Untuk membuat daftar, kami meminta masing-masing
pakar Stones untuk memberi peringkat 50 lagu favorit mereka, lalu
mentabulasikan hasilnya.
100. Prodigal Son (1968)
The Stones memotong banyak cover blues tetapi jarang terdengar seotentik ini: cover unplugged, akustik-slide-gitar-driven dari musik blues country Rev. Robert Wilkins tentang seorang anak laki-laki yang kembali ke rumah setelah menjelajah ke dunianya sendiri. Mempertimbangkan bahwa Stones dimulai sebagai blues puritan, mereka juga membuat semacam kepulangan.
99. How Can I Stop (1997)
Richards menunjukkan kedewasaan romantis dan kehalusan musik yang jarang terlihat pada himne Gospel yang menghantui ini. Ini menampilkan solo saksofon oleh Wayne Shorter, direkam pada pukul 5:30 pagi selama sesi Bridges to Babylon terakhir. “Saya tidak akan bisa menulis lagu seperti itu 10, 15 tahun yang lalu,” katanya. Don Was setuju: “Itu hal paling radikal di album. Keith benar-benar menulis karya musik yang canggih.”
98. Let Me Go (1980)
Seorang rocker power-chord sederhana yang menyuruh kekasih yang tidak tahu apa-apa untuk tersesat. Tapi apa yang kurang dalam dari "Let Me Go", itu diimbangi dengan sikap punk-rock. Richards menebas dan Wood memberikan Creedence-y licks, sementara Jagger mempertimbangkan untuk nongkrong di bar gay dan memberi tahu calon mantan kekasihnya, “Tidak bisakah Anda melupakan kepala tebal Anda bahwa perselingkuhan ini sudah mati seperti paku pintu? ”
97. Slave (1981)
Seperti hampir semua yang ada di Tattoo You, langkah mendengus dan menggeram ini direkam bertahun-tahun sebelumnya – di Rotterdam, selama sesi Black and Blue. Ini adalah jam lima menit yang memukau, dengan organ funky dari Billy Preston dan Sonny Rollins yang hebat di atas saksofon. Ini juga merupakan pertunjukan yang luar biasa untuk rentang suara Jagger, yang melompat dari falsetto soul-man ke rintihan blues.
96. Mother's Little Helper (1966)
Hit besar tentang ibu pemecah pil, didorong oleh gitar listrik yang meniru sitar. "Nomor yang sangat aneh," Jagger mengamati, "Seperti nomor aula musik." Richards tidak bermasalah dengan lirik rekannya: “Banyak hal yang dilakukan Chuck Berry dan penulis rock awal adalah merendahkan generasi lain itu. Kami biasa menertawakan orang-orang itu.”
95. Little T&A (1981)
Siapa lagi yang bisa menyelundupkan kata "payudara" ke radio pada tahun 1981? Tepat di sebelah kata "keledai"? Hanya satu band, dan hanya satu orang: Keith Richards, yang menggeram, bernyanyi, dan mendesah sepanjang perayaan renungan callipygiannya. Tentu saja, dia masih menikah dengan wanita yang bersamanya saat itu keluar - dan kedua putri mereka kebetulan berinisial T dan A.
94. Fingerprint File (1974)
The Stones menyelidiki paranoia era Watergate pada latihan funk pasca-Sly Stone ini, di mana Jagger menyanyikan tentang "orang brengsek kecil di FBI" dengan setumpuk kertas di atasnya "setinggi enam kaki". Itu dipotong selama sesi terakhir mereka dengan Taylor, yang memainkan bass sementara Wyman beralih ke penyintesis; Taylor meletakkan apa yang mungkin menjadi satu-satunya bass solo pada lagu Stones.
93. Monkey Man (1969)
Ditulis pada awal liburan Italia tahun 1969 yang sama saat "Midnight Rambler" ditulis, "Monkey Man" hampir sama mengancamnya. Getaran tulang belakang Wyman dan garis bass yang mematikan memiliki suasana misteri yang menyeramkan, dan Richards memainkan riff yang menusuk saat Jagger menawarkan penafian belerang: "Saya harap kita tidak terlalu mesianik atau terlalu setan." Tidak sama sekali, Yang Mulia.
92. Heaven (1981)
Beberapa trek Stones sama atmosfernya dengan permata lapangan kiri yang tipis ini; Jagger memetik gitar elektrik sambil melantunkan baris-baris seperti “Tidak ada yang akan menyakitimu/Tidak ada yang akan menghalangi jalanmu,” di atas iringan tanpa tulang yang tertahan. Mimpi demam yang diatur ke musik ini menginspirasi banyak remix EDM 30 tahun kemudian.
91. Factory Girl (1968)Gadis pekerja dalam lagu ini pasti salah satu karakter wanita paling tangguh dan tangguh di Stones: Dia naik bus ke pabrik pada siang hari, dia berpesta pora dan memulai perkelahian pada malam hari, dia membuat Jagger menunggu di tengah hujan untuk mendapatkannya. cuti. Ini adalah keanehan akustik Beggars Banquet yang terasa seperti lagu country namun menggabungkan tablas, mandolin, dan solo biola.
90. She Was Hot (1983)Apakah Jagger pernah mempertemukan wanita dari "She's So Cold" dengan wanita dari "She Was Hot"? Kemungkinannya mengejutkan. Ode melompat-lompat untuk seorang bayi beruap ini datang dengan video di mana aktris berambut merah Anita Morris membuat anak laki-laki begitu membuka kancing celana mereka. MTV tidak tahan panas dan membuat mereka mengulanginya.
89. Let It Loose (1972)Balada jiwa besar di Exile juga merupakan lagu terpanjang album. Jagger bernyanyi tentang melihat teman berantakan dan kekasih menghilang, saat dia terhuyung-huyung melewati malam yang panjang dengan seks, minuman keras, dan kamar tidur yang sedih. Vokalnya yang berbisik-ke-jerit dibangun di atas piano, terompet, dan drum yang dramatis mengisi paduan suara terakhir. Entah bagaimana Stones tidak pernah memainkannya secara langsung – tetapi Phish pernah.
88. Love in Vain (1969)Rekaman Robert Johnson tahun 1937 adalah pilar sejarah blues, dan versi menyakitkan di Let It Bleed (diulangi di album live Get Yer Ya-Ya's Out) tidak diragukan lagi adalah sampulnya yang paling terkenal. Susun ulang dengan nuansa honky-tonk, Jagger mengeluarkan rasa sakit dari liriknya, dan Taylor menyetel gitar slide-nya dengan setrum. “Saya kadang-kadang kagum mendengarkan Mick Taylor, terutama pada slide itu,” tulis Richards dalam memoarnya, menghormati tempatnya.
87. When the Whip Comes Down (1978)Gambaran penuh cinta tentang kehidupan jalanan New York, dengan riff dua akor yang mentah dan kisah gaya Lou Reed tentang seorang penipu gay yang tiba di kota besar baru dari Pantai Barat; dia bertekad untuk mengatasi, apakah itu berarti mengumpulkan sampah atau trik berputar. “Lagu gay sejati,” Jagger menyebutnya di Rolling Stone pada saat itu. “Saya tidak yakin mengapa saya menulisnya. Mungkin saya keluar dari lemari.
86. Ride on Baby (1967)Ditulis pada tahun 1965 dan awalnya menjadi hit untuk Chris Farlowe, "Ride on Baby" seperti versi bumi hangus dari "Under My Thumb". Jagger menjatuhkan bom perpisahan (“Pada saat Anda berusia 30 tahun, Anda akan terlihat 65 / Anda tidak akan terlihat cantik dan teman Anda akan mencium Anda selamat tinggal”) saat Jones mendapatkan bayarannya, bermain marimba, harpsichord, koto dan ritme gitar.
85. Backstreet Girl (1967)Lagu Stones dalam tempo waltz dengan akordeon? Balada rakyat bercita rasa dunia lama ini muncul di Between the Buttons versi Inggris dan menampilkan Jagger dalam peran seorang pria bangsawan yang menjaga majikannya tetap terkendali. Itu adalah lagu Buttons favoritnya, dan mengingat betapa liciknya hal itu mengubah kelas bahasa Inggris dan kemunafikan seksual, tidak sulit untuk mengetahui alasannya.
84. Rough Justice (2005)Richards mengeluarkan pukulan gitar klasik yang menggeram sementara Jagger terdengar seperti pejuang blues yang terlahir kembali, mengucapkan kalimat seperti "Dahulu kala aku adalah ayam jantan kecilmu / Sekarang apakah aku hanya salah satu ayam jantanmu?" Richards mengatakan riff datang dalam tidurnya, "hampir seperti 'Satisfaction'"; 40 tahun kemudian, mimpinya lebih baik daripada realitas musik rock pertengahan tahun 00-an.
83. Little Red Rooster (1965)Salah satu momen dewa seks awal Jagger yang paling kuat terwujud di sampul Howlin 'Wolf ini, yang dirilis band sebagai single Inggris pada November '64 melawan semua saran. "Kami ingin membuat pernyataan," kata Richards, dengan tantangan kepada label: "Lihat apakah Anda bisa mencapai puncak tangga lagu, bajingan." Benar saja, itu mencapai Nomor Satu. Peristiwa bayangan yang akan datang, itu dipotong tanpa mengundang Jones, yang meletakkan bagian slidenya yang merayap setelah kejadian itu.
82. Out of Time (1966)Rave-up gaya Motown terbesar The Stones adalah tentang menolak mantan kekasih (atau "bayi malang yang dibuang") yang ingin kembali bersama. Band ini tidak merilisnya sebagai single hingga tahun 1975, tetapi Jagger memproduksi sebuah versi oleh penyanyi blues Inggris Chris Farlowe (dikontrak oleh label Immediate milik Andrew Loog Oldham), yang menjadi hit di Inggris pada Juli 1966.
