Kisah Film Terbaik: Episode 68 - Salt of the Earth (1954)

Film Kelas Pekerja Terbaik Sepanjang Masa

5 Oktober 2020

Rilis: 14 Maret 1954

Sutradara: Helbert Biberman

Produser: Paul Jarrico

Sinematografi: Stanley Meredith dan Leonard Stark

Score: Sol Kaplan

Distribusi: Independent Productions

Pemeran: Rosaura Revueltas, Will Geer, David Wolfe, Mervin Williams, David Sarvis, Ernesto Velaszquez, Juan Chacon, Henrietta Williams

Durasi: 94 Menit

Genre: Sejarah/Drama

RT: 100%

Penguasaan bentuk dokumentar oleh Wim Wenders kembali dipamerkan di “The Salt of the Earth,” sebuah suguhan visual yang memukau untuk fotografer Sebastiao Salgado, disutradarai bersama oleh putra juru foto fotografer, Juliano Ribeiro Salgado. Telah lama dikenal sebagai salah satu seniman hebat kamera, penggunaan ruang dan cahaya patung Sebastiao dikombinasikan dengan empati yang dalam terhadap kondisi manusia, menghasilkan gambar hitam-putih yang sangat kompleks yang menangkap martabat dalam setiap subjek. “Salt” memandu penonton dalam perjalanan visual melalui karier fotografer, yang diperkaya oleh rekaman monokrom Wenders dan warna Juliano. Lebih tradisional daripada "Pina", dokumenter tersebut mungkin tidak cukup mencapai ketinggian film itu, tetapi masih akan diputar dengan kuat di seluruh dunia.

Wenders menemukan cara sinematik yang luar biasa cerdik dalam merekam Sebastiao membahas karyanya, dengan memproyeksikan foto-foto master ke cermin semi-transparan yang memungkinkan penonton melihat gambar dan manusia. Dengan cara ini, Wenders mengeluarkan ingatan dari berbagai proyek monumental, mengubah visual kepala bicara yang biasanya dangkal menjadi perangkat yang lebih interaktif. Sebastiao tidak memulai sebagai fotografer: Lahir di negara bagian pertambangan Minas Gerais di Brasil, ia belajar ekonomi, bahkan bekerja dengan World Bank setelah pengasingannya di Prancis pada tahun 1969, setelah kudeta militer Brasil. Mencari kepuasan lebih, dia dan istrinya, Lelia, berinvestasi dalam peralatan kamera berkualitas, dan pada tahun 1973 Sebastiao berangkat ke Niger, di mana dia memulai portofolionya mencatat bangsawan dalam menghadapi penderitaan.

Dokumen tersebut tidak dimulai secara kronologis: Wenders pertama kali memberi komentar Sebastiao tentang gambarnya yang paling dikenal, dari tambang Serra Pelada yang merupakan bagian dari seri "Workers" tahun 1980-an. Foto-foto tersebut memiliki monumentalitas yang menghantui dan menyedihkan (dibuat terlebih lagi ketika diledakkan ke layar lebar), mirip dengan relief dekorasi dalam cara menggabungkan ketepatan arsitektural dengan otot-otot yang tegang dan bentuk yang energik. Sungguh menarik mendengar Sebastiao mendiskusikan asal-usul mereka dan emosi yang dia rasakan saat mengambil gambar di hamparan luas seperti Inferno.

Beberapa seri muncul sebelumnya, dimulai dengan esai fotografi tentang Amerika Selatan yang memungkinkan Sebastiao mendekati negara asalnya Brasil tanpa melintasi perbatasan, hingga kembali dari pengasingan pada 1980. Dia melanjutkannya dengan “The Sahel, the End of the Road, ”Penjelajahan besar pertamanya tentang komunitas yang menderita kekurangan, dan juga pertama kali dia bekerja bersama dengan Doctors Without Borders. Setelah itu datanglah “Workers” dan kemudian “Exodus,” sebuah proyek yang secara tak terelakkan meninggalkan dia secara psikologis terluka oleh kesengsaraan mengerikan yang dia saksikan dan rekam. Dirancang sebagai catatan perpindahan penduduk melalui kelaparan, perang dan kekurangan ekonomi, serial ini bertepatan dengan perang saudara di Rwanda dan kengerian yang tak terbayangkan.

