dari rekor negara nomor satu itu. Lagu "Would You Take Another Chance On Me", dirilis pada tahun 1971. Musik dan liriknya disusun oleh Bill Rice dan Jerry Foster.

  7. Rocking My Life Away (1979)

Setelah menghabiskan bertahun-tahun merilis musik country, Jerry Lee Lewis menggelar kembali rock and roll pada tahun 1979. Selama periode waktu ketika rock and roll berkembang lebih jauh dengan suara band-band seperti The Ramones, Talking Heads, Blondie dan banyak lainnya. Jerry Lee Lewis mengisi daging pianonya dengan gas dan membawakan rock and roll jadul seperti yang hanya bisa dilakukan oleh the Killer!

  6. Wild One (1974)

Saat Jerry Lee Lewis merekam lagu "Wild One", lagu itu tidak pernah dirilis dalam rekaman. Baru pada tahun 1974 Jerry Lee Lewis mengeluarkan lagu itu di albumnya Rockin 'and Free. Lagu tersebut telah direkam oleh banyak artis termasuk David Bowie yang luar biasa memproduksi versi Iggy Pop pada tahun 1988. Versi Jerry Lee Lewis berjudul "Wild One". Namun lagu tersebut juga telah dikeluarkan berkali-kali dengan judul "Rear Wild Child".

  5. What'd I Say (1964)

Meskipun semua orang mengaitkan lagu hebat ini dengan Ray Charles, versi live yang direkam oleh Jerry Lee Lewis di Star Club pada tahun 1964 pasti membuat Ray Charles mendapatkan uangnya. Rekaman Star Club adalah salah satu rekaman live rock and roll terbesar dalam sejarah rock and roll. Versi live Jerry dari "What'd I Say," adalah salah satu sorotan dari pertunjukan yang luar biasa itu. Dengarkan intro piano itu!

  4. High School Confidential (1958)

Empat lagu Jerry Lee Lewis berikutnya dalam daftar ini semuanya dirilis antara tahun 1957 dan 1958. Sulit untuk mengatakan apa pun tentang trek legendaris yang belum pernah disebutkan ini. Ini rock and roll, sesederhana itu. Lagu hebat "High School Confidential", dirilis pada Mei 1958. Itu dirilis sebagai single Sun Records. Itu juga judul lagu untuk film High School Confidential. Lagu itu ditulis oleh Jerry Lee Lewis dan Ron Hargrave.

  3. Breathless (1958)

Lagu Otis Blackwell yang hebat “Breathless,” dirilis oleh Jerry Lee Lewis pada bulan Februari 1958. Lagu tersebut menjadi hit 10 besar untuk Jerry Lee Lewis yang memuncak di tempat nomor tujuh di Billboard Hot 100 pada tahun 1958. Lagu-lagu tersebut berfungsi sebagai inspirasi untuk film Richard Gere tahun 1983 berjudul Breathless dimana Richard Gere sering terlihat mengintimidasi Jerry Lee Lewis menyanyikan lagu ini.

  2. Whole Lotta Shakin Goin On (1957)

Versi Jerry Lee Lewis dari "Whole Lotta Shakin' Goin On," direkam untuk Sun Records dan dirilis pada Februari 1957. Lagu ini mencapai posisi nomor tiga di tangga lagu pop Billboard pada tahun 1957. Namun, lagu ini mencapai nomor satu tempatkan di tangga lagu Billboard Country dan tangga lagu Billboard Rhythm and Blues. Ini mendefinisikan daya tarik massa yang dapat dimiliki oleh musik hebat yang dibawakan oleh pemain elektrik seperti Jerry Lee Lewis di berbagai genre musik.

  1. Great Balls Of Fire (1957)

Datang di nomor satu dalam daftar lagu Top 10 Jerry Lee Lewis kami adalah lagu hebat Jerry Lee Lewis “Great Balls of Fire. “Lagu itu adalah rekor nomor satu untuk Jerry Lee Lewis di Inggris Raya dan mencapai nomor dua di tangga lagu Pop Amerika Serikat. Itu mencapai nomor satu di tangga musik Country AS. Itu dirilis pada November 1957. Lagu itu ditulis oleh Otis Blackwell. Great Balls of Fire! juga menjadi judul film biografi 1989 Great Balls of Fire! tentang Jerry Lee Lewis. Jika kami harus memilih satu lagu untuk mewakili karier Jerry Lee Lewis, "Great Balls Of Fire", akan menjadi pilihan yang mudah.

Sumber: classicrockhistory

What Makes a Man: Kehidupan Sulit Rock Hudson

Seorang pria gay dengan ambisi besar di dunia yang penuh prasangka, Hudson dengan gagah berani mencoba menjadi segalanya bagi semua orang—seperti yang ditulis Mark Griffin dalam All That Heaven Allows: A Biography of Rock Hudson.

29 November 2022

Bagi Rock Hudson, hidup sebagai pria A-list muncul hanya melalui kerja keras dan sakit hati seumur hidup. Dari pasangan legendarisnya dengan teman baiknya Doris Day (dia memanggilnya "Eunice Blotter," dia memanggilnya "Ernie") hingga gilirannya sebagai seorang romantis dalam melodrama klasik Douglas Sirk, Hudson mendefinisikan kejantanan pada saat definisi itu sangat terbatas.

“Cerah, menyenangkan, dan santai,” dalam kata-kata aktor Joel Grey, Hudson bertubuh besar dan berotot dalam segala hal. (Seorang mantan kekasih bercanda bahwa jika Hudson pernah melakukan adegan telanjang, itu perlu diambil di CinemaScope). Tetapi seperti yang dieksplorasi oleh penulis biografi Mark Griffin dalam All That Heaven Allows: A Biography of Rock Hudson yang luar biasa, Hudson juga seorang pria gay dengan ambisi besar di dunia yang penuh prasangka, dengan gagah berani berusaha menjadi segalanya bagi semua orang.

“Pikirkan tentang itu — dia memiliki keluarganya, dia memiliki kehidupan profesionalnya, dan dia memiliki kehidupan pribadinya, dan dia harus memerankan orang yang berbeda di setiap alam itu,” kata saudara perempuan angkatnya Alice Waier kepada Griffin. "Mencoba untuk menyenangkan semua orang kecuali dirinya sendiri ... Dia adalah pemain yang hebat — tidak hanya dalam akting tetapi sepanjang hidupnya."

Semua orang All-American

Roy Harold Scherer, Jr. lahir 17 November 1925, di Winnetka, Illinois. Ayahnya, Roy, dan ibunya, Katherine, adalah pekerja keras, dan Roy dibesarkan dengan mengendarai kuda bajak dan menjalankan traktor di pertanian keluarganya. “Dia tumbuh besar melihat kakek-neneknya bekerja di pertanian mereka sendiri,” kenang sepupunya, per Griffin. “Sejak usia dini, dia belajar apa yang diperlukan untuk bertahan hidup.”

Nalurinya untuk bertahan hidup meningkat pada tahun 1931, setelah ayahnya meninggalkan keluarga mudanya, menyebabkan ibu dan putranya bersandar satu sama lain. "Dia adalah ibu, ayah, dan kakak perempuan bagi saya," kata Rock Hudson kemudian, per Griffin. "Dan aku adalah putra dan saudara baginya." Keduanya dilecehkan secara fisik oleh suami kedua Katherine, dan mereka sering melarikan diri ke bioskop, di mana anak laki-laki yang manis dan menawan itu diam-diam merindukan kehidupan yang berbeda.

"Dulu di kota kecil, saya tidak pernah bisa dengan bebas mengatakan, 'Saya akan menjadi seorang aktor ketika saya besar nanti,' karena itu hanya hal-hal banci," katanya kemudian, per Griffin. “Kamu tahu, 'Jangan repot-repot dengan itu. Anda harus menjadi polisi atau pemadam kebakaran.’ Jadi, saya tidak pernah mengatakan apa-apa. Aku hanya menutup mulutku.”

Baron Kue Daging Sapi

Setelah bertugas sebentar di ketentaraan dan bekerja serabutan, Hudson, yang masih menyimpan impian rahasianya untuk menjadi bintang, pindah ke Los Angeles pada akhir 1940-an. Dia menemukan pekerjaan mengantarkan buah kering. Menurut Griffin, Midwesterner yang naif akan memarkir truk pengirimannya di luar studio besar, berharap seorang maestro akan memperhatikan kerangka 6'4” miliknya dan menjadikannya bintang.

Tapi bukan Louis B. Mayer yang akhirnya akan menandatangani "anak petani yang hebat, besar, dan cantik". Itu adalah agen terkenal Henry Willson, seorang predator super beberapa dekade sebelum usia #MeToo. “Dia seperti lendir yang keluar dari bawah batu yang tidak ingin Anda balikkan,” kata teman baik Hudson, Roddy McDowall, per Griffin.

Pertunjukan Willson adalah menandatangani dan merayu calon muda yang tegap dan membaptis mereka dengan nama baru. Dia sudah sukses mencetak heartthrobs Guy Madison dan Rory Calhoun; dia kemudian akan melakukan hal yang sama untuk Troy Donahue dan Tab Hunter.“Henry akan mengajari orang-orang ini, merawat mereka dan memberi mereka sopan santun,” kata penulis biografi Wilson, Robert Hofler, menurut Griffin. “Henry Willson seperti Henry Higgins, tapi ini cerita yang lebih baik daripada My Fair Lady karena dia tidak memiliki Eliza Doolittle. Dia punya beberapa ratus.”

Lini bisnis pertama Willson adalah mengubah nama Roy Harold Scherer, Jr. menjadi Rock Hudson yang hipermaskulin, kombinasi dari "Rock of Gibraltar" dan Sungai Hudson yang kuat.

