Kisah Film Terbaik: Episode 74 - Day for Night (1973)

 Film Metafilm Terbaik Sepanjang Masa

16 November 2020

Rilis: 24 Mei 1973

Sutradara: Francois Truffaut

Produser: Marcel Berbert

Sinematografi: Pierre-William Glenn

Score: Georges Delerue

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Leaud, Francois Truffaut

Durasi: 116 Menit

Genre: Romantis/Komedi

RT: 100%

Day for Night diputar sebagai bagian dari Festival Film Robert Klasik Prancis Tahunan Kesembilan - dipersembahkan bersama oleh Cinema St. Louis dan Seri Film Universitas Webster - merayakan warisan Galia St. Louis dan warisan sinematik Prancis. Festival ini berlangsung hingga 26 Maret di Auditorium Winifred Moore Webster.

Film panjang ketiga belas François Truffaut dalam empat belas tahun adalah surat cinta untuk profesinya. Dia berperan sebagai sutradara film, Ferrand (le réalisateur), mencoba memperebutkan aktor, kru, dan hewan (dalam skala dari kucing ke manusia) di lokasi syuting film terbarunya, Meet Pamela. Kami membayangi Ferrand / Truffaut melalui seluruh proses whack-a-mole, yang dilakukan oleh energinya sendiri yang bersemangat, bahkan bersenang-senang dalam kebosanan pengambilan demi pengambilan, hal-hal kecil dari kesibukan sehari-hari, kemunduran harian, aktor temperamental, dan seterusnya. Jika premisnya terdengar akrab, itu karena, sebagai subgenre, film "pembuatan film" bisa menjadi selusin sepeser pun, meskipun kiasan itu telah menghasilkan bagian permata: The Bad and the Beautiful, 8 1/2 (sudah dibahas di episode 26), The Stunt Man, Living in Oblivion, State and Main, dan banyak lainnya, yang semuanya memungkinkan kita masuk ke dalam drama yang dibuat dengan membuat film. Tetapi hanya sedikit selain Day for Night yang dapat dikatakan melakukannya dengan perasaan suka imajinasi daripada sinisme di atasnya.

Day for Night adalah ringkasan dari jenis orang yang akan Anda temukan mengisi alam semesta yang sempit dan selalu berumur pendek dari sebuah set film: teknisi yang sungguh-sungguh, aktor penuaan alkoholik, lothario muda yang sedang dibuat, berpengalaman dan merendahkan dokter hewan, pemula bermata berbintang. Tapi apa yang membuat film ini layak mendapat Oscar bahasa asing yang diterimanya pada tahun berikutnya adalah organisasi Truffaut dari jenis-jenis itu dengan latar belakang kehidupan mengambang yang tidak menghakimi. Ada semacam pemahaman yang terbatas tentang perjalanan waktu yang singkat yang merupakan inti dari sebagian besar filmnya, seolah-olah kamera menangkap transmisi dari sebuah memori. Segala sesuatunya bergerak begitu semilir sehingga bahkan saat-saat paling menegangkan (yang akan menjadi dinding-ke-dinding di set nyata) terasa seperti mereka diceritakan dengan penuh kasih dari dua puluh tahun kemudian kepada seorang penulis biografi.

Lebih dalam lagi, di seluruh karyanya, film-film Truffaut berbagi rasa kesendirian yang gamblang, apa pun genre - kameranya entah bagaimana menangkap momen-momen singkat kehidupan dengan cara yang secara halus dapat membedakan seseorang dari lingkungan terdekatnya, hampir tetapi tidak secara tepat menjadikan mereka sebagai anakronisme emosional berjalan. Khususnya dalam Day for Night, Anda merasakan perasaan nyata bahwa orang-orang ini tidak pernah benar-benar menjadi milik di mana pun mereka berada. Ada ketidakberdayaan dalam karakter khasnya, yang di sini menemukan skenario ideal mereka dalam ornamen sementara dari konstruksi sementara - ini adalah kesombongan khas abad pertengahan dari keterasingan, di sini ditancapkan dari dunia yang paling dicintai Truffaut - mungkin krisis eksistensial sendiri ditulis sedekat mungkin dengan rumah sehingga setidaknya menciptakan secercah makna di luar ketidakkekalan.

Efek dari semua ini harus dihilangkan sehingga Anda dapat menikmati sketsa secara anekdot alih-alih secara visual. Truffaut tidak tertarik untuk membuat penonton berpikir bahwa pembuatan film adalah pekerjaan rumah atau penyesalan, tetapi itu adalah ekspresi artistik murni dan kegembiraan. Single, momen paling jelas yang membuktikan ini adalah jalan memutar ke kantor Ferrand di mana dia menerima telepon dari komposer Meet Pamela (komposer Day for Night yang sebenarnya, Georges Delerue), yang memainkan sebagian dari tema melalui telepon - sementara itu, Ferrand membuka paket buku yang baru saja dia terima. Saat musik romantis mengalun dari telepon, kami mendorong dari dekat buku-buku yang tumpah ke seberang meja, dan semuanya adalah biografi pembuat film hebat: Renoir, Hawks, Hitchcock, Bergman, Buñuel, dll.

Ini adalah ringkasan tunggal tentang kecintaan Truffaut pada film secara umum dan khususnya rasa hormatnya kepada artis yang datang sebelum dia, dan semua dengan manfaat tambahan untuk memperkuat kecintaan kita pada film melalui seni pria ini. Seperti yang dikatakan Ferrand kepada Jean-Pierre Léaud yang putus asa (dengan jelas, alter ego Truffaut di banyak filmnya, seolah-olah dia sedang memberikan dorongan untuk dirinya sendiri): “Besok kita bekerja, itu yang terpenting. Tidak ada kehidupan yang berjalan mulus. Itu hanya terjadi di film-film. Orang-orang seperti Anda dan saya hanya bahagia dalam pekerjaan kami." Seseorang menonton adegan itu dan hanya bisa menyesali fatalisme yang menjadi inti dari pernyataan itu jika itu berarti bahwa dia akan terus membuat film yang menghibur dan meneguhkan hidup seperti ini.

Sumber: Zekefilm