Kisah Film Terbaik: Episode 50 - Twelve O' Clock High (1949)

Film Kepemimpinan Terbaik Sepanjang Masa

30 Mei 2020

Rilis: 21 Desember 1949

Sutradara: Henry King

Produser: Darryl F. Zanuck

Sinematografi: Leon Shamroy

Score: Alfred Newman

Distribusi: Twentieth Century Fox Film Corporation

Pemeran: Gregory Peck, Hugh Marlowe, Gary Merrill, Millard Mitchell, Dean Jagger

Durasi: 132 Menit

Genre: Perang/Drama

RT: 96%

Meskipun berusia lebih dari 70 tahun, Twelve O’Clock High tampaknya masih wajib ditonton di akademi layanan dan sekolah pelatihan A.S.

Sementara banyak film memiliki pelajaran kepemimpinan yang berharga, sedikit yang tentang sifat kepemimpinan itu sendiri. Twelve O'Clock High berbeda. Ini adalah film yang mengungkapkan kekuatan dan tantangan kepemimpinan.

Terletak di pangkalan Angkatan Udara AS di Inggris selama Perang Dunia Kedua, satu skuadron pilot berusaha membuktikan kemanjuran serangan bom siang hari yang sangat berisiko jauh ke jantung Eropa yang diduduki Nazi. Dengan keberhasilan dan semangat rendah, Jenderal Frank Savage (diperankan oleh Gregory Peck) dikirim untuk menggantikan Kolonel Davenport yang populer, seorang pria yang terlihat terlalu dekat dengan pasukannya.

Ada pelajaran kontemporer di sini untuk setiap pemimpin, apakah mereka menghadapi situasi 'turnaround' seperti ini atau tidak. Jadi apa yang bisa kita pelajari tentang pendekatan Jenderal?

1. Kembalikan akuntabilitas dan standar

Savage tidak membuang waktu untuk memperjelas apa yang dapat diterima, dan apa yang tidak. Bahkan sebelum dia berada di lokasi, Savage memarahi para penjaga karena tidak memeriksa identitasnya (sebagaimana diuraikan dalam klip video di bawah). Dia menurunkan seorang sersan ke swasta karena tidak mengenakan seragamnya, dan menutup bar sampai pemberitahuan lebih lanjut.

2. Tetapkan harapan yang jelas

Pada 'briefing gaya balai kota awal', dia mengemukakan persepsinya tentang unit dan menjelaskan bahwa 'nasib buruk' bukan alasan untuk kinerja yang buruk. ‘Kamu menyesal untuk dirimu sendiri’, dia mengumumkan. ‘Ketakutan adalah normal. Berhentilah mengkhawatirkannya. Berhentilah membuat rencana. Anggap dirimu mati’.

Itu tidak memenangkan kontes popularitas, dan semua pilotnya segera melakukan transfer. Apakah dia mengambil sikap berhidung keras terlalu jauh?

3. Kumpulkan dukungan

Tanpa dukungan Mayor Stovall, pendekatannya mungkin menjadi bumerang. Tetapi Stovall setuju untuk menunda permintaan transfer pilot untuk memberikan waktu pendekatan umum untuk berlaku.

4. Kembangkan pemimpin

Savage ada di sana untuk membalik unit, tetapi tidak bertahan tanpa batas. Tujuannya adalah untuk mengembangkan para pemimpin yang akan membawa skuadron ke depan - apakah itu pemimpin yang ada atau yang memiliki potensi.

Dia menurunkan dan mempermalukan Letnan Kolonel Ben Gately yang berada di bawah komando kedua, menempatkannya sebagai penanggung jawab sebuah pesawat bernama The Leper Colony, yang diawaki oleh kru yang berkinerja terburuk di pangkalan itu. Tetapi dengan melakukan itu, ia juga memberinya cara untuk membuktikan dirinya. Dan buktikan sendiri Gately, terbang tiga misi dengan tulang belakang retak sebelum mendarat lama di rumah sakit.

Savage juga mempromosikan mereka yang telah menunjukkan ketahanan atau keberanian dalam misi mereka, atau yang menurutnya memiliki potensi untuk kepemimpinan.

5. Kembangkan rasa bangga

Untuk mengubah moral, Savage berfokus pada pengembangan kebanggaan dalam kelompok: kebanggaan dalam kinerja mereka, kebanggaan dalam peran yang mereka mainkan, dan kebanggaan pada apa yang mereka capai sebagai sebuah kelompok. Dia ingin timnya berjuang untuk naik ke pesawat untuk setiap misi dan setiap latihan.

Tetapi bagaimana cara terbaik untuk mengembangkan kebanggaan?

6. Promosikan keunggulan

Fokus Savage pada keunggulan melibatkan debriefs terperinci dengan timnya, memeriksa setiap aspek dari setiap misi. Dia menurunkan awak pesawat yang melakukan kesalahan pada The Leper Colony; mereka yang membuktikan diri mereka akan dipromosikan.

Dia memperkenalkan penerbangan pelatihan setiap hari di mana tidak ada misi. Pesannya sederhana: kinerja tinggi membuat pakaian keseluruhan lebih aman dan lebih efisien. Pendekatan ini mulai membuahkan hasil, dan misi berbahaya tanpa kerugian menghasilkan pujian untuk seluruh skuadron.

7. Komunikasikan 'mengapa'

Meskipun keberhasilan jenderal dalam membalikkan kinerja, ia gagal memenangkan hati skuadronnya. Dengan pilotnya di ambang pemindahan, dia memanggil seorang perwira muda tepercaya, Jesse Bishop, ke kantornya untuk mendengarkan keprihatinannya. Hanya ketika dia mendengar Bishop menjelaskan bahwa dia tidak bisa melihat titik serangan mereka, Savage menjelaskan mengapa misi mereka sangat penting.

Dengan mendengarkan pandangan jujur ​​Bishop, menjelaskan 'mengapa' dan membiarkannya membuat keputusan sendiri tentang masa depannya, Savage meyakinkan Bishop untuk tetap tinggal. Dan pada gilirannya, Bishop meyakinkan pilot lain untuk tetap juga.

8. Jaga jarak Anda

Menjaga jarak yang tepat dari tim Anda adalah tantangan yang dialami oleh setiap pemimpin. Savage bertekad untuk tidak terlibat secara emosional dengan nasib skuadronnya. Tetapi pada akhirnya, dia tidak berhasil dalam hal ini. Meskipun dia berhasil mengembangkan para pemimpin untuk membawa skuadron maju, dia menemukan kesulitan untuk mundur.

Tekanan mengambil korbannya, dan dia memiliki gangguan emosional sebagai hasilnya.

Untungnya, hanya sedikit dari kita yang akan berada dalam posisi mengirimkan orang ke kematian mereka, tetapi tanggung jawab kepemimpinan masih bisa membuat stres. Beristirahat dan sesekali melepaskan tanggung jawab kepada orang lain dapat menjadi bagian integral dari kepemimpinan yang efektif seperti yang lainnya.

