Film (Romantis) Bisu Terbaik Sepanjang Masa
5 Juli 2019
Rilis: 4 November 1927
Sutradara: F.W. Murnau
Produser: William Fox
Sinematografi: Charles Rosher, Karl Struss
Score: Hugo Riesenfeld
Distribusi: Fox Film Corporation
Pemeran: Janet Gaynor, George O' Brien
Durasi: 94 Menit
Genre: Roman/Bisu
RT: 98%
Pertanyaan: Apa film pertama yang memenangkan Academy Award untuk Film Terbaik? Jawab: Ini pertanyaan jebakan. Selama tahun pertama Academy Awards (1927-1928), sebenarnya ada dua film Terbaik. Yang pertama, yang disebut Produksi Terbaik, pergi ke William Wellman's roman Wings (1927), film yang paling sering dianggap sebagai pemenang Oscar pertama. Tetapi kategori Film Terbaik kedua, Produksi Paling Unik dan Artistik, jatuh ke tangan F.W. Murnau's Sunrise: A Song of Two Humans dalam judul yang puitis seperti karya sinematik itu sendiri. Itu adalah yang pertama dan satu-satunya penghargaan yang diberikan, jadi pantas jika itu adalah karya Murnau yang “unik dan artistik”. Itu tetap salah satu kisah cinta terbaik yang pernah diceritakan, momen penting dalam pengarahan dan efek visual, dan puncak dari era bisu, yang tiba hanya beberapa minggu sebelum The Jazz Singer (1927) mengantarkan foto-foto yang berbicara.
Berdasarkan novella oleh penulis drama Jerman Hermann Sudermann, Sunrise diadaptasi menjadi sebuah skenario film (atau "foto-play" seperti yang disebut saat itu) oleh penulis Australia Carl Mayer, yang baru saja menyelesaikan pekerjaan di The Last Laugh Murnau (1924). Itu akan menceritakan kisah dua kekasih, Anses yang tampan (George O'Brien) dan istrinya yang berambut pirang Indre (Janet Gaynor). Hubungan pedesaan mereka segera menjadi tegang oleh kedatangan seorang temptress berambut gelap dari kota (Margaret Livingston), yang memulai perselingkuhan dengan Anses di tepi danau dan menyarankan dia menenggelamkan istrinya sehingga mereka dapat melarikan diri bersama ke kota.
Kisah ini dibagi menjadi tiga babak. Yang pertama adalah lubang yang gelap dan menegangkan yang menutupi perselingkuhan yang gemilang dan plot yang tenggelam. Yang kedua adalah serangkaian sketsa cahaya ceria di kota. Dan yang ketiga adalah final yang menghantui ketika badai melepaskan kekacauan pada karakter, yang sekarang telah menginvestasikan seluruh emosi kita. Transisi dari setiap babak sangat mulus, membentuk melodrama yang ditenun dengan indah yang merupakan bukti bagi direktur visionernya.
Seorang pembuat film Jerman yang setara dengan pemain hebat seperti Fritz Lang, yang merilis Metropolis sci-fi klasik pada tahun yang sama, Murnau melakukan debut Amerika-nya dengan gaya yang lahir dari German Expressionism (1914-1924), sebuah gerakan di mana ia telah membuat karya agung seperti The Last Laugh (1924) dan klasik Dracula Nosferatu: A Symphony of Terror (1922). (Telah ditampilkan di episode sebelumnya) Beranjak dari "simfoni teror" ini ke "lagu dua manusia," Murnau membuktikan minatnya terhadap romansa dan suasana romantis, menggunakan kombinasi Art Direction yang dinominasikan Oscar dan perspektif yang dipaksakan.
Dengan menggunakan konsep ilusi optik yang masih relevan dalam film-film seperti The Lord of the Rings dan Harry Potter, Murnau memelopori ide-ide pengisahan cerita secara visual dan spasial, membuat perangkat yang dibangun dengan ukuran yang semakin menurun seolah-olah tampak memudar dari kejauhan. Selain eksperimen-eksperimen licik ini secara mendalam, Murnau juga mencatat komposisi bidikan terobosan dan pergerakan kamera yang lancar. Perhatikan bidikan pelacak Anses yang berjalan melalui sebuah lapangan sebelum menjauhi dia dan bergerak melalui sikat lapangan; bidikan pelacakan kompleks Asnes dan Indre melintasi jalan kota yang sibuk, mobil-mobil melaju kencang dan hilang kamera; atau seorang lajang memasuki taman hiburan. Murnau sedang menemukan cara-cara baru untuk dengan lancar memindahkan kameranya melalui ruang yang telah ia ciptakan, dan ia tahu ia sedang melakukan sesuatu yang baik.
