8 Maret 2019
Tanggal 26 Juli adalah ulang tahun ke-89 Stanley Kubrick. Sutradara meninggal pada tahun 1999 ketika ia menyelesaikan film ke-13 dan terakhirnya, "Eyes Wide Shut," pada usia 70 tahun.
Untuk menghormati karier sutradara hebat, beberapa anggota staf IndieWire secara individual memeringkat film-film sutradara, yang telah dirata-rata bersama-sama untuk menghasilkan daftar berikut. Sementara Kubrick hanya membuat 13 film selama rentang 46 tahun, ia membuat lebih dari sekadar karya agungnya. Sebagai tanda betapa dalamnya kualitas daftar ini berjalan, enam judul berbeda menerima suara tempat pertama, sementara pada penghitungan akhir perbedaan antara # 1 dan # 7 tipis.
13. Fear and Desire (1953)
Pada usia 23, Kubrick adalah seorang fotografer yang cukup sukses dan telah membuat dua film pendek, yang ia gunakan untuk mengumpulkan uang untuk "Fear and Desire," kisah seorang prajurit yang selamat dari kecelakaan pesawat dan mendarat di belakang garis musuh. Dibuat dalam lima minggu di pegunungan California dengan lima kru, Kubrick berpikir ia akan menekan biaya dengan merekam film tanpa suara dan menambahkan musik dan efek pada pos. Rencana itu menjadi bumerang, karena biaya pasca-produksi melampaui anggarannya. Kekuatan film ini terletak pada penggambaran kematian yang jujur dan tak tergoyahkan serta naluri manusia yang dihilangkan dari masyarakat. Film ini memiliki rasa realisme, karena Anda dapat merasakan keterampilan fotografer dokumenter muda di balik lensa. Selama bertahun-tahun, Kubrick merasa malu dengan fitur pertamanya dan melakukan yang terbaik untuk menarik cetakan dari peredaran.
12. Spartacus (1960)
Bintang dan produser Kirk Douglas memecat Anthony Mann yang hebat seminggu dalam produksi dan membawa Kubrick yang berusia 33 tahun, yang menurut Douglas melakukan pekerjaan yang baik dengan "Paths of Glory." Ini tidak berarti epik studio besar adalah untuk menjadi film Kubrick, tetapi itu tidak menghentikannya untuk mencoba. Kubrick menabrak kepala dengan penulis skenario Dalton Trumbo, karena kurangnya cacat pada pahlawan (yang lucu, jika Anda pernah melihat epos lain dari era ini); dia bertarung dengan DP Russell Metty dari Welles dan Sirk atas pilihan bingkai dan lensa; dan dia dipaksa untuk memotong adegan pertempuran berdarah yang paling dia banggakan ketika mereka terbukti terlalu mengganggu. Pada akhirnya, "Spartacus" peringkat sebagai epik Hollywood yang layak yang berisi kerajinan Kubrick. Itu adalah pembuat resume yang penting, dan memperkenalkannya pada sinematografi format besar dan kedalaman detail yang bisa dicapai.
11. Killer's Kiss (1955)
Pada usia 26, Kubrick meminjam $ 40.000 untuk membuat fitur keduanya, yang ia jual ke United Artists seharga $ 100,000 dengan janji $ 100,000 lagi untuk membayar fitur ketiganya, "The Killing." Kekuatan film ini sebagian besar berasal dari Kubrick-the- jagoan-Lihat-majalah-fotografer, daripada Kubrick pembuat film pemula. Dibuat di lokasi di New York, film ini menangkap kota sebagaimana adanya, dengan gambar yang membangkitkan atmosfernya dan perut yang kumuh. Secara khusus, pemandangan atap di tepi pantai menunjukkan bagaimana pengetahuan Kubrick tentang kota dan cahaya berarti ia bisa mengubah New York menjadi tempat yang sempurna. Dalam menceritakan kisah noir tentang seorang petinju yang terdampar yang berusaha membantu seorang gadis yang terjerat dalam situasi yang berantakan, Anda dapat merasakan Kubrick mencoba menyesuaikan indra komposisinya ke dalam pembuatan film, dengan naluri untuk melepaskan adegan ke elemen paling dasar.
10. Lolita (1962)
Mengadaptasi novel Nabokov ke dalam film 1962 bukanlah tugas yang mudah. Kubrick harus membuat drama terus mengalir, sambil menjaga seksualitas diam-diam. (Dia kemudian mengatakan bahwa dia tidak akan pernah membuat film jika dia tahu pertempuran yang hilang yang dia lawan dengan sensor). Meski begitu, Kubrick menyiratkan banyak hal dalam penampilan film yang dilakukan dengan cermat dan transisi adegan yang dimuat.
Menempatkan akhir buku yang hebat di awal adalah pengorbanan, tetapi juga memungkinkan Kubrick untuk memberi film ini perasaan fatalisme serta awal yang dramatis. Lebih dari segalanya, Kubrick membawa humor ke dalam cerita. Peter Sellers dan James Mason sangat baik, dan Kubrick menggunakannya untuk menemukan garis di mana dia tidak akan memotong drama dan masih bermain-main. Ini adalah film yang awalnya terasa agak biasa bagi Kubrick, tetapi dengan setiap tayangan Anda dapat melihat sutradara menyeringai pada kesulitan dan kesalehan mereka. Seandainya Kubrick dilepaskan, ini mungkin akan menjadi komedi hitam yang meledak-ledak.
9. Full Metal Jacket (1987)
Film perang Kubrick terbagi menjadi dua bagian berbeda yang saling menggema dengan cara yang tidak mencolok atau dibuat-buat, tetapi memulai percakapan di kepala Anda tentang apa yang dilakukan seorang prajurit terhadap kemanusiaan Anda. Bagian satu adalah seperti sandiwara satu babak yang hebat, di mana sersan kehidupan nyata yang berubah menjadi aktor R. Lee Ermey mencoba memecah Private Pyle yang lembek (Vincent D 'Onofrio) menjadi seorang prajurit. Dialog cepat Ermey disampaikan dengan cara yang membuat Anda percaya bahwa dia kemungkinan adalah sersan yang luar biasa, sementara pada saat yang sama dengan selera humor yang tanpa akhir dapat dikutip dan menghibur. Di bawah rentetan dialog muncul busur seorang pria muda yang jelas tidak memiliki barang untuk memotongnya; tentara akan mencurinya dari kelemahan, bahkan dengan mengorbankan kemanusiaannya, untuk mengubahnya menjadi seorang pembunuh.
Untuk paruh kedua film ini, Kubrick mengubah Inggris menjadi Vietnam, meledakkan bangunan-bangunan tua, mengimpor pohon-pohon dari Hong Kong (bersama dengan hutan plastik dari California yang langsung dibubarkannya), dan memperoleh cukup helikopter dan tank tua untuk memulai pasukannya sendiri . Hasilnya mengesankan, jika tidak 100 persen hingga standar mustahil yang ditetapkan Kubrick untuk dirinya sendiri. Pada saat yang sama, medan pertempuran dibuat untuk merasa asing dengan sengaja, sebagai karakter Matthew Modine, sebagai pengamat yang simpatik di bagian satu, mencoba gagal untuk tetap berada di pinggiran perang.
8. The Killing (1956)
Kubrick, pada usia 28, percaya ini adalah fitur "dewasa" pertamanya. Menggunakan penulis bubur kertas favoritnya Jim Thompson dan tokoh-tokoh dari film-film kejahatan favoritnya, putaran Kubrick pada film noir sangat menghibur. Saat mereka menyiapkan potongan puzzle yang diperlukan untuk merampok trek balap, dan semuanya berantakan, ada perhatian yang luar biasa terhadap detail. Kesejukan dan selera humor Kubrick menjadikan ini salah satu film pencurian yang lebih segar dan lebih menyenangkan yang pernah dibuat. Dari sudut pandang studi Kubrickian, Anda dapat merasakan gaya sutradara mulai muncul, tetapi Anda juga dapat melihat (sesuatu yang ditemukan Kubrick sendiri pada saat itu) bahwa pendekatannya dalam pembuatan film akan jauh berbeda dari fotografinya. Dia akan membutuhkan jauh lebih banyak kontrol dan sumber daya (uang!) Untuk memberikan ketepatan yang diperlukan visinya.