Sumber: movieleadership

Kisah Film Terbaik: Episode 49 - Easter Parade (1948)

Film Musim Semi Terbaik Sepanjang Masa

23 Mei 2020

Rilis: 8 Juli 1948

Sutradara: Charles Walters

Produser: Arthur Freed

Sinematografi: Harry Stradling

Score: Johnny Green, Roger Edens dan Irving Berlin

Perusahaan: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Judy Garland, Fred Astaire, Peter Lawford, Ann Miller

Durasi: 103 Menit

Genre: Musikal

RT: 91%

"The Ten Commandments (ada di Episode 17)," "King of Kings," "Samson and Delilah," "The Song of Bernadette," "The Robe" - sebagian besar film yang kami kaitkan dengan Paskah memiliki tema-tema keagamaan. Pengecualian yang menyenangkan adalah romcom berbuih MGM "Easter Parade" (1948), satu-satunya film yang menjadi lawan main Judy Garland dan Fred Astaire, tim impian jika memang ada.

Garland - atau siapa pun di planet ini - tidak bisa berharap untuk menari seperti Astaire. Dan meskipun dia seorang penyanyi dengan haknya sendiri, Astaire tidak bisa menyanyikan lagu seperti Garland. Pada periode ini Technicolor berada di belakang panggung musik di New York City pada tahun 1910-an, Garland dan Astaire memainkan karakter dengan dinamika yang kurang lebih sama: Dia adalah penyanyi, dia adalah penari (walaupun keduanya melakukan keduanya). "Easter Parade," yang dikemas dengan 17 lagu Irving Berlin, dengan cekatan memainkan kekuatan para bintangnya. Bahkan, di situlah letak titik plot utama.

Film Charles Walters dibuka dan ditutup pada waktu Paskah, tetapi tidak disebutkan signifikansi keagamaan dari hari libur (seperti juga terjadi pada sebagian besar film Natal). Sebagian besar cerita adalah hal-hal showbiz yang dapat terjadi di waktu lama sepanjang tahun. Easter Egg membuat cameo dalam bentuk mainan mewah, tetapi sebagian besar referensi Paskah fokus pada parade judul, dan embel-embel serta hiasan di dalamnya.

Plot: Tim penari Don Hewes (Astaire) dan Nadine Hale (Ann Miller) sedang berpisah, tetapi itu bukan ide Don. "Aku tidak ingin menghabiskan sisa hidupku menjadi tukang pukul biasa," kata Nadine dengan angkuh, dalam melontarkan kejutan yang tidak disukai ini pada pria yang memetiknya dari garis paduan suara dan mengajarinya menari.

Bukannya tidak ada sisa manfaat untuk Don. Dalam dialog yang halus - ini memang tahun 1940-an - jelaslah bahwa Don dan Nadine, ahem, adalah barang. Jadi putus akting berarti, yah, putus.

Tak terhibur, Don memperbaiki lubang airnya, tempat bartender yang simpatik (Clinton Sundberg) memberi tahu dia, "Saya bisa mengubah masalah menjadi dua klasifikasi: wanita dan ibu mereka."

Pertunjukan lantai bar dimulai, dan Don yang mabuk menyatakan bahwa ia dapat membuat penari bintang dari gadis mana pun dalam paduan suara. Tebak siapa yang dia pilih secara acak?

Hannah Brown (Garland) memiliki dua kaki kiri, tetapi ketika Don Hewes yang hebat memberikan kartu namanya dan undangan untuk bergabung dengannya di sebuah studio untuk latihan tari, ia melompat pada kesempatan itu. Keesokan harinya, Don yang mabuk hampir tidak ingat mengulur undangan itu, tetapi ia menjalani gladi resik dan, ya, satu hal mengarah ke yang lain.

Don, seperti banyak lelaki yang ikut rebound, mencoba untuk membentuk Hannah ke dalam Nadine berikutnya. Kalau saja dia tahu tentang hadiahnya sebagai penyanyi.

Juga dalam mix adalah Peter Lawford sebagai anak kuliah Jonathan Harrow III, sahabat Don. (Ya, perbedaan usia dan kelas membuat Anda bertanya-tanya mengapa mereka adalah teman.) Peringatan kebetulan: Jonathan jatuh cinta pada Hannah ketika mereka "bertemu lucu" saat hujan badai pop-up New York, yang membuat segalanya canggung ketika Don dan Hannah semakin dekat.

Jangan lewatkan Jules Munshin sebagai pelayan prancis yang teliti yang dengan penuh kasih menggambarkan menu yang menyandang namanya: Salad Francois. Tahun berikutnya, Munshin memainkan satu dari tiga pelaut, bersama Gene Kelly dan Frank Sinatra, dalam MGM's "On the Town."

"Easter Parade" adalah terobosan Miller. Penari berkaki panjang itu dianggap agak tinggi untuk menari dengan Astaire, jadi jaga mata Anda tetap terbuka untuk sandal balet yang ia kenakan dalam satu nomor. Miller kemudian mengatakan dia "diikat" di penyangga belakang selama nomor solo besarnya, "Shaking the Blues Away," setelah seorang mantan suami yang kasar melemparkannya ke bawah tangga.

Angka "The Girl on the Magazine Cover" menampilkan model-model hidup yang berpose di dalam maket besar 3-D sampul majalah. Sungguh menakjubkan bahwa, meskipun mengalami penurunan dalam industri cetak, beberapa majalah yang digambarkan masih menerbitkan: Vanity Fair, Redbook, Vogue, Good Housekeeping, dan Cosmopolitan. (Pikiran Anda, ini adalah film tahun 1948 di tahun 1910-an.)

Jimmy Bates, bocah laki-laki di toko mainan di nomor "Drum Crazy" Astaire, tumbuh menjadi koreografer dan, menurut IMDb, menyuarakan Snowflake, waria di film animasi Ralph Bakshi X-rated "Heavy Traffic." (Apakah itu benar?)

"Easter Parade" adalah pilihan film yang bagus untuk Minggu Paskah - atau bahkan sehari setelahnya, ketika supermarket mengambil setengah dari harga kelinci coklat dan telur kelapa.

Sumber: nj

Peringkat Game Doom Terbaik Sepanjang Masa

20 Mei 2020

Ingin ultra-violence? Dari yang asli tahun 1993 hingga Doom Eternal yang baru, kami memberi peringkat setiap game di franchise Doom dari yang terburuk hingga yang terbaik.

Franchise Doom memiliki warisan yang panjang dan bertingkat yang mencakup hampir dua puluh enam tahun pada saat penulisan. Anehnya, meskipun memiliki masa hidup yang jauh melebihi properti FPS landasan lainnya seperti Call of Duty atau Halo, ia memiliki beberapa judul dalam daftar.

