Kisah Revolusi Video Game #14: Game Space Invaders Membuat Jepang Kehabisan Koin

Versi mini arcade baru dari game shooter alien yang ikonik akan segera hadir setelah 45 tahun setelah game hit mengejutkan Tomohiro Nishikado mengubah dunia game selamanya.

 6 April 2025

Space invader dalam game arcade klasik Taito tahun 1978 ini memiliki tampilan yang termasuk paling ikonik dalam video game. Selama pengembangan, mereka hampir berbentuk seperti figur manusia atau tank. Namun, kemunculan yang tidak disengaja membuat desain mereka menjadi identik dengan video game.

Invaders kini menghiasi kaus dan poster. Buka keyboard emoji Anda dan sebuah perkiraan muncul di dalamnya, dijuluki "monster alien." iPhone akan menyarankan makhluk tersebut saat Anda mengetik "game." Ini adalah pemahaman diam-diam tentang hubungan yang tidak dapat dipatahkan antara beberapa piksel tersebut dan seluruh industri game, bahkan bagi orang-orang yang belum pernah memainkan Space Invaders.

Namun, fakta bahwa game ini ada adalah berkat pencapaian luar biasa dari kreator Tomohiro Nishikado. Karyanya menata ulang dan mengangkat industri, mendefinisikan dan memopulerkan konsep-konsep utama yang masih digunakan puluhan tahun kemudian, dan melahirkan fenomena budaya dan teknologi.

Semuanya berawal dari Atari's Breakout. "Saya terpikat," kata Nishikado kepada WIRED. Ketika manajemen Taito memintanya untuk membuat sesuatu yang akan melampaui penghancur batu bata Atari, Nishikado sudah berpikir keras tentang cara mencapainya. "Saya memutuskan untuk merencanakan permainan tembak-menembak, yang merupakan keahlian saya. Namun hingga saat itu, permainan tembak-menembak sebagian besar berbasis waktu—pemain mengalahkan target sebanyak mungkin dalam jangka waktu tertentu. Jadi, saya memutuskan untuk membuat permainan dengan sistem nyawa, dan permainan interaktif di mana banyak musuh akan menyerang pemain."

Desain awalnya mengharuskan Anda menembak tank, tetapi Nishikado ingat bahwa bentuk dan gerakannya "tidak terasa tepat." Tim mencoba pesawat tempur dan kapal perang, tetapi itu tidak berfungsi lebih baik dengan teknologi terbatas saat itu. “Saya kemudian mencoba prajurit dan merasa puas dengan gerakannya, tetapi ada pendapat bahwa menembak orang bukanlah ide yang bagus, jadi saya menyerah,” kata Nishikado.

Kirim Cumi-cumi!

Sebuah solusi muncul dalam bentuk War of the Worlds. Nishikado mengingat film tahun 1953 dari masa kecilnya dan terinspirasi oleh berbagai penggambaran media tentang penjajah, yang sering kali menyerupai kehidupan laut. “Saya mendasarkan target baru pada gurita, dan karena sekarang ia adalah alien, tidak ada masalah dalam menembaknya,” katanya. Dan karena bentuknya tidak harus dikenali secara spesifik, masalah dengan realisme pun hilang. Nishikado mulai menciptakan musuh lebih lanjut, yang diambil dari makhluk laut seperti kepiting dan cumi-cumi.

Ketika semua ini terjadi, Nishikado membayangkan kembali bagaimana video game dibuat di Jepang. “Tidak seperti game konvensional di Jepang saat itu, Space Invaders adalah game yang dikendalikan perangkat lunak yang menggunakan komputer mikro,” katanya. Permainan semacam itu sudah ada di AS, tetapi informasi tentangnya di Jepang sangat sedikit, dan tidak ada perangkat keras pengembangan yang ada. Jadi, Nishikado membuat sendiri.

“Saya mempelajari permainan Amerika untuk mempelajari cara membuat permainan dengan komputer mikro. Saya butuh waktu sekitar setengah tahun untuk menguasainya,” katanya. “Dan karena saya tidak memiliki peralatan yang memadai untuk pengembangan permainan, saya membuatnya sendiri dengan merujuk pada papan permainan Amerika. Bersamaan dengan ini, saya mengerjakan perencanaan permainan, karakter, dan pemrograman—hampir semuanya sendiri. Sedikit demi sedikit, saya meningkatkan fungsi perangkat keras saya, dan saat Space Invaders selesai, saya merasa puas.”