Baik atau buruk, selama delapan belas tahun ke depan, Willson akan mengendalikan hidup Hudson, membantu membawanya dari pemain kecil dengan cawat menjadi heartthrob nomor satu Amerika. Dia akan mengatur pernikahan singkat Hudson dengan sekretarisnya Phyllis Gates dan menyembunyikan namanya dari tabloid, diduga dengan menjual klien lain — seperti yang digambarkan dalam serial Netflix Hollywood edisi terbatas Ryan Murphy.

Hudson akhirnya melepaskan diri dari Willson pada tahun 1966, sebuah langkah yang menurut banyak teman sudah lama tertunda. Tapi Hudson mungkin punya alasannya sendiri. "Saya berkata kepadanya, 'Mengapa Anda tidak memecat bajingan itu?'" Kenang pacar Hudson, Lee Garlington, per Griffin. "Dan dia berkata, 'Saya tidak bisa memecatnya karena dia mengancam akan menyuruh salah satu anak buahnya menyiramkan asam ke wajah saya jika saya memecatnya, dan saya tahu dia akan melakukannya."

Clash of the Titans

Raksasa epik sutradara George Steven, yang disebut sebagai "kisah tentang hal-hal besar dan perasaan besar", juga akan menjadi pertarungan antara dua ego besar, yang mewakili sisi berlawanan dari cetakan bintang film.

Semuanya dimulai sebagai satu pesta besar di lokasi di Marfa, Texas. Menurut Griffin, Hudson, yang berperan sebagai peternak yang kasar dan tangguh, Bick Benedict, menemukan belahan jiwa instan pada lawan mainnya Elizabeth Taylor. “Rock membuatku tertawa,” kenang Taylor bertahun-tahun kemudian, per Griffin. “Kami menghabiskan sebagian besar waktu mengobrol dan tertawa dan bersikap konyol… [suatu malam] hujan es itu seperti bola golf. Kami berlari keluar, terkena kepala. . . membuat martini cokelat.”

Menurut lawan main Carroll Baker, suasana berubah begitu James Dean tiba. Hudson dan Dean langsung tidak menyukai satu sama lain, dan banyak yang percaya Elizabeth Taylor adalah penyebabnya.“Kami semua bersenang-senang dan kemudian Jimmy datang dan dia mencuri Elizabeth dari kami,” kata Baker. "Dia pergi secara misterius setiap malam dengan Jimmy dan tidak seorang pun dari kami yang tahu ke mana mereka pergi."

Tapi itu belum semuanya, menurut Griffin. Hudson, bintang sampingan, sistem studio, tidak memahami metode akting intuitif Dean dan menganggapnya "egois dan pemarah". Dean mengira Hudson palsu, memainkannya secara langsung meskipun dia pernah memukul Dean bi-seksual di masa lalu. Keduanya mengira sutradara Stevens melempar film itu untuk mendukung yang lain.

Pada 30 September 1955, Dean tewas dalam kecelakaan mobil di gurun California. Menurut Phyllis Gates, Hudson yang berhati lembut langsung didera rasa bersalah karena dia mengaku membenci Dean dan "ingin dia mati". Tetapi pada tahun 1974, dengan keterkejutan atas kematian Dean yang telah lama berlalu, perasaan Hudson yang sebenarnya tetap kuat seperti sebelumnya. "Saya tidak bermaksud berbicara buruk tentang orang mati," katanya kepada seorang reporter, menurut Griffin. "Tapi dia bajingan."

Raksasa yang Lembut

Terlepas dari perseteruannya dengan Dean, mungkin tidak ada bintang film yang memiliki bakat persahabatan sebesar Hudson. Sepanjang karirnya dia akan menjadi orang kepercayaan semua orang dari Elaine Stritch hingga Tyrone Power dan Carol Burnett. "Jika bukan Marilyn Monroe yang menangis di bahunya, maka itu adalah Judy Garland," kenang sekretarisnya Lois Rupert, per Griffin. "Hampir seperti mereka bergiliran...Dia selalu sangat sabar, sangat pengertian dengan mereka berdua, meskipun dia tidak banyak tidur."

Di lokasi syuting, Hudson dikenal sebagai profesional yang sempurna. “Dia memperlakukan gaffer atau gadis naskah tingkat terendah dengan rasa hormat, kebaikan, dan persahabatan,” kata seorang teman kepada Griffin. "Dan, percayalah, sebagian besar bintang besar tidak mau diganggu."

John Wayne bahkan terpesona ketika keduanya muncul di The Undefeated tahun 1969. Setelah Hudson dengan cerdik memanggil Wayne untuk mengarahkannya, keduanya menjadi teman, bermain catur dan bridge setiap saat. "Siapa yang peduli kalau dia aneh?" Wayne kemudian berkata, per Griffin. "Pria itu memainkan catur yang hebat."

Tali Pengikat

Keramahan Hudson berfungsi sebagai perisai, menyembunyikan rasa sakit dan ketakutan luar biasa yang datang karena menjadi gay yang tertutup di Amerika abad pertengahan. Sepanjang hidupnya, dia akan menghadapi upaya pelecehan dan pemerasan — termasuk kemungkinan dari mantan istrinya, yang diam-diam merekam dia mengaku berhubungan seks dengan pria, menurut Hollywood Reporter.

Untuk membelokkan mata yang mengintip, Hudson sering difoto bersama teman-teman seperti aktris Claudia Cardinale. “Lagipula kami selalu bersama sebagai teman, jadi kami hanya akan percaya bahwa kami terlibat,” kata Cardinale kepada Griffin.

Tapi tidak peduli seberapa pribadi dia berusaha, seksualitasnya adalah rahasia umum di California Selatan. Suatu kali, saat berperahu dengan teman-teman di Newport, sekelompok gadis yang bersemangat di perahu terdekat mulai berteriak dan melambai ke Hudson, yang menyebabkan rekan pria mereka yang cemburu membalas. Griffin menulis:

“Tiba-tiba, satu suara laki-laki berteriak keras, “F **** t!” … Segera, sekelompok remaja laki-laki meneriakkan "F****t!" Kemudian sepertinya semua orang di pantai telah bergabung. … Yang paling menyakitkan adalah Rock mengenali beberapa tetangganya sendiri di kerumunan. Mereka berteriak… bersama yang lainnya.”

Menurut asisten pribadi Hudson, Mark Miller, serangan serupa terjadi pada pemutaran perdana Ice Station Zebra tahun 1967 di Hollywood's Cinerama Dome. "Itu adalah pemutaran perdana terakhir yang pernah dia hadiri karena mereka meneriakkan 'f **** t!' saat dia naik ke karpet merah," kenangnya, per Griffin.

Raja Istana

Perkebunan gaya Kebangkitan Spanyol Hudson di Beverly Hills, "The Castle", adalah retret dan perlindungannya dari kenyataan pahit Hollywood. Dihiasi dengan bunga, besi tempa, dan perabotan antik yang berat, rumah itu sering dipenuhi dengan suara burung merak peliharaan tetangga Gypsy Rose Lee. “Rumah itu persis seperti dia. Rasanya sangat terbuka, mudah diakses, dan ramah, ”kenang teman Cathy Hamblin, per Griffin.

Bos yang sangat lunak, staf Hudson termasuk pelayan kesayangannya Joy, yang sering kali terlalu mabuk untuk bekerja. "Kegembiraan akan memiliki apa yang disebut 'hari makan' dan 'hari minum' dan dia tidak mencampur keduanya," kata Hamblin kepada Griffin. “Pada hari-hari makan, kami semua akan makan dengan sangat baik. Pada hari-hari minum, Rock akan pulang kerja, melihat kondisi Joy dan berkata kepada kami, 'Baiklah, ayo pergi ke Polo Lounge. . .’ karena dia tahu tidak akan ada makan malam.”

Hudson juga akan mengadakan pesta Hollywood yang rumit, termasuk satu untuk Carol Burnett pada tahun 1967 di mana, seperti yang ditulis Griffin, dia salah mengira Pangeran Rainier dari Monako sebagai penyanyi country Tennessee Ernie Ford, menyapanya dengan kalimat yang menarik, 'Hei, kamu Ol' Pea Picker, Anda!'"

Selama tahun 1970-an dan 80-an, pesta yang sangat berbeda akan membuat kastil terkenal. Menurut Griffin, setelah syuting berhari-hari, Hudson akan menelepon Mark Miller dan berkata, "Ayo kita mengadakan pesta anak laki-laki." Soiree ini, diisi dengan pejantan muda, dimulai sebagai pesta biliar dan sering berakhir dengan kesenangan di jalur romantis The Castle, yang dijuluki "jalur penugasan", atau di teater canggih yang dikenal dengan kedipan mata sebagai "ruang bermain". ”

Berita utama

Saat menghadiri pesta di Gedung Putih pada tahun 1984, Ibu Negara Nancy Reagan terkejut dengan betapa kurusnya Hudson, dan memberitahunya demikian. Beberapa saat kemudian, foto-foto malam itu tiba di The Castle. Termasuk dalam paket itu adalah catatan dari Ibu Negara yang memberitahu Hudson untuk memeriksakan tahi lalat di lehernya. Pada tanggal 5 Juni 1984, dokter kulit yang melakukan biopsi tahi lalat menyampaikan kabar kepada Hudson bahwa dia menderita AIDS, virus yang tidak banyak diketahui yang menyerang banyak komunitas gay.

Prognosis yang mengerikan ini, hukuman mati virtual pada tahun 1984, membuat Hudson kewalahan. Dalam keadaan penyangkalan, dia menceburkan diri ke dalam pekerjaan. Saat syuting film TV The Vegas Strip War dia terus menjadi pria yang sempurna, membimbing Sharon Stone muda.

