Peringkat Game Borderlands terbaik

27 Juli 2021

Memberi peringkat pada game Borderlands terbaik bukanlah tugas yang mudah. Hanya ada enam judul dalam seri sejauh ini, untuk satu hal, jadi memindahkan salah satu dari mereka ke atas atau ke bawah dalam satu entri dapat berdampak besar pada gambaran keseluruhan, membuat perbedaan yang terkadang dapat diabaikan tampak seperti jurang yang lebih menganga dalam kualitas. Terlebih lagi, mengevaluasi seri arus utama bersama dengan orang-orang seperti Borderlands Legends, RTS seluler, dan Tales from the Borderlands, petualangan point-and-click, seperti membandingkan skags dengan Psychos, tetapi keduanya tetap merupakan judul Borderlands berlisensi resmi.

Meski begitu, saya telah berpikir panjang dan keras tentang bagaimana membuat peringkat game Borderlands terbaik dari yang terburuk, tapi saya pikir daftar berikut adalah perkiraan yang adil dari masing-masing status relatif dan impor dalam sejarah panjang dekade franchise. Tentu saja, setiap orang memiliki pendapatnya sendiri, tetapi semoga posisi setiap game dalam daftar tidak akan terlalu menyinggung Vault Hunter veteran mana pun. Tidak hanya itu, tetapi dengan Borderlands 3 akhirnya keluar di alam liar, ini adalah waktu yang tepat untuk menelusuri kembali sejarah seri secara luas, dengan semua tertinggi, terendah, dan menengah di antaranya.

6. Borderlands Legends (2012)

Anda mungkin bahkan belum pernah mendengar tentang Borderlands Legends, tetapi mereka yang berhasil menghindarinya harus menganggap diri mereka beruntung. Ikatan mobile ke game Borderlands asli ini tidak… mengerikan, tetapi jauh dari pengalaman yang biasanya Anda harapkan dari seri yang tepat. Dikendalikan dari perspektif atas ke bawah, Anda akan menjaga keempat Vault Hunter asli sekaligus di Legends, mengambil misi dari Bounty Board untuk melawan bandit dan penjahat dalam kesan terbaik Borderlands tentang X-COM.

Sayangnya, format RTS tidak cocok untuk Borderlands, karena rasa kecepatan dan kekacauan seri hilang melalui paradigma genre yang lebih strategis. Grafik permainan yang mengesankan melakukan pekerjaan yang cukup baik dalam mereplikasi visual ikonik Borderlands untuk layar kecil, sementara ada banyak jarahan yang dapat ditemukan seperti judul utama (meskipun dalam format yang lebih disederhanakan), tetapi, bagaimanapun, Legends masih merupakan entri terlemah dalam seri sejauh ini, meskipun itu pada dasarnya secara default.

5. Borderlands: The Pre-Sequel (2014)

Satu-satunya judul utama yang tidak dikembangkan oleh Gearbox secara langsung, Borderlands: The Pre-Sequel terasa seperti entri "pengisi" yang agak tidak penting dalam seri ini, dirilis terutama sebagai cara untuk memikat penggemar hingga Borderlands 3. Tapi the Handsome Jack selalu hal yang baik, sejauh yang saya ketahui, dan menjelajahi pria di balik topeng dibuat untuk cerita "jatuh dari kasih karunia" yang menarik yang tidak takut untuk menjadi gelap dalam memetakan transformasi karakter menjadi penjahat yang kita kenal dan cinta hari ini.

Meskipun demikian, sementara ada kesenangan yang bisa didapat dalam menjelajahi pengaturan baru bulan Pandora, Elpis, lingkungan gravitasi rendah Pre-Sequel memberikan daya apung untuk pertempuran yang menghilangkan keunggulan dari mekanisme penembakannya, dan sedikit yang dikatakan tentang beberapa Lelucon dalam game 2K Australia, semakin baik. Lebih dari segalanya, The Pre-Sequel terasa seperti ekspansi ke Borderlands 2, bukan permainan penuh dalam dirinya sendiri. Benar-benar menyenangkan, namun tidak memiliki rasa relevansi dan kepanikan tertentu, terutama ketika Anda mempertimbangkan peristiwa yang terjadi di Borderlands 3.

4. Borderlands (2009)

Borderlands yang asli akan selamanya memiliki tempat khusus di hati para penggemar, sebagai game yang memulai semuanya sejak tahun 2009. Lebih dari itu, jika Anda mempertimbangkan sejarah bagaimana Borderlands muncul, dan keputusan menit terakhir Gearbox untuk beralih dengan gaya seni ikonik seri ini, Anda akan semakin terkesan dengan pencapaian game pada masanya.

Dengan sifatnya yang suka berkelahi dan nada elevator "FPS bertemu RPG" yang unik, Borderlands langsung menarik perhatian kami, dan masih ada sesuatu yang memikat tentang suasana barat luar angkasa yang tidak teratur. Tentu, ceritanya sangat tipis (dengan polisi yang hampir tak termaafkan dari akhir), dan formula Gearbox yang sekarang terkenal untuk senjata tak terbatas adalah yang paling dasar di sini, tetapi semua untaian DNA seri yang paling sukses memulai debutnya di Borderlands yang asli, dan untuk itu, kami sangat berterima kasih.

3. Borderlands 3 (2019)

Borderlands 3 meningkatkan hampir setiap baris resep franchise tanda tangan, tetapi tampaknya melupakan beberapa bahan terpenting dalam prosesnya. Permainan ini sedikit berantakan, sebagai permulaan, terutama ketika bermain di PC atau di layar terpisah lokal, dan meskipun Borderlands 2 baru saja dapat lolos dengan selera humor internetnya yang unik pada tahun 2012, merek remaja yang sama komedi tidak cukup efektif tujuh tahun kemudian, terutama dengan dua penjahat – The Calypso Twins – sama sekali tidak berkesan seperti The Handsome Jack.

Namun, dalam hal gameplay, ini adalah Borderlands terbaik yang pernah ada. Menembak terasa cepat dan marah, dan setiap senjata entah bagaimana berhasil tampil buatan tangan meskipun generasi prosedural bekerja jauh di belakang semua tetes jarahan yang lezat itu. Gearbox juga meluangkan waktu untuk mendengarkan para penggemarnya untuk sekuel ini, memberikan fitur yang telah lama diminta seperti contoh loot terpisah, protagonis yang berbicara, dan penskalaan level untuk co-op drop-in/drop-out. Sayang sekali bahwa beberapa cacat menahan Borderlands 3 agar tidak benar-benar luar biasa seperti saudaranya yang lebih tua.

2. Tales From the Borderlands (2014)

Sementara Tales from the Borderlands jauh dari pengalaman Borderlands khas Anda, ia melakukan lebih dari entri lain dalam franchise untuk menyempurnakan dunia Pandora dan membuat Anda peduli (seperti, sangat peduli) tentang penghuninya. Spin-off petualangan point-and-click Telltale adalah pengejaran angsa liar yang sungguh-sungguh dan lucu dari sebuah cerita, mencatat petualangan empat Vault Hunter yang tidak konvensional setelah klimaks dramatis Borderlands 2.

Tulisan cerdas Telltale dan visual lo-fi terbukti sangat cocok untuk alam semesta Borderlands, namun studio meninggalkan jejaknya sendiri pada seri ini sambil tetap setia pada visi asli Gearbox. Ini bukan hanya game Borderlands terlucu dalam seri sejauh ini, ini adalah salah satu game terlucu yang pernah Anda mainkan. Terlepas dari beberapa kendala teknis di sana-sini, Tales benar-benar layak untuk duduk di antara entri terbaik dalam seri hingga saat ini.