Banyak dari ini kemungkinan karena status ikoniknya di industri. Doom umumnya disebut sebagai kakek dari semua FPS, dan protagonisnya adalah legenda. Ada reputasi tertentu yang harus dijunjung tinggi. Konon, tidak semua judul yang dirilis di bawah spanduknya sebagus emas goreng. Bahkan, beberapa di antara mereka, bisa dibilang, merupakan game yang mengerikan. Untuk menempatkan pernyataan itu ke dalam konteks, hari ini kami memberi peringkat setiap entri di alam semesta Doom dari yang terburuk ke yang terbaik.

10. Doom Resurrection (2009)

Doom Resurrection mengambil apa yang merupakan salah satu entri terlemah dalam seri arus utama dan menghapus semua yang bahkan berpotensi mengasyikkan. Ini pada dasarnya hanya Rail Shooter untuk iOS yang menggunakan aset Doom 3.

Secara visual sangat mengesankan untuk game mobile, dan sebenarnya cukup baik dalam konteks itu, meskipun kinerjanya sedikit lamban untuk apa itu. Diadakan melawan warisan seri, itu jauh lebih sedikit dari memuaskan, dan benar-benar hanya permainan Doom dalam nama dan estetika.

9.   Doom RPG (2005)

Doom RPG mendapatkan beberapa poin untuk kreativitas, dan benar-benar menerima sejumlah pujian kritis, yang bukan berarti prestasi untuk game mobile yang dirilis pada tahun 2005. Permainan ini menyalurkan pesona game Doom asli dalam menggunakan sprite asli mereka, dan melestarikannya gaya untuk aset baru.

Formatnya adalah di mana hal-hal berbeda di jalan besar. Seperti yang mungkin sudah Anda duga, ini adalah RPG, lengkap dengan statistik, perkembangan berbasis Experience, dan pertarungan berbasis select. Itu bekerja dengan sangat baik, semua hal dipertimbangkan, tetapi mereka yang mencari pengalaman Doom otentik cenderung bosan dengan cepat.

8.   Doom II RPG (2009)

Anda jelas tidak bisa memiliki terlalu banyak hal yang rata-rata sempurna dan sedikit mengecewakan, jadi Doom RPG menelurkan sekuel empat tahun setelah rilis aslinya. Jelas itu tidak lebih buruk daripada jalan-jalan asli, meskipun itu juga tidak jauh lebih baik.

Satu hal yang dapat dikatakan untuk penghargaan seri Doom RPG adalah bahwa ia berhasil melipat plot yang cukup kohesif meskipun itu sendiri, yang dikembangkan oleh Doom II RPG dengan baik. Selain itu, ada beberapa bit baru, kinerja grafis sedikit meningkat, dan semua antarmuka menu yang lebih baik. Namun, sebagai sebuah permainan, itu sama sekali tidak luar biasa.

7.  Doom 3 (2004)

Doom 3 membawa franchise ke arah yang berpolarisasi dengan menumpahkan beberapa oktan tinggi-nya, aksi-maju yang mendukung merangkul beberapa elemen horor kelangsungan hidup dasar. Dan sungguh, itu berhasil melakukannya dengan cukup efektif.

Namun, rasanya tidak seperti Doom yang dikenal dan dicintai orang sebagai klasik. Kesetiaan grafisnya belum pernah terjadi sebelumnya, dan permainannya sendiri sangat ketat. Sedihnya, setpieces horor yang remang-remang benar-benar memperlambat langkah, menghasilkan lebih banyak pekerjaan sulit daripada yang diinginkan penggemar franchise.

6.  Doom 64 (1997)

Doom 64 adalah ... yah, gelar Doom untuk Nintendo 64, dan itu memenuhi peran itu dengan cukup baik. Gameplaynya hampir merupakan cerminan dari judul aslinya, meskipun dengan visual yang lebih baik, dan semuanya berhasil dalam memberikan pengalaman Doom ke keluarga konsol Nintendo yang baru dan asli.

Namun, Campaign Single Player dan kurangnya fungsionalitas multiplayer benar-benar memberi batasan sulit pada replayability. Grafik juga dapat dikritik karena tidak mengambil keuntungan penuh dari hardware Nintendo 64, menghasilkan pengalaman yang, meskipun otentik, pucat dibandingkan dengan FPS lain yang tersedia di konsol. Yang mengatakan, Doom 64 baru-baru ini melihat rilis ulang dipoles dengan beberapa konten bonus khusus bersama Doom Eternal, membuatnya lebih dari layak memeriksa apakah Anda naik atau tidak naik bus pada saat rilis aslinya.

5.  Final Doom (1996)

Final Doom kurang dari entri yang tepat dalam warisan Doom daripada itu adalah paket tingkat yang dimuliakan untuk Doom II. Itu menggunakan engine dan aset yang sama persis, termasuk musuh, senjata, item, dan power up.

Yang mengatakan, itu benar-benar besar, mengemas dalam enam puluh empat level di dua episode: Plutonia, dan TNT, dengan keduanya menjadi sangat menantang. Apa yang benar-benar keren tentang Final Doom adalah fakta bahwa itu dikembangkan oleh penggemar. Dengan modding sebagian besar menjadi praktik bawah tanah pada saat itu, ini adalah salah satu contoh modder pertama yang berhasil dikontrak oleh pengembang asli.

4.  Doom (1993)

Apakah ada banyak hal yang perlu dikatakan di sini? Ini Doom. Judul definitif yang memperjuangkan seluruh genre, memperkenalkan kami pada konsep Deathmatch, dan menghasilkan kontroversi sensor yang berlanjut hingga hari ini.

Extravaganza shotgun pembunuh iblis yang asli adalah pencapaian penting dalam industri game yang telah direplikasi oleh pengembang selama beberapa dekade sejak itu. Meskipun mereka telah melihat berbagai tingkat keberhasilan dalam usaha itu, tidak ada yang mendekati dampak Doom terhadap game secara keseluruhan. Dua puluh enam tahun kemudian Doom masih merupakan ledakan untuk dimainkan, dan fakta bahwa Anda dapat menjalankannya pada teknologi yang setara dengan pemanggang roti tidak sakit.

3.  Doom II: Hell on Earth (1994)

Doom II adalah sekuel yang dilakukan dengan benar. Itu menyentuh semua catatan yang asli lakukan, tetapi melakukannya dengan cara yang lebih besar dan lebih baik. Meskipun sebagian besar mirip dengan Doom asli, Doom II memperkenalkan senjata baru, musuh, pertarungan bos "ikonik", dan peningkatan dukungan untuk multiplayer yang banyak dipuji.

Mungkin yang paling menceritakan keberhasilan Doom II adalah kenyataan bahwa itu masih merupakan pengalaman Doom yang masuk akal bagi banyak orang saat ini, masih menikmati playerbase aktif dan komunitas modding yang cukup produktif melalui klien modern.

2.  Doom Eternal (2020)

Menindaklanjuti kesuksesan besar-besaran dari reboot Doom 4 adalah Doom Eternal, dan mengatakan bahwa ia menjaga langkah dengan mengagumkan akan menjadi pernyataan yang meremehkan. Mainan baru, setan baru, dan campaign narasi liar sepenuhnya sepadan dengan harga tiket masuk. Apakah benar-benar ada orang di luar sana yang benar-benar berpikir penyembur api yang terpasang di bahu dan pisau pergelangan tangan yang terintegrasi berlebihan dalam hal Doomslayer? Kami pikir tidak.

Namun, itu tidak bisa secara tepat digambarkan sebagai "sempurna" seperti pendahulunya. Peningkatan fokus pada platforming dan kurangnya deathmatch konvensional dalam penawaran multiplayer sedikit meredam, dan fokus narasi yang meningkat secara dramatis (penuh dengan cutscene orang ketiga dan semuanya) telah menjadi masalah pertengkaran di antara fanbase hardcore. Tetapi fakta bahwa id Software entah bagaimana berhasil membuat gameplay intinya lebih panik dan memuaskan, lebih dari cukup untuk menyatakan dengan aman bahwa mereka telah melakukannya lagi.

1.  Doom 4 (2016)

Reboot Doom 4 tahun 2016 oleh Bethesda, meskipun sudah cukup baik sebelum dirilis, masih berhasil mengejutkan industri game dengan eksekusi yang nyaris sempurna. Setelah sifat memecah belah Doom 3 dua belas tahun sebelumnya, ada skeptisisme sehat mengenai melihat rilis yang benar-benar dan berhasil mengangkangi garis antara konvensi game modern dan akar klasik franchise. Doom 4 melakukannya.

Pertempuran hingar bingar yang sempurna menggemakan apa judul aslinya. Sistem perkembangannya, seperti membuka kemampuan setelan Praetor dan meningkatkan senjata, bekerja dengan sempurna dan tanpa menghalangi pengalaman inti. Sebagai ceri di atas, plot dan penokohan Doom Slayer tidak bisa lebih baik. Justru itulah yang dibutuhkan franchise, dan pernyataan itu saja yang berbicara banyak.

Sumber: Thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 48 - Raging Bull (1980)

Film Olahraga Terbaik Sepanjang Masa

17 Mei 2020

Rilis: 19 Desember 1980

Sutradara: Martin Scorsese

Produser: Irwin Winkler dan Robert Chartoff

Sinematografi: Martin Chapman

Distribusi: United Artists

Pemeran: Robert De Niro

Durasi: 129 Menit

Genre: Biopik/Olahraga

RT: 94%

Bagi banyak penggemar, baik dari bioskop dan olahraga tinju, "Raging Bull" adalah raja yang tidak perlu dipersoalkan dalam hal film tinju. Dirilis 40 tahun yang lalu, disutradarai oleh Martin Scorsese, dibintangi Robert De Niro dan menceritakan kisah Jake LaMotta; salah satu anak pelacur paling tangguh dan terkadang paling kejam yang pernah menghiasi ring, film ini meraih satu penghargaan dan hingga hari ini terdaftar dengan bangga oleh banyak penggemar perang sebagai film favorit mereka yang dikhususkan untuk The Sweet Science.

Tetapi tidak ada banyak rasa manis yang dipamerkan ketika LaMotta berada di atas ring, selain dari ketika ia berduel dengan Sugar Ray Robinson yang brilian (bagaimana mungkin tidak ada film yang pernah dibuat tentang Sugar?). Scorsese dan banyak kritikus tidak benar-benar melihat film sebagai film tinju per se. Lebih dari sebuah studi tentang psikologi subjek utama, kekurangannya, iblisnya dan ketidakmampuannya untuk mengatasinya. Tentu saja adegan perkelahian itu legendaris, make-up menerima pujian kritis, tetapi bagi banyak orang itu adalah pandangan yang dalam dan kelam pada kondisi manusia yang membuat pekerjaan itu begitu istimewa.

LaMotta benar-benar menjalani beberapa kehidupan - masuk dan keluar dari ring. Kuat yang tak terbayangkan (fisik), tangguh dan tanpa henti, Jake berjuang yang terbaik. LaMotta juga berjuang melawan massa, paranoia-nya sendiri dan selama kariernya, masalah berat badan. Sebagian besar kehidupan pribadi LaMotta dibahas secara mendalam dalam film ini, sedangkan beberapa pertarungannya yang paling luar biasa mendapatkan hanya beberapa menit waktu layar yang dikhususkan untuk mereka. De Niro tentu saja memberikan kinerja yang hebat; kenaikan berat badannya didokumentasikan dengan baik. Aktor ini tidak dapat dikenali ketika memainkan mantan juara komedian yang lebih tua, bengkak, dan berdiri di akhir cerita.

Para pemeran pendukung juga luar biasa - dengan Joe Pesci sebagai saudara laki-laki Jake, Cathy Moriarty sebagai istri LaMotta, dan tokoh-tokoh kehidupan nyata dari dunia tinju muncul; seperti Eddie Mustafa Muhammad (seperti Billy Fox, terhadap siapa LaMotta mengambil "penyelaman" yang terkenal itu), Coley Wallace (seperti Joe Louis) dan Don Dunphy dan Jimmy Lennon Sr. pada dasarnya bermain sendiri.

Kisah LaMotta bukanlah kisah yang mudah ditebak, namun film ini tetap merupakan karya yang disayangi. Bagi sebagian orang, "Rocky" adalah film tinju terbaik. Bagi yang lain, itu adalah "Fat City." Atau mungkin "On the Waterfront." Tetapi bagi jutaan penggemar kedua seni, "Raging Bull" berdiri sendiri.

Dan untuk orang-orang ini, film ini masih di atas, masih juara, 40 tahun ke depan. LaMotta tentu saja meninggalkan kami, pada usia 95, pada September 2017. Tapi "The Bronx Bull" akan hidup selamanya berkat film Scorsese.

Sumber: Boxing247

Kisah Film Terbaik: Episode 47 - The Shining (1980)

Film Tempat Berhantu Terbaik Sepanjang Masa

10 Mei 2020

Rilis: 23 Mei 1980

Sutradara dan Produser: Stanley Kubrick

Sinematografi: John Alcott

Score: Wendy Carlos dan Rachel Elkind

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, Danny Llyod

Durasi: 146 Menit

Genre: Horor/Drama

RT: 84%

Horor adalah genre yang terus bertambah, dengan definisi apa yang berubah dan yang tidak menakutkan seiring berjalannya waktu. Kembali di tahun 1940-an, ada banyak sekali, efek spesial sarat, film monster yang berpusat pada romansa semacam - seperti I Walked with Zombie atau The Wolf Man. Mereka bahkan tidak membutuhkan kekerasan atau kekerasan untuk membuat mereka menakutkan. Ketika khalayak yang lebih tua melihat kembali film-film jenis ini, dampaknya berkurang karena penonton semakin lama semakin tidak peka terhadap horor.