Keterbatasan teknologi saat itu juga bertanggung jawab atas komponen permainan utama Space Invaders—menembak musuh menyebabkan sisanya bergerak lebih cepat, yang secara nyata meningkatkan ketegangan. “Ini adalah hasil dari daya pemrosesan papan permainan yang rendah,” kata Nishikado. “Dirancang untuk menarik satu penyerang setiap 60 detik, alih-alih semua penyerang sekaligus. Di awal permainan, dibutuhkan waktu sekitar satu detik bagi semua penyerang untuk melangkah. Seiring berkurangnya jumlah mereka, waktu untuk menarik mereka semua menjadi lebih pendek, sehingga kecepatan gerakan mereka meningkat. Ini membuat permainan lebih menarik dan efektif—dan mengimbangi kurangnya kapasitas papan.”

Perisai … Perisai!!!

Di luar perangkat keras, Nishikado sibuk menjadikan Space Invaders sebagai pelopor dalam berbagai hal, memperkenalkan fitur-fitur video game yang kini kita anggap biasa. Game ini memberi Anda perisai yang dapat dihancurkan untuk mengintai, musuh yang membalas tembakan, dan bahkan musik dalam game—riff empat nada yang berulang dan menyeramkan yang terasa seperti detak jantung dan semakin cepat saat lebih banyak penyerbu yang jatuh. Nishikado menyoroti urutan tarikan, kemampuan untuk melawan banyak musuh, dan perisai-perisai tersebut. "Perisai-perisai itu efektif karena pemain dapat menggunakannya untuk menghindari peluru musuh, menembak melalui celah, atau secara tidak sengaja tertembak melalui celah," katanya. Elemen-elemen ini kemudian (dan dengan cepat) dieksplorasi dan di-remix oleh banyak game lain yang menggunakan Space Invaders sebagai fondasi untuk gelombang judul baru di Jepang.

Mengingat betapa berpengaruhnya Space Invaders, sungguh mengejutkan mengetahui bahwa awalnya game ini mendapat sambutan yang dingin. "Game ini mendapat nilai rendah dari vendor saat peluncuran produk karena dianggap sulit dimainkan," kenang Nishikado. Namun, begitu game itu mulai dijual, semuanya berubah. "Beberapa minggu setelah game itu mulai dijual, saya pergi ke lokasi untuk menyelidiki bug," katanya. "Saya diberi tahu oleh orang yang bertanggung jawab atas situs itu bahwa pelanggan tidak akan membiarkan game itu begitu saja. Saat itu saya tahu game itu akan menjadi hit, dan itu melegakan. Kemudian, saya mendengar situs produksi harus bekerja sepanjang malam karena pasokan tidak dapat memenuhi permintaan." 

Antusiasme terhadap Space Invaders tidak pernah benar-benar hilang. Versi port dari game aslinya muncul di sistem rumahan, beberapa di antaranya berinovasi melampaui desain Nishikado—yang paling menonjol adalah versi Atari 2600 dengan lusinan variasi gameplay-nya. Sekuelnya hadir di arcade dan konsol rumahan, dibangun di atas fondasi Nishikado dan diambil dari judul-judul yang terinspirasi Space Invaders, menambahkan bos-bos raksasa (Super Space Invaders ’91), gameplay beroktan tinggi yang hingar bingar (Space Invaders Extreme), dan eksplorasi artistik tentang bagaimana karya Nishikado berevolusi menjadi genre yang utuh (Space Invaders Infinity Gene).

Monster Miniatur Modern

Namun, versi terbaru Space Invaders lebih literal. Numskull Designs menghadirkannya ke lini Quarter Arcades, dengan kabinet miniatur yang didasarkan pada hardware asli Taito. "Sebagai salah satu permainan paling inovatif dan disukai sepanjang masa, yang membantu memopulerkan video game dan membangun industri arcade, ini adalah pilihan yang jelas," kata direktur kreatif Karl Mizen. Pada tahun 2008, Guinness World Records mencatat judul tersebut sebagai permainan arcade dengan peringkat teratas dalam dampak teknis, kreatif, dan budaya.