81. Child of the Moon (1969)Lagu "Jumpin 'Jack Flash" yang lezat dan mendengung adalah semacam perpisahan yang menyenangkan bagi psychedelia dari era Their Satanic Majestic Request. Saksofonnya adalah Jones, dan subjeknya kemungkinan adalah pacar Jagger, Marianne Faithfull. Seperti surat cinta, itu cukup mengesankan: "Anak bulan / Beri aku senyum lebar berbentuk bulan sabit."
80. Fool to Cry (1976)Salah satu momen paling dewasa dalam karir mereka, "Fool to Cry" adalah balada falsetto tentang seorang anak yang membantu Jagger melewati patah hati. Ini disorot oleh keyboard jazz Fender Rhodes yang lapang dan gitar slide dari Wayne Perkins dari Nicky Hopkins. Ditulis hampir seluruhnya oleh Jagger, itu tidak pernah menjadi favorit Richards: Dia tertidur ketika mereka memainkannya secara langsung pada tahun 1976.
79. That's How Strong My Love Is (1965)Pada tahun 1965, saat Otis Redding mengcover “Satisfaction,” Stones memotong versi klasik Otis ini (aslinya direkam pada tahun 1964 oleh soul man Memphis O.V. Wright). Tapi di mana versi Redding menyedihkan, Stones 'mengemudi dan kepanasan, dengan petikan Jones dan Richards yang hiruk pikuk dan organ naik Jack Nitzsche yang mendukung Jagger, yang terdengar lebih seperti penguntit daripada kencan impian.
78. I'm Free (1965)Rocker rebana berkelap-kelip folk dengan lonceng-y, gitar mirip Byrds, lagu libertarian yang begitu saja ini tidak sukses besar, tapi itu salah satu lagu kebangsaan Sixties yang paling lentur. Itu mungkin mengapa itu tetap menjadi favorit konser – versi Stones di Shine a Light sepertinya ditulis kemarin.
77. Ventilator Blues (1972)Stomper Exile ini mengambil namanya dari ruang bawah tanah di Nellcôte, tempat rekamannya. “Itu dibagi menjadi serangkaian bunker,” kata Richards. "Tidak banyak ventilasi." Satu-satunya lagu Stones di mana Taylor menerima kredit penulisan bersama, itu menggali jauh ke dalam akar musik blues mereka. Tapi Stones terdengar lebih seperti pemulung kotor daripada revivalis yang terhormat.
76. Bitch (1971)Dari semua lagu rock tahun tujuh puluhan dengan judul "Bitch" - dari "The Bitch Is Back" dari Elton John hingga "Queen Bitch" dari David Bowie - tidak ada yang lebih keras atau lebih keras daripada lagu ini. Terlepas dari kesegeraannya, itu direkam dalam sesi sepanjang malam selama banyak pengambilan, dengan Richards datang terlambat dalam proses untuk mengerjakan riff yang menghukum dengan cepat.
75. Citadel (1967)Momen kelam lainnya dalam fase psikedelik Stones yang tidak berbunga-bunga. Terdengar seperti tuan rumah yang terancam, Jagger mengamati dunia dalam kekacauan dan, mengabaikan itu semua, mengundang beberapa gadis untuk "tolong datang menemui saya di benteng." Riff perjalanan buruk Richards dibuat lebih trippier oleh Mellotron, saksofon, dan seruling Jones.
74. Some Girls (1978)Mengapa Stones menamai album ini Some Girls? "Karena kita tidak bisa mengingat nama mereka," seperti yang dikatakan Richards saat itu. Lagu utama tetap menjadi salah satu momen terlucu Stones, saat Jagger menyanyikan tentang kerja keras menjadi wanita, dikejar oleh kelompok yang mengambil uangnya dan mengambil pakaiannya. Roué dalam hidangan lagu tentang kekusutan seksualnya dengan wanita di seluruh dunia (dari gadis Cina yang lembut hingga orang Inggris yang manis hingga orang Amerika yang tamak) di atas trek penggilingan blues yang memberinya banyak ruang untuk didengar. Penyampaian Jagger mabuk dan licik, dan satu kalimat khususnya mengangkat retasan: Dia mengaku dia tidak memiliki "kemacetan" untuk memuaskan "gadis kulit hitam", yang "ingin bercinta sepanjang malam". Bisa ditebak, ini meledak menjadi kontroversi media besar. Jagger memprotes bahwa lagu tersebut dimaksudkan sebagai lelucon. Saat dia memberi tahu Rolling Stone pada tahun 1978, “Sebagian besar gadis yang saya mainkan lagu itu menyukai 'Some Girls.' Mereka pikir itu lucu; pacar kulit hitam saya hanya tertawa. . . . Saya sangat menyukai gadis-gadis, dan saya tidak berpikir saya akan mengatakan sesuatu yang benar-benar jahat tentang salah satu dari mereka.
73. Far Away Eyes (1978)Musik country yang tidak terbebani dengan rasa hormat. Di atas aransemen Bakersfield itu, dengan Wood di pedal baja, Jagger bernyanyi tentang mengemudi di jalan, mendengarkan radio Gospel, mendengar pengkhotbah mengumumkan, "Kamu selalu membawa Tuhan di sisimu," dan menyalakan 20 lampu merah atas nama Tuhan. Ini adalah penghargaan orang luar yang penuh kasih atas keanehan esensial Amerika.
72. Cry to Me (1965)Sampul biru tua dari lagu khas Solomon Burke tahun 1962 ini direkam pada sesi RCA Studios Mei '65 yang sama di Los Angeles yang menghasilkan "Satisfaction". Menurut legenda, di situlah Stones pertama kali diperkenalkan dengan kokain. Mungkin itu muncul dalam teriakan keras Jagger, meskipun Stones mengambil pembakar R&B bahkan lebih lambat daripada Burke.
71. Emotional Rescue (1980)Di studio suatu malam, Jagger mengimprovisasi kesalahan falsetto-disco yang keterlaluan di piano elektrik, didukung oleh Wood pada bass dan Watts pada drum. Lagu yang dihasilkan membentang di dekat tanda enam menit, dengan Jagger membuat monolog seks alis melengkung saat ia melanjutkan. The Stones memutuskan untuk merilisnya sebagai single - yang kemudian menjadi dance hit internasional yang masif.
70. Around and Around (1964)Salah satu lagu pertama yang pernah direkam Jagger dan Richards - untuk demo yang diberikan "Blue Boys" kepada Alexis Korner pada tahun 1962 - versi mereka dari churning Chuck Berry klasik akan memicu kegilaan penggemar dalam konser, dan itu memperkenalkan Stones ke Amerika selama mereka Debut Ed Sullivan Show akhir tahun itu. Keliaran band membuat pembawa acara variety show ketakutan. Namun, gadis-gadis kecil itu mengerti.
69. Jigsaw Puzzle (1968)Richards menyebut mendengarkan Bob Dylan sebagai "pukulan di wajah", dan ini adalah salah satu momen paling Dylanesque Stones - ledakan rock country dari surealisme Highway 61 Revisited. Jagger mengajak kami melewati galeri orang-orang suci ("Dia benar-benar terlihat sangat religius / Dia telah menjadi penjahat sepanjang hidupnya"). Per Richards: "Seperti yang dikatakan Dylan, 'Untuk hidup di luar hukum, Anda harus jujur.'"
68. Hand of Fate (1976)Direkam tak lama setelah kepergian Taylor pada tahun 1974, "Hand of Fate" adalah fantasi pembunuhan yang menggeram dan kacau. Wayne Perkins, mengikuti audisi untuk menjadi pengganti Taylor, memainkan solo sterling. “Ada lampu sorot di tengah ruangan,” katanya tentang pertemuan pertamanya dengan band. "Mereka ingin melihat apakah saya terlihat seperti Rolling Stone, dan saya bahkan belum pernah memainkan nada untuk mereka."
67. I Am Waiting (1966)Ini adalah Stones dalam mode folk-rock stoned-baroque berkilauan ala "Lady Jane", rekaman di L.A., dengan Jack Nitzsche menambahkan harpsichord. Saat mereka menampilkannya di acara musik Inggris Ready Steady Go, dengan Richards pada akustik dan Jones memetik dulcimer di pangkuannya, itu adalah gambaran band yang semakin matang secara real time.
66. Sittin' on a Fence (1967)Sebagian besar ditulis di kamar hotel selama tur mereka di Irlandia tahun 1965, folk shuffle sederhana yang dipilih dengan jari ini terasa seperti barang sekali pakai (muncul di set pengambilan tahun 1967, Flowers). Nyatanya, ini semacam manifesto: Jagger menyaksikan teman-temannya tumbuh dewasa, menikah, dan membeli rumah – “karena tidak ada lagi yang bisa dilakukan” – dan memilih untuk tetap bertahan dan menjalani kehidupan lajang, setidaknya untuk saat ini.
65. Heart of Stone (1965)Di awal tahun 1965, Stones mencapai Top 20 untuk kedua kalinya (setelah “Time Is on My Side”) dengan balada Soul yang luar biasa berduri yang ditulis oleh Jagger dan Richards. Dengan dentingan gitar yang menusuk dan lirik caddish ("Jika Anda mencoba bertingkah sedih, Anda hanya akan membuat saya senang"), ini adalah gejolak awal dari kejahatan Jagger-ian. Tepatnya, pengambilan alternatif menampilkan Jimmy Page muda pada gitar.
