Kisah Film Terbaik: Episode 21 - Psycho (1960)

Film Pembunuh Berantai Terbaik Sepanjang Masa

26 November 2019

Rilis: 8 September 1960

Sutradara dan Produser: Alfred Hitchcock

Sinematografi: John L. Russell

Score: Bernard Herrmann

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Anthony Perkins, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Janet Leigh

Durasi: 109 Menit

Genre: Misteri/Horor

RT: 96%

Tukang Daging dari Plainfield dan Master of Suspense.

Di satu sisi, itu adalah pertandingan yang dibuat di Weyauwega.

Hampir enam dekade yang lalu, kisah terkenal tentang pembunuh, perampok makam, dan monster yang serba bisa Ed Gein menjadi inspirasi bagi film thriller ikonik Alfred Hitchcock "Psycho," yang dianggap oleh banyak orang sebagai salah satu film terhebat yang pernah dibuat.

Gein mendapatkan monikernya setelah kejahatannya yang mengerikan ditemukan di kota kecil Plainfield di Wisconsin tengah pada tahun 1957. Ditemukan bertanggung jawab atas dua pembunuhan dan penimbunan berbagai bagian tubuh digali dari kuburan, bukan rahasia lagi bahwa kisah Gein membantu membentuk Norman Bates, yang aktor pembunuh psikotik Anthony Perkins dihidupkan dengan cara yang menyeramkan dan mengesankan.

Tapi apa hubungan antara pria di jantung kejahatan keji yang mengejutkan Wisconsin dan pembuat film utama Hollywood bertahun-tahun yang lalu? Itu akan menjadi penulis Weyauwega Robert Bloch, yang 60 tahun lalu menerbitkan novel yang akan selamanya mengubah horor.

"'Psycho' semua berasal dari buku Robert Bloch," kata Hitchcock tahun 1971 dalam buku, "The Celluloid Muse."

Ed Gein 

Kelas berat Hollywood tidak segan-segan memberi kredit di tempat yang seharusnya. Meskipun dengan teriakan yang demikian, tidak sepenuhnya pengetahuan umum di kalangan orang Wisconsin bahwa penulis "Psycho" itu, setidaknya untuk sementara waktu, adalah salah satu dari kita sendiri.

Meskipun lahir di Illinois, Bloch pindah ke Milwaukee sebagai seorang anak dan bersekolah di Lincoln High School. H.P. Superecraft Lovecraft memulai karir menulisnya di akhir masa remajanya dan pada saat kematiannya ia telah menerbitkan lebih dari 400 cerita, lebih dari 20 novel dan puluhan naskah film dan televisi.

Karyanya yang paling terkenal, datang selama rentang waktu sekitar enam tahun ia tinggal bersama keluarganya di Weyauwega, sebuah kota kecil Wisconsin sekitar 30 mil barat laut Appleton. Itu adalah novel "Psycho" yang memperkenalkan dunia kepada Norman Bates, Bunda tercinta dan bahaya mandi yang sebelumnya tak terlihat di hotel-hotel pinggir jalan.

Adaptasi film berikutnya "Psycho" adalah bagian dari budaya pop yang bagi banyak orang tidak perlu diperkenalkan. Dirilis pada tahun 1960, itu adalah film ke-47 Alfred Hitchcock yang hebat. Itu adalah rahang-dropper - bukan hanya karena tikungan dan belokan, tetapi karena intensitasnya meskipun anggaran sederhana dan tidak adanya bintang-bintang utama. Itu adalah belokan kiri untuk sutradara yang keluar sekarang-klasik "Vertigo" (ada di episode 18) dan "North by Northwest." (episode 19)

Namun demikian, "Psycho" hitam-putih menjadi hit di kalangan penonton dan kritikus. Hampir enam dekade kemudian, film ini berdiri sebagai salah satu film ikonik sepanjang masa. Ketika Institut Film Amerika mengeluarkan daftar 100 film terbaik sepanjang masa di tahun 2007, film ini menempati urutan ke-14. Film ini juga menduduki daftar AFI dari 100 film Amerika paling mendebarkan sepanjang masa.

Setiap penjahat memiliki cerita asal

Hidup hanya sekitar 35 menit berkendara dari Plainfield, Bloch yang sudah cakap membaca tentang penemuan di pertanian keluarga Gein ketika terbentur surat kabar pada tahun 1957. Dua tahun kemudian, dunia diperkenalkan kepada Norman Bates.

"Aku mendasarkan ceritaku pada situasinya daripada pada siapa pun, hidup atau mati, yang terlibat dalam perselingkuhan Gein," tulis Bloch dalam memoarnya pada 1993, "Once Around the Bloch: An Unauthorized Autobiography." "Aku tahu sedikit tentang perincian tentang kasus itu dan hampir tidak ada tentang Gein sendiri pada saat itu. Hanya beberapa tahun kemudian, ketika melakukan esai tentang Gein untuk 'Kualitas Pembunuhan,' aku menemukan seberapa dekat karakter imajiner itu. Saya telah menciptakan menyerupai Ed Gein nyata baik dalam tindakan nyata dan motivasi nyata. "

Robert Bloch

"Situasi," seperti yang dikatakan Bloch, adalah Gein bisa melakukan perampokan besar-besaran dan kemungkinan pembunuhan selama berminggu-minggu, berbulan-bulan dan mungkin bertahun-tahun tanpa ada yang memerhatikan. Bloch berpikir tentang bagaimana ini bisa berlanjut dan muncul dengan karakter yang, seperti Gein, hidup di pinggiran masyarakat, sebagian besar disimpan untuk dirinya sendiri, tetapi dalam pertemuan acak di sekitar kota kecilnya tampaknya cukup normal untuk tidak menimbulkan kecurigaan. Intinya, Gein menjalani kehidupan ganda, mirip seperti Norman Bates.

Itu benar-benar tentang semua yang menghubungkan keduanya. Baru kemudian Bloch mengetahui persamaan lainnya. Misalnya, Gein diyakini telah sangat dipengaruhi oleh kematian ibunya dan, lama setelah itu, menjaga kamarnya dalam kondisi bersih. Ada juga pertanyaan terkait cross-dressing. (Di antara penemuan-penemuan yang mengganggu di sarang Gein yang kotor adalah tubuh seorang wanita, payudara dan semuanya, dibuat menjadi pakaian seperti korset. Diasumsikan dia mengenakannya.)

Gein, yang kemudian dijuluki "The Butcher of Plainfield," mengaku dua pembunuhan (meskipun mungkin bertanggung jawab untuk lebih) dan untuk menjarah kuburan setidaknya selusin wanita lain. Setelah penangkapannya, ia menghabiskan sisa hidupnya di dua institusi kejiwaan Wisconsin dan meninggal pada tahun 1984.

Kisah itu, seaneh kelihatannya, akhirnya menjadi inspirasi di luar "Psycho." Entri lain dalam horor meriam, termasuk 1974 "The Texas Chain Saw Massacre" dan "1991 The Silence of the Lambs" (berdasarkan novel Thomas Harris), menunjuk kembali ke Plainfield, masing-masing dengan pandangan mereka sendiri pada serial mengenakan kulit pembunuh yang tinggal di rumah kengerian. Novel Bloch diterbitkan pada tahun 1959, beberapa bulan sebelum ulang tahun kedua penemuan mengerikan di properti Gein.

Dari Weyauwega ke Hollywood

Setelah dirilis, novel berusia 41 tahun ini mendapat ulasan positif dan hasil cetakan pertama laris manis. Dia segera menerima tawaran dari pihak yang tidak disebutkan namanya untuk membeli hak atas sebuah film, yang dia terima. Tawarannya adalah $ 9.500, di mana Bloch menerima sekitar $ 6.250.

