Australia Rules Football di Papua Nugini

31 Maret 2022

Aturan Sepakbola Australia di Papua Nugini adalah olahraga tim yang awalnya diperkenalkan oleh prajurit Australia. Olahraga ini memiliki sejarah yang panjang dan agak goyah, tetapi dengan popularitas yang tersembunyi.

Dalam beberapa tahun terakhir olahraga telah muncul sebagai salah satu olahraga yang paling cepat berkembang di negara ini. Antara tahun 2003 dan 2007, jumlah peserta telah tumbuh sekitar 100-400% setiap tahun, dengan pertumbuhan terkuat dalam jumlah pemain junior di luar Australia.

Tim sepak bola nasional Australia Papua Nugini adalah juara Internasional saat ini, setelah memenangkan Piala Internasional Sepak Bola Australia 2008, 2014 dan 2017.

Permainan ini diliput oleh surat kabar The National dan Papua New Guinea Post-Courier.

Di PNG, olahraga ini biasanya disebut sebagai "AFL", tetapi juga sebagai "rules", "aturan football", "aturan AFL" atau di area yang populer, cukup "football".

Sejarah

Australia Rules diperkenalkan ke Papua Nugini pada tahun 1944 oleh guru sekolah Australia dan personel pasukan pertahanan di Lae dan Nagada. Saat itu, Papua Nugini adalah wilayah Australia.

Pada November 1945, sebuah pertandingan dimainkan antara Victoria dan "The Rest" di Torokina, Bouganville.

Sebuah kompetisi dimainkan di Rabaul, New Britain pada tahun 1946 antara prajurit, termasuk batalyon infanteri ke-29/46, yang memainkan beberapa pertandingan melawan tim dari New Guinea dan New Britain.

Olahraga ini mengalami pertumbuhan yang cepat dan selama tahun 1960-an, Liga Sepak Bola Nasional New Guinea berjalan di Port Moresby dan Lae.

Selama tahun 1970-an ada kompetisi tahunan melawan tim dari Gold Coast, Queensland.

Pada tahun 1973, tim Pribumi Australia melakukan tur ke Papua Nugini, dipimpin oleh Roger Rigney, pemain pribumi dari Sturt Football Club di SANFL.

Pada tahun 1974, pemain PNG Vili Maha dan Bagaimana Guma melakukan uji coba dengan South Melbourne Football Club.

1977 adalah tahun bersejarah bagi kaki Papua Nugini. Tahun itu menyaksikan pertandingan internasional pertama yang melibatkan Australia pada level di bawah 17 tahun antara Australia dan Papua Nugini. Skuat Australia U-17 melakukan tur ke Papua Nugini, dan tim PNG membalas di Adelaide, dengan Australia memenangkan pertandingan.

VFL menunjuk Peter Evans sebagai manajer penuh waktu pada 1978/79. VFL menunjuk manajer penuh waktu untuk Dewan Aturan PNG.

PNG menurunkan tim di Piala Teal 1979 (Kejuaraan U-17 Australia) di Hobart. Sejak tahun 1990 telah diadakan kompetisi reguler melawan tim-tim dari Cairns, Queensland.

Sepak bola Australia tidak dimainkan secara resmi di Rabaul sejak tahun 1992, dan upaya untuk menghidupkan kembali kode tersebut dibayangi oleh letusan gunung berapi tahun 1994.

Tim nasional PNG, Mosquitoes, bertanding di Arafura Games 1995 di Darwin, Northern Territory. PNG meraih medali emas dengan mengalahkan Selandia Baru di Grand Final. Pemain PNG yang masuk dalam World Team adalah George Kava, Willie Lipou, Thomas Gori dan Tony Megea.

Pada tahun 1995, setelah keberhasilan PNG di Arafura Games, Ed Biggs dari Australian Football Foundation (AFF) saat itu dan Ian Collins dari AFL mengunjungi semua pusat sepak bola utama Australia di PNG dan berdiskusi dengan para pejabat.

Pejabat Dewan Rules Football PNG disarankan untuk menyusun rencana pengembangan tiga tahun agar memenuhi syarat untuk mendapatkan bantuan pengembangan sepakbola. Rencananya adalah untuk memasukkan ringkasan status terkini dari Rules Football di PNG, struktur manajemen, peningkatan fasilitas, proposal pengembangan, dan perkiraan keuangan.

Pada bulan Agustus 1996, Mosquitoes melakukan perjalanan ke Perth sebagai bagian dari Perayaan Centenary AFL. Mereka memainkan pertandingan melawan Central Desert Eagles sebagai pembuka untuk pertandingan West Coast Eagles v. Carlton Blues. PNG 21.22 (148) mengalahkan Central Desert Eagles 5.8 (38).

PNG mempertahankan Medali Emas mereka di Arafura Games 1997, mengalahkan Selandia Baru 14,9 (93) berbanding 9,6 (60) di final. PNG juga bermain melawan NTFL, Australian Defence Force dan Central Desert Eagles serta rekan internasional mereka. Pemain PNG yang masuk dalam World Team 1997 adalah Gibson Isaiah, George Kaore, David Lucas dan Willie Lipou.

Pada tahun 1999 PNG kembali mengalahkan Selandia Baru di final di Arafura Games. Pada tahun yang sama, rekor 5.000 penonton menghadiri Grand Final West vs Koboni di Port Moresby.

Pada tahun 2000 AFL mengirim Development Officer, Andrew Cadzow, ke PNG. Berbasis di Port Moresby, Cadzow juga mengunjungi pusat-pusat regional lainnya.

AFL PNG didirikan pada Agustus 2001. AFL PNG adalah perwakilan dari AFL di PNG dan telah digabungkan untuk mengoordinasikan, mendukung, dan mengoperasikan program Pengembangan Junior dan Komunitas yang berkaitan dengan footy AFL di PNG. Scott Reid, Salvatore Algeri dan Mel Togolo adalah Direktur AFL PNG saat ini dan bertanggung jawab untuk mendirikan dan mempromosikan Program Pengembangan Junior AFL di PNG.

Mal Michael kelahiran PNG berpartisipasi dalam yang pertama dari tiga kejuaraan utama dengan Brisbane Lions pada tahun 2001, meningkatkan popularitas sepak bola secara besar-besaran di negara tersebut.

Pada tahun 2002, Mosquitoes menempati urutan kedua di belakang Irlandia di Piala Internasional Sepak Bola Australia perdana.

Pada tahun 2003, Alister Sioni memenangkan AFL PNG Elite Scholarship dan berlatih bersama Brisbane Lions antara 11 November dan 23 Desember.

2005 adalah tahun besar bagi sepak bola di PNG. Di Piala Internasional, Mosquitoes finis di peringkat kedua di belakang Selandia Baru.

Juga pada tahun 2005, AFL Queensland mengambil AFL PNG "di bawah sayapnya" untuk menyediakan jalur bagi pemain PNG ke AFL. Queensland adalah salah satu negara bagian Australia terdekat dan terpadat, dan sebagai hasilnya, sekarang ada banyak pemain junior dan senior PNG yang berpartisipasi dalam kejuaraan dan klub negara bagian Queensland. Dana tambahan datang dari Queensland sejak itu, dan Yayasan Mal Michael didirikan pada tahun yang sama untuk lebih mengembangkan bakat PNG.

Pada Oktober 2006, tim nasional junior Women's Footy (U16), "Karakums" menjadi tim olahraga kontak wanita pertama yang mewakili PNG.

Pada tahun 2006, Papua Nugini di bawah usia 16 tahun kembali memenangkan Kejuaraan Negara Queensland U16, mengalahkan Cairns di Grand Final. Beberapa pemain PNG dipilih untuk mewakili skuad Country Kookaburras U16 yang kalah di Grand Final dari Northern Raiders. Stanis Susave dari Port Moresby, menjadi pemain pertama dari Papua Nugini yang mewakili Queensland Scorpions di usia di bawah 16 tahun.

Pada tahun 2007, Bintang U16 diundang ke kejuaraan negara bagian semua-Queensland, mengelola satu kemenangan dari tiga dengan mengalahkan AFLQ Colts. U14 menyusul.

Pada bulan November, skuat PNG putri U-17 lolos ke kejuaraan negara bagian QLD tanpa terkalahkan untuk merebut gelar juara. Hanya Cape York yang mampu mencatatkan skor melawan Karakum junior.

Junior PNG yang luar biasa Stanis Susuve dan John James diundang ke AFL/AIS Draft Camp pada November 2007.

Pada Maret 2008, John James menjadi pemain pertama dari Papua Nugini yang mewakili Queensland di Kejuaraan Nasional U-18.

Pada bulan September 2008, Mosquitoes menjuarai Piala Internasional dalam sebuah thriller melawan Selandia Baru.

Sumber: thenational

Mengenang Dorongan Selangkangan Paruh Waktu Super Bowl XLIII Bruce Springsteen di Tampa 2009

Satu dekade setelah Boss dan E Street Band mengguncang Super Bowl XLIII di Tampa, Little Steven Van Zandt dan Max Weinberg merenungkan pertunjukan paruh waktu yang terkenal.

30 Maret 2022

Inilah hal tentang selangkangan Bruce Springsteen: Tidak ada yang pernah melihatnya datang.

Tentu saja, bukan itu yang ada dalam pikiran NFL, ketika memesan Springsteen dan E Street Band untuk menjadi headline paruh waktu Super Bowl XLIII di Tampa pada 1 Februari 2009. Lima tahun setelah kerusakan lemari pakaian Janet Jackson yang terkenal, yang terakhir hal yang mereka harapkan adalah bapak rock 'n' roll Amerika datang meluncur ke ruang tamu dengan ritsleting terlebih dahulu.

Tapi saat kita mendekati peringatan 10 tahun Super Bowl terakhir Tampa, kemenangan 27-23 mendebarkan oleh Pittsburgh Steelers atas Arizona Cardinals, itu adalah hal yang kebanyakan orang ingat dari apa yang saat itu menjadi salah satu pertunjukan turun minum yang paling dinanti-nantikan.

"Pada saat itu, itu adalah Super Bowl yang paling banyak ditonton dalam sejarah," kata drummer E Street Band, Max Weinberg. "Jadi, Anda pasti tidak ingin menjatuhkan popcorn Anda, dan untungnya, kami tidak melakukannya. Rasanya seperti, Anda dibuang ke sana, dan Anda membuat doa kecil - Jangan biarkan saya mengacaukan ini. - dan hasilnya bagus."

NFL telah bertahun-tahun memohon Springsteen untuk bermain turun minum, tetapi untuk the Boss, itu selalu terasa seperti "semacam hal baru," katanya kepada wartawan di Tampa minggu itu. Tapi dia merasa mereka berada di puncak kreativitas dengan album Magic dan Working on a Dream, dan mereka memainkan beberapa pertunjukan terbaik dalam hidup mereka. Produser di balik pertunjukan turun minum akhirnya meyakinkannya bahwa adalah mungkin untuk mengemas pertunjukan langsung legendaris E Street Band ke dalam pertunjukan televisi selama 12 menit.