64. Undercover of the Night (1983)Suara keruh dan gemerincing dan video aksi-thriller dari Julien Temple bukanlah satu-satunya hal yang membuat "Undercover of the Night" berbeda. Ini adalah cacian yang dipolitisasi secara terbuka ("100.000 diaspora / Hilang di penjara di Amerika Selatan," Jagger bernyanyi), dengan produksi unik yang bergema yang mengambil isyarat dari dub reggae dan menambah getaran lagu yang meresahkan dan gelisah.
63. Goin' Home (1966)"Anda tidak dapat mengedit omong kosong ini," kata Richards kepada label mereka tentang lagu berdurasi 11 menit lebih ini - mungkin lagu studio terpanjang yang dirilis di album rock pada saat itu. Blues elektrik yang berkembang lambat tentang seorang pria yang sakit jarak jauh untuk bayinya, itu berubah menjadi kemacetan demam pada menit ketiga - gaya bebas Jagger dengan cara yang dia sempurnakan pada "Midnight Rambler."
62. Sister Morphine (1971)“Di sini saya berbaring, di tempat tidur rumah sakit saya” adalah kalimat pembuka yang menyeramkan, dan dari petikan Richards yang muram hingga gitar slide tamu Ry Cooder yang menyeramkan, semuanya menjadi lebih indah dan mengerikan. Perdebatan masih berkecamuk tentang apakah ini tentang kekasih Jagger saat itu, Marianne Faithfull (dia bahkan ikut andil dalam menulisnya). Apa pun masalahnya, itu adalah salah satu rekaman Stones yang paling mengerikan dan paling menakutkan.
61. You Got the Silver (1969)“Salah satu yang pertama saya tulis sepenuhnya sendiri,” kata Richards. Ini musik country blues yang kasar dan sederhana dengan karya slide akustiknya yang bersinar, beberapa organ Nicky Hopkins yang tampan, dan autoharp dari Jones. Itu juga tidur di antara set piece flamboyan Let It Bleed. Sebagai lagu cinta oleh seorang romantis untuk seorang penggali emas, itu adalah salah satu momen yang benar-benar mengungkapkan sang gitaris.
60. Time Waits for No One (1974)Salah satu balada band yang paling tidak biasa dikreditkan sebagai lagu Jagger–Richards. Tapi Richards tidak ada hubungannya dengan itu. Barisan gitar ala Santana yang berkilau dari Taylor menegaskannya, dan outro panjangnya mungkin merupakan solo gitar terbaik dalam katalog Stones. Sedihnya, itu akan menjadi lagu angsa, karena dia keluar dari band tidak lama setelah dirilis, sebagian, katanya, karena kredit penulisan ditolak.
59. Angie (1973)Salah satu balada band yang paling lembut dan lembut (dan satu-satunya balada mereka yang menjadi Nomor Satu), "Angie" ditulis oleh Richards saat dia dirawat karena kecanduan heroin di sebuah klinik di Swiss. “Begitu saya keluar dari trauma biasa,” kenangnya, “Saya tidak merasa harus buang air besar di tempat tidur atau memanjat tembok atau merasa manik lagi. Saya baru saja pergi, 'Angie, Angie.' ” Diselesaikan selama sesi Goats Head Soup di Jamaika, itu menjadi doa yang dipetik dengan lembut dengan piano prosesi oleh Nicky Hopkins dan string yang diaransemen oleh Nicky Harrison. "Angie" telah menginspirasi banyak spekulasi tentang inspirasinya. Meskipun menulisnya pada saat putrinya Angela lahir, Richards mengklaim bahwa liriknya hanyalah pengganti yang melekat: "Saya tidak tahu Angela akan dipanggil Angela ketika saya menulis 'Angie,' " katanya. “Kadang-kadang Anda memiliki kail, frase atau kata atau nama atau sesuatu, yang mungkin Anda bahkan tidak ingin menyimpannya. . . . Itu hanya judul kerja, seperti, siapa yang akan memanggil lagu 'Angie,' betapa membosankannya, nama cewek lain, lho.
58. Live With Me (1969)“Rock & roll bola lurus ke dinding,” kata Richards tentang “Live With Me.” Richards dan Taylor bertukar riff buzz-gun, dan Bobby Keys menambahkan solo yang panas. Lirik nakal – “Koki, dia pelacur / Kepala pelayan memiliki tempat untuknya di belakang pintu dapur” – dikatakan menjadi alasan Paduan Suara Bach London tidak ingin namanya tercantum dalam kredit Let It Bleed.
57. Sweet Black Angel (1972)Sebuah penghargaan untuk Angela Davis, Black Panther yang dipenjara karena pembunuhan pada tahun 1970, balada ini adalah momen paling aktif dari band ini. Jagger menyanyikan, "Bebaskan budak hitam yang manis", dibingkai oleh gitar akustik, harmonika kayu, dan sentuhan calypso lilt. Ini mungkin juga penampilan Jagger yang paling tidak campy dan paling meyakinkan.
56. No Fade Away (1964)The Stones membuat standar Buddy Holly ini terdengar menuntut dan putus asa. “[Kami] menempatkan pukulan Bo Diddley di depan,” kata Wyman. Andrew Loog Oldham melangkah lebih jauh dengan mengatakan itu adalah “lagu pertama yang ditulis Mick dan Keith. Cara mereka mengaturnya adalah awal dari pembentukan mereka sebagai penulis lagu.”
55. Star Star (1973)Sesuai paduan suara, penghargaan untuk groupies ini berjudul "Starfucker," sampai label honcho Ahmet Ertegun turun tangan. Dan itu menjadi lebih terkenal selama tur tahun 1975, ketika penis setinggi 20 kaki digelembungkan bersama Jagger saat dia menyanyikannya. Garis tentang "memberikan kepala kepada Steve McQueen" harus diperiksa dengan aktor, yang cukup tersanjung.
54. Loving Cup (1972)"Loving Cup" menutup paruh pertama Exile, menandai setengah jam rock & roll yang penuh gejolak dan compang-camping dengan tembakan penebusan mendaki gunung dan kehangatan liris. Awalnya dicoba di Studio Olimpiade London selama sesi Let It Bleed, kemudian dihidupkan kembali dan diselesaikan pada awal 1972 di Los Angeles, itu adalah salah satu dari beberapa lagu Exile yang kental dengan Gospel yang tidak keluar dari waktu kabur band di Nellcôte. Ini mungkin menjelaskan maksimalismenya yang sangat tidak mendasar: piano megah Nicky Hopkins muncul seperti awan yang terbelah, dan lagu tersebut tampaknya mengumpulkan momentum dan kekuatan emosional saat mengumpulkan pengaruh. Jagger beralih dari ajakan mencela diri sendiri (“Saya seluk beluk dan baju saya sobek/Tapi saya ingin menumpahkan kacang sampai fajar”) menjadi kegembiraan yang tidak bersalah (“Rasakan mulut Anda mencium saya lagi / Apa buzz yang indah”) dengan aksen country. Tanduk jiwa yang cerah dan paduan suara pendukung (yang mungkin termasuk Gram Parsons yang tidak diakui) meningkatkan rasa syukur spiritual yang mendalam dari lagu tersebut.
53. All Down the Line (1972)"Ini akan menjadi single," Jagger bersemangat tentang rocker yang sangat berbahaya ini, lagu pertama selesai untuk Exile. Mereka segera membawa demo ke L.A. DJ dan berkeliling mendengarkan karya mereka. “Itu tidak nyata,” kenang insinyur Andy Johns. “Naik turun Sunset Strip pukul sembilan pada Sabtu malam. The Strip sedang melompat, dan saya di dalam mobil bersama orang-orang itu mendengarkan campuran saya.
52. Worried About You (1981)Sebuah balada stax/volt soul yang subur melalui reggae Jamaika, ini mungkin terkenal karena video musiknya, menampilkan Jagger dan Richards bermain dengan sebotol Jack Daniel di dekat mereka. Itu direkam pada tahun 1975, jadi meskipun Wood muncul di klip, solo gitar yang panas dimainkan oleh Wayne Perkins, salah satu kandidat lain untuk pekerjaan Taylor.
51. 2000 Light Years From Home (1967)Sementara band-band lain bernyanyi tentang kegembiraan melakukan perjalanan melalui luar angkasa, Stones sudah melihat sisi gelapnya. Lagu ini adalah mimpi buruk psikedelik, menangkap kesedihan (“Sangat sepi”) dari perasaan tersesat di kosmos, saat Mellotron karya Jones mengucapkan mantra yang tidak menyenangkan.
50. Rip This Joint (1972)“[Mick] tidak suka ‘Rip This Joint’ – terlalu cepat,” kenang Richards. Rockabilly jump-blues blaster ini - dengan pria sesi Bill Plummer pada bass tegak dan dua solo Bobby Keys yang keren - adalah catatan perjalanan Amerika yang gila di mana bahkan Presiden Nixon memegang obat bius untuk band. Jika itu bukan lagu Stones tercepat yang pernah ada, itu salah satu lagu terpanas.
49. Dandelion (1967)"Dandelion" adalah puncak moody yang indah dari hubungan singkat the Stones dengan pop psychedelic, disorot oleh harpsichord Jones. Bahkan di Summer of Love, the Stones bukanlah tipe orang yang memasang wajah tersenyum. Di puncak kekuatan bunga, baru keluar dari penjara, mereka lebih tertarik menyanyikan "Blow away, dandelion." Seperti yang dikatakan Richards beberapa tahun kemudian, “Kami tidak memiliki kesempatan untuk melewati terlalu banyak kekuatan bunga karena patung itu. Kami penjahat.” Richards menamai putri pertamanya dengan lagu tersebut - meskipun dia memutuskan untuk menggunakan nama tengahnya, Angela, sebagai gantinya.