Diagnosis rahasia Hudson akan membuat pekerjaan akting terakhirnya memilukan secara emosional. Berperan sebagai minat cinta Linda Evans pada opera sabun Dinasty, dia ngeri ketika mengetahui keduanya harus berciuman. Tidak menyadari kondisinya, eksekutif studio dibuat frustrasi oleh penolakan Hudson untuk melakukan lebih dari sekadar mematuk bibir Evans. "Kalau dipikir-pikir, sangat menyentuh betapa kerasnya dia berusaha melindungi aku," kata Evans kepada Griffin. "Tidak peduli berapa banyak sutradara dan produser menekan, dia menolak untuk menempatkanku dalam risiko."

Pada 25 Juli 1985, Hudson yang sakit kritis berada di Paris menerima perawatan eksperimental HPA-23. Dengan pers berputar-putar, dia dengan berani memutuskan untuk mengatakan yang sebenarnya. Pada konferensi pers yang ramai, humas Hudson mengumumkan bahwa dia mengidap AIDS, menjadikannya orang paling terkenal yang pernah mengumumkan bahwa dia telah tertular virus yang distigmatisasi. Itu juga dianggap sebagai pengakuan diam-diam bahwa dia gay. Menurut Griffin, di rumah sakit, Hudson yang mengundurkan diri menoleh ke Mark Miller:

"Apakah kamu melemparkannya ke anjing?" tanya Hudson. "Ya," jawab Miller. Rock berkata pelan, "Ya Tuhan, cara yang luar biasa untuk mengakhiri hidup."

Pelangi

Hudson yang sekarat kembali ke Los Angeles. Saat dia menyelinap masuk dan keluar dari kesadaran, The Castle turun ke dalam kekacauan, yang oleh seorang teman disebut "Shakespeare untuk ratu." Teman lama dan keluarga dijauhkan, tulis Griffin, sementara pacar yang curang mengintai dan kesepakatan ruang belakang dibuat.

Mungkin pengunjung The Castle yang paling aneh adalah sekelompok orang Kristen Hollywood, termasuk Pat dan Shirley Boone dan Gavin MacLeod dari Love Boat, yang sering datang untuk mendoakannya. Griffin menulis:

Elizabeth Taylor kebetulan sedang berkunjung suatu hari ketika kelompok doa Boone kembali. “Benar-benar pemandangan yang patut dilihat,” kata George Nader. "Cleopatra di antara para penggulung suci." Beberapa umat beriman tinggal sejauh mungkin dari ranjang sakit. Mencatat apa yang tampak seperti ekspresi penolakan Rock, Taylor berkata, "Oh, demi Tuhan!" Dengan itu, dia melompat ke tempat tidur bersamanya dan memeluk tubuh Hudson, mengayunkannya dengan lembut seperti yang dia lakukan.

Rock Hudson meninggal pada 2 Oktober 1985. Beberapa hari kemudian, setelah abunya disebar dari perahu ke Pasifik di depan keluarga dan teman, pelangi muncul. "Kami semua hanya berdiri di sana dan mencoba memahami bahwa hal seperti itu bisa terjadi," kata teman Stockton Briggle kepada Griffin. “Jadi, abu Rock pergi ke laut, dikelilingi pelangi besar. Itulah akhirnya bagaimana dia merasa damai.

Sumber: vanityfair

Peringkat Game Super Monkey Ball Terbaik

Ready...? Go!

28 November 2022

Penggemar platformer Puzzle mungkin akan akrab dengan seri Super Monkey Ball, franchise klasik SEGA yang menggabungkan kera ke dalam bola dan memaksa mereka untuk menyelesaikan level yang rumit, semuanya untuk janji beberapa pisang. Sejujurnya, kedengarannya agak sadis di luar konteks, tetapi seluruh seri mempertahankan rasa kegembiraan yang menyenangkan yang sangat menular. Namun, manakah game terbaik dalam seri Super Monkey Ball?

Untuk daftar ini, kami memeringkat game utama dalam seri Super Monkey Ball, termasuk semua rilis konsol, tetapi kami menghilangkan game seluler dan flash dari daftar karena jika tidak, kami akan berada di sini sepanjang hari. Dengan itu, inilah peringkat pasti dari game Super Monkey Ball terbaik yang dapat Anda mainkan.

11. Super Monkey Ball Adventure (2006)

Jika tidak ada yang lain, Super Monkey Ball Adventure harus dipuji karena setidaknya mencoba sesuatu yang berbeda dengan merek Super Monkey Ball. Alih-alih level labirin biasa, Adventure memilih mode cerita besar dengan pemain menjelajahi banyak dunia berbeda, memecahkan puzzle, dan menyelesaikan misi. Itu adalah langkah yang ambisius, tetapi eksekusinya benar-benar meninggalkan banyak hal yang diinginkan.

Dari kontrol yang buruk hingga kesulitan yang menghancurkan permainan, Super Monkey Ball Adventure cukup banyak dicerca dari pilar ke pos oleh semua orang, dan secara luas dianggap sebagai game Super Monkey Ball terburuk di seluruh seri. Ini tidak sepenuhnya tanpa kualitas, karena permainan pesta Monkey Cannon sebenarnya sangat menyenangkan.

Pikirkan Angry Birds tetapi dengan monyet di bola besar dan Anda ada di sana.

10. Super Monkey Ball N-Gage (2003)

Anggap ini sebagai pengingat Anda bahwa N-Gage ada, meskipun untuk waktu yang singkat. Itu juga tidak terlalu bagus, jadi masuk akal bahwa game Super Monkey Ball adalah salah satu entri terburuk dalam seri ini. Meskipun diluncurkan setelah rilis Game Boy Advance, Super Monkey Ball Jr, versi N-Gage dari game klasik ini terasa seperti peniru pucat alih-alih rilis yang tepat, dengan grafis yang buruk dan kontrol yang buruk.

Pada dasarnya versi permainan normal yang diperkecil, Super Monkey Ball untuk N-Gage mencakup 50 level di seluruh kesulitan biasa beginner, intermediate, expert dan master, bersama dengan permainan tiga pihak. Namun, untuk rilis Super Monkey Ball, itu adalah kekurangan konten yang mengejutkan dibandingkan dengan game lain.

Jika bukan karena fakta bahwa N-Gage sudah dilupakan, mungkin N-Gage akan berada di urutan terbawah daftar ini. Petualangan mungkin lebih merusak reputasi daripada catatan kaki ini dalam sejarah Super Monkey Ball.

  9. Super Monkey Ball: Banana Splitz (2012)

Dari satu platform genggam yang suram hingga yang berkinerja sangat buruk, Super Monkey Ball: Banana Splitz memulai debut seri ikoniknya di PS Vita.

Banana Splitz memiliki beberapa ide bagus, seperti kemampuan untuk menggunakan kontrol gerakan untuk menggerakkan monyet alih-alih joystick, dan mode Creation menggunakan kamera bawaan Vita untuk membuat level berdasarkan lingkungan kehidupan nyata.

Sementara ini terdengar seperti inovasi bagus yang akan membantu Super Monkey Ball berkembang saat bergerak di awal 2010-an, Banana Splitz hampir membunuh seri SMB seperti yang kita kenal. Reviewers tidak terlalu baik terhadap kontrol gerak dan editor level, sementara penjualan yang menyedihkan untuk game ini dan PS Vita secara umum berarti bahwa tidak ada game Super Monkey Ball tradisional baru sejak itu.

  8. Super Monkey Ball 3D (2011)

Seperti namanya Super Monkey Ball 3D, game ini dikembangkan secara khusus untuk 3DS, memanfaatkan gameplay layar ganda untuk menampilkan informasi di satu layar sementara Anda fokus menghindari rintangan dengan layar lainnya. Meskipun sepertinya kami mengantongi semua game genggam, Super Monkey Ball 3D mencoba mengakomodasi kontrol gerak dan permainan thumbstick biasa, sebagai hasilnya mengurangi keduanya.

Gimmick kontrol gerak tidak cocok dengan fitur 3D 3DS, yang merupakan nilai jual utama untuk seluruh perangkat genggam, karena pemain akan mengalami migrain setelah beberapa saat. Namun, levelnya dirancang dengan mempertimbangkan kontrol gerakan, dengan alur besar dalam desain level untuk mencegah pemain kontrol gerakan menghilang setiap 10 detik, yang berarti pemain thumbstick dibiarkan tanpa tantangan.

Mereka juga mengubah Monkey Race agar terlihat seperti tiruan Mario Kart, yang merupakan pelanggaran terbesar dari semuanya.

  7. Super Monkey Ball: Step & Roll (2010)

Dari semua game yang menggunakan perangkat Wii Balance Board, Super Monkey Ball mungkin salah satu yang paling tidak diharapkan, tetapi Step & Roll memperkenalkan kontrol Wii Balance Board yang masuk akal.

Bersandar ke arah tertentu akan menyebabkan level miring seperti itu, yang secara teori membuat pengalaman intuitif. Bahkan ada banyak minigame yang dirancang di sekitar satu pemain Balance Board versus 3 pemain Wiimote dalam multiplayer asimetris, membuat pengalaman permainan pesta yang unik.

Sayangnya, kontrol Step & Roll meninggalkan banyak hal yang diinginkan bagi banyak pemain, karena beberapa menganggap kontrolnya sangat tidak tepat, sementara yang lain membenci desain panggung yang menjanjikan inovasi tetapi sebenarnya memberikan level dengan ide yang pernah Anda lihat sebelumnya di Super Monkey sebelumnya. Permainan bola. Secara keseluruhan, Step & Roll bukanlah sorotan besar untuk seri ini.

  6. Super Monkey Ball: Touch & Roll (2006)

Masuk akal jika Super Monkey Ball: Touch & Roll berada di tengah peringkat Super Monkey Ball ini karena kualitasnya jelas berada di tengah jalan. Satu-satunya game Super Monkey Ball di Nintendo DS, Touch & Roll menggunakan stylus bawaan perangkat genggam untuk mengontrol monyet, meskipun untungnya Anda juga dapat menggunakan d-pad DS sebagai gantinya. Stylus itu unik dan semuanya, tetapi tidak memenuhi standar kontrol reguler yang sama.

