Film Dunia Pertunjukkan Terbaik Sepanjang Masa
6 Maret 2022
Rilis: 1 Agustus 1950
Sutradara: Billy Wilder
Produser: Charles Brackett
Sinematografi: John F. Seitz
Score: Franz Waxman
Distribusi: Paramount Pictures
Pemeran: William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim, Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough, Jack Webb
Durasi: 110 Menit
Genre: Komedi/Noir
RT: 98%
Norma Desmond dari Gloria Swanson selalu hadir di Sunset Boulevard, bahkan dalam adegan di mana dia tidak muncul. Karakter lain mendiskusikannya, dan penonton khawatir apa yang mungkin dia pikirkan jika dia tahu apa yang dirahasiakan darinya. Dan, tentu saja, itulah ironi sejarah dari film klasik tahun 1950 karya Billy Wilder: film tentang seorang wanita yang ingin mendapatkan kembali ketenarannya yang hilang itu sendiri membuat karakter tersebut menjadi bintang, dan mungkin juga membawa kembali ke kesadaran publik tentang banyak dewa dan dewi dari layar bisu. yang, seperti yang dikatakan oleh rekan penulis Charles Brackett, telah "disikat ke dalam ketidakjelasan" oleh datangnya suara.
Film ini tidak dimulai dengan dia. Ini dimulai dengan Joe Gillis (William Holden) mengambang mati di kolam renang, dan dengan narasi sulih suara – rebus dan perseptif – yang segera kita sadari adalah miliknya. Hampir seluruh film, kecuali beberapa menit terakhir, akan diceritakan sebagai kilas balik yang mengarah ke titik ini, dan narasinya berlanjut.
Cerita sebenarnya dimulai dengan Joe (penulis skenario muda yang tidak terlalu sukses yang meninggalkan Ohio menuju Hollywood) gagal menjual naskah ke Paramount (studio yang membuat Sunset Boulevard dan yang menonjol di dalamnya), kemudian dikunjungi oleh sepasang repo. pria yang ingin mengambil mobilnya. Menghindari mereka, dia berencana untuk menyembunyikannya di sebuah rumah yang tampaknya sepi di Sunset Boulevard.
Tapi mansion itu ternyata dihuni oleh bintang film bisu yang memudar Norma (Swanson) dan pelayannya Max (Erich von Stroheim)… jadi, setelah pusaran tanpa henti dan benar-benar menyerap seputar kehidupan Joe yang gelisah, kami sekarang bertemu wanita itu. dan tempat yang akan mendominasi sisa film saat Joe menjadi dokter naskah untuk film kembalinya Norma yang diimpikan, kemudian bocah mainannya yang enggan tapi mungkin tak terelakkan.
Joe tidak pernah benar-benar menyukai Norma, meskipun narasi anumertanya memang menunjukkan sedikit simpati padanya di bagian paling akhir. Norma, pada bagiannya, tampaknya hampir tidak menyadari keberadaan orang lain sama sekali, kecuali sejauh mereka merenungkan dirinya. Jadi mereka bukan pasangan yang aneh, melainkan pasangan yang jelas-jelas ditakdirkan, antipati timbal balik awal mereka tidak pernah sepenuhnya teratasi. Dan realitas mereka yang saling bertentangan terlihat dari pertemuan pertama mereka, di mana (di salah satu pertukaran paling terkenal di Sunset Boulevard) Joe mengatakan "Anda dulu besar" dan Norma menjawab "Saya besar. Gambar-gambarnya yang mengecil.”
Namun, kehalusan tidak selalu menjadi poin terkuat Sunset Boulevard, mungkin karena penonton tahun 1950-an membutuhkan tema yang diangkat. Skenario karya Brackett dan Wilder menekankan gagasan keusangan Norma, sering kali menggunakan mobil atau rumahnya sebagai metafora. Joe menyebut mansion itu "gajah putih", "jenis film gila yang dibuat orang-orang di tahun 20-an yang gila". Dia membandingkannya dengan Dickens's Miss Havisham dan menggambarkan "hantu lapangan tenis ... dengan tanda pudar dan jaring kendur". Rujukannya jelas bukan ke rumah itu sendiri, tapi ke Norma.
Demikian pula, mimpinya tentang "simpanse menari untuk uang" (mungkin pandangannya tentang dirinya sendiri) adalah Freudianisme toko sepeser pun, dan seluruh film memang tergantung pada kebetulan yang tidak masuk akal (Norma kebetulan sedang menunggu pengiriman peti mati untuk simpanse matinya tepat pada saat Joe muncul).
Tetapi ada banyak sentuhan tangan yang jauh lebih sedikit dari Brackett dan Wilder. Gambar pria yang tertembak di kolam renang pasti mengingatkan kembali pada the Great Gatsby karya Fitzgerald, merujuk pada American Dream lain yang salah. Komentar Norma bahwa “Saya tidak ingin ditinggal sendiri” adalah kebalikan dari pernyataan Greta Garbo yang paling terkenal. Dan dalam film yang mengungkapkan sesuatu yang baru setiap kali Anda melihatnya, bahkan kalimat yang tampaknya sepele pun bisa menjadi petunjuk. Misalnya, ketika Norma mengunjungi DeMille (memainkan dirinya sendiri) di lot Paramount dan dia memberi tahu teknisi setnya untuk "menghidupkan kembali lampu itu ke tempatnya", makna yang tidak terucapkan adalah bahwa sorotan tidak lagi menjadi milik Norma.
Ada beberapa momen non-Norma yang hebat juga, terutama pertukaran singkat di toko pakaian di mana komentar dari petugas meminta Joe untuk menyangkal bahwa dia adalah orang yang dipelihara dan adegan indah di mana Joe dan Betty (yang karakternya juga bercita-cita tinggi) penulis skenario) main mata dalam dialog Hollywood yang sangat klise dan improvisasi. Seperti kebanyakan Sunset Boulevard, ini adalah meta yang luar biasa untuk periode tersebut. Dan lagi, seperti di sebagian besar film, meskipun Norma tidak ada di sana, adegan itu secara implisit menyinggungnya. Joe dan Betty mengaburkan film dan kehidupan nyata mereka persis seperti yang dilakukan Norma.
Lebih dari semua ini, Swanson's Norma tetap menjadi hal yang paling diingat dari Sunset Boulevard, memainkan ratu film bisu dalam gaya bisu melodramatis, dan hanya membiarkan kita sepenuhnya melihat kegilaannya dari dekat; sampai saat itu dia selalu tampak setidaknya sebagian berhubungan dengan kenyataan. Swanson juga dilaporkan berbuat banyak untuk membentuk karakter, bersikeras bahwa Norma dilunakkan dan dibuat kurang mengerikan, sesuatu yang mungkin dicapai melalui penggambaran sisi rentan dalam adegannya dengan DeMille di lot Paramount.
Bahkan jika pemimpin lain tidak pernah memiliki kehadirannya — dan itu akan menjadi salah penilaian jika mereka memilikinya — mereka berkontribusi banyak. Yang paling berkesan, mungkin, adalah pelayan von Stroheim, awalnya tampak mengancam tetapi akhirnya muncul sebagai satu-satunya orang yang benar-benar baik di mansion, ekspresi wajahnya lebih terkendali daripada Swanson tetapi sama-sama terbuka.
Holden blander, dan filmnya mungkin lebih menarik dengan pilihan asli Montgomery Clift mengambil bagian Joe; meskipun Clift hanya sedikit lebih muda dari Holden, dia terlihat jauh lebih muda, dan castingnya akan meningkatkan sifat mengejutkan dari hubungan seksual Norma dan Joe.
Tetap saja, Holden melakukan garis yang bagus dalam keletihan dunia dan kerusakan moral, penampilannya sebagai peretas yang tidak bisa berhasil di Hollywood mungkin diinformasikan oleh kelesuan karirnya sendiri akhir-akhir ini (Sunset Boulevard mengembalikannya ke pusat perhatian) . Olson, sementara itu, benar-benar layak mendapatkan nominasi Academy Award, menginvestasikan Nancy dengan keseimbangan yang tepat dari antusiasme energik dan sinisme muda yang muncul.