Janet Leigh

Baru kemudian dia mengetahui bahwa Hitchcock yang bertanggung jawab. Sutradara menyimpan rincian proyek terbarunya, tidak ingin penggemarnya merusak rincian plotnya dengan terlebih dahulu membaca buku.

"Lingkungan kerja yang kaku, dua pembunuhan yang mengejutkan, putaran terakhir yang dibumbui dengan transvestisme, inses, dan necrophilia - ini adalah tipuan bagi seorang pria yang menganggap dirinya seorang ahli psikologi abnormal," tulis penulis Stephen Rebello dalam "Alfred Hitchcock and the Making of Psycho. "

Itu adalah salah satu poin awal untuk genre Slasher. "Itu adalah film paling mengejutkan yang pernah dilihat oleh penonton aslinya," tulis Roger Ebert pada 1998. Dia menyebut pertunjukan Perkins sebagai "tengara" dan adegan mandi terkenal Janet Leigh, "pemukulan paling efektif dalam sejarah film."

"Apa yang membuat 'Psycho' abadi, ketika begitu banyak film sudah setengah terlupakan ketika kita meninggalkan teater," lanjutnya, "adalah bahwa itu terhubung langsung dengan ketakutan kita: Ketakutan kita bahwa kita mungkin secara impulsif melakukan kejahatan, ketakutan kita akan polisi, ketakutan kita untuk menjadi korban orang gila, dan tentu saja ketakutan kita mengecewakan ibu kita. "

Di atas semua itu, ada flush toilet pertama dalam film utama. Peletakan batu pertama, memang.

Film ini dibuka pada musim panas 1960, film thriller terbaru dari pembuat film berusia 60 tahun yang telah menjadi nama rumah tangga selama beberapa dekade. Menurut buku Rebello, ia mendapatkan sekitar $ 250.000 per gambar, ditambah potongan kotor.

"Psycho" dibuat dalam warna hitam dan putih karena, di antara alasan lain, Hitchcock percaya bahwa audiens tidak akan ingin melihat begitu banyak darah berwarna. Rasanya agak lucu sekarang, mengingat ember darah terciprat di layar lebar sekitar 40 tahun terakhir ini.

Karakter Bates mengalami beberapa perubahan sebelum sampai ke layar lebar. Dalam buku Bloch, anak lelaki yang melakukan kejahatan digambarkan sebagai "montok," dengan "rambut pasir yang menipis." Dia juga peminum berat yang pingsan sebelum pengunjung ke Hotel Bates mati.

Namun ciri-ciri karakter kunci lainnya ada di sana sejak awal. Anda tahu, seperti meretas orang asing dan bertengkar dengan mayat ibunya yang sudah digali.

Tidak lama setelah "Psycho," Bloch dan keluarganya meninggalkan kota sekitar 1.200 orang untuk California cerah - terpikat oleh lampu-lampu terang Hollywood. Mereka pindah ke Weyauwega sejak 1953 karena istrinya, Marion, menderita TBC. Itu adalah kampung halamannya dan di mana orang tua dan saudara perempuannya tinggal. (Dia akhirnya baik-baik saja dan keduanya kemudian bercerai pada 1960-an.)

Adapun Bloch, ia terus menulis, termasuk sekuel "Psycho" pada tahun 1982 dan 1990. Dia menulis untuk film dan TV, termasuk "Star Trek" yang asli. Dia meninggal pada usia 76 pada tahun 1994 dan - memang benar - penciptaan "Psycho" disebutkan di baris pertama dari berita kematian Associated Press-nya.

Norman Bates telah hidup dalam berbagai bentuk. Pada tahun 1998, Vince Vaughn akan membintangi remake "Psycho" yang banyak difitnah oleh sutradara Gus Van Sant. Kadang-kadang itu adalah syuting ulang untuk ditembak dan, menurut sebagian besar, adalah bencana.

Baru-baru ini, karakter Bloch kembali untuk seri A&E "Bates Motel." Prekuel itu, dengan Mother hidup dan sehat (diperankan oleh nominasi Oscar Vera Farmiga) dan seorang Norman muda yang menjalankan bisnis keluarga, berlari selama lima musim dan ditutup pada 2017.

Karakter yang tak terhitung jumlahnya, sebagian besar penjahat dan sebagian besar jahat, datang dari bagian karakter Bloch dan, pada gilirannya, bagian dari Ed Gein.

Sudah 60 tahun tetapi - seperti yang dikatakan Ebert bertahun-tahun yang lalu tentang film Hitchcock - "Psycho" telah terbukti abadi.

Mengikuti garis keturunan

Beberapa hal yang mungkin tidak Anda ketahui tentang "Psycho" dan koneksi yang lebih kontemporer.

► Salah satu baris Norman Bates yang telah hidup dari film, "Kita semua kadang-kadang sedikit marah," bukan kutipan langsung dari buku. Kalimat Bloch agak kurang ringkas: "Saya pikir mungkin kita semua kadang-kadang sedikit gila." Ini adalah versi film, yang disampaikan oleh Anthony Perkins, yang dibacakan oleh Billy Loomis karya Skeet Ulrich dalam adegan klimaks "Scream" 36 tahun kemudian.

► Nama itu, Loomis, juga melacak kembali ke novel Bloch. Sam Loomis adalah karakter Mary Crane yang berharap untuk melarikan diri dan yang akhirnya mengalahkan Norman Bates. Nama itu juga digunakan bertahun-tahun kemudian dalam "Halloween" karya John Carpenter. Donald Pleasence memerankan Dr. Sam Loomis, pria yang mencoba melacak Michael Myers, pada tahun 1978 dan beberapa sekuel yang mengikutinya. Seperti yang Anda lihat, mereka yang bekerja dalam cinta horor memberi anggukan pada pengaruh mereka.

► Dalam buku itu, karakter yang kemudian diperankan oleh Janet Leigh bernama Mary Crane. Hitchcock mengubahnya menjadi Marion setelah menemukan Mary Crane di buku telepon Phoenix. (Di situlah film itu dibuat.) Secara kebetulan, Marion juga adalah nama istri Robert Bloch.

► Dan berbicara tentang Michael Myers, inilah hubungan lain yang mungkin tidak diketahui oleh pembaca yang lebih muda: Janet Leigh, aktris yang terkenal menyerang dalam adegan shower ikonik di "Psycho," adalah ibu dari Jamie Lee Curtis. (Tony Curtis, aktor terkenal lain di tahun 1950-an dan 60-an, adalah ayahnya.) Garis keturunan itu membantu mendapatkan Jamie Lee yang sebelumnya tidak diketahui peran film pertamanya sebagai Laurie Strode dalam "Halloween."

► Penggemar film horor mungkin sangat mengenal konsep karakter yang berkecimpung dalam hubungan seks pra-nikah, narkoba, atau perilaku melanggar aturan lainnya ketika orang pertama yang mati. Itu menjadi kiasan, terutama dalam serangkaian film slasher yang dirilis pada 1980-an. Awal dari itu telah ditelusuri kembali ke "Psycho." Marion Crane, yang meninggal dalam adegan shower terkenal, dalam pelarian setelah mencuri $ 40.000. Dia juga tidur dengan Sam Loomis yang sudah menikah.

Sumber: Postcrescent

Kisah Film Terbaik: Episode 20 - Some Like It Hot (1959)

Film Komedi Terbaik Sepanjang Masa

19 November 2019

Rilis: 29 Maret 1959

Sutradara dan Produser: Billy Wilder

Cinematografi: Charles Lang

Score: Adolph Deutsch

Distribusi: United Artists

Pemeran: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, George Raft, Joe E. Brown, Pat O' Brien

Durasi: 121 Menit

Genre: Roman

RT: 95%

Perkenalan saya dengan Some Like It Hot karya Billy Wilder bukanlah perkenalan yang konvensional. Ketika toko video tutup karena booming Blockbuster, Ayah memberikan banyak kaset VHS kepada nenek saya. Dia mengasuh saya dan saudara perempuan saya setelah sekolah; karena saudara perempuan saya mengklaim satu-satunya TV di rumah yang memiliki kabel, saya harus puas dengan kaset apa pun yang menarik minat saya. Untungnya nenek saya meyakinkan saya untuk memberikan komedi tentang pria ini sebagai kesempatan.

Selera saya dulu terbatas - jika tidak ada animasi, nyanyian, atau boneka, saya melewatkannya. Namun Some Like It Hot membuktikan bahwa ada lebih banyak film daripada itu. Ada drama (dua pria dalam pelarian setelah menyaksikan pembunuhan), kegembiraan (penyamaran dan campur aduk), dan romansa (Marilyn Monroe, 'kata nuff). Poin-poin penting terbang di atas kepalaku. Tapi saya sangat sibuk tertawa sehingga saya tidak peduli. Seiring berkembangnya pengetahuan dan apresiasi saya terhadap film, begitu pula kecintaan saya pada fitur ini. Berikut adalah beberapa cara yang membentuk prasangka saya tentang sinema.

Hitam Dan Putih Tidak Membosankan

Ini adalah gagasan yang jelas, tapi coba katakan itu pada diriku yang berumur delapan tahun. Saya biasa mengasosiasikan hitam putih dengan drama lama yang pengap dan pertunjukan yang ditonton orang tua saya setelah waktu tidur. Betapa salahnya saya berasumsi bahwa itu selalu terjadi. Pilihan sinematografi membantu plot film sebagai kemunduran dan cemoohan gambar gangster dari tahun 1930-an. Ini juga mengurangi fakta bahwa penyamaran Jack Lemmon dan Tony Curtis tidak terlalu meyakinkan. Jika Anda tidak mempercayai saya, carilah foto mereka yang berwarna. Berkat ketentuan dalam kontrak Marilyn Monroe, kami hampir membuat film ini mengambil gambar berwarna. Betapa ruginya itu! Some Like It Hot adalah salah satu hore terakhir untuk gambar hitam dan putih sebelum mereka mati secara perlahan di tahun 60-an.

Komedi 101

Ada alasan mengapa AFI menganggap ini sebagai komedi terhebat yang pernah dibuat. Garisnya kaya - yang terakhir dari semuanya. Tapi penyampaian itulah yang membuat mereka. Curtis dan Lemmon terpental satu sama lain secara spektakuler. "Daphne" yang bertingkah dan "Josephine" yang tegang adalah hasil dari perencanaan dan pengaturan waktu komik yang sempurna. Sayang sekali mereka hanya membuat satu film bersama karena mereka pasangan yang hebat. Curtis juga membuat banyak tawa melalui persona lainnya, pewaris Shell Oil "Junior". Peniruannya atas Cary Grant menjual kebohongannya yang konyol:

Polo air, bukankah itu sangat berbahaya?

Saya akan mengatakan. Saya memiliki dua kuda yang tenggelam di bawah saya. "

Marilyn Monroe menunjukkan potongan komiknya di sini juga. Seperti karakternya, dia penuh dengan kecerdasan di balik fasad bimbo pirang. Some Like It Hot adalah salah satu film terakhirnya, dan itu menunjukkan betapa kami kehilangan banyak bakat dengan kematiannya. Bagiku, dia lebih dari sekadar ikon seks berkat film ini.

Some Like It Hot menggunakan humor sebagaimana seharusnya dalam film-film hebat - tidak hanya untuk membuat orang tertawa, tetapi juga untuk mengangkat cermin atas ketidakadilan sehari-hari. Gali lebih dalam dan Anda akan menemukan kritik pedas dari tatapan pria. Dalam penyamaran perempuan, pahlawan kita menjadi korban misogini biasa yang mereka lakukan sebagai laki-laki. Dengan berjalan di sepatu jenis kelamin lain (secara harfiah), mereka memahami keadaan buruk mereka. Humor luas juga digunakan untuk menangani tema-tema seperti identitas gender dan seksualitas; sebuah langkah berani pada saat hal-hal seperti itu dianggap tabu.

Romantis Panas Beruap

Saya pindah dari romansa dongeng sederhana ketika saya menemukan Some Like It Hot. Pasti ada lebih banyak cinta daripada pangeran bertemu putri. Dan nak, apakah film ini berhasil. Permainan kata dan bahkan lelucon fisik menggarisbawahi ketegangan seksual. Wilder tahu bagaimana menjadi mesum tanpa menjadi vulgar. Maksudku, adegan di mana Monroe membuat seorang pria keluar dari Junior! Anda mungkin perlu mandi air dingin setelahnya.

Salah satu profesor perguruan tinggi saya pernah membela The Taming of the Shrew; dia percaya bahwa Petrucchio dan Katherine dimaksudkan untuk satu sama lain karena mereka (tidak seperti karakter lain) tidak pernah menyembunyikan diri mereka yang sebenarnya. Meskipun saya tidak bisa mengatakan saya setuju dengan itu, logikanya berlaku untuk film ini. Alter-ego menambah komplikasi lebih lanjut. Curtis mempekerjakan "Josephine" untuk memenangkan persahabatan Monroe, lalu merayu dia sebagai Junior menggunakan semua yang dia tahu. Monroe berpura-pura menjadi seorang debutan sehingga dia menarik perhatian Junior. Keduanya memasang front untuk mencoba memenangkan yang lain. Namun dalam gaya rom-com sejati, hanya ketika kebenaran terungkap, mereka bebas untuk bersama. Di sisi lain, Lemmon melangkah lebih jauh dalam menjual dirinya sebagai "Daphne" sehingga dia tidak beruntung mengakhiri pertunangannya, bahkan setelah dia menghentikan penyamarannya. Setidaknya itu membuat kita semakin dekat.

Jazz Cepat dan Longgar

Skor musik dapat membuat atau menghancurkan film. Sesuai dengan setelan Gerangan ’20, skor Some Like It Hot hanya mengandalkan suara yang disebut jazz. Itu pilihan yang tepat. Tidak ada yang menggarisbawahi pelarian panik dari kerumunan atau daya pikat Monroe seperti saksofon panas.

Jazz sendiri memainkan peran besar dalam cerita. Protagonisnya adalah musisi yang bersembunyi di sebuah band wanita. Ini juga memberi kita beberapa selingan musik yang menyenangkan. Lagu klasik seperti "Running Wild" mengalir melalui cerita. Anda bisa melihat pengaruhnya di skor Round Midnight dan Whiplash. Some Like It Hot menandai lahirnya kecintaan saya pada jazz.

