16 November 2022
Ketika 'The Velvet Underground & Nico' dirilis pada tahun 1967, album debut legendaris yang sekarang hanya terjual 30.000 eksemplar. Bertahun-tahun kemudian, Brian Eno dengan terkenal menyatakan bahwa "setiap orang yang membeli salah satu dari 30.000 eksemplar itu memulai sebuah band." Dalam lebih dari satu cara, Velvet Underground adalah pakaian revolusioner yang tiada duanya. Mereka menangani materi pelajaran yang sangat tabu dan menggali jauh ke dalam garda depan sebelum itu layak secara komersial dalam kapasitas apa pun.
Sementara Velvet Underground sering dikenang karena penulis lagu utamanya, 'Raja New York' yang penuh teka-teki, Lou Reed, itu hanya sekuat kolaborasi Reed dengan John Cale, seorang musisi terlatih klasik yang menyeimbangkan kepribadian rock and roll Reed yang tidak menentu dengan sangat cerdas dan struktur komposisi genre-bending. Velvet Underground, meski berumur pendek, mendefinisikan generasi baru musik rock.
The Velvet Underground merilis empat rekaman selama tahun-tahun aktif mereka sebagai sebuah band, dan serangkaian kompilasi dan materi yang belum pernah dirilis telah menyusul dalam lima dekade berikutnya. (Ya, empat album. 'Squeeze' tidak masuk hitungan.) Daftar ini berisi sepuluh lagu terbaik dari karir mereka dalam urutan menurun.
10. New Age (1970)
Loaded secara teknis adalah album Velvet Underground terakhir, karena sekali lagi, 'Squeeze' adalah beberapa perebutan uang yang aneh di mana sebagian besar band tidak terlibat sejak awal. Dengan mengatakan itu, mentalitas korporat untuk menguangkan band dimulai pada tahap awal pembuatan 'Loaded.' Label menyuruh Reed untuk menulis album "penuh dengan hits." Jadi, itulah yang dia coba lakukan.
Akibatnya, Loaded jelas merupakan album yang paling diterima secara komersial dari empat upaya Velvet Underground. Lagu-lagunya dapat diakses, dan terkadang, kekecewaan Reed dengan tugas itu sangat jelas terlihat. Namun, itu menampung beberapa trek band yang lebih baik. 'New Age' adalah salah satunya. Ini adalah lagu indah yang awalnya ditulis Reed tentang pacarnya saat itu, dengan beberapa liriknya yang paling menakjubkan. "Aku berlari ke arahmu, sayang jika kamu menginginkanku," dia bersenandung di atas komposisi yang indah.
Satu hal yang perlu diperhatikan adalah bahwa versi terbaik dari lagu 'Loaded' sebenarnya tidak ditemukan di album, melainkan di 'The Velvet Underground Live With Lou Reed: 1969,' dua seri volume yang dirilis pada tahun 1974. Pertunjukan live dari trek Loaded di album itu spektakuler, dilucuti menjadi intensitas dan emosi belaka. Plus, hati Reed ada di pertunjukan, tidak seperti kebanyakan album studio.
9. Beginning To See the Light (1969)
Album ketiga self-titled Velvet Underground adalah upaya mereka yang paling tenang. Lagu-lagunya lembut, dan dengan pengecualian 'The Murder Mystery,' mereka tidak memiliki banyak eksperimen avant garde yang mengisi materi dua album sebelumnya. Itu bukan hal yang buruk, dan orang bisa berargumen 'The Velvet Underground' adalah album band yang paling kohesif dan sepenuhnya direalisasikan. Dari awal hingga akhir, ini benar-benar jenius.
'Beginning To See The Light' adalah perpaduan sempurna antara kegelisahan dan daya menular. Vokal Reed riang dan riang. Masa mudanya mengisi lanskap sonik, dan itu membuat 'Beginning To See The Light' menjadi salah satu lagu band yang paling abadi. Harmoni yang lepas juga sangat bagus, dan sungguh luar biasa mendengar band melompati vokal dengan Lou Reed.
8. Lisa Says (1969)
Pada tahun 1985, proyek rilis arsip Velvet Underground yang paling menarik dikeluarkan: VU Album ini terdiri dari 15 lagu yang direkam antara tahun 1968 dan 1969, dan ini merupakan wawasan yang luar biasa tentang proses kreatif grup selama tahun-tahun terakhir mereka. 'Lisa Says' dapat ditemukan dalam bentuk studionya di 'VU,' tetapi sekali lagi, versi terbaik ada di album live 1969.
Penggemar Lou Reed kemungkinan akan akrab dengan 'Lisa Says.' Ini adalah trek yang dikerjakan ulang oleh Reed belasan kali di katalognya. Seperti yang juga diketahui oleh para penggemarnya, Reed juga memiliki kegemaran pada lagu-lagu tentang wanita dengan judul '[Name] Says'. Dalam hal ini, 'Lisa Says' adalah salah satu lagu Reed yang paling menarik. Perubahan kunci dan selingan di tengah trek tidak seperti apa pun di katalog Velvet Underground, dan introspeksi bermasalah perjuangan Reed dengan lawan jenis adalah sesuatu yang nantinya akan menjadi ciri khas gayanya. (Itu juga akan menjadi penyebab banyak kritik.)
7. Sister Ray (1968)
'Sister Ray' adalah kekacauan yang luar biasa – hiruk-pikuk yang indah. Pada pukul 17:30, trek tersebut merupakan perjalanan terpanjang dalam katalog band, dan mengambil hampir seluruh sisi berlawanan dari 'White Light / White Heat' tahun 1968. Insinyur rekaman terkenal meninggalkan studio selama perekaman trek, berkomentar bahwa dia tidak bisa mendengarkan lagu itu lagi, dan meminta band memanggilnya kembali ketika mereka selesai menyanyikannya.
Struktur lagu tradisional yang dimulai dengan 'Sister Ray' berubah, atau mungkin, berkembang, tergantung bagaimana Anda melihatnya, setelah beberapa menit. Reed dan Cale memantul bolak-balik satu sama lain dengan yang pertama pada gitar dan yang terakhir pada celesta yang kabur dan terdistorsi. 'Sister Ray' adalah sesuatu yang indah karena bukan hanya kebisingan; itu adalah kekacauan yang terorganisir. Ini adalah dasar untuk avant garde, noise rock, dan Cale bisa dibilang menyuntikkan pengaruh jazz juga.
6. Candy Says (1969)
'Candy Says,' lagu lain yang dikerjakan ulang Lou Reed selama bertahun-tahun, bisa dibilang yang terbaik selama eksekusi pertamanya pada rekaman Velvet Underground ketiga. Ini adalah Velvet Underground yang paling lembut. (Sangat kontras dengan 'Sister Ray,' yang merupakan band dengan suara paling keras.) Reed bernyanyi nyaris berbisik, dan 'Candy Says' adalah lagu yang bisa Anda nyanyikan untuk lagu pengantar tidur.
Liriknya, tentu saja, mungkin bukan bahan pengantar tidur. Seperti banyak lirik Reed tentang wanita, 'Candy Says' adalah urusan yang memilukan. Karakter tituler, Candy, pada dasarnya dalam keadaan gejolak abadi yang diinduksi sendiri saat dia memimpikan dunia yang tidak terhalang oleh ketakutan dan rasa sakitnya. Tema-tema dalam 'Candy Says' adalah wawasan awal tentang gaya penulisan lagu yang Reed akan menggali lebih dalam empat tahun kemudian di album solo keduanya, 'Berlin.'
5. Sweet Jane (1970)
Ada beberapa lagu yang cukup dapat diakses di katalog Velvet Underground agar layak untuk diputar di radio. 'Sweet Jane' adalah salah satunya, dan pada tahun-tahun sejak dirilis, itu menjadi salah satu trek paling ikonik dan dikenal di Velvet Underground. Namun, setelah dirilis di 'Loaded', itu menciptakan keretakan yang lebih besar antara Reed dan anggota band lainnya ketika sebagian besar lagu dipotong saat dirilis. Dalam rilis selanjutnya, potongan selingan ditambahkan kembali ke trek dalam upaya untuk menenangkan Reed.
Itu jelas merupakan favorit Lou Reed juga, dan trek itu memancarkan kepribadiannya. Dia terus memainkannya di setiap era karirnya, sering mengubah trek menjadi kunci dan struktur yang berbeda. Kolektor harus mencari Reed yang menampilkan trek pada tahun 1978 di Park West di Chicago - ini adalah salah satu pertunjukan langsung terbaik dekade ini dan tampilan luar biasa ke dalam 'Sweet Jane' yang terbaik. (Kami telah menyertakan aliran kinerja di bawah ini.)
