Kisah Film Terbaik: Episode 54 - Dead of Night (1945)

Film Antologi Terbaik Sepanjang Masa

27 Juni 2020

Rilis: 15 Oktober 1945

Sutradara: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer

Produser: Michael Balcon

Sinematografi: Douglas Slocombe dan Jack Parker

Score: Georges Auric

Distribusi: Eagle Lion Films (UK), Universal Pictures (US)

Pemeran: Michael Redgrave, Mervyn Johns, Frederick Valk, Roland Culver

Durasi: 103 Menit

Genre: Horor/Drama

RT: 97%

Orang-orang yang duduk-duduk, saling bercerita tidak selalu tampak sinematik. Tetapi di tangan pembuat film yang tepat, aktor yang tepat, studio yang tepat, itu bisa ajaib. Atau kedinginan, seperti halnya dengan Dead of Night 1945, sebuah film dari film Inggris plummy Ealing Studios. Dikenal karena drama dan komedi sepanjang 30-an dan 40-an, Ealing membuat tanda pada genre horor dengan film antologi, memanfaatkan jenis cerita hantu yang hanya bisa diproduksi oleh Inggris. Dead of Night, meskipun usianya, masih sangat efektif, dan mempengaruhi generasi film portmanteau yang akan datang.

Ada nada di seluruh Dead of Night yang membuat penonton tidak nyaman. Meskipun banyak dialog yang menyenangkan dan bahkan sangat lucu (sangat Inggris, dan sangat 40-an), arahnya membuat orang tidak seimbang dari awal hingga akhir. Film ini — yang terdiri dari lima cerita dan narasi sampul yang sama menariknya — memiliki empat sutradara, dan mengherankan bahwa film itu tidak serasa terputus-putusnya. Alberto Cavalcanti mengarahkan cerita kedua dan kelima; Basil Dearden mengarahkan cerita pertama dan urutan framing; dan para pendukung Ealing Comedies di masa depan, Robert Hamer dan Charles Crichton mengarahkan masing-masing cerita ketiga dan keempat.

Dan apa saja kisah-kisah ini? Antologi horor bukan apa-apa tanpa cerita yang meyakinkan dan menyeramkan. Nah, creepiness merembes dari awal. Cerita membingkai menemukan seorang pria bernama Walter Craig (Mervyn Johns) mengemudi ke pondok pedesaan temannya Eliot Foley's (Roland Culver) untuk menghabiskan akhir pekan yang santai. Dia memiliki serentetan mimpi buruk dan merasa dia bisa menggunakan sisanya. Namun, pada saat kedatangan, Craig mendapat perasaan aneh tentang deja vu. Dia memberi tahu temannya dan tamu yang berkumpul bahwa dia tahu semuanya; mereka semua muncul dalam mimpinya. Craig merasa sangat aneh. Untungnya, salah satu tamu adalah psikolog terhormat, Dr. Van Straaten (Frederick Valk), yang mencoba meyakinkan Craig bahwa ketakutannya tentang apa lagi yang mungkin menjadi kenyataan tidak berdasar.

Dari sana, kami meluncurkan serangkaian cerita dari para tamu yang berkumpul. Masing-masing dari mereka, tampaknya, telah berinteraksi dengan hal-hal gaib atau aneh. Pengemudi mobil balap Hugh Grainger (Antony Baird) menceritakan sebuah kisah tentang bagaimana, setelah kecelakaan, ia bermimpi seorang pengemudi mobil jenazah muncul dan memberi tahu dia bahwa "ada ruang untuk satu orang di dalam, Tuan," hanya untuk pengemudi bus yang bernasib buruk untuk mengatakan hal yang sama; Sally O'Hara muda (Sally Ann Howes) berbagi bahwa selama pesta Natal di sebuah panti asuhan, dia bertemu hantu anak laki-laki.

Belakangan, begitu Sally pergi tidur, Joan Cortland (Googie Withers) yang makmur menceritakan kisah mengerikan tentang obsesi suaminya terhadap cermin antik yang dimiliki oleh seorang hedonis pembunuh; Eliot bercerita lucu tentang dua teman bermain golf (Basil Radford dan Naunton Wayne) yang memperebutkan seorang gadis, bahkan setelah salah satu dari mereka meninggal; dan akhirnya, Dr. Van Straaten sendiri menceritakan riwayat kasusnya, di mana seorang ventrilokui yang tidak seimbang (Michael Redgrave) percaya boneka itu benar-benar hidup.

Tak satu pun dari kisah-kisah ini yang banyak membantu merayu Mr. Craig, terutama ketika momen lain dari mimpinya mulai terjadi.

Ada kualitas sastra untuk keseluruhan film; "The Hearse Driver" berasal langsung dari cerita hantu yang ditulis oleh EF Benson pada tahun 1906. Meskipun Benson hanya dikreditkan dengan sketsa yang satu ini, kisahnya yang lain "The Room in the Tower" nampaknya setidaknya secara tidak sengaja telah menjadi dasar bagi penulis skenario Cerita framing Angus MacPhail dan John Baines. Mereka berdua melibatkan seorang pria yang diliputi mimpi buruk berulang dari lokasi yang belum pernah dia kunjungi, hanya untuk akhirnya pergi ke lokasi itu dan mewujudkan impiannya. Benson tentang kisah hantu — akrab, lucu, tetapi mematikan — persis merupakan timbre dari segmen sampul buku. "The Golfer's Story" didasarkan pada "The Story of the Inexperienced Ghost" oleh H.G. Wells, tetapi tentu saja merasa lebih betah dengan komedi yang lebih buruk dari zaman itu.