Super Monkey Ball: Touch & Roll cukup standar untuk game SMB, membagi konten antara level reguler dan minigame party. Dengan favorit seperti Race, Golf, Bowling, dan Fight semuanya kembali, bersama dengan 100 level kualitas yang layak, Super Monkey Ball: Touch & Roll adalah entri yang layak ke dalam franchise.

6/10 yang solid, pada dasarnya, tetapi tidak ada yang layak untuk diperjuangkan.

  5. Super Monkey Ball Jr. (2002)

Jika Anda melihat cuplikan Super Monkey Ball Jr tanpa mengetahui bahwa itu adalah game Game Boy Advance, Anda mungkin akan terkejut.

Meskipun dibuat khusus untuk perangkat genggam kecil Nintendo, Super Monkey Ball Jr terlihat sangat luar biasa. Untuk konsol yang pada dasarnya adalah SNES di saku Anda, grafiknya brilian. Permainannya sendiri juga tidak terlalu buruk.

Pada dasarnya port yang menyusut dari game pertama dengan beberapa level yang diubah, Super Monkey Ball Jr mencakup lusinan level bersama dengan permainan party seperti Monkey Duel, Monkey Fight, Monkey Bowling, dan Monkey Golf. Meskipun tidak adanya stik analog membuat mengendalikan monyet pilihan Anda sedikit lebih sulit daripada di konsol, masih ada banyak hal yang bisa dinikmati dengan SMB Jr.

  4. Super Monkey Ball: Banana Blitz (2006, 2019)

Seri Super Monkey Ball tampaknya identik dengan Nintendo, setelah membuat debut konsolnya di Gamecube, sehingga pengungkapan game baru di Wii membuat para penggemar sangat bersemangat. Hasil akhirnya adalah game yang, meskipun masih menyenangkan dan layak untuk dicoba, tidak sesuai dengan standar yang ditetapkan oleh game aslinya. Bagi mata yang tidak terlatih, Banana Blitz terasa lebih sama, tetapi beberapa perubahan pada formula tidak meninggalkan kesan terbaik.

Alih-alih hanya mengendalikan monyet yang bergerak melalui labirin, Banana Blitz memperkenalkan mekanik lompatan yang dirancang untuk menghindari beberapa rintangan permainan. Namun, mesin fisika game ini berarti bahwa beberapa lompatan akan jauh lebih berisiko daripada yang lain, yang mengarah ke banyak pantulan yang tidak adil dari peta, terutama dengan kontrol gerak game. Selain itu, game ini memperkenalkan beberapa pertempuran bos yang mengerikan yang tidak cocok dengan gameplay reguler SMB.

Banana Blitz adalah game yang bagus, tetapi ada banyak masalah di sini juga.

Kami biasanya tidak akan menyertakan port sebagai entri mereka sendiri, tetapi ada cukup banyak perbedaan antara versi reguler Banana Blitz dan port HD yang merevitalisasi seri. Pertama dan terpenting, game ini tidak menggunakan kontrol gerakan yang aneh, jadi ini merupakan peningkatan besar secara instan, tetapi game ini menyertakan mode serangan waktu baru dan mengubah level untuk membuat levelnya sedikit lebih sulit.

Ini masih lebih lemah dari game sebelumnya, tetapi Super Monkey Ball: Banana Blitz HD lebih baik daripada rilis Wii asli, kecuali jika Anda adalah penggemar game party Banana Blitz. Sementara versi asli Banana Blitz menampilkan 50 game party, lebih banyak dari game lain dalam seri ini, port HD hanya menyertakan 10 game paling populer dari versi aslinya.

  3. Super Monkey Ball/Deluxe (2001, 2005)

Game yang memulai semuanya, Super Monkey Ball masih bertahan sebagai platformer hebat sepanjang masa, tanpa gimmick atau mekanisme mencolok seperti pertarungan bos atau lompatan yang menghalangi kecemerlangannya. Sementara seri awalnya dimulai sebagai rilis arcade, Super Monkey Ball membawa franchise ke konsol secara besar-besaran, dengan banyak pujian dan penjualan yang murah hati meluncurkan SMB ke stratosfer.

Pemain menavigasi melalui labirin dengan kesulitan yang semakin meningkat, dari level pemula, menengah, ahli dan rahasia ekstra dan master untuk pemain yang dapat mengalahkan permainan tanpa menggunakan lanjutan, yang merupakan prestasi yang sulit untuk dicapai.

Super Monkey Ball mendefinisikan mentalitas yang mudah dipelajari, sulit dikuasai, dengan kontrol sederhana dan level licik yang dirancang untuk menantang. Dengan enam mini-game juga disertakan, yang semuanya sangat menyenangkan, Super Monkey Ball membantu mendefinisikan sebuah warisan.

Super Monkey Ball telah eksklusif untuk Nintendo untuk waktu yang lama, jadi ketika SEGA membawa seri ini ke PlayStation 2 dan Xbox, SEGA dan Amusement Vision memutuskan untuk keluar dan membuat Super Monkey Ball Deluxe. Pada dasarnya, Super Monkey Ball Deluxe mengumpulkan semua konten yang dapat Anda temukan di dua game pertama, memasukkannya ke dalam disk dan berkata "inilah yang Anda lewatkan".

  2. Super Monkey Ball 2/Deluxe (2002, 2005)

Sekarang, kita akan membuat pola. Gameplay dan formula inti Super Monkey Ball cukup banyak dipaku pertama kali, jadi satu-satunya perbedaan nyata antara game adalah berapa banyak konten yang ada.

Super Monkey Ball 2 mengambil semua yang hebat tentang game aslinya dan menambahkan lebih banyak konten ke formula untuk membuatnya menjadi hit yang lebih besar. Lebih banyak level, lebih banyak minigame, lebih menyenangkan. Di atas semua level tambahan, Super Monkey Ball 2 menambahkan story mode ke game yang diisi dengan slapstick kartun Sabtu pagi yang cukup untuk menjadikannya salah satu game paling menghibur di Gamecube.

Dengan lebih banyak konten dan enam minigame tambahan yang menambah kesenangan, Super Monkey Ball 2 akan dianggap sebagai versi definitif SMB sampai PlayStation dan Xbox merasakan apa yang ditawarkan SMB.

Deluxe tidak berbuat banyak untuk menemukan kembali formula dari dua game pertama, tetapi itu tidak perlu, dan jika game berikutnya adalah bukti dari apa pun, reinvention tidak terlalu bagus untuk Super Monkey Ball. Super Monkey Ball Deluxe menawarkan lebih banyak hal yang sama, dengan beberapa level eksklusif tambahan yang ditambahkan untuk ukuran yang baik. Dengan begitu banyak konten, dan gameplay terbaik yang pernah ada di seri ini, Super Monkey Ball Deluxe adalah entri terbaik di seluruh seri.

  1. Super Monkey Ball: Banana Mania (2022)

Beberapa orang mungkin tidak menyukai gagasan Super Monkey Ball: Banana Mania berada di dekat daftar teratas, karena permainan mengubah fisika franchise secara halus, membuatnya tidak seperti hit aslinya, tetapi Banana Mania pada dasarnya adalah surat cinta yang indah. untuk SMB dan SEGA secara keseluruhan. Semua konten yang Anda sukai dari tiga game asli ditampilkan di Super Monkey Ball: Banana Mania ditampilkan di sini, dengan banyak tambahan untuk boot.

Super Monkey Ball: Banana Mania mencakup story mode 100 tahap, beberapa mode tantangan kesulitan untuk level SMB 1 dan 2, bersama dengan level bonus untuk level eksklusif Super Monkey Ball Deluxe.

Di atas semua itu, ada semua minigame yang Anda sukai dari game sebelumnya, mode tambahan yang mengubah beberapa level yang lebih menantang, dan Anda dapat bermain sebagai Kazuma Kiryu yang berlari di dalam bola. Ini bukan permainan yang Anda ingat, tapi tetap saja ini adalah penghargaan yang luar biasa.

Sumber: culturedvultures

Kisah Film Terbaik: Episode 178 - Raiders of the Lost Ark (1981)

Film Petualangan Terbaik Sepanjang Masa

27 November 2022

Rilis: 12 Juni 1981
Sutradara: Steven Spielberg

Produser: Frank Marshall

Sinematografi: Douglas Slocombe

Score: John Williams

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, Ronald Lacey, John Rhys-Davies, Denholm Elliott
Durasi:115 Menit
Genre: Aksi/Petualangan
RT: 96%

Saya masih ingat serunya menonton Raiders of the Lost Ark untuk pertama kalinya pada musim panas 1981. Saya menumpahkan popcorn saya di jumpscare pertama: pahlawan kita, Indiana Jones, memicu jebakan saat melacak idola kesuburan Peru, dan kerangka yang membusuk dan ditusuk muncul ke dalam bingkai. Sejak saat itu, itu adalah perjalanan sensasi, kedinginan, dan lebih dari beberapa tumpahan tanpa henti, dengan cukup banyak humor, romansa, dan mistisisme supernatural yang dilemparkan untuk menangkap imajinasi siapa pun. Ular! Laba-laba! Seorang mata-mata monyet Nazi! Ditambah banyak ledakan dan wajah yang meleleh! Di samping film Star Wars (dibahas di Episode 161) pertama, itu adalah film terbaik yang pernah saya lihat dalam hidup saya yang relatif muda.