Kematian Sensor Film

Semua faktor di atas menjadi faktor akhir dari Kode Hays, sebuah panduan “moral” yang terus mencekik industri film. Kelompok pengawas agama menuduh Some Like It Hot "mempromosikan tema homoseksual dan transvestisme". Wilder melawan bahwa trope cross-dressing berasal dari Shakespeare dan baik-baik saja. Penonton setuju. Kesuksesan film tersebut membuktikan bahwa orang-orang menginginkan lebih seperti ini. Para direktur telah bermanuver di sekitar Kode Hays di masa lalu; sekarang adalah waktu untuk mengatasinya secara langsung. Akhirnya mereka menang. Kode dicabut kurang dari satu dekade setelah pemutaran perdana Some Like It Hot. MPAA menggantikan tempatnya, dan mereka memberi pembuat film lebih banyak kebebasan untuk membuat apa yang mereka inginkan sejak itu.

Tidak Ada yang Sempurna… Tapi Ini Hampir Tiba

Ada beberapa film yang mempertahankan pukulan mereka setelah enam puluh tahun. Saya senang untuk mengatakan Some Like It Hot belum menjadi dingin sama sekali. Cerdas, lancang, dan abadi. Jika Anda belum melakukannya, berikan jam tangan. Dan tentu saja, saksikanlah bersama anak-anak Anda. Itu mungkin saja mengubah cara mereka memandang film juga.

Sumber: Moviebabble

Kisah Film Terbaik: Episode 19 - North by Northwest (1959)

Film Mata-mata Terbaik Sepanjang Masa

15 November 2019

Rilis: 21 Oktober 1959

Sutradara dan Produser: Alfred Hitchcock

Sinematografi: Robert Burks

Score: Bernard Herrmann

Distribusi: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Jessie Royce Landis

Durasi: 136 Menit

Genre: Misteri

RT: 99%

Ada momen yang mempesona menjelang awal film petualangan klasik Alfred Hitchcock, North by Northwest. Eksekutif iklan Roger Thornhill, yang diperankan oleh Cary Grant, terlambat datang untuk membuat janji di Plaza Hotel. Memukul jalan-jalan kota, membuat sekretaris bingung, dia mendorongnya ke dalam taksi, memberi tahu pengusaha gelap yang akan masuk, saat dia mendorong, "Maaf, saya punya wanita yang sangat sakit di sini, kamu tidak keberatan kan? ”Pengusaha itu tampak ngeri bahkan dia berkenan untuk hidup pada saat itu. "Yah tidak, maksudku ... benar-benar baik-baik saja," dia menggerutu, segera siap untuk memanggil taksi berikutnya. Sekretarisnya menegurnya karena berbohong. "... Aku membuatnya merasa seperti seorang Samaria yang Baik," bantah Thornhill. "... Dalam dunia periklanan tidak ada yang namanya kebohongan. Hanya ada berlebihan yang bijaksana ... "

Ini adalah momen penipuan luar biasa yang luar biasa, yang segera berbicara pada keegoisan kecil pahlawan kita (dan mungkin sedikit perasaan moral yang miring, mungkin). Seandainya momen itu terjadi hari ini, akan ada pertukaran panas, penghinaan, mungkin pukulan dilemparkan, itu akan tertangkap di kamera iPhone, diposting di YouTube, akan ada argumen tentang siapa yang benar-benar memiliki hak untuk taksi di Twitter, dengan troll dan bot Rusia berbobot, dan semua orang akan menerima ancaman pembunuhan.

Tapi tunggu dulu, apa yang aku katakan? Orang-orang bahkan tidak naik taksi lagi di New York City! Saat ini, Thornhill kemungkinan besar akan memanggil seorang Uber, dan melesat tanpa perlu percakapan atau interaksi manusia. Begitu Thornhill tiba di Ruang Oak untuk bertemu teman-temannya, ia memanggil halaman itu tepat pada waktu yang salah untuk menyampaikan pesan kepada sekretarisnya, dan kedua preman yang berdiri di sudut berpikir bahwa ia adalah seseorang bernama George Kaplan. Kasus epik identitas yang keliru dipicu oleh putaran terkecil dari waktu yang salah, twist nasib yang kejam. Itu bahkan tidak akan terjadi jika SMS belum ada. Dan kehidupan Thornhill seperti yang dia tahu ... sudah hampir berakhir.

North by Northwest ada di dalam dan di luar waktu. Ada mimpi yang penuh semangat untuk film, meskipun taruhannya tinggi; Ini Orang Gila tetapi dengan lebih banyak debu yang berputar dan berlari putus asa; sebuah topi berkedut yang dipoles oleh hotel-hotel megah, rumah-rumah mewah di pinggiran kota, wahana kereta api yang penuh ketegangan, romantis, dan setelan jas abu-abu yang banyak disalahgunakan yang mengubah arah mode pria. Judul itu sendiri adalah sepotong omong kosong, yang menyinggung arah perjalanan Thornhill. Diculik oleh preman pembunuh dan dibawa ke rumah megah Lester Townsend, Thornhill berhadapan muka untuk pertama kalinya dengan mata-mata Rusia Phillip Vandamm (James Mason yang licik dan mengancam), yang percaya bahwa Thornhill adalah agen Amerika di ekornya. Tidak ada yang dikatakan Thornhill dapat meyakinkannya sebaliknya.

Waktu dan tempat membungkuk di sekitar aksi. Thornhill berada di tengah kota Manhattan dengan klakson mobil dan pejalan kaki jam sibuk tampaknya beberapa menit yang lalu, dan sekarang dia berada di rumah yang tenang dikelilingi oleh pepohonan dan ladang kosong dengan orang-orang jahat yang dibungkus dalam permainan pura-pura ruang tamu yang seram — menghuni rumah yang mereka tinggali. tidak memiliki, dan orang-orang yang bukan mereka (Vandamm memang bukan Townsend, diplomat PBB yang ia klaim). Preman Vandamm memaksakan sebotol bourbon di tenggorokannya, memasukkannya ke dalam mobil, dan malam Thornhills berakhir dengan cliffhanger mabuk secara literal, sebagai mobil yang dengan susah payah ia coba untuk mengendalikan kendali atas tebing curam dengan ombak menerjang di bawah (di Long Island!)

Hitchcock menyukai potongan-potongan sinematiknya. Tidak lama kemudian, dalam adegan "crop-duster" yang legendaris, Thornhill berdiri di sisi jalan John Steinbeck-Indiana yang menghindar dari pesawat serang, dan klimaks film ini membuatnya memanjat muka Gunung Rushmore. Apakah Thornhill pernah berakhir di suatu tempat yang tidak besar, sibuk, dan monumental? Stasiun Grand Central, Perserikatan Bangsa-Bangsa, Bandara Chicago Midway, pelelangan seni pengap, dan sosok kafetaria turis yang ikut serta dalam komplotan itu. "Sarang" Vandamm yang tampak jahat yang infiltrat Thornhill berada tepat di atas Gunung Rushmore. Vandamm mungkin tersenyum melalui giginya ketika dia mendengar tentang daftar itu, dan membelinya tanpa terlihat.

Sepanjang jalan, melarikan diri dengan kereta api ke Chicago sambil dikejar oleh pihak berwenang dan orang-orang jahat, Thornhill bertemu (dan jatuh cinta dengan) Eve Kendall yang cantik (Eva Marie Saint), dan keduanya mengembangkan chemistry serius dengan sangat cepat, yang menandai kontras cerdas dengan permainan kucing-dan-kancing yang dikembangkan dari Thornhill dan Vandamm. Tapi Eve bukan yang dia katakan. Memang, seluruh film tampaknya mempertanyakan sifat identitas — dan gagasan moralitas. Siapakah Eve Kendall? Di pihak siapa dia? Mengapa Vandamm berpura-pura menjadi Townsend? Mengapa semua orang berpikir Roger Thornhill adalah seseorang bernama George Kaplan?

Identitas Thornhill (dan bisa dibilang realitasnya, juga) diparut karena ia tersandung ke dalam rencana pemerintah untuk menjebak Townsend. Idenya adalah untuk menciptakan identitas palsu - George Kaplan - untuk membuang mata-mata Rusia (yang menyelundupkan mikrofilm ke benda-benda seni). Kami tidak pernah menemukan apa yang ada di mikrofilm, tetapi itu adalah merek dagang Hitchcock MacGuffin: perangkat plot yang tidak pernah dijelaskan. Mengapa Nazi mengisi botol anggur dengan uranium dua tahun setelah berakhirnya Perang Dunia II di Notorious? Tidak masalah, kita tidak bisa terlalu memikirkannya. Jelas tidak pernah ada yang bagus dalam mikrofilm. Bagaimanapun, ini adalah tengah-tengah Perang Dingin.

Agen pemerintah Amerika yang terlibat dalam skema ini, dipimpin oleh seseorang yang hanya kita kenal sebagai The Professor (dan dia benar-benar terlihat seperti itu) juga secara acuh tak acuh terhadap nasib Thornhill, tidak berperasaan, dan sangat kekalahan. Thornhill membantu misi mereka dengan terus menggagalkan para penjahat, dan mereka hanya membantunya begitu dia membahayakan pekerjaan mereka. Di sini kita memiliki pertanyaan moral yang diajukan oleh Hitchcock: apakah hidup seseorang layak diselamatkan lebih banyak lagi jika rencana jahat terhadap negara dapat dihentikan?

Terlepas dari semua ini, film ini memiliki alur humor gelap yang berdenyut di seluruh. Ibu Thornhill sendiri sulit memastikan karakternya yang baik, mengendus-endus dan memutar matanya, di Kantor Polisi Glencoe setelah penangkapan mengemudi dalam keadaan mabuk, dan dia dengan tajam bertanya pada preman Vandamm, sementara terperangkap dalam lift bersama mereka di Plaza Hotel: "Apakah kamu benar-benar berusaha membunuh anakku?" Thornhill memiliki selera humor yang masam, terus-menerus menyapa orang-orang yang salah pada waktu yang salah dalam menghadapi kemungkinan pembunuhan yang akan segera terjadi. Dan dia menggelar pelarian yang gempar selama pelelangan seni Chicago itu. Tapi dia tetap cipher sepanjang. Satu-satunya kisah nyatanya adalah bahwa ia telah bercerai dua kali, mengakui kepada Eve Kendall bahwa istri-istrinya menganggapnya membosankan.

Roger Thornhill yang karismatik (walaupun sedikit kosong), serta kostum, aksi serba cepat, romantisme, dan bakat sinematik umum akan menjadi templat bagi semua film James Bond yang akan datang sepanjang dekade berikutnya. Cerita (skenario asli, penuh dengan kata-kata, adalah oleh Ernest Lehman) diduga terinspirasi oleh Operation Mincemeat, misi penipuan Perang Dunia II. Intelijen Inggris berhasil mengalihkan perhatian Axis dari rencana invasi mereka ke Sisilia dengan mengubah mayat menjadi seorang perwira Marinir Kerajaan yang mati, lengkap dengan dokumen palsu. Ian Fleming sendiri, tentu saja, terlibat.

Ada elemen penting lainnya ke North by Northwest. Ada kode produksi Hollywood saat itu, dan homoseksualitas tidak dapat secara terbuka digambarkan di layar. Martin Landau, yang memerankan Leonard, antek utama Vandamm, adalah salah satu karakter gay sejati pertama (jika bukan yang pertama) yang digambarkan dalam film utama, dan tentu saja, sebagai seseorang yang psikopat. Itu halus; “kecemburuan” sehubungan dengan kasih sayang Vandamm yang goyah (Vandamm juga terlibat secara romantis dengan Eve dalam segitiga yang tidak menyenangkan) dapat dengan mudah keliru karena kesetiaan yang mendalam pada bosnya, atau komitmen teguh pada tujuan mereka, apa pun itu. Tetapi ini adalah kekhasan yang menarik untuk film ini. Landau, seorang alumni Aktor Studio, mengklaim dia memiliki bola subversif bermain dengan ide ini untuk karakternya.

Satu aspek kecil dari film itu adalah unggulan pertama di mana North by Northwest, dan Hitchcock secara umum, menjadi inspirasi untuk novel Dewasa Muda kedua saya, Swipe Right for Murder. Saya bertanya-tanya bagaimana peristiwa film ini, atau film dalam nada, akan terungkap (atau tidak terungkap) di era modern, dan bagaimana saya bisa menjungkirbalikkan semua kiasan sinematik klasik. Alih-alih menjadikan homoseksualitas sebagai bisikan di atas angin, novel itu malah anehnya aneh, seperti juga karakter utamanya yang lucu, tajam, dan sensitif (yang sama sekali tidak kosong). Aidan Jamison, 17 tahun, sama aktifnya dengan mereka, aktif secara seksual, sedikit merusak diri sendiri, dengan masa lalu yang bermasalah, diungkapkan lapisan demi lapisan, di sepanjang jalan cerita.

Nasib memainkan tangannya di sini juga. Satu sapuan salah pada aplikasi hook-up dan Aidan terbangun di sebelah seorang lelaki mati di sebuah hotel Manhattan bintang 5 dan tiba-tiba semua orang mengira dia seseorang yang bernama Mr. Preston. Sebelum dia mengetahuinya, dia dalam pelarian dari FBI, pembunuh berdarah dingin, keluarganya yang terpandang, dan sedikit banyak, sendiri. Terjerat dengan kelompok teror cyber yang disebut Swan yang agenda pro-LGBTQ-nya Aidan tidak bisa tidak bersimpati, ia memiliki beberapa pilihan moral yang serius untuk dibuat. Konsep identitas adalah inti bagi remaja mana pun, karena kita semua berusaha mencari tahu siapa kita, dan siapa kita nantinya, pada usia itu. Dan sementara North by Northwest adalah analog (pembalut, pena, bilik telepon, telegram, taksi), dunia Swipe Right for Murder adalah digital yang ganas. North by Northwest tidak mungkin terjadi di era digital, dan Swipe Right for Murder hanya bisa terjadi di era digital. Pada setiap tahap dari mimpi buruknya yang terbangun pada malam musim semi, Aidan dibantu atau dihalangi oleh teknologi.

Ironisnya, kita mungkin masih kalah dalam Perang Dingin. Sementara Rusia mungkin masih bisa mengatasi kerusakan gelap mereka 60 tahun kemudian, di dunia Swipe Right for Murder, ketika baterai iPhone Anda meluncur ke merah, itu bisa berarti perbedaan antara hidup dan mati.

Sumber: Crimereads

Kisah Film Terbaik: Episode 18 - Vertigo (1958)

Film Misteri Terbaik Sepanjang Masa

7 November 2019

Rilis: 28 Mei 1958

Sutradara dan Produser: Alfred Hitchcock

Sinematografi: Robert Burks

Score: Bernard Herrmann

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Tom Helmore, Henry Jones

Durasi: 128 Menit

Genre: Misteri

RT: 94%

Baru-baru ini saya menulis ulang film klasik Alfred Hitchcock tahun 1958, Vertigo, karena berhasil masuk dalam daftar acara Fathom TCM untuk merayakan hari jadinya yang ke-60. Di masa kecil saya, saya melihat film setidaknya empat atau lima kali, yang cukup moderat mengingat beberapa kali saya menonton beberapa film Hitchcock lainnya, seperti Suspicion, Notorious, dan Rear Window. Obsesi saya terhadap film-film klasik hampir setingkat dengan kisah cinta obsesif yang kita lihat di Vertigo. Tetapi, terlepas dari minat saya pada film-film lama, Vertigo, tidak seperti film-film Hitchcock lainnya, meninggalkan kesan aneh melayang di atas saya. Itu adalah film yang cukup menegangkan, sebagian karena akhir yang gelap, tetapi terutama karena Hitchcock membuat saya sedikit tidak nyaman dengan penggambarannya tentang seorang lelaki tua yang normal - seorang skeptis dengan kepala yang baik di pundaknya - yang menyerah pada sebuah obsesi tidak sehat dengan pirang misterius.