Ada film antologi sebelum Dead of Night, dan bahkan beberapa antologi horor diam. Tapi Dead of Night membawa format ke arus utama. Itu adalah hit besar. Dan itu dilakukan dengan menidurkan para pendengarnya dalam serangkaian sketsa yang semakin menyeramkan. "The Hearse Driver" cukup menyeramkan; "The Christmas Party" sangat dingin; kemudian kita beralih ke beberapa ketakutan orang dewasa. "The Haunted Mirror" memiliki banyak hal untuk dikatakan tentang hubungan yang tampaknya sangat indah, dan bagaimana di bawah seorang lelaki yang sopan dan sopan dapat mengintai sisi yang tercemar dan pembunuh yang menunggu untuk keluar. "The Golfer's's Story" adalah lelucon besar, membawa penonton keluar dari ketakutan dan masuk ke dunia fantasi cahaya.

Tapi pelawak komedi itu hanyalah pengalih perhatian sebelum segmen film yang paling mengerikan. “The Ventriloquist's Dummy” adalah kelahiran dari subgenre “boneka palsu yang menakutkan”. Michael Redgrave memerankan tokoh ventrilokui bermasalah yang mulai percaya bahwa boneka tiruannya, Hugo, masih hidup dan jahat. Aktualitas tidak begitu meyakinkan; baik pria itu memiliki kepribadian yang berbeda dengan karakter dummy yang mendominasi, atau, yang lebih mengecewakan, boneka itu hidup. Masih hidup dan membunuh.

Sebagai pendahulu untuk hal-hal seperti Psycho atau Magic, segmen ini adalah yang paling menakutkan. Redgrave memberikan penampilan mata yang lebar dan manik sebagai seorang pria di ujung tambatannya. Dan Hugo benar-benar menjengkelkan, seringai bermata sipit dan suara kecilnya percaya kejahatan sejati, apakah dia hidup atau tidak. Ada alasan mengapa segmen ini terkenal: itu ikon.

Dead of Night berakhir dengan mimpi demam berputar-putar di mana Mr. Craig berhalusinasi (mungkin) melalui semua cerita yang baru saja dia dengar. Kamera berayun liar dan pengeditan tiba-tiba hingar bingar; itu adalah akhir yang mengejutkan untuk sebuah film yang telah melakukan yang terbaik untuk membuat Anda merasa agak aman. Ini sama sekali tidak.

Sementara relatif tidak dikenal di AS setelah rilis awal, Dead of Night menjadi makanan pokok di Inggris. Ini mengilhami produser ekspat Amerika, Milton Subotsky dari saingan Hammer Amicus Pictures untuk meluncurkan serangkaian film horor portmanteau dengan narasi framing, termasuk Tales from the Crypt pada tahun 1972. Setiap film seperti ini — dari Ghost Stories ke V/H/S hingga ABCs of Death — berutang pada Dead of Night.

Jika Anda belum pernah melihat film ini, film ini sekarang keluar dari Blu-ray dari Kino Lorber dengan komentar audio yang diteliti secara seksama oleh penulis dan kritikus hebat Tim Lucas. Terlepas dari usianya, Dead of Night masih mengepak pukulan keras dan mengirimkan getaran di punggung Anda, bahkan hampir tiga perempat abad kemudian.

Sumber: Nerdist

Kisah Film Terbaik: Episode 53 - The Philadelphia Story (1940)

Film Komedi Canggih Terbaik Sepanjang Masa

20 Juni 2020

Rilis: 17 Januari 1941

Sutradara: George Cukor

Produser: Joseph L. Mankiewicz

Sinematografi: Joseph Ruttenberg

Score: Franz Waxman

Distribusi: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Cary Grant, Katharine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey

Durasi: 112 Menit

Genre: Romantis

RT: 100%

Untuk saat ini, mari kita pertimbangkan bentuk pertanyaan yang diambil dalam narasi The Philadelphia Story, atau mempertanyakan hak untuk bertanya. Setiap teori moral akan menuntut dari dirinya sendiri bahwa ia mencari dasar rasionalitas dalam argumen moral, hal yang membuat perilaku dikritik oleh akal. Utilitarianisme mencari rasionalitas dalam pemaksimalan nilai (tidak rasional untuk mencapai lebih sedikit kesenangan bagi lebih sedikit orang jika Anda memiliki pilihan untuk meraih lebih banyak demi lebih banyak). Kantianisme mencari rasionalitas dalam universalitas prinsip tempat seseorang bertindak (bertentangan dengan alasan untuk membebaskan diri dari penilaian prinsip-prinsip seseorang). Kantianisme berfokus pada gangguan prinsip oleh infeksi kecenderungan; misalnya, nilai amal berkurang jika diberikan karena perasaan kasihan atau gelombang kebajikan atau untuk pengakuan yang akan diperintahkannya (dengan kata lain, jika tangan kiri tahu apa yang dilakukan tangan kanan). Perfeksionisme juga berfokus pada satu akting, tetapi mendeteksi irasionalitas jika gagal bertindak atas hasrat seseorang, atau bertindak dalam ketiadaan keinginan yang memadai, dalam kasus di mana suatu tindakan memiliki nilai (positif atau negatif) pada dasarnya sebagai fungsi apakah seseorang menginginkannya. Dexter mengatakan kepada Tracy tentang pernikahannya yang diusulkan dengan George bahwa "itu bahkan tidak masuk akal"; dan ketika Mike mengatakan kepadanya, "Kamu tidak bisa menikahi pria itu," ternyata dia juga tidak berarti bahwa itu terbukti buruk atau salah tetapi itu tidak cocok. Tracy menuduh mereka berdua sombong. Apa yang mereka berdua lakukan adalah menarik baginya untuk mengakui bahwa dia tidak menginginkan apa yang dia protes yang dia inginkan. Mereka berusaha, seperti yang dikatakan Dexter, "untuk membuka mata itu."

