Kisah Film Terbaik: Episode 71 - The Bridge on the River Kwai (1957)

 Film Tawanan Perang Terbaik Sepanjang Masa

26 Oktober 2020

Rilis: 11 Oktober 1957

Sutradara: David Lean

Produser: Sam Spiegel

Sinematografi: Jack Hildyard

Score: Malcolm Arnold

Distribusi: Columbia Pictures

Pemeran: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Durasi: 161 Menit

Genre: Petualangan/Perang

RT: 95%

“Suatu hari, dalam seminggu, sebulan, setahun, pada hari itu ketika kehendak Tuhan kita semua kembali ke rumah kita lagi, Anda akan merasa sangat bangga dengan apa yang telah Anda capai di sini dalam menghadapi kesulitan besar, ”Kata Letnan Kolonel Nicholson dalam film perang epik petualangan“ The Bridge on the River Kwai ”(1957), disutradarai oleh salah satu pembuat film terbesar - David Lean.

Di awal film ada adegan yang selalu saya sukai, tetapi beberapa hari yang lalu ketika saya menontonnya kembali, saya menjadi sangat emosional. Selama Perang Dunia II, tawanan perang Inggris telah tiba di kamp penjara di Burma yang dikelola oleh Jepang. Dipimpin oleh Nicholson, mereka masuk ke perkemahan sambil bersiul "Kolonel Bogey." Anda tahu lagunya. Pada awalnya, Anda hanya mendengar jangkrik di sekitar kamp, ​​dan siulan di kejauhan. Para tahanan di teluk yang sakit duduk untuk memperhatikan. Suara menjadi lebih keras saat Anda melihat pasukan berbaris masuk Nicholson sekarang berdiri di depan mereka - saat mereka masuk ke dalam formasi. Soundtrack akan bergabung - suara simfoni - karena di kepalanya, begitulah cara Nicholson mendengarnya. Dia akan memiringkan kepalanya dan melihat beberapa tahanan tanpa alas kaki. Kami melihat dari dekat kaki berlumpur mereka. Anda harus mengagumi kebutuhan akan keteraturan, struktur, dan komitmen untuk bergerak maju - terutama ketika keadaan terburuk mengelilingi Anda - tidak peduli seberapa eksistensial situasi Anda saat ini.

Berlatar tahun 1943, film ini didasarkan pada novel dengan nama yang sama oleh Pierre Boulle - ini adalah kisah fiksi, tetapi menggunakan konstruksi rel kereta api Burma yang menghubungkan Malaysia dan Rangoon sebagai latar belakang sejarah. Ini menggambarkan penggunaan tahanan di kamp POW oleh Jepang untuk membangun jembatan - dan bagaimana misi siluman oleh Sekutu dikirim untuk menghancurkannya. Inti utama dari cerita ini adalah pertarungan keinginan antara Nicholson yang keras kepala dan berprinsip dan komandan kamp - Kolonel Saito yang ketat. Saito yang memiliki mottonya "berbahagialah dalam pekerjaan", menegaskan bahwa semua pria - termasuk perwira - harus bekerja keras. Nicholson memberitahunya bahwa "penggunaan petugas untuk pekerjaan kasar dilarang keras oleh konvensi Jenewa." Dia bahkan menunjukkan salinannya. Tanpa hukum, Komandan, tidak ada peradaban, tegasnya. Saito menggunakan salinan itu untuk menamparnya di depan tentaranya. Tidak mau mundur, Nicholson ditempatkan di dalam rumah kaca - yang merupakan kandang kecil yang terbuat dari besi yang terkena sinar matahari. Dihadapkan dengan tenggat waktu 12 Mei yang akan datang untuk menyelesaikan konstruksi jika tidak menghadapi kegagalan, Saito mundur. Momen saat Nicholson keluar dari kandang adalah salah satu momen paling luar biasa di bioskop. Nicholson - diperankan oleh Alec Guinness yang memenangkan Oscar untuk Aktor Terbaik - berdiri, tersandung dan terus bergerak maju - lututnya menekuk namun tetap teguh dengan martabat dan ketenangan. Perjalanan tak terlupakan itu didasarkan pada perjuangan putranya sendiri melawan polio. "Kamu dikalahkan tapi kamu tidak punya rasa malu," Saito memberitahu Nicholson. “Kamu keras kepala tapi tidak punya harga diri. Anda bertahan, tetapi Anda tidak memiliki keberanian. "

Setelah Nicholson menyelesaikan perdebatan tentang nilai-nilai dengan Saito - dia mengarahkan anak buahnya untuk bekerja di jembatan. Dia ingin orang-orang bekerja dengan tertib dan disiplin dan tidak memikirkan sabotase. “Kami akan memberi mereka pelajaran tentang efisiensi barat yang akan membuat mereka malu,” seru Nicholson. Kami akan menunjukkan kepada mereka apa yang mampu dilakukan tentara Inggris.

American POW Shears (seorang contoh William Holden) lolos dari kamp hanya untuk dipaksa kembali sebagai bagian dari operasi untuk menempatkan bahan peledak di atas fondasi jembatan pada saat yang tepat saat kereta pertama melintasinya. "Seolah-olah seluruh pelarian Anda direncanakan dengan mempertimbangkan kami," kata Kolonel Green dari Inggris kepadanya. Perjalanan Shears melintasi hutan dengan tim sekutu menghabiskan sebagian besar paruh kedua film. Urutan ini memiliki kekuatan visual yang luar biasa. Lean memanfaatkan Cinemascope sepenuhnya. Pemandangan hutan yang asri dan asri menjadi bentuk tematik. Dalam suatu saat, ketika Jepang menyerang mereka - suara granat yang meledak akan menyebabkan kelelawar ini terbang menjauh. Lean akan fokus pada kelompok kelelawar yang terbang dengan marah di atas - dan kemudian dipotong menjadi darah merah yang tumpah di sungai. Keheningan yang diselingi dengan suara alam rimba menciptakan rasa ngeri dalam satu urutan pengejaran. Ini adalah salah satu film paling berpengaruh sepanjang masa - pemeran bayangannya baru-baru ini seperti "Da 5 Bloods" dari Spike Lee. Ia bahkan meminjam kata-kata terakhir dari film "Madness, Madness, Madness."

Lean tetap tidak memihak - hanya menunjukkan kepada Anda kegilaan perang. Jembatan itu sendiri - konstruksi dan penghancurannya - menjadi simbol manusia yang berusaha memahami melampaui batasan kehidupan.

Guinness dan Lean bergumul dengan cara memerankan Nicholson. Di salah satu momen karakter yang paling terungkap, Lean memotret Guinness dengan membelakangi penonton. Guinness menentang ini. Anda menjadi hakim.

Nicholson: "Besok akan menjadi 28 tahun untuk hari saya berada dalam pelayanan. 28 tahun dalam damai dan perang. Saya kira saya tidak berada di rumah lebih dari sepuluh bulan selama itu. Tetap saja, ini hidup yang menyenangkan. Saya cinta India. Saya tidak akan mendapatkannya dengan cara lain. Tetapi ada kalanya tiba-tiba Anda menyadari bahwa Anda sudah mendekati akhir daripada awal. Dan Anda bertanya-tanya, Anda bertanya pada diri sendiri, apa yang diwakili oleh jumlah total dari hidup Anda, apa perbedaan keberadaan Anda di sana setiap saat membuat sesuatu, atau apakah itu benar-benar membuat perbedaan. Terutama jika dibandingkan dengan karir pria lain. Saya tidak tahu apakah pemikiran seperti itu sangat sehat, tetapi saya harus mengakui bahwa saya pernah memikirkan beberapa hal tersebut dari waktu ke waktu. “

Sumber: sbiff

Peringkat 10 Game Contra Terbaik

22 Oktober 2020

Sebelum membuat marah komunitas game secara keseluruhan dan menyerahkan diri mereka ke rilis ulang dan mesin pachinko, Konami pernah menjadi perusahaan yang dihormati. Di tahun 80-an dan 90-an, mereka adalah salah satu pengembang papan atas, mengeluarkan game klasik dan menciptakan seluruh genre.