"Saya mencintai pekerjaanku," kata Springsteen kemudian. "Kami keluar dan menginspirasi; itu bagian dari apa yang kami lakukan. Jika mereka memberikan uang kepada kami, maka kami juga menyimpannya. Tapi kami keluar untuk menginspirasi. Dan itu seperti, 'Nah, ini tahun .'"

Bagi band, itu selalu menjadi poin penting bahwa penampilan mereka terasa seperti pertunjukan rock yang nyata dan bukan acara yang dibuat untuk TV.

"Kami agak bertahan sampai mereka mengizinkan penonton untuk lebih dekat, yang mereka (NFL) tidak ingin lakukan," kata gitaris Little Steven Van Zandt. "Kami adalah orang pertama yang memiliki penonton dari dekat. Sekarang, tentu saja, penonton adalah bagian dari pertunjukan." Untuk pertunjukan paruh waktu 2018 Justin Timberlake di Minnesota, dia berkata, "penonton melakukan lebih dari yang dilakukan artis."

Saya berada di lapangan di tengah teriakan orang gila, dan yang saya ingat adalah: Kekacauan yang terorganisir. Liga harus mengantar band dan tampil di lapangan dalam hitungan menit. Ketika lampu stadion menjadi gelap, penggemar yang dipilih sebelumnya menyerbu lapangan, beberapa membuatnya lebih jauh dari yang lain (kritikus musik pop Times, Sean Daly, berhasil melepaskan diri dari pengendali media NFL dan membuatnya lebih dalam ke scrum daripada saya) .

"Sangat menarik untuk ditonton," kata Weinberg. "Untungnya, pada saat itu saya memiliki begitu banyak pengalaman siaran langsung" — sebagai pemimpin band untuk Late Night with Conan O'Brien — "sehingga tidak jauh berbeda dengan melakukan program larut malam. Anda harus menonton panggungnya. manajer; Anda harus memberi isyarat. Jadi saya sangat senang saya memiliki pengalaman itu."

Saat band dibuka dengan Tenth Avenue Freeze-Out, Springsteen meraih mikrofon dan berbicara kepada pemirsa di seluruh dunia.

"Saya ingin Anda mundur dari saus guacamole!" dia meraung. "Saya ingin Anda meletakkan jari ayam ke bawah! Dan nyalakan televisi Anda sepenuhnya! Dan yang ingin saya ketahui adalah, apakah ada orang yang hidup di luar sana? APAKAH ADA ORANG YANG HIDUP DI LUAR SANA?"

Dari sana, Van Zandt, "kami hanya bermain untuk itu, apa pun itu, 2.000 orang tepat di depan kami."

Beberapa, tentu saja, lebih dari yang lain. Springsteen merunduk ke kerumunan untuk menampar penggemar di dekat panggung. Dan kemudian datanglah slide terkenal di seberang panggung di akhir Tenth Avenue Freeze-Out, yang akhirnya memasukkan pangkal pahanya ke dalam wacana internasional. "Terlalu banyak adrenalin (sic), penurunan yang terlambat, terlalu banyak kecepatan, ini dia Mike (Colucci) , juru kamera) ... BOOM!" Springsteen kemudian menulis di situsnya. "Dan saya ke kameranya, lensa ditanamkan ke dada saya dengan satu kaki turun dari panggung."

Tapi dia pulih, tertawa, dan band pindah ke Born to Run, Working on a Dream dan Glory Days. Saya akan mengatakan bahwa dari lapangan, suaranya mengerikan — meskipun itu sudah diduga, mengingat kinerjanya direkayasa untuk televisi, bukan tubuh di rumput. Tapi Van Zandt dan Weinberg sama-sama senang dengan itu.

"Itu berlalu dalam sekejap, apa pun itu, 13 menit, dan sangat menyenangkan," kata Van Zandt.

Permainan itu akhirnya menjadi salah satu Super Bowl terbaik sepanjang masa, tetapi menurut Weinberg, band itu tidak bertahan untuk melihatnya.

"Kami pergi tepat setelah kami bermain," katanya. "Kami langsung kembali ke Jersey. Kami pergi ke bandara dan terbang kembali."

Setelah the Who menjadi headline di paruh waktu pertunjukan tahun berikutnya, itu adalah akhir dari warisan rock di Super Bowl. Selain Coldplay (yang dikalahkan oleh Bruno Mars dan Beyonce), Red Hot Chili Peppers (tamu spesial Bruno Mars) dan headliner tahun ini Maroon 5 (yang akan bergabung dengan Travis Scott dan Big Boi), tidak ada band rock yang mendapat panggilan yang tepat dari liga. Van Zandt mengatakan itu mungkin tidak akan pernah terjadi lagi.

"Sepertinya rock 'n' roll mengalami hari-harinya pada saat ini," kata Van Zandt. "Ini kembali ke pop. Dan lihat, kita semua berutang terima kasih kepada Janet Jackson. Jika bukan karena insiden itu, kita mungkin tidak akan pernah mendapatkan rock 'n' roll di Super Bowl. , dan sebagian besar band rock hebat mendapat kesempatan untuk memainkannya, dan mudah-mudahan itu akan datang lagi. Kita lihat saja nanti."

Pertunjukan Super Bowl Springsteen umumnya dikenang dengan baik; Rolling Stone dan Variety keduanya menempatkannya di 5 penampilan paruh waktu teratas mereka. Tapi 10 tahun kemudian, selangkangan meluncur masih menjadi hal yang paling diingat semua orang.

Bahkan Bruce.

Pada hari pertandingan besar tahun lalu, Springsteen men-tweet gif dari insiden tersebut, sehingga penggemar NFL dapat menghidupkannya kembali tanpa henti. Di cakrawala di belakangnya adalah Stadion Raymond James dan Tampa, masih terkait dengan dorongan yang akan hidup selamanya.

Sumber: tampabay

Frank Baum, Pria Di Balik Tirai

Penulis The Wizard of Oz, L. Frank Baum, menempuh banyak jalan sebelum dia menemukan Yellow Brick Road-nya

29 Maret 2022

Ketika Museum Nasional Sejarah Amerika dibuka kembali musim gugur 2009 setelah renovasi besar-besaran, sandal rubi menari-nari di National Mall. Poster yang menampilkan gambar holografik sepatu berpayet dari film MGM 1939 The Wizard of Oz memberi isyarat kepada pengunjung untuk masuk ke gudang yang didesain ulang. Dalam upayanya untuk menarik orang banyak, museum tidak meremehkan daya tarik alas kaki. Ketika sepasang alternatif sandal terkenal masuk ke pasar pada tahun 2000, mereka terjual seharga $600.000.

Hari ini, gambar dan frasa dari The Wizard of Oz begitu meresap, begitu tak tertandingi dalam kemampuannya untuk memicu ingatan dan renungan pribadi, sehingga sulit untuk membayangkan The Wizard of Oz sebagai produk imajinasi satu orang. Merefleksikan semua hal yang diperkenalkan Oz—Yellow Brick Road, monyet bersayap, Munchkins—bisa seperti menghadapi daftar kata yang diciptakan Shakespeare. Tampaknya luar biasa bahwa satu orang menyuntikkan semua konsep ini ke dalam kesadaran budaya kita. Bukankah kita semua akan selamanya tersesat tanpa “tidak ada tempat seperti rumah”, mantra yang mengubah segalanya menjadi benar dan mengembalikan kehidupan menjadi normal?

Namun ikon dan gambar itu memang berasal dari satu orang, Lyman Frank Baum, yang menjadi subjek buku baru, Finding Oz: How L. Frank Baum Discovered the Great American Story oleh Evan I. Schwartz (Houghton Mifflin Harcourt).

Lahir pada tahun 1856, Frank Baum (demikian ia dipanggil) dibesarkan di "Distrik Terbakar" di negara bagian New York, di tengah berbagai gerakan spiritual yang beriak di masyarakat akhir abad ke-19. Seperti yang dijelaskan Schwartz dalam bukunya yang komprehensif dan menghibur, Baum dikirim ke Akademi Militer Peekskill pada usia 12 tahun, di mana semangat lamunannya menderita di bawah disiplin keras akademi. Pada usia 14, di tengah hukuman cambuk, Baum mencengkeram dadanya dan pingsan, tampaknya menderita serangan jantung. Itulah akhir masa jabatannya di Peekskill, dan meskipun dia bersekolah di sekolah menengah di Syracuse, dia tidak pernah lulus dan meremehkan pendidikan tinggi. “Soalnya, di negara ini ada sejumlah pemuda yang tidak suka bekerja, dan perguruan tinggi adalah tempat yang sangat baik untuk mereka,” katanya.

Baum tidak keberatan bekerja, tetapi dia tersandung melalui sejumlah perusahaan yang gagal sebelum menemukan karir yang cocok untuknya. Di usia 20-an, dia beternak ayam, menulis drama, menjalankan perusahaan teater, dan memulai bisnis yang memproduksi pelumas berbahan dasar minyak. Baum adalah seorang penghibur alami, jadi tugasnya sebagai penulis drama dan aktor memberinya kepuasan terbesar dari pekerjaan awal ini, tetapi pekerjaannya tidak stabil, dan gaya hidup mengganggu.

Pada tahun 1882, Baum memiliki alasan untuk menginginkan kehidupan yang lebih mapan. Dia telah menikah dengan Maud Gage, seorang mahasiswa di Cornell, teman sekamar sepupunya dan putri juru kampanye hak-hak perempuan terkenal Matilda Josyln Gage. Ketika bibi Baum memperkenalkan Maud kepada Frank, dia mengatakan kepadanya bahwa dia akan mencintainya. Pada pandangan pertama, Baum menyatakan, "Anggaplah dirimu dicintai, Nona Gage." Frank melamarnya beberapa bulan kemudian, dan meskipun ibunya keberatan, Maud menerimanya.

Maud akan menjadi sekutu terbesar Baum, "teman baik dan rekannya," menurut dedikasi Oz, tetapi kehidupan di rumah tangga Baum tidak selalu damai. Pada suatu kesempatan, Maud melempar kotak donat yang dibawa Frank ke rumah tanpa berkonsultasi dengannya. Dialah yang memutuskan makanan apa yang masuk ke rumah. Jika dia akan membeli barang-barang sembrono, dia harus memastikan bahwa itu tidak sia-sia. Pada hari keempat, karena tidak mampu menghadapi permen yang berjamur, Baum menguburnya di halaman belakang. Maud segera menggalinya dan menyerahkannya kepada suaminya. Dia berjanji bahwa dia tidak akan pernah lagi membeli makanan tanpa berkonsultasi dengannya dan terhindar dari keharusan makan kue-kue yang tertutup kotoran.