Numskull Designs bekerja sama erat dengan Taito untuk memastikan versi baru tersebut sesuai dengan permainan, dan menciptakan ulang semuanya semirip mungkin. Ini termasuk efek hantu Pepper, yang menggunakan layar reflektif untuk membuat para penyerbu tampak melayang di depan ladang bulan dan bintang. "Ini adalah kabinet yang luar biasa—sejauh ini yang paling menantang yang pernah kami lakukan," kata Mizen. “Mengingat versi aslinya dirilis pada tahun 1978, Anda mungkin berpikir akan mudah untuk menirunya dengan teknologi modern, tetapi itu sama sekali tidak benar.”

Mizen senang dengan hasil akhirnya dan tentu saja berharap bahwa game ini akan “memperkenalkan generasi baru ke dalam game ini sekaligus memuaskan penggemar yang sudah ada.” Namun, bagaimana dengan penciptanya? Nishikado berpikir bahwa mesin yang kecil itu akan terasa mirip dengan versi aslinya dan berharap para penggemar dan pendatang baru dapat memainkannya. Meskipun ia mengatakan bahwa ia “tidak begitu pandai bermain game” dan “hampir tidak melampaui level dua Space Invaders,” ia menambahkan bahwa ia akan mencoba untuk akhirnya melakukannya dengan Quarter Arcade (£249, atau sekitar $309, tersedia untuk pre-order sekarang).

Dari game arcade yang menjadi pelopor hingga mesin desktop mini, game klasik karya Nishikado telah mengalami perjalanan yang cukup panjang—dan setelah 45 tahun, game ini tampaknya belum akan berakhir. 

Tahun-tahun tersebut juga mengubah cara Nishikado merefleksikan karyanya yang paling terkenal. "Saya tidak begitu terikat dengan Space Invaders selama 20 tahun setelah dirilis," katanya. "Namun khususnya selama 10 tahun terakhir, saya menemukan betapa banyak orang masih memainkan dan menghargai permainan tersebut, dan bahkan anak-anak pun mengetahuinya. Sungguh mengherankan bagaimana kami dapat berhasil di lingkungan tersebut. Namun kini saya menyadari bahwa Space Invaders adalah game terbaik yang pernah saya buat."

Sumber: wired

Kisah Film Terbaik: Episode 300 - Dazed and Confused (1993)

 Film Kultus Remaja Terbaik Sepanjang Masa

6 April 2025

Rilis: 24 September 1993

Sutradara: Richard Linklater

Durasi: 102 Menit

Genre: Komedi

RT: 94%

Apa yang membuat kita masih membicarakan Dazed and Confused setelah 30 tahun berlalu? Apakah karena kalimat-kalimatnya yang ikonik yang tampaknya tidak pernah kehilangan daya tariknya? Atau mungkin karena nostalgia tahun 1970-an karena kostum dan desain set filmnya begitu autentik? Apakah karena pemilihan pemeran dan banyaknya aktor yang membintangi film ini dan kemudian memiliki karier yang hebat di Hollywood? Atau apakah sutradara Richard Linklater memiliki kesan bahwa masa SMA selalu menjadi masa yang menyenangkan bagi banyak orang?

Apa pun itu, komedi nongkrong Linklater berusia 30 tahun lalu ini, dan bahkan sekadar memberi label genre pada film ini terasa seperti tindakan yang merugikan. Film ini telah berubah dari film klasik kultus menjadi film Amerika yang hebat yang memukau penontonnya dengan dialog yang membuat Anda terpaku pada setiap katanya, meninggalkan senyuman di wajah Anda seolah-olah Anda baru saja menghisap ganja yang dibagikan oleh salah satu karakter film tersebut. Tidak ada adegan yang buruk dalam Dazed and Confused, jadi mari kita lihat kembali alasannya.

Inspirasi Linklater

Pada tahun 1993, Linklater masih menjadi sutradara pendatang baru dari Austin, Texas. Untuk mengetahui apa yang coba ia ciptakan dalam film-filmnya, Anda harus mengenal banyak sutradara hebat dan karya mereka. Sebagai permulaan, filmnya Slacker, yang dirilis tiga tahun sebelumnya, merupakan pendahulu yang solid bagi Dazed and Confused. Film ini hampir merupakan serangkaian cerita pendek yang saling terkait dan mengikuti banyak orang yang berbeda di kota Austin selama sehari.