Ini adalah tujuan dari penalaran moral dalam perfeksionisme, bukan untuk menilai plus dan minus dari keuntungan, atau untuk menilai apakah tindakan itu direkomendasikan secara universal, tetapi belum melihat apa yang ingin dicapai oleh dua teori standar, yaitu yang dibuat oleh orang yang bersangkutan. dirinya dapat dipahami, untuk orang lain dan untuk dirinya sendiri. Perfeksionisme berkonsentrasi pada momen ini. Pertama, ia mengakui kesulitan dalam kehidupan moral yang timbul bukan karena ketidaktahuan tentang tugas Anda, atau konflik tugas, tetapi dari kebingungan tentang keinginan Anda, ketertarikan dan keengganan Anda, tentang apakah, misalnya, Anda menginginkan tugas yang terkait dengan pernikahan sama sekali, apakah Anda dapat menanggung perasaan gagal dalam perceraian lain, apakah ketidakmampuan Anda untuk bertindak atas keinginan yang Anda akui sendiri untuk berguna di dunia didasarkan pada apa pun selain ketakutan atau kesombongan Anda dalam menginginkan menjadi sempurna, utuh, tanpa perlu perusahaan manusia. Kedua, ia mengusulkan bahwa kekacauan seperti itu pada dasarnya membutuhkan persepsi seorang teman. Ketiga, itu menggarisbawahi bahwa bagi seseorang untuk menghadapi orang lain dengan kebingungannya, terutama ketika dia belum meminta nasihat, memerlukan pembenaran atas kedudukan moral seseorang dengannya. Kepada siapa alasan berutang? Dexter bertanya kepada Tracy, ketika dia mulai mengaku kepadanya bahwa dia tidak tahu apa yang terjadi antara dia dan Mike, “Mengapa [kamu mengatakan ini] padaku, Red? Di mana saya bisa masuk lagi?" - Bukan sebagai pertanyaan retoris, tetapi untuk membuka mata terhadap fakta bahwa dia terus menganggapnya sebagai bantuannya.

Momen pertemuan, atau tantangan, tidak ada dalam utilitarianisme, di mana, seperti yang diamati Rawls, individu itu tidak ada. Pada dasarnya juga tidak ada di Kant, di mana tantangan berasal dari hukum moral saja.

Penyebab umum dari intervensi dalam film-film komedi pernikahan kembali - mengingat bahwa fakta pernikahan ini berarti bahwa pasangan sedang dalam percakapan - adalah untuk mendidik; untuk mulai dengan, untuk menanggapi perasaan wanita itu tentang kurangnya pendidikan, permintaannya untuk mengetahui sesuatu yang akan mengubah ketidakpuasannya dengan apa adanya, atau mengungkapkan perannya di dalamnya, atau, setelah semua, kepuasan yang lebih besar dengan cara ini daripada yang lain. Dalam Adam's Rib, karakter Hepburn tidak akan menempatkan permintaan ini secara eksplisit sampai baris film selanjutnya, di mana, ketika pasangan akan tidur bersama, dia bertanya kepada suaminya, jelas dalam semua keseriusan komik (seolah-olah, sebagai ujian apakah akan tidur lagi dengannya), apa bedanya, atau artinya, jika ada banyak, antara pria dan wanita. Dalam The Philadelphia Story, permintaan, di telinga saya, ditempatkan dalam teriakan Tracy kepada George, "Oh, agar berguna di dunia!"

Tracy, seperti Portia, memiliki tiga pria untuk dipilih; dalam kasusnya pilihannya terletak pada menentukan siapa yang dapat membantunya menjawab permintaan itu, yang berarti, menemukan siapa yang dapat dia ajak bicara, kepada siapa dia percaya. George on the spot mengesampingkan dirinya dengan tidak menanggapi permintaannya dengan serius; salah satu pertanyaan dari plot komik adalah untuk mencari tahu bagaimana berita ini, tentang pendirian pertunangan untuk menikah, adalah untuk istirahat. Memercayai Dexter berarti memercayainya ketika, misalnya, katanya, sekitar satu jam lebih awal, bahwa Tracy bukan penolong, ia dimarahi; percakapan mereka kandas; sudah mulai lagi? Mike tampaknya telah menghubunginya, setelah pertukaran yang penuh gairah berakhir dengan ciuman, tetapi hasil dari mereka menampilkan kembali adegan favorit dari kehidupan sebelumnya dengan Dexter - berenang tengah malam bersama setelah pesta - adalah bahwa ia terhubung lagi dengan keinginannya, karena Dexter terus berharap dan berpegangan padanya, tetapi kali ini hasil langsungnya adalah adegan dengan dia dan ketiga pria itu, ketika Mike menggendongnya dari kolam renang ke kamarnya. Di sini ia bernyanyi dengan perasaan pusing penuh bahwa ia memiliki kaki dari tanah liat, yang berarti secara kasar bahwa ia tunduk pada keinginan. Di sinilah dia menggambarkan kondisinya, sebagai tanggapan atas ekspresi keprihatinan Dexter, sebagai yang “tidak terluka, Baginda, tetapi mati.” (Ini memberikan sinyal saat konfirmasi bagi saya dalam mengerjakan karakteristik komedi pernikahan kembali melawan karakterisasi Northrop Frye tentang Komedi Baru dan Lama. Komentar Frye dari Komedi Lama bahwa di dalamnya wanita itu mengalami sesuatu seperti kematian dan kebangkitan dan memegang kunci untuk merencanakan.)

