Kisah Film Terbaik: Episode 73 - The Wild Bunch (1969)

 Film Perbatasan Barat Terbaik Sepanjang Masa

9 November 2020

Rilis: 19 Juni 1969

Sutradara: Sam Peckinpah

Produser: Phil Feldman

Sinematografi: Lucien Ballard

Score: Jerry Fielding

Distribusi: Warner Bros.-Seven Arts

Pemeran: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez, Ben Johnson, Emilio Fernandez, Strother Martin, L.Q. Jones

Durasi: 145 Menit

Genre: Barat

RT: 90%

Tanggal 18 Juni 1969 menandai momen penting lainnya bagi New Hollywood yang masih berkembang, dengan pemutaran perdana film barat The Wild Bunch karya Sam Peckinpah yang revisionis. Itu adalah sesuatu yang kembali untuk sutradara veteran, mantan marinir peminum minuman keras dengan kepribadian yang tidak dapat diprediksi dan agresif, yang berkarir melawan bos studio (dan cukup terasing dari mereka sehingga empat tahun telah berlalu sejak film fitur terakhirnya). Ini akan menandai awal dari dekade yang sangat produktif bagi Peckinpah, yang akan mengarahkan sembilan film — sebuah serial yang mengesankan yang diakhiri dengan Cross of Iron pada tahun 1977. Setiap upaya itu layak dilakukan dengan serius — bahkan Straw Dogs, yang kami anggap sebagai film tidak bermoral (jika Anda akan mendorong amplop, terkadang Anda bertindak terlalu jauh). Dan tidak satupun dari mereka yang seperti yang lainnya (meskipun semuanya dapat dikenali dari tangan yang sama); favorit kami tetap versi yang dipulihkan dari Pat Garrett and Billy the Kid.

The Wild Bunch, mengambil gambar di lokasi di Meksiko (jauh dari mata studio yang menyelidiki) adalah film yang sangat indah. Sinematografer Lucien Ballard akan membuat tiga film lagi untuk Peckinpah — beberapa karya terbaik dalam karirnya yang dimulai pada tahun 1930-an (resume yang mencakup karya Stanley Kubrick tahun 1955, The Killing). Film ini juga dibedakan oleh sekumpulan pemain yang luar biasa, termasuk William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Ben Johnson, dan Warren Oates reguler Peckinpah — dan Gunung Rushmore yang hebat ini hanyalah puncak dari pemeran; General Mapache yang jahat, misalnya, diperankan oleh Emilio Fernandez, salah satu sutradara film terbesar di Meksiko.

Holden (sebagai Pike Bishop) menyediakan pusat gravitasi untuk The Wild Bunch, dan merupakan titik tumpu untuk dua hubungan utamanya: dengan tangan kanan setia Dutch (Borgnine), dan mantan anggota geng Deke (Ryan), yang membeli jalan keluarnya. penjara brutal dengan berjanji untuk membantu pihak berwenang melacak mantan teman-temannya. Holden yang bijak, lelah, dan tahan cuaca juga merupakan pengganti sutradara dalam gambar tersebut. "Dari semua proyek yang pernah saya kerjakan," tulis Peckinpah, "ini yang paling dekat dengan saya." Dan dalam urutan judul yang diperpanjang, bukan kebetulan bahwa bingkai beku di baris Pike "jika mereka bergerak. . . bunuh mereka!" (Ini perampokan bank) disertai dengan kredit direktur.

The Wild Bunch tenggelam dalam ambiguitas moral yang menjadi pusat New Hollywood — dan bahkan lebih berani dalam hal ini daripada Bonnie and Clyde. Seperti yang dikemukakan kritikus Steven Farber pada saat itu, itu "lebih tajam dan lebih jujur ​​daripada Bonnie and Clyde". Tentu, film Arthur Penn berada di urutan pertama, dengan tokoh protagonis yang karismatik dan melanggar hukum, dan kekuatan hukum yang tidak simpatik, tetapi dia menunjukkan skala. Geng Barrow, sepanjang aksi kriminal liar dan legendaris antar negara mereka, hanya membunuh untuk membela diri, dan dengan enggan dan dengan menyesal (dalam film, itulah). The Wild Bunch, di sisi lain, "tidak gentar menunjukkan kebrutalan para pahlawannya." Tidak ada orang baik sama sekali dalam gambar ini — raksasa rel kereta api yang keluar untuk menghancurkan Pike dan rekan-rekannya sama sekali mengabaikan orang tak berdosa yang mungkin terjebak dalam baku tembak pengejaran mereka, saat penyergapan berlumuran darah di awal film tersebut menggambarkan dengan jelas.

