Film Epik Agama Terbaik Sepanjang Masa
20 Maret 2022
Rilis: 18 November 1959
Sutradara: William Wyler
Produser: Sam Zimbalist
Sinematografi: Robert L. Surtess
Score: Miklos Rozsa
Produksi: Metro-Goldwyn-Mayer
Pemeran: Charlton Heston, Jack Hawkins, Haya Harareet, Stephen Boyd, Hugh Griffith, Martha Scott, Cathy O'Donnell, Sam Jaffe
Durasi: 212 Menit
Genre: Epik/Religi
RT: 86%
Pepatah lama "mereka tidak membuat mereka seperti dulu" berlaku lebih tepat untuk Ben-Hur tahun 1959 daripada hampir semua film pada masanya. Sebuah epik dalam skala yang belum pernah dilihat sebelumnya, itu bertahan sekarang seperti kapsul waktu Hollywood. Menontonnya melalui mata modern adalah pengingat konstan dari masa lalu pembuatan film. Lebih dari enam puluh tahun sejak film William Wyler yang lebih besar dari kehidupan diputar di bioskop. Dibuat dengan anggaran yang sangat besar saat itu—$15 juta—film itu menjadi hit yang luar biasa, meskipun durasinya sekitar tiga setengah jam. Untuk generasi millennial dan Gen Z, Ben-Hur adalah film untuk kakek-nenek mereka. Bagaimanapun, dunia telah bergerak; tidak perlu kembali dan mengkonsumsi seni kuno tersebut. Orang tidak bisa tidak bertanya-tanya, pada tahun 2019, bagaimana dengan film ini yang begitu menarik bagi penonton saat itu, dan mengapa studio tidak repot-repot mengembangkan sesuatu yang serupa dalam ribuan tahun.
Itu adalah bulan kedua dari belakang tahun 1950-an ketika Ben-Hur mencicit, mengakhiri satu dekade yang melihat munculnya metode yang bertindak pada skala yang lebih luas, munculnya fiksi ilmiah, dan kematian yang lambat untuk film noir tradisional. Gambar-gambar petualangan alkitabiah bukanlah jenis baru, meskipun waktu pembuatan film Wyler menonjol pada tahun yang rilis penting lainnya adalah North by Northwest (Episode 19), Some Like It Hot (Episode 20), dan Anatomy of a Murder. Tahun 50-an memberi jalan ke tahun 1960-an dalam film yang tumbuh lebih eksperimental seiring berjalannya waktu, berkat revolusi budaya, Vietnam, dan penghapusan Motion Picture Production Code, yang menahan perilaku amoral tertentu di layar. Dipengaruhi oleh film-film asing yang lebih edgier dan pandangan yang lebih gelap tentang kemanusiaan, Hollywood mulai lebih condong ke grit, kurang pada tontonan periode besar. Jika Ben-Hur tidak membuahkan hasil ketika itu terjadi, itu mungkin belum pernah melihat produksi.
Realisasinya bukanlah prestasi kecil, seperti halnya dengan banyak proyek studio. MGM berniat untuk membuat remake dari film klasik bisu tahun 1925 pada awal tahun 1954, dua tahun setelah rencana diumumkan. Itu mengarahkan mata pada sutradara film bisu Sidney A. Franklin untuk memimpin film tersebut, dengan Marlon Brando memainkan peran utama. Hal-hal tidak menjadi seperti itu. Karl Tunberg menyerahkan naskah yang mengecewakan pada tahun 1955, mendorong studio untuk menyewa juru tulis tambahan untuk menulis ulang, Gore Vidal di antara mereka. Wyler datang pada tahun 1957 setelah anggaran membengkak menjadi $ 10 juta. Dia dijanjikan $ 350.000 dan persentase dari pendapatan box office, ditambah kesempatan untuk syuting di Roma. Dia tidak bisa menolak. Dengan pemeran Charlton Heston sebagai pemeran utama, film tersebut mulai diproduksi pada Mei 1958.
Produk jadi—yang membutuhkan waktu hampir delapan bulan untuk syuting, menghasilkan lebih dari satu juta kaki film—adalah pemandangan yang harus dilihat. Ini memberi tahu Anda dalam kredit pembukaannya bahwa itu dibidik pada MGM Camera 65, yaitu, lensa anamorfik yang menghasilkan rasio aspek yang jauh lebih luas daripada yang biasanya hingga diperkenalkan dua tahun sebelumnya. Wyler dan DP Robert Surtees memanfaatkan ruang lingkup yang diperluas sesering mungkin, menangkap begitu banyak daya pikat melintasi pedesaan dan perbukitan pastoral Italia, dan berdandan seperti Yerusalem abad pertama, menjadikan film itu sebuah karya seni yang indah. Tentu saja, tidak ada urutan dalam film ini yang begitu memukau seperti balapan kereta ikonik, yang terjadi di akhir babak kedua. Bahkan hari ini merupakan pencapaian yang luar biasa—secara teknis, praktis, secara fisik.