48. She's So Cold (1980)Pada awal tahun delapan puluhan, dunia musik penuh dengan band-band post-punk muda yang mencoba memadukan energi rock dengan momentum disko – tetapi butuh the Stones untuk melakukannya dengan benar seperti ini. “She’s So Cold” melaju di bagian ritme yang tak terbantahkan itu, dengan gitar-gitar lusuh yang bertarung di puncak. Seperti banyak potongan di Emotional Rescue, ini adalah perpaduan antara blues dan musik dansa kontemporer yang menipu. “Ada banyak bunga rampai di seluruh album,” Jagger menjelaskan saat itu. “Dengan kata lain, itu semua buang air kecil kita. 'Pastiche' hanyalah kata yang tepat untuk itu.
47. Connection (1967)Jadi seperti inilah rasanya menjadi the Rolling Stones pada tahun 1966 – gelap, gelisah, masam, sedikit paranoid, hampir selangkah di depan hukum. Jagger dan Richards menyimpulkan kegugupan mereka dalam “Connection,” salah satu duet vokal mereka yang paling membakar, di atas riff gitar ritme staccato. (Ini adalah salah satu lagu Stones pertama yang menampilkan suara Richards dengan sangat menonjol.) Mereka bernyanyi tentang dikurung di semacam sel penjara atau rumah sakit jiwa ("Para dokter ingin memberi saya lebih banyak suntikan") dengan lidah-di-pipi kecerdasan : “Kantong-kantong itu, mereka mendapatkan pemeriksaan yang sangat dekat/Saya bertanya-tanya mengapa mereka mencurigainya?” Ada kesombongan riang dalam cara mereka memadukan suara mereka. Namun paranoia ternyata sepenuhnya dibenarkan dalam kehidupan nyata. Segera setelah "Connection" keluar di Between the Buttons pada Januari 1967, the Stones mendapati diri mereka menjadi sasaran polisi dan menghadapi kemungkinan hukuman penjara. Selama percobaan kepemilikan obat mereka akhir tahun itu, Jagger dan Richards memamerkan pembangkangan mereka – seperti yang diumumkan Jagger kepada pers, setelah memposting jaminan, “Tidak banyak perbedaan antara sel dan kamar hotel di Minnesota. Dan saya melakukan pemikiran terbaikku di tempat-tempat tanpa gangguan.” “Connection” memamerkan pembangkangan pemberontak AS-melawan-dunia yang selamanya akan menentukan band ini. Meskipun durasinya hanya dua menit, dan tidak pernah menjadi hit apa pun, "Connection" selalu menjadi favorit para penikmat Stones - termasuk Richards: Ini adalah lagu the Stones yang dia pilih untuk keluar pada tur solo pertamanya, pada tahun 1988.
46. Lady Jane (1966)"Lady Jane" adalah lagu berbunga-bunga ke dalam balada Elizabethan yang memberikan pengaruh besar pada sisi pop psychedelic Inggris yang halus dan lembut. “Ada beberapa tempat di Inggris di mana orang masih berbicara seperti itu, Chaucer English,” kata Richards, mengacu pada pembawaan vokal Jagger yang sedikit lucu. Ditambah dengan penggunaan dulcimer dan harpsichord Jack Nitzsche yang inovatif oleh Jones, lagu yang sangat indah itu menunjukkan bahwa rock dapat melihat pengaruh warisan budaya Inggris, dengan cara yang sama sitar di "Paint It, Black" menyinggung masa lalu kolonialnya.
45. Salt of the Earth (1968)Pada tahun 1968, Jagger dikabarkan terinspirasi oleh John Lennon untuk menulis lagu kelas pekerja. Menampilkan vokal yang retak dan penuh perasaan dari Richards selama intro, "Salt of the Earth" naik ke lamunan Gospel. Penghormatan Jagger kepada prajurit kaki biasa dan keturunan rendahan diwarnai dengan ironi yang keras ("Mereka tidak terlihat nyata bagiku"). Tapi dia sangat tulus ketika the Stones memainkan versi transenden dari lagu tersebut (dengan lirik yang diubah) di Konser untuk Kota New York sebulan setelah 9/11. "Aku punya firasat kota ini akan berhasil," kata Richards dengan seringai lebar.
44. Torn and Frayed (1972)Pada musim panas 1968, Richards mulai bergaul dengan the Byrds 'Gram Parsons. “Dia mengajariku semua hal tentang the Everly Brothers dan harmoni silang dan hal-hal semacam itu,” kata Richards. Harmoni Selatan itu menjadi hidup di “Torn and Frayed,” sebuah lagu juke-joint yang sangat ceroboh tentang seorang pengembara yang bermaksud baik berkeliling ruang dansa dan rumah bordil yang bau. Karakter yang bejat terdengar sangat mirip dengan Richards, yang dilaporkan sedang dalam detoksifikasi dan tidak dapat menyelesaikan overdub gitar pada lagu tersebut – teman Parsons, Al Perkins, dipanggil untuk menangani pekerjaan itu.
43. Stray Cat Blues (1968)Untuk penggemar yang terancam oleh citra anti-Beatles the Stones, Jagger menggandakan rocker busuk ini, cemberut, "Saya dapat melihat bahwa Anda baru berusia 15 tahun / Tidak, saya tidak menginginkan ID Anda." (Dalam konser, dia bahkan menurunkan usianya menjadi 13 tahun.) Richards menusuk Telecaster-nya dengan penyetelan open-G yang baru ditemukan yang dia pelajari dari Ry Cooder. “Anda mendapatkan drone sepanjang waktu,” tulis Richards. Getaran gelap musik memiliki pengaruh droogy yang tepat. “Kami mencubit dari album Velvet Underground pertama,” kata Jagger pada tahun 1977. “Kamu tahu, suara di ‘Heroin.’ Sejujurnya, kami melakukannya!”
42. She's a Rainbow (1967)Bisa dibilang trek tercantik yang pernah dibuat oleh kru yang tidak dikenal karena "cantik" - melodi piano pastoral yang dibungkus dengan string musik kamar yang diaransemen oleh Zeppelin John Paul Jones pra-Led, dengan la-la-la seperti anak kecil menukik seperti gnome di taman bermain. Ini adalah satu-satunya lagu penting di Satanic Majesties, karya pop psychedelic yang dibuat dengan indah. Tapi gangguan disonan dan visi cabul samar dari seorang gadis yang "datang dalam warna di mana-mana" (baris yang mungkin digigit dari Love's "She Comes in Colours") mengingatkan Anda siapa di belakangnya.
41. Shine a Light (1972)Fans berspekulasi Exile on Main Street's karya Gospel - potret memilukan dari orang yang dicintai yang terbuang di senja hari - adalah tentang Jones. Tapi Jagger telah menyelesaikan sebuah versi paling cepat tahun 1968, setahun sebelum kematian Jones. Band menghidupkan kembali lagu tersebut pada Juli 1970 selama sesi Sticky Fingers. Ini pada dasarnya adalah lagu solo Jagger, dengan Taylor pada gitar dan bass, Jimmy Miller pada drum dan Billy Preston pada organ dan keyboard yang menghantui - Jagger menambahkan paduan suara elegiac gospel setelah Preston mengajaknya mendengarkan musik di gereja Rev. James di Los Angeles Cleveland.
40. "It's Only Rock n Roll '(But I
Like It)" (1974)Setelah dekadensi Exile dan kejenuhan Goats Head Soup, It's Only Rock 'n Roll adalah upaya untuk menempatkan segala sesuatunya dalam perspektif. Judul lagu ditulis oleh Jagger, yang membuat demo dengan David Bowie. Ketika Richards mendengarnya, dia meminta mereka "mencuri bajingan itu kembali". Sebuah perayaan musik mereka dengan sindiran kepada para penggemar dan jurnalis – “Jika saya bisa menancapkan pisau di hati saya/Bunuh diri tepat di atas panggung/Apakah itu cukup untuk nafsu remaja Anda?” – itu menciptakan slogan klasik.
39. No Expectations (1968)Gitar slide Jones yang sedih pada mahakarya yang tenang ini akan menjadi salah satu kontribusi besar terakhirnya. “Kami duduk melingkar di lantai . . . merekam dengan mikrofon terbuka, "kata Jagger pada tahun 1995." Itu terakhir kali saya ingat Brian benar-benar terlibat secara total. "No Expectations" juga merupakan hasil awal yang vital dari the Stones yang beralih ke akar rock yang lebih dalam - blues sebelum perang dan musik country - ciri khas album klasik seperti Beggars Banquet dan Exile on Main Street. “Perpaduan musik hitam dan putih Amerika,” Richards kemudian menulis, “memiliki banyak ruang untuk dieksplorasi.”
38. Memory Motel (1976)Ketika the Stones memutuskan untuk mengadakan pesta di mega-ketulusan, mereka benar-benar melakukannya – seperti dalam balada jalan yang sangat sentimental ini, yang mereka rentangkan hingga tujuh menit. "Memory Motel" unik baik dalam kelembutan hati-ke-lengan dan suara keyboard yacht-soul Seventies-nya. Jagger dan Richards memperdagangkan vokal utama dalam kisah seorang gadis hippie yang membawa gitar bernama Hannah dengan mata cokelat, gigi melengkung, dan truk pikap yang bertemu Jagger di sebuah motel murah di Long Island dan membuatnya mabuk dan menangis – “nyata, gadis Amerika yang mandiri,” kata Jagger pada tahun 1978.
37. Before They Make Me Run (1978)"Lagu itu . . . adalah seruan dari hati, ”kata Richards tentang rocker kencang dari Some Girls ini. "Saya berada di studio, tanpa pergi, selama lima hari." Tempo pada "Before They Make Me Run" memiliki energi kabel, riff G terbuka palu adalah pokok Richards, dan liriknya adalah permohonan terbuka yang mencolok kepada otoritas Kanada untuk bersikap mudah dalam kasus kepemilikan narkoba. “Minuman keras, pil, dan bubuk . . . selesai waktuku di neraka, ”dia bernyanyi, memberikan salah satu penampilan vokalnya yang heroik sebagai urgensi pribadi yang tidak dijaga.
36. Play With Fire (1965)Dipotong pada akhir Januari malam saat petugas kebersihan menyapu RCA Studios L.A., "Play With Fire" sebenarnya bukan rekaman Rolling Stones: Sementara Jagger bernyanyi dan menambahkan rebana ruang gema dan Richards memainkan progresi kunci minor yang menghantui, Phil Spector memainkan bass dan Jack Nitzsche memainkan harpsichord khas balada tersebut. Dirilis sebagai sisi B dari "The Last Time", lagu tersebut adalah penghapusan seorang wanita aristokrat yang manja, yang sesuai dengan citra band yang anti kemapanan. “Musiknya didorong oleh emosiku,” kata Jones. "Liriknya dibuat oleh Mick untukku."
35. Sweet Virginia (1972)Kemacetan akustik yang indah dari Exile on Main Street ini adalah lagu lain yang mencerminkan pengaruh country Gram Parsons, bersama dengan suasana obat bius di Nellcôte, tempat rekamannya. Itu memeriksa nama anggur California, menyinggung pil ("Jatuhkan merahmu, jatuhkan hijau dan birumu"), dan dalam apa yang mungkin menjadi baris album yang paling berkesan - "Harus mengikis omong kosong itu dari sepatumu!" – menggunakan istilah slang Richards untuk heroin tingkat rendah (“korek sepatu Meksiko”). Permainan gitar cair Taylor membuatnya menjadi kandidat untuk lagu akustik terhebat di katalog the Stones.
34. Waiting On a Friend (1981)Berbicara tentang menunggu, the Stones menyimpan lagu ini di lemari besi selama hampir satu dekade sebelum merilisnya sebagai grand final di Tattoo You. Mereka awalnya memotongnya di Kingston, Jamaika, selama sesi 1972 untuk Goats Head Soup, dengan Nicky Hopkins memainkan permainan piano yang anggun melawan petikan rapuh Richards. Jagger kembali bertahun-tahun kemudian, menyelesaikan liriknya dan membawakan salah satu penampilan vokalnya yang penuh perasaan, merenungkan kasus kesepian orang dewasa. "Lirik yang saya tambahkan sangat lembut dan penuh kasih," kata Jagger bertahun-tahun kemudian. “Tentang persahabatan di band.” The Stones mengundang salah satu pahlawan sepanjang masa mereka untuk memainkan saksofon solo, legenda jazz Sonny Rollins. Seperti yang diingat Jagger, “Saya berkata, 'Apakah Anda ingin saya tetap berada di luar sana di studio?' Dia berkata, 'Ya, beri tahu saya di mana Anda ingin saya bermain dan menarikan bagian itu.'” Jadi Jagger menari, Rollins menerjemahkan gerakan menjadi kemuliaan saksofon dan "Waiting On a Friend" menutup Tattoo You dengan penuh gaya. Video terkenal menampilkan Jagger dan Richards berkumpul dengan beberapa teman (termasuk Peter Tosh yang hebat reggae) di beranda di St. Mark's Place New York - di depan gedung yang sama yang dipasang Led Zeppelin di sampul Physical Graffiti.
33. Have You Seen Your Mother, Baby,
Standing in the Shadow? (1966)"The ultimate freakout," kata Jagger tentang single ini. Kedengarannya masih sangat gila - dari judulnya yang panjang dan samar-samar hingga ledakan klakson lima alarm hingga penggunaan awal umpan balik gitar hingga tempo yang rusak hingga lirik noir-psikisnya yang dekaden. Itu sangat kontroversial untuk sampulnya, gambar rekan band yang berpakaian seret. Setelah mereka menembaknya, mereka pergi ke bar, masih mengenakan gaun dan rambut palsu. "Tidak ada yang mengatakan apa-apa," kenang Richards.
32. Let It Bleed (1969)The Stones mengerjakan lagu utama untuk Let It Bleed begitu lama sehingga jari-jari Richards benar-benar mulai berdarah karena memainkan riff gitar akustiknya berulang kali. Namun produk akhirnya memiliki kekasaran yang intim, dengan piano roadhouse Ian Stewart dan lead bernuansa country Taylor dengan sempurna melengkapi kebangkitan degradasi dan keselamatan Jagger, "coke dan simpati." Dan bagaimana dengan kesamaan tituler itu dengan "Let It Be" The Beatles? "Bukan apa-apa," kata Richards Rolling Stone pada tahun 1971. "'Let it bleed' hanyalah satu baris dalam lagu yang ditulis Mick."
31. Dead Flowers (1971)Kemacetan honky-tonk campy ini adalah bagian pengiriman - "[Saya] pikir banyak musik country dinyanyikan dengan lidah di pipi, jadi saya melakukannya dengan lidah," kata Jagger. Namun itu benar-benar meyakinkan: balutan minuman keras dari mantan pacar yang merangkap sebagai ciuman untuk kekuatan bunga Sixties, direkam di bawah pengaruh yang jelas dari teman narkoba Richards, Gram Parsons. Keseimbangan antara pesta pora dan duka, pada kenyataannya, itulah yang menjadikannya lagu country yang hebat, dan mengapa Townes Van Zandt dan Steve Earle, di antara banyak orang yang meliputnya, membantu menjadikannya genre klasik.
30. Happy (1972)Lagu kebangsaan Richards yang dinyanyikan dengan meriah terjadi "dalam satu pesta besar", menurut sang gitaris. “I have the riff” – pengantar yang menggetarkan itu – tapi tidak ada Stones lainnya. “Semua orang terlambat karena satu dan lain hal. Hanya [pemain saksofon] Bobby Keys dan Jimmy Miller, yang memproduksi. Saya seperti, 'Saya mendapat ide ini, mari kita letakkan saja ketika orang-orang tiba.'” Empat jam kemudian, “Kami akan memotongnya” – dengan Miller pada drum dan Richards pada bass dan gitar slide. Jagger menambahkan harmoni kemudian. “Saya sangat senang tentang itu,” kata Richards, “itulah sebabnya akhirnya disebut ‘Happy.'”
29. Start Me Up (1981)"Start Me Up" duduk di kaleng selama setengah dekade sebelum band mendapatkan versi yang disukainya. Lagu ini awalnya adalah lagu reggae yang direkam selama sesi Black and Blue tahun 1976. Itu dikerjakan ulang menjadi rocker di sesi Some Girls, sebelum akhirnya mendarat di Tattoo You pada tahun 1981. “Saat mereka mulai memainkannya kali ini, itu bukan lagu reggae, itu yang kita kenal sekarang sebagai 'Start Me Up,'” kata insinyur Chris Kimsey. “Itu adalah lagu Keith; dia baru saja mengubahnya. Riff kotor Richards dan strut cabul Jagger menjadikannya hit terbesar mereka di tahun delapan puluhan.
28. As Tears Go By (1965)Ketika manajer Stones Andrew Loog Oldham secara praktis mengunci Jagger dan Richards di dapur dan memerintahkan mereka untuk mulai menulis materi asli, Richards mulai memetik akord gitar, dan balada melankolis ini secara ajaib muncul. Richards mengatakan dia dan Jagger pada awalnya tidak tersingkir olehnya - "Kami berpikir, 'Sungguh babat yang mengerikan'" - tetapi Oldham tahu hit ketika dia mendengarnya dan memotong versi dengan pacar Jagger, Marianne Faithfull, yang memukul Nomor 22 di tangga lagu AS pada tahun 1964. The Stones memotong lagu mereka sendiri pada tahun berikutnya.
27. It's All Over Now (1964)The Stones sebagian besar masih merupakan band penutup R&B ketika mereka gagal di tangga lagu tahun 1964 oleh Valentinos, yang ditulis bersama oleh Bobby Womack muda. Tapi “It’s All Over Now” adalah salah satu momen di mana mereka menemukan suara mereka sebagai sebuah band, terutama di menit terakhir, dengan duel apokaliptik-gitar antara Richards dan Jones. Aslinya santai dan funky, tetapi Stones meningkatkan agresi, dengan Jagger melontarkan kalimat tentang "permainan kelas atas" sehingga terdengar seperti "permainan setengah-setengah". DJ pasti tidak memperhatikan (atau peduli): Lagi pula itu menjadi hit.
26. Shattered (1978)Selamat datang di New York, dari pemandu wisata Anda, Mick Jagger: “Tertawa, gembira, dan kesepian/Dan seks, seks, seks, dan seks.” Itu salah satu lagu hebat sepanjang masa tentang kota, dari mucikari di Seventh Avenue hingga kutu busuk di kota. Itu juga salah satu rocker the Stones yang paling heboh, dengan riff gitar sludge dan gerutuan "sha-doobie" yang mencuri perhatian dari punk rock. Seperti yang dikatakan Jagger, "Bagaimana saya ingat Keith memiliki riff ini dan baris ini, 'sha-doobie', dan saya menemukan melodi dan liriknya, semua hal tentang New York, setelah lagu itu dipotong."