Pada tahun 1987, Konami membuat game arcade bernama Contra, dan dengan itu, genre Run and Gun klasik muncul. Saat ini, genre tersebut tidak sepopuler dulu, tetapi layar indie kadang-kadang memberi kita beberapa permainan hebat seperti Cuphead dan Blazing Chrome. Untuk menunjukkan cinta kepada kakek dari semua Run and Gun, berikut adalah 10 game Contra terbaik sepanjang masa.

10. Neo Contra (2004)

Neo Contra adalah game Contra kedua yang akan dirilis di Playstation 2. Daripada perspektif side-scrolling yang dimiliki oleh kebanyakan game lain dalam seri ini, Neo Contra memiliki perspektif overhead yang mirip dengan game seperti Smash TV dan Robotron, meskipun beberapa level menawarkan perbedaan perspektif.

Anda diberi tiga jenis senjata, dua dibuat untuk mengalahkan musuh di permukaan tanah, dan yang ketiga untuk musuh di udara. Anda memiliki pilihan di antara tiga set senjata berbeda di awal permainan yang menghadirkan beberapa penyesuaian dan replayability.

  9. Hard Corps: Uprising (2011)

Dirilis secara digital ke Xbox Marketplace dan Playstation Network, Hard Corps: Uprising menggunakan formula Contra yang sudah dikenal dan menambahkan beberapa elemen RPG dan campuran dalam sprite yang digambar tangan dengan lingkungan 3D.

Ada dua mode berbeda, Rising Mode yang mengharuskan Anda mengumpulkan poin untuk digunakan pada senjata, baju besi, dan kemampuan, dan mode arcade klasik yang lebih sulit dan menghilangkan toko-toko power-up. Tidak seperti entri sebelumnya dalam seri ini, karakter Anda memiliki kemampuan untuk berlari, baik di darat maupun di udara, melompat ganda, dan menangkis proyektil musuh.

  8. Contra: Shattered Soldier (2002)

Contra: Shattered Soldier bermain lebih seperti bos yang terburu-buru daripada tahap Run and Gun yang biasa ditemukan di game lain dalam seri ini. Itu adalah game pertama dalam seri yang dirilis di Playstation 2 dan merupakan game side-scrolling tetapi dengan model dan lingkungan karakter 3D.

Diperkenalkan di Contra: Shatter Soldier adalah sistem tingkat hit yang mengukur frekuensi musuh yang Anda pukul dan hancurkan. Sistem rasio klik menentukan akhir yang akan Anda lihat, dan semakin tinggi tingkat hit Anda, semakin baik akhir yang akan Anda terima.

  7. Contra Rebirth (2009)

Konami mengambil tiga dari franchise klasiknya dan mem-boot ulangnya secara eksklusif di WiiWare, pasar online Wii, game-game itu adalah Gradius ReBirth, Castlevania Adventure: ReBirth, dan Contra: ReBirth. Contra Rebirth mempertahankan gameplay klasik yang sama dengan yang ditemukan di game sebelumnya di seri ini.

Anda bisa bermain sebagai Bill Rizer, yang merupakan protagonis dari game Contra asli, atau Genbei Yagyu, yang merupakan protagonis di Neo Contra. Ada juga dua karakter tambahan: Brown, yang merupakan android, dan Plissken, yang merupakan alien reptil, keduanya dapat dibuka kuncinya setelah menyelesaikan permainan.

  6. Operation C (1991)

Operation C dirilis secara eksklusif untuk Game Boy pada tahun 1991 dan merupakan game Contra portabel pertama. Tidak seperti kebanyakan game Contra yang terhubung secara longgar, Operation C adalah sekuel langsung dari Super Contra yang dirilis di Nintendo Entertainment System.

Ada lima tahapan dalam game, tiga adalah perspektif side-scrolling klasik, sedangkan dua lainnya memiliki perspektif top-down dengan sebagian besar tahapan sangat mirip dengan yang ditemukan di Super C.Banyak senjata dari game sebelumnya dibuat kembali, tetapi baru untuk Operation C adalah senjata pelacak yang menembakkan peluru pencari panas.

  5. Super Contra (1988,1990)

Super Contra adalah game kedua dalam seri dan game Contra kedua yang dirilis di Nintendo Entertainment System. Sebagian besar gameplay dari game pertama tetap utuh, tetapi, alih-alih level perspektif di belakang belakang yang ditemukan di game aslinya, Super Contra memiliki level top-down.

Banyak senjata yang sama yang ditemukan di game pertama menghasilkan keuntungan, tetapi, saat Anda mengumpulkan dua senjata yang sama, kekuatan senjata Anda akan meningkat. Ada total lima level, dua di antaranya memiliki perspektif side-scrolling klasik, dan dua memiliki perspektif overhead baru.

  4. Contra (1987, 1988)

Contra dirilis ke arcade pada tahun 1987 dan kemudian dibawa pulang ke Nintendo Entertainment System, MSX2, dan komputer rumah lainnya pada tahun 1988. Ini adalah perkenalan pertama di dunia untuk run and gun shooter yang kemudian membawa banyak game hebat seperti Sunset Riders, Metal Slug , dan Gunstar Heroes.

Sebagian besar Contra memiliki perspektif pengguliran samping klasik, tetapi beberapa level memiliki perspektif pseudo-3D di mana Anda harus berlari di sepanjang bagian bawah layar untuk menghindari peluru musuh. Ini juga salah satu game paling awal yang menggunakan kode Konami yang terkenal, yang, jika dimasukkan, akan memberi pemain 30 nyawa.

  3. Contra 4 (2007)

Nintendo DS adalah konsol yang aneh. Meskipun banyak yang menggunakan layar bawah untuk kontrol sentuh yang menarik perhatian, ada beberapa game yang memanfaatkan layar kedua dengan baik, dan Contra 4 adalah salah satunya.

Alih-alih membuat layar kedua hanya sebagai layar inventaris atau peta, ia menggunakannya sebagai layar gameplay, memungkinkan Anda untuk melintasi dari satu layar ke layar lainnya untuk menghabisi musuh. Ini bisa sedikit membingungkan pada awalnya, tetapi, setelah Anda memahaminya, Anda mulai bertanya-tanya mengapa lebih banyak game DS tidak memiliki cara inventif serupa untuk menggunakan layar kedua.

  2. Contra: Hard Corps (1994)

Berkat aturan ketat Nintendo untuk pengembang di tahun 80-an dan 90-an, hanya ada satu game Contra yang dirilis di hardware Sega. Untungnya, satu-satunya game Contra yang didapat penggemar Sega adalah salah satu yang terbaik di seluruh seri.

Sebuah game yang jauh lebih gelap dari game-game lain dalam seri ini, Contra: Hard Corps memberikan pengalaman yang sangat sulit, bahkan di antara game-game Contra. Contra: Hard Corps juga memungkinkan Anda untuk memilih dari beberapa karakter yang berbeda, semua dengan keterampilan dan atribut yang berbeda, sesuatu yang nantinya juga akan digunakan oleh game dalam seri tersebut.

  1. Contra 3: The Alien Wars (1992)

Contra 3: The Alien Wars bisa dibilang adalah game terbaik dalam seri ini dan mungkin salah satu run and gun terhebat sepanjang masa. Lonjakan dari hardware 8-bit ke 16-bit adalah hal yang dramatis, dan ini adalah contoh yang bagus untuk itu.

Anda tidak akan lagi memulai permainan dengan senjata yang hanya melepaskan satu tembakan lambat. Sebagai gantinya, Anda dilengkapi dengan senapan mesin segera setelah permainan dimulai. Contra 3: The Alien Wars juga memperkenalkan kemampuan untuk membawa lebih dari satu senjata sekaligus, di antara banyak tambahan hebat lainnya.

Sumber: thegamer

Peringkat Game Ace Attorney Terbaik

21 Oktober 2020

Dengan seri Ace Attorney yang mendekati hari jadinya yang ke-20, sepertinya pantas untuk melihat kembali seri tersebut sejauh ini. Masing-masing dari 11 gamenya telah mencoba sesuatu yang baru, selalu bereksperimen dan menguji cara terbaik untuk menceritakan novel visual berbasis pengadilan.

Intensitas ruang sidang, emosi karakter, komedi skenarionya, dan semangat musik semuanya menciptakan sesuatu yang benar-benar unik yang tidak dapat dilakukan oleh seri game lain.

11. Phoenix Wright: Ace Attorney - Spirit of Justice (2016)

Game terbaru dari seri utama game Ace Attorney sangat dinantikan oleh para penggemar tetapi sayangnya gagal. Masalah utamanya terletak pada beberapa plot yang tersebar di sepanjang game, serta struktur case aneh yang mengganggu alur cerita. Karena poin plot utama dari game Ace Attorney sebelumnya terus tidak terselesaikan, penampilan dari karakter terkenal seperti Maya dan Edgeworth terlihat sebagai layanan penggemar daripada kontribusi aktual pada cerita. Backstory tragis tambahan Apollo hanya berfungsi untuk membuatnya relevan dengan plot, daripada membiarkan dia terlibat sebagai dirinya sendiri dan mengeksplorasi hubungannya dengan karakter yang sudah ada.

Meskipun mekanisme testimoni baru ini ambisius dan unik, karakter kasingnya tidak semenarik game sebelumnya. Kebencian Khura'in terhadap pengacara pembela menjadi tua dengan sangat cepat, membuatnya terasa seperti game tersebut langsung menindas pemain, alih-alih menawarkan tantangan yang adil dan cerita yang menarik.

10. Professor Layton VS. Phoenix Wright: Ace Attorney (2014)

Profesor Layton Vs. Phoenix Wright: Ace Attorney adalah contoh yang bagus tentang bagaimana menggabungkan dua permainan untuk membuat sesuatu yang lebih besar dari jumlah bagiannya. Kedua game tersebut mengandalkan teka-teki dan pemikiran strategis, tetapi juga memanfaatkan komedi dengan cara yang unik dan berkesan.

Ini peringkat lebih rendah dalam daftar karena menjadi crossover, berisi teka-teki gaya Profesor Layton dan karena itu gameplay Ace Attorney yang kurang aktual. Satu-satunya karakter seri utama yang membuat penampilan Phoenix dan Maya (dan Edgeworth, sebentar saja.) Namun demikian, game ini merupakan penghargaan yang layak untuk kedua seri, dengan model 3D yang dibuat dengan luar biasa dan musik yang luar biasa di seluruh.

  9. Phoenix Wright: Ace Attorney - Dual Destinies (2013)

Dengan banyak penggemar yang mengharapkan sekuel dari Apollo Justice: Ace Attorney (dan banyak penggemar tidak menyukai karakter baru tersebut), Capcom mengambil jalan yang sangat berbeda. Game seri utama pertama di 3DS, Dual Destinies bisa dibilang memiliki salah satu soundtrack paling fantastis untuk game 3DS, dengan komposer terkenal Noriyuki Iwadare yang terbaik. Sedangkan untuk grafik, game ini mengalami model 3D yang tidak nyaman, dengan beberapa karakter terlihat tidak ekspresif dan kaku.

Pengenalan Athena Cykes memiliki banyak potensi, tetapi akhirnya mengulangi plot "Pengacara Pembela memiliki sejarah bermasalah dengan penuntutan" yang asli. Penerapan psikologi Athena yang berbelit-belit di sepanjang game memang mengasyikkan, meski terkadang kurang substansi. Meskipun kasusnya terpukul dan terlewat sepanjang permainan, liku-liku masih akan menarik hati sanubari Anda.

  8. The Great Ace Attorney: Adventures (2021)

Berkat penggemar Ace Attorney yang sangat berdedikasi, gamer berbahasa Inggris dapat bermain melalui keseluruhan Dai Gyakuten Saiban: Naruhodō Ryūnosuke no Bōken berkat terjemahan lengkap dari penggemar, Scarlet Study, yang untungnya tidak memiliki kesalahan lucu atau kesalahan ketik yang dapat dimiliki oleh game terjemahan.

Sebuah tampilan unik ke era Meiji Jepang dan akhir Victoria Inggris, permainan mengikuti Naruhodō Ryūnosuke menavigasi jalannya melalui sistem pengadilan, yang menampilkan sistem juri yang diperluas dari Profesor Layton Vs. Mekanik pemeriksaan silang massal Phoenix Wright. Game ini dapat menyeret sebagian karena kurangnya kegembiraan, tetapi untungnya karakter yang bersemangat menggantikan jeda dalam plot.

  7. Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth (2010)

Tambahan sambutan untuk seri ini, Ace Attorney Investigations: Miles Edgeworth adalah game lengkap pertama yang menampilkan Miles Edgeworth sebagai protagonis, karakter yang kompleks (dan favorit penggemar). Telah dimainkan dalam waktu singkat di Ace Attorney: Trials & Tribulations, hampir tak terelakkan bahwa Edgeworth akan menerima seri gamenya sendiri. Proses pemikiran batin jaksa penuntut sangat menyenangkan untuk ditonton.

Game ini secara organik menghubungkan cerita latar penting dengan kasus-kasus saat ini, meskipun beberapa kasus terasa lebih teknis daripada mengasyikkan. Untuk semua penggunaan logikanya, mekanik Logika dapat menjadi tumpul dan membingungkan pemain. Secara keseluruhan, game ini merupakan tambahan positif untuk seri ini dan menerima sekuel yang luar biasa sebagai hadiahnya.

  6. The Great Ace Attorney 2: Resolve (2021)

Pencipta game Ace Attorney (terutama Shu Takumi) sering menemukan pijakan mereka setelah membuat game, dan mampu membangunnya untuk membuat sekuel lebih baik dari aslinya. Kasus serupa terjadi pada Dai Gyakuten Saiban 2: Naruhodō Ryūnosuke no Kakugo, sekuel Dai Gyakuten Saiban 1 yang saat ini menjadi penggemar terjemahan untuk dua kasus pertamanya.

Game ini mengembangkan karakter dan alur cerita yang diperkenalkan dalam aslinya dan menciptakan cerita yang menyentuh hati dengan koneksi sebelumnya ini. Kasingnya terasa lebih menarik dan mengasyikkan, dan di samping soundtrack yang luar biasa, berdiri sebagai mahakarya lain oleh Shu Takumi.

  5. Apollo Justice: Ace Attorney (2008)

Dalam game ini, pemain berperan sebagai karakter baru, Apollo Justice, yang merepresentasikan penyerahan obor dari Phoenix ke sosok "magang" -nya. Ini menandakan bahwa saga Phoenix telah hampir berakhir (atau begitulah yang tampaknya mengindikasikan), dan pemain dapat melihat karakter tumbuh dan berkembang selama 7 tahun yang telah berlalu sejak game terakhir.