Kritikus berpengaruh seperti Susan Sontag dan Ingrid Sischy menuduh Sebastiao mengubah kesengsaraan menjadi objek estetika untuk konsumsi Barat, namun mengurangi foto-foto ini hanya menjadi gambar yang indah merusak maksud dan maknanya. Jelas dia memiliki mata yang terlatih untuk komposisi yang mencolok, tetapi keseniannya terletak pada cara dia menggabungkan keindahan dengan kepekaan terhadap kekuatan batin dan martabat bahkan subjek yang paling celaka. Keindahan yang memuaskan dari bidikan tidak melawan empati tetapi lebih memuliakan orang-orang yang dia foto, menghasilkan komposisi sinergis yang menyentuh dari kemanusiaan dan drama yang mendalam.

Setelah "Exodus", Sebastiao tidak lagi percaya pada keselamatan umat manusia. Kembali ke Brasil dengan kebutuhan yang sangat mendesak untuk meredakan kepahitannya, dia dihadapkan pada sisa-sisa tanah pertanian keluarganya yang sebelumnya hijau dan kering, yang kering karena kekeringan. Bersama Leila, dia memulai program percobaan penanaman kembali; teknik mereka terbukti sangat berhasil sehingga proyek, yang disebut "Instituto Terra," kini telah menghutankan kembali sebagian Mata Atlantica Brasil dan menjadi model untuk upaya serupa di seluruh dunia. Pengalaman tersebut menghidupkan kembali fotografer untuk proyek terbarunya "Genesis," sebuah kolaborasi dengan putranya Juliano yang mencakup belahan dunia dengan mempertahankan aspek primitif mereka, dari Pulau Wrangel di Siberia hingga dataran tinggi Papua Nugini.

Sebagai seorang pemuda, Sebastiao pasti tampak seperti pemandangan yang aneh, rambut pirang panjang dan janggut merah lebatnya sangat kontras dengan penampilan penduduk asli yang dia potret. Jauh untuk waktu yang lama dalam setahun karena desakannya untuk hidup dengan rakyatnya, dia mengandalkan Leila yang sangat sabar untuk mengatur rumah dan kehidupan profesional mereka, dan doku menjelaskan bahwa dia adalah kekuatan penting di balik semua proyeknya. Bagi Juliano, ayahnya yang sering absen adalah sosok yang hampir legendaris, sehingga kolaborasi mereka dalam "Genesis" memiliki ketepatan yang memuaskan.

Meskipun "The Salt of the Earth" berisi banyak adegan pengambilan gambar Sebastiao, hanya ada sedikit diskusi tentang metode kerjanya dan tidak ada penyebutan pengaruh artistik. Narasi Wenders berisi lebih dari beberapa pilihan basa-basi - “dia melihat ke dalam jantung kegelapan” dan semacamnya - tetapi visual dan subjeknya begitu kuat sehingga mudah diabaikan. Apa yang tidak bisa luput untuk diperhatikan oleh penonton, sekali lagi, adalah mata luar biasa sutradara untuk hitam-putih, menggabungkan kepekaannya sendiri terhadap bentuk dengan pengaruh karya Sebastiao (mereka berdua sangat menghargai langit yang dihiasi dengan awan dalam sebuah susunan. nada abu-abu). Lensa warna Juliano juga memiliki sapuan dan apresiasi untuk cahaya dan pantulan. Foto-foto terlihat fantastis diperbesar di layar bioskop.

Sumber: Variety