25. Time Is on My Side (1964)The Stones membawakan "Time Is on My Side" di hadapan penonton studio yang histeris selama penampilan pertama mereka di The Ed Sullivan Show pada bulan Oktober 1964, menerangi saluran pengaduan CBS. "Otak saya membeku," tulis Patti Smith tentang penampilannya. "Aku melakukan semua pemikiranku di antara kedua kakiku." Awalnya merupakan side B 1964 oleh penyanyi New Orleans Irma Thomas, itu direkam oleh the Stones selama dua hari tinggal di Chess Records untuk menampilkan sisi penuh perasaan mereka, dan menjadi single AS dengan charting tertinggi mereka. "Mick benar-benar bersinar di sini," kata Jones. "Mari kita beri iblis haknya."
24. Tumbling Dice (1972)Lagu yang paling menarik di Exile memiliki groove midtempo yang tampak dingin, dengan ciri khas akord terbuka Richards, yang mengocok dan menenun dengan keanggunan balet yang kaku. Itu dimulai sebagai sketsa berjudul "Good Time Women" yang diputar selama bertahun-tahun sampai band menetap di rumah besar Nellcôte di Prancis Selatan antara tahun 1971 dan 1972. Jagger mungkin sedang mempelajari budaya kasino di kawasan itu, bersama dengan lagunya. persona pria bertele-tele yang tidak jelas, saat dia bernyanyi, "Teruslah berputar." Dia diakhiri dengan metafora yang tahan lama untuk band dan generasi penyintas Sixties.
23. The Last Time (1965)Single Amerika Top 10 kedua The Stones juga merupakan lagu Jagger–Richards hebat pertama – sebuah kristalisasi dari daya tarik konfrontatif mereka. Dan itu memiliki riff klasik-Stones pertama, menjilat baja, meluncur, dimainkan oleh Jones. Richards mengakui bahwa lirik bagian refrein berasal dari "This May Be the Last Time", sebuah single tahun 1955 oleh the Staple Singers. Segala sesuatu yang lain adalah the Stones: penggerak yang mengejek, istirahat gitar treble tinggi Richards yang mengiris, listrik yang meremehkan Jagger. Andrew Loog Oldham juga memuji suara langsung badai dari LA's RCA Studios: "Ini adalah voodoo ruang dan nada."
22. Moonlight Mile (1971)Epik enam menit yang menutup Sticky Fingers terdengar seperti tidak ada yang lain di buku lagu the Stones. Jagger bernyanyi tentang tersesat "di bawah langit yang aneh" dalam perjalanan panjang pulang ke kekasihnya, memainkan melodi yang dipengaruhi oleh musik Jepang namun tetap lurus dari blues, saat ia menggandakan vokalnya pada gitar akustik. Lagu ini dibangun dengan orkestrasi string-and-horn dari Paul Buckmaster yang menambah ketegangan dramatis dari simbal Watts, lalu Taylor mengambil alih bagian akhir instrumental. Richards tidak berada di trek – meskipun dia dan the Stones harus menghabiskan waktu bertahun-tahun menjalaninya.
21. Rocks Off (1972)“Sayap itu. Begadang semalaman . . . dirajam sesuatu, ”kata Jagger, menggambarkan lingkungan kerja yang kacau dari sesi Exile di Prancis. “Rocks Off,” lagu pertama album, melemparkan Anda ke dalam keributan itu tanpa peringatan: jalinan gonggongan gitar yang padat; klakson meraung seperti lalu lintas jam sibuk, dengan iritasi nokturnal Jagger ("Sinar matahari membuatku bosan") berjuang menembus hiruk pikuk. Suara gitar menandai pergantian untuk Richards. “Itu adalah tuning terbuka lima senar secara maksimal,” katanya tentang Exile dan “Rocks Off” khususnya. “Saya mulai benar-benar memperbaiki merek dagangku.”
20. Sway (1971)Salah satu lagu the Stones yang paling berat dan paling menghancurkan, "Sway" melihat ke bawah tong kiamat pribadi dengan pengabaian yang suram. Drum jatuh Watts mengisi lirik cermin Jagger tentang hari yang "menghancurkan pikiran Anda / Menghancurkan gagasan Anda tentang waktu melingkar," dan Taylor (yang ikut menulisnya) melengkapi lagu itu dengan solo yang membakar dan membumbung tinggi. Meskipun memiliki getaran pemborosan yang sangat mirip Keith, Richards tidak memainkannya - meskipun dia memasukkan beberapa vokal latar di kemudian hari, sebagai bagian dari paduan suara yang menyertakan Pete Townshend dan Ronnie Lane dari the Faces.
19. Ruby Tuesday (1967)"Ruby Tuesday" datang ke Richards setelah dia ditolak mentah-mentah oleh pacarnya Linda Keith, yang segera bergabung dengan Jimi Hendrix. Namun lagu itu lebih merupakan anggukan bagi semangat bebas wanita era hippie daripada kata-kata kasar blues yang marah atau ciuman yang disiksa. Sama mengejutkannya, balada tidak ditentukan oleh gitar Richards tetapi oleh perekam sedih Jones, bersama dengan piano Jack Nitzsche dan bas tegak yang dimainkan oleh Wyman, ditundukkan oleh Richards. “Itu melodi yang sangat bagus, dan lirik yang sangat bagus,” kata Jagger bertahun-tahun kemudian. “Tidak ada yang saya tulis. Tapi saya selalu menikmati menyanyikannya.”
18. 19th Nervous Breakdown (1966)Terobosan lirik, dengan rujukan pada obat-obatan dan terapi, "19th Nervous Breakdown" menunjukkan bahwa the Stones dapat mengemas kritik sosial yang tajam ke dalam rock & roll yang cepat. Jagger muncul dengan frase judul setelah lima minggu tur AS yang melelahkan. Dia memutarnya menjadi lirik tentang neurosis trendi gadis-gadis London yang mewah, dinyanyikan dengan riffing gaya Bo Diddley yang bergerigi. Saat lagu memudar, Wyman membuka sumbat suara bas yang meledak-ledak liar yang meningkatkan rasa intensitas yang tergesa-gesa.
17. Can't You Hear Me Knocking (1971)"Mick [Taylor] liris," kata Watts. "Dia memiliki telinga yang bagus." Keanggunan dan kekuatan Taylor ditampilkan sepenuhnya dalam "Can't You Hear Me Knocking". Ini adalah ekstravaganza gitar terbesar the Stones – brutal tetapi terbuka lebar dan momen langka yang direkam, jamming berdurasi panjang dari band yang jarang terlibat dalam eksplorasi musik luas yang populer selama awal tahun tujuh puluhan. Mungkin tidak mengherankan jika rekaman itu muncul hampir seluruhnya secara kebetulan. Sepertiga pertama dari lagu ini adalah rocker blues berelemen yang berakar pada riff Richards kepalan tangan klasik dan alur yang funky dan melingkar dari Watts dan Wyman. Bagian instrumental tambahan yang masuk pada menit 2:40 terjadi karena band mengira lagu itu sudah selesai: "Menjelang akhir lagu, saya merasa ingin terus bermain," kenang Taylor kemudian. “Semua orang meletakkan instrumen mereka, tetapi kaset itu masih berputar, dan kedengarannya bagus, jadi semua orang dengan cepat mengambil instrumen mereka lagi dan terus bermain. Itu terjadi begitu saja, dan itu hanya sekali ambil. Hasilnya menampilkan Taylor yang paling lancar, memainkan garis-garis bernuansa Latin yang membungkus tembakan staccato yang menguatkan Richards. Pemain saksofon Bobby Keys menambahkan solo ratapan blues. “Dia adalah pemain melodi yang sangat fasih . . . dan itu memberi saya sesuatu untuk diikuti, untuk menggebrak, ”kata Jagger tentang Taylor.
16. Beast of Burden (1978)“Beast of Burden” adalah balada penjahat yang menangkap mood the Stones di akhir tahun Tujuh Puluh: diperangi dan menatap masa depan yang tidak pasti – tetapi masih terbuka untuk bercinta. Pada tahun 1978, keberadaan band terancam oleh masalah narkoba Richards. Seperti yang dikatakan Richards, “Itu adalah peremajaan, yang mengejutkan untuk saat yang begitu kelam, ketika memungkinkan saya akan masuk penjara dan the Stones akan bubar. Tapi mungkin itu bagian dari itu. Ayo selesaikan sesuatu sebelum itu terjadi.” “Beast of Burden” adalah contoh utama dari hubungan Richards dengan rekan penulis lagunya – dan foil gitar barunya, Ron Wood. Itu adalah lagu yang memberi tahu dunia bahwa Wood ada di band, seperti yang dimiliki "Honky Tonk Women" untuk Taylor. “Anda harus terkunci secara intuitif untuk melakukan itu, dan Ronnie dan saya seperti itu,” kata Richards. “'Beast of Burden' adalah contoh bagus dari kami berdua yang berkelap-kelip bersama. Jadi kami berkata, 'Ayo mulai.' ”
15. Miss You (1978)Pada tahun 1977, the Stones berkemah di Toronto untuk memainkan pertunjukan klub yang langka dan menunggu putusan dalam persidangan penggerebekan narkoba Richards. Selama downtime, Jagger, dengan bantuan dari kibordis Billy Preston, yang melakukan tur dengan band pada saat itu, mulai mengerjakan lagu baru. “Billy telah menunjukkan kepada saya bagian bass-drum four-on-the-floor, dan saya hanya akan memainkan gitarnya,” kata Jagger. Preston juga menulis baris bass yang apik dari lagu tersebut, yang diubah oleh Wyman dengan "beberapa perubahan dan pemolesan", dalam kata-katanya. Richards merasakan asal-usul lagu tersebut: "Itu adalah, 'Aah, Mick pernah ke disko dan keluar menyenandungkan lagu lain.' Itu adalah hasil dari semua malam yang dihabiskan Mick di Studio 54." Namun berkat cara Stones menyerang alur (dihiasi oleh harmonika klakson musisi blues New York Sugar Blues), ini adalah disko karena hanya mereka yang bisa melakukannya. Single yang ada di mana-mana adalah yang kedelapan dan – setidaknya untuk saat ini – nomor satu terakhir dalam karir band. Seperti yang diakui Richards, "Saat kami membahasnya, itu menjadi ketukan yang cukup menarik."
14. Let's Spend The Night Together (1967)The Stones telah menyanyikan tentang seks satu atau dua kali sebelumnya. Tetapi bahkan menurut standar mereka, ini adalah undangan yang blak-blakan. "Let's Spend The Night Together" dibuka dengan beberapa piano dari sideman hebat Jack Nitzsche, dengan Richards bermain bass. Jagger melontarkan gumaman cabul my-my-my dan cha-cha-cha-nya, dan nyanyian kelompok yang ceria itu entah bagaimana membuat semuanya terdengar lebih cabul - seperti girl group dalam drag bluesman. Itu salah satu hit band yang paling populer, meskipun seksualitasnya yang kurang ajar membuatnya terlalu panas untuk radio Top 40 tahun 1967 (mencapai Nomor 55). Dan tongkat klik yang Anda dengar di tengah? Menurut Andrew Loog Oldham, itulah petugas polisi London yang menerobos masuk ke studio selama sesi berlangsung. Sementara the Stones dengan tergesa-gesa menyembunyikan barang-barang mereka, dia mengalihkan perhatian polisi dengan meminta mereka tampil di trek – dengan mengklik klub billy mereka.
13. Midnight Rambler (1969)“Tidak ada yang masuk ke sana dengan ide membuat opera blues,” kata Richards pada tahun 2002. “Ternyata memang begitu.” Ditulis oleh Jagger dan Richards dalam liburan Italia dengan ide Chicago blues yang mengubah tempo, epik berdurasi tujuh menit ini menjadi sorotan langsung hingga hari ini. Itu direkam pada Maret 1969, dengan Richards menghabiskan lima malam overdubbing bagian gitar slidenya yang mengancam dan Jones pada perkusi, salah satu rekaman terakhirnya dengan band. (“Suar terakhir dari kapal karam,” Richards kemudian menulis.) Meskipun itu ditulis dengan memikirkan “Boston Strangler” Albert DeSalvo, itu mengambil resonansi baru setelah pembunuhan Keluarga Manson tahun itu. Tapi itu benar-benar menjadi hidup dalam konser, seperti yang terdengar di album live 1970 Get Yer Ya-Ya's Out, dengan Jagger menyulap pembunuh gila, menggunakan ikat pinggangnya sebagai cambuk di atas panggung. Kata Jagger, "Mengapa kita harus menulis lagu kelam di tempat yang indah dan cerah ini, saya benar-benar tidak tahu."
12. Get Off of My Cloud (1965)“‘Satisfaction’ adalah rekaman yang hebat. ‘Get off of My Cloud,’ rekaman yang lebih baik lagi,” tulis Neil Young dalam biografi Shakey. “Lebih longgar, lebih sedikit pukulan. Lebih dari pengabaian yang sembrono. The Stones menindaklanjuti "(I Can't Get No) Satisfaction" dengan teriakan pemberontak melawan Amerika, ketenaran, panggilan telepon, gedung apartemen, orang lain, dan segala macam kerepotan modern yang memonopoli awan. Tentu saja, langsung menjadi Nomor Satu di Amerika, sama seperti pendahulunya. Intro drum yang menghentak Watts mengarah ke serangan gitar ganda Richards dan Jones yang kejam. Band ini sebenarnya mengincar lagu yang lebih lambat, Ã la funky New Orleans soul man Lee Dorsey. Sebaliknya, itu berakhir dengan versi yang "mengguncangnya", dalam kata-kata Richards. Lirik Jagger – yang menyinggung meninggalkan mobilnya tanpa pengawasan hanya untuk menemukan tiket parkir “seperti bendera yang tertempel di layar jendela saya” – adalah beberapa yang paling menggugah yang pernah dia tulis saat itu. Sesuai bentuknya, ketika dipuji pada mereka beberapa tahun kemudian, dia dengan singkat berkata, "Oh, tidak, mereka tidak - mereka omong kosong."
11. Honky Tonk Woman (1969)Richards pernah menggambarkan tempat sakral yang dimiliki "Wanita Honky Tonk" di set live the Rolling Stones: "Jika mereka tidak menari saat itu, Anda akan tahu bahwa Anda tidak melakukannya." Itu memberi dunia rasa pertama dari cabul gitar kembar Richards-Taylor itu. Bagi Taylor, sesi "Honky Tonk Women" keluar pada dasarnya adalah audisinya untuk bergabung dengan band. Untuk Jones, pria yang digantikan Taylor, itu adalah lagu yang dirilis beberapa hari setelah kematiannya. Segera setelah mencampurnya, Jagger, Richards, dan Watts berkendara langsung dari studio ke rumah Jones dan memberinya surat jalan resminya. The Stones memilih untuk tidak menampilkan "Honky Tonk Women" pada Let It Bleed tahun 1969; sebagai gantinya, mereka menyertakan versi akustik-hoedown yang diberi judul ulang "Country Honk". Namun dalam versi apa pun, hidung dan pikiran Jagger sama-sama meledak. Seperti yang kemudian dikatakan Richards, "Itu adalah alur, tidak diragukan lagi, dan itu salah satu trek yang Anda tahu adalah Nomor Satu sebelum Anda menyelesaikan bajingan itu."
10. Under My Thumb (1966)Direkam pada Maret 1966, "Under My Thumb" terkenal karena liriknya, yang terdengar seperti screed misoginis, menggambarkan seorang wanita agresif yang tunduk pada seseorang yang "berbicara ketika dia diajak bicara," dan secara bergantian digambarkan sebagai "penggeliat". anjing”, “kucing Siam”, dan “hewan peliharaan termanis”. Namun musiknya sendiri sangat keren dan menggoda, ditentukan oleh marimba Jones yang mempesona dan gitar Richards yang bersahaja, yang menambahkan kelembutan samar yang melemahkan keberanian Jagger. Jagger kemudian mengatakan liriknya adalah cerminan jujur dari "terlalu banyak hubungan buruk" yang dia alami saat itu. Lagu itu seperti nomor Motown yang berakhir di ujung jalan yang gelap, dan memang, awan sepertinya mengikutinya sepanjang tahun enam puluhan. Diliput oleh Siapa dalam solidaritas ketika the Stones diadili atas tuduhan narkoba pada tahun 1967, itu adalah soundtrack kematian Meredith Hunter di Altamont dua tahun kemudian. Namun dalam hal pembuatan lagu, itu tetap menjadi momen paling tak terbantahkan.
9. Wild Horses (1971)“Lagu yang ditulis oleh dua orang lebih baik daripada yang ditulis oleh satu orang,” kata Richards pada tahun 2002. Ini adalah contoh sentimen yang sempurna dan memilukan. Paduan suara adalah Richards ', ditulis untuk bayi laki-lakinya, Marlon, saat the Stones berangkat untuk tur AS 1969 mereka. “Hal yang menarik,” catat Richards, “adalah apa yang Anda katakan kepada orang lain, bahkan kepada Mick, yang mengenalku dengan sangat baik: 'Lihat apa yang Anda dapatkan dari itu.' ” Jagger beralih ke emosi yang rumit dalam hubungannya dengan Marianne Faithfull. Keanggunan country lagu itu mencerminkan persahabatan baru Richards dengan Gram Parsons asli Georgia, yang memotong "Wild Horses" dengan Flying Burrito Brothers dan mengeluarkannya terlebih dahulu, dengan restu Stones. Tapi rekaman the Stones, di Muscle Shoals di Alabama, menjelang akhir tur '69, mencerminkan empati Jagger dan Richards yang lebih dalam - “bersama dengan bourbon kelima, mengopernya bolak-balik, dan [menyanyikan] lead dan harmoni menjadi satu mikrofon,” kenang Jim Dickinson, pianis pada sesi tersebut. Singkatnya, dua sebagai satu.
8. Brown Sugar (1971)Dibutuhkan rasa percaya diri yang unik bagi sekelompok orang Inggris untuk masuk ke Muscle Shoals Sound Studios di Sheffield, Alabama, pada musim dingin tahun 1969 dan merekam lagu tentang perbudakan, seks antar ras, dan cunnilingus, dengan judul yang dikenal sebagai bahasa gaul untuk suatu tipe. heroin. Awalnya disebut "Black Pussy" sampai Jagger berpikir lebih baik, lagu itu disatukan hanya dalam beberapa pengambilan - "Itu seharusnya terdengar sangat kotor," penyanyi terkenal itu menginstruksikan anggota band lainnya. Dan kotor itu, berkat lirik Jagger yang menarik, serangan open-chord khas Richards (dimasak dengan bantuan dari keajaiban blues Ry Cooder) dan - di momen menentukan sideman lama - saksofon cabul dari Bobby Keys. Band ini memulai debutnya secara live di Altamont hanya beberapa hari setelah direkam, dan kemudian menjadi hit paling menjijikkan di kanon rock klasik. Sekitar waktu yang sama, Jagger bangga menjadi ayah dari seorang putri dengan penyanyi-aktris Afrika-Amerika Marsha Hunt.