Saya tidak sendirian dalam antusiasme saya, meskipun ada trailer hangat yang tidak menangkap keajaiban abadi film aksi/petualangan. Kritik (kebanyakan) mengoceh, dan penonton berbondong-bondong ke bioskop untuk melihat Raiders lagi dan lagi selama beberapa bulan setelah dirilis pada 12 Juni 1981. Itu adalah film terlaris tahun itu dan tidak meninggalkan bioskop sampai Maret berikutnya, akhirnya meraup $354 juta secara global. Raiders dinominasikan untuk beberapa Oscar, memenangkan lima (untuk penyuntingan film, penyutradaraan seni, suara, penyuntingan suara, dan efek visual). Library of Congress memilihnya untuk disimpan di National Film Registry, dan secara luas dianggap sebagai salah satu film terhebat sepanjang masa. Bahkan sutradara Steven Spielberg mengatakan dia menganggapnya sebagai film paling sempurna dalam franchise.

George Lucas ingin memberi penghormatan kepada film-film petualangan serial masa mudanya sejak 1973 dan muncul dengan ide seorang arkeolog petualang keliling dunia bernama Indiana Smith. (Indiana adalah nama Lucas' Alaskan Malamute, yang menjadi sindiran sekali pakai di akhir Indiana Jones and the Last Crusade 1989: "Kami menamai anjing Indiana!") Dia terganggu oleh film-film lain, termasuk Star Wars, dirilis pada 1977. Pada tahun yang sama, Lucas sedang berlibur di Hawaii bersama Spielberg dan mengajukan ide Indiana Smith-nya. Spielberg meyakinkannya untuk mengubah nama belakang menjadi Jones dan akhirnya bergabung sebagai sutradara.

Dengan penulis skenario Lawrence Kasdan, kedua pria itu mengadakan sesi brainstorming maraton pada bulan Januari berikutnya di Los Angeles, datang dengan garis besar dan beberapa set piece kunci. Adalah tugas Kasdan untuk menyatukan semua elemen itu menjadi sebuah narasi yang koheren dan menarik; ia menemukan inspirasi dalam film-film klasik seperti Red River, Seven Samurai (Episode 14), dan The Magnificent Seven (Episode 144). Beberapa studio Hollywood menolak proyek tersebut, menolak usulan anggaran $ 20 juta (hanya sedikit menurut standar saat ini). Tetapi Paramount akhirnya setuju, dengan produser Frank Marshall bergabung dengan tim untuk memastikan Spielberg memenuhi anggarannya.

Lucas awalnya menganggap Indy sebagai seorang wanita dan ahli Kung Fu, dengan Spielberg menyarankan dia bisa menjadi penjudi atau pecandu alkohol — hanya untuk membuatnya salah dan rentan dan untuk membawa beberapa sentuhan komik yang lebih ringan ke karakter. Hanya elemen feminin yang benar-benar menempel. Di antara mereka yang dipertimbangkan untuk peran itu adalah Chevy Chase, Bill Murray, Nick Nolte, Peter Coyote, Jack Nicholson, dan Tom Selleck. Tentu saja, Harrison Ford—yang sudah menjadi bintang berkat perannya sebagai Han Solo dalam Star Wars dan The Empire Strikes Back (1980) (Episode 174) —menjadi pilihan yang sempurna, membawa perpaduan yang sama antara sinisme keras yang menutupi hati emas, keberanian, dan humor yang mencela diri sendiri yang membuat Han Solo menjadi favorit penggemar.

Casting pendatang baru relatif Karen Allen-paling dikenal pada saat itu untuk peran pendukung di Animal House 1978 (Episode 167) -sebagai bunga cinta Indy, Marion Ravenwood, adalah pilihan lain yang terinspirasi. Dia mengalahkan Amy Irving, Debra Winger, dan Sean Young, di antara pesaing lain untuk peran tersebut. Spielberg, Lucas, dan Marshall sedang mencari seorang aktris yang bisa menahan diri melawan Indiana Jones yang suka berkelahi, melawan tipikal gadis dalam stereotip kesusahan. Meskipun Marion melakukan bagiannya dengan berteriak, "Indeeeee!" ketika dia berada di tempat yang sempit, dia bukanlah violet yang menyusut pasif: dia sama-sama bersemangat, cerdas, lucu, dan rentan. Allen membawa semua kualitas itu dan lebih banyak lagi ke peran— "Saya tidak pernah benar-benar gadis yang feminin," katanya baru-baru ini kepada Hollywood Reporter - itulah sebabnya dia tetap menjadi minat cinta franchise terbaik dan paling populer untuk arkeolog.

Semangat petualang alami Allen berguna untuk beberapa adegan yang lebih sulit, seperti terjebak dengan Indy di Sumur Jiwa yang dipenuhi ular. Tidak seperti keengganan arkeolog fiksi yang terkenal terhadap ular, setelah beberapa hari pertama, Allen mengambil ular dengan tenang, terutama karena biasanya ada kaca plexiglass antara aktor dan kobra. Ada juga seorang perawat yang dipersenjatai dengan antibisa dan ambulans yang siap siaga—untuk berjaga-jaga. Beberapa orang di lokasi syuting memang digigit ular sanca, kenang Allen, yang tidak beracun, meskipun "itu gigitan yang menjijikkan." Yang lebih berbahaya adalah adegan perkelahian di bar Nepal yang terbakar: Allen dan Ford melakukan aksi mereka sendiri untuk adegan itu, dan ya, api itu nyata.

Banyak yang telah ditulis selama bertahun-tahun tentang 73 hari pengambilan gambar yang penting. Karena jadwal yang padat, Spielberg tidak bisa melakukan banyak pengambilan—biasanya hanya tiga atau empat, meskipun kemudian dia mengatakan kendala ini membuat filmnya tidak terlalu megah. Para pemain dan kru mengalami suhu 130 ° F di Tunisia, dan Ford dan beberapa anggota kru menderita disentri amuba. Urutan pembukaan yang dibuat di Peru sebenarnya difilmkan di Hawaii, dan sementara mereka menemukan lokasi gua yang sempurna, itu juga dekat dengan tempat berkembang biak nyamuk, dengan semua orang menderita banyak gigitan. Dan tarantula yang menutupi pemandu Satipo (Alfred Molina) semuanya jantan dan karenanya tidak agresif. Ketika mereka tidak mau bergerak, para kru menempatkan seekor laba-laba betina di dadanya untuk mendorong mereka.

Dalam adegan lain, seekor lalat terlihat mendarat di wajah Paul Freeman saat karakternya, arkeolog saingannya Rene Belloq, memanggil tebing Indy untuk meledakkan bahtera. Freeman bahkan tidak ketinggalan; dia hanya melanjutkan kalimatnya. Tapi lalat itu tidak benar-benar merangkak ke dalam mulutnya; adegan diedit di pasca-produksi untuk membuatnya tampak seperti itu, dan tim suara menambahkan beberapa dengungan ekstra untuk menarik lebih banyak perhatian. Dan butuh 50 kali untuk membuat monyet itu melakukan penghormatan Nazi yang mencuri perhatian, dibujuk dengan anggur yang tergantung di atas kepalanya. Untuk semua sakit kepala, bagaimanapun, Lucas merasa itu adalah pemotretan yang relatif mulus, sebagian besar karena studio tidak ikut campur.

Jika Raiders menunjukkan usianya sama sekali (terlepas dari efek khusus tanggal yang menyenangkan), itu dalam stereotip etnis yang luas, dari karikatur Nazi satu nada (seperti agen Gestapo sadis Ronald Lacey) hingga pekerja penggalian Mesir di Tanis dan pengemis jalanan di Kairo. Yang lebih meresahkan menurut standar #MeToo hari ini adalah sejarah romantis antara Indy dan Marion—penyebab pertengkarannya dengan ayahnya, Abner. "Aku masih kecil!" Marion protes ketika menghadapi dia tentang menghancurkan hidupnya. "Kau tahu apa yang kau lakukan," jawabnya.

Allen mengatakan Marion berusia 16 tahun dan Indy berusia 26 tahun saat itu. Tapi sejarah lisan 2008 dari film tersebut melaporkan bahwa Lucas menyarankan Marion berusia 11 tahun; Spielberg memprotes, mengatakan "Dia sebaiknya lebih tua." (Ya, pikir?) Allen baru-baru ini membela perbedaan usia, bersikeras bahwa sifat pasti dari hubungan itu sengaja tidak jelas, dan keduanya mungkin hanya "berciuman beberapa kali"—yang akan menjadi masalah besar bagi remaja bermata bintang. dari zaman itu.

Adapun arkeolog dunia nyata, katakan saja mereka memiliki hubungan cinta / benci yang lama dengan Raiders. Di satu sisi, itu membuat arkeologi terlihat keren sekali; ada peningkatan berikutnya pada siswa yang ingin mengambil jurusan arkeologi setelah rilis film tersebut. Di sisi lain, ini adalah visi arkeologi yang sangat berbeda dari bagaimana bidang ini berkembang sejak tahun 1930-an, seperti yang baru-baru ini dicatat oleh arkeolog Kristina Killgrove dalam sebuah artikel untuk majalah Smithsonian. Dia dan rekan-rekannya melampiaskan berbagai frustrasi mereka dengan ketidakpedulian Indy terhadap pedoman etika, kurangnya keragaman ras dan gender, dan penggambaran arkeolog yang tidak akurat sebagai pemburu harta karun.

Terlepas dari semua itu, University of California, Berkeley, arkeolog Bill White dengan sedih mengakui bahwa Indiana Jones membuatnya ingin menjadi seorang arkeolog sejak awal. "Film-film ini adalah pelarian bagi banyak dari kita, termasuk para arkeolog," katanya kepada Killgrove. "Saya ingin non-arkeolog tahu bahwa arkeologi sebenarnya tidak seperti itu, tetapi saya tidak ingin mereka kehilangan nilai dari film-film ini sebagai fantasi, aksi, dan petualangan."