7. Eyes Wide Shut (1999)
Ada kesalahpahaman bahwa Kubrick adalah pembuat film yang dingin. Lebih dari itu sepanjang karirnya, dia tidak pernah goyah pada persepsi bahwa manusia telah benar-benar mengacaukan dirinya dengan penerimaan buta terhadap institusi perang, hukum, dan hierarki sosial. Lembaga perkawinan dan konsep monogami jatuh ke dalam ember yang sama untuk Kubrick, meskipun ia mengidentifikasi diri dengan perjuangan protagonisnya - dan bahwa hubungan intim sangat jelas dalam film ini tentang pasangan yang sudah menikah (diperankan oleh suami-istri saat itu, Tom Cruise dan Nicole Kidman). Karena Kubrick adalah pengagum lama gerakan kamera waltz seperti Max Ophuls, Anda dapat merasakan kebebasan yang diberikan Kubrick yang lebih tua untuk membiarkan kamera menari. Bersandar pada bahan sumber film Freudian, ketertarikan pembuat film dengan ritual manusia yang tidak masuk akal ini mengarah pada eksplorasi yang nyata dan seperti mimpi. Namun ini masih Kubrick, karena ia menetapkan tujuan mati-matian pada hak istimewa dan patriarki - untuk tidak mempermainkan persona Cruise di dalam dan di luar layar - dan film ini memiliki semua keunggulan dan gigitan dari karya sebelumnya.
6. Paths of Glory (1957)
Sementara setiap bitnya film Stanley Kubrick, mahakarya pra-1960an ini adalah jendela menuju jalur alternatif karier Kubrick - seandainya ia tidak mencapai kebebasan artistik dan secara praktis menemukan merek pribadinya sendiri dan cara pembuatan film. Kirk Douglas berperan sebagai pengacara yang berubah menjadi kolonel di Angkatan Darat Prancis yang, di tengah-tengah perang parit Perang Dunia I, harus mempertahankan tiga orang pasukannya menghadapi hukuman mati sebagai akibat dari resimen mereka mundur, menolak perintah yang tidak masuk akal untuk menuntut ke arah pembantaian tertentu. Kubrick memiliki aristokrasi kekuatan militer (dihidupkan dengan luar biasa oleh Adolphe Menjou) di bidikannya - tetapi itu adalah kemuliaan dan kekuatan karakter Douglas dalam menghadapi kematian yang tidak masuk akal, direalisasikan dengan indah di parit dan ruang pengadilan, yang menjadi pertanda ini film.
Sementara karakter pria hancur di bawah tekanan ekstrem, Kubrick menciptakan pahlawan paling tradisional dalam narasinya yang paling tradisional. Yang bisa diambil adalah bahwa Kubrick mampu melakukan drama langsung dengan sangat baik, jika perlu. Akhir film, di mana Christiane Harlan menyanyikan "The Faithful Hussar" di aula bir yang penuh sesak, adalah salah satu akhir yang paling emosional dan efektif dalam sejarah film, ketika momen kemanusiaan bersama membawa air mata refleksi ke tragedi yang baru saja diungkapkan. Bahwa aktris Jerman itu nantinya akan menjadi istri dan mitra hebat Kubrick dalam pembuatan film sampai kematiannya sendiri 42 tahun kemudian menambahkan lapisan tambahan yang berarti bagi para penggemarnya.
5. A Clockwork Orange (1971)
Satir sosial "A Clockwork Orange" telah menjadi bagian yang diterima dari budaya populer, yang agak menyembunyikan statusnya sebagai salah satu karya Kubrick yang paling memabukkan dan paling berisiko. Diadaptasi dari buku Anthony Burgess 1962, buku ini mengisahkan tentang Alex (Malcolm McDowell, dalam salah satu peran yang melekat pada aktor selama beberapa dekade) dan kru "droogs," sekelompok kenakalan remaja yang kejam dalam distopia di masa depan. Dalam sebuah film yang mengeksplorasi potensi bahaya tentang bagaimana psikologi perilaku dapat digunakan oleh pemerintah totaliter, Kubrick secara terbuka terbuka dalam mengumumkan tema-tema film yang sedang ia eksplorasi. Dia menulis: “Ini adalah kisah tentang penebusan yang meragukan dari seorang remaja nakal dengan terapi kondisi-refleks. Pada saat yang sama, ini adalah kuliah tentang kehendak bebas. ”
Kecemerlangan subversif film ini adalah bagaimana Kubrick menggunakan bioskop untuk tidak hanya membuat Alex dan "droogs" nya enak, tetapi juga menghibur. Kubrick terus-menerus, tetapi ahli, bergoyang-goyang di garis identifikasi dan sindiran dari karakter nihilistiknya yang mengalahkan, memperkosa, dan mencuri. Dalam kombinasi unik dari musik dan kostum - karena bajingan tidak mengenakan baju ketat putih, derby hitam, dan suka menendang balik ke beberapa Beethoven - Kubrick menciptakan versi kartun keren. Penggunaan bahasa dan sulih suara juga dilakukan dengan tepat. Keputusan Kubrick untuk menggunakan mode bicara remaja yang diciptakan oleh ahli bahasa yang kemudian menjadi penulis Burgess (Nadsat, bentuk bahasa gaul bahasa Inggris yang dipengaruhi Rusia) sangat penting; itu menyediakan alat jarak jauh yang diperlukan bagi penonton untuk dihibur oleh narasi Alex yang cuek dan tidak manusiawi. Ketika disandingkan dengan politik ganda pejabat pemerintah, ketika Kubrick secara simultan menusuk kiri dan kanan, film ini secara dramatis mengubah persneling, karena penonton dihadapkan oleh sikap moral kita sendiri tentang kendala masyarakat, pemerintah, dan konsep kehendak bebas.