1. Borderlands 2 (2012)

Suka atau tidak suka, Anda tidak dapat menyangkal bahwa Borderlands 2 menandai titik balik penting untuk franchise, di mana Gearbox memangkas kontur pukulan tidurnya untuk mendarat di sesuatu yang sepenuhnya percaya diri dalam identitasnya sendiri. Produk yang dihasilkan menelurkan seluruh basis penggemar setia franchise, bahkan ketika itu mengasingkan mereka yang telah menikmati permainan aslinya, tetapi tidak begitu menyukai selera humor sekuel yang diperkuat.

Bahkan dengan nada polarisasinya, bagaimanapun, Borderlands 2 masih mencontohkan yang terbaik dari Borderlands, dan sebagian besar bertanggung jawab atas mengapa seri ini masih sangat dicintai hingga saat ini. Lokal yang dibuat dengan indah, pertarungan kelas yang menarik, dan cerita yang benar-benar menarik dengan antagonis klasik sepanjang masa dalam bentuk the Handsome Jack, ini adalah Perburuan Vault yang masih dimainkan dan diputar ulang oleh ribuan orang hari ini, dan untuk alasan yang bagus. Tentu, bagian dari Borderlands 2 telah berkencan dengan cara yang paling buruk, tetapi ini masih merupakan petualangan yang luar biasa pada masanya, dan salah satu yang terus menjadi batu ujian untuk seri pada umumnya.

Sumber: Gamesradar

Kisah Film Terbaik: Episode 109 - The Manchurian Candidate (1962)

 Film Konspirasi Terbaik Sepanjang Masa

25 Juli 2021

Rilis: 24 Oktober 1962

Sutradara: John Frankenheimer

Produser: George Axelrod dan John Frankenheimer

Sinematografi: Lionel Lindon

Score: David Amran

Distribusi: United Artists

Pemeran: Frank Sinatra, Laurence Harvey, Janet Leigh, Angela Lansbury, Henry Silva, James Gregory

Durasi: 126 Menit

Genre: Thriller/Drama

RT: 97%

Frank Sinatra adalah salah satu penghibur besar abad ke-20. Dia memiliki suara yang luar biasa yang membuatnya mungkin menjadi vokalis paling berpengaruh dalam sejarah, tetapi Sinatra tidak menyanyikan satu nada pun dalam film terbaiknya, film thriller Perang Dingin The Manchurian Candidate (1962).

Drama politik yang cekatan ini, yang tidak akan dibuat tanpa campur tangan Sinatra, secara luar biasa meramalkan banyak peristiwa yang bergejolak di tahun 1960-an dan seterusnya. The Manchurian Candidate mungkin bahkan lebih relevan hari ini daripada 60 tahun yang lalu. Keasyikan film dengan teori konspirasi Bizantium dan invasi asing yang dilakukan dari dalam Amerika Serikat adalah bagian dari zaman terorisme kita yang tidak pasti. Film ini memasukkan jenis paranoia yang – didorong oleh berita kabel 24 jam dan komentar Sturm und Drang dari Internet yang selalu hadir – telah menjadi bagian yang hampir lumrah dari kehidupan Amerika.

MASALAH KONTROVERSIAL

The Manchurian Candidate, yang diangkat dari novel Richard Condon tahun 1959, menceritakan kisah veteran Perang Korea, Mayor Bennett Marco (Sinatra). Marco diganggu oleh mimpi buruk yang berulang tentang waktunya di Korea, dan terutama tentang rekan perwiranya Raymond Shaw (Laurence Harvey), seorang veteran yang sangat dihormati yang oleh semua orang, termasuk Marco, gambarkan sebagai “manusia yang paling baik, paling berani, paling hangat, paling luar biasa yang saya miliki. pernah bertemu dalam hidupku.” Akhirnya, Marco mulai menyadari bahwa Raymond yang suci sebenarnya adalah ikan dingin yang mungkin terlibat dalam konspirasi Komunis yang luas untuk menggulingkan demokrasi Amerika.

Film yang diadaptasi dari The Manchurian Candidate adalah gagasan dari penulis skenario George Axelrod, yang membawa novel tersebut ke perhatian John Frankenheimer, seorang sutradara TV berbakat yang saat itu baru memulai karirnya di film layar lebar. Frankenheimer langsung tertarik dengan pesan novel tentang ideologi polarisasi Perang Dingin dan tingkat kekejaman yang sama yang ditampilkan di kedua sisi. “Itu benar-benar berhubungan dengan seluruh gagasan fanatisme,” katanya dalam sebuah wawancara di The Cinema of John Frankenheimer, “yang paling Kanan dan paling Kiri adalah hal yang sama, dan kebodohannya.”

Tidak peduli seberapa bagus bahan sumbernya, Frankenheimer dan Axelrod segera mengalami masalah. Tidak ada studio yang akan membiayai film itu, dan banyak bintang besar telah menolak para pria itu. Sinatra, yang selalu menjadi salah satu bintang paling berani di Hollywood kuno, tidak takut dengan tantangan itu, tetapi dia harus mendapatkan persetujuan pribadi dari Presiden John F. Kennedy sebelum United Artists benar-benar memberi lampu hijau untuk proyek tersebut. Ironisnya, studio tersebut takut menyinggung pejabat Soviet dengan implikasi film tersebut dari pengambilalihan komunis atas pemerintah Amerika, tetapi mereka tidak peduli dengan subplot pembunuhan politik.

SEBUAH THRILLER UNTUK ERA TERORISME

The Manchurian Candidate tidak sukses secara finansial ketika dirilis pada tahun 1962, dan film tersebut diam-diam menghilang selama beberapa dekade baik karena Sinatra menariknya dari peredaran setelah pembunuhan Kennedy tahun 1963 atau karena Sinatra dan United Artists berada dalam perselisihan keuangan (sumber berbeda tentang ini urusan). The Manchurian Candidate mendekam dalam ketidakjelasan selama 2 1/2 dekade sampai rilis ulang teater tahun 1988, yang disertai dengan semburan pujian kritis. Frankenheimer digembar-gemborkan sebagai seorang jenius yang kurang dihargai, dan para pemerannya dihujani pujian, terutama Angela Lansbury atas penampilannya yang brilian sebagai ibu paling ganas di sisi Medea ini.

Rilisan ulang menginspirasi pembuatan ulang tahun 2004 yang hangat, meskipun menampilkan penampilan bagus dari bintang-bintang besar, tidak sesuai dengan film aslinya. The Manchurian Candidate semakin kaya seiring waktu, dan tema konspirasi dan paranoia sangat relevan di era digital kita. Labirin teori konspirasi film yang rumit mungkin membingungkan dan membingungkan penonton tahun 60-an, yang terbiasa dengan cerita langsung tentang kebenaran, keadilan, dan cara Amerika. Saat ini, teori konspirasi ada di seluruh budaya populer, dari The X Files hingga The Matrix (1999), dan Internet dipenuhi dengan deretan peneliti DIY yang tak ada habisnya yang pengungkapan "kebenarannya ada di luar sana" mulai dari terobosan (Wikileaks) hingga yang konyol (banyak teori liar yang berkumpul di sekitar kehidupan cinta selebriti).

The Manchurian Candidate juga memanfaatkan paranoia yang menyebar di era terorisme. Dalam film tersebut, Marco menjadi semakin ketakutan saat dia menyadari bahwa pria yang dia ingat sebagai "manusia paling baik, paling berani, paling hangat, paling hebat yang pernah saya temui dalam hidup saya" adalah seorang pembunuh berdarah dingin yang telah dicuci otaknya oleh agen Soviet, dan bahwa persekongkolan luas ini berlaku sampai ke eselon kekuasaan tertinggi di pemerintahan AS. Perjalanan Marco ke jantung kegelapan ini mengubahnya dari pahlawan Amerika yang angkuh menjadi korban fisik yang penuh kecemasan yang sarafnya sangat gelisah sehingga dia bahkan tidak bisa menyalakan rokoknya sendiri.

Transformasi Marco adalah inti dari pesan The Manchurian Candidate. Film ini memberitahu penonton untuk tidak mempercayai siapa pun: setiap laporan media yang Anda dengar adalah salah, setiap politisi berbohong kepada Anda, dan Anda mungkin telah dicuci otak sehingga Anda tidak akan mengingatnya lagi. Penonton pada tahun 1962 terbiasa dengan hiburan yang lebih lugas dan menenangkan (The Andy Griffith Show sangat populer pada saat itu), dan mereka sebagian besar menolak penggambaran kembali politik dan kekuasaan Amerika yang kacau balau.

Enam dekade setelah rilis awal The Manchurian Candidate, dunia yang dilanda terorisme, penyakit dan gejolak ekonomi akhirnya menyusul visi Frankenheimer. Kami tentu saja tidak berada di Mayberry lagi, dan film yang menarik ini, dengan ramalannya yang keras tentang pembusukan fundamental demokrasi Amerika, akhirnya menyusul dunia modern.

Sumber: Filminquiry

10 tahun Lalu Lagu Party Rock Anthem dari LMFAO

22 Juli 2021

Dengan kembalinya Biden ke Gedung Putih, rasanya tepat untuk mengenang beberapa seni era Obama yang pernah diluncurkan dari Beats Pills di seluruh negeri. Atau setidaknya itulah salah satu alasan mengapa PopCrave merasa pantas untuk mengumumkan bahwa hari Senin yang tampak biasa ini sebenarnya menandai 10 tahun sejak duo paman dan keponakan LMFAO merilis single hit monster mereka "Party Rock Anthem," feat. Lauren Bennett dan GoonRock.

Wow. Satu dekade pesta goyang! Apakah cukup waktu telah berlalu sehingga kita dapat dengan penuh kasih mempertimbangkan kembali dampak budaya Redfoo dan SkyBlu, seperti meme kuno? Di satu sisi, lagu itu secara objektif buruk, dan poptimisme benar-benar hanya bisa sejauh ini. Di sisi lain, saya baru saja menonton video musiknya tiga kali berturut-turut dan merasakan nostalgia sejati akan kacamata hitam putih tanpa lensa.

Setelah definisi mainstream, "Party Rock Anthem" terdengar benar-benar asing sekarang — transmisi acak dari bentuk kehidupan yang memakai cetakan hutan membentuk beberapa galaksi jauhnya. Daya tarik lagu itu hampir tidak tersisa: referensi lirik yang samar dan berulang-ulang untuk minum dan menari, penurunan Skrillex-lite itu. Ini mengingatkan era optimis dan David Guetta-berat ketika dua DJ yang tampak konyol dan tequila shot sudah cukup untuk sementara melupakan masalah hidup seseorang yang berisiko rendah. (Dilema eksistensial saat ini membutuhkan ketamin dan minimal 100 Gec.)

Menarik meskipun mungkin masih, "Party Rock Anthem" sama ngeri dalam retrospeksi seperti satu dekade lalu. Bukan pengaturan ulang budaya seperti napas yang sekarat, banger yang dirancang laboratorium sudah terdengar tanggal saat dirilis, status meme-nya telah ditentukan sebelumnya. Didahului oleh lagu-lagu hit LMFAO yang identik dengan nada suara "I'm in Miami Bitch" dan "Shots," dengan legenda kruk Lil Jon, ini jauh lebih banyak tahun 2008 daripada 2011, juga memberikan penghormatan kepada backing track layanan botol seperti "Like a G6" dari Far East Movement. " dan "Dynamite"-nya Taio Cruz.

Nasib lagu itu juga mencerminkannya. "Party Rock Anthem" menyala terang lalu padam. Certified Diamond dan tampaknya single Billboard terbesar keenam sepanjang masa, itu sangat sukses sehingga dua orang yang bertanggung jawab dipaksa untuk mengeluarkan permintaan maaf: album debut mereka Sorry For Party Rocking, yang juga menelurkan hit yang lebih kecil "Sexy and I Know It," dirilis pada Juni 2011. Mereka akhirnya menampilkan lagu terakhir dalam mashup dengan "Music" Madonna di Super Bowl, dengan hasil yang beragam:

Kisah ini memiliki akhir yang bahagia. Sebuah tindakan musik klub baru dari jenis yang tidak lagi mengganggu tangga lagu Billboard hari ini yang anehnya fratboy, LMFAO akhirnya melakukan hal yang terhormat: tertawa terbahak-bahak sampai ke bank, kemudian bubar pada tahun 2012 untuk mengejar kepentingan lain. Amerika telah pindah ke "I Love It" oleh Icona Pop. Pesta telah usai, dan mereka tahu kapan harus berenang.

Karier pasca-musik Redfoo secara mengesankan memasuki sirkuit tenis profesional, bahkan berhadapan dengan pemain seperti Serena Williams di lapangan. Dia juga sangat menyukai veganisme sekarang. Sementara itu Sky Blu baru-baru ini mencetak kolom Memba Them TMZ, tetapi tidak memberikan banyak info terbaru. Orang hanya bisa berharap bahwa mereka berdua masih meluangkan waktu untuk melakukan shuffle harian.

Sumber: Papermag

Peringkat Game The Witcher Terbaik Sepanjang Masa

Pengembang game CD Projekt Red terutama dikenal dengan game The Witcher, tetapi berkembang dengan Cyberpunk 2077.

20 Juli 2021

Game Witcher asli dirilis di PC pada tahun 2007. RPG aksi didasarkan pada karakter dan dunia dari novel fantasi gelap yang ditulis oleh Andrzej Sapkowski. Pengaturan abad pertengahan permainan yang gelap tidak seperti yang biasanya dikaitkan dengan genre High fantasy.

Meskipun ada elf, Dwarf, gnome, halfling, dan tentu saja human. Ras-ras ini tidak semuanya hidup berdampingan secara harmonis dengan non-manusia yang dianiaya di dunia yang terkadang terasa paralel dengan realitas kita sendiri.

Pengembang CD Projekt Red telah berhasil menangkap visi Sapkowski dengan sempurna dan mewujudkannya. Selain itu, sulit untuk tidak memperhatikan pengaruh visual permainan yang mengalir ke dalam seri Netflix baru yang juga disebut The Witcher yang dibintangi oleh Henry Cavill. Hingga Cyberpunk 2077 dirilis pada tahun 2020, sejauh ini studio hanya mengembangkan game berdasarkan alam semesta The Witcher, jadi mari kita lihat bagaimana Metacritic menilai semua game mereka sejauh ini.

7. The Witcher Battle Arena (2015)

The Witcher Battle Arena dirilis pada tahun 2015 untuk iOS dan Windows Phone. Game multiplayer online battle arena gratis untuk dimainkan dikembangkan oleh CD Projekt Red dan Fuero Games. Game ini menampilkan 8 petarung untuk dipilih dan menerapkan kontrol layar sentuh.

Sayangnya, seperti kebanyakan game mobile gratis untuk dimainkan, pemain didorong untuk membelanjakan uang untuk konten melalui transaksi mikro. Battle Arena dikritik karena pertarungannya yang lambat dan gameplay yang tidak bersemangat. Akibatnya, server game ditutup dalam waktu kurang dari setahun karena kurangnya daya tarik.

6. The Witcher Adventure Game (2014)

The Witcher Adventure Game adalah CD Projekt Red dan Can Explode Games yang dikembangkan bersama. Ini adalah versi digital dari board game dengan nama yang sama. Itu memungkinkan pemain untuk bermain dalam mode solo melawan lawan yang dikendalikan AI.