Mengingat kesuksesan box office Raiders, sekuel segera akan datang: Indiana Jones and the Temple of Doom 1984. Sementara itu juga merupakan kesuksesan box office, film itu tidak memiliki keajaiban aslinya. Humor dipaksakan, jeritan Kate Capshaw yang terus-menerus membuat gugup, dan salah satu sekutu Indy adalah seorang anak muda Cina yang hanya dikenal sebagai Short Round, jika kita berbicara tentang stereotip etnis yang ketinggalan zaman. Juga: otak monyet dingin untuk pencuci mulut, siapa saja? (Karena mengolok-olok makanan etnis yang aneh adalah keributan yang tidak menyenangkan.) Saya masih menemukan film ini praktis tidak dapat ditonton beberapa dekade kemudian. Untungnya, The Last Crusade kembali ke bentuk semula, dengan Sean Connery menerangi layar bersama Ford sebagai ayah terpelajar akademis Indy.

Sayangnya, franchise tersandung lagi dengan Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull tahun 2008, meskipun kami mendapatkan kembalinya Karen Allen sebagai Marion, Cate Blanchett sebagai penjahat jahat yang nikmat, dan kiasan film yang berguna "nuking the refrigerator" sebagai pembaruan istilah untuk "melompati hiu" (terinspirasi oleh adegan yang sangat tidak masuk akal). Semua elemen kunci franchise ada di sana, mereka tidak pernah menjadi gel, dan akhirnya sebagian besar merasa lelah dan tak bernyawa. Film ini masih meraup hampir $800 juta di seluruh dunia, meskipun ulasan kritis beragam.

Film Indiana Jones kelima (belum diberi judul) baru saja mulai syuting awal bulan Juni 2021, dengan James Mangold (Logan) menggantikan Spielberg sebagai sutradara. Kami tampaknya bergantian antara film bagus dan film buruk, jadi mungkin pola itu akan bertahan dan kami akan mendapatkan keajaiban lagi dengan tamasya baru ini. Ford, sekarang 78, kembali sebagai Indy, jadi dia tidak akan memberikan omong kosong kepada Shia LaBeouf, yang memerankan Mutt, putranya dengan Marion, di Crystal Skull. Phoebe Waller-Bridge dan Mads Mikkelsen telah berperan dalam peran yang dirahasiakan, dan Allen dan Rhys-Davies masing-masing telah menyatakan minatnya untuk kembali sebagai Marion dan Sallah. Dan tentu saja, John Williams akan menyusun skornya; membawa orang lain akan menjadi penistaan.

Sementara itu, untuk menandai ulang tahun ke-40 film tersebut, Paramount telah merilis koleksi Blu-Ray 4K dari empat film Indiana Jones pertama untuk kesenangan menonton di rumah Anda, dan semuanya tersedia untuk streaming. Tetapi jika Anda telah sepenuhnya divaksinasi dan tinggal di dekat salah satu dari segelintir bioskop yang menayangkan Raiders of the Lost Ark tahun lalu, ada baiknya Anda menontonnya di Netflix, Amazon Prime —jika hanya untuk nostalgia.

Sumber: arstechnica

15 Lagu Terbaik Piala Dunia Sepanjang Masa

24 November 2022

Satu hal yang sepertinya selalu menyatukan semua orang yang tertarik dari Piala Dunia yang memecah belah internasional adalah lagu resminya; sebagian karena Anda akan mendengarnya sekitar 300 kali selama bulan depan, dan sebagian lagi karena FIFA mengeluarkan banyak uang untuk nama-nama yang sangat terkenal untuk memutar lagu-lagu pop semi-terhormat.

Piala Dunia tahun sebelumnya tidak berbeda, karena Nicky Jam bekerja sama dengan penyanyi Kosovo-Albania Era Istrefi dan, untuk beberapa alasan, Will sialan Smith untuk "Live It Up," yang lebih baik daripada kebanyakan lagu Piala Dunia sementara tidak terlalu bagus di lagunya. memiliki. Dengan tradisi bangers dan stinkers sejak Piala Dunia pertama yang benar-benar memiliki lagu tema (edisi Chili tahun 1962), FADER memutuskan untuk melihat 60 tahun kegilaan musik seputar acara olahraga terbesar di dunia itu. Beberapa di antaranya akan menyakiti telinga Anda, dan beberapa akan membuat Anda bosan, tetapi beberapa akan membuat Anda siap untuk melempar kit dan berteriak di jeruji sampai suara Anda mati rasa. Untuk lagu terbaru Piala Dunia tahun ini tidak kami masukan karena masih dalam euforia.

15. Wavin' Flag - K' Naan (2010)

Jika Shakira memiliki lagu resmi Piala Dunia 2010, K'Naan memberi kami satu lagu kebangsaan yang sebenarnya. Dalam kemitraan dengan Coca-Cola, musisi Kanada Somalia membuat setiap nada semangat yang Anda inginkan dari selai Piala Dunia tanpa beralih ke memualkan. Meskipun bait-baitnya bukan yang terkuat, chorusnya masuk ke otak siapa pun yang menonton turnamen di Afrika Selatan. Poin bonus untuk menjadi lagu utama dari video game sepak bola terbaik yang pernah ada (Piala Dunia FIFA 2010 Afrika Selatan). Poin bonus super untuk video musiknya, yang terasa duniawi dan menggembirakan dengan cara yang hanya sedikit dirasakan oleh lagu-lagu ini. Jika ini adalah lagu resmi untuk Piala Dunia 2010, lagu ini akan menempati posisi #2.

14. El Rock del Mundial - Los Ramblers (1962)

Lagu-lagu awal Piala Dunia semuanya sangat buruk. Itu belum tentu kesalahan dari lagu itu sendiri, melainkan desakan untuk membuat lagu kebangsaan Piala Dunia khusus hanya tentang Piala Dunia dengan sedikit memperhatikan umur panjang atau kualitas musik. Yang pertama adalah yang terburuk, karena desakannya untuk membangun negara tuan rumah.

Piala Dunia adalah salah satu dari sedikit acara sepak bola dunia nyata, namun Los Ramblers menghabiskan banyak waktu selama "El Rock del Mundial" hanya mengatakan "gol untuk Chili!" Ini lebih merupakan lagu untuk La Roja daripada keseluruhan turnamen, dan butuh sedikit waktu bagi FIFA untuk menyadari bahwa mereka bisa lebih bersenang-senang dengan ini.

13. Los Hermanos Zavala - Futbol Mexico 70 (1970)

Pakan. Lirik literal pada anti-banger ini tidak membantu siapa pun, tetapi melampaui upaya Chili karena instrumentasi, yang setidaknya terdengar sangat Meksiko, cribbing dari tradisi norteño dan mariachi, penuh dengan tanduk dan petik keras. Pengulangan judul yang konstan membuat ini seperti jingle komersial dari neraka, dan vokal pertempuran di babak kedua terdengar seperti suara dari dua lagu yang berbeda. Bukan upaya terbaik untuk Piala Dunia yang merayakan penobatan Brasil sebagai dinasti nyata pertama di dunia sepak bola.

12. A Special Kind of Hero - Stephanie Lawrence (1986)

Sudah sepantasnya lagu utama ekstravaganza Meksiko 1986 berbicara tentang seorang pahlawan, karena ini adalah Piala Dunia Diego Maradona. Membawa negara asalnya Argentina ke Piala Dunia keduanya hampir sendirian, Maradona benar-benar menjadi bintang turnamen. Lagu tersebut, bagaimanapun, tidak tampil sebaik Dieguito. Sebuah balada hambar yang tidak membuat siapa pun bersemangat, ini akan lebih baik digantikan oleh "Holding Out For a Hero" karya Bonnie Tyler, dan tidak ada yang akan sedih.

11. Boom - Anastasia (2002)

Meskipun ada lagu yang lebih sesuai dengan negara yang menjadi tuan rumah Piala Dunia mereka masing-masing, tidak ada lagu yang lebih baik untuk mencontohkan era turnamennya seperti "Boom." Electro-pop sampah dari awal 2000-an berusia seperti susu asam, tetapi menawan dengan cara kapsul waktunya sendiri. Untuk sesaat di sana, Anastacia adalah masalah yang lebih besar daripada yang ingin kami akui, dan "Boom" adalah Anastacia yang paling konyol. Maksud saya, lihat saja pakaiannya di video: dia terlihat seperti koboi luar angkasa, dengan celana kulit cokelat dan atasan emas dengan lengan berlengan lonceng.

Apa hubungannya semua ini dengan Korea Selatan atau Jepang masih diperdebatkan, dan ini menonjol sebagai salah satu dari sedikit lagu dalam daftar yang tidak mencoba memasukkan bahasa atau pemain dari negara tuan rumah.

10. Futbol - Maryla Rodowicz (1974)

Tidak akan berbohong, ini menampar sedikit. Isi liriknya sama kosongnya dengan lagu-lagu sebelumnya, tetapi penyanyi Polandia Maryla Rodowicz membawanya dengan vokal dan band pendukungnya terdengar seperti mereka bersenang-senang dengan cara yang sangat tahun 1970-an. Ini mendorong tanpa terdengar seperti kekacauan bersama, dan penggunaan terompet terbaik hingga saat ini. Salah satu permata yang lebih diremehkan dari hari-hari awal lagu Piala Dunia. Futbol Futbol!

  9. The Time of Our Lives - Il Divo dan Toni Braxton (2006)

Jika ada satu hal yang akhirnya dipelajari FIFA pada 2010, adalah bahwa balada tidak cocok untuk lagu-lagu Piala Dunia terbaik. Orang-orang ingin menari, bernyanyi, dan berteriak selama turnamen, bukan meraih tisu. Meskipun demikian, “The Time Of Our Lives” tahun 2006 tidak buruk!