Baik mereka maupun para pemburu bayaran biadab di tempat kerja mereka tidak memiliki rasa hormat — dan itulah yang membedakan mereka dari protagonis kami, dan mengapa film tersebut lebih menyukai Bunch over the Law, di kedua sisi perbatasan. Peckinpah sendiri sangat menghargai atribut seperti itu, yang dia gambarkan sebagai "keberanian, kesetiaan, persahabatan, rahmat di bawah tekanan." Tentu saja, seperti yang diamati oleh kritikus Paul Schrader, orang-orang kami hampir tidak berpegang teguh pada "hanya sisa-sisa kode," yang coba ditegakkan Pike, dengan dukungan setia dari Dutch. Tapi yang terbaik dari kelompok itu telah hidup lebih lama dari waktu mereka — dan mereka tahu itu. Saat itu tahun 1913 di luar sana, saat fajar mesin pembakaran internal, senapan mesin, dan Perang Dunia skala industri. Menjelang akhir film, ketika Pike berkata, "ayo pergi" - karena kelompok itu memiliki satu kewajiban kehormatan terakhir yang harus dipenuhi - mereka tahu itu akan menjadi pertandingan menembak terakhir mereka.

Maka film itu akan berakhir saat dimulai, dengan pesta kekerasan yang jauh melampaui apa pun yang pernah disaksikan di film Hollywood. Sekali lagi batasan telah ditetapkan oleh Bonnie and Clyde, dan sekali lagi Peckinpah bertekad untuk melangkah lebih jauh — dan dengan melakukan itu, mengajukan pertanyaan tentang penggambaran yang bertanggung jawab atas kekerasan di layar, percakapan yang sekarang perlu dilakukan dengan sensor yang dikejar dari adegan. Para kritikus sangat terpecah tentang masalah (seni versus eksploitasi), seperti yang telah mereka lakukan pada Bonnie and Clyde. Pada salah satu pratinjau pers, Roger Ebert mengenang, "reaksi penonton sangat ekstrim." Beberapa orang keluar; yang lain mencemooh — tetapi Ebert muda berada di sisi lain barikade, mengumumkan, "Saya hanya ingin dikatakan: bagi banyak orang, film ini adalah mahakarya."

Adapun Peckinpah, ia benar dalam bentuk: "Saya mencoba membuat film yang menunjukkan kekerasan apa adanya, bukan sebagai omong kosong Hollywood," jelasnya. Posisinya mengenai penggambaran kekerasan adalah bahwa tidak bertanggung jawab untuk tidak menunjukkan kebrutalannya, membiarkannya menjadi tidak menyakitkan, antiseptik, dan menghibur. Itu juga sangat munafik, katanya, ketika Anda mempertimbangkan bahwa karena film itu diproduksi pada tahun 1968, baik Martin Luther King Jr. dan Bobby Kennedy dibunuh, dan AS mengalami bulan-bulan paling berdarah dalam Perang Vietnam, dengan pertempuran ditampilkan setiap malam tentang berita malam. Dan untuk penggambaran gelapnya yang tak henti-hentinya tentang kekuatan hukum dan ketertiban, Peckinpah kemudian menunjuk pada kerusuhan polisi berikutnya di Konvensi Nasional Demokrat musim panas itu, yang "membuktikan poin yang saya coba buat, bahwa kekuasaan korup seperti halnya pelanggaran hukum.”

Sayangnya, kami tidak banyak membicarakan tentang penggambaran yang bertanggung jawab atas kekerasan di layar akhir-akhir ini. (Sayang sekali, karena ini adalah diskusi yang berharga.) Dan film Peckinpah, yang ditonton hari ini, hampir tidak menaikkan alis pada skor itu. Tetapi meskipun darah yang tumpah di The Wild Bunch tidak lagi mengejutkan, film tersebut tetap menjadi landmark New Hollywood, dibedakan oleh penampilannya yang kuat (terutama dari master-of-minimalis Holden dan Ryan), set-piece ambisius, dibuat dengan halus komposisi layar lebar, dan sudut pandang yang berbeda (dan tajam).

Sumber: midcenturycinema