Sebagai bioskop berkembang secara teknologi, efek praktis berkurang. Pertimbangkan urutan kerumunan Ben-Hur dibandingkan dengan, katakanlah, Gladiator. Yang pertama mengandalkan pekerjaan 1.500 ekstra (10.000 untuk seluruh produksi). Yang terakhir secara digital mereproduksi petak besar kerumunannya untuk menciptakan ilusi Colosseum yang penuh dengan penonton. Ini, tentu saja, adalah praktik umum di era digital, tetapi dalam mengunjungi kembali Hollywood lama, nilai apresiasi waktu dan energi yang dibutuhkan untuk memfilmkan setiap urutan secara eksponensial lebih tinggi. Di Ben-Hur, apa yang Anda lihat di layar benar-benar ada, dengan beberapa pengecualian tentu saja, seperti latar belakang lukisan dinding dan teknologi layar hijau awal, berkat karya insinyur efek khusus Petro Vlahos.
Seperti sebagian besar film yang benar-benar hebat, elemen Ben-Hur yang paling menggema adalah kisah di dalam tablo yang merangsang. Judul-judul pembuka itu sekali lagi memberi tahu kita sesuatu yang penting. Saat "Ben-Hur" larut, kata-kata berikutnya yang kita lihat di layar adalah ini: "A Tale of the Christ, oleh Jenderal Lew Wallace." Berdasarkan novel Jenderal Perang Sipil tahun 1880, Ben-Hur memang film Yesus. Tapi film Yesus seperti yang diceritakan melalui mata karakter judul pertamanya—Judah Ben-Hur. Mungkin ini paling tepat digambarkan sebagai kisah tentang bagaimana Yesus mengubah Judah Ben-Hur. Tapi butuh waktu untuk sampai ke sana (tiga setengah jam, ingat). Dan untuk diubah, seseorang harus mulai sebagai—atau menjadi—seseorang yang membutuhkan perubahan. Unsur utama inilah yang dibagikan film ini dengan begitu banyak studi karakter—sebelum dan sesudah 1959. Yang membedakan yang satu ini adalah alasan perubahan itu—Dia yang melakukan perubahan.
Sebut saja apa yang Anda inginkan: berbasis iman, religius, alkitabiah. Studio tidak membuatnya pada skala yang pernah mereka lakukan. Bahkan hit terbesar dalam genre ini, The Passion of the Christ, didanai sebagian besar dari kantong Mel Gibson sendiri. Beberapa studio memiliki label berbasis agama, seperti Affirm Films dari Sony Pictures. Strategi bisnis mereka yang cerdik didasarkan pada pengemasan produk mereka sebagai alternatif yang sehat untuk materi arus utama yang isinya tidak menyenangkan bagi sebagian orang. Tetapi orang-orang non-Kristen tidak pergi ke sana untuk menonton film-film itu, yang umumnya tidak sopan dan berkhotbah, karena film-film itu mengangkat pesan di atas cerita, bukan sebaliknya. Pada tahun 1959, ketika pengalaman menonton film paling luar biasa yang akan Anda temukan adalah gambar Alkitab, Anda pergi untuk melihatnya, terlepas dari iman Anda, atau iman orang-orang di belakangnya. “Dibutuhkan seorang Yahudi untuk membuat film yang sangat bagus tentang Kristus,” kata Wyler.
Waktu telah berubah. Kehadiran di gereja menurun di AS, dan eksekutif Hollywood yang paling berpengaruh telah menggantikan pahlawan sejarah dengan orang-orang dari halaman buku komik kami. Klasik tidak menemukan jalan mereka di depan mata yang segar. Tetapi mereka harus melakukannya, tidak perlu me-reboot atau membayangkan ulang. Pada usia enam puluh, Ben-Hur masih menawan. Pengaruhnya telah terlihat di beberapa film favorit kami di tahun-tahun berikutnya. Seorang pria dari beberapa status atau hak istimewa (Judah adalah seorang pangeran kaya) dituduh melakukan sesuatu yang keji dan dikirim ke perbudakan, kehausannya akan balas dendam memicu kelangsungan hidupnya. Gladiator yang disebutkan di atas menggunakan konsep yang sama sebagai dasarnya. Begitu pula The Shawshank Redemption. Dan jauh sebelum Ben-Hur, ada kisah Alkitab tentang Yusuf dalam kitab Kejadian. Putra kesayangan ayahnya Abraham, Yusuf dipukul oleh saudara-saudaranya yang cemburu dan dibiarkan mati. Diperbudak di Mesir, penafsir mimpi muda itu akhirnya mendapat bantuan baik dari Firaun, diangkat menjadi orang paling berkuasa kedua di negeri itu, dan akhirnya berhadapan muka dengan saudara-saudaranya bertahun-tahun kemudian (ia memaafkan mereka). Kisah itu, dan The Count of Monte Cristo karya Alexandre Dumas, tidak diragukan lagi memengaruhi novel Wallace, meskipun akhir dari semua karya ini sangat bervariasi—termasuk Ben-Hur versi Wallace dan Wyler.
Semua variasinya memiliki kesamaan—novel, film bisu tahun 1925, iterasi '59, dan pengambilan tahun 2016 yang banyak difitnah—adalah balapan kereta yang ikonik. Layak untuk menghabiskan waktu karena bobotnya. Urutan yang memikat ini ada di film lebih dari sekadar sensasinya. Ada begitu banyak menungganginya. Semuanya menungganginya, bisa dikatakan. Perlombaan kereta harus menjadi pelajaran bagi pendongeng yang akan datang tentang bagaimana memberikan aksi taruhan tinggi, karena yang setara dengan kegembiraan adalah busur emosional dari karakter yang terlibat. Sudah kira-kira lima tahun sejak teman masa kecil Messala (Stephen Boyd), sekarang seorang tribun Romawi, mengirim Judah untuk menghukum perbudakan. Dia kelaparan di gurun, menderita di dapur kapal perang, dipukuli, dicambuk, dan diperlakukan tidak manusiawi oleh penguasa Romawi. Setelah lolos dari serangan musuh di Mediterania dan menyelamatkan komandannya, Quintus Arrius (Jack Hawkins), ketika kapal mereka hilang, Judah dipuji sebagai pahlawan. Dia seorang Yahudi yang dianut oleh otoritas Romawi, menemukan sosok ayah baru di Quintus. Sekali lagi, kisah Yusuf muncul di benak, atau bahkan kisah Musa dari Keluaran. Meskipun kehidupan di Roma jauh lebih tinggi daripada kesengsaraan di bawah ibu jarinya, Judah memiliki perasaan urusan yang belum selesai di dalamnya. Dia tidak bisa membiarkan kebenciannya pada Messala mati, dan misteri tentang apa yang terjadi pada ibu dan saudara perempuannya membebani dia setiap hari. Dia harus kembali ke Yerusalem, harus memperbaiki kesalahan ini.
Judah adalah orang yang berprinsip. Messala telah menawarinya dunia di babak pertama. Yang perlu dilakukan Judah hanyalah bersekutu dengannya dan membantu menumpas pemberontakan Yahudi apa pun yang mungkin sedang terjadi. Tapi Judah menempatkan rakyatnya di atas kenyamanan diperpanjang jalannya dan, setelah kecelakaan mengarah ke tuduhan ancaman terhadap gubernur Romawi, nasib Judah, ibunya, dan saudara perempuannya, semuanya disegel. Bahkan orang yang berprinsip pun cacat. Upaya balas dendam Judah bukanlah suatu kebajikan, meskipun kita mungkin memahaminya dan berharap dia mencapainya. Jadi ketika dia akhirnya melihat Messala secara langsung di Antiokhia, kemarahan yang terpendam selama bertahun-tahun siap meledak. Ini bukan sekadar perlombaan; ini adalah kesempatan untuk menggaruk gatal yang paling menyiksa. Dan itu juga kontes di mana orang akan mati. Messala telah mengubah keretanya menjadi senjata. Dia bertujuan untuk menghancurkan kompetisi, secara harfiah, karena apa yang terjadi di trek adalah permainan yang adil, jadi katakan aturannya. Sembilan kali mereka pergi, semakin banyak pengemudi yang keluar dari kereta mereka, terinjak-injak sampai mati oleh kuda-kuda yang berlari kencang. Ini adalah adegan intens yang tidak bisa dengan mudah dipalsukan. Biayanya lebih dari $ 1 juta saja, dan membutuhkan waktu sekitar lima minggu untuk syuting. Sirkus di Antiokhia adalah konstruksi yang brilian, dan Wyler dan Surtees memberi kita begitu banyak sudut dari perlombaan maut—di atas, di samping, di dalam. Seringkali, terbukti bahwa Heston dan Boyd benar-benar mengendarai kuda-kuda ini sendiri. Pada akhirnya, Messala yang menderita luka parah, membiarkan Judah keluar sebagai pemenang, dianugerahi mahkota oleh Pontius Pilatus, gubernur Romawi di Yudea.
Apa yang mengikuti balapan adalah adegan film yang paling kuat. Messala dirawat di semacam rumah sakit, meskipun dia tidak akan bertahan lama. Satu pertemuan terakhir antara dia dan Judah terjadi. Melihat teman lamanya dalam kesedihan, Judah meyakinkannya bahwa dia tidak lagi melihat musuh. Tapi Messala yang tidak akan membiarkan Judah menang. Meraih ke Judah, Messala memberi tahu dia bahwa ibu dan saudara perempuan yang dia duga sudah mati, sebenarnya masih hidup ... dan mereka menderita kusta. Messala senang berbagi informasi ini. Setiap kata adalah perjuangan, tetapi kata-kata ini terasa manis bagi jiwanya yang jahat. Dan dengan napas terakhirnya, dia mengucapkan ejekan yang mengerikan ini: “Ini terus berlanjut. Ini terus berlanjut, Judah. Perlombaan ... perlombaan belum berakhir. ”
Jadi Anda lihat, tindakannya ditinggikan oleh taruhan emosional. Hal ini diterima. Dan hasilnya adalah pukulan usus. Judah memiliki pembalasan, dan dia masih kosong di dalam. Karena pencariannya tidak pernah tentang balas dendam; itu tentang penyembuhan. Dan di sini kita menemukan inti—secara harfiah—dari semuanya. Itulah alasan Wallace menulis novel dan memberi judul seperti yang dia lakukan. Secara anekdot, Wallace sendiri kemudian mengklaim bahwa dia tidak percaya atau tidak mempercayai klaim Alkitab. Dia sebagian besar mengabaikan mereka hanya beberapa tahun sebelum memulai penelitian untuk novel tersebut. Dan kemudian sesuatu berubah saat dia mengerjakannya. “Saya mendapati diri saya menulis dengan hormat, dan sering kali dengan rasa kagum,” katanya. Dari balapan kereta hingga kesimpulan, novel dan film memiliki sejumlah perbedaan plot yang signifikan. Namun, busur Judah tetap sama. Di salib Golgota di mana dia menyadari kebutuhannya akan kasih karunia—untuk pengampunan. Ibu dan saudara perempuannya dibersihkan dari luar; Judah dibersihkan dari kusta hatinya.
Enam puluh tahun kemudian, diskusi seputar Ben-Hur tampaknya menyentuh hal-hal lain, seperti aktor Welsh Hugh Griffith dengan wajah cokelat sebagai Sheik Ilderim. Dia akan memenangkan Aktor Pendukung Terbaik untuk penampilannya. Atau perdebatan tentang apakah Gore Vidal menulis hubungan Judah/Messala sebagai hubungan homoseksual atau tidak. Pada tahun 1995, dia membuat klaim itu, menunjukkan dia, Wyler, dan Boyd ada di dalamnya, yang terakhir diarahkan untuk memainkan perannya sebagai kekasih yang ditolak. Heston akan menyangkal semua ini, yang mengarah ke pertengkaran publik antara dia dan Vidal pada tahun 1996.
Terlepas dari kontroversi, Ben-Hur ada hari ini sebagai kenang-kenangan, namun masih merupakan cetak biru tentang cara menceritakan kisah yang ambisius. Ini adalah petualangan anggaran besar dan bagian karakter. Ini adalah film yang sesuai dengan Alkitab dan ditujukan untuk khalayak luas. Dan tidak, baik Ridley Scott's Exodus: Gods and Kings maupun Darren Aronofsky's Noah tidak memenuhi kriteria ini. budaya barat bergeser. Teknologi berkembang. Hiburan berubah. Mereka tidak membuatnya seperti dulu karena mereka tidak bisa. Seni mencerminkan waktu di mana ia diciptakan, membuat pelestarian itu begitu penting. Selama masih dapat diakses, kami tidak membutuhkan lebih banyak film seperti Ben-Hur; kita sudah memilikinya.
Sumber: Collider
No comments:
Post a Comment