Toni Braxton adalah Toni Braxton, membawakan pipa dan bakatnya yang luar biasa untuk dramatis, sementara Il Divo membawa bellowing Spanyol dan Inggris ke dalam proses. (Catatan tambahan: mengapa setiap Piala Dunia membutuhkan bahasa Spanyol sekarang, bahkan jika negara tersebut sangat bukan Hispanik?) Jika Anda perlu membawakan lagu yang lambat untuk membuat orang merasakan sepak bola mereka, Anda dapat (dan FIFA telah) melakukan jauh lebih buruk. Ini juga cukup lucu bahwa lagu yang lambat dan muram ini adalah soundtrack untuk Piala Dunia yang berakhir dengan headbutt yang kejam dan tendangan penalti yang sangat dekat.

  8. We Are One (Ole Ola) - Pitbull, Jennifer Lopez dan Claudia Leitte (2014)

Sebuah lagu dengan kekuatan bintang Mr. Worldwide-nee-305 dan Jenny From the Block seharusnya tidak rata-rata dan tidak menarik seperti "We Are One" pada akhirnya. Saat mencoba membawa keajaiban samba Brasil ke panggung dunia sangat mengagumkan, lagu itu terputus-putus dengan melodi yang tidak menyenangkan di bagian chorus dan Pitbull sedikit terlalu jauh ke dalam shtick "cinta semua orang", yang pasti terdengar lebih cheesier daripada yang dia maksudkan. di sini.

Di sisi lain, JLo dan penyanyi Brasil Claudia Leitte jelas dibayangi di sini, dan itu bukan untuk perbaikan lagu. Setidaknya drum itu menyenangkan, ketika mereka diizinkan berada di depan campuran. Jika Anda menginginkan lagu olahraga Pitbull yang bagus, bolehkah kami merekomendasikan remix “Timber” dari Playoff NBA 2013?

  7. Un'estate italiana (To Be Number One) - Giorgio Moroder Project (1990)

Jauh sebelum kebangkitan karirnya dalam setengah dekade terakhir, Giorgio Moroder adalah pelopor dalam genre disko Italo. Jadi, Anda akan berasumsi bahwa lagunya di Piala Dunia akan menggelegar, menghormati warisan musiknya dan kekuatan tanah airnya, yang menjadi tuan rumah Piala Dunia kedua mereka. Dan, yah, ada sisi baiknya di sini.

Gitar chunky yang mengarah ke chorus sangat bagus, dan vokal yang sangat glam metal cocok untuk genre yang sekarat sebelum grunge muncul. Tetapi Anda tidak bisa tidak merasa harus ada lebih banyak di sini; chorus adalah musik yang tidak berguna yang memperlambat segalanya, sedangkan solo gitar yang diperlukan sangat membosankan. Bukan yang terburuk, bukan yang terbaik; itu adalah entri yang dapat diterima yang hanya terasa seperti kekecewaan mengingat orang di belakangnya.

  6. Mundial 82 - Placido Domingo (1982)

Siapa pun yang memberi tahu legenda tenor Spanyol Placido Domingo untuk menjadi pembaca penuh dengan ini layak mendapat kenaikan gaji. Hidup dan melenting, lagu tersebut memungkinkan Domingo mengeluarkan suaranya yang luar biasa dalam sebuah lagu yang mungkin merupakan lagu pertama yang benar-benar menangkap lanskap sonik negara tuan rumah (1970 juga, tapi, ayolah, lagu itu payah). Jika Anda adalah penggemar Spanyol pada tahun 1982, Anda mungkin siap untuk merobek baju Anda dan berteriak di jalanan setelah mendengarkan ini; sayang sekali Spanyol gagal dan tersingkir di awal babak kedua.

  5. Live It Up - Nicky Jam, Will Smith dan Era Istrefi (2018)

Ini mungkin akan peringkat beberapa tempat lebih tinggi jika bukan karena rumor berumur pendek bahwa J. Balvin dan Bad Bunny dipatok untuk melakukan lagu Piala Dunia untuk Rusia 2018. Sebaliknya, kami mendapatkan reggaetonero Latin lain di Nicky Jam, dan memberikan tugas produksi kepada Diplo, yang tampil maksimal dengan gaya khasnya yang maksimal.

The Fresh Prince of Dad Raps membawa iramanya yang biasa ke proses, tidak pergi dengan #bar tetapi juga melakukan cukup untuk lagu pasar massal. Itu pujian, mengingat betapa populernya semua lagu Piala Dunia akhirnya menjadi. Jam mengeluarkan rap Spanyol dan nyanyian Inggris, seperti kebiasaannya, dan itu berhasil. Dan Istrefi memberikan kesan Rihanna terbaiknya untuk chorus, jadi, Anda tahu, bagus untuknya. Jika ada satu hal yang membuat "Live It Up" menjadi lebih tinggi di daftar ini, itu pasti produksinya. Lagu ini mencoba untuk epik, dengan klakson yang menggelegar dan vokal cadangan "oh oh OHHH" yang mungkin bisa disimpan untuk jembatan yang membangkitkan semangat.

  4. Waka Waka - Shakira dan Freshlyground (2010)

Aneh rasanya mengingat betapa masifnya “Waka Waka (This Time For Africa)” saat dirilis. Bahwa itu telah mengumpulkan 1,8 miliar tampilan yang mengejutkan di YouTube adalah bukti terbaik dari kekuatan mesin pemasaran Piala Dunia, bahkan jika lagu itu sendiri adalah salah satu lagu yang paling tidak terdengar sepak bola dalam sejarah turnamen.

Terlalu banyak yang dilakukan dalam lirik untuk mengangkat Afrika sebagai benua sehingga para penulis lagu — Shakira sendiri, bersama John Hill dan grup Kamerun Golden Sounds — lupa membahas Piala Dunia. Mengingat bagaimana lirik Shakira terkadang tidak masuk akal dalam cara terbaik, sangat mengecewakan bahwa lagu sebesar itu dibelenggu dengan penulisan lagu formula seperti itu. Tetapi karena itu adalah Shakira, dan karena masuknya grup Afrika Selatan Freshlyground, itu masih berakhir menjadi ledakan yang masih belum bisa kita singkirkan dari kepala kolektif kita 12 tahun kemudian. Freshlyground yang disebutkan di atas menyegarkan bagian tengah lagu, meskipun lagu tersebut mendapat poin karena segera memotongnya dengan pesan "We Are All Afrika" yang membuat ngeri. Pada dasarnya itulah inti dari lagu tersebut: mendengarkannya sekarang, pada tahun 2018, terasa menggurui dan menunjukkan liputan yang didapat Afrika Selatan selama edisi turnamen itu, tetapi Anda tidak dapat menyangkal bahwa itu adalah lagu yang menyenangkan untuk diledakkan sebelum pertandingan .

Selain lagu itu sendiri, hal baik lainnya keluar dari "Waka Waka": Shakira bertemu calon suaminya dan pemain internasional Spanyol Gerard Pique selama pembuatan film video, dan mereka sangat menggemaskan.

  3. El Mundial - Buenos Aires Musical Symphony (1978)

Oh, ya. Ennio Morricone menyanyikan lagu Piala Dunia adalah sesuatu yang sangat aneh sehingga sangat cocok. Master skor film Spaghetti Western, Morricone membawakannya dengan kejutan kecil yang menyenangkan untuk pertama kalinya Argentina menjadi tuan rumah Piala Dunia, dengan sebuah lagu yang mengingatkan beberapa sentuhan dari skornya (klakson menjelang akhir benar-benar bisa memulai duel tengah hari ). Satu hal yang menurunkannya adalah vokalisasi, yang sejujurnya terasa tidak berguna dan mengalihkan perhatian dari suara marching band yang menarik di latar belakang. Tapi secara keseluruhan, ini adalah yang terbaik dari era lagu pra-pop lagu Piala Dunia dan awal yang pas untuk 3 besar.

  2. Gloryland - Daryl Hall dan Sounds of Blackness (1994)

Untuk pertama — dan, sampai saat ini, satu-satunya — Piala Dunia yang diadakan di Amerika Serikat, FIFA menugaskan lagu yang terdengar paling Amerika. Daryl Hall melakukan apa yang Daryl Hall lakukan, sementara Sounds of Blackness membantu memberikan lagu R&B hook yang bekerja lebih baik dari yang seharusnya. Ini jingoist sekali, dan menderita masalah suram yang sama seperti penawaran tahun 1986, tetapi entah bagaimana berhasil bahwa Piala Dunia terbesar yang pernah memiliki corat-coret yankee bombastis sebagai lagu temanya. Piala Dunia memunculkan nasionalisme semua orang, dan tidak ada yang melakukan nasionalisme lebih baik daripada AS yang lama.

  1. La Copa De La Vida - Ricky Martin (1998)

Anda harus tahu ini akan menjadi nomor 1. Tidak ada lagu yang menggabungkan pesan sepak bola dengan lagu yang menyenangkan yang menyentuh nada yang membangkitkan semangat tanpa menjadi klise. Ricky Martin masih satu tahun lagi untuk merilis album self-titled besarnya (alias album dengan "Livin La Vida Loca") tetapi wajar untuk mempertanyakan apakah itu akan sebesar itu jika bukan karena lagu Prancis 98-nya; penampilannya yang luar biasa dari lagu tersebut di Grammy Awards ke-41 memastikan bahwa dia ada di benak semua orang tepat sebelum self-titled dirilis pada musim semi 1999.

Didukung oleh klakson yang bersemangat dan drum yang energik, penampilan vokal Martin berubah dari penyanyi hingga pengkhotbah lantai dansa dan seterusnya. Ini sangat menyenangkan, dan sungguh, itulah intinya. Sangat tepat bahwa ini adalah lagu untuk Piala Dunia yang melihat samba Brasil melaju ke final, hanya untuk dikalahkan oleh tuan rumah dalam pertandingan yang memulai perayaan di seluruh Prancis. Tidak ada pesan nyata dalam lagu ini selain “hidupkan malam ini, karena malam ini adalah malam terpenting dalam hidupmu.” Terasa pas untuk turnamen paling penting dalam olahraga, dan nomor 1 yang pas untuk sejarah kotak-kotak lagu Piala Dunia.