"Saya pikir film masa depan akan menggunakan lebih banyak dan lebih banyak sudut kamera ini, atau, seperti saya lebih suka menyebutnya, sudut dramatis ini," kata Murnau pada tahun 1928. "Mereka membantu memotret pemikiran."
Jauh lebih dihormati daripada bahkan "sudut dramatis" ini adalah eksperimen terobosan Murnau dalam superimposisi, yaitu tumpang tindih beberapa gambar layar untuk membentuk satu gambar berlapis-banyak. Perhatikan bidikan Anses dan penggagas kotanya yang berbaring di rumput, memandang ke pedesaan yang larut menjadi jalan kota dan montase gambar-gambar kota yang bertumpukan. Perhatikan juga bidikan Anses yang duduk di tempat tidurnya ketika gambar-gambar gadis kota muncul di sekitarnya, mencoba menciumnya dan akhirnya menyelimutinya dalam rayuan ilusi. Lihatlah cincin sosok dewa asmara yang muncul di atas Anses dan Indre ketika mereka berciuman. Yang paling terkenal, pelajarilah perjalanan kedua mereka melintasi lalu lintas, yang muncul ketika kedua gambar yang dilapiskan melintas di depan mereka dan proyeksi belakang gambar di belakang mereka, yang terakhir yang sebentar melebur menjadi padang rumput hijau saat mereka berciuman - memengaruhi ciuman transformatif Vertigo (1958) - hanya untuk membubarkan kembali ke adegan lalu lintas dan suara klakson membunyikan klakson.
Berdasarkan novella oleh penulis drama Jerman Hermann Sudermann, Sunrise diadaptasi menjadi sebuah skenario film (atau "foto-play" seperti yang disebut saat itu) oleh penulis Australia Carl Mayer, yang baru saja menyelesaikan pekerjaan di The Last Laugh Murnau (1924). Itu akan menceritakan kisah dua kekasih, Anses yang tampan (George O'Brien) dan istrinya yang berambut pirang Indre (Janet Gaynor). Hubungan pedesaan mereka segera menjadi tegang oleh kedatangan seorang temptress berambut gelap dari kota (Margaret Livingston), yang memulai perselingkuhan dengan Anses di tepi danau dan menyarankan dia menenggelamkan istrinya sehingga mereka dapat melarikan diri bersama ke kota.
Kisah ini dibagi menjadi tiga babak. Yang pertama adalah lubang yang gelap dan menegangkan yang menutupi perselingkuhan yang gemilang dan plot yang tenggelam. Yang kedua adalah serangkaian sketsa cahaya ceria di kota. Dan yang ketiga adalah final yang menghantui ketika badai melepaskan kekacauan pada karakter, yang sekarang telah menginvestasikan seluruh emosi kita. Transisi dari setiap babak sangat mulus, membentuk melodrama yang ditenun dengan indah yang merupakan bukti bagi direktur visionernya.
Seorang pembuat film Jerman yang setara dengan pemain hebat seperti Fritz Lang, yang merilis Metropolis sci-fi klasik pada tahun yang sama, Murnau melakukan debut Amerika-nya dengan gaya yang lahir dari German Expressionism (1914-1924), sebuah gerakan di mana ia telah membuat karya agung seperti The Last Laugh (1924) dan klasik Dracula Nosferatu: A Symphony of Terror (1922). (Telah ditampilkan di episode sebelumnya) Beranjak dari "simfoni teror" ini ke "lagu dua manusia," Murnau membuktikan minatnya terhadap romansa dan suasana romantis, menggunakan kombinasi Art Direction yang dinominasikan Oscar dan perspektif yang dipaksakan.