Dalam perjalanan untuk mengunjungi saudara iparnya di South Dakota, Frank memutuskan bahwa peluang sebenarnya terletak di lanskap Midwest yang tandus dan tertiup angin. Dia memindahkan keluarganya ke Aberdeen dan memulai serangkaian karir baru yang hampir tidak akan membuat keluarga Baum—ada beberapa anak laki-laki saat ini—keluar dari kemiskinan. Selama sepuluh tahun berikutnya, Frank akan menjalankan bazaar, mendirikan klub bisbol, melapor untuk surat kabar perbatasan, dan membeli peralatan makan untuk department store. Pada usia 40, Frank akhirnya terjun ke dunia menulis. Pada musim semi 1898, di atas secarik kertas compang-camping, kisah The Wizard of Oz mulai terbentuk. Ketika dia selesai dengan manuskripnya, dia membingkai rintisan pensil usang yang dia gunakan untuk menulis cerita, mengantisipasi bahwa itu akan menghasilkan sesuatu yang hebat.

Ketika The Wizard of Oz diterbitkan pada tahun 1900 dengan ilustrasi oleh seniman yang berbasis di Chicago William Wallace Denslow, Baum tidak hanya menjadi penulis buku anak-anak terlaris di negara itu, tetapi juga pendiri sebuah genre. Sampai saat ini, anak-anak Amerika membaca sastra Eropa; tidak pernah ada penulis buku anak-anak Amerika yang sukses. Tidak seperti buku-buku lain untuk anak-anak, The Wizard of Oz sangat informal; karakter ditentukan oleh tindakan mereka daripada wacana penulis; dan moralitas adalah subteks daripada raksasa yang bergulir melalui teks. The New York Times menulis bahwa anak-anak akan ”senang dengan garis-garis warna dan sesuatu yang baru menggantikan peri Grimm dan Anderson yang lama, familier, dan bersayap”.

Tetapi buku itu lebih dari sekadar dongeng yang tidak terbelenggu dari perintah moralistik dan makhluk fantastik yang lelah. Dengan skeptisismenya terhadap Tuhan—atau manusia yang menyamar sebagai dewa—Baum menegaskan gagasan tentang falibilitas manusia, tetapi juga gagasan tentang keilahian manusia. Sang Penyihir mungkin seorang penipu—pria pendek botak yang lahir di Omaha dan bukan makhluk yang sangat kuat—tetapi Dorothy yang lemah lembut, juga manusia biasa, memiliki kekuatan dalam dirinya untuk mewujudkan keinginannya. Ceritanya, kata Schwartz, bukan merupakan “kisah masa depan … dan lebih merupakan transformasi kisah kesadaran.” Dengan The Wizard of Oz, kekuatan kemandirian diilustrasikan dengan warna-warni.

Tampaknya tepat bahwa sebuah cerita dengan dimensi mitos seperti itu telah mengilhami legendanya sendiri—yang paling abadi, mungkin, adalah bahwa The Wizard of Oz adalah perumpamaan untuk populisme. Pada 1960-an, mencari cara untuk melibatkan murid-muridnya, seorang guru sekolah menengah bernama Harry Littlefield, menghubungkan The Wizard of Oz dengan gerakan politik akhir abad ke-19, dengan Yellow Brick Road mewakili standar emas—jalan yang salah menuju kemakmuran—dan sandal perak buku itu menggantikan pengenalan perak—cara alternatif menuju tujuan yang diinginkan. Bertahun-tahun kemudian, Littlefield akan mengakui bahwa dia merancang teori untuk mengajar murid-muridnya, dan bahwa tidak ada bukti bahwa Baum adalah seorang populis, tetapi teori itu masih melekat.

Dampak dunia nyata dari The Wizard of Oz, bagaimanapun, tampaknya bahkan lebih fantastis daripada rumor yang berkembang di sekitar buku dan film. Tak satu pun dari 124 orang kecil yang direkrut untuk film tersebut melakukan bunuh diri, seperti yang terkadang dikabarkan, tetapi banyak dari mereka dibawa dari Eropa Timur dan dibayar lebih rendah per minggu daripada aktor anjing yang memerankan Toto. Denslow, ilustrator edisi pertama, menggunakan royaltinya untuk membeli sebidang tanah di lepas pantai Bermuda dan menyatakan dirinya sebagai raja. Mungkin mabuk oleh kesuksesan waralabanya, Baum menyatakan, saat pertama kali melihat cucunya, bahwa nama Ozma lebih cocok untuknya daripada nama aslinya, Frances, dan namanya diubah. (Ozma kemudian menamai putrinya Dorothy.) Saat ini, ada lusinan acara dan organisasi yang didedikasikan untuk mempertahankan cahaya zamrud yang abadi: "Akhir Pekan Oz yang Luar Biasa" yang berlangsung di bagian utara New York, sebuah "Oz-stravaganza" di tempat kelahiran Baum dan klub Penyihir Internasional Oz yang memantau semua hal yang terkait dengan Munchkin, Gillikin, Winkie, dan Quadling.

Lebih dari 120 tahun setelah penerbitannya, 80 tahun setelah debutnya di layar lebar dan 14 sekuel buku kemudian, Oz bertahan. “Menarik untuk dicatat,” tulis jurnalis Jack Snow dari Oz, “bahwa kata pertama yang pernah ditulis dalam buku pertama Oz adalah 'Dorothy.' Kata terakhir dari buku ini adalah 'lagi'. katakan sejak dua kata itu ditulis: 'Kami ingin membaca tentang Dorothy lagi.'”

Sumber: smithsonianmag

Peringkat 15 Game Naruto Terbaik Sepanjang Masa

Naruto adalah salah satu serial anime paling populer di dunia, dan telah menginspirasi sejumlah video game yang benar-benar hebat. Ini adalah yang terbaik dari mereka.

28 Maret 2022

Naruto telah menjadi pembangkit tenaga listrik franchise baik di luar negeri maupun di AS. Antara manga, anime, video game, dan merchandise kebanyakan orang setidaknya pernah mendengarnya di beberapa titik waktu. Jumlah video game yang diproduksi untuk penggemar serial ini sangat mengejutkan dan ada lusinan game yang belum pernah sampai ke AS dari Jepang.

Meskipun demikian, ada beberapa game hebat yang dirilis di Amerika Utara dan berjalan sangat baik di berbagai konsol. Bagi mereka yang baru saja terjun ke perairan perpustakaan video game Naruto, artikel ini akan menghemat waktu dengan mengenali game terbaik yang dihasilkan tentang ninja muda dan rekan-rekannya.

15. Naruto Powerful Shippuden (2013)

Penggemar Naruto secara umum dapat dibagi menjadi dua kategori, mereka yang menyukai tema yang lebih gelap dan lebih dewasa yang ditemukan dalam kisah seorang anak laki-laki yang dirasuki setan dan penggemar yang menginginkan hal-hal yang ringan dan cheesy.

Game Naruto: Powerful Shippuden sangat banyak termasuk dalam kategori yang terakhir. Dengan animasi gaya chibi, dialog konyol, dan alur cerita yang penuh dengan lelucon, game ini adalah pengalaman unik yang tetap menyenangkan bahkan jika lelucon itu gagal sesering mereka mendarat.

14. Naruto Shippuden: Naruto vs. Sasuke (2010)

Dirilis untuk Nintendo DS, Naruto Shippuden: Naruto Vs. Sasuke adalah adventure side-scrolling yang membuat ninja berpakaian oranye yang terkenal memulai petualangan yang sangat gelap dan suram. Fans sangat menikmati kontrol layar sentuh dan menganggap pertarungan itu menyenangkan dan menarik.

Singleplayer secara mengejutkan layak berkat alur cerita yang lebih matang, tetapi penggemar tampaknya benar-benar menikmati mode multiplayer dan Boss Rush. Tentu saja ada judul Naruto dengan cerita dan gameplay yang lebih baik, tetapi judul ini membuat ketagihan dengan cara yang sedikit orang lain lakukan.

13. Naruto: Rise of A Ninja (2007)

Sebagian besar game fighting telah membatasi hal-hal di arena fighting dan hanya baru-baru ini mereka mulai menggabungkan dunia yang lebih terbuka. Naruto: Rise of A Ninja adalah salah satu dari sedikit game yang benar-benar membanjiri dunia dan memungkinkan pemain untuk menjelajahinya di waktu luang mereka.

Untuk penggemar acara ini adalah kejar-kejaran nostalgia yang hebat, tetapi yang lain sedikit terganggu oleh aspek platforming dari permainan dan hanya ingin pergi ke fighting. Pada akhirnya itu adalah judul yang memecah belah yang sangat disukai beberapa penggemar dan yang lainnya tidak begitu menyukainya.

12. Naruto Shippuden: Clash of Ninja Revolution 3 (2009)

Dirilis di Nintendo Wii, Naruto Shippuden: Clash Of Ninja Revolution 3 memiliki story mode yang dipandang sebagai peningkatan yang kuat jika dibandingkan dengan judul Naruto sebelumnya. Bahkan begitu banyak penggemar yang mengingat game ini bukan karena singleplayer-nya, tetapi karena multiplayer-nya yang menyenangkan.

Dengan pemain tag-mechanic baru bisa menukar petarung mereka untuk seseorang yang segar dan menindaklanjuti serangan dengan cara yang menarik. Banyak pemain juga bercerita tentang seberapa baik permainan dimainkan dengan kontrol berbasis gerak dari Wii.

11. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations (2012)

Menawarkan 72 karakter untuk dibuka dan dikuasai oleh pemain, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Generations adalah game sandbox yang membuat pemain lebih dari senang untuk tersesat saat dirilis. Mekanika pertarungannya mudah dipelajari dan membutuhkan banyak waktu bermain untuk dikuasai dan pertarungan berjalan lebih cepat dibandingkan dengan judul sebelumnya.

Kisah single player tidak terlalu menarik, tetapi bagi penggemar perkelahian langsung, itu tidak masalah. Transformasi Kebangkitan juga merupakan mekanik yang menyenangkan untuk dipicu dalam pertempuran.

10. Naruto: Clash of Ninja (2006)

Naruto: Clash of Ninja adalah salah satu game pertama yang pernah diproduksi untuk basis penggemar Naruto pada tahun 2003 untuk Jepang dan 2006 untuk Amerika Utara. Meskipun game ini berusia lebih dari satu dekade, game ini dibuat dengan sangat baik dan masih memiliki daya tarik hingga saat ini sebagai game fighting yang solid.

Alasan mengapa peringkatnya tidak lebih tinggi adalah karena gamenya sederhana, hampir seolah-olah pengembang sedang menguji air untuk melihat apakah game fighting Naruto akan populer. Hanya ada sepuluh karakter, pertarungannya sederhana, dan tidak banyak yang bisa dilakukan setelah pemain menyelesaikan ceritanya, tetapi meskipun begitu, itu adalah game yang dibuat dengan baik yang bertahan dalam ujian waktu.

  9. Naruto: Clash of Ninja 2 (2006)

Setelah kesuksesan game pertama, para pengembang dengan cepat merilis sekuel pada tahun yang sama dan menambahkan fitur yang diinginkan para penggemar. Tentu itu masih memiliki alur cerita yang sama, tetapi mereka menggandakan daftar fighter dengan 22 karakter dan menambahkan multiplayer empat pemain.