Ini adalah game Ace Attorney pertama dari perspektif baru, dan karakter Apollo sangat menarik dan menyenangkan, bersama dengan kemampuan barunya untuk "Perceive". Musik yang luar biasa cocok dengan karakternya yang menarik, membangun kepribadian yang mencontohkan konsep 'keluarga yang ditemukan' dengan luar biasa.

  4. Ace Attorney Investigations 2 (2011)

Permata tersembunyi lainnya dari seri Ace Attorney, banyak yang telah memainkan Ace Attorney Investigations 2 melalui terjemahan penggemar yang tersedia secara online. Tidak hanya game eksklusif Jepang lainnya dalam seri ini, tetapi juga menonjol sebagai sekuel lain yang lebih baik dari aslinya.

Game ini menampilkan mekanisme teka-teki yang ditingkatkan, seperti Logic Chess, dan semua kasing terhubung ke plot dengan cara yang berarti. Game ini tidak hanya memperdalam hubungan yang terbentuk di game pertama, tetapi memungkinkan karakter yang hanya disebutkan secara sepintas menjadi dapat dimainkan dan bersinar.

  3. Phoenix Wright: Ace Attorney - Justice For All (2002, 2007)

Justice For All adalah sekuel yang layak untuk Phoenix Wright: Ace Attorney, meskipun unggul dalam cara yang berbeda dari pendahulunya. Intrik hilangnya Edgeworth dikombinasikan dengan pengenalan Von Karma baru menciptakan rasa ingin tahu yang hanya bisa dipuaskan dengan menuangkan setiap kata dalam game. Akemi Kimura melakukan pekerjaan yang fenomenal dalam mengarang musik untuk setiap suasana hati dan skenario, meninggalkan kesan abadi selama berminggu-minggu sesudahnya.

Game ini juga tidak menghindar dari momen komedi, berbagi kesenangan dengan badut dan plot amnesia, tetapi akan membuat Anda berputar-putar dengan kasus terakhirnya. Tidak berlebihan: Justice For All memiliki salah satu momen konflik dan moralitas abu-abu paling intens dalam video game hingga saat ini.

  2. Phoenix Wright: Ace Attorney (2001, 2005)

Game yang memulai semuanya, Phoenix Wright: Ace Attorney tetap menjadi game klasik favorit dalam budaya pop saat ini, tetapi apakah itu hanya kacamata nostalgia? Tidak pak. Phoenix Wright: Ace Attorney adalah real deal: sebagai sebuah permainan, ini berlaku di pengadilan.

Dibuat hanya dalam 10 bulan oleh tim yang terdiri dari 7 orang, permainan ini dibintangi karakter klasik dengan busur dan resolusi yang indah, musik yang tak terlupakan, dan cita-cita serta pesan yang menyentuh di seluruh keberadaannya. Dirilis dengan casing tambahannya, Rise From The Ashes, game ini menjadi hit di kalangan penonton Barat dan membuka jalan bagi semua game yang ada di daftar ini.

  1. Phoenix Wright: Ace Attorney - Trials and Tribulations (2004, 2007)

Permata mahkota yang disepakati dari seri Ace Attorney, Trials and Tribulations memungkinkan pemain untuk bertindak sebagai tiga pengacara yang berbeda di sepanjang permainan sementara juga membawa kembali karakter penting yang masuk akal dalam plot, daripada "hanya karena". Jika bisa. bermain sebagai Mia Fey tidak cukup untuk mendapatkan tempat pertama dalam daftar ini, maka latar belakang perguruan tinggi Phoenix Wright pasti adalah.

Game ini menyelesaikan setiap utas dan misteri yang lepas dalam trilogi Phoenix Wright asli sambil merasa tanpa usaha dan sepenuh hati. Itu bertindak sebagai kesimpulan sempurna untuk semua yang telah dibangun seri ini.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 70 - Oklahoma! (1955)

 Film Musikal Barat Terbaik Sepanjang Masa

19 Oktober 2020

Rilis: 11 Oktober 1955

Sutradara: Fred Zinnermann

Produser: Arthur Hornblown Jr.

Sinematografi: Robert Surtess dan Floyd Crosby

Score: Richard Rodgers

Distribusi: Magna Theatre Corporation, RKO Radio Pictures

Pemeran: Gordon MacRae, Shirley Jones, Gene Nelson, Gloria Grahame, Charlotte Greenwood, Rod Steiger, Eddie Albert, James Whitmore 

Durasi: 145 Menit

Genre: Barat

RT: 88%

11 Oktober menandai ulang tahun ke-65 perilisan Oklahoma! (1955), adaptasi sinematik Fred Zinnemann dari musik klasik Rodgers dan Hammerstein. Dibintangi oleh Gordon MacRae, Shirley Jones (dalam debut layarnya), Rod Steiger, Charlotte Greenwood, Gloria Grahame, Gene Nelson, James Whitmore, dan Eddie Albert, film ini adalah yang pertama dari beberapa adaptasi layar perak dari karya Rodgers dan Hammerstein.

Duo penulis teater musikal legendaris ini menayangkan versi panggung orisinal Oklahoma!, kolaborasi pertama mereka, pada tahun 1943. Musikal itu sendiri merupakan adaptasi dari drama tahun 1931 Green Grow the Lilacs, menjadi hit box office, meluncurkan run yang berlangsung selama kemudian merekam 2.212 pertunjukan dan memperkuat posisi Rodgers dan Hammerstein sebagai kelas berat teater musikal. Keduanya kemudian akan berkolaborasi dalam serangkaian hit klasik, termasuk Carousel, South Pacific, The King and I, Cinderella, dan The Sound of Music.

Rodgers dan Hammerstein mengawasi produksi film tersebut dalam upaya untuk menjaga studio, Magna Theater Corporation, dari membuat perubahan pada materi mereka. Sementara pasangan ini menjalankan kontrol kreatif serupa atas penampilan film berikutnya dari karya mereka, Oklahoma! tetap merupakan adaptasi paling dekat dari musikal panggung aslinya, dengan hanya dua nomor— "It's a Scandal, It's Outrageous" dan "Lonely Room" —dipotong dari skor.

Zinnemann, yang belum pernah menyutradarai film musikal sebelum Oklahoma! (dan tidak pernah menyutradarai yang lain setelahnya), membuat film di Nogales, Arizona, dan daerah sekitarnya. Ini adalah film pertama yang menggunakan Todd-AO, proses konversi layar lebar 65mm-ke-70mm yang dikembangkan oleh produser film dan teater Michael Todd; akan tetapi, mengingat teknologi baru pada saat itu, banyak bioskop tidak dilengkapi untuk menayangkan film 70mm. Sebagai tindakan pencegahan, produksi diambil secara bersamaan pada 65mm dan Cinemascope 35mm yang lebih standar. Hasilnya: dua versi terpisah dari Oklahoma! ada, diambil dengan teknologi yang sama sekali berbeda dan terdiri dari pengambilan yang berbeda.

Oklahoma! ditayangkan perdana di Teater Rivoli di New York City pada 11 Oktober 1955, di bawah model rilis "roadshow" yang sama yang akan menjadi standar untuk film musikal skala besar di tahun-tahun mendatang. Ia memperoleh dua Academy Awards — satu untuk skornya dan satu untuk rekaman suaranya — dan menerima ulasan yang baik dari para kritikus.

Film ini tetap menjadi film klasik dari "Zaman Keemasan" musikal film dan telah melihat beberapa perilisan ulang teater dalam 64 tahun sejak pemutaran perdana. Potongan 70mm Todd-AO telah dipulihkan oleh distributor akhirnya, 20th Century Fox; restorasi diputar untuk pertama kalinya pada tahun 2014 di Festival Film Klasik TCM Tahunan Kelima di Hollywood.