Pada awalnya ini terdengar seperti plot yang klise, tetapi dampak dari cerita Hitchcock adalah bahwa hal itu membuatnya masuk akal bahwa siapa pun dari kita bisa turun ke lubang obsesi yang sama. Faktanya, Hitchcock sendiri jatuh ke dalam obsesi yang membingungkan dengan para wanita terkemuka, yang sangat mirip dengan apa yang kita lihat di Vertigo. Ini menjadikan film ini benar bagi kehidupan sutradara itu sendiri. Selain dari bagian tentang pembunuhan itu. Semoga.

Plot (Termasuk Spoiler)

Pada awalnya, kita bertemu dengan seorang pensiunan detektif, Scottie (Jimmy Stewart) dan teman dan mantan tunangannya, Midge, yang bertindak sebagai lawan realistis dari Madeleine (Kim Novak) yang misterius yang kemudian jatuh cinta pada Scottie. Sejak awal, kita mengetahui bahwa Scottie memiliki rasa takut yang melemahkan ketinggian yang dipicu oleh pengejaran polisi yang membuatnya menggantung dari atap, di mana dia melihat seorang rekan petugas jatuh ke kematiannya.

Temannya, Gavin, memintanya untuk kembali ke pekerjaan detektif sehingga dia bisa mengetahui apa yang sedang dilakukan istrinya ketika dia keluar dan sekitar. Meskipun dia meninggalkan rumah untuk waktu yang lama, dia tidak memiliki ingatan tentang ke mana dia pergi. Meskipun pada awalnya enggan, Scottie terpikat oleh cerita Gavin bahwa Madeleine mungkin dirasuki oleh roh leluhur abad ke-19, Carlotta.

Scottie membuntuti Madeleine dan menemukannya sedang berlutut di kuburan Carlotta dan duduk di depan potretnya di sebuah museum seni. Keduanya berkumpul ketika Madeleine, yang tampaknya memiliki, melompat ke Teluk San Francisco dan Scottie datang untuk menyelamatkannya. Sejak saat itu ia menjadi sepenuhnya ditangkap oleh kerentanan dan misteriusnya. Alur ceritanya berubah ketika Madeleine dan Scottie mengunjungi Mission San Juan Bautista. Dia berlari menaiki tangga spiral di gereja yang mengarah ke puncak menara lonceng. Scottie mengejarnya, menyadari bahwa dia mencoba bunuh diri lagi, tetapi vertigo menendang sebelum dia bisa menyelamatkannya dan dia tampaknya jatuh ke kematiannya.

Dia dalam keadaan syok setelah kematiannya sampai dia bertemu seorang wanita, Judy, yang tampak seperti doppelganger Madeleine. Inilah saat obsesi Scottie mencapai tingkat ekstrem. Dia menekan Judy untuk mengganti pakaian, tata rias, dan rambutnya, dan dia memohon padanya untuk membiarkannya merawatnya.

Kemiripan Judy dengan Madeleine aneh, tetapi dijelaskan ketika kita mengetahui bahwa dia dan Madeleine adalah wanita yang sama. Setelah dia membuatnya, Scottie melihatnya mengenakan kalung yang Carlotta kenakan dalam potretnya, kemudian pikiran detektifnya bekerja dan mengungkap plot jahat Gavin untuk membunuh istrinya - menggunakan Madeleine untuk bertindak sebagai bagian dari istrinya.

Kekuasaan dan Kebebasan

Selama saya menulis ulang tentang Vertigo, saya perhatikan kekuatan muncul cukup banyak, tidak hanya di jalan cerita itu sendiri, tetapi juga dalam kata-kata karakter itu sendiri. Ketika Scottie berkeliaran di kantor Gavin, ia melihat sebuah lukisan tua di dinding, dan Gavin melukiskan nostalgia tentang hari-hari ketika manusia memiliki "kekuasaan dan kebebasan." nostalgia sendiri kira-kira dengan cara yang sama.

Jadi mengapa kekuasaan dan kebebasan begitu banyak muncul dalam film? Kesan saya adalah bahwa hal itu berbicara pada keinginan mendasar yang memotivasi Scottie dan Gavin, dan, yah, hampir semua orang: keinginan untuk melampaui keterbatasan kita dan menggunakan kekuatan dan kebebasan yang menyertainya untuk menjadikan mimpi romantis kita menjadi kenyataan. Tetapi apakah mimpi-mimpi itu benar-benar dapat mewujudkannya, bagaimanapun, masih bisa diperdebatkan.

Mungkin inilah sebabnya Scottie harus menjadi pria yang relatable dan rata-rata - ia harus seperti semua orang di dunia yang puas dengan kehidupan mereka. Namun lambat laun, keinginan yang mirip dengan Gavin terbangun dalam dirinya, seperti yang bisa terjadi pada kita semua.

Di masa lalu yang indah

Ketika saya tidak terobsesi dengan film dan drama lama, saya sering di YouTube melihat beberapa cuplikan tertua yang tersedia dalam kehidupan sehari-hari; sering sampai mata saya memerah dan saya sendiri hampir mengalami vertigo. Yah, mungkin tidak sampai sejauh itu. Tetapi keinginan untuk berhubungan dengan masa lalu tentu saja kuat dalam diri saya, karena saya curiga ada di antara kita semua pada tingkatan yang berbeda-beda. Itulah sebabnya nostalgia dalam film ini adalah salah satu bahan yang membuat Vertigo begitu menghantui.

Tapi nostalgia bisa menipu, seperti Galvin dan Madeleine. Tokoh-tokoh film ini terjerat oleh narasi masa lalu yang berasal dari seni, buku, dan dari mulut ke mulut. Dengan kata lain, mereka terperangkap dalam suatu bentuk waktu yang samar dan tidak tersentuh yang dulunya nyata dan seringkali biasa seperti saat ini. Namun karakter tetap melihat ke masa lalu untuk sesuatu yang lebih baik, lebih romantis daripada apa yang mereka miliki.

Midge memberikan perspektif turun ke Bumi dalam film. Dia menciptakan kembali lukisan Carlotta, memaksakan wajahnya di atas ekspresi muram Carlotta untuk membawa humor dan realisme ke dunia romantis Scottie. Ini juga dapat dilihat sebagai pengingat bahwa masa lalu tidak jauh dan ideal seperti yang muncul dalam imajinasi kita.

Makeover Ekstrim

Hitchcock memiliki kekuatan lebih dari yang dimiliki kebanyakan dari kita. Ini memberinya kemampuan untuk membentuk bintang-bintangnya dalam bentuk yang diinginkannya, hanya untuk mewujudkan visi romantisnya sendiri. Dia juga terkenal berhati dingin ketika dia pergi tentang proses pencetakan. Scottie tentu saja menjadi pendukung bagi Hitchcock dalam hal ini, dan itu membuat saya bertanya-tanya bagaimana Hitchcock akan berurusan dengan kecenderungan obsesifnya jika dia tidak menjadi direktur. Mungkin mereka akan tetap laten atau hanya terbatas pada fantasi pribadinya.