Mereka juga menambahkan sejumlah konten yang tidak dapat dibuka untuk memberikan permainan lebih banyak replayability dan endgame untuk penggemar yang telah mengalahkan alur cerita utama. Meskipun produksinya terburu-buru, itu tidak mengalami banyak bug dan penggemar terkejut dengan banyaknya umpan balik mereka yang dimasukkan ke dalam game.

  8. Naruto: The Broken Bond (2008)

Diproduksi oleh Ubisoft, Naruto: Broken Bond dibuat untuk Xbox 360 pada tahun 2008 dan merupakan sekuel dari Naruto: Rise of Ninja. Ceritanya sangat setia pada anime dan permainannya bahkan memasukkan aktor suara dan soundtrack dari serial anime.

Dari segi permainan, game ini dimainkan dengan sangat baik dengan daftar 30 karakter dan memperkenalkan gaya permainan tag-team yang menyenangkan. Mereka juga memutuskan untuk meningkatkan dari cutscene 2D di game pertama untuk menggunakan 3D. Itu adalah game hebat yang membuat banyak peningkatan dari pendahulunya dan menunjukkan bahwa perusahaan Amerika Utara dapat membuat versi video game setia dari anime Jepang.

  7. Naruto: Path of the Ninja (2007)

Anda mungkin akan melihat bahwa banyak game dalam daftar ini adalah game fighting, tetapi ada beberapa pengecualian saat pengembang game bereksperimen dengan franchise Naruto. Naruto: Path Of The Ninja adalah JRPG berbasis giliran yang berhasil baik di Amerika Utara dan Jepang.

Yang penting dari game ini adalah mereka memutuskan untuk mengambil risiko dan memperkenalkan cerita yang sama sekali baru yang tidak ada di arc cerita anime atau manga mana pun. Risiko terbayar karena penggemar menyukai cerita orisinal baru atas banyak pengulangan dari alur cerita asli yang mereka alami di game lain. Meskipun gameplay standar memberi peringkat game ini rendah, game ini layak mendapatkan tempat ini karena cerita orisinal yang beresonansi baik dengan penggemar.

  6. Naruto: Ultimate Ninja Storm (2008)

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm adalah game Naruto pertama yang mencelupkan jari-jarinya ke dalam perairan PlayStation 3. Game ini membuat langkah berani dalam mengeluarkan pertarungan dari fighting dua dimensi standar dan menggabungkan lingkungan dalam pertempuran tiga dimensi.

Rasa keterbukaan dan kemampuan manuver ini luar biasa dibandingkan dengan judul sebelumnya dan memperkenalkan franchise yang sangat disukai penggemar hingga hari ini. Penjelajahan desa Konoha di antara pertarungan terasa dibuat dengan baik dan terbuka sampai-sampai para penggemar merasa seperti sedang menjelajahi anime itu sendiri.

  5. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 (2010)

Sekali lagi pengembang mengambil apa yang membuat sebuah game sukses dan mengembangkannya dengan sekuelnya. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 2 memperluas daftar menjadi 42 karakter dan membuat desa Konoha lebih hidup dan detail dari sebelumnya.

Para pengembang menyadari kesalahan mereka dari game pertama dan memutuskan untuk merilis game ini ke audiens yang lebih luas, termasuk pemilik Xbox 360. Game ini dipoles dengan baik dan lebih menarik, satu-satunya kritik yang dibuat adalah bahwa game ini terasa lebih seperti remake yang dibuat dengan baik daripada game yang terpisah, meskipun ini tidak mengurangi seberapa bagus game itu.

  4. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Impact (2011)

Naruto: Ultimate Ninja Impact mendapatkan tempat yang tepat di empat besar karena melakukan apa yang tidak dipertimbangkan oleh sebagian besar game Naruto lainnya, mengadu Naruto dan karakter lainnya melawan pasukan lawan, bukan satu lawan satu.

Dibuat untuk PSP, game ini terasa epik karena pemain bisa berhadapan dengan 100 lawan dan pertarungan bos terasa luar biasa. Yang membingungkan adalah bahwa pengembang game tidak pernah melangkah lebih jauh dengan konsep tersebut dan memutuskan untuk kembali ke pertarungan satu lawan satu. Memang beberapa dari game satu lawan satu itu lebih baik, tetapi sayang untuk memikirkan seperti apa game Naruto jika mereka terjebak dengan nuansa megah Naruto: Ultimate Ninja Impact diperkenalkan.

  3. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm Revolution (2014)

Game ini sangat bagus dan memperkenalkan 100 karakter ke dalam daftar, beberapa di antaranya sebenarnya adalah kreasi baru yang dimasukkan ke dalam game oleh pencipta serial manga Naruto Masashi Kishimoto. Game ini juga memperkenalkan turnamen gaya kerajaan pertempuran yang menyenangkan di mana empat karakter dapat bertarung pada saat yang bersamaan.

Satu-satunya hal yang melemahkan permainan yang sebenarnya fantastis ini dan mengapa peringkatnya tidak lebih tinggi adalah bahwa permainan itu terhambat oleh kebutuhan untuk memasukkan banyak dan banyak layanan penggemar. Melihat karakter berpakaian minim bertarung dalam pertempuran menghilangkan beberapa imersi dan terasa seperti tipu muslihat murah untuk meningkatkan penjualan, yang sebenarnya tidak dibutuhkan oleh game.

  2. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 (2013)

Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst adalah judul yang doozy, tetapi game yang luar biasa. Mengambil semua yang disukai penggemar tentang judul sebelumnya dalam seri Ultimate Ninja Storm, pengembang berhati-hati untuk tidak menghapus apa pun yang disukai penggemar dan malah memberi mereka lebih banyak.

The Awakened Mode, khususnya, adalah fitur sambutan yang memberi pemain kesempatan untuk bertarung lebih kuat saat mereka mendekati akhir yang pahit. Itu adalah permainan yang hebat dan pertanda bahwa segalanya hanya akan menjadi lebih baik dengan setiap judul baru.

  1. Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 (2016)

Krim terbaik untuk game Naruto, Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 adalah game terbaru yang menampilkan Naruto untuk menjangkau penonton Amerika Utara dan Jepang. Diakui itu dirilis dengan sejumlah bug dan kelemahan pengoptimalan, tetapi setelah ditambal itu dengan cepat terbukti menjadi game Naruto terbaik yang pernah dibuat.

Itu membuat pertarungan tiga dimensi yang hebat dan memperkenalkan sinematografi yang menakjubkan dan cerita yang lebih menarik. Fitur sambutan adalah kemampuan untuk mengganti karakter selama pertempuran dan memperkenalkan kerusakan elemen yang memengaruhi senjata dan pakaian. Ini besar, epik dan tidak ada yang lebih baik daripada menonton Ultimate Jutsus menghancurkan lawan Anda dan sebagian besar planet ini.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 143 - The Apartment (1960)

 Film Komedi Di Tempat Kerja Terbaik Sepanjang Masa

27 Maret 2022

Rilis: 15 Juni 1960

Sutradara dan Produser: Billy Wilder

Sinematografi: Joseph LaShelle

Score: Adolph Deutsch

Distribusi: United Artists

Pemeran: Jack Lemmon, Shirley MacLaine, Fred MacMurray, Ray Walston, Edie Adams

Durasi: 125 Menit

Genre: Romantis/Komedi

RT: 93%

Pada tahun 1961, Billy Wilder menjadi orang pertama yang memenangkan tiga Oscar teratas—Film Terbaik, Sutradara Terbaik, dan Skenario Asli Terbaik—dalam satu tahun untuk film yang sama, komedi romantisnya yang tak terlupakan The Apartment.

Wilder mengaitkan inspirasi untuk film tersebut dengan Brief Encounter David Lean, kisah perselingkuhan di luar nikah yang berlatar kota Milford di Inggris yang terhormat. “Mereka pergi ke apartemen temannya,” kenang Wilder, “Saya melihatnya dan saya berkata, ‘Bagaimana dengan pria yang harus merangkak ke tempat tidur yang hangat…?’” Dia membayangkan kembali pahlawan Lean sebagai C.C. Baxter, “seekor domba di antara serigala-serigala yang mengamuk,” sebagaimana New York Times menyebutnya pada tahun 1960, yang apartemennya menjadi tempat pementasan tidak hanya satu tetapi semua kencan di kantornya. Untuk menceritakan sebuah kisah yang begitu bersifat cabul untuk audiens kontemporernya, relokasi alami Amerika hanya bisa menjadi satu tempat: New York City.

Apa yang kita lihat di film itu bukanlah New York, tentu saja, tetapi ide Hollywood tentang New York—seperangkat pilihan yang dirancang untuk membangkitkan apa yang diinginkan penonton di kota ini untuk menjadi yang terbaik. Dalam mode pembuatan film sejati, sebagian besar adalah fabrikasi. Bahkan kediaman tituler—dikatakan berada di 51 West 67th Street—diproduksi; art director Alexandre Trauner menemukan batu cokelat Upper West Side di The Lot, sebuah panggung suara di Formosa Avenue di West Hollywood. Tetapi melihat ke belakang, setelah pandemi yang membuat banyak orang bertanya-tanya apakah New York akan tetap sama, film ini memberi tahu kita sesuatu yang penting tentang apa yang membuat New York New York: New Yorkers.

Jangan kembali ke film mengharapkan sesuatu yang mendekati memanusiakan dalam penggambaran wanita atau orang kulit berwarna. Sesuai dengan zamannya, penggambaran itu sangat merendahkan. Wanita kota secara seragam digambarkan sebagai orang bodoh yang mabuk, dan BIPOC yang hampir tidak ada muncul dalam peran yang tidak dapat berbicara dalam industri jasa. Populasi di layar lebih mirip populasi pembeli tiket yang ingin menarik perhatian di Amerika tengah tahun 1960-an.

Tapi apa yang film ini benar tentang budaya New York hanyalah: populasi. Jiwa kita adalah kepadatan kita, kedekatan kita, berapa banyak dari kita yang bisa muat di pulau kecil ini. Kalimat pembuka film tersebut mengatakan, “Pada tanggal 1 November 1959, penduduk Kota New York adalah 8.042.783. Jika Anda meletakkan semua orang ini dari ujung ke ujung, dengan ketinggian rata-rata 5 kaki 6 1/2 inci, mereka akan mencapai dari Times Square ke pinggiran Karachi, Pakistan.”

Apa yang mendefinisikan kita adalah jumlah kita yang banyak. Wilder mengatur cerita selama waktu kita yang paling padat sepanjang tahun, ketika kerumunan turis mengelilingi pohon di Rockefeller Center tetapi penduduk New York yang sebenarnya bersembunyi di tempat makanan Cina lokal kami. Seorang warga New York yang klasik, Baxter tidak hanya menunggu kencan, dia mencarinya melalui kerumunan beberapa saat sebelum tirai di tiket terpanas di Broadway. Pesta liburan kantornya bukan sekadar permainan Secret Santa, melainkan banyak orang yang berdesakan di dalam lift yang melayani 31.000 orang yang bekerja di satu gedung di 2 Broadway. Dia bukan hanya tetangga, tetapi orang-orang yang sibuk bertumpuk di bawah dan di samping satu sama lain, yang dindingnya sangat tipis sehingga mereka menjadi lebih dekat daripada keluarga.

Pada waktu liburan tahun ini, pada ulang tahun ke-60 The Apartment, Manhattan akan berusaha untuk mengembalikan bobot perjuangannya, setelah pandemi yang melanda jantung dari apa yang film ini anggap sebagai jiwa kota kita. Tuduhan yang menyertai bahwa New York tidak akan pernah sama menggema seperti sulih suara.

“Tidak ada identitas khusus di sini, hanya ada semua orang ini di kota besar,” kata sejarawan Wilder Jeanine Basinger. "Dia menginginkan kemewahan New York tetapi juga anonimitasnya, perasaan banyak orang, yang sebagian besar tidak akan menjadi kaya dan terkenal, mencoba menaiki tangga perusahaan." Tetapi meninjau kembali filmnya, kami ditawari hiburan yang menghangatkan hati di musim yang tidak sesuai musim ini. Bahkan dengan semua pilihan kota yang paling romantis di Ujung Jari C.C. Baxter, dia tahu bahwa Malam Tahun Baru terbaik tidak dihabiskan pada usia 21, tetapi di dalam bermain kartu. Berada di sini, The Apartment mengingatkan kita, adalah satu-satunya hal yang benar-benar penting.

Sumber: townandcountrymag

'The Catch' 40 Tahun: 5 Hal yang Perlu Diketahui tentang pertandingan 49ers-Cowboys itu

24 Maret 2022

Gambaran itu, selamanya membeku di mata pikiran, adalah bola di ujung jari mendiang Dwight Clark, saat ia membentang di atas Everson Walls, yang hanya bisa dijangkau dengan sia-sia dengan lengan kanannya. Terlalu sedikit, terlambat.

“The Catch,” 40 tahun yang lalu minggu ini, mengakhiri perjalanan 89 yard yang luar biasa, permainan operan 6 yard yang menakjubkan, dirancang oleh pelatih Bill Walsh dan dieksekusi secara spektakuler oleh quarterback Joe Montana dan Clark, untuk menjadikan 49ers juara NFC pada Jan 10, 1982, di Candlestick Park.

49ers dan Cowboys bertemu lagi akhir pekan ini di playoff NFL, dan Anda mungkin akan melihat dan mendengar banyak tentang permainan ikonik.

Berikut adalah lima hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang tim, pemain, permainan, dan, ya, "The Catch,"

1. The 49ers tidak menyangka akan memiliki rekor kemenangan, apalagi berada di babak playoff musim itu.

Di musim pertama mereka di bawah tahun rookie Walsh, Montana dan Clark, San Fran adalah 2-14. Astaga. Rekor mereka meningkat, seperti yang dilakukan Montana dan Clark, pada 1980, menjadi 6-10.

Cukuplah untuk mengatakan, harapan tidak terlalu tinggi menjelang musim 1981.

"Saya akan senang menjadi 8-8," kata presiden tim Ed DeBartolo Jr. menjelang pertandingan gelar NFC melawan Cowboys.

Ini adalah tim, Joe Gergen menulis di The Sporting News, yang melewati biasa-biasa saja.

2. 49ers selamat dari banyak kesalahan dalam permainan ... BANYAK kesalahan.

Montana melemparkan tiga intersepsi, dan punggung Niners gagal tiga kali.

Hall of Fame Masa Depan DB Ronnie Lott ditandai dua kali untuk panggilan interferensi pass penting yang memperpanjang drive Cowboys.

"Dua panggilan itu menambahkan hingga 10 poin," kata Lott di The Sporting News. “Pelanggaran itu tentu saja membuat saya sedikit tertekan.”

"Beberapa orang mungkin menyebutnya sebagai permainan yang dipenuhi kesalahan," kata Walsh sesudahnya. "Saya yakin pertahanan Dallas mengatakan, 'Kami memaksakan enam kesalahan.' Dan mereka benar. Ini adalah kejuaraan football. Ini seperti pertarungan kejuaraan, seperti Snipes yang menjatuhkan Holmes."

Tunggu, Snipes menjatuhkan Holmes?

Holmes, tentu saja, adalah juara kelas berat Larry Holmes. Tapi Snipe? Itu adalah Renaldo Snipes, yang pada November 1981 memberikan Holmes pertarungan yang sangat sulit di Pittsburgh, termasuk, menurut satu catatan, “sebuah pukulan overhand tepat waktu (yang) terhubung dengan rapi dengan dagu Holmes dan menyebabkan kaki sang juara terlipat seperti kursi taman yang rusak ambruk di bawah tamu pesta yang tidak menaruh curiga.”

Holmes selamat dari knockdown, seperti halnya Niners melawan Cowboys.

Dan, nyatanya, Cowboys-lah yang membuat kesalahan fatal terakhir.

Setelah memimpin pada tangkapan Clark dan PAT, 49ers melihat pertahanan mereka memadamkan potensi keajaiban yang diselesaikan Cowboys ketika Lawrence Pillers memecat Dallas QB Danny White, menyebabkan kesalahan yang dipulihkan oleh Jim Stuckey dari Niners.

3. Touchdown pertama game akan bergema nanti.

Berbaris di slot di sisi kanan pada kuarter pertama, penerima 49ers Freddie Solomon mengambil bendera saat Clark, berbaris ke kanan, melengkung ke dalam.

Solomon menangkap umpan sprintout cepat dari Montana untuk skor 8 yard.

Permainan: opsi ayun ke kanan.

Ini adalah permainan yang sama yang dipanggil pelatih Niners QB Sam Wyche dari stan pelatih di posisi ketiga dan 3 dari Cowboys 6 dengan 58 detik untuk dimainkan.

Kecuali kali ini Montana, yang berlari ke kanan, menghindari operan dominan Cowboys, Harvey Martin, menghadapi keputusan.

Tulis Gergen di The Sporting News: Solomon mematahkan bendera tetapi ditutupi. Clark meringkuk ke zona akhir, mengerem di garis akhir dan mencari quarterback-nya. Tembok dan pengaman gratis Michael Downs ada di dekatnya. Montana kehabisan ruang di sideline.

"Saya berpikir untuk membuangnya," kata Montana. "Saya memiringkan lengan saya untuk melakukan itu ketika saya melihat Dwight tertutup. Saya tidak ingin mengambil kerugian dalam situasi itu. Tapi saat itu saya melihat Dwight menjauh dari liputan."

Sekarang, Gergen menulis tentang drama itu, Montana melemparkan "operan paling signifikan dalam sejarah 49ers" ke arah Clark. Dan tinggi, seperti yang dimaksudkan oleh drama itu.

Panggilan Vin Scully, yang terakhir di sepak bola untuk CBS: "Tentu saja untuk 49ers pemula, mereka berjarak 6 yard dari (Super Bowl di) Pontiac (Mich.) Ketiga dan tiga. Montana, mencari ... mencari ... melempar di zona akhir. Clark menangkapnya! Dwight Clark! (Jeda lama untuk reaksi orang banyak) Ini rumah gila di Candlestick!"

"Saya pikir itu terlalu tinggi," kata Clark 6-3, "karena saya tidak melompat dengan baik. Dan saya benar-benar lelah. Saya terkena flu minggu lalu dan saya kesulitan bernafas pada drive terakhir itu.

“Saya tidak tahu bagaimana saya menangkap bola. Bagaimana seorang wanita mengambil mobil ketika itu di atas bayinya? Anda mendapatkannya dari suatu tempat.”

4. Everson Walls bukanlah kambingnya.

Faktanya, sebelum perannya yang terkenal dalam “The Catch,” cornerback Cowboys telah pulih dari kesalahan Walt Easley 49ers. Empat permainan kemudian, White melewati 21 yard untuk mengakhiri ketat Doug Cosbie untuk touchdown dan memimpin 27-21 Cowboys di kuarter keempat.

Sebelum itu, Walls telah mencegat Montana — dua kali.

Argumen dapat dibuat bahwa Walls adalah bagian tak terpisahkan dari pertahanan Cowboys yang membantu tim mencapai Kejuaraan NFC tahun itu.

Seorang agen bebas rookie berusia 22 tahun, Walls telah memimpin NFL dalam intersepsi musim itu dengan 11 - sebuah tanda yang tak tertandingi selama 40 tahun sampai cornerback Cowboys Trevon Diggs melakukannya musim ini.

5. 49ers menjadi tim kedua yang mencapai Super Bowl setelah musim kalah tahun sebelumnya.

Pertama? Bengals, yang 6-10 pada tahun 1980 dan mengalahkan mereka untuk kehormatan sekitar empat jam, mengalahkan San Diego Chargers, 27-7, di Kejuaraan AFC.

Montana dan 49ers akan mengalahkan Bengals, 26-21, di Super Bowl XVI.

Kemenangan San Francisco tidak hanya memulai sebuah dinasti, tetapi kemenangannya atas Dallas juga menandakan akhir yang akan datang: Cowboys di bawah pelatih legendaris Tom Landry. Itu adalah yang kedua dari tiga kekalahan berturut-turut dalam permainan judul NFC untuk Dallas.

Sumber: sportingnews

Shakira dan Jennifer Lopez Bukan Penampil Pertunjukkan Halftime Super Bowl Latin Pertama

23 Maret 2022

Shakira dan Jennifer Lopez membawakan penampilan yang memukau di pertunjukan paruh waktu Super Bowl 2020. Banyak yang memuji pertunjukan tersebut sebagai kemenangan bagi orang Latin di AS, tetapi bertentangan dengan kepercayaan populer, kedua pembuat hit itu bukanlah orang Latin pertama yang menjadi headline acara tahunan tersebut.

Pertunjukan paruh waktu Super Bowl adalah salah satu pertunjukan terbesar tahun ini

Tampil di pertunjukan paruh waktu Super Bowl adalah kehormatan besar dan pencapaian luar biasa bagi artis mana pun. Itu berarti persiapan berbulan-bulan untuk pertunjukan 12 hingga 15 menit yang sering ditonton oleh lebih dari 100 juta orang.

Super Bowl telah menarik banyak artis legendaris selama bertahun-tahun, beberapa di tengah puncak karir mereka dan beberapa yang karirnya dihidupkan kembali oleh kinerja mereka. Michael Jackson mengubah acara turun minum dari acara sederhana menjadi TV yang wajib ditonton pada tahun 1993, dan ikon seperti Madonna, The Rolling Stones, dan U2 telah menunjukkan kepada dunia apa yang mereka miliki.

Untuk bagian Shakira, pertunjukan paruh waktu Super Bowl-nya sudah lebih dari satu dekade dalam pembuatan. “Saya ingin berterima kasih kepada Kolombia karena memberi saya mapalé, sampanye, salsa, dan ritme Afro-Karibia yang memungkinkan saya untuk membuat Pertunjukan Super Bowl Halftime yang saya impikan lebih dari satu dekade lalu,” tweetnya setelah itu.

Pertunjukan paruh waktu Super Bowl 2020 adalah acara yang serba Latin

Pertunjukan turun minum untuk Super Bowl LIV di Miami sangat bersejarah karena ini adalah pertama kalinya setiap pemain keturunan Latin. Shakira lahir dan besar di Barranquilla, Kolombia, dan Jennifer Lopez dibesarkan oleh orang tua Puerto Rico di Bronx.

Selain dua headliner legendaris, mereka bergabung dengan dua bintang reggaeton terbesar saat ini: J Balvin dan Bad Bunny. Bintang Puerto Rico Bad Bunny bergabung dengan Shakira untuk membawakan lagu dia dan Balvin dengan Cardi B, "I Like It," sementara Balvin menemani Lopez melalui medley yang menggabungkan hitnya dan dia.

Shakira dan Jennifer Lopez bukan orang Latin pertama yang menjadi headline di acara paruh waktu Super Bowl

Shakira dan Lopez tentu saja membawa bakat khas Latin mereka sendiri ke set mereka sepanjang pertunjukan paruh waktu 2020. Shakira memberi penghormatan kepada warisan Kolombia dan Lebanonnya, dan Lopez menunjukkan bahwa dia masih memiliki kesombongan Nuyorican dari Bronx yang pertama kali menempatkannya di peta.

Namun, mereka bukan bintang musik Latin pertama yang tampil di panggung Super Bowl. Gloria Estefan menjadi penampil utama pertunjukan turun minum tahun 1992 saat para atlet Olimpiade memberi penghormatan kepada Olimpiade Musim Dingin 1992. Estefan kembali ke panggung Super Bowl pada tahun 1999 bersama Stevie Wonder.

Estefan membuka jalan bagi seniman Latin lainnya untuk mengejarnya. Pada tahun 1995, grupnya, Miami Sound Machine, serta pemain saksofon pemenang Grammy Arturo Sandoval, tampil bersama Patti LaBelle dalam pertunjukan paruh waktu bertema Indiana Jones. Christina Aguilera muda juga tampil di ajang tahun 2000 itu.

Sumber: cheatsheet

Siapa Robin Hood yang sebenarnya?

 Sama seperti Robin Hood yang lolos dari Sheriff of Nottingham, mencari tahu asal usul pahlawan rakyat menantang para sarjana.

22 Maret 2022

Mencuri dari orang kaya untuk diberikan kepada orang miskin, Robin Hood dan Merry Men-nya adalah bagian permanen dari budaya populer. Ditetapkan di Inggris pada masa pemerintahan King Richard the Lionheart, petualangan Robin Hood mengikuti pencuri yang mulia saat dia merayu Maid Marian yang cantik dan menggagalkan Sheriff of Nottingham yang jahat. Ceritanya telah ada selama berabad-abad, tetapi elemennya yang paling dikenal juga merupakan tambahan terbaru. (Lihat juga: Terowongan gua abad pertengahan terungkap tidak seperti sebelumnya.)

Seperti akar Sherwood Forest, asal-usul kisah Robin Hood meluas jauh ke dalam sejarah Inggris. Namanya dapat ditemukan di seluruh peta bahasa Inggris: Robin Hood's Cave dan Robin Hood's Stoop di Derbyshire; Sumur Robin Hood di Hutan Barnsdale, Yorkshire; dan Robin Hood's Bay, juga di Yorkshire. Ketika cerita ditelusuri kembali ke awal abad ke-14, sosok Robin Hood berubah seiring waktu. Versi paling awal hampir tidak dapat dikenali jika dibandingkan dengan Robin Hood yang berpakaian hijau dan memegang busur saat ini. Ketika berabad-abad berlalu, kisah Robin Hood berkembang saat Inggris berkembang. Dengan setiap iterasi baru, legenda Robin Hood akan menyerap karakter, latar, dan sifat baru—berkembang menjadi legenda yang sudah dikenal saat ini. (Lihat juga: Bepergian melalui Yorkshire yang tidak terkekang.)

Robin pertama

Di Inggris abad ke-19, banyak sarjana memulai pencarian Robin Hood setelah penerbitan Ivanhoe karya Sir Walter Scott pada tahun 1820. Berlatar tahun 1194, novel Scott berlatar di Inggris selama Perang Salib. Salah satu karakter unggulan adalah Locksley, yang diturunkan menjadi Robin Hood, "Raja Penjahat, dan Pangeran orang baik." Scott menggambarkan Robin sebagai orang Inggris terhormat yang setia kepada Raja Richard yang tidak hadir; karakterisasi populer ini memperbarui minat modern pada sosok Robin Hood dan pertanyaan apakah "Raja Penjahat" ini didasarkan pada orang sungguhan. (Lihat juga: Jesse James: Bangkitnya seorang penjahat Amerika.)

Sejarawan dan arsiparis Joseph Hunter menemukan bahwa banyak Robin Hood yang berbeda menghiasi sejarah Inggris abad pertengahan, seringkali dengan ejaan yang berbeda. Salah satu referensi tertua yang ia temukan adalah dalam register pengadilan 1226 dari Yorkshire, Inggris. Ini mengutip perampasan properti salah satu Robin Hood, digambarkan sebagai buronan. Pada tahun 1262, di Inggris selatan, ada penyebutan serupa tentang seorang pria bernama William Robehod di Berkshire. Tahun sebelumnya ada referensi ke "William, putra Robert le Fevere anggota band penjahat"—diyakini sebagai orang yang sama. Pada tahun 1354, lebih jauh ke utara di Northamptonshire, ada catatan tentang seorang pria yang dipenjara bernama "Robin Hood" yang sedang menunggu persidangan. Karena Hunter dan sejarawan abad ke-19 lainnya menemukan banyak catatan berbeda yang dilampirkan pada nama Robin Hood, sebagian besar ahli sepakat bahwa mungkin tidak ada satu orang pun dalam catatan sejarah yang mengilhami cerita populer. Sebaliknya, moniker tampaknya telah menjadi alias khas yang digunakan oleh penjahat di berbagai periode dan lokasi di seluruh Inggris.

Pahlawan populer

Ketika catatan sejarah gagal menghasilkan tokoh definitif di balik penjahat yang mulia, para sarjana kemudian beralih ke budaya populer Inggris abad pertengahan: cerita rakyat, puisi, dan balada. Ketiga format ini semua tumbuh dari tradisi lisan. Beberapa berteori bahwa mereka awalnya berasal dari lagu-lagu penyanyi yang melaporkan berita dan peristiwa. (Lihat juga: Sejarah neraka iblis: Setan di Abad Pertengahan.)

Referensi pertama yang diketahui dalam bahasa Inggris untuk Robin Hood ditemukan dalam The Vision of Piers Ploughman, yang ditulis oleh William Langland pada bagian kedua abad ke-14 (sesaat sebelum Geoffrey Chaucer menulis The Canterbury Tales). Dalam karya Langland, seorang pendeta yang berpendidikan rendah bertobat dan mengaku bahwa dia tidak mengetahui bahasa Latin:

I kan noght parfitly my Paternoster as the preest it syngeth,

But Ikan rymes of Robyn Hood...

Pada abad ke-15, legenda Robin Hood melakukan pemberontakan pertamanya melawan kelas penguasa. Salah satu balada tertulis tertua yang diketahui tentang penjahat hutan, "Robin Hood and the Monk," berasal dari sekitar waktu ini. Ini adalah satu-satunya balada awal yang berlatar di Sherwood Forest dekat Nottingham, dan menampilkan Little John, salah satu anggota band Merry Men yang paling terkenal. Dalam kisah Robin Hood mengabaikan nasihat Little John dan meninggalkan keamanan hutan. Dia melakukan perjalanan ke Nottingham untuk menghadiri Misa dan berdoa kepada Perawan Maria. Di gereja, Robin dikenali oleh seorang biarawan yang menyerahkannya kepada sheriff. Biksu itu kemudian berangkat untuk memberi tahu raja tentang penangkapan penjahat itu, tetapi sebelum dia bisa tiba, Little John dan Much, anak buah Robin lainnya, menyusul biksu di jalan dan membunuhnya serta pelayannya.

Menyamar sebagai biksu dan halamannya, anak buah Robin menipu raja. Mereka menyampaikan berita penangkapan Robin kepadanya dan diberi hadiah uang dan gelar. Mereka kembali ke Nottingham dan membebaskan Robin dari penjara. Sheriff dipermalukan tetapi selamat dari cerita, sementara Robin, Little John, dan Much kembali ke hutan dengan pengampunan raja. Dalam cerita ini biksu—bukan sheriff atau raja—adalah penjahat yang sebenarnya. Biksu itu adalah sosok koruptor yang melanggar kesucian gereja dengan mengkhianati keberadaan Robin kepada sheriff.

Versi legenda ini mengunjungi kekerasan ekstrem pada penjahat, yang disampaikan oleh Little John dan Much. Pembunuhan biksu dibenarkan karena korupsi, sedangkan kematian halaman biksu, untuk menghindari meninggalkan saksi, juga diterima, meskipun halaman tidak bersalah. Versi selanjutnya dari cerita Robin Hood akan menjauh dari kematian yang muncul sebagai kerusakan tambahan, tetapi penonton abad pertengahan tampaknya tidak terlalu terganggu oleh mereka.

Kejahatan dan hukuman abad pertengahan sering kali berpusat pada kebrutalan dan kekerasan. Raja, bangsawan, dan perwakilan mereka sering menggunakannya untuk menghukum petani yang memberontak. Mayat-mayat yang digantung di tiang gantungan atau dipajang sebagai peringatan di persimpangan jalan merupakan pemandangan yang biasa terlihat selama ini. Balada Robin Hood awal ini mulai menunjukkan pergantian meja, di mana kelas bawah mampu menghukum kelas atas melalui tipu daya dan kekerasan.

Pada abad ke-15 lebih banyak balada tentang Robin Hood menyebar ke seluruh Inggris. Salah satu yang terpanjang, A Gest of Robyn Hode, berasal dari masa ini. Dalam karya ini adalah salah satu iterasi pertama dari dekrit Robin Hood mencuri dari orang kaya untuk diberikan kepada orang miskin. Dalam puisi itu Robin berkata, "Jika dia seorang pria berpori, Demi kebaikan saya, dia akan memiliki beberapa."

Dalam kisah-kisah ini Robin termasuk kelas bawah dan dianggap sebagai seorang yeoman. Balada Inggris abad pertengahan menggunakan istilah ini untuk menggambarkan status yang lebih tinggi dari seorang petani tetapi lebih rendah dari seorang ksatria. Dalam arti aslinya "yeoman" berarti pelayan laki-laki muda, diterapkan pada pelayan yang berdiri di dalam rumah bangsawan. Dalam Gest Robin digambarkan sebagai Yeoman Raja yang, meskipun memiliki posisi istimewa, merindukan hutan dan memilih untuk meninggalkan istana.

Robin Hood mengambil peran sebagai administrator keadilan untuk kelas bawah di Gest. Ketika Little John berkonsultasi dengan pemimpinnya untuk mendapatkan panduan tentang siapa yang harus dikalahkan, dirampok, dan dibunuh, Robin Hood memberinya kode yang dibagi menurut garis kaya dan miskin. Tidak ada petani, yeomen, dan pengawal berbudi luhur yang akan dirugikan. Di sisi lain, Merry Men diizinkan untuk "memukul dan mengikat" uskup, uskup agung, dan, di atas segalanya, Sheriff of Nottingham yang dibenci. Dalam Gest, jenis penjahat telah melebar untuk memasukkan lebih banyak tokoh yang berselisih dengan kelas bawah.

Legenda Robin Hood juga mengambil giliran yang lebih berdarah daripada di versi sebelumnya saat pembalasan dikirim ke penjahat. Dalam Gest Robin menembak sheriff dengan panah dan kemudian menggorok lehernya dengan pedang. Dalam manuskrip Robin Hood and Guy of Gisborne abad ke-15, Robin tidak puas hanya dengan membunuh lawannya, Guy. Dia juga memutilasi mayat dengan pisau, perbuatan yang dia lakukan dengan sangat senang.

Para sarjana kadang-kadang menjelaskan tema-tema berulang tentang menipu dan menghukum orang-orang korup yang berkuasa sebagai cerminan perjuangan antara Saxon yang direbut di pedesaan dan penguasa Norman yang kuat di kota-kota. Pada abad-abad ketika legenda Robin Hood mulai terbentuk, pemerintah Inggris dilanda sejumlah krisis yang menjungkirbalikkan tatanan sosial. Sebuah perang saudara di abad ke-12, yang kemudian dikenal sebagai Anarki, menyebabkan kehancuran besar dalam hukum dan ketertiban. Pada abad ke-14, Wabah Hitam dan Perang Seratus Tahun dengan Prancis menempatkan beban besar pada kelas bawah, yang, pada 1381, meluncurkan Pemberontakan Petani.

Sebuah tindakan kelas

Pada abad ke-16 Robin Hood kehilangan sebagian dari sisi berbahayanya saat dia dan anak buahnya asyik dengan perayaan May Day. Setiap musim semi, Inggris akan menandai musim semi dengan festival yang sering menampilkan kontes atletik serta pemilihan raja dan ratu bulan Mei. Sebagai bagian dari kesenangan, para peserta akan mengenakan kostum seperti Robin Hood dan anak buahnya untuk menghadiri pesta pora dan permainan.

Selama periode inilah Robin Hood juga menjadi mode di kalangan bangsawan dan bahkan dikaitkan dengan kaum bangsawan. Satu cerita dari tahun 1510 mengklaim bahwa Henry VIII dari Inggris, yang saat itu baru berusia 18 tahun, berpakaian seperti Robin Hood dan masuk ke kamar tidur istri barunya, Catherine dari Aragon. Di sana, ditemani oleh para bangsawannya, dia menghibur ratu dan dayang-dayang dengan tariannya yang meriah dan lelucon-lelucon tinggi. Pada tahun 1516 Raja Henry VIII dan Ratu Catherine mengambil bagian dalam perayaan May Day. Dua ratus pria raja berpakaian hijau dan satu berpakaian seperti Robin Hood memimpin para raja ke sebuah pesta.

Beberapa karakter lagi mulai muncul dalam cerita Robin Hood pada saat ini. Salah satunya adalah Maid Marian, dan yang lainnya adalah Friar Tuck. Keduanya masuk ke dalam legenda pada waktu yang hampir bersamaan. Seperti Robin Hood, keduanya juga merupakan tokoh populer di pertandingan Mei, dan mereka juga mulai muncul dalam karya sastra.

Salah satu penampilan paling awal Friar Tuck adalah dalam drama Robyn Hod dan Sheryff di Notyngham, yang berasal dari sekitar akhir abad ke-15. Popularitasnya tumbuh di tahun-tahun mendatang, dan dia lebih sering muncul dalam karya-karya selanjutnya, seperti Robin Hood and the Friar dari tahun 1560-an. Karya ini menampilkan sebuah episode di mana biarawan itu mengalahkan Robin Hood dan melemparkannya ke sungai.

Di era Elizabethan Robin Hood menjadi kehadiran populer dalam drama yang dipentaskan untuk kelas atas. Beberapa penulis drama, seperti William Shakespeare, menampilkannya dalam karya-karya mereka. Yang paling menonjol adalah Anthony Munday, yang menulis dua drama yang berpusat di sekitar Robin Hood. Munday menemukan kembali penjahat sebagai bangsawan: Robert, Earl of Huntington, yang pamannya mencabut hak warisnya. Robert melarikan diri ke hutan di mana ia menjadi Robin Hood. Di sana ia bertemu Pembantu Marian, dan keduanya jatuh cinta. Robin Hood bukan lagi seorang yeoman; dia telah dibuat gentrifikasi untuk audiens baru.

Munday menetapkan karya-karyanya pada masa pemerintahan Richard I, si Hati Singa. Raja telah meninggalkan Inggris untuk berperang di Tanah Suci, dan adiknya John memerintah sebagai gantinya. Meskipun drama Robin Hood Munday dianggap oleh kritikus modern sebagai konstruksi yang buruk dan agak membosankan (sebagian besar aksi harus ditulis untuk menghindari penyensoran), pengaruhnya cukup besar. Setting cerita selama pemerintahan Raja Richard I menjadi populer dengan penulis lain ketika mereka menafsirkan legenda untuk diri mereka sendiri. Keputusan Munday untuk menjadikan Robin Hood seorang bangsawan juga terulang di kemudian hari.

Selama berabad-abad

Menggambar pada fondasi abad pertengahan, penulis akan terus menemukan kembali Robin Hood untuk zaman mereka sendiri selama berabad-abad. Walter Scott mengemas ulang Robin Hood untuk Ivanhoe pada abad ke-19, sementara Howard Pyle paling terkenal menciptakan kembali legenda untuk buku anak-anak, The Merry Adventures of Robin Hood of Great Renown di Nottinghamshire, pada tahun 1883. Karya Pyle mendapatkan audiens baru untuk Robin Hood di Amerika Serikat, yang tampaknya haus akan lebih banyak cerita tentang Pangeran Pencuri di tahun-tahun mendatang. Pada tahun 1917 penulis Paul Creswick bekerja sama dengan ilustrator terkenal N. C. Wyeth untuk menciptakan Robin Hood yang berwarna-warni, salah satu penafsiran kisah yang paling mencolok secara visual.

Pada awal abad ke-20 Robin Hood bermigrasi dari halaman ke bioskop, dan kisah itu diciptakan kembali dan diceritakan kembali berkali-kali dengan bintang-bintang seperti Douglas Fairbanks, Errol Flynn, Sean Connery, dan Daffy Duck semuanya mengambil giliran dalam peran utama. Di setiap versi, secercah balada dan puisi asli tetap terlihat karena setiap versi baru menambah lebih banyak legenda Pangeran Pencuri.

Sumber: nationalgeographic

Peringkat 25 Game Star Wars Terbaik

21 Maret 2022

Masa depan Star Wars tampak lebih cerah dari sebelumnya. Dengan kesuksesan The Mandalorian, 10+ pertunjukan baru di cakrawala, dan penjelajahan zaman keemasan Jedi dengan High Republic Initiative, ada banyak hal yang disukai.

Tapi bagaimana dengan game? Penanganan lisensi oleh EA sangat beragam, tetapi dikabarkan bahwa LucasFilm Games akan mengambil pendekatan yang mirip dengan IP seperti Marvel Games — mencari yang terbaik di industri untuk membuat judul yang inovatif. Dan sementara kami menunggu untuk mendengar lebih banyak tentang apa yang akan terjadi selanjutnya untuk game Star Wars terbaik, setidaknya kami dapat terhibur karena mengetahui ada banyak judul hebat yang sudah tersedia untuk dimainkan. Ini adalah kumpulan peringkat game Star Wars kami.

Franchise Star Wars telah menghasilkan beberapa game terbaik di samping beberapa yang terburuk. Dengan lebih dari 100 game yang tersedia, mungkin sulit untuk mengetahui game Star Wars mana yang terbaik sepanjang masa. Untuk membantu Anda mempersempitnya, kami memilih peringkat game Star Wars favorit kami yang layak dimainkan.

25. Super Star Wars (1992)

Pertama dalam daftar peringkat game Star Wars kami adalah Super Star Wars!

Super Star Wars adalah judul run-and-gun klasik yang membawa Anda melalui plot A New Hope. Seperti banyak game pada masa itu, sangat sulit dan membuat frustrasi untuk dikuasai. Tapi pekerjaan sprite dan gameplay nostalgia seperti Metal Slug layak untuk dicoba. Hanya saja, jangan berharap untuk melewati Sarlac pada percobaan pertama Anda (atau yang kedua puluh, dalam hal ini).

24. Star Wars: TIE Fighter (1994)

Star Wars: TIE Fighter benar-benar sebuah inovasi dalam penembak luar angkasa. Tidak hanya itu salah satu judul pertama yang mengeksplorasi perspektif Kekaisaran, tetapi juga menawarkan gameplay yang ketat dan fitur penerbangan yang inovatif. Ini mungkin menggunakan mesin yang sama dengan X-Wing 1993, tetapi bayangan, efek gravitasi, dan dogfighting yang imersif lebih unggul dari waktu mereka.

23. Star Wars: Galaxy of Heroes (2015)

Salah satu dari banyak judul ponsel yang akan dirilis setelah EA memperoleh hak atas lisensi Star Wars, Galaxy of Heroes adalah berlian yang kasar. Terletak di sebuah kantin jauh di sudut galaksi, Anda bisa melawan berbagai spesies asing dengan hologram simulasi karakter favorit Anda. Ini adalah petarung berbasis giliran yang memukau yang hanya dibatasi oleh jumlah transaksi mikro di dalamnya.

22. Star Wars: The Force Unleashed II (2010)

The Force Unleashed II sayangnya dikenang sebagai game yang melompati hiu dengan kekuatan kekuatan. Namun dalam banyak hal, itu adalah versi yang lebih halus dari aslinya. Tentu, ceritanya agak gila, tapi lightsaber dual-wielding, pertemuan bos yang lebih bervariasi, dan level yang beragam dibuat untuk judul hack-and-slash yang kurang inovatif tetapi sama-sama menyenangkan — terutama saat menggunakan Wiimote.

21. Star Wars Episode I: Jedi Power Battles (2000)

Phantom Menace mungkin membuat penonton menggaruk-garuk kepala, tetapi Jedi Power Battles membuat mereka menekan tombol wajah itu. Ini mungkin terlihat seperti beat-em-up yang menyenangkan yang secara longgar mengikuti plot film, tetapi skema kontrol dan desain level jauh lebih mengesankan dari itu. Dalam banyak hal, itu bisa dilihat sebagai upaya awal pada permainan seperti Dark Souls, hanya saja tidak gothic dan suram.

20. Star Wars: Shadows of the Empire (1996)

Oh, Dash Rendar, akankah kami melihat Anda muncul di kanon modern? Banyak penggemar, seperti saya, hanya bisa bermimpi. Game ini berfungsi sebagai latar belakang antara The Empire Strikes Back dan Return of the Jedi. Mekanika penembak orang ketiga yang membuat ketagihan dan level kapal dibuat untuk beberapa aksi Star Wars terbaik yang pernah dilihat siapa pun hingga saat itu. Ini juga berfungsi sebagai pertunjukan solid lainnya dari potensi game 3D dengan Nintendo 64.

19. Star Wars: The Old Republic (2011)

MMO Star Wars? Dikembangkan oleh Bioware (pre-Anthem)? Apa yang bisa lebih baik?

Meskipun ini bukan sekuel Knights of the Old Republic yang sebenarnya, MMO ini telah terbukti menjadi salah satu judul Star Wars terbaik dan paling lama di luar sana. Dengan beberapa ekspansi di bawah ikat pinggangnya dan sekarang tersedia secara gratis, itu pasti layak untuk dicoba.

18. Star Wars: Dark Forces (1995)

Sering dilihat sebagai klon Doom, Dark Forces harus mendapatkan sedikit lebih banyak pujian. Meskipun ini adalah penembak orang pertama tahun 90-an, itu memang memperkenalkan fitur-fitur seperti kemampuan untuk melompat dan tidak terikat yang mengarah ke genre FPS. Itu juga menyebabkan pembukaan Kyle Katarn favorit penggemar, bersama dengan banyak droid pertempuran baru dan lebih kuat dan stormtroopers lapis baja yang akan muncul di media Star Wars lainnya bertahun-tahun ke depan.

17. LEGO Star Wars: The Force Awakens (2016)

Seri Lego selalu menarik dan lucu mengambil franchise populer. Dan sementara yang lain, seperti Marvel dan Harry Potter, telah menjadi campuran, judul Star Wars selalu yang terbaik. Lego Star Wars: The Force Awakens mungkin tidak melakukan sesuatu yang gila untuk franchise ini, tetapi gameplay yang menyenangkan dan akrab dikombinasikan dengan misi cerita baru di luar film, membuatnya layak untuk dicoba.

16. Star Wars: Bounty Hunter (2002)

Pemburu hadiah itu keren, kan? Armor mereka sangat manis, tetapi mereka selalu mati begitu cepat dan begitu saja. LucasArts tampaknya ingin menebus kesalahan itu dengan menceritakan latar belakang Jango Fett. Ini adalah judul PS2 awal, jadi tidak terlihat bagus dan kontrolnya tersentak-sentak, tetapi masih berfungsi sebagai judul aksi-petualangan yang menyenangkan. Andai saja Star Wars 1313 tidak dibatalkan…

15. Vader Immortal (2019)

Jika Anda tidak dapat melihat atraksi Star Wars VR dari The Void (dan siapa yang bisa saat ini?), ini adalah hal terbaik berikutnya. Ditulis oleh David Goyer, Vader Immortal berfungsi sebagai eksplorasi inovatif, kuat, dan menakutkan ke dalam keinginan Pangeran Kegelapan. Selain bercerita, ini mungkin cara terbaik untuk merasa seperti Anda menggunakan Force dan menggunakan lightsaber, semuanya dari kenyamanan rumah Anda sendiri.

14. Star Wars Battlefront 'III' (2015)

Kembalinya franchise Battlefront, yang dipimpin oleh salah satu pengembang top di ruang FPS yang kompetitif, membuat semua orang bersemangat kembali pada tahun 2013. Dan sementara permainan akhirnya tampak cantik, gameplay yang menyenangkan dan panik dari aslinya kurang. Mungkin itu ada hubungannya dengan mandat kanon Disney, atau mungkin ini adalah tanda pertama bahwa EA akan salah menangani franchise – siapa bilang. Ini masih merupakan judul yang menyenangkan yang menghasilkan versi yang lebih baik hanya dalam beberapa tahun.

13. Star Wars Episode I: Racer (1999)

Saya pikir kita semua bisa setuju apa hal terbaik yang keluar dari Phantom Menace, bukan? Tidak, bukan Jar Jar (dan ya, lightsaber berbilah ganda cukup manis) — saya sedang berbicara tentang balap pod. Racer berperan sebagai entri yang sangat dibutuhkan dalam genre balap fiksi ilmiah, ceruk yang telah melihat hari-harinya yang lebih baik. Anda bahkan dapat memainkannya sekarang di Nintendo Switch, yang merupakan rumah yang bagus untuk pembalap arcade seperti ini.

12. Star Wars: Rogue Squadron (1998)

Rogue Squadron berfungsi sebagai hore terakhir untuk Nintendo 64 dan menyuntikkan kehidupan baru ke dalam sub-genre pilot X-Wing. Sampai saat ini tidak ada yang terasa begitu menyenangkan untuk dikendalikan dan benar-benar mewakili simulator penerbangan arcade dengan sangat akurat. Ada alasan mengapa seri ini terus menjadi favorit penggemar, dan semuanya dimulai di sini.

11. Star Wars: Republic Commando (2005)

Multiplayer dan durasi game ini bukanlah hal yang menarik. Ini adalah cerita, mekanik, dan mitra AI yang luar biasa yang menjadikan ini salah satu game Star Wars terbaik yang pernah dibuat. Ada alasan mengapa Bungie menarik sutradara untuk membantu sistem mitra Halo 5 (walaupun sayangnya tidak sehalus Republic Commando).

10. Star Wars: Knights of the Old Republic II: The Sith Lords (2004)

Meskipun tidak luar biasa seperti aslinya, KOTOR II berfungsi sebagai tindak lanjut yang layak yang mengeksplorasi sifat sisi gelap lebih teliti daripada game Star Wars lainnya. Itu masih termasuk sistem pesta yang menarik, tetapi dengan teman dan pencarian sampingan yang mungkin lebih berkesan. Kalau saja tidak terburu-buru untuk menyelesaikan kurang dari setahun setelah yang pertama. Dengan sedikit lebih banyak waktu, itu bisa melampaui aslinya.

  9. Star Wars: The Force Unleashed (2008)

The Force Unleashed merasa seperti tim di LucasArts akhirnya terlepas dari konsepsi sebelumnya tentang apa yang harus/dapat dilakukan oleh Jedi atau Sith. Ini seperti jika Anda menggabungkan Dragon Ball Z dan Star Wars bersama-sama dan mengubahnya menjadi judul hack-and-slash yang sangat menarik. Dalam banyak hal, ini mewakili ubin terakhir yang benar-benar hebat untuk era LucasArts.

  8. Star Wars Battlefront 'IV' (2017)

Game ini memiliki peluncuran yang mengerikan, dengan perkembangan tersembunyi di balik transaksi mikro atau jumlah penggilingan yang bodoh. Tetapi para pengembang terjebak dengan itu, menambahkan lebih banyak karakter, mode, peta, meta tweak, dan menjawab umpan balik pemain di setiap kesempatan. Dengan tambahan DLC cerita gratis yang fantastis, ini menjadi game multiplayer Star Wars modern terbaik.

  7. Star Wars Rogue Squadron II: Rogue Leader (2001)

Rogue Leader menjadi standar untuk penembak luar angkasa — itu benar-benar membuat Anda merasa seperti pilot X-Wing. Ini terlihat luar biasa untuk waktu itu dan entah bagaimana menangkap ruang lingkup dari apa yang kita harapkan dari pertempuran luar angkasa dari film. Ini mungkin tidak sesukses aslinya, tetapi itu memegang kultus berikut sampai hari ini.

  6. LEGO Star Wars: The Complete Saga (2007)

Tak satu pun dari game Star Wars lainnya yang memiliki peringkat telah menangkap keajaiban seluruh prekuel dan trilogi asli, seperti Lego Star Wars: The Complete Saga. Ini adalah bentuk paling murni dari permainan Lego, dan untungnya meninggalkan beberapa sistem yang lebih rumit yang muncul di permainan selanjutnya. Ini murni, Star Wars murni yang diresapi kesenangan.

  5. Star Wars: Squadrons (2020)

Sekarang kita sudah selesai dengan peringkat lima game Star Wars teratas, di mana setiap judul adalah mahakarya dalam desain dan penceritaan game.

Squadrons adalah penerus spiritual dari gelar Factor 5 tercinta, dan anak laki-laki yang melakukannya. Ini adalah judul yang berdiri sendiri, dengan cerita yang unik jika sedikit dibuat-buat tentang regu pejuang saingan. Satu-satunya gameplay orang pertama yang menyegarkan, pertarungan anjing yang intens, dan kemampuan untuk bermain di VR dengan PS4 benar-benar waktu yang tepat. Inilah harapan kami melihat satu lagi di seri ini sebelum EA kehilangan lisensi.

  4. Star Wars Jedi Knight II: Jedi Outcast (2002)

Sebelum mereka membuat Call of Duty, Raven membuat judul Star Wars pembunuh. Jedi Outcast sejauh ini adalah yang terbaik dari mereka dan entah bagaimana menemukan cara untuk secara fasih menyeimbangkan pertarungan lightsaber dan kekuatan force. Meskipun kita mungkin tidak akan pernah melihat Kyle Katarn lagi, selalu menyenangkan untuk kembali dan memainkan kisah tentang apa yang bisa terjadi setelah Return of the Jedi.

  3. Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)

Sejarah Republik dalam kanon Star Wars adalah sesuatu yang ingin dialami penggemar sejak pertama kali diluncurkan. Orang-orang baik di Bioware, yang dipimpin oleh Casey Hudson, mulai membuat cerita yang berlatar periode waktu yang tidak diketahui yang berpotensi menerbangkan film. Karakter, elemen role-playing, dan mekanika keseluruhan tidak ada duanya dan membuat para penggemar rindu akan kelanjutan yang sebenarnya.

  2. Star Wars Battlefront II (2005)

Battlefront II adalah pengalaman panik, luas, dan mendalam yang merangkum konsep perang habis-habisan di alam semesta Star Wars. Anda memiliki kesempatan untuk menjelajahi lokasi terkenal, mengambil peran infanteri yang unik, dan bahkan mengontrol pahlawan dan penjahat. Lemparkan campaign ke-501 yang luar biasa dan gameplay layar terbagi yang mudah, dan Anda akan mendapatkan klasik sejati yang baru berusia lima belas tahun.

  1. Star Wars Jedi: Fallen Order (2019)

Apa peringkat game Star Wars terbaik? Kehormatan itu ada pada Jedi: Fallen Order.

Jedi: Fallen Order adalah apa yang saya harap seperti masa depan game Star Wars — sebuah cerita menarik yang mengeksplorasi celah unik dalam kanon Star Wars, ditekankan dengan gameplay yang menantang namun memuaskan yang membuat Anda memikirkan setiap pertemuan. Respawn benar-benar sukses di tangan mereka, dan saya hanya bisa membayangkan seperti apa versi yang lebih halus dari ini dalam sekuel yang tak terhindarkan.

Sumber: highgroundgaming