Pemeran Sunset Boulevard juga patut diperhatikan, untuk nama-nama Hollywood yang bermain sendiri: tidak hanya DeMille, tetapi juga Buster Keaton, kolumnis gosip legendaris Hedda Hopper, dan lainnya. Mereka setara manusia dari lokasi Hollywood seperti studio Paramount dan Farmasi Schwab yang menambahkan verisimilitude ke film tersebut.
Namun bintang terbesar Sunset Boulevard (setelah Swanson/Desmond, tentu saja) adalah tim penulis Brackett dan Wilder, yang kolaborasi terakhirnya akan terjadi. Mereka telah bekerja sama dalam serangkaian film terkenal seperti Ninotchka (1939) dan The Lost Weekend (1945), yang terakhir — agak seperti Wilder's 1944 Double Indemnity (ada di Episode 94), yang ia tulis bersama dengan Raymond Chandler — sama gelap dan beraninya Sunset Boulevard. Dan meskipun hari ini kita cenderung menganggap Sunset Boulevard sebagai film Wilder, kredit harus benar-benar diberikan kepadanya dan Brackett bersama-sama, begitu luasnya bagian Brackett dalam membangun film yang kita tahu. (D.M. Marshman juga berkontribusi pada naskahnya.)
Sunset Boulevard tidak menjadi hit besar dengan penonton, tetapi kritikus sebagian besar cepat untuk melihat kualitasnya, mengidentifikasi sejak awal karakteristik yang telah menetapkannya sebagai klasik utama pada periode tersebut. Di antara pengamatan yang paling cerdik adalah dari resensi The Christian Century: "Karakterisasi yang tidak baik dari orang-orang yang tidak dapat dikagumi membuat ini menjadi film yang paling tidak menyenangkan tetapi sangat efektif." James Agee, menulis di Sight & Sound, menganggapnya sebagai "film paling ambisius tentang Hollywood yang pernah dibuat" (dan itu mungkin yang paling jujur sampai saat itu dalam menghancurkan ilusi juga), namun dia juga benar untuk berkomentar bahwa itu adalah film yang agak dingin juga. Di Academy Awards, Sunset Boulevard hanya menang untuk skenario, skor, dan arahan seninya, meskipun hampir pasti akan mengumpulkan lebih banyak Oscar jika tidak melawan All About Eve (ada di Episode 97) karya Joseph L. Mankiewicz.
Belum ada remake atau sekuel (walaupun film uji coba Norma mungkin memiliki daya tarik tersendiri…), namun pengaruh kuat Sunset Boulevard terus terasa. Musikal Andrew Lloyd Webber dengan nama yang sama adalah karya yang paling terkait langsung, tetapi tidak mungkin untuk menghindari gaung di banyak tempat: pada aktris tua dan gila dari What Happened to Baby Jane? (1962) dan novel Henry Farrell yang menjadi dasarnya, misalnya.
Lalu ada Midnight in the Garden of Good and Evil (1997), di mana piano yang dimainkan di pesta yang meriah dikontraskan dengan organ pipa di rumah Kevin Spacey seperti halnya piano di shindig Malam Tahun Baru yang ditentang oleh Joe. organ muram di rumah Norma.
Ada Mulholland Drive karya David Lynch (2001), pasti mengacu pada Sunset Boulevard dalam judulnya dan lebih umum lagi di dunia mimpi buruk, pembusukan, dan mimpi Hollywood yang hancur. Atau Mad Men AMC, di mana mudah untuk membayangkan bahwa karakter Peggy Olson sebagian dapat didasarkan pada Betty karya Nancy Olson.
Bagi Norma Desmond, bagaimanapun juga, lebih dari 70 tahun terakhir sejak Sunset Boulevard adalah waktu yang lama dan penuh mitologi.
Sumber: medium
No comments:
Post a Comment