4. Barry Lyndon (1975)
Sengaja lambat dalam mondar-mandir dan secara fisik jauh dengan narator mahatahu yang mendorong kita lebih jauh, film ini entah bagaimana memikat Anda ke titik bahwa setiap gerakan kecil dikemas dengan makna dan emosi. Berdasarkan novel Victoria (dianggap sebagai yang pertama tanpa pahlawan tradisional), "Barry Lyndon" adalah kisah seorang Irlandia yang penuh perhitungan dan amoral (Ryan O'Neil) yang menaiki tangga masyarakat. Kubrick menceritakan kisah dengan apa yang tampak seperti detasemen keren, tetapi menggoda penonton untuk peduli. "Barry Lyndon" juga merupakan film yang sangat indah dan keajaiban teknis. Jarak sudut lebar sang sutradara dipadukan dengan beberapa rancangan produksinya yang paling mendalam dan elegan, dengan kostum yang menceritakan kisah kaya dan berlapis. Dibantu oleh sinematografi John Alcott, yang menggunakan lensa f0.7 khusus yang dibuat oleh NASA untuk menangkap gambar 70mm yang diterangi oleh cahaya lilin, adalah di antara yang terbesar sepanjang masa.
3. The Shining (1980)
Dapat dikatakan film paling berpengaruh pada saat ini dalam pembuatan film adalah "The Shining." Dari pendekatan psikologis yang lebih jelas untuk genre, penggunaan lokasi, dan gerakan kamera terobosan, klasik horor Kubrick adalah batu ujian penting bagi generasi pembuat film ini. . Menariknya, itu tidak diterima secara luas oleh para kritikus, yang mengalami kesulitan menghubungkan ke penulis Jack Nicholson yang berjuang yang perlahan-lahan turun ke kegilaan saat ia membawa keluarganya ke The Overlook Hotel. Kubrick tertarik untuk membuat film horor untuk mengeksplorasi ketidakpercayaannya yang mendalam akan kekurangan kepribadian manusia. Bahwa ketakutan dan rasa tidak nyaman yang luar biasa dari film ini berasal dari eksplorasi ini, dan keturunan Nicholson yang luar biasa ke dalam kegilaan, tidak dimaksudkan untuk menyambut. Namun, pada saat itu, film itu dipandang terlalu berlebihan sehingga menjadi film pertama Kubrick yang menerima nominasi dari Razzies daripada di Akademi.
Akan tetapi, pencapaian puncak dan langgeng film ini adalah cara Kubrick menikahi rasa komposisinya yang tepat dan berjalan dengan kamera bergerak yang membuat psikologis psikologis film menjadi hidup. Bereksperimen dengan penemu dan operator Steadicam Garrett Brown, Kubrick menggunakan alat baru itu dan, dalam proses melakukan 50 take repeat, membantu Brown menyempurnakan penemuannya.
2. Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)
Salah satu kunci untuk memahami kecemerlangan karya hitam-komedi ini adalah Kubrick awalnya dibuat untuk membuat film thriller yang lebih mudah tentang krisis senjata nuklir. Dalam proses melakukan penelitian yang luas, Kubrick tidak bisa melewati absurditas teori "saling menghancurkan" yang membenarkan kedua belah pihak Perang Dingin tanpa akhir menimbun bom nuklir saat mereka menyusun skenario hari kiamat. Memikirkan momen politik kita saat ini (yang dapat dimengerti membuat para seniman bingung tentang bagaimana menanganinya), gagasan bahwa Kubrick membuat karya komedi ini setelah Krisis Rudal Kuba dan menjelang Perang Vietnam benar-benar luar biasa. Yang lebih menakjubkan adalah, hampir 30 tahun setelah berakhirnya Perang Dingin, film ini masih terasa segar dan berwawasan luas.
Sebagai Kubrick senang menusuk realita dan angka-angka politik kehidupan nyata, kuncinya adalah sentuhan cekatan dengan komedi. Dengan enggan menerima desakan Columbia Pictures bahwa Peter Sellers memainkan empat peran yang berbeda (ia akhirnya hanya memainkan tiga peran) setelah keberhasilan finansial komedian itu memainkan banyak peran dalam "The Mouse That Roared," Kubrick mengubah mandat studio menjadi keuntungannya ketika Sellers memasok timing komedi slow-burn yang tepat diperlukan untuk menggambar penampilan yang sempurna dari aktor dramatis seperti George C. Scott dan Sterling Hayden. Namun semua peran bermain dan humor gila adalah alat pengiriman untuk Kubrick untuk mengangkat cermin ke dunia di ambang menghancurkan dirinya sendiri.
1. 2001: A Space Odyssey (1968)
Melihat ke belakang sekarang, dengan melihat ke belakang hampir 50 tahun, masih sulit untuk sepenuhnya menghargai betapa visionernya Kubrick sebagai pembuat film, teknisi, dan pemikir. Dengan sedikit prioritas, Kubrick menghidupkan penggunaan efek visual sci-fi artistik (dalam kolaborasi hebat dengan Douglas Trumbull) dan visi kecerdasan buatan (dalam kolaborasi hebat dengan Arthur C. Clarke) yang tidak hanya masih terasa segar, tetapi juga memalukan.
Bertekad untuk membuat jenis film fiksi ilmiah yang berbeda, Kubrick merekrut Clarke untuk membantunya mengembangkan cerita yang mengeksplorasi hubungan manusia dengan alam semesta. Secara bersamaan, keduanya bekerja pada sebuah novel dan skenario, menggunakan karya awal Clarke sebagai titik awal, untuk menyempurnakan skenario skenario yang mengubah genre. Untuk semua versi mereka yang berbeda (dan elemen-elemen terlantar) ketika mereka berjuang untuk menyelesaikan kerumitan, dan untuk semua rekayasa teknis mutakhir yang diperlukan film, visi eksistensial Kubrick tentang "2001" sangat sederhana dan tepat secara sinematis. Ini sama transenden, berani, dan suling seperti film yang pernah dibuat.
Salah satu aspek terpenting dari film yang jarang dibahas adalah betapa pentingnya hal itu bagi karier Kubrick. Ini bukan film yang butuh bertahun-tahun untuk dihargai. Sementara reaksi awal bercampur, film itu perlahan melaju di sepanjang tahun (belum lama berselang, film tidak ditentukan oleh box office akhir pekan pembukaan) untuk menjadi film dengan pendapatan tertinggi pada tahun 1968. Namun mudah untuk membayangkan bagaimana suatu film memabukkan dari cakupan ini bisa menjadi kegagalan seni-film yang sangat mahal. Salah satu kunci Kubrick, disengaja atau tidak, adalah dia setidaknya agak selaras dengan zeitgeist. Sementara itu bukan berarti prasyarat seni yang hebat, fakta bahwa film ini adalah sensasi terobosan dan menangkap imajinasi publik, satu tahun sebelum kita menempatkan seorang pria di bulan, memperkuat reputasinya sebagai visioner.
Pada tahun 1972, "2001" sudah muncul di jajak pendapat film-film terhebat satu dekade yang pernah dibuat oleh Sight and Sound. Kebebasan artistik dan finansial yang ia peroleh dari Warner Bros sebagai hasilnya menentukan kariernya di kemudian hari, dan memungkinkannya membuat lima film terakhirnya dengan caranya sendiri yang tidak ortodoks, obsesif, dan tanpa hambatan. Meskipun menyenangkan untuk memperdebatkan film mana yang terbaik dari Kubrick, ini yang menentukan dia.
Sumber: Indiewire