Penggalian lucu dalam Tracy yang membahas Dexter sebagai "Sire" sudah cukup bagus, tetapi jelas bahwa Tracy mengutip sesuatu. Hanya dalam satu tahun terakhir, setelah semburan acak-acakan yang tidak berhasil di Kipling dan Browning, saya dapat melaporkan, dengan sedikit kesenangan dan kelegaan, bahwa sumbernya adalah "Insiden di Kamp Perancis" karya Robert Browning, sebagai berikut:

"Kamu terluka." "Tidak," kebanggaan prajurit itu Menyentuh dengan cepat, dia berkata: "Aku terbunuh, Baginda!" Dan pemimpinnya di samping Tersenyum anak itu jatuh mati. Tentu saja Tracy Lord akan mengenal Robert (dan Elizabeth Barrett) Browning. Saya perhatikan bahwa, setelah menemukan kembali kegembiraannya sebagai tanggapan atas keprihatinan Dexter, kualitas dalam dirinya yang dia katakan kepadanya dia senang (saya ingat dia menggambarkan Dexter, kepada George, sebagai "tuan dan tuanku"), dan, meninggalkan Terlepas dari pertanyaan siapa kepala yang hadir "di samping" (mungkin George, tetapi gagasan bahwa kebanggaannya dalam pertempuran tersentuh agak menunjukkan bahwa itu adalah Mike), saya mencatat lebih lanjut bahwa apa yang telah mati ditentukan dalam Tracy's. menyinggung dirinya sendiri, melalui puisi Browning, sebagai seorang bocah lelaki, maka ia berlaku mengakui bahwa kualitas "garçonne" yang terkait dengan Katharine Hepburn (sepenuhnya diakui dalam film saat ia memainkan seorang anak lelaki di Sylvia Scarlett, disutradarai oleh George Cukor di 1930-an) adalah bagian dari mengapa dia membutuhkan kebangkitan sebagai wanita dewasa.

Atau apakah ini patut diperhatikan? Bisakah radiasi kecil dari puisi Browning ini dimaksudkan? Oleh siapa? Ini adalah pertanyaan yang saya tahu akan, bahkan harus, sering muncul. Saran saya adalah jangan mengabaikannya, tetapi juga jangan biarkan mereka mencegah imajinasi Anda dilepaskan oleh sebuah karya imajinatif. Untuk menangkis pertanyaan tentang niat, Anda harus mengatakan sesuatu kepada diri Anda sendiri tentang bagaimana, misalnya, puisi ini hanya oleh penyair ini disinggung di sini dalam karya ini. Jadi jika Anda mengatakan pada diri sendiri bahwa itu kecelakaan, maka anggap ide itu serius.

Apa kecelakaannya? Bahwa ini adalah puisi dari penyair ini? Bahwa dikatakan seperti ini hanya oleh aktris ini memainkan peran ini di hadapan hanya set karakter ini pada saat ini dalam plot ini hanya dalam postur terkenal ini (waktu unik dalam film seorang karakter mengatakan apa pun saat dibawa )? Ini adalah gabungan dari tujuh atau delapan kecelakaan, untuk tidak melangkah lebih jauh. Apakah lebih memuaskan secara intelektual, atau sebagai titik akal sehat, untuk menghubungkan hubungan peristiwa ini dengan serangkaian kecelakaan daripada menganggap bahwa dimaksudkan agar Tracy Lord menyinggung, dengan pengertian, pada garis Browning? Mengapa menolaknya? (Saya menanyakan hal ini dengan sangat serius. Apakah niat ditolak, atau ditolak, kurang menanggapi seni tradisional daripada menanggapi film? Tentu saja konsep niat membutuhkan analisis. Hampir tidak ada konsep yang lebih dalam kebutuhan filosofis.)

Sumber: Medium

Kisah Film Terbaik: Episode 52 - The Grapes of Wrath (1940)

Film Masalah Sosial Terbaik Sepanjang Masa

13 Juni 2020

Rilis: 15 Maret 1940

Sutradara: John Ford

Produser: Darryl F. Zanuck dan Nunally Johnson

Sinematografi: Gregg Toland

Score: Alfred Newman

Distribusi: 20th Century Fox

Pemeran: Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Shirley Mills, John Qualen, Eddie Quillan

Durasi: 129 Menit

Genre: Sejarah/Drama

RT: 100%

Butuh keberanian, setumpuk uang dan John Ford untuk merekam kisah tentang tempat sampah dan kesengsaraan para penyintasnya yang tidak bahagia, yang mencari perlindungan di California yang tidak ramah. Gambar adalah “The Grapes of Wrath,” diadaptasi oleh Nunnally Johnson dari buku terlaris John Steinbeck. Ini adalah melodrama yang menarik, tegang, sangat realistis, dan sarat dengan kembang api sosial dan politik. Ini menuju ke karir smash boxoffice, panas pada tumit "Gone With the Wind," yang mendahului beberapa minggu ke berjalan pertama.

Berikut adalah hiburan yang luar biasa, diproyeksikan terhadap sektor yang memilukan dari kancah Amerika. Melalui gulungan baru dan rotogravure, masyarakat akrab dengan kerusakan akibat kekeringan di daerah pertanian yang luas di Oklahoma, Colorado, penjulatan Texas dan Kansas barat. Film ini menafsirkan konsekuensi dari bencana nasional dalam hal kelompok keluarga - Joads - yang meninggalkan seperempat bagian mereka ke angin dan debu dan mulai ‘lintas negara di jallopy yang sarat muatan ke tanah banyak.

Mempertimbangkan keributan yang disebabkan oleh buku itu, keputusan Darryl F. Zanuck untuk memfilmkan benang tidak mungkin tercapai tanpa realisasi penuh dari akibat yang tak terhindarkan. Ini bukan cerita yang menyenangkan, dan situasi buruk yang dialami keluarga Joads, dan ratusan keluarga pengungsian debu lainnya, selama pencarian mereka yang giat untuk bekerja di California, adalah visualisasi mengejutkan tentang keadaan yang menuntut perhatian kemanusiaan yang besar. Baik buku maupun film tidak memberikan keunggulan bagi warga California yang bekerja dengan rajin untuk meringankan penderitaan dan kondisi yang bukan asal usul mereka. Steinbeck tidak menawarkan saran. Dalam hal ini film berakhir dengan nada yang lebih penuh harapan. Entah bagaimana, Ma Joad menyatakan 'orang-orang' akan menyelesaikan teka-teki pengangguran.

Pertama, bajak, yang menghilangkan rumput kerbau dari dataran besar. Kemudian, hari-hari terik matahari dan malam yang lebih panas, kekeringan yang memakan tanaman dan meninggalkan daun layu pada batang yang sakit. Datang angin, tanpa henti dan sarat debu. Tanah humus merah dalam pusaran, tenggorokan kering dan mata pedih. Sapi mati, sumur tanpa air, dan kekaisaran membuang sampah. Kemudian pertempuran ke barat dari kesengsaraan dan kelaparan.

Semuanya ada di layar - semuanya kecuali dialog Steinbeck yang tidak menyenangkan, dan bagian-bagian lain dari buku yang dikecualikan oleh selera yang baik. Tokoh-tokohnya ada di sana, dan di bawah arahan Ford, sekelompok aktor menjadikan mereka menjadi orang yang hidup, yang frustrasi menangkap hati dan tenggorokan. Ada humor juga, tetapi film secara keseluruhan skor sebagai pengalaman teater yang mencekam.

Tidak ada yang lebih sulit dalam arah daripada menciptakan adegan dramatis yang tegang di pengaturan luar ruangan. Ford berhasil dalam hal ini, dan ia melakukannya dengan setiap trik kamera dan mikrofon yang dikenal (dan beberapa yang baru). Dalam beberapa ratus kaki, melalui serangkaian pemotongan, ia menunjukkan seluruh kisah suram dari tragedi tempat debu, ketika seorang buronan setengah gila (John Qualen), mundur ke sudut ruang sepi, menceritakan kisah disintegrasi. dari rumah pertanian Oklahoma. Dalam pemotretan berurutan, para penonton melihat tanah yang kering, pemberitahuan tentang tidak adanya tanah, perlawanan yang sia-sia terhadap traktor perusahaan tanah dan bangunan pertanian yang hancur. Dengan cara mendongeng yang singkat, Ford berjalan dengan cepat. Ada gerakan tak henti-hentinya selama perjalanan darat. Sebuah kamera yang ditembakkan melalui kaca depan menunjukkan pepohonan di padang pasir Joshua di latar belakang, dan memantulkan cahaya dari dekat, wajah pemberani dari para pelancong. Ada pemandangan pegunungan yang jauh dan langit barat yang indah. Namun, lebih dari segalanya, Ford telah menangkap pikiran rahasia para tokoh, tekad Ma Joad yang kuat untuk menyatukan keluarga, ketakutan yang mencengkeram para lelaki dan pemberontakan yang membakar dalam diri Tom dan Casy.

Tampilan di dalam kamp 'Okie' California mengungkap kondisi bejat, dan teriakan mungkin diharapkan dari kuartal itu ketika film bergerak ke rilis umum. Tidak ada sunkist tentang cara polisi negara bagian dan polisi setempat mendorong pengunjung yang tidak disukai. Kebencian dan kepahitan adalah konsekuensi alami dari perilaku semacam itu. Di sinilah letak sudut-sudut sosial film itu, yang tidak berpura-pura berkhotbah, tetapi membuka sebuah kisah dengan keterampilan yang kejam. Sepanjang pengembaraan aneh Joads 'hanya di satu tempat, sebuah kamp Departemen Pertanian AS, mereka menemukan simpati dan kebaikan. Namun, seratus kamp semacam itu tidak dapat menampung pasukan pengungsi. Mandi pancuran bukanlah pengganti pekerjaan dan makanan.

Dalam casting, upaya dilakukan untuk mengetik karakter secara konsisten dengan ide-ide yang sudah ada sebelumnya dari ribuan orang yang telah membaca buku. Henry Fonda melakukan pekerjaan besar karena Tom dan John Carradine sangat baik sebagai Casy, pengkhotbah yang direformasi. Jane Darwell memberikan kekuatan keluarga dan kepemimpinan di bagian ibu. Kakek Charley Grapewin kaya akan humor dan tragedi. Russell Simpson, Dorris Bowden, Zeffie Tilbury dan Frank Darien melengkapi daftar.

Kamera Gregg Toland mempertinggi insiden, dan produksi umumnya memenuhi standar paling menuntut.

"Grapes" jauh dari hiburan film konvensional. Ini menangani satu fase dari masalah sosial Amerika dengan cara yang meyakinkan. Ini memiliki sudut pandang orang dewasa dan keberhasilannya dapat menyebabkan produser lain untuk mengeksplorasi bidang kehidupan kontemporer yang kaya yang telah lama diabaikan dan diabaikan oleh film.

Sumber: Variety

Kisah Film Terbaik: Episode 51 - Old Yeller (1957)

Film Hewan Terbaik Sepanjang Masa

6 Juni 2020

Rilis: 10 Juli 1959

Sutradara: Robert Stevenson

Produser: Walt Disney

Sinematografi: Charles P.Boyle

Score: Oliver Wallace dan Will Schaefer

Perusahaan: Walt Disney Productions

Pemeran: Dorothy McGuire, Fess Parker, Kevin Corcoran, Tommy Kirk, Spike

Durasi: 83 Menit

Genre: Barat

RT: 100%

Beberapa orang tua enggan membiarkan anak-anak mereka memiliki hewan peliharaan, sebagian karena hewan peliharaan mati. Saya pikir anak-anak harus memiliki hewan peliharaan, sebagian karena alasan yang sama. Ada hal-hal di dunia ini yang harus dilindungi anak-anak, tetapi kami tidak melakukannya, menurut saya, ketika kami mencoba melindungi mereka dari kesedihan. Cobalah untuk melindungi mereka dari kesedihan, dan akhirnya Anda melindungi mereka dari kehidupan.

Yang membawa kita ke Old Yeller karya Robert Stevenson, sebuah film yang menempati tempat unik dalam warisan budaya kita. "Ini bukan hanya cerita anjing," tulis Annie Dingus di Texas Monthly, "itu adalah ritus peralihan untuk anak-anak Amerika." Dia benar. "Siapa yang melihat Old Yeller?" Bill Murray bertanya kepada sekelompok tentara Amerika di Stripes, mencoba mendefinisikan semangat nasional kita. "Siapa yang menangis ketika Old Yeller tertembak di ujungnya? Tidak ada yang menangis ketika Old Yeller tertembak? Aku yakin. Aku menangis!" Dan di NBC's "Friends," Phoebe ditsy memiliki wahyu yang tiba-tiba tidak menyenangkan ketika dia menyadari bahwa sepanjang hidupnya orang tuanya selalu mematikan film sebelum klimaks, menghindarkannya dari patah hati film - tetapi juga kebijaksanaan yang menguatkan nyawa.

Kebijaksanaan itu adalah hal-hal tragis terjadi, tetapi hidup terus berjalan; dan jika ada film keluarga melakukan pekerjaan yang lebih baik untuk membuat pelajaran itu dapat diakses oleh anak-anak, saya tidak tahu apa itu. Old Yeller adalah dongeng tentang seorang bocah lelaki yang belajar menjadi laki-laki ketika ayahnya tidak ada, khususnya belajar menghadapi tragedi dan kehilangan, dan melakukan apa yang harus dilakukan bahkan ketika itu menghancurkan hati Anda. Tapi patah hati tidak memiliki kata terakhir; penekanan pada akhirnya adalah pada apa yang telah diperoleh, bukan pada apa yang telah hilang.

Kisah ini diadaptasi oleh Fred Gipson dari novelnya sendiri, yang pada gilirannya didasarkan pada insiden nyata di mana kakek Gipson diselamatkan oleh seekor anjing dari serigala gila. Bertempat di Texas Pascaperang Sipil, cerita dibuka dengan kepala keluarga miskin homesteader, Jim Coates (Fess Parker), mengucapkan selamat tinggal pada keluarganya selama beberapa bulan saat ia melanjutkan perjalanan dengan sapi ke Salt Lake City, meninggalkan Travis yang berusia 16 tahun (Tommy Kirk) bertindak sebagai man of the house.

Ketika nyasar kuning mulai muncul di sekitar tempat itu, Travis, masih berduka atas kematian anjing mereka Belle dan tidak berminat untuk anjing lain, siap untuk menembak nyasar saat melihat - terutama ketika ia mulai mencuri makanan. Tetapi anjing dengan cepat menang atas adiknya Arliss (Kevin Corcoran yang imut), kemudian ibunya Katie (Dorothy McGuire), dan akhirnya Travis pun harus mengakui, dengan enggan pada awalnya dan kemudian dengan kekaguman yang semakin meningkat, bahwa Old Yeller bukanlah orang yang tersesat.

Kisah episodik memberi Old Yeller banyak kesempatan untuk menampilkan kepahlawanannya, membela keluarga barunya dari berbagai ancaman. Tetapi ada isyarat bahwa Old Yeller mungkin tidak dapat tetap tanpa batas waktu: Pemilik terakhir anjing datang mencarinya, dan Lisbeth Searcy (Beverly Washburn), yang jelas-jelas memiliki mata untuk Travis, memperingatkannya bahwa masa lalu pencuri Yeller mungkin berarti masalah di masa depan. Dan tentu saja bayangan hidrofobia (mis., Rabies) menggantung di seluruh cerita.

Sebagian besar dari ini adalah Disney run-of-the-mill; apa yang membuat Old Yeller lebih dari itu bukan hanya klimaks yang memilukan, tetapi juga pengangkatan yang sangat baik dari kesudahan itu. Ini bukan film untuk menghindari ditayangkan kepada anak-anak. Ini adalah film yang harus ditonton orang tua bersama anak-anak mereka, dan dibicarakan setelahnya, seperti ayah Travis yang merefleksikan acara film tersebut dengan putranya.

Sumber: decentfilms

10 Game Kingdom Hearts Terbaik Sepanjang Masa

1 Juni 2020

Tersebar di 17 tahun dan tujuh konsol yang berbeda, ada banyak judul Kingdom Hearts di luar sana, dan jika Anda sudah memainkan semuanya, Anda akan memahami kualitasnya dapat sangat berfluktuasi di antara masing-masing judul. Namun, meskipun demikian, seri ini terus menjadi sangat populer.

Dengan seri sporadis seperti itu, bisa sulit untuk melacak cerita. Jadi, mereka yang mencari tahu bagaimana memainkan permainan Kingdom Hearts, daftar ini tidak akan membantu sama sekali - tetapi ini mungkin membantu Anda mencari tahu game mana yang sebaiknya Anda hindari dan yang harus Anda pertimbangkan untuk mengabdikan beberapa waktu ke depan.

10. Kingdom Hearts Union X (2013)

Sementara game Kingdom Hearts telah dirilis pada beberapa platform yang dipertanyakan di masa lalu, sekarang hampir semuanya dapat dimainkan di satu konsol. Namun, pengecualian adalah Kingdom Hearts Union X. Melepaskannya sebagai game seluler tidak bisa dimaafkan.

Seperti kebanyakan game seluler, Union X pada dasarnya adalah perampasan uang yang berfokus pada pengeringan dompet dibandingkan gameplay yang menarik. Pemain yang telah melakukan slogged melalui semua 800-sesuatu pencarian kemudian diberi makan pembaruan cerita penting setiap beberapa bulan untuk membuat mereka bermain. Sementara itu, mereka tidak ditawari apa-apa selain misi pengisi yang berulang-ulang dan meta yang terus berubah yang memaksa orang membelanjakan uang mereka jika mereka berharap untuk terus mengejar.

9.   Kingdom Hearts Re: Coded (2010)

Dengan cerita yang mungkin paling tidak menarik di franchise, Re: Coded menampilkan versi data Sora yang pada dasarnya memutar ulang sebagian besar peristiwa yang terjadi di game pertama. Cerita ini hampir seluruhnya ngawur dan tidak banyak memajukan narasi keseluruhan seri.

Re: Coded adalah pelaku lain, dengan kejahatan dibebaskan sebagai game mobile. Ini pertama kali dirilis secara episodik sebagai eksklusif Jepang sebelum dibuat lagi untuk khalayak yang lebih luas di DS. Namun, hanya cutscene dari game ini yang berhasil masuk ke koleksi PS4 remaster. Tetapi tanpa gameplay apa pun untuk melengkapi kisah yang berulang dan lancar, ia dengan cepat menjadi tugas yang harus dilalui, dan berjuang untuk mempertahankan standar standar judul-judul Kingdom Hearts lainnya.

8.   Kingdom Hearts 358/2 Days (2009)

Dengan cara yang mirip dengan Re: Coded, 358/2 Days secara sinematik dibuat kembali untuk PS4 dan mengecualikan gameplay apa pun. Namun, tidak seperti Re: Coded, ia memiliki cerita menarik yang sebenarnya penting dan perlu untuk memahami banyak hal yang terjadi di Kingdom Hearts II. Satu-satunya downside adalah bahwa ⁠ — untuk beberapa alasan ⁠ — dirilis setelah Kingdom Hearts II.

Memberi pemain kendali Roxas dan bertarung bersama anggota Organisasi XIII, bukannya melawan mereka, adalah konsep yang menyenangkan dan mengasyikkan. Tapi ini dikecewakan oleh misi yang berulang dan panjang. Dan untuk membuat segalanya menjadi lebih buruk, pertarungan cepat yang biasa-biasa saja dari judul-judul sebelumnya gagal diterjemahkan ke Nintendo DS genggam yang clunkier.

7.   Kingdom Hearts 3D: Deep Drop Distance (2012)

Serial Kingdom Hearts sering mendapat rap buruk karena ceritanya sama sekali tidak memiliki semua pemahaman dan dengan Dream Drop Distance, ini sangat banyak terjadi. Seolah-olah para pengembang tidak ingin mengambil risiko cerita menjadi terlalu mudah dimengerti, dan untuk memperkuat reputasinya sebagai kekacauan yang berbelit-belit, memperluas batas-batas koherensi dengan permainan ini.

Di atas cerita yang aneh, ada interaksi yang hampir dipaksakan dengan teman-teman Dream Eater, benar-benar menghancurkan langkahnya, yang sudah cukup sulit untuk dilacak. Namun, Dream Drop Distance memang menawarkan banyak gameplay yang menyenangkan, tetapi gameplay itu sendiri tidak cukup untuk menjalankan game.

6.   Kingdom Hearts: Re: Chain of Memories (2004)

Seri kedua dalam seri Kingdom Hearts, Chain of Memories melihat keberangkatan terbesar dalam hal gameplay dari semua judul lainnya, memperkenalkan sistem pertempuran real-time, berbasis kartu. Ini datang sebagai perombakan besar-besaran dari pertarungan bebas yang biasanya terjadi dan bisa sulit untuk diatasi, tetapi begitu Anda akhirnya mengetahuinya, itu membuat cara bertarung yang unik dan menantang.

Kisah Chain of Memories juga bagus, memperkenalkan banyak karakter baru yang penting, menjadi bentrokan pertama Sora dengan Organisasi XIII, dan mengatur Kingdom Hearts II. Pemain juga dapat mengendalikan Riku untuk alur cerita yang sepenuhnya terpisah . Namun, kesalahan terbesar game ini adalah pengulangannya. Ia tidak menawarkan dunia baru dan dua kisahnya yang terpisah terbentang antara kunjungan kembali ke dunia yang sama ini; memainkannya kembali dengan cepat menjadi tugas.

5.   Kingdom Hearts 0.2: Birth By Sleep - A Fragmentary Message (2017)

Pada dasarnya, sebuah prolog untuk Kingdom Hearts III, Birth by Sleep - A Fragmentary Passage mengembalikan seri ini ke sistem pertarungan cairan yang akrab dari judul-judul utama. Tapi ini dibuat lebih menyenangkan berkat grafis dan efek visual, yang telah dinaikkan ke tingkat yang benar-benar menakjubkan yang belum pernah dikaitkan dengan seri.

Sementara sebagian besar permainan hanya membutuhkan waktu sekitar 3-4 jam, A Fragmentary Passage tidak diragukan lagi merupakan permainan terpendek dari franchise, namun masih berhasil menyampaikan cerita yang menarik yang bermakna bagi keseluruhan seri.

4.   Kingdom Hearts (2002)

Meskipun memiliki pekerjaan yang sulit memadukan Disney dengan Final Fantasy, Kingdom Hearts menendang franchise dengan entri pertama yang luar biasa. Itu membuka dunia fantastis yang diisi dengan karakter yang bisa segera Anda kenali dan hubungkan, sambil menceritakan apa yang mungkin merupakan kisah paling ringkas dalam seri ini.

Untuk game yang dirilis pada 2002, Kingdom Hearts bertahan sangat baik. Desain dunia kecil melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk membuatnya tampak lebih besar dari yang sebenarnya, meskipun dengan biaya yang sulit untuk dinavigasi. Tetapi dengan sistem pertarungan jauh di depan, dan mampu menggunakannya melawan penjahat Disney klasik dan Heartless yang langsung menjadi ikon, ini adalah permainan yang tidak seperti yang lain.

3.   Kingdom Hearts III (2019)

Tontonan visual yang luar biasa dan banyaknya kesenangan yang dikemas dalam Kingdom Hearts III memberikan keunggulan atas Kingdom Hearts pertama. Game ini sangat indah untuk dilihat; dunia yang Anda kunjungi dibuat dengan detail seperti film Disney dan Pixar dari mana mereka berasal dan merupakan beberapa realisasi terbaik dari sebuah film dalam video game hingga saat ini.

Tetapi dengan itu, franchise Kingdom Hearts telah menjadi korban dari desainnya sendiri. Banyak game yang menderita karena berusaha mengikat kisah yang ingin diceritakannya dengan narasi dunia Disney. Di mana gameplaynya unggul, ceritanya akan gagal. Ada kekurangan momen cerita yang bermakna atau bos berkelahi sepanjang permainan sampai Anda mencapai tahap penutupan.

2.   Kingdom Hearts: Birth By Sleep (2010)

Kisah yang sangat mencekam, emosional, dan mengejutkan yang diceritakan oleh Birth by Sleep membuat game ini menonjol dari yang lain. Bermain sebagai tiga karakter baru, Anda menjelajahi dunia yang ditetapkan sebelum peristiwa semua judul Kingdom Hearts lainnya, memberi Anda banyak jawaban sambil juga menciptakan bagian pertanyaan yang adil. Game ini juga berbagi salah satu adegan paling menyentuh sepanjang seri.

Saat Anda melakukan perjalanan melalui Birth By Sleep dan mengalami kisah-kisah dari ketiga karakter, Anda akan mengunjungi kembali dunia yang sama setiap kali. Namun, permainan ini sangat baik untuk menghindari pengulangan dengan menjelajahi daerah yang berbeda, melawan musuh yang berbeda, membuka kunci kemampuan khusus karakter yang unik, dan setiap kali mengungkapkan lebih banyak kisah pedih dari game tersebut.

1.   Kingdom Hearts II (2005)

Meskipun rilis asli game ini pada tahun 2005 mungkin tidak memiliki peringkat tinggi, sejak itu telah jauh meningkat dengan tumpukan konten pasca-game dan peningkatan yang diperkenalkan dengan versi Final Mix.

Tidak seperti game mana pun, Kingdom Hearts II bukan tanpa kekurangannya, tetapi semuanya mudah diabaikan. Dengan karakter yang mudah dikaitkan, beberapa penjahat dan bos terhebat bertarung di seluruh seri, dan sistem pertarungan yang mengambil semuanya dari game pertama dan berlipat ganda, Kingdom Hearts II tetap menjadi puncak dari franchise sejauh ini.

Sumber: Thegamer