4. White Light/White Heat (1968)
Judul lagu 'White Light / White Heat' adalah komposisi yang menarik. Keluar dari gerbang, itu membuat pernyataan menantang bahwa Velvet Underground telah tumbuh secara besar-besaran sejak album debut mereka tahun sebelumnya. Lagu ini juga merupakan perwujudan dari rock and roll klasik, tetapi pada saat yang sama, bercampur dengan topik tabu khas Velvet Underground.
'White Light / White Heat' menampilkan piano rock yang berdebar kencang, pengaruh R&B yang jelas yang terdengar seperti sesuatu yang keluar dari rekaman Fats Domino. Ini adalah trek sederhana, yang penuh sesak dengan piano yang menggelegar, harmoni vokal, dan banyak distorsi. Liriknya, bagaimanapun, terinspirasi oleh penggunaan metamfetamin, memberikan suasana yang ringan menjadi nada yang lebih gelap setelah pemeriksaan lebih lanjut.
3. Pale Blue Eyes (1969)
'Pale Blue Eyes' adalah salah satu balada cinta yang membuat Anda terpana saat pertama kali mendengarnya. Penampilan Lou Reed yang emosional dan intim sangat personal. “Memikirkanmu sebagai puncak gunungku,” dia bernyanyi. “Menganggapmu sebagai puncakku. Memikirkanmu sebagai semua yang kumiliki tapi tidak bisa kupertahankan.” Alasan Lou Reed tidak bisa mempertahankan wanita itu adalah karena dia sudah menikah.
Dengan cara itu, ia melepaskan diri dari balada cinta tradisional. Ini bukan hanya lagu cinta. Ini adalah jejak perselingkuhan terlarang dan penderitaan pribadi. Kecintaan Reed pada subjek jelas, tetapi Anda dapat mendengar dalam suaranya bahwa itu merobek hatinya bahwa dia tidak boleh bersamanya. 'Pale Blue Eyes' adalah salah satu lagu Velvet Underground terbaik sepanjang masa, dan ini bisa dibilang salah satu lagu terbaik Reed sepanjang karirnya.
2. I'm Waiting For My Man (1967)
'I'm Waiting For My Man' adalah lagu paling menular yang pernah Anda tulis tentang menunggu dealer smack Anda. Ini adalah salah satu lagu yang paling banyak di-cover dalam katalog Velvet Underground, dan ada sesuatu tentang intensitas barrelhouse-nya yang tak terlupakan setelah mendengarnya. (Faktanya, ia memiliki gaya komposisi yang mirip dengan 'White Light / White Heat.')
Lagu ini, dalam beberapa hal, adalah Velvet Underground murni. Ini goyang, Anda bisa menari untuk itu, itu ditulis dengan sangat baik, dan itu penuh dengan referensi obat. Jika seseorang membayangkan soundtrack untuk Andy Warhol's Factory di akhir 60-an, itu adalah 'I'm Waiting For My Man.' (Bahkan, dalam video di bawah, Anda dapat melihat band berlatih di The Factory.)
1. Heroin (1967)
Pentingnya 'Heroin' tidak dapat cukup ditekankan, tidak hanya dalam konteks diskografi Velvet Underground, tetapi dalam konteks historis dari era di mana ia dirilis. Ini adalah komposisi band yang paling jenius, baik secara lirik maupun instrumental, saat Cale dan Reed bermain bolak-balik dalam lanskap perkusi yang tidak menentu, dua gitar listrik, tanpa bass, dan biola listrik yang tak henti-hentinya mendengung.
Lirik Reed sama anehnya dengan meresahkan, karena ia pada dasarnya beralih ke tempat ketakutan eksistensial tentang overdosis heroin. Sifat 'Heroin' yang tidak nyaman dan mengoceh dan instrumentasinya dirancang untuk menciptakan potret aural dari penggunaan heroin. Itu sebabnya trek naik dan turun berulang kali sebelum akhirnya overdosis dalam ledakan kekacauan yang kacau.
'Heroin' sangat indah. Ini puitis. Itu juga sangat, sangat menakutkan. Ini adalah mahakarya Velvet Underground.
Sumber: classicrochistory
No comments:
Post a Comment