Sumber: thefader

Top 10 Lagu Terbaik Fats Domino

23 November 2022

Daftar lagu 10 Fats Domino teratas kami melihat salah satu pelopor rock and roll. Dari tahun 1955 hingga 1960, Fats Domino menguasai 10 tangga musik teratas. Fats Domino lahir pada 26 Februari 1928 di kota New Orleans di Negara Bagian Louisiana. Fats Domino berumur panjang hingga 89 tahun. Lima tahun yang lalu pada tahun 2017 dia meninggal. Sejarah rock and roll telah memberikan banyak pujian kepada artis seperti Chuck Berry, Jerry Lee Lewis dan Little Richard sebagai pendiri rock and roll. Namun, Fats Domino memainkan peran yang sama pentingnya dalam sejarah rock and roll awal.

Fats Domino terus-menerus berada di Top 40 billboard AS. Tiga puluh lima rekornya mencapai Top 40 pada 1950-an. Itu adalah pencapaian luar biasa bagi seniman mana pun dalam dekade apa pun. Fats Domino mendapat julukan Fats dari seorang leader band bernama Billy Diamond. Pemimpin band mengatakan bahwa Fats Domino mengingatkannya pada pianis terkenal lainnya seperti Fats Waller.

Fats Domino memiliki salah satu lagu rock and roll paling awal yang dikenal. Lagu berjudul "The Fat Man," terjual 1.000.000 eksemplar di awal 1950-an. Sejak saat itu, hit terus berdatangan untuk Fats Domino. Kontrak rekaman pertama Fats domino adalah dengan Imperial Records. Pada tahun 1956 ia merilis lagu "Blueberry Hill." Itu adalah cover dari lagu tahun 1940 yang ditulis oleh Vincent Rose, Al Lewis dan Larry stock. Lagu itu kemudian menjadi hit terbesar dalam karirnya. Itu terjual lebih dari 5.000.000 eksemplar. Ini telah menjadi salah satu lagu yang paling banyak di-cover dalam sejarah rock and roll. Artis yang beragam seperti Elvis Presley melalui Led Zeppelin telah merekam versi lagu tersebut.

Album pertama Fats Domino dirilis pada tahun 1955 di Imperial Records berjudul Rock and Rollin' with Fats Domino. Album keduanya dirilis pada tahun 1956 berjudul Fats Domino Rock and Rollin. Belakangan tahun itu ia merilis album This Is Fats Domino. Pada tahun 1957 ia merilis album berjudul This is Fats! Seperti yang Anda tahu, tidak ada banyak orisinalitas dalam penamaan albumnya. 1957 juga melihat rilis album yang berjudul Here Stands Fats Domino. Pada tahun 1958 Imperial Records merilis album Fabulous Mister D.

1959 melihat rilis dua album Fats Domino Fats Domino Swings dan Let's Play Fats Domino keduanya di Imperial Records. Fats Domino berlanjut ke tahun 60-an dengan Imperial Records merilis A Lot of Dominos!, Sings Million Record Hits, Let the Four Winds Blow, I Miss You So, What a party!, Twisting the Stamp, Just Domino, dan album terakhirnya dengan Imperial Records pada tahun 1963 Let's Dance with Domino. Itu adalah jadwal rilis album yang luar biasa oleh seorang artis dalam waktu yang singkat.

Pada tahun 1963 Fats Domino ditandatangani dengan catatan ABC. Sejak saat itu Fats Domino dan label rekamannya melanjutkan jadwal rilis mereka yang ketat. Album ABC pertama Fats Domino berjudul Here Comes Fats Domino. Sejak saat itu Fats Domino akan terus merilis album seperti Walking to New Orleans, Here He Comes Again, Fat's on Fire, Live in Las Vegas, King of Beats 3, Fat Domino's 65, Get Away with Fats Domino, Fats Domino, Another Fats Domino, Trouble in Mind, Fat is Back II, Fat Sound, When I'm walking, Fats, My Blue Heaven, When My Dream Boat Comes Home, Cooking with Fats, They call me the Fat Man, Sleeping on the Job, Lady Madonna, dan banyak lagi.

Fats Domino merilis begitu banyak musik sepanjang karirnya. Sebagian besar materi yang dia rilis adalah pada 1950-an dan 1960-an. Namun, jantungnya berdebar kencang, jiwanya diresapi, irama permainan piano yang menghentak dan nyanyian menginspirasi artis rock and roll yang tak terhitung jumlahnya. Dari The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Bruce Springsteen, dan banyak lainnya, semangat dan kepenuhan musik Fats Domino tetap hidup. Ini hanya contoh kecil dari 10 lagu Fats Domino favorit kami.

10. The Fat Man (1949)

Kami membuka 10 lagu Fats Domino teratas kami dengan hit pertama Fats Domino yang berjudul “The Fat Man.” Sebuah nada boogie goyang piano blues yang luar biasa yang mengumumkan kedatangan tidak hanya Fats Domino, tetapi juga suara musik baru yang berkembang dengan pria Fats Domino yang memimpin

  9. Walking to New Orleans (1960)

Lagu hebat "Walking to New Orleans" ini ditulis oleh Bobby Charles untuk Fats Domino. Itu bukan piano khas Anda yang memompa cepat trek dansa rock and roll Fats Domino. “Walking to New Orleans” adalah nada lambat yang dicampur dengan senar dan riff piano nada kedelapan yang lambat tapi mantap dimainkan dengan indah oleh Fats Domino. Lagu ini dirilis pada tahun 1960.

  8. Let the Four Winds Blow (1961)

Melanjutkan daftar lagu Fats Domino kami, kami beralih ke lagu hebat “Let the Four Winds Blow.” Lagu tersebut dirilis dalam album Let The Four Winds Blow. Rekaman ini dirilis pada tahun 1962. Itu adalah lagu yang sangat populer yang mencapai posisi nomor dua di tangga lagu ritme dan blues Billboard AS pada tahun 1962. Lagu tersebut dibawakan oleh Bruce Springsteen selama pertunjukan live awalnya pada tahun 1974.

  7. Whole Lotta Lovin' (1958)

Pada tahun 1958 Fats Domino merilis lagu goyang besar "Whole Lotta Lovin'" Lagu ini dirilis di album Fats Domino Swings. Album ini dirilis pada tahun 1958 di Imperial Records. Riff piano sederhana yang hebat dari lagu tersebut disandingkan dengan kesederhanaan lirik dan alur tarian yang indah dari lagu tersebut adalah formula yang akan terbukti sangat sukses untuk Fats Domino.

  6. Goin' Home (1952)

Lagu awal Fats Domino "Goin' Home," dirilis di album Rock and Rollin' with Fats Domino pada tahun 1952. Itu adalah salah satu hits paling awal Fats Domino sebagai lagu hit nomor satu di US Billboard ritme dan grafik blues. Itu adalah nomor satu pertama dari banyak yang datang untuk Fats Domino di tangga lagu ritme dan blues Billboard AS.

  5. I'm Walkin' (1957)

I'm Walkin' adalah salah satu hit terbesar Fats Domino. Lagu ini ditampilkan di album Here Stands Fats Domino. Album ini dikeluarkan di Imperial Records pada tahun 1959. I'm Walkin 'menjadi nomor satu di tangga lagu rhythm dan blues Billboard AS. Lagu ini ditulis oleh Fats Domino dan Dave Bartholomew.

  4. I Want to Walk You Home (1959)

Lagu Fats Domino klasik “I Want to Walk You Home,” dirilis di album Let's Play Fats Domino. Rekaman tersebut dikeluarkan pada tahun 1959. Lagu tersebut mencapai nomor satu di tangga lagu rhythm dan blues Billboard AS. Itu juga merupakan top 10 hit di Billboard Mainstream Hit 100.

  3. I'm in Love Again (1956)

Lagu Fats Domino yang hebat "I'm in Love Again" dirilis di album Fats Domino Rock and Rollin'. Album ini dirilis pada tahun 1956. Lagu "I'm in Love Again" dikeluarkan sebagai single dan hit nomor satu di tangga lagu rhythm dan blues Billboard AS. Itu juga merupakan top 10 hit di Billboard Hot 100 mencapai posisi nomor lima. Lagu ini dicover oleh banyak artis rock and roll selama bertahun-tahun termasuk Bill Haley and His Comets, Paul McCartney dan The Animals.

  2. Ain't That A Shame (1955)

Lagu Fats Domino klasik "Ain't That A Shame," dirilis di album Fats Domino Rock and Rollin 'dengan Fats Domino. Album ini dirilis pada tahun 1955. "Ain't That A Shame," mencapai nomor satu di tangga lagu rhythm dan blues Billboard AS. Lagu ini ditulis oleh Fats Domino dan Dave Bartholomew. John Lennon merilis versi lagu di Album Rock and Roll 1975 miliknya. Cheap Trick mendapat hit dengan "Ain't That A Shame," dari album live Cheap Trick at Budokan mereka yang dirilis pada tahun 1978.

  1. Blueberry Hill (1956)

Tidak ada keraguan bahwa lagu Fats Domino "Blueberry Hill," akan menempati urutan pertama dalam daftar 10 lagu Fats Domino teratas kami. "Blueberry Hill." adalah hit terbesar Fats Domino. Itu adalah lagu tanda tangannya. Lagu ini mencapai nomor satu di tangga lagu rhythm dan blues billboard AS. Itu mencapai # 4 di US Billboard top 100. Itu adalah single charting tertinggi yang pernah dia rilis di billboard A.S. Hot 100. Fats Domino tidak pernah menjadi hit nomor satu di Hot 100.

Sumber: classicrockhistory