Tampaknya setiap era horor baru perlu meningkatkan intensitas, menambahkan lebih banyak jumpscares, lebih banyak darah, lebih banyak siksaan - penambahan baru-baru ini pada genre yang memenggal kepala, menguliti, menggergaji, dll. Untuk membuat diri mereka lebih mengejutkan. Meskipun demikian, The Shining karya Stanley Kubrick tetap mengganggu bahkan pemirsa modern empat puluh tahun setelah dirilis. Berfokus pada keluarga yang terdiri dari tiga orang - Jack, Wendy dan Danny Torrance - yang setuju menjadi pengasuh musim dingin untuk Hotel Overlook, ada yang tidak beres ketika firasat psikis anak itu tumbuh menjadi kekerasan dan patriarki rumah tangga mulai menjadi semakin bermusuhan. Itu tidak memiliki jumpscares utama dan sebenarnya cukup rendah pada setiap gore yang sebenarnya (kecuali jika Anda menyertakan gelombang darah yang keluar dari lift), namun masih mempertahankan kualitas abadi, mengerikan bahwa ratusan film horor telah mencoba untuk mereplikasi .

Banyak faktor yang berperan dalam creepiness mistis The Shining, salah satunya adalah akting berbeda dari Jack Nicholson sebagai Jack Torrance. Berselisih antara normal dan luar biasa, penggambarannya yang menakutkan tentang mantan guru sekolah dan alkoholik menciptakan perasaan tegang sejak awal film. Niat dan motivasi Jack sangat tidak jelas, membuatnya ambigu ketika - atau bahkan jika - Jack kesurupan. Bahkan mondar-mandir dengan lambat dari pidatonya atau ekspresi wajah yang tidak bisa dijelaskan yang dibuatnya membuat karakter yang tidak mungkin dibaca. Penting juga untuk mencatat berapa banyak upaya yang dilakukan Nicholson dalam perannya, membantu menulis beberapa adegan perusakan karakternya yang terkenal dan mengimprovisasi garis "Here's Johnny".

Faktor creepifying lain dari film ini adalah lokasinya: The Overlook Hotel. Banyak yang telah menunjukkan bahwa pengaturan Overlook tidak masuk akal. Produser eksekutif Jan Harlan berkomentar, “Sudah jelas ada sesuatu yang tidak beres. Di hotel kecil, semuanya seperti Disney, semua kayu kitsch di luar - tetapi interiornya tidak masuk akal. Koridor dan ruang dansa besar itu tidak bisa masuk. Faktanya, tidak ada yang masuk akal. ” Kamar tidak mengarah satu sama lain, namun karakter tampaknya tidak memiliki masalah dengan ini. Dapur memiliki unit rak yang menghilang dan muncul kembali. Ada pintu yang seharusnya tidak ada di sana. Pintu masuk untuk labirin lindung nilai menggeser lokasi. Semua ini ditambahkan untuk menciptakan lingkungan yang membingungkan dan klaustrofobik yang mustahil untuk diketahui oleh audiens.

Mondar-mandir film ini menambah lapisan lain yang membingungkan pada ketegangannya. The Shining sangat lambat, dengan kritik non-Stephen King paling sering menyerang panjang lamban. Namun, kecepatannya yang berlarut-larut dalam film itulah yang menciptakan suasana yang unik. Dengan membuatnya berjalan sangat lambat, saat-saat kegembiraan yang menggelegak kadang-kadang diselingi sepanjang cerita menjadi jauh lebih berkesan dan mencolok. Dalam kantung-kantung tidak bertindak ini, ketegangan muncul di antara para penonton yang hanya bisa menunggu sesuatu terjadi, daripada membiarkan ketegangan itu dijelaskan kepada mereka. The Shining juga mengabaikan struktur plot tipikal dengan mengungkapkan "misteri" film begitu awal, menjaga penonton di jari-jari mereka saat mereka mengharapkan pertanyaan yang sama sekali baru diajukan. Meskipun ini mungkin membuat film lebih sulit untuk ditonton karena Kubrick memberikan pengalaman menonton yang tidak biasa, itu penting untuk menciptakan dan mengembangkan keadaan kecemasan yang konstan.

Dalam hal kisah aktual, film ini diputar berdasarkan rasa takut rata-rata manusia akan pembubaran keluarga. Wendy, ibu pemimpin keluarga, menghabiskan sebagian besar plot untuk menyangkal keadaan mental Jack yang memburuk baik selama maupun sebelum film. Meskipun sesuatu di Overlook Hotel menyebabkan penurunan kewarasan Jack, dia jelas memiliki masalah serius bahkan sebelum tiba di sana. Dinyatakan bahwa dia peminum berat dan mematahkan lengan putranya karena marah, yang jelas bukan insiden yang cukup monumental bagi Wendy untuk menceraikan Jack. Alih-alih, dia memutuskan untuk merahasiakan kejadian di masa lalu dan meyakinkan orang lain bahwa Jack adalah ayah yang baik - bahkan pada akhirnya membahayakan keselamatannya dan keselamatan anaknya. Menyaksikan disintegrasi keluarga yang lambat karena ayah yang tidak stabil dan ibu yang dengan sengaja tidak peduli akan menakuti siapa pun. Meskipun itu tidak benar-benar menakutkan dalam arti horor yang khas, itu tentu saja merupakan ide yang menakutkan dengan caranya yang unik dan dapat dihubungkan.

Apa yang paling menakutkan tentang The Shining adalah kurangnya jawaban yang diberikan kepada audiens. Banyak misteri yang disinggung di sepanjang film, seperti roh jahat di belakang hotel, adegan tak terduga dari seorang pria yang jatuh dalam kostum anjing, atau asal-usul di balik kekuatan psikis "Shining" yang dimiliki Danny dan chef Dick Halloraan. Namun semua ini tidak dijelaskan, memaksa penonton harus mengembangkan teori mereka sendiri yang berbelit-belit tentang arti sebenarnya dari Stanley Kubrick. Bahkan ada film dokumenter lengkap yang dibuat bernama Room 237 yang ditujukan untuk interpretasi yang mungkin. Mulai dari The Shining menjadi alegori tentang penganiayaan penduduk asli Amerika hingga permintaan maaf rahasia dari Kubrick karena membantu memalsukan pendaratan di bulan.

Terlepas dari apa asumsi Anda tentang pesan sebenarnya The Shining, tidak ada jawaban yang dapat sepenuhnya dikonfirmasi karena kerahasiaan Kubrick sendiri tentang motifnya dengan film. Dia pernah dikutip mengatakan, "Tentang satu-satunya hukum yang saya pikir berkaitan dengan genre [The Shining's] adalah bahwa Anda tidak boleh mencoba menjelaskan, untuk menemukan penjelasan yang rapi untuk apa yang terjadi, dan bahwa tujuan dari masalahnya adalah untuk menghasilkan rasa luar biasa." Meskipun ini memperjelas bahwa dia mungkin tidak memiliki niat nyata untuk memberi The Shining makna narasi yang eksplisit, dia harus memiliki semacam inspirasi atau tema umum dari novel asli Stephen King. Apa yang membuat film ini menjadi tontonan yang membuat frustrasi, namun menarik, adalah seberapa banyak jarak interpretasi dan bagaimana selalu mustahil untuk menentukan teori mana yang lebih dekat dengan tujuan semula.