Musikal terakhir terlihat di Broadway dalam kebangkitan Tony pada 2019 di Circle in the Square Theater.

Sumber: Playbill

Peringkat Game Bomberman Terbaik

14 Oktober 2020

Siapa yang tidak pernah memainkan Bomberman setidaknya sekali dalam hidup mereka?

Dengan lebih dari 70 game resmi berbeda yang dirilis lebih dari 30 tahun sejarah, bomber imut ini telah tersebar di seluruh dunia membantu orang meledakkan satu sama lain dengan aman… tanpa perlu bubuk mesiu yang sebenarnya.

Dibuat oleh Hudson Soft yang sudah bubar, yang dikenal dengan logo lebah kecilnya, seri ini telah dialami oleh setiap generasi gamer sejak dimulainya dengan cara yang hampir sama berkat daya tarik abadi dari gameplaynya yang sederhana namun penuh aksi.

Tidak hanya itu, Dyna Blaster - sebutan singkatnya di Eropa - telah menerima begitu banyak adaptasi manga, serial anime, dan membuat cameo di banyak karya multimedia lainnya, ia telah beralih dari karakter videogame menjadi ikon budaya pop yang sesungguhnya.

Apakah Anda telah bermain dengan bom untuk sementara waktu dan ingin tahu apa yang akan dimainkan selanjutnya, atau Anda hanya mencari tahu tentang semua keributan itu, saya memberi Anda pilihan saya untuk game Bomberman terbaik dalam sejarah franchise.

12. Bomberman DS (2005)

Meskipun faktor single player selalu penting dalam hal Bomberman, menurut saya adil untuk mengatakan bahwa banyak orang mengingatnya hanya untuk multiplayer.

Bomberman DS membuat berkumpul dengan teman untuk mencoba dan meledakkan satu sama lain menjadi mudah dan nyaman, selama Anda memiliki cukup konsol untuk semua orang.

Memang, itu memang memiliki beberapa fungsi mikrofon yang mengganggu.

Tapi itulah DS untuk Anda. Ini benar-benar menempatkan "pukulan" dalam "ledakan".

11. Bomberman (1985)

Dengan lebih dari 70 game di bawah ikat pinggangnya, franchise Bomberman telah berkembang pesat sejak awal.

Namun, sulit untuk tidak menghargai pesona kuno dari game klasik ini yang terlihat seperti sesuatu yang akan Anda temukan di samping Minesweeper dan Solitaire pada Windows XP.

Aspek game sederhana Bomberman dan daya tarik abadi membuat permainan game antik ini menyenangkan seperti saat semuanya dimulai. Selain itu, seni sampul membuatnya tampak seperti Anda akan memainkan Metroid atau semacamnya. Ha!

10. Bomberman MAX (2000)

Saat ini saya bisa saja mengambil ponsel saya, tetapi dulu GBC klasik adalah anugerah - dan Bomberman adalah hal yang tepat untuk dimainkan.

Aspek single player sangat sempurna, dengan 100 tahap kompleks dan tujuan opsional untuk diselesaikan di masing-masing tahap untuk menyelamatkan karakter dari malapetaka yang pasti.

Ini juga merupakan penampilan pertama Max sekutu Bomberman, yang merupakan protagonis untuk game versi "Red Challenger", sementara bomber OG membintangi versi "Blue Champion".

  9. Bomberman '93 (1993)

Jangan biarkan karya seni sampul yang mengerikan itu menipu Anda. Karena permata TurboGrafx-16 ini tidak hanya sangat menyenangkan, tetapi juga sangat indah.

Spritenya detail dan terlihat bertekstur, warnanya cerah dan menarik perhatian sambil tetap harmonis, dan lingkungan yang tersebar di sekitar tujuh dunia bertema sungguh megah.

Dengan single player yang sangat kuat dan multiplayer 5 orang, ini adalah opsi yang solid bagi siapa pun yang mencari game yang akan menggelitik si pelaku bom.

  8. Super Bomberman R (2017)

Seri terbaru dalam franchise Bomberman mungkin tidak memiliki kepribadian atau daya tarik yang paling umum daripada yang lain.

Tapi yang ini tersedia di semua konsol besar, dan Anda bisa bermain online dengan maksimal tujuh pemain!

Meskipun dimiliki oleh Konami, yang tampaknya seperti hukuman mati saat ini, ini adalah opsi yang layak untuk mengalami teka-teki aksi klasik dengan grafik yang diperbarui.

  7. Mega Bomberman (1994)

Gameplay inti Bomberman sangat sederhana dan halus.

Anda benar-benar harus menghargainya ketika pengembang berhasil keluar dari kotak sebentar tanpa merusaknya.

Dengan kemungkinan mengendarai makhluk seperti kanguru dan bos yang sangat kreatif, Mega Bomberman di Sega Genesis berhasil melakukan hal itu.

Ia juga memiliki populasi musuh yang sangat padat, sehingga Anda dapat menikmati menjatuhkan banyak musuh sambil mengagumi sprite yang segar.

  6. Bomberman Tournament (2001)

Setiap konsol Nintendo portabel memiliki versi Bomberman yang hebat, dan Bomberman Tournament adalah salah satu yang bisa dimainkan di GBA.

Sesuatu yang dilakukan dengan sangat baik oleh game ini adalah menambahkan banyak kedalaman ekstra pada pengalaman pemain tunggal tanpa mengkhianati alur game klasik Bomberman.

Mode Quest-nya, yang membuat Anda menjelajahi lingkungan mirip Zelda, bahkan memiliki beberapa elemen RPG.

Bomberman Tournament juga memiliki cerita yang sangat bagus, dan itu menjadikan Max lebih sebagai karakter daripada tamasya aslinya di Bomberman Max GBC.

  5. Bomberman Generation (2002)

Selama awal 2000-an, banyak franchise yang sudah berjalan lama berjuang untuk menemukan tempat mereka di industri setelah masa percobaan generasi konsol kelima.

Jawaban mahakarya GameCube ini adalah pengalaman single player yang sepenuhnya diperbarui yang mengambil konsep dasar Bomberman asli dan memadukannya dengan alur game berbasis eksplorasi aksi-petualangan.

Dengan kata lain, ini adalah The Legend of Bomberman.

Meskipun bermain seperti pesona dan memiliki mode multiplayer yang sangat dapat disesuaikan, bagian favorit saya tentang game ini adalah grafis cel-shaded abadi yang masih terlihat luar biasa selama 15 tahun kemudian.

  4. Bomberman Jetters (2004)

Seperti yang sering terjadi pada game yang benar-benar luar biasa, Bomberman Jetters adalah penerus Bomberman Generations yang dipoles dan ditingkatkan, membawa visual cel-shaded yang menakjubkan dan gameplay yang dirubah ke tingkat berikutnya.

Ceritanya didasarkan pada anime Bomberman dengan judul yang sama, yang saya sarankan untuk Anda tonton jika Anda sedang ingin sesuatu yang tidak masuk akal.

Bahkan ada bomberette fatale yang seksi.

Bermain sebagai Bomberman dan Edgier Max untuk memanfaatkan kekuatan dan keterampilan khusus mereka diperlukan untuk melintasi level, yang menjadikannya salah satu pengalaman pemain tunggal terbaik dalam waralaba.

Ditambah akting suaranya sangat ngeri, sebenarnya bagus.

  3. Bomberman 64 (1997)

Saya harus memberi rilis 3D pertama Bomberman peringkat tinggi karena inovasi, dan pengalaman multiplayer yang terus terang lebih menarik.

Ini adalah platform teka-teki yang sering mengingatkan pada Super Mario 64.

Namun alih-alih melompat-lompat, Anda menggunakan bom dan alat Bomberman klasik lainnya untuk berkeliling.

Multiplayer adalah salah satu yang paling unik dalam seri ini karena penekanannya pada tahapan multi-level dan kecepatan yang sangat cepat. Anda bahkan dapat menendang bom atau melempar lawan yang bingung!

Sangat berharga untuk mengambil permata ini jika Anda adalah seorang fanatik N64.

  2. Super Bomberman 2 (1994)

Saya sadar bahwa saya telah memberikan banyak penghargaan kepada judul Bomberman yang lebih eksperimental.

Tetapi bahkan saya tahu bahwa nilai sebenarnya terletak pada gameplay sederhana & menarik yang membuat seri ini terkenal sejak awal.

Dalam hal ini, Anda benar-benar tidak akan menemukan versi yang lebih dipoles dan otentik dari gameplay inti seri ini daripada di SNES klasik ini.

Ia juga memiliki beberapa sprite terindah di franchise.

Itu dibundel dengan Super Multitap untuk memungkinkan kekacauan 4 pemain dalam tahap yang luar biasa seperti papan Mantango Jump. Plus, itu adalah Bomberman pertama yang mendukung Co-Op!

  1. Saturn Bomberman (1997) 

Namun, meski dengan multiplayer yang menyenangkan, Super Bomberman 2 masih ada artinya di depan Saturn Bomberman.

Mengapa demikian, Anda bertanya?

Sepuluh. Pemain. Multiplayer.

Bahkan dengan standar modern, gagasan sepuluh pemain mencoba yang terbaik untuk mereduksi satu sama lain menjadi abu dengan bom terdengar seperti kekacauan mutlak - dan memang begitu.

Bukan berarti multiplayer adalah satu-satunya keunggulan Saturn Bomberman.

Ini juga memiliki mode single player yang berkembang dengan baik dengan beberapa pertarungan bos paling menakjubkan dalam seri ini.

Namun, multiplayerlah yang membuat game ini tetap segar di alam bawah sadar kolektif dan kemungkinan besar akan mendorong teman untuk terus memainkan judul ini selama bertahun-tahun yang akan datang.

Sumber: fandomspot

Kisah Film Terbaik: Episode 69 - Rebel Without a Cause (1955)

 Film Pemberontakan Remaja Terbaik Sepanjang Masa

12 Oktober 1955

Rilis: 27 Oktober 1955

Sutradara: Nicholas Ray

Produser: David Weisbart

Sinematografi: Ernest Haller

Score: Leonard Rosenman

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen, William Hopper

Durasi: 111 Menit

Genre: Drama

RT: 94%

Pada 27 Oktober 1955, Warner Bros. merilis sebuah drama remaja, Rebel Without a Cause, hanya sebulan setelah kematian mendadak bintang James Dean dalam sebuah kecelakaan mobil. Film ini kemudian mendapatkan tiga nominasi Oscar di Academy Awards ke-28, termasuk yang pertama untuk aktris muda Natalie Wood. 

Peserta pameran dapat mengharapkan kisah kenakalan remaja ini untuk menangkap penonton tipe Blackboard Jungle dan menjadi gambaran uang nyata. Ini berisi beberapa akting yang luar biasa bagus oleh almarhum James Dean, Natalie Wood dan Sal Mineo (yang datang dengan cepat dan mengungkapkan dirinya sebagai rombongan nyata dalam yang satu ini). Arahan Nicholas Ray luar biasa. Ray mementaskan adegan di kantor polisi dengan realisme sejati dan dia menangkap mood sub-dunia kekejaman remaja dengan cara yang menarik perhatian. Ada duel yang sembrono, konyol dan (dari sudut pandang orang dewasa) yang sama sekali tidak perlu dengan bilah sakelar yang mengerikan dan kontes yang hiruk pikuk, di mana dua punk bersaing satu sama lain untuk melihat siapa yang akan menjadi yang terakhir melemparkan dirinya keluar dari sebuah mobil yang melaju ke arah tebing, itu menjengkelkan. Dialog skenario Stewart Stern dan adaptasi Irving Shulman menangkap suara anak muda yang tidak bisa diartikulasikan dengan akurasi yang luar biasa.

Cerita dibuka di Juvenile Hall, di mana seorang pekerja sosial yang baik hati dan efisien (Edward Platt) mewawancarai tiga kepala sekolah. Dean telah dijemput mabuk dan segera berkembang bahwa dia adalah pemuda yang disalahpahami yang ayahnya (Jim Backus) diganggu oleh istrinya (Ann Doran). Sang istri telah memaksa keluarganya untuk berpindah dari kota ke kota dalam upaya nyata untuk menjauhkan putranya dari masalah. Dia juga dituduh menolak untuk "menghadapi" sesuatu, padahal apa itu tidak pernah kita pelajari. Natalie dalam masalah karena ayahnya yang tampan (William Hopper) menolaknya. Saat adegan ini dimainkan, tampaknya menyiratkan bahwa dia menolak minat incest pada putrinya yang cantik. Mineo, anak dari orang tua yang bercerai, dibesarkan oleh pengurus rumah tangga Negro yang baik hati (yang memiliki kualitas Louise Beavers yang sabar dan menyenangkan). Pada hari pertama sekolah menengah, Dean dipilih oleh geng remaja tangguh yang dipimpin oleh Corey Allen (yang memberikan penampilan kasar dan kasar seperti Marlon Brando). Untuk membuktikan bahwa dia bukan "ayam", Dean terlibat dalam pertarungan pisau dan kontes mobil, di mana Allen terbunuh. Khawatir Dean akan berteriak kepada polisi, sekelompok teroris muda memukuli Mineo, yang mempersenjatai dirinya dengan pistol dan bergabung dengan Dean dan Natalie di sebuah rumah besar yang mereka tinggalkan ketika keduanya menemukan orang tua mereka tidak simpatik. Mineo yang ketakutan menembak salah satu geng dan, pada gilirannya, ditembak oleh polisi. Kecintaan Dean pada Natalie akhirnya dilihat simpatik oleh orang tua mereka.

Meskipun tidak ada yang perlu dikhawatirkan oleh peserta pameran, saya menemukan banyak hal untuk diperdebatkan dalam ideologi yang mendasari film tersebut. Tampaknya menyiratkan bahwa fungsi keluarga dalam membimbing pemuda bisa lebih baik ditangani oleh birokrat politik. Ini yang saya ragu. Orang tua tidak diragukan lagi bertanggung jawab atas beberapa kenakalan remaja, tetapi untuk mengatakan bahwa mereka bertanggung jawab atas semua itu mengingatkan salah satu horoskop surat kabar yang menyarankan semua orang di Los Angeles, dari uskup agung hingga Abbott dan Costello, untuk menghindari pria kulit hitam dan menghabiskan pagi dengan berbaring gorden baru pada tanggal 23 September. Anda tidak bisa begitu saja menggeneralisasi. Menyalahkan orang tua atas tanggung jawab tunggal atas masalah yang membingungkan ini sama dengan menggunakan kalimat klise, seperti mengatakan bahwa semua orang di Washington adalah bajingan. Dan seorang penulis pasti harus makan banyak kue terbalik untuk sampai pada kesimpulan bahwa pekerja keras yang menghindari masalah lebih buruk daripada pemalas yang terlibat masalah. Jika kita menerima tesis ini, sehubungan dengan gambaran ini, kita harus percaya bahwa orang tua dari sekitar 50 anak nakal yang terlibat semuanya jahat.

Sebenarnya, untuk semua penumpukan kartu dan permohonan khusus yang masuk ke dalam naskah, bukanlah orang tua yang membuat Dean mendapat masalah tetapi anak-anak lain. Dan bahkan ini tidak cukup menjelaskan banyak hal, karena dia ditampilkan dalam pesta psikotik sebelum sekolah dibuka dan dia memiliki kesempatan untuk bertemu teman-teman sekelasnya yang gaduh. Dalam setiap drama psikologis, para tokoh utama berkeliaran dengan beberapa hal rahasia di kantong mental mereka dan momen besar datang ketika penonton mengetahuinya. Tapi ini adalah kisah mental kantong kosong karena kita tidak pernah benar-benar belajar apa yang memakan Dean atau mengantar ibunya dari satu tempat ke tempat lain. Jika dia hanya mencoba menjauhkan anaknya dari teman yang buruk, tampaknya tidak adil untuk mengutuknya karena itu. Saya sangat merasakan hal ini. Di masa remaja saya, saya juga takut menjadi "ayam" dan geng remaja yang saya temui diledakkan selamanya oleh senjata anti huru hara dalam upaya untuk merampok pompa bensin. Saya cukup yakin bahwa jika ibu saya tidak bersikeras untuk pindah dari lingkungan itu, beberapa tahun sebelum ini terjadi, saya akan berakhir di lantai kamar mayat bersama teman-teman saya. Saya tidak dapat menemukan dalam hati saya untuk menyalahkan dia karena menyelamatkan saya dari ini. Jadi, menurut saya, ini adalah pengobatan dangkal dari masalah vital yang telah dipentaskan dengan cemerlang.

Sumber: Hollywoodreporter

Kisah Film Terbaik: Episode 68 - Salt of the Earth (1954)

Film Kelas Pekerja Terbaik Sepanjang Masa

5 Oktober 2020

Rilis: 14 Maret 1954

Sutradara: Helbert Biberman

Produser: Paul Jarrico

Sinematografi: Stanley Meredith dan Leonard Stark

Score: Sol Kaplan

Distribusi: Independent Productions

Pemeran: Rosaura Revueltas, Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Ernesto Velaszquez, Juan Chacon, Henrietta Williams

Durasi: 94 Menit

Genre: Sejarah/Drama

RT: 100%

Penguasaan bentuk dokumentar oleh Wim Wenders kembali dipamerkan di “The Salt of the Earth,” sebuah suguhan visual yang memukau untuk fotografer Sebastiao Salgado, disutradarai bersama oleh putra juru foto fotografer, Juliano Ribeiro Salgado. Telah lama dikenal sebagai salah satu seniman hebat kamera, penggunaan ruang dan cahaya patung Sebastiao dikombinasikan dengan empati yang dalam terhadap kondisi manusia, menghasilkan gambar hitam-putih yang sangat kompleks yang menangkap martabat dalam setiap subjek. “Salt” memandu penonton dalam perjalanan visual melalui karier fotografer, yang diperkaya oleh rekaman monokrom Wenders dan warna Juliano. Lebih tradisional daripada "Pina", dokumenter tersebut mungkin tidak cukup mencapai ketinggian film itu, tetapi masih akan diputar dengan kuat di seluruh dunia.

Wenders menemukan cara sinematik yang luar biasa cerdik dalam merekam Sebastiao membahas karyanya, dengan memproyeksikan foto-foto master ke cermin semi-transparan yang memungkinkan penonton melihat gambar dan manusia. Dengan cara ini, Wenders mengeluarkan ingatan dari berbagai proyek monumental, mengubah visual kepala bicara yang biasanya dangkal menjadi perangkat yang lebih interaktif. Sebastiao tidak memulai sebagai fotografer: Lahir di negara bagian pertambangan Minas Gerais di Brasil, ia belajar ekonomi, bahkan bekerja dengan World Bank setelah pengasingannya di Prancis pada tahun 1969, setelah kudeta militer Brasil. Mencari kepuasan lebih, dia dan istrinya, Lelia, berinvestasi dalam peralatan kamera berkualitas, dan pada tahun 1973 Sebastiao berangkat ke Niger, di mana dia memulai portofolionya mencatat bangsawan dalam menghadapi penderitaan.

Dokumen tersebut tidak dimulai secara kronologis: Wenders pertama kali memberi komentar Sebastiao tentang gambarnya yang paling dikenal, dari tambang Serra Pelada yang merupakan bagian dari seri "Workers" tahun 1980-an. Foto-foto tersebut memiliki monumentalitas yang menghantui dan menyedihkan (dibuat terlebih lagi ketika diledakkan ke layar lebar), mirip dengan relief dekorasi dalam cara menggabungkan ketepatan arsitektural dengan otot-otot yang tegang dan bentuk yang energik. Sungguh menarik mendengar Sebastiao mendiskusikan asal-usul mereka dan emosi yang dia rasakan saat mengambil gambar di hamparan luas seperti Inferno.

Beberapa seri muncul sebelumnya, dimulai dengan esai fotografi tentang Amerika Selatan yang memungkinkan Sebastiao mendekati negara asalnya Brasil tanpa melintasi perbatasan, hingga kembali dari pengasingan pada 1980. Dia melanjutkannya dengan “The Sahel, the End of the Road, ”Penjelajahan besar pertamanya tentang komunitas yang menderita kekurangan, dan juga pertama kali dia bekerja bersama dengan Doctors Without Borders. Setelah itu datanglah “Workers” dan kemudian “Exodus,” sebuah proyek yang secara tak terelakkan meninggalkan dia secara psikologis terluka oleh kesengsaraan mengerikan yang dia saksikan dan rekam. Dirancang sebagai catatan perpindahan penduduk melalui kelaparan, perang dan kekurangan ekonomi, serial ini bertepatan dengan perang saudara di Rwanda dan kengerian yang tak terbayangkan.

Kritikus berpengaruh seperti Susan Sontag dan Ingrid Sischy menuduh Sebastiao mengubah kesengsaraan menjadi objek estetika untuk konsumsi Barat, namun mengurangi foto-foto ini hanya menjadi gambar yang indah merusak maksud dan maknanya. Jelas dia memiliki mata yang terlatih untuk komposisi yang mencolok, tetapi keseniannya terletak pada cara dia menggabungkan keindahan dengan kepekaan terhadap kekuatan batin dan martabat bahkan subjek yang paling celaka. Keindahan yang memuaskan dari bidikan tidak melawan empati tetapi lebih memuliakan orang-orang yang dia foto, menghasilkan komposisi sinergis yang menyentuh dari kemanusiaan dan drama yang mendalam.

Setelah "Exodus", Sebastiao tidak lagi percaya pada keselamatan umat manusia. Kembali ke Brasil dengan kebutuhan yang sangat mendesak untuk meredakan kepahitannya, dia dihadapkan pada sisa-sisa tanah pertanian keluarganya yang sebelumnya hijau dan kering, yang kering karena kekeringan. Bersama Leila, dia memulai program percobaan penanaman kembali; teknik mereka terbukti sangat berhasil sehingga proyek, yang disebut "Instituto Terra," kini telah menghutankan kembali sebagian Mata Atlantica Brasil dan menjadi model untuk upaya serupa di seluruh dunia. Pengalaman tersebut menghidupkan kembali fotografer untuk proyek terbarunya "Genesis," sebuah kolaborasi dengan putranya Juliano yang mencakup belahan dunia dengan mempertahankan aspek primitif mereka, dari Pulau Wrangel di Siberia hingga dataran tinggi Papua Nugini.

Sebagai seorang pemuda, Sebastiao pasti tampak seperti pemandangan yang aneh, rambut pirang panjang dan janggut merah lebatnya sangat kontras dengan penampilan penduduk asli yang dia potret. Jauh untuk waktu yang lama dalam setahun karena desakannya untuk hidup dengan rakyatnya, dia mengandalkan Leila yang sangat sabar untuk mengatur rumah dan kehidupan profesional mereka, dan doku menjelaskan bahwa dia adalah kekuatan penting di balik semua proyeknya. Bagi Juliano, ayahnya yang sering absen adalah sosok yang hampir legendaris, sehingga kolaborasi mereka dalam "Genesis" memiliki ketepatan yang memuaskan.

Meskipun "The Salt of the Earth" berisi banyak adegan pengambilan gambar Sebastiao, hanya ada sedikit diskusi tentang metode kerjanya dan tidak ada penyebutan pengaruh artistik. Narasi Wenders berisi lebih dari beberapa pilihan basa-basi - “dia melihat ke dalam jantung kegelapan” dan semacamnya - tetapi visual dan subjeknya begitu kuat sehingga mudah diabaikan. Apa yang tidak bisa luput untuk diperhatikan oleh penonton, sekali lagi, adalah mata luar biasa sutradara untuk hitam-putih, menggabungkan kepekaannya sendiri terhadap bentuk dengan pengaruh karya Sebastiao (mereka berdua sangat menghargai langit yang dihiasi dengan awan dalam sebuah susunan. nada abu-abu). Lensa warna Juliano juga memiliki sapuan dan apresiasi untuk cahaya dan pantulan. Foto-foto terlihat fantastis diperbesar di layar bioskop.

Sumber: Variety

Kisah Film Terbaik: Episode 67 - Roman Holiday (1953)

 Film Perjalanan Romantis Terbaik Sepanjang Masa

1 Oktober 2020

Rilis: 2 September 1953

Sutradara dan Produser: William Wyler

Sinematografi: Augusto Di Giovanni, Henry Alekan dan Franz Planer

Score: Georges Auric dan Victor Young

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Gregory Peck, Audrey Hepburn

Durasi: 118 Menit

Genre: Romantis

RT: 96%

"Roman Holiday", sebuah film klasik tahun 1950-an, dibintangi oleh Audrey Hepburn sebagai seorang putri muda yang menyelinap keluar dari kastilnya saat dalam perjalanan ke Roma hanya untuk tertidur di trotoar karena dia diberi obat penenang. Joe Bradley, seorang jurnalis yang diperankan oleh Gregory Peck, menemukannya, mengenalinya dan membawanya kembali ke apartemennya untuk menulis cerita rahasia yang menyamar tentang dirinya.

Film ini dibuat dan diperankan sebagai komedi romantis klasik, namun, perilaku yang dianggap pantas atau dapat diterima telah banyak berubah sejak tahun 1950-an. Banyak topik yang dieksplorasi dalam film dari masa itu tidak akan pernah berhasil dalam film modern. Namun, saya yakin kita masih bisa mengapresiasi banyak dari film-film ini.

"Roman Holiday" sangat sukses saat dirilis pada tahun 1953. Film ini memenangkan tiga Oscar di Academy Awards ke-26, tetapi kesuksesannya terus berlanjut bahkan 70 tahun kemudian. Mengingat gerakan #MeToo, orang mungkin mempertanyakan mengapa film ini tetap begitu sukses. Sangat memprihatinkan bagi seorang pria untuk membawa seorang wanita yang mabuk kembali ke apartemennya, hanya untuk berbohong kepadanya tentang identitasnya dan diam-diam memotretnya sepanjang hari.

Namun, kecemerlangan ikonik film ini melebihi momen-momen itu, dan saya berpendapat bahwa bagian-bagian dari film ini bahkan memberdayakan film. Hepburn kabur dari istananya sendirian dengan caranya sendiri. Selain itu, ketika dinas rahasia datang ke tongkang menari, dia melawan mereka; dia tidak hanya menunggu untuk diselamatkan oleh teman prianya. Ini kontras dengan film-film sezamannya, seperti "Cinderella", di mana protagonis wanita diselamatkan oleh seorang pangeran. Hepburn bahkan merujuk pada dongeng klasik ini dengan mengatakan, "Pada tengah malam saya akan berubah menjadi labu dan pergi dengan sepatu kaca saya."

"Roman Holiday" berbeda dengan "Cinderella" karena, pada akhirnya, sang putri kembali dengan caranya sendiri untuk memenuhi kewajibannya kepada keluarga dan negaranya. Meskipun film ini masih jauh dari pencerahan menurut standar tahun 2020, penonton dapat mengakui bahwa film ini progresif untuk saat itu dan menikmati aspek lain dari film tersebut.

Salah satu alasan besar mengapa tetap begitu sukses adalah karena bintangnya. Ribuan wanita muda di seluruh Amerika memiliki poster Audrey Hepburn di kamar mereka, kutipan olehnya di bios media sosial mereka dan bahkan berpakaian seperti dirinya untuk Halloween.

Saya tidak berpikir dia diidolakan hanya karena dia adalah seorang aktris yang baik, meskipun dia pasti begitu. Saya pikir itu lebih karena esensinya benar-benar abadi. Banyak orang menganggapnya sebagai ikon gaya karena ia mengenakan pakaian sederhana dan menawan yang bisa dikenakan di era apa pun, oleh wanita mana pun. Banyak gadis mengagumi dia karena dia memancarkan kepercayaan diri yang kita semua dambakan pada apa yang dia kenakan dan bagaimana dia membawa dirinya.

Selain itu, dia memiliki selera humor unik yang selalu bisa memancing tawa. Hepburn adalah seorang komik fisik; dia bisa menceritakan keseluruhan cerita hanya dengan mata dan wajahnya, dan sisi ini benar-benar muncul di salah satu adegan pertama "Roman Holiday". Karakternya ditampilkan kepada sekelompok duta besar asing saat dia kehilangan sepatu. Saat dia disambut oleh masing-masing orang, kamera memotong antara bidikan wajah dan kakinya, saat dia berusaha keras untuk memasang kembali sepatunya. Adegannya sederhana, tetapi wajah dan bahasa tubuhnya mengungkapkan semuanya.

Lokasi syuting dapat memperkuat "Roman Holiday" sebagai film klasik. Siapa yang bisa memikirkan lokasi yang lebih baik untuk membuat film romansa selain di Roma? Meskipun film ini berwarna hitam dan putih dan pembuatan film kadang goyah, Anda merasa terbawa.

Hepburn dan Peck memulai hari mereka bersama dengan duduk di tangga Trinita dei Monti, sebuah landmark Romawi klasik. Setelah menghabiskan es krim gelato, mereka mengendarai Vespa berkeliling dalam petualangan yang megah dan romantis dengan latar belakang indah pusat kota Roma. Di akhir film, saya mau tidak mau mempertimbangkan untuk menjatuhkan semuanya dan melompat ke pesawat ke Eropa dengan harapan bisa jatuh cinta.

Misalnya, salah satu film Audrey Hepburn lainnya, "Breakfast at Tiffany's," sarat dengan humor rasis yang tidak dapat ditoleransi dalam masyarakat modern.

Seperti kebanyakan film dari tahun 40-an, 50-an, dan 60-an, film ini memiliki petunjuk tentang seksisme dan rasisme. "Roman Holiday" jelas merupakan film luar biasa yang melampaui generasi, tetapi hanya karena kita dapat menghargai film ini tidak berarti semua film klasik tahun 1950-an layak mendapatkan apresiasi yang sama. Perbedaannya adalah sebagian masih dapat melampaui zaman modern sedangkan sebagian lainnya harus dilupakan. "Roman Holiday" adalah salah satu film klasik yang masih bisa dikagumi dan dicintai bahkan di tahun 2020.

Sumber: fordhamram