Mungkin dia akan menampakkan keinginannya seperti yang sering dilakukan oleh kita, dengan mencoba mengubah orang-orang penting kita - sejauh yang kita bisa - dan kemudian menjadi frustrasi jika upaya kita gagal. Mungkin cetakan kekasih adalah sesuatu yang sedikit dari kita akan lakukan dalam cara kita melihatnya terjadi di Vertigo. Tetapi apakah itu karena kita tidak mau atau karena kita tidak bisa?

Sumber: Moviebabblereviews

10 Game Wolfenstein Terbaik Sepanjang Masa

4 November 2019

Sejak awal permainan, dua hal selalu pasti terjadi: Konsol baru setiap lima tahun, dengan Wolfenstein baru tidak jauh di belakang.

Selama hampir empat puluh tahun sekarang, Wolfenstein telah menghiasi setiap platform yang dikenal manusia, dan seperti halnya DOOM dan Tetris, Anda dapat memainkan Wolfenstein 3D pada apa saja. Tetapi selama bertahun-tahun, seri ini telah melalui beberapa reinvention dan bagian yang adil dari pasang surut, untuk sedikitnya.

Juga melonjak beberapa kali dari pengembang dan penerbit, seri ini menyatakan bahwa membunuh Nazi masih merupakan saat yang menyenangkan - Anda hanya perlu sedikit kreatif di sepanjang jalan.

Dari awal Apple II, sampai sekuel Machine Games yang direstart, telah ada beberapa rilis yang adil, tetapi di mana mereka berada di peringkat satu sama lain?

Saatnya mencari tahu.

10. Castle Wolfenstein (1981)

Datang hampir satu dekade sebelum Wolfenstein 3D merevolusi genre permainan yang sama sekali baru, di sinilah semuanya dimulai. Diluncurkan di Apple 2, Castle Wolfenstein tidak memainkan apa yang Anda harapkan sekarang, karena pada saat itu tidak ada cara Anda akan mendapatkan apa pun untuk menjalankan First Person Shooter - mereka belum ditemukan.

Dimainkan dari atas ke bawah, pemain harus menemukan jalan keluar dari Castle Wolfenstein untuk pertama kalinya - ini melibatkan pencarian musuh dan item lain untuk maju, dan bahkan kemampuan untuk menyamar sebagai Nazi. Sesuatu yang pada saat itu, cukup inovatif.

Entah masuk gung-ho atau mencoba pendekatan yang lebih tersembunyi, seri pertama ini memiliki banyak hal untuk ditawarkan.

Juga, Nazi sendiri terdengar menakutkan.

9. Beyond Castle Wolfenstein (1984)

Hanya tiga tahun kemudian, Muse kembali dengan perampokan kedua dan terakhir mereka dengan Wolfenstein sebelum mereka secara hukum dibatalkan dan id Software mengambil alih kepemimpinan.

Beyond Castle Wolfenstein adalah game action-adventure berbasis stealth lain yang berdasarkan pada formula yang sama yang bekerja sangat baik untuk game sebelumnya, memberikan sedikit peningkatan grafis dan beberapa penyesuaian sehingga pemain sekarang dapat mengambil tubuh untuk menyembunyikannya atau memblokir pintu.

Mengambil setelah pemain melarikan diri dari Castle Wolfenstein, misi berikutnya adalah sekarang menyusup ke markas Nazi. Lihat pola yang muncul di sini?

8. Wolfenstein: Enemy Territory (2003)

Awalnya dimaksudkan untuk diluncurkan bersama Return To Castle Wolfenstein pada tahun 2003, Enemy Territory ditunda hingga tahun 2004 dan diluncurkan secara gratis yang sangat tidak khas perusahaan pada saat itu, terutama Activision.

Harkening off dari banyak game multiplayer lainnya di sekitar waktu seperti Quake, tetapi dengan sedikit lebih banyak daging pada tulang seperti itu. Class dan mode permainan seperti Mode Objective, Mode Stopwatch, Last Man Standing adalah yang membantu shooter online Perang Dunia 2 ini menonjol pada saat itu.

Enemy Territory pada awalnya juga diluncurkan dengan hanya enam peta, tetapi berkat sifatnya yang open source, sangat mudah untuk dimodifikasi, artinya ratusan lagi akan dibuat oleh komunitas selama masa pakainya.

7. Wolfenstein: The Old Blood (2015)

Setelah keberhasilan komersial dan kritis yang mengejutkan dari Wolfenstein: The New Order, penerbit Bethesda dan pengembang Machine Games benar untuk menyerang ketika setrika panas, tetapi veteran brutal yang pernah diuji satu kali dari seri ini.

Dibagi menjadi dua perkemahan yang saling berhubungan, The Old Blood adalah prekuel dari The New Order dan memiliki lebih dari cukup banyak referensi untuk permainan Wolfenstein yang lebih tua - terutama Return To Castle Wolfenstein.

Bertindak sebagai semacam menceritakan kembali dan membangun kembali peristiwa-peristiwa itu ke dalam kanon baru, The Old Blood melihat B.J. Blazkowicz menyusup ke dalam kastil itu sendiri untuk mengambil intel di lokasi Deathhead, tetapi di sepanjang jalan hal-hal menjadi sedikit supernatural.

Zombie kembali dan mereka lebih sulit dari sebelumnya, dengan hantu-hantu yang sepertinya memakan apa pun yang dilemparkan Blazkowicz pada mereka untuk makan siang.

Urutan tertentu sangat menghukum dan di tempat, terasa lebih sulit daripada bagian terburuk dari The New Colossus, tetapi jika pemain dapat bertahan dengan kesulitan ini adalah teman kecil yang fantastis untuk kisah hebat dari B.J. Blazkowicz dan kanon Wolfenstein.

Akankah Zombies kembali ke gelar Wolfenstein Machine Game?

6. Wolfenstein (2009)

Yang pertama dalam seri Wolfenstein yang akan dibangun dari bawah ke atas untuk konsol, ini membuang inventaris penuh demi dua batas senjata yang dipopulerkan oleh segalanya pada saat itu.

Wolfenstein akan menjadi sekuel langsung dari Return to Castle Wolfenstein yang maju perjuangan B.J. Blazkowicz melawan penyerang Nazi, tetapi kali ini unsur-unsur gaib dan supranatural akan berada di garis depan, sementara tembak-menembak hampir dianggap sebagai renungan.

Gameplaynya hampir sepenuhnya berputar di sekitar Medali Thule, dengan itu memiliki empat kemampuan utama untuk membantu pemain melalui setiap pertemuan. Ini berkisar dari meningkatkan kekuatan B.J, kemampuan untuk mengambil kerusakan dan bahkan memperlambat waktu untuk saingannya, tetapi kekuatan untuk memasuki Kerudung adalah apa yang benar-benar membedakan game ini.

Arah supernatural seharusnya sempurna untuk Wolfenstein karena itulah yang benar-benar membantu Return to Castle Wolfenstein menonjol juga. Area hub dunia terbuka juga rapi, tetapi pada saat itu bukan itu yang gamer cari.

Secara keseluruhan, Wolfenstein 2009 adalah upaya yang solid oleh Raven Software, tetapi di bawah beban Activision dan harapan mereka, Wolfenstein 2009 tidak pernah benar-benar memiliki kesempatan.

5. Wolfenstein: Youngblood (2019)

Wolfenstein selamanya menjadi kisah tentang B.J. Blazkowicz berperang melawan ancaman Nazi berulang-ulang, dan sekarang dengan Youngblood, ia telah hilang dan terserah pada generasi baru untuk menghadapi Reich Ketiga.

Anak perempuan Jess dan Soph punya sepatu bot besar untuk diisi, dan sebagian besar mereka pegang sendiri, tetapi sayangnya sebagian besar karakterisasi para suster datang dalam bentuk pop murahan atau gurauan aneh, karena Youngblood ringan dalam kisahnya.

Ini adalah shooter layanan langsung dalam gaya Destiny, di mana seorang pemain solo keluar ke jalan-jalan Paris untuk menjalankan misi dengan rekan A.I, atau mereka dapat ditemani oleh pemain lain.

Karena keduanya dilengkapi dengan power suit, ini mengarah pada perasaan seolah-olah Anda adalah Doom Slayer, tetapi jauh lebih tidak keren, karena butuh berjam-jam bermain untuk mendapatkan berbagai kemampuan yang memungkinkan pemain menangkis musuh sepon peluru yang jauh.

Juga, sistem pos pemeriksaan mengerikan, mengatur ulang Anda ke titik sebelumnya dengan amunisi yang Anda miliki saat sekarat, bukan pada saat penyelamatan.

Aneh ... untuk sedikitnya.

Namun, ini tentu saja layak untuk dimiliki, tetapi hanya jika Anda memiliki teman yang mau menjalani semuanya.

4. Wolfenstein 3D (1992)

Setelah istirahat terpanjang, seri akan mengambil dan setelah Muse Software melewati obor, id software bersama dengan John Romero dan John Carmack akan mengubah video game selamanya.

Umumnya dikenal sebagai Kakek Shooters, Wolfenstein 3D adalah inti dari mana semua first person shooter berasal - itu benar-benar tidak dapat dilebih-lebihkan betapa pentingnya judul ini untuk seri Wolfenstein keseluruhan dan video game hari ini.

Hilang sudah elemen sembunyi-sembunyi dari dua serial Muse sebelumnya karena Wolfenstein 3D adalah semua untuk tindakan meriam seperti B.J. Blazkowicz melanjutkan konfliknya yang tidak pernah berakhir dengan kejahatan utama, Nazi.

Tentu ini adalah shooter "3D", karena Maps hanya benar-benar berfungsi sebagai dimensi tambahan, sementara musuh, barang, dan kesopanan semuanya adalah sprite 2D eksklusif. Dalam masa kejayaannya dan bahkan sekarang yang mengejutkan bahwa kedua Johns mampu menyampaikan hal ini kepada konsumen.

Juga, jangan berpikir posisi ke-4 adalah ketukan untuk warisan game. Hampir semua yang datang setelahnya akan membawa nama Wolfenstein dengan terhormat, dan Anda tidak perlu melihat lebih jauh untuk melihat mengapa franchise telah bertahan dari generasi ke generasi.

3. Wolfenstein II: The New Colossus (2017)

Dengan Deathshead akhirnya hilang setelah serangan nuklir di pertandingan terakhir, mengalahkan Irene Engel dan membebaskan Amerika dari cengkeraman Nazi adalah agenda berikutnya. Namun di sini, B.J. Blazkowicz tidak lebih dari sekantong daging - dipukuli dan dipatahkan. Hal ini menyebabkan beberapa perombakan formula Wolfenstein yang sudah dikenal luas, karena super suit dan modifikasi terbaru benar-benar membantu Colossus menonjol.

Kekuatan permainan ini bukan skenario pertempuran, karena banyak level merasa lebih seperti penembak koridor standar, dengan banyak daerah yang tampak cantik merasa terbelakang, tidak seperti The New Order yang benar-benar merasa seolah-olah memiliki beberapa elemen eksplorasi; benar-benar memukul perpaduan sempurna antara desain tingkat linier yang luas dan dorongan naratif.

Pekerjaan karakter di sini adalah yang terbaik meskipun B.J. Blazkowicz benar-benar sekarat karena sebagian besar dari ini ia telah menjadi lingkaran penuh untuk menjadi karakter penuh yang dapat dipedulikan pemain. Dari bergumam sendiri hingga saat-saat kita dibawa ke masa lalunya wajah sekali dalam kotak, akhirnya memiliki arti yang sebenarnya.

2. Return to Castle Wolfenstein (2001)

Pergantian milenium baru membawa kita banyak hal dalam bermain game, Playstation 2 sudah dekat, bermain online sebenarnya mulai menjadi sesuatu yang dilakukan oleh sebagian besar pemain dan Wolfenstein mengambil kesempatan baru dalam hidup.

Suatu saat B.J. melarikan diri dari Castle Wolfenstein, pada saat berikutnya dia mendapati dirinya dalam ruang bawah tanah penuh tentara mayat hidup kembali, kemudian beberapa saat kemudian di fasilitas bawah tanah rahasia yang disebut X-Labs, ini pada dasarnya adalah taman bermain Deathhead untuk membuat Super Soldier.

Pikirkan X-Files disilangkan dengan Perang Dunia 2 dan Anda akan setengah jalan.

Permainan ini entah bagaimana sangat luar biasa juga, dengan tidak hanya lokasi beralih, tetapi nada. Itu bisa berubah dari fantasi kekuatan menjadi menyeramkan dan menakutkan. Di ruang bawah tanah, Anda tidak pernah tahu apa yang akan terjadi saat aula dipenuhi dengan jeritan Nazi yang sekarat, dan hal yang sama juga untuk X-Labs - X-Creatures menjadi beberapa monster yang lebih disorientasi dalam permainan.

Tentu, Blazkowicz tidak lebih dari penampilan 3D dari wajah di Wolfenstein 3D, tetapi hanya itu yang ia butuhkan untuk menjadi penembak gempa bergaya arcade yang tidak malu untuk membunuh Nazi dan melakukannya dengan benar.

1. Wolfenstein: The New Order (2014)

Tidak seperti banyak tren pada saat itu, The New Order tidak takut menjadi permainannya sendiri dengan membawa kembali kiasan yang sudah usang sebagai paket kesehatan, dan gagasan bahwa shooter Perang Dunia 2 bisa menyenangkan, baru dan progresif lagi.

Misalnya, peningkatan senjata hampir di mana-mana, tetapi The New Order memberi penghargaan kepada pemain per senapan yang digunakan. Itu berarti tidak ada poin keterampilan yang terbuang; Jika Anda membutuhkan penekan untuk pistol, lebih baik gunakan untuk mendapatkan upgrade.

Sebagai anggukan yang bagus untuk sejarah seri, ini sebagian besar dapat dimainkan menggunakan stealth, jika itu yang diputuskan pemain. Tapi jangan khawatir, menggunakan senjata api juga masih berhasil.

Bersamaan dengan semua ini, Machine Games mengubah B.J. Blazkowicz menjadi karakter yang sempurna. Wajah kecil itu sekarang memiliki perasaan, masa lalu, dan motivasi nyata untuk mengalahkan Nazi selain 'mereka adalah orang jahat'.

Itu dan seluruh presentasi di sini adalah yang terbaik, dari pertemuan pertama hingga B.J. harus bersembunyi di tumpukan tubuh di kamp konsentrasi, intensitas momen yang datang dengan sangat baik.

Semua dalam semua, ini adalah pengalaman Wolfenstein yang pasti, dan masterclass tentang cara membuat First Person Shooter segar kembali.

Sumber:WhatCulture