Pada akhirnya, itu adalah sifat misterius The Shining yang membuatnya menjadi jam tangan yang mendebarkan. Meskipun film ini membuat pengamat lebih bingung daripada yang mereka mulai, film ini tetap menjadi film horor yang benar-benar tak tertandingi dan menginspirasi. Sekalipun tidak memiliki jenis ketakutan yang lebih mengejutkan daripada yang biasa dialami pemirsa modern, pengalaman menonton The Shining pasti akan membuat Anda gelisah dan kontemplatif.

Sumber: mxdwn

Peringkat Game The King of Fighters Terbaik Sepanjang Masa

8 Mei 2020

Di antara banyak game fighting yang dimiliki dan dikembangkan oleh SNK, The King of Fighters telah memainkan peran dominan dalam sejarah perusahaan.

Ini adalah salah satu franchise yang paling terkenal dan berumur panjang, dan pengaruhnya membentang luas di industri game.

Ini tidak banyak dibahas saat ini karena kurangnya konten baru dan persaingan yang agresif dari orang lain seperti Street Fighter dan Tekken.

Tetapi dalam sepuluh tahun setelah rilis asli pada tahun 1994, itu adalah salah satu judul paling populer di arcade dan turnamen game fighting.

Dengan sistem penyeimbang berbasis tim yang ikonik dan gameplay yang stabil sepanjang tahun, seri ini telah mengumpulkan fanbase yang berdedikasi dan bersemangat yang terus bermain dan mendiskusikannya secara online hingga hari ini.

Bergabunglah dengan saya ketika saya melihat lebih dari 25 tahun King of Fighters, melihat apa yang berhasil, apa yang belum, dan apa yang kami harap akan membentuk masa depan salah satu franchise paling ikonik dalam permainan.

13. The King of Fighters 2001 (2001)

Kembali ketika franchise KoF diperbarui setiap tahun, 2001 adalah salah satu rilis yang paling tidak luar biasa dalam hal evolusi seri.

Ini dikembangkan oleh Eolith untuk arcade dan dirilis bertahun-tahun kemudian untuk PS2 dan sistem lainnya juga.

Sementara gameplay sebagian besar tetap tidak berubah dari seri sebelumnya, sistem tim diubah sehingga pemain dapat memilih mana dari empat karakter di setiap skuad bertindak sebagai fighters dan yang tetap hanya sebagai striker.

Ini mungkin bukan permainan revolusioner, tetapi visualnya jauh lebih baik. Dan karena itu adalah rilis pertama setelah SNK mengajukan kebangkrutan setahun sebelumnya, kita mungkin harus bersyukur seri terus berjalan sama sekali.

12. The King of Fighters '97 (1997)

Tersedia di seluruh dunia untuk CD Neo Geo dan di arcade, KoF ‘97 harus menjadi salah satu permainan yang paling banyak dimainkan di franchise, memberikan kontribusi besar terhadap pertumbuhannya.

Tidak hanya visual yang diperbarui dan sistem pergerakan khusus juga ditingkatkan, tetapi juga memperkenalkan tim Wajah Baru, yang menggantikan tim Olahraga AS yang agak membosankan dari KoF '94.

Permainan ini juga menambahkan beberapa karakter yang dicintai seperti Orochi Iori dan Orochi Leona, versi jahat dan liar dari rekan normal mereka.

11. The King of Fighters '96 (1996)

Meskipun ‘97 adalah permainan yang solid, itu juga agak eksperimental dan tidak memiliki arah, mungkin karena kebangkrutan SNK dan pengambilalihan oleh Eolith.

Ini sangat dihargai oleh banyak penggemar game hardcore karena menjadi KoF dengan kombo tercepat dan gaya bermain keseluruhan, seperti SSB Melee dalam seri-nya sendiri.

Daftar itu sangat diperluas dari rilis sebelumnya, membawanya hingga 30 karakter dengan penambahan Kasumi Todoh, Leona Heidern dan banyak karakter ikon lainnya yang tetap relevan hingga hari ini.

10. The King of Fighters 2003 (2003)

Dikembangkan oleh SNK Playmore, KoF 2003 bersinar untuk pengenalan sistem pertarungan Tag-team seperti yang digunakan dalam game Marvel vs Capcom.

Banyak penggemar mengeluh bahwa ini membuat seri sedikit lebih generik, tetapi umumnya diterima dengan baik.

Perubahan lain yang membuat game ini istimewa adalah penambahan Leader Super Special Move untuk pemimpin partai, dan kualitas keseluruhan dari sprite yang digunakan untuk masing-masing 37 Fighter yang dapat dimainkan.

9.   The King of Fighters XI (2006)

Game KoF pertama yang keluar dengan sistem penomoran baru adalah KoF XI, yang awalnya hanya tersedia dalam arcade tetapi dirilis untuk PS2 setahun kemudian.

Ini datang dengan soundtrack yang diperbarui, lebih banyak panggung, dan karakter tambahan seperti bayi favorit penggemar Mai Shiranui.

Game ini dapat digambarkan sebagai versi perbaikan KoF 2003 dengan sistem kombo yang lebih baik dan kemungkinan untuk beralih karakter di tengah kombo untuk melanjutkan serangan.

8.   The King of Fighters XII (2009)

Perubahan nyata ke franchise datang beberapa tahun kemudian dengan merilis KoF XII di PS3, yang sepenuhnya melupakan gaya sprite klasik yang sebagian besar tetap tidak berubah sejak tahun 1996.

Ini diubah untuk grafis baru yang mencolok secara visual yang ada di jalan tengah antara 2D dan 3D.

Efek ini dicapai dengan menggunakan sprite yang sangat detail yang meniru 3D melalui penggunaan cahaya dan bayangan yang cerdas.

Hasilnya, sederhananya, sebuah karya seni. Layak untuk dimainkan jika Anda punya waktu untuk menghargai perubahan besar.

7.   The King of Fighters '99 (1999)

Tetapi yang baru tidak selalu sama dengan yang lebih baik, dan KoF XII masih jauh dari kualitas puncak seri.

Contoh yang baik dari ini adalah KoF '99, yang mengubah seri selamanya melalui penambahan Striker Matches, yang memungkinkan anggota keempat tim untuk berpartisipasi dalam pertarungan 3-lawan-3 dengan datang dan melakukan salah satu serangan khusus mereka di poin tertentu selama pertarungan.

6.   The King of Fighters 2000 (2000)

Meskipun tidak seinovatif, KoF 2000 mengendarai sayap pendahulunya dengan mengembangkan dan memoles sistem striker dan memperkenalkan akting cemerlang dari seri terkenal lainnya seperti Metal Slug.