Dengan menggunakan konsep ilusi optik yang masih relevan dalam film-film seperti The Lord of the Rings dan Harry Potter, Murnau memelopori ide-ide pengisahan cerita secara visual dan spasial, membuat perangkat yang dibangun dengan ukuran yang semakin menurun seolah-olah tampak memudar dari kejauhan. Selain eksperimen-eksperimen licik ini secara mendalam, Murnau juga mencatat komposisi bidikan terobosan dan pergerakan kamera yang lancar. Perhatikan bidikan pelacak Anses yang berjalan melalui sebuah lapangan sebelum menjauhi dia dan bergerak melalui sikat lapangan; bidikan pelacakan kompleks Asnes dan Indre melintasi jalan kota yang sibuk, mobil-mobil melaju kencang dan hilang kamera; atau seorang lajang memasuki taman hiburan. Murnau sedang menemukan cara-cara baru untuk dengan lancar memindahkan kameranya melalui ruang yang telah ia ciptakan, dan ia tahu ia sedang melakukan sesuatu yang baik.
"Saya pikir film masa depan akan menggunakan lebih banyak dan lebih banyak sudut kamera ini, atau, seperti saya lebih suka menyebutnya, sudut dramatis ini," kata Murnau pada tahun 1928. "Mereka membantu memotret pemikiran."
Jauh lebih dihormati daripada bahkan "sudut dramatis" ini adalah eksperimen terobosan Murnau dalam superimposisi, yaitu tumpang tindih beberapa gambar layar untuk membentuk satu gambar berlapis-banyak. Perhatikan bidikan Anses dan penggagas kotanya yang berbaring di rumput, memandang ke pedesaan yang larut menjadi jalan kota dan montase gambar-gambar kota yang bertumpukan. Perhatikan juga bidikan Anses yang duduk di tempat tidurnya ketika gambar-gambar gadis kota muncul di sekitarnya, mencoba menciumnya dan akhirnya menyelimutinya dalam rayuan ilusi. Lihatlah cincin sosok dewa asmara yang muncul di atas Anses dan Indre ketika mereka berciuman. Yang paling terkenal, pelajarilah perjalanan kedua mereka melintasi lalu lintas, yang muncul ketika kedua gambar yang dilapiskan melintas di depan mereka dan proyeksi belakang gambar di belakang mereka, yang terakhir yang sebentar melebur menjadi padang rumput hijau saat mereka berciuman - memengaruhi ciuman transformatif Vertigo (1958) - hanya untuk membubarkan kembali ke adegan lalu lintas dan suara klakson membunyikan klakson.
Tapi Sunrise masih akan menjadi karya besar bahkan tanpa kartu, musik atau efek suara, berkat sinematografi pemenang Oscar dari Charles Rosher dan Karl Struss. Keduanya adalah sinematografer pertama yang menggunakan stok pankromatik, sementara memelopori penggunaan beberapa eksposur, membuka jalan bagi film seperti Citizen Kane (1941).
"Seandainya aku tahu apa artinya itu ... aku yakin aku kewalahan," kata Gaynor. : Pada saat itu, saya pikir saya lebih senang bertemu Douglas Fairbanks (di Oscar). " (C)
Pengalaman Gaynor sebenarnya sangat mirip dengan pelukan budaya keseluruhan film Sunrise. Dibayangi oleh pengenalan teknologi suara terobosan The Jazz Singer, Sunrise agak dilupakan, dianggap gagal box office karena tidak mengembalikan apa yang telah menjadi proyek termahal Fox hingga saat itu. Fakta bahwa Murnau secara tragis terbunuh dalam kecelakaan mobil kurang dari empat tahun kemudian tidak membantu eksposur film.
Tetapi selama bertahun-tahun, para akademisi dan kritik telah menyadari bahwa Sunrise sama transformatifnya dengan The Jazz Singer, yang memelopori gagasan ruang, ilusi, dan superimposisi yang terus digunakan hingga saat ini. Lebih dari 90 tahun kemudian, Sunrise menjadi andalan di sebagian besar setiap daftar terbaik kritis, akhirnya membuat Top 100 AFI pada 2007, dan peringkat setinggi No. 5 pada jajak pendapat kritik internasional Sight & Sound pada 2013, di belakang hanya Vertigo (# 1), Citizen Kane (# 2), Tokyo Story (# 3) dan The Rules of the Game (# 4). Akan selalu ada pemirsa yang dengan keras kepala berkata, "Itu film bisu. Saya tidak punya keinginan untuk menontonnya. " Tapi mereka ketinggalan. Sunrise tidak diragukan lagi salah satu kisah cinta terbaik yang pernah dilakukan.
Sumber: TheFilmsSpectrum
No comments:
Post a Comment