7. Jumpin' Jack Flash (1968)“Ini tentang mengalami kesulitan dan keluar. Hanya sebuah metafora untuk keluar dari semua hal asam, "kata Jagger kepada Jann S. Wenner dari Rolling Stone pada tahun 1995. Setelah eksperimen psikedelik dari Their Satanic Majesties Request mereka, "Jumpin 'Jack Flash," dirilis pada Mei 1968, adalah sebuah kejutan sistem primal yang memulai periode terhebat dalam karir band. Richards sedang dalam perjalanan bersejarah pada saat itu, menjelajahi penyetelan gitar blues open-D untuk pertama kalinya dan menghasilkan beberapa riff paling dinamisnya. Dia mendengar jilatan organ yang dimainkan oleh bassis Wyman di sebuah studio di London dan mengubahnya menjadi denyut nadi lagu yang tak terbendung dan bergolak. Liriknya terinspirasi oleh tukang kebun Richards, Jack Dyer, yang bekerja keras saat gitaris dan Jagger mendekati akhir sesi sepanjang malam. "Siapa itu?" tanya Jagger. "Jumpin' Jack," jawab Richards. Lagu tersebut berkembang menjadi supernatural Delta blues melalui Swinging London.
6. Paint It, Black (1966)"Kami memotongnya sebagai lagu komedi," aku Richards. Beberapa komedi. "Paint It, Black" menjadi salah satu single paling menakutkan yang pernah mencapai Nomor Satu, didorong oleh riff sitar yang mendengung dari Jones. Jagger bernyanyi tentang kematian, kesedihan, dan seks ("Saya melihat gadis-gadis berjalan dengan mengenakan pakaian musim panas mereka / saya harus menoleh sampai kegelapan saya hilang") di atas hentakan band yang berulang-ulang. Lagu tersebut awalnya adalah lagu pop konvensional dan, menurut produser Andrew Loog Oldham, bukan lagu yang sangat menjanjikan. Garis bass Wyman yang bergolak, ditulis pada organ Hammond, mendorong the Stones ke arah yang baru. Suara itu psikedelik namun mengganggu. “Itu gaya yang berbeda dari semua yang pernah kulakukan sebelumnya,” kata Richards. “Mungkin itu adalah Yahudi dalam diriku. Bagiku itu lebih seperti 'Hava Nagila' atau jilat Gipsi. Mungkin saya mengambilnya dari kakekku. Perusahaan rekaman menambahkan koma liar ke judul, namun entah bagaimana kesalahan tanda baca membuat lagu itu tampak lebih misterius: "Paint It, Black."
5. You Can't Always Get What You
Want (1969)Di lagu terakhir dari album terakhir mereka di tahun 60-an, the Stones menyampaikan pelajaran menembak dekade itu dengan bakat pahit: Segalanya mungkin, dan semuanya ada harganya. Mereka berada di puncak kreatif baru dan bersiap untuk kembali ke jalan. Tapi Richards menggunakan heroin; Pacar Jagger, Marianne Faithfull, mengalami keguguran; dan Jones hampir pergi. "You Can't Always Get What You Want" adalah "pada dasarnya semua Mick," aku Richards. Penyanyi itu mengubah kekacauan itu menjadi kebangkitan kekecewaan universal yang diimbangi oleh harapan praktis dalam paduan suara dan aransemen R&B yang mewah: pintu masuk Paduan Suara Bach London, diaransemen oleh Jack Nitzsche; kontribusi agung pianis tamu Al Kooper pada French horn; dan pengocokan pada drum, dimainkan oleh produser Jimmy Miller. “Itu,” Richards berkokok, “penjajaran yang indah” – seperti tahun Enam Puluh.
4. Street Fighting Man (1968)"Street Fighting Man" direkam pada musim semi 1968, setelah Jagger menyaksikan protes antiperang besar-besaran di Grosvenor Square. Makna literal lagu itu ambivalen. Tapi energinya tidak, dan rasanya seperti panggilan bagi kaum radikal untuk meningkatkan permainan mereka. Terinspirasi oleh "Dancing in the Streets" karya Martha and the Vandellas, lagu ini muncul dari sesi pertama band dengan Jimmy Miller, yang memproduseri semua albumnya dari Beggars Banquet hingga Goats Head Soup, pada 1973. Hebatnya, selain bass, lagu ini memiliki tidak ada instrumentasi listrik. Richards menciptakan bagian gitar berlapis dengan mendistorsi akustiknya melalui perekam kaset. Jones memainkan sitar dan rebana; Dave Mason, dari Traffic, memainkan shehnai buluh ganda yang mendengung; Nicky Hopkins mendentingkan beberapa nada menaik pada piano, dan Watts memainkan perangkat drum latihan kecil yang di-miked hingga terdengar sangat besar. Apa yang muncul adalah momen politik the Stones yang paling eksplisit. Seperti yang kemudian ditulis Richards, "Anda tidak akan memiliki 'Street Fighting Man' tanpa Perang Vietnam."
3. Sympathy for the Devil (1968)Tidak ada band yang pernah menyimpulkan misinya di Bumi sesempurna yang dilakukan the Stones di sini. "Sympathy for the Devil" adalah bidikan kritik mereka yang juga mencerminkan kejahatan dunia nyata. (Jagger harus mengubah lirik "siapa yang membunuh Kennedy" menjadi "siapa yang membunuh Kennedy" ketika berita tentang pembunuhan Robert F. Kennedy mencapai sesi Beggars Banquet pada bulan Juni 1968.) Awalnya ditulis sebagai lagu rakyat Dylan-esque, itu bergulir ke depan seperti front badai, didorong oleh alur samba-funk yang mengancam dari Watts dan perkusi Afrika Rocky Dijon dan piano dan bass (dimainkan oleh Richards), dengan solo gitar yang jahat di tengah jalan. Vokal latar whoo-whoo yang tidak menyesal dinyanyikan oleh penonton termasuk Watts, Jones (yang akan mati dalam setahun) dan mantan pacarnya Anita Pallenberg, yang menemani Richards. Jagger mendasarkan potretnya tentang Setan sebagai "may-yun of way-elth and tay-ste" sebagian dari novel satir karya Mikhail Bulgakov, The Master and Margarita. Tapi dia menjadikan peran itu miliknya sendiri.
2. "(I Can't Get No)
Satisfaction" (1965)Dibangun di atas riff terhebat The Stones, “(I Can’t Get No) Satisfaction” hampir sendirian mengubah “rock & roll” dari mode remaja menjadi sesuatu yang jauh lebih berat dan lebih berbahaya. Garis gitar disulap oleh Richards saat dia sedang tidur. “Saya tidak tahu saya yang menulisnya,” kenangnya dalam memoarnya, Life, menjelaskan bagaimana dia bangun untuk menemukan tulang-tulang dari lagu tersebut – ternyata direkam malam sebelumnya dengan gitar akustiknya – di mesin kaset di samping tempat tidur. Jagger mengira rekannya mendapatkan gelar tersebut dari sebuah baris dalam single Chuck Berry tahun 1955 "30 Days" ("Saya tidak mendapatkan kepuasan dari juri"); penyanyi itu menulis lirik yang tersisa duduk di sebelah kolam renang hotel di Clearwater, Florida, pada awal 1965, selama tur ketiga band di AS, menyaring "frustrasi dengan segalanya", terutama dengan "Amerika, sindrom periklanannya, rentetan konstan." Ayat-ayat itu memakan waktu 10 menit. Itu akhirnya menjadi band Nomor Satu pertama di Amerika.
1. Gimme Shelter (1969)“Itu semacam lagu akhir dunia, sungguh. Ini kiamat; seluruh rekaman seperti itu,” kata Jagger kepada Rolling Stone pada 1995, mendeskripsikan “Gimme Shelter.” Tidak seperti yang lain di rock & roll, lagu tersebut mewujudkan pengalaman fisik hidup melalui momen sejarah yang penuh gejolak. Ini adalah badai yang sempurna dari the Stones: pidato tahun 60-an terakhir dan lagu perjalanan buruk rock terbesar, dengan kekuatan musik soul yang berkumpul dan dorongan yang kacau untuk mengalahkan punk rock mana pun. Lagu itu lahir saat hujan badai Inggris yang melanda. "Itu hanya hari yang sangat buruk," kenang Richards. Dia menghabiskan waktu di apartemen guru seni adegan Inggris Robert Fraser sementara pacarnya Anita Pallenberg sedang syuting Performance, sebuah film di mana dia tidur dengan Jagger. Dengan akord yang dihantui oleh E-note yang mendengung, musiknya memancarkan ketakutan – jelas terinspirasi oleh campuran musik blues yang memicu kesurupan Jimmy Reed, kecemasan romantis Richards sendiri, dan heroin, yang baru saja dia gunakan. Butuh waktu sekitar 20 menit atau lebih untuk mempelajari dasar-dasarnya, yang disempurnakan selama beberapa sesi di London dan Los Angeles selama tahun 1969. Versi yang sudah selesai adalah sesuatu yang sama sekali baru untuk the Stones, dengan alur Watts-Wyman yang merayap dan Gospel yang lengkap. -gaya vokal latar; Merry Clayton kelahiran New Orleans diminta untuk menyanyi di trek karena pilihan pertama band, Bonnie Bramlett, tidak tersedia, dan dia mengambil kesempatan itu, meratap, “Pemerkosaan, pembunuhan! Jaraknya hanya satu tembakan!” seperti akhir zaman sudah dekat. Saat band memainkan lagu itu di Altamont, beberapa menit sebelum penonton konser Meredith Hunter ditusuk, dialognya tampak seperti ramalan yang suram. Richards kemudian mengatakan bahwa gitarnya rusak selama perekaman, "seolah-olah sengaja".
Sumber: rollingstone