Karakter-karakter tambahan ini, bersama dengan banyak dari game KoF yang lebih lama, mendukung jajaran striker hingga 50, yang membentuk daftar permainan bersama dengan 36 karakter yang dapat dimainkan.

Karena SNK mengalami kebangkrutan dan banyak pengembang meninggalkan perusahaan di tengah siklus pengembangan game, SNK dirilis dengan banyak bug dan inkonsistensi lainnya.

Ini menghambat potensinya untuk menjadi salah satu game terbaik dalam sejarah franchise tetapi masih memeringkatnya cukup tinggi dalam daftar saya.

5.   The King of Fighters XIV (2016)

Entri terbaru dalam franchise KoF tampaknya menunjukkan arah baru untuk seri ini, menghilangkan banyak tradisi masa lalu.

Ini termasuk penggunaan sprite 2D, yang digantikan oleh model dan latar belakang karakter 3D.

Ini fitur pendatang baru paling dalam permainan KoF, dan daftar karakternya sangat besar, menampilkan 50 karakter dibagi menjadi tim 3-man klasik.

Ini mungkin bukan entri yang paling berkesan dalam seri ini, tetapi dengan gaya bermain yang fleksibel dan karakter yang seimbang, permainan ini menjanjikan masa depan yang cerah untuk franchise.

4.   The King of Fighters '95 (1995)

Meskipun bukan game KoF pertama yang pernah dirilis, KoF ‘95 adalah game yang benar-benar menempatkan game di peta untuk sebagian besar pemirsa.

Seolah ‘94 hanya prototipe untuk apa yang akan datang, ‘95 mengambil semua yang terasa agak asli dan memolesnya dengan sangat.

Itu menambah kemungkinan untuk mengedit tim, dan daftar karakter 26 cukup bervariasi untuk menarik banyak jenis orang.

Itu juga entri pertama dalam seri untuk menyertakan Iori Yagami, yang kemudian menjadi salah satu karakter paling populer KoF dan salah satu wajah yang paling dikenal dalam bermain game secara keseluruhan.

3.   The King of Fighters XIII (2011)

Dan seperti KoF '95 adalah versi yang disempurnakan dari ‘94, KoF XIII adalah produk yang dipoles yang lahir dari pendahulunya.

Ini mempertahankan gaya grafis indah yang sama yang membuat XII sangat berbeda dan meningkatkannya dengan lebih detail dan fluiditas.

Bukan hanya itu, tetapi ia menambahkan beberapa karakter yang telah ditinggalkan dari entri sebelumnya (seperti Mai Shiranui yang lezat).

Meskipun permainannya jelas-jelas terkemuka dan sangat seimbang untuk permainan kasual dan kompetitif, game ini benar-benar bersinar untuk gaya dan visualnya ... yang merupakan beberapa yang terbaik yang pernah dilihat dalam game fighting.

2.   The King of Fighters 2002 (2002)

Membuktikan bahwa sebuah game tidak perlu diseimbangkan agar bisa menyenangkan, kita memiliki KoF 2002, bisa dibilang game yang paling tidak seimbang di seluruh seri sementara juga menjadi salah satu yang paling disebut sebagai "KoF terbaik yang pernah ada" oleh para penggemar.

Yang benar adalah, kebanyakan dari kita bukan master combo hardcore dengan otot di ibu jari kita.

Itu keluar selama puncak popularitas franchise. Yang berarti pada dasarnya semua orang ke dalam permainan pertempuran sedang bermain ini pada saat itu.

Tentu saja, tidak semua popularitas dan nilai nostalgia belaka.

Game ini memiliki banyak hal, termasuk sistem kombo yang menarik dan mudah diambil, dan yang lebih penting, beragam karakter yang dapat dipilih.

1.   The King of Fighters '98 (1998)

Seringkali sangat rumit bagi pengembang untuk mencari tahu apa yang berhasil dan apa yang tidak setiap kali mereka merilis game baru. Ini sering menyebabkan kesalahan dan mengecewakan penggemar dari waktu ke waktu.

Namun ketika mereka melakukannya dengan benar, sesuatu yang indah dapat lahir.

Itulah yang terjadi dengan The King of Fighters ‘98, pilihan saya untuk game KoF terbaik.

Judul ini dapat digambarkan sebagai penggabungan dari segala sesuatu yang bekerja pada pendahulunya, termasuk daftar karakter yang menampilkan bintang-bintang terbesar dari seri sebelumnya.

Alih-alih sistem tempur hypercomplex dengan berbagai gerakan dan teknis khusus, ‘98 memilih pendekatan minimalis yang berfokus pada pemolesan dasar-dasar dengan sempurna.

Itu menjadi standar emas untuk mengukur penggantinya. Dan itu membuktikan sekali lagi bahwa kadang-kadang, sederhana lebih baik.

Sumber: Fandomspot

Kisah Film Terbaik: Episode 46 - Airplane! (1980)

Film Parodi Terbaik Sepanjang Masa

3 Mei 2020

Rilis: 2 Juli 1980

Sutradara: David Zucker, Jim Abrahams, Jerry Zucker

Produser: Jon Davison

Sinematografi: Joseph Biroc

Score: Eimer Bernstein

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Robert Hays, Julie Hagerty

Durasi: 88 Menit

Genre: Komedi

RT: 97%

Pada 1977 The Kentucky Fried Movie mendarat di tempat yang tidak curiga. Disutradarai oleh John Landis (The Blues Brothers), film ini terdiri dari sketsa bencana lampooning, kung fu dan film blaxploitation. Berdasarkan pengalaman ini, penulis muda David & Jerry Zucker - bersama Jim Abrahams - menempuh perjalanan lain ke parodi dua tahun kemudian. Hasilnya adalah salah satu komedi terlaris sepanjang masa ... Airplane!

Kentucky Fried Movie telah diproduksi secara independen dan didasarkan pada aksi komedi live yang disebut Kentucky Fried Theatre. Didirikan oleh Zuckers dan Abrahams pada tahun 1971, itu lebih menghibur penonton dengan menunjukkan iklan spoof rekaman video. Dalam merekam materi dari udara untuk inspirasi, tim menemukan sebuah melodrama tahun 1950-an yang diletakkan di atas pesawat yang ditabrak ... Zero Hour!

Dengan nada tulus dan konten lucu yang tidak disengaja, itu mendorong mereka untuk menulis versi komedi. Namun, itu tidak terlalu jauh dari aslinya. Bahkan hak untuk Zero Hour! harus dibeli untuk menghindari kemungkinan gugatan.

Robert Hays

Plot Airplane! mengikuti pilot Ted Striker (Robert Hays) ketika ia mencoba menavigasi naik pesawat dari neraka. Mulai sebagai penumpang untuk mengejar mantan pacar dan pramugari Elaine (Julie Hegarty), ia akhirnya mengambil kontrol setelah keracunan makanan menyebar di antara karakter yang memenuhi syarat. Aksi diisi ke insang dengan lelucon, permainan kata-kata dan pengaturan surealis.

Tunjukkan persamaan antara Airplane! dan Zero Hour !, Paleofuture mengatakan, "Semua orang di Airplane yang diracuni dengan makan ikan muncul sebagai titik plot di kedua film ... Bahkan beberapa nama karakter identik - Ted Stryker adalah karakter utama di kedua film."

Berbicara tentang ikan, kelompok itu masih kecil dalam hal Hollywood. Seperti yang dijelaskan Jim Abrahams kepada The A.V. Club, “Kami agak kredibel ... tapi kami menempatkan diri sebagai direktur, jadi itu adalah pelanggar di sebagian besar tempat. Tapi kami berbelanja di mana-mana. Seseorang memberi tahu saya bahwa mereka membaca salinan skenario. Saya berkata, “Oh, ya? Di mana Anda menemukannya? 'Dan mereka berkata,' Saya menemukannya di bus. '"

Jerry Zucker

Akhirnya kesenangan menemukan rumah di Paramount. Keluarga Zuckers dan Abrahams "agak kagum bahwa ada yang akan memberi mereka anggaran - dan $ 3,5 juta pada saat itu - untuk membuat burung besar," menurut New York Times. Begitu tajamnya trio penulis / sutradara untuk menciptakan kembali getaran Zero Hour !, mereka membuat aktor langsung dalam peran yang absurd. Robert Stack dan Lloyd Bridges dipekerjakan, sering kali karena kebingungan, untuk meminjamkan slapstick-heavy romp dengan jumlah yang tepat.

"Hal-hal semacam itu memungkinkan kami untuk menjadi lebih konyol dengan lelucon itu," jelas Jerry Zucker kepada A.V. Klub. Pada satu titik Barry Manilow sedang dipikirkan untuk bagian Robert Hays dan Sigourney Weaver dilaporkan mengikuti audisi untuk peran Julie Hegarty, tiba di audisi dalam pakaian pramugari udara. Untungnya tim menginginkan Hays, dan kepolosan alami Hegarty membuatnya menjadi pilihan yang sempurna untuk Elaine.

Barry Manilow

Penampil yang paling banyak mendapat pengalaman adalah Leslie Nielsen. Dikenal karena perannya di Forbidden Planet (1956) dan, secara tepat, The Poseidon Adventure (1972) ia menikmati kesempatan untuk melepaskan badut dalamnya. "Saya sangat menikmati komedi," katanya kepada Den of Geek. "Aku selalu berusaha untuk tertawa di antara waktu yang dibutuhkan ... Anak-anak lelaki, Zuckers, dan Jim Abrahams, melihat kekonyolanku, dan menyalurkannya ke dalam karier yang sama sekali baru."

Tidak seperti Mission: Impossible Peter Graves (Kapten Oveur) - yang mengira proyek itu "sampah tanpa rasa," seperti yang diungkapkan Jerry Zucker kepada New York Times - Nielsen ada dalam elemennya. "Leslie adalah orang yang hanya ikan di air," Zucker mengatakan kepada The A.V. Club, mengungkapkan bahwa dia “hanya menyukainya, setiap menitnya, dan secara praktis tidak membutuhkan arahan, karena begitu dia mendapatkan apa yang kita lakukan, itu hanya masalahnya.”

Peter Graves

Anggota pemeran menyebutkan penggunaan item kebaruan yang terkenal, yang mengeluarkan suara kentut keras untuk mengalihkan perhatian orang selama pengambilan. Nielsen melanjutkan untuk menyebarkan ini dalam berbagai situasi seperti wawancara. Hubungannya dengan Zuckers dan Abrahams terus berpengaruh besar di acara TV Police Squad! (1982) dan layar lebar menindaklanjuti The Naked Gun (1988).

Karakter Nielsen, Dr. Rumack memiliki salah satu kalimat yang paling dikutip dari Airplane !. Menanggapi pertanyaan "Tentunya Anda tidak serius?", Ia menjawab, "Saya serius. Dan jangan panggil aku Shirley. " Untuk menyenangkan para pembuat film, mereka tidak harus bekerja terlalu keras untuk berdialog. Beberapa di antaranya ditransplantasikan langsung dari Zero Hour !.

Garis-garis seperti: "Kehidupan semua orang di kapal tergantung hanya pada satu hal: menemukan seseorang di sana yang tidak hanya dapat menerbangkan pesawat ini tetapi juga yang tidak memiliki ikan untuk makan malam." Bukan berarti pengaruh film tahun 1957 sepenuhnya komedi. Para penulis naskah pemula menemukan bahwa cerita tersebut memiliki struktur yang cukup solid.

"Itu ditulis oleh Arthur Hailey, yang juga menulis Airport," kata Jerry Zucker. "Kamu bisa mengajar struktur film menggunakan Zero Hour." Komentator telah memperhatikan bahwa, ketika pendekatan Airplane !, muncul scattergun, sebenarnya butuh kesulitan untuk merajut benang yang layak.

Leslie Nielsen

Film ini menghasilkan uang kembali berkali-kali dan telah diakui sebagai pengaruh pada The Simpsons dan South Park, serta banyak peniru sinematik. Penulis / sutradara Peter Farrelly (There's Something About Mary) mendapatkan terobosannya, David Zucker. "Kami tidak menyadari sampai nanti bahwa apa yang kami lihat adalah jenis komedi yang sangat spesifik," katanya kepada New York Times, "bahwa kami sekarang memanggil sekolah Zucker-Abrahams-Zucker ... jika Zuckers tidak ada, tidak akan ada saudara Farrelly. "

Airplane II: The Sequel mengikuti pada tahun 1982. Airplane ini melihat sebagian besar pemeran utama kembali, dengan William Shatner bergabung dengan kesenangan untuk kekonyolan yang terikat ruang angkasa. Zuckers dan Abrahams tidak ikut dalam perjalanan, digantikan oleh Ken Finkleman yang menulis Grease 2 pada tahun yang sama. Film ini mendapat untung tetapi jauh dari pengembalian finansial pendahulunya ($ 130 juta).

David Zucker melanjutkan untuk mengarahkan dua film Naked Gun pertama, dengan Nielsen sebagai detektif yang menarik perhatian Frank Drebin. Jerry menggunakan megaphone untuk menghancurkan Ghost (1990) dan Abrahams mengerjakan franchise Hot Shots!. Ketiganya terus berkolaborasi.

Tetapi mereka membuat percikan terbesar dengan komedi setinggi langit mereka, yang membuatnya menjadi Library of Congress Film Registry pada tahun 2010. Dampak budayanya, dan tentu saja lelucon tanpa henti, akan dipertahankan selama berabad-abad. Airplane tahun depan! ternyata 40. Itu harus terbang untuk waktu yang lama untuk datang.

Sumber: thevintagenews