Anda bersama karakter-karakter ini mungkin selama lima menit, pahami dilema mereka, lalu lanjutkan ke menit berikutnya. Setiap pencinta film dapat melihat inspirasi Linklater dalam karyanya, dari masa-masa awalnya hingga karya terbarunya. Ia sangat mengagumi Josef Von Sternberg, Rainer Werner Fassbinder, Yasujiro Ozu, dan masih banyak lagi.

Dari ketiga sutradara yang disebutkan, mari kita bahas perbandingan dengan Ozu sebentar karena hal itu sangat jelas terlihat dalam karya Linklater. Sebuah film Ozu memiliki kekuatan untuk, bahkan di zaman sekarang, membuat Anda meletakkan ponsel dan menatap layar selama dua jam. Tidak banyak momen yang menggugah dalam filmnya, tetapi Anda akan terhanyut karena dialog dan nuansa lembut dari beberapa filmnya.

Banyak karyanya yang membangkitkan emosi dalam diri Anda yang tidak muncul hingga saat-saat terakhir film Ozu. Ia membuat cerita tentang hubungan antarmanusia, sangat mirip dengan film Linklater. Dan saat kredit film dimulai, Anda perlu mengatasi perasaan yang bahkan tidak Anda ketahui keberadaannya.

Kehidupan Sekolah Menengah Atas

Film yang mengikuti kehidupan sekolah menengah atas telah ada sejak lama sebelum Dazed and Confused dan lama setelahnya. Jadi mengapa sebagian besar penonton merasa bahwa film ini menangkap suasana sekolah menengah atas dengan sangat baik? Film-film seperti film John Hughes tahun 1980-an, atau film seperti Mean Girls tahun 2000-an, atau acara di C.W. saat ini banyak menampilkan situasi dramatis yang harus dihadapi remaja. Namun, tanyakan pada diri Anda: Apakah sekolah menengah benar-benar seperti itu? Linklater tidak berpikir demikian. Ia tidak ingin membuat film tentang kehamilan remaja atau kecelakaan mobil yang mengakibatkan kematian seseorang.

Jadi, ia membuat film tentang anak-anak di kota kecil yang sama sekali tidak terjadi apa-apa, dan itu tidak apa-apa. Adegan demi adegan menunjukkan kehidupan para tokoh dalam film yang saling terkait pada hari terakhir sekolah, semuanya dengan perspektif berbeda tentang sesuatu yang terjadi pada mereka atau dunia di sekitar mereka. Ada interaksi sederhana antara dua tokoh yang lebih muda yang berada dalam skenario apakah mereka akan berhubungan atau tidak, dan itu dengan sempurna menggambarkan bagaimana anak-anak sekolah menengah (dan bahkan orang dewasa) terkadang suka mengobrol, seperti ini:

"Hai, apa kabar?"

""Tidak ada"

"Tidak banyak?"

"Tidak ada sama sekali"

Memilih Aktor Klasik

Hal lain yang berkesan tentang Dazed and Confused adalah sekelompok aktor pendatang baru, yang, dalam beberapa tahun setelah dirilis, akan menggemparkan bisnis ini. Sulit untuk mengetahui dari mana harus memulai dengan memuji pilihan pemerannya, tetapi fokus utama dalam film ini adalah karakter Jason London, Randall. Seorang junior yang belum memutuskan apakah dia ingin bermain american football di musim gugur untuk tahun terakhirnya. Dia adalah atlet yang berpikir dia ingin melakukan hal sendiri dan merupakan karakter yang sangat disukai. Randall adalah karakter yang sempurna untuk memulai karena dia dekat dengan hampir semua orang di sekolah.

Dia bergaul dengan sesama atlet, Don Dawson (Sasha Jenson) dan Benny (Cole Hauser), dan bahkan bergaul dengan beberapa anak kutu buku seperti Mike (Adam Goldberg), dan Tony (Anthony Rapp). Pencuri adegan yang menonjol adalah Rory Chocrane sebagai Slater, pecandu ganja kelas atas. Tidak ada yang terasa berlebihan dalam penampilannya atau dipaksakan untuk berkata, "Hei, ini si pecandu ganja besar". Ini adalah peran yang sangat organik dengan monolog yang luar biasa, seperti bagiannya tentang kultus yang diikuti George Washington.