Itu dikritik karena tidak merasa sangat mendalam untuk pemain apakah mereka bermain sendiri atau melawan lawan nyata. Gamer yang bermain secara kooperatif tidak memiliki cara untuk berkomunikasi satu sama lain yang mengalahkan objek bermain board game.

5. Gwent: The Witcher Card Game (2018)

Dirilis pada tahun 2018 untuk PlayStation 4, Xbox One, dan PC, Gwent: The Witcher Card Game adalah permainan kartu digital gratis yang didasarkan pada permainan kartu Gwent yang dipopulerkan di The Witcher 3: Wild Hunt dan ditampilkan di The Witcher novel Andrzej Sapkowski.

Apa yang dimulai sebagai minigame dengan cepat menjadi salah satu permainan kartu online paling populer di dunia. Namun, ada banyak iklan dalam game yang mendorong dan mendorong pemain untuk menghabiskan uang untuk mendapatkan deck yang lebih baik. Untungnya, pemain masih dapat membuat kartu baru yang hebat menggunakan hadiah yang mereka peroleh dari bermain tanpa pernah mengeluarkan uang sepeser pun.

4. The Witcher (2007)

Game pertama dalam seri ini berdasarkan novel fantasi The Witcher karya Andrzej Sapkowski, videogame The Witcher hanya dirilis di PC. Game ini menempatkan pemain pada posisi Witcher tituler, juga dikenal sebagai Geralt of Rivia, seorang prajurit yang ditingkatkan secara genetik dengan kemampuan untuk menggunakan sihir dan melawan monster supernatural.

Di sini, Geralt dihadapkan pada banyak keputusan sulit yang dibuat selama pencarian sampingan yang dapat berdampak pada cerita utama dan karakter di kemudian hari dalam permainan.

3. Thronebreaker: The Witcher Tales (2018)

Thronebreaker: The Witcher Tales dirilis di PC, PlayStation 4, dan Xbox One pada tahun 2018. Ini adalah permainan single player yang berdiri sendiri di mana pertempuran dimainkan menggunakan permainan kartu Gwent tetapi eksplorasi dan interaksi bermain seperti CRPG isometrik jadul seperti Baldur's Gate.

Menjadi judul spin-off, pemain berperan sebagai Queen Meve, seorang pemimpin dan penguasa Rivia dan Lyria. Peristiwa permainan berlangsung sebelum pertandingan The Witcher pertama dan pemain dapat menjelajahi lima wilayah yang tidak terlihat di pendahulunya. Meve harus membentuk aliansi untuk membangun setumpuk kartu yang kuat untuk memenangkan pertempuran dan sekutunya hanya akan muncul sebagai kartu jika mereka tetap berada di dalam kelompoknya.

2. The Witcher 2: Assassins of Kings (2011)

The Witcher 2: Assassins of Kings pertama kali dirilis di PC pada 2011 dengan port Xbox 360 menyusul pada 2012. Ini adalah game pertama dalam seri yang menggunakan REDengine milik CD Projekt dan hasilnya menakjubkan saat itu.

Meskipun itu adalah entri kedua dalam seri, bagi banyak gamer itu adalah pengenalan mereka ke dunia fantasi gelap dari alam semesta The Witcher yang dengan mudah setara dengan novel A Song of Ice and Fire. Fokus pada pilihan pemain diperluas, mekanisme pertempuran telah disempurnakan, dan ceritanya tetap menjadi salah satu yang terbaik dalam genre ini.

1. The Witcher 3: Wild Hunt (2015)

The Witcher 3: Wild Hunt dirilis di PlayStation 4, Xbox One, dan PC pada tahun 2015. The Game of the Year Edition juga di-porting ke Nintendo Switch pada tahun 2019. Di game ketiga dari seri, The Witcher's dark fantasy dunia diperluas lebih lanjut di dunia terbuka besar-besaran permainan.

Penganiayaan terhadap semua non-manusia tersebar luas di seluruh negeri dan benua dirusak oleh perang antara kekaisaran Nilfgaard dan Redania. Karakter utama Geralt terjebak di tengah-tengah semua itu dan dengan begitu banyak keputusannya memiliki dampak yang jauh lebih besar yang mungkin disadari orang. The Witcher 3 adalah salah satu game paling berpengaruh dari satu generasi dan salah satu RPG terbaik yang pernah dibuat.

Sumber: Gamerant

Kisah Film Terbaik: Episode 108 - La Jetee (1962)

 Film Pendek Romantis Terbaik Sepanjang Masa

17 Juli 2021

Rilis: 16 Februari 1962

Sutradara: Chris Marker

Produser: Anatole Dauman

Sinematografi: Jean Chiabaut dan Chris Marker

Score: Trevor Duncan

Distribusi: Argos Films

Pemeran: Helene Chatelain, Davos Hanich, Jacques Ledoux

Durasi: 28 Menit

Genre: Fiksi Ilmiah/Romantis

RT: 93%

Sembilan tahun sebelum Nostalgia dan Poetic Justice karya Hollis Frampton menggunakan gambar diam untuk memeriksa pertanyaan tentang temporalitas sinema, Chris Marker menyusun La Jetee (1962) hampir seluruhnya dari gambar diam. Kedua film berbagi tema waktu, memori, dan persepsi, tetapi tidak seperti Nostalgia yang meninggalkan narasi demi struktur, La Jetee menceritakan kisah fiksi ilmiah yang rumit, yang pada akhirnya berhubungan dengan ilusi gerakan sinematik yang dirasakan. “Otak manusia melupakan potongan-potongan itu,” kata Michel Gondry tentang film. Dan seperti Michael Haneke menyebut 24 frame di setiap detik bioskop sebagai "24 kebohongan", Chris Marker menekankan persepsi yang salah tentang pergerakan film dengan hanya memperlambat kecepatan gambar diam.

Bagaimanapun, gerakan film hanya bergantung pada persepsi manusia yang tidak dapat diandalkan, sementara gerakan "kehidupan nyata" adalah relatif, seperti yang dikemukakan oleh teori Einstein.

La Jetee adalah sebuah film perjalanan waktu eksperimental, tetapi temporalitas dan gerakan berlawanan secara visual dengan gambar diam. Film ini menekankan ilusi selang waktu dan gerakan yang dirasakan baik oleh karakter dalam film maupun penonton film. Sama seperti karakter di La Jetee yang terjebak dalam waktu, penonton La Jetee terjebak dalam keheningan gambar. Sinematografi film ini statis, tidak seperti kamera Johnny Depp yang bergerak secara psikedelik dalam dokumenter eksperimentalnya Stuff.

Syuting pembuka La Jetee karya Chris Marker

Syuting pembuka film menetapkan tema ilusi waktu dan gerakan. Ini terdiri dari bidikan diam bandara, tetapi karena zoom out yang cepat, pemandangan tampak hidup dan bergerak dalam waktu. Perasaan pergerakan ditingkatkan oleh suara bandara yang realistis. Di sini film menggunakan suara dan visual bersama untuk mengeksplorasi konsep gerakan, seperti Nostaliga karya Hollis Frampton yang menyinkronkan suara dan visual untuk menciptakan perbedaan antara temporalitas yang mereka rasakan.

Selama urutan bangunan yang hancur, sebuah bidikan tampak bergerak, tetapi ternyata lagi-lagi itu adalah ilusi yang diciptakan oleh pergerakan gambar diam. Ilusi gerakan berulang beberapa kali sepanjang film, terutama melalui zoom-in.

La Jetee karya Chris Marker: gerakan melalui pengeditan

Film ini mencapai perasaan gerakan dan selang waktu terutama melalui pengeditannya. Sementara film Lars von Trier Nymphomaniac menangkap kondisi manusia dalam satu pelarut, La Jetee menggunakan pelarut, fade-in, dan fade-out untuk memancing perasaan selang waktu.

Karena transisi yang lebih jelas dan bertahap daripada cut, dissolves, fade-in, dan fade-out menunjukkan selang waktu yang lebih lama. La Jetee berulang kali menggunakan pelarut untuk menciptakan perasaan waktu yang telah berlalu dalam suasana visual yang tenang. Fade-in dan fade-out tidak sering digunakan, tetapi terkadang berfungsi sebagai transisi yang lebih lama antara bagian yang berbeda. Dissolves adalah transisi yang lebih dinamis daripada fade, yang memperpanjang jeda mental yang dirasakan di antara tembakan.

Suara La Jetee

Suara adalah satu-satunya elemen yang benar-benar berkelanjutan di La Jetee. Dengan demikian, ini adalah sumber utama temporalitas dan ritme, seperti yang ditunjukkan Gilliam dalam 12 Monkeys. Suara muncul baik dalam bentuk soundtrack, efek suara, dan narasi voice-over. Efek suara minimal dan biasanya mewakili konsep yang sudah dikenal seperti suara bandara atau langkah kaki. Film animasi Louis Morton Passers juga menggunakan suara sebagai kerangka ritme dasar, sementara Word Movie karya Paul Sharits dengan sengaja mengganggu suara untuk menimbulkan perasaan bingung.

Dissolve disinkronkan dengan suara. Saat cerita bergerak dari masa lalu ke masa kini, La Jetee menciptakan kontinuitas dan ritme mental melalui pengeditan visual dan suaranya.

Soundtrack berfungsi sebagai kerangka penyuntingan yang membentuk transisi mental antara urutan cerita. Misalnya, di salah satu urutan ketika karakter utama berada di masa lalu, musik mengalir di sepanjang pengisi suara. Saat karakter "jatuh kembali kelelahan," tembakan wajah wanita larut ke wajah karakter kembali di laboratorium. Musik berhenti pada saat pembubaran, tetapi dimulai lagi ketika para ilmuwan "mungkin memberinya kesempatan lain" dan karakter kembali ke masa lalu.

Urutan mempertahankan kontinuitas visual, saat adegan berikutnya dibuka dengan bidikan wajah wanita lagi, menghilang dari wajah pria di laboratorium. Jadi, terlepas dari gangguan spasial dan temporal dan keheningan gambar, urutannya mempertahankan ilusi gerakan dan waktu yang berlalu.

Kurangnya dialog langsung dan suara-suara di La Jetee

Selama adegan singkat ketika karakter "jatuh kembali kelelahan" dan kembali ke laboratorium, musik berhenti, tetapi suara-suara berbicara bahasa Jerman. Ini tampaknya para ilmuwan yang mendiskusikan eksperimen, tetapi suara mereka hampir tidak terdengar dan tidak dapat dipahami, sering tumpang tindih satu sama lain dan dengan pengisi suara. Namun, pada satu titik, suara Jerman berbicara lebih keras dan lebih jelas, menunjukkan bahwa mungkin penonton dimaksudkan untuk mendengar suara itu dan memperhatikannya. Meskipun baik versi Prancis asli dari film maupun versi terjemahan bahasa Inggris tidak memberikan terjemahan untuk kalimat Jerman, tampaknya signifikan. Suara itu berkata, "Die Hälfte von ihm ist hier, die andere Hälfte ist in die Vergangencheit." Dalam bahasa Indonesia artinya:

"Setengah dari dia ada di sini, setengahnya lagi di masa lalu.

Suara-suara Jerman adalah satu-satunya ucapan langsung dalam film, dan mereka sengaja tidak jelas, tidak terdengar, dan tidak dapat dipahami. Fakta bahwa baik karakter utama, maupun wanita tidak mengatakan apa-apa dalam pidato langsung membuat penonton merasa mereka tak bernyawa dan terlepas dari masa kini. Tak satu pun dari karakter di La Jetee memiliki nama baik. Mereka tampak seperti sosok tak bersuara dan tak bernyawa yang membeku dalam waktu. Foto hitam-putih mereka meningkatkan perasaan tidak bernyawa.

Dalam satu adegan, karakter utama sedang berbicara dengan wanita tersebut. Namun pidatonya tidak disampaikan dengan suaranya, juga tidak disampaikan langsung oleh narator. Sebaliknya, narator mengatakan karakter "mendengar dirinya berkata." Cara tidak langsung dalam memahami ucapannya sendiri ini membuat karakter menjauh dari kehadirannya sendiri, seolah-olah dia mengalami realitasnya sendiri dari jarak jauh.

Urutan Live-action di La Jetee

Urutan live-action muncul setelah narator menjelaskan tentang karakter utama, "Adapun dia, dia tidak pernah tahu apakah dia bergerak ke arahnya, apakah dia didorong, apakah dia telah mengada-ada, atau apakah dia hanya bermimpi." Urutan aksi langsung terdiri dari wanita yang berkedip — gerakan halus yang dapat dengan mudah diabaikan. Tepat sebelum kedipan, serangkaian lagu slow-dissolve yang panjang menunjukkan wanita itu tidur di tempat tidur. Pembubarannya begitu banyak sehingga kadang-kadang tampak seolah-olah wanita itu hidup dan bergerak. Sama seperti karakter utama yang tidak dapat membedakan apakah dia bergerak atau hanya mengarang, penonton tidak dapat membedakan antara wanita yang diam atau bergerak.

La Jetee: menangkap kematian

Seperti yang dibahas dalam sebuah postingan di Criterion Collection, urutan dalam “museum yang dipenuhi dengan hewan-hewan awet muda” mungkin adalah adegan paling signifikan di La Jetee. Boneka binatang tidak bernyawa, tidak bergerak, dan mati. Tapi begitu juga dua karakter utama yang muncul sama lumpuhnya dalam gambar diam. Kurangnya gerakan menandakan kematian mereka. Meskipun para karakter menganggap diri mereka hidup, dilihat melalui lensa fotografi, kematian mereka telah terjadi atau hanya masalah waktu.

Salah satu foto menangkap dua karakter utama membungkuk. Dari sudut pandang penonton, mereka muncul dalam posisi yang hampir sama dengan boneka binatang berkaki empat yang mereka amati.

La Jetee: kematian melalui fotografi

La Jetee bercerita tentang seorang pria yang melihat kematiannya sendiri sebagai seorang anak tanpa menyadarinya. Dia menjalani hidupnya (mungkin), hanya untuk mengetahui saat yang telah menandai seluruh hidupnya adalah memori kematiannya sendiri. Dari sudut pandang filosofis, La Jetee adalah kisah eksistensialis tentang keberadaan yang ditakdirkan, keniscayaan, dan kematian yang telah ditentukan. Dan cara apa yang lebih baik untuk mengekspresikan ide ini selain dengan menggunakan foto-foto tak bernyawa untuk menceritakan kisah kehidupan yang hanya dianggap seperti itu? Jika karakter utama terjebak dalam lingkaran waktu dan melihat kematiannya sebagai seorang anak, alasan apa yang dia miliki untuk percaya bahwa dia benar-benar ada?

Dalam bukunya “Camera Lucida,” Roland Bathes meneliti hubungan fotografi dengan realitas dan mata pencaharian:

Dalam Fotografi, kehadiran sesuatu (pada waktu tertentu)

saat lalu) tidak pernah metaforis; dan dalam hal

makhluk hidup, kehidupan mereka juga, kecuali dalam kasus

memotret mayat; dan meskipun demikian: jika fotonya

kemudian menjadi mengerikan, itu karena menyatakan, sehingga untuk berbicara,

bahwa mayat itu hidup, sebagai mayat: itu adalah gambar hidup dari

hal yang mati.

Karena imobilitas foto itu entah bagaimana

hasil dari kebingungan yang menyimpang antara dua konsep:

yang Nyata dan Yang Hidup: dengan membuktikan bahwa objek itu telah

nyata, foto itu secara diam-diam menimbulkan kepercayaan bahwa itu

masih hidup, karena delusi yang membuat kita atribut

untuk Realitas nilai yang benar-benar unggul, entah bagaimana abadi;

tetapi dengan menggeser realitas ini ke masa lalu ("ini-telah-telah"),

foto menunjukkan bahwa itu sudah mati.

Barthes berargumen, dengan suara pascastrukturalisnya yang terganggu, bahwa sebuah foto membawa label “ini-sudah-sudah”, yang menandakan bahwa apa pun yang digambarkan foto itu terjadi di masa lalu. Sementara film aksi langsung dapat memberikan kualitas yang diperlukan untuk menangguhkan ketidakpercayaan penonton dan membuat aksi tampak terjadi di masa sekarang, foto pasti terikat di masa lalu. Diegesis mereka bukanlah di sini-dan-sekarang.

Teori relativitas Albert Einstein berpendapat bahwa waktu dan gerak adalah relatif dan bergantung pada persepsi. Teori ini mungkin juga menyarankan bahwa gerakan tidak dapat muncul dalam ruang hampa dengan sendirinya dan tanpa titik acuan. La Jetee berpendapat bahwa waktu dan gerakan mungkin hanya proyeksi dan khayalan kita sendiri.

Dalam bukunya "Being and Time," Martin Heidegger menyebut makhluk "makhluk menuju kematian." Baginya, keberadaan pasti terikat dengan kematian sampai pada titik di mana “menuju kematian” menjadi ciri yang menentukan dari suatu makhluk. La Jetee menggambarkan kematian yang tak terhindarkan dengan cara yang sama.

Dan Heidegger-lah yang mungkin paling tepat merangkum kebingungan temporalitas, momen saat ini yang terus-menerus sulit dipahami, dan halusinasi waktu bersama:

Temporalitas temporalizes sebagai masa depan yang membuat hadir dalam proses yang telah.

Sumber: filmslie

Peringkat Game Rayman Terbaik Sepanjang Masa

14 Juli 2021

Michel Ancel baru-baru ini pensiun dari industri setelah beberapa dekade mengerjakan game untuk Ubisoft untuk bekerja di suaka margasatwa. Perancang game ini sebagian besar dikenal karena kultus klasik Beyond Good And Evil dan platformer legendaris Rayman. Daftar berikut akan memberi peringkat game di seri terakhir dari yang terburuk hingga terbaik menurut Metacritic.

Untuk judul multiplatform akan menggunakan hardware dengan skor tertinggi. Satu-satunya pengecualian adalah ketika versi lain dari game ini benar-benar berbeda, seperti yang terjadi pada banyak game multiplatform di awal dan pertengahan. Meskipun sebagian besar adalah platformer, beberapa game party juga ada di antara kelompok itu.

13. Rayman Rush (2002)

Judul yang tidak jelas ini diketahui oleh sedikit orang karena dirilis di PlayStation asli pada tahun 2002. Ini seolah-olah merupakan pelabuhan Rayman Arena yang hanya mencakup bagian balap. Karena sebagian besar sudah memiliki konsol generasi berikutnya, sedikit kebutuhan untuk versi ini.

12. Rayman Raving Rabbids 2 (2007)

Judul Raving Rabbids pertama mengejutkan para pemain dan kritikus. Tidak ada yang mengharapkan begitu banyak kesenangan dari apa yang tampaknya merupakan spin-off dari minigames.

Sekuelnya sayangnya kehilangan sebagian mojo itu, menjaring ulasan yang lebih rendah di sekelilingnya.

11. Rayman Arena (2002)

Rayman Arena adalah permainan pesta yang menampilkan dua jenis permainan yang berbeda; balapan dan pertarungan jalan kaki. Yang pertama mencakup segmen platforming yang mengingatkan pada judul-judul utama, sedangkan yang terakhir adalah pertarungan penuh sampai mati dengan hingga tiga teman lainnya.

10. Rayman Adventures (2015)

Tiga pelari diproduksi untuk ponsel menggunakan gaya seni dari game Origins dan Legends. Kemampuan untuk mengubah arah membuat lebih banyak peluang eksplorasi di Rayman Adventures, meskipun ini tidak menyelamatkannya dari mendapatkan ulasan yang lebih buruk daripada pendahulunya.

9.   Rayman Raving Rabbids: TV Party (2008)

Game terakhir dalam subseri ini yang menampilkan tokoh protagonis tanpa senjata yang mencemooh televisi dan film dengan minigame-nya. Tanpa versi PS2 atau Xbox 360, judulnya juga menggunakan papan keseimbangan Wii. Jelas, versi DS tidak menggunakan periferal.

8.   Rayman Raving Rabbids (2006)

Pengaturan untuk judul ini melibatkan Rayman yang dipenjara oleh para rabbid nakal dan dipaksa untuk mengambil bagian dalam berbagai percobaan dan minigame. Hanya sedikit yang mengharapkan spin-off menjadi sangat menyenangkan, getaran yang dibantu oleh selera humornya yang mengejutkan. Rabbids akan terus memisahkan diri dari seri Rayman dan menjadi binatang buasnya sendiri.

7.   Rayman 3: Hoddlum Havoc (2003)

Entri arus utama ketiga menambahkan lebih banyak cerita dan mencoba memiliki rasa humor. Sayangnya untuk penggemar tantangan judul awal, platforming jauh lebih mudah. Lelucon juga sebagian besar jatuh datar. Untungnya, reboot akan mengembalikan fokus pada lompatan presisi.

6.   Rayman (1995)

Rayman pertama yang akhirnya diport ke GBA dengan nama Rayman Advance. Grafik dan musik diturunkan, dan kamera diperbesar sedikit untuk mengakomodasi Game Boy Advance. Beberapa perubahan pada level membuat game ini lebih mudah, karena versi aslinya adalah salah satu platformer 2D tersulit yang pernah dibuat.

5.   Rayman: Fiesta Run (2013)

Runner iPhone kedua yang berlatar dunia Rayman, Rayman Fiesta Run menambahkan mekanisme baru pada formula runner, termasuk kemampuan berenang. Anehnya, lingkungan ini dan lingkungan yang lebih bervariasi tidak dapat memberikan skor kritis yang lebih tinggi daripada spin-off pertama untuk smartphone.

4.   Rayman: Jungle Run (2012)

Banyak franchise menerima spin-off runner awal dekade terakhir. Rayman Jungle Run menonjol dari keramaian dengan gaya seninya yang unik berdasarkan Rayman Origins dan hanya dengan kontrol yang ketat.

3.   Rayman 2: The Great Escape (1999)

Rayman memasuki dunia 3D dengan keras. Game Nintendo 64 dan PlayStation secara signifikan lebih mudah daripada debut seri ini, tetapi kita masih harus tetap menjaga level terbaiknya.

Ceritanya mungkin terlalu serius, tetapi cukup tulus untuk tidak merasa aneh dengan platforming dan eksplorasi yang menyenangkan.

2.   Rayman Origins (2011)

Seolah-olah merupakan reboot dari franchise, seri ini kembali ke akar dua dimensinya dengan gaya seni kartun yang indah. Levelnya menjadi sangat sulit, tetapi konvensi gameplay modern membuat tantangan lebih mudah dikelola. Bermain game secara kooperatif dengan setidaknya satu teman adalah cara yang ideal.

1.   Rayman Legends (2013) 

Sekuel Rayman Origins mempertahankan gameplay inti yang sama sambil menambahkan lebih banyak variasi. Awalnya dibuat untuk Wii U, judulnya memanfaatkan gamepad konsol. Untungnya, ini bisa dimainkan dengan lancar di konsol lain, bahkan di sistem genggam yang menyediakannya.

Sumber: Gamerant

Kisah Film Terbaik: Episode 107 - Judgment at Nuremberg (1961)

 Film Kejahatan Perang Terbaik

11 Juli 2021

Rilis: 19 Desember 1961

Sutradara dan Produser: Stanley Kramer

Sinematografi: Ernest Laszlo

Score: Ernest Gold

Distribusi: United Artists

Pemeran: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Richard Widmark, Marlene Dietrich, Maximilian Schell, Judy Garland, Montgomery Clift, William Shatner, Edward Binns, Kenneth MacKenna

Durasi: 179 Menit

Genre: Perang/Drama

RT: 91%

Judgment at Nuremberg adalah sebuah drama ruang sidang epik yang meninjau kembali pengadilan pasca-Perang Dunia 2 di mana orang-orang Jerman diadili atas kejahatan terhadap kemanusiaan.

Ada lebih banyak film saat ini karena lebih banyak orang yang selamat terbuka untuk menceritakan kisah mereka. Kembali pada hari, film-film ini sedikit dan jarang. Di mana Schindler's List mungkin merupakan film kehidupan terbaik selama Shoah, Judgment at Nuremberg mungkin menjadi yang terbaik dari film pascaperang. Demikian pula, Operation Finale musim panas lalu memuji film ini dengan cukup baik. Secara keseluruhan, Stanley Kramer telah memberi kita cukup epik dengan cahaya menyinari setiap pemain.

Hakim Amerika Dan Haywood (Spencer Tracy) memimpin pengadilan tiga hakim ketika empat hakim dan jaksa Jerman diadili atas kejahatan mereka terhadap kemanusiaan. Di antara para hakim yang diadili ini adalah Dr. Ernst Janning (Burt Lancaster). Salah satu pertanyaan Haywood adalah mengapa Janning menjatuhkan begitu banyak hukuman mati. Jika Janning berpendidikan seperti yang dia klaim, mengapa dia hanya mengikuti perintah dari Third Reich daripada mempertanyakan mereka yang bertanggung jawab?

Untuk menyelesaikan pencarian ini dalam mempelajari mengapa orang Jerman hanya mengikuti Nazi, Haywood bertemu dengan janda Jerman Frau Bertholt (Marlene Dietrich) dan Irene Hoffman-Wallner (Judy Garland). Pembelaan keempat juri adalah Hans Rolfe (Maximilian Schell). Rolfe melakukan yang terbaik untuk menyatakan bahwa mereka bukan satu-satunya. Bahwa ada orang lain yang membantu Nazi. Apalagi ia memunculkan skenario lain terutama yang menampilkan Amerika Serikat. Ketika Janning mengambil sikap, dia dengan tegas mengakui kesalahannya. Janning tahu betul bahwa Feldenstein, seorang pria Yahudi, tidak bersalah. Namun dia mengikuti kebijakan Nazi semata-mata karena patriotisme Jerman?!?

“Di hadapan orang-orang di dunia, sekarang perlu dicatat bahwa di sini, dalam keputusan kami, inilah yang kami perjuangkan: keadilan, kebenaran, dan nilai satu manusia,” kata Haywood saat memberikan keputusan.

Keempat hakim memiliki alasan mereka tetapi tindakan mereka akan berada di hati nurani mereka selama sisa hidup mereka. Oh ya, hidup mereka sepertinya tidak akan bertahan lebih lama lagi. Pengadilan Nuremberg berlangsung selama 1946-49 tetapi ketika film itu dikunci untuk dirilis pada tahun 1961, tidak satu pun dari 99 yang masih menjalani hukuman mereka di Zona Amerika. Ini tidak memperhitungkan pengadilan kepemimpinan.

Dua yang menonjol sejauh ini adalah Spencer Tracy dan Maximilian Schell. Sebagai Haywood, Tracy memberikan monolog penutup yang luar biasa. Meskipun Schell memenangkan Oscar, saya masih ingin memberikan karakternya sisi mata. Ya, saya tahu dia hanya melakukan pekerjaannya tetapi fakta adalah fakta!

Hampir 60 tahun setelah rilis teatrikalnya, Judgment at Nuremberg tetap menjadi film epik.

Sumber: Solzyatthemovies

Top 15 Pengembang Game Telltale Games Terbaik Sepanjang Masa

Telltale mungkin hilang, tapi tidak akan pernah melupakan permainan luar biasa yang mereka bawakan. Menurut Metacritic, ini adalah yang terbaik.

5 Juli 2021

Dapat dikatakan bahwa Telltale Games bertanggung jawab untuk membawa game petualangan dalam genre point-and-klik kembali ke mode dengan khalayak modern. Game mereka seperti The Walking Dead dan Back to the Future sukses secara finansial dan kritis, dan beberapa masih tetap menjadi game berlisensi terbaik di pasaran.

Merek mereka dari penceritaan interaktif yang secara intuitif memadukan novel visual, film interaktif, dan mekanik game petualangan point-and-klik jadul menjadi identik dengan genre tersebut, dan tolok ukur untuk game dengan gaya serupa seperti Life is Strange. Sayangnya, Telltale Games mengalami masalah keuangan, dan studio ditutup pada 2018.

15. The Walking Dead: Michonne (2016)

The Walking Dead: Michonne dirilis pada tahun 2016 untuk PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, dan Xbox One. Itu terdiri dari tiga episode yang ditetapkan selama peristiwa keberangkatan Michonne dari serial TV.

Itu tidak cukup menerima pujian kritis dari seri utama. Namun, banyak penggemar berpikir bahwa yang kedua adalah salah satu yang terbaik dalam seri ini. Permainan melakukan pekerjaan yang baik dalam memberikan beberapa pengembangan karakter yang kuat untuk karakter populer dari acara TV.

14. Back to the Future: The Game (2010)

Back to the Future: The Game adalah salah satu dari banyak game dalam daftar ini yang Metascorenya dipisahkan menjadi beberapa episode. Skor 73 yang ditampilkan di sini adalah rata-rata dari lima skor terpisah.

Telltale Games mencoba yang terbaik untuk memastikan bahwa basis penggemarnya akan senang dengan Back to the Future: The Game dengan meminta masukan mereka melalui survei online. Studio jelas ingin tetap setia pada akar IP, karena rekan penulis trilogi film Bob Gale dipekerjakan sebagai konsultan cerita untuk game tersebut. Perhatian dan kepedulian terhadap franchise Back to the Future terlihat jelas dalam produk akhir, membuat game ini menjadi pilihan tepat bagi para penggemar film tersebut.

13. Wallace & Gromit's Grand Adventures (2009)

Dari satu seri film yang dicintai ke yang lain, franchise Wallace & Gromit telah menghangatkan hati banyak orang selama bertahun-tahun dengan kisah-kisah sehatnya tentang seorang penemu dan anjingnya yang sangat ekspresif. franchise ini tidak hanya dicintai karena humor Inggrisnya yang klasik, tetapi juga karena animasi tanah liatnya. Serial ini dibuat dengan cermat untuk mengemas setiap adegan dengan kehidupan sebanyak mungkin.

Telltale Games 'Grand Adventures melakukan pekerjaan yang fantastis dalam mereplikasi dunia Wallace & Gromit yang aneh dan indah. Ini memastikan bahwa episode tidak pernah menganggap diri mereka terlalu serius dan dikemas dengan humor yang berlebihan.

12. Sam & Max: Save the World (2006)

Sam & Max: Save The World awalnya dirilis dalam beberapa episode untuk PC antara tahun 2006 dan 2007, tetapi kemudian dirilis untuk Nintendo Wii dan Xbox Live pada tahun 2008. Itu didasarkan pada seri buku komik dengan nama yang sama, dan dikembangkan oleh mantan anggota LucasArts bersama Telltale Games.

Game ini berhasil menangkap semua keajaiban yang disukai penggemar karya LucasArts sebelumnya. Selain itu, visual dan tulisannya menangkap esensi komik dengan sempurna, dan teka-teki yang sulit dari game ini memiliki pesona yang sama dengan seri Monkey Island klasik.

11. Sam & Max: Beyond Time and Space (2009)

Sam & Max: Beyond Time And Space adalah petualangan episodik kedua berdasarkan komik Sam & Max. Seri lengkap lima episode dirilis untuk PC, Xbox Live, dan Nintendo Wii pada tahun 2009.

Meskipun game ini berjalan pada mesin yang sama dengan pendahulunya, game ini menampilkan beberapa peningkatan, seperti animasi yang lebih halus dan lebih banyak interaktivitas dengan dunia game dan NPC-nya. Banyak kritikus memuji cerita permainan, dengan setiap episode meningkatkan kualitas yang terakhir.

10. Bone: The Great Cow Race (2006)

Bone: The Great Cow Race awalnya dirilis pada tahun 2006 sebagai sekuel dari Bone: Out from Boneville dari tahun sebelumnya. The Great Cow Race didasarkan pada komik Jeff Smith tahun 1996 dengan nama yang sama dan memungkinkan pemain mengontrol ketiga sepupu Bone dengan cara yang mirip dengan petualangan grafis ikonik LucasArts Day of the Tentacle.

Sayangnya, Bone: The Great Cow Race berakhir sangat cepat untuk game pertengahan 2000-an, dengan runtime hanya 3 jam. Namun, game ini layak untuk dicoba bagi penggemar genre ini. Ini menjejalkan banyak hiburan ke dalam waktu yang terbatas.

9.   Marvel's Guardians of the Galaxy (2017)

Marvel's Guardians of the Galaxy didasarkan pada buku komik dengan nama yang sama. Itu dibangun di atas kesuksesan film blockbuster di Marvel Cinematic Universe. Game ini dirilis pada tahun 2017 dalam 5 episode di Xbox One, PlayStation 4, dan PC.

Permainan menerima pujian untuk akting suaranya dan plot cepat. Namun, itu juga mendapat kritik karena tidak mengambil risiko dengan formula Telltale yang biasa. Lebih jauh lagi, pada episode terakhir, Don't Stop Believin', banyak Marvel yang merasa bahwa mereka tidak sesuai dengan pembukaan game yang kuat atau film dan komiknya.

8.   Batman: The Telltale Series (2016)

Batman: The Telltale Series dirilis pada tahun 2016 di PlayStation 4, PlayStation 3, Xbox 360, Xbox One, Nintendo Switch, PC, dan perangkat seluler. Ini adalah game pertama dari pengembang yang menampilkan Crowd Play, yang memungkinkan pemain mendapatkan bantuan online penonton untuk membuat keputusan dalam cerita percabangan game.

Menjadi game Telltale, daya tarik utama bermain Batman dalam judul ini adalah urutan detektif dan investigasi sebagai Batman. Namun, menyegarkan untuk memainkan cerita dari perspektif Bruce Wayne. Aspek ini membantu menunjukkan sisi yang lebih manusiawi kepada pria, yang sangat memuaskan karena penggemar tidak sering melihatnya di video game.

7.   Batman: The Enemy Within (2017)

Batman: The Enemy Within adalah sekuel langsung dari tamasya Telltale 2016 dan dirilis di PC, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch, dan perangkat seluler. Sama seperti pendahulunya, pemain mengendalikan Batman dan Bruce Wayne, tergantung pada situasi cerita.

Namun, undian terbesar permainan ini adalah karakterisasi The Joker. Karena pengambilan permainan yang unik, para kritikus memuji penggambarannya dan kompleksitas ceritanya. The Enemy Within juga dipuji sebagai salah satu penggambaran karakter Joker yang terbaik dan paling simpatik, jauh sebelum film Joaquin Phoenix.

6.   CSI: Deadly Intent (2009)

CSI: Deadly Intent membedakan dirinya dari sebagian besar game dalam daftar ini, karena tidak diterbitkan oleh Telltale Games sendiri. Sebagai gantinya, raksasa industri Ubisoft menangani sisi penerbitan, sementara Telltale Games mengerjakan pengembangan.

CSI: Deadly Intent bertepatan dengan musim kesembilan CSI: Crime Scene Investigation. Ini menampilkan jumlah pemeran yang mengesankan, termasuk Laurence Fishburne, Lauren Lee Smith, dan Robert David Hall, yang semuanya mengulangi peran mereka.

5.   Strong Bad's Cool Game For Attractive People (2008)

Strong Bad's Cool Game For Attractive People didasarkan pada seri web Homestar Runner. Seperti materi sumbernya, ia menampilkan merek komedi surealis serupa yang dikenal oleh acara tersebut.

Seperti banyak game dalam daftar ini, Strong Bad's Cool Game For Attractive People dipecah menjadi beberapa episode. Namun, skala waktu antar rilis jauh lebih pendek daripada beberapa game lainnya. Semua lima episode dirilis antara Agustus dan Desember pada tahun 2008.

4.   The Wolf Among Us (2013)

The Wolf Among Us dirilis di PlayStation 3, PlayStation 4, Vita, Xbox 360, dan Xbox One pada tahun 2014. Permainan ini didasarkan pada seri buku komik Fables oleh Bill Willingham. Ceritanya adalah prekuel yang dibuat dua puluh tahun sebelum peristiwa novel grafis.

3.   The Walking Dead: The Telltale Definitive Series (2012-2019)

The Walking Dead: The Telltale Definitive Series dirilis pada 2019, dan mencakup seluruh seri Clementine dari awal hingga akhir. Kompilasi dirilis oleh Skybound setelah penutupan game Telltale. Bagi banyak penggemar, ini benar-benar seri Walking Dead yang definitif.

Banyak penggemar franchise memuji permainan karena memiliki cerita yang lebih konsisten dan menarik daripada seri The Walking Dead di AMC. Koleksi definitif ini berisi lebih dari 50 jam gameplay. Selain itu, ini mencakup fitur seperti komentar pengembang, pemutar musik, dan fitur di balik layar.

2.   Tales of Monkey Island (2009)

Tales of Monkey Island dirilis pada tahun 2009 untuk PC, Nintendo Wii, PlayStation Network, dan iOS. Itu adalah game kelima dalam seri dan masih di bawah lisensi dari LucasArts. Perusahaan yang terakhir mengawasi pengembangan untuk memastikan bahwa semangat pendahulunya terus berlanjut.

Tales of Monkey Island dikembangkan oleh Dave Grossman, yang menyutradarai dua game pertama, The Secret of Monkey Island dan Monkey Island 2: LeChuck's Revenge. Selain itu, banyak pemeran asli game ini mengulangi peran suara mereka. Ini menandai kembalinya seri ini setelah hampir satu dekade absen dan membantu menghadirkan game petualangan point-and-click klasik ke audiens modern.

1.   Tales From the Borderlands (2014)

Tales from The Borderlands adalah spin-off dari seri aksi FPS pasca-apokaliptik. Ini dirilis di PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One, PC, dan perangkat seluler. Ini adalah judul Telltale yang paling diakui secara kritis – meskipun tidak terjual sebaik game Telltale lainnya – dan merupakan pembelian penting bagi penggemar seri Borderlands.

Permainan ini menampilkan pengisi suara yang hebat dengan kembalinya aktor Troy Baker, Dameon Clarke, dan Laura Bailey. Selain itu, aktor Nolan North, Chris Hardwick, Erin Yvette, dan Patrick Warburton muncul untuk memainkan karakter baru dalam permainan.

Sumber: gamerant