Peran lain dimainkan oleh Ben Affleck sebagai orang paling menyebalkan di kelas kelulusan, Fred O' Bannion. Milla Jovovich tidak benar-benar memiliki dialog dalam film ini tetapi muncul dalam banyak adegan saat bergaul dengan para pria. Dan Parker Posey memerankan gadis jahat yang memimpin ritual perpeloncoan. Apakah kita melupakan seseorang?

Baiklah, baiklah, baiklah...

Bercanda. Ketika Anda memikirkan Dazed and Confused, Anda akan membayangkan Matthew McConaughey sebagai karakter David Wooderson. David adalah karakter yang kita lihat di setiap kota kecil---pria berusia dua puluhan yang masih bergaul dengan anak-anak sekolah menengah. Dalam film lain, karakter ini dimaksudkan untuk diolok-olok dan dimaksudkan untuk terlihat seperti pecundang yang mencapai puncak kariernya di sekolah menengah, tetapi kita tidak melakukannya. Kita menyukai David; dia adalah pria tua yang keren, meskipun dia bergaul dan mendekati remaja. Ideologinya sebenarnya adalah hal yang indah. Semuanya tentang Livin, kawan. L-I-V-I-N.

Kesederhanaan

Elemen Dazed and Confused yang selalu menonjol bagi semua orang adalah gaya Linklater yang sederhana dalam teknik pembuatan filmnya. Dari format dialog yang padat yang memberi ruang bagi para aktornya untuk bernapas, dan mengeksplorasi karakter mereka, hingga kurangnya pemotongan adegan. Sebagian besar adegan dalam film tersebut direkam dengan satu kamera dengan satu sudut.

Meskipun pendekatannya sederhana, nilai artistiknya juga terletak pada desain produksinya. Belum pernah ada film yang berlatar tahun 1970-an yang sangat mirip dengan era itu. Musik latar yang luar biasa, dari Aerosmith hingga Ted Nugent, memperkuat pakaian dan opini tentang peristiwa terkini yang dimiliki karakter-karakter ini. Untuk film yang dirilis tahun 1993, film ini benar-benar membangkitkan budaya remaja tahun 1970-an dengan cukup baik.

Kita kembali ke Dazed and Confused karena film ini adalah film yang bisa Anda sebut sebagai film untuk nongkrong. Film ini seperti teman lama yang sudah lama tidak Anda temui saat Anda menontonnya. Film ini tidak ada untuk menghakimi Anda, atau untuk Anda menghakiminya. Anda hanya ikut saja dan berkata, sampai jumpa lain waktu saat kredit film dimulai. Film ini adalah film yang membebaskan tanpa konflik yang membuat Anda khawatir tentang apa pun. Dazed and Confused adalah sebuah kontradiksi. Film ini komedi, tetapi tidak sarat dengan lelucon. Dan film ini mencoba menjadi film anti-sekolah menengah, dan di saat yang sama, film ini dapat menjadi kisah definitif tentang kehidupan sekolah menengah.

Sumber: movieweb

Peringkat Senjata Belati Terbaik Di Game The Elder Scrolls V Skyrim

4 April 2025

Skyrim memiliki banyak sekali peralatan untuk dikoleksi, sebagian besar tersembunyi di dalam ruang bawah tanah dan gua, dan meskipun belati tidak memiliki hasil kerusakan tertinggi, belati merupakan pilihan yang fantastis untuk build siluman dan gaya bermain dengan dua senjata.

Apakah belati merupakan jenis senjata favorit Anda atau Anda ingin mencoba menggunakan bilah kecil ini untuk pertama kalinya, ada banyak pilihan yang dapat dipilih. Berikut adalah belati terbaik yang dapat Anda peroleh di Skyrim dan semua hal yang perlu Anda ketahui tentangnya.

Pesona Terbaik untuk Belati

Beberapa pesona berfungsi dengan baik pada belati, tetapi secara keseluruhan, pesona Absorb Health adalah yang paling berguna karena akan memberikan kerusakan ekstra dan memulihkan health Anda pada saat yang bersamaan. Pesona apa pun yang memberikan kerusakan ekstra berfungsi dengan baik secara teknis, tetapi akan lebih baik jika Anda juga mendapatkan efek lain.

Selain itu, Anda dapat menggunakan pesona Absorb Stamina jika Anda ingin memulihkan stamina saat menyerang musuh. Karena serangan berat dan lari cepat bergantung pada stat stamina, sebaiknya gunakan pesona ini jika stamina Anda rendah.

Belati Terbaik untuk Karakter Baru

Sayangnya, tidak banyak pilihan jika Anda ingin menggunakan belati langsung dari Helgen. Menaikkan level keterampilan Smithing Anda dengan segera akan memakan waktu dan senjata yang lebih baik, seperti peralatan Ebony, tidak akan jatuh dari ruang bawah tanah sampai Anda mencapai level yang lebih tinggi.

Karena itu, Anda perlu berimprovisasi dengan salah satu jenis peralatan yang lebih mudah diperoleh. Steel Dagger adalah pilihan yang sempurna karena mudah diperoleh setelah Anda membuat karakter, dan lebih kuat dari Iron Dagger. Steel Dagger memberikan lima kerusakan dasar, dan Anda bahkan bisa mendapatkannya di dalam Helgen. Ikuti Ralof ke Helgen Keep, yang pada akhirnya akan membawa Anda untuk mengalahkan Imperial Torturer, yang membawa Steel Dagger yang dapat Anda rampas.

13. Nordic Dagger 

Jika Anda mencari senjata yang lebih unggul dari Dwarven Dagger, Anda dapat menghentikan pencarian karena Nordic Dagger memberikan poin kerusakan ekstra. Senjata dan armor Nordic memiliki tampilan yang khas, seperti yang terlihat pada gambar di atas, jadi tidak mengherankan jika banyak petualang memutuskan untuk menggunakan senjata ini dalam pertempuran.

Nordic Dagger layak digunakan jika Anda seorang Nord atau menghargai keahlian mereka. Bagaimanapun, bangsa Nord memiliki beberapa peralatan pertempuran paling mengesankan di seluruh Tamriel, bahkan jika dibandingkan dengan peradaban kuno seperti bangsa Dwarven.

12. Glass Dagger

Glass Dagger mungkin bukan belati terkuat di Skyrim, tetapi merupakan salah satu yang tercantik karena desainnya yang mengilap. Semua peralatan kaca memiliki tampilan tertentu, tetapi Glass Dagger bahkan lebih unik karena dipadatkan menjadi senjata kecil.

Glass Dagger hanya memberikan sembilan kerusakan dasar, tetapi Anda dapat meningkatkan hasil kerusakan dengan meningkatkan keterampilan satu tangan. Jika Anda suka menggunakan peralatan cantik dengan statistik yang lebih tinggi dari rata-rata, maka Glass Dagger mungkin cocok untuk Anda. Glass Dagger juga lebih mudah ditemukan di ruang bawah tanah dibandingkan dengan Ebony, Daedric, atau Dragonbone Dagger.

11. Elven Dagger 

Peralatan Elf lebih kuat dari Dwarven tetapi belum mencapai kualitas yang sama dengan Glass. Jika gaya Anda terdiri dari baju zirah atau pakaian mewah, maka Elven Dagger mungkin cocok untuk Anda. Dengan pengerjaannya yang indah, Elven Dagger cocok untuk bangsawan High Elf, meskipun Anda juga dapat menggunakannya sebagai Dragonborn.

Meskipun Elven Dagger hanya menghasilkan delapan kerusakan di dasarnya, Anda dapat menyihir senjata Anda dengan efek yang kuat atau memasangkannya dengan belati kedua di tangan Anda yang lain. Satu hal yang pasti, tidak ada yang lebih mewah dari Elven Dagger.

10. Dwarven Dagger 

Bangsa Kurcaci meninggalkan banyak artefak setelah menghilang dari Tamriel bertahun-tahun sebelum peristiwa Skyrim, dan salah satu hal paling menonjol yang mereka tinggalkan adalah peralatan mereka, yang meliputi berbagai jenis senjata, termasuk belati.

Dwarven Dagger berwarna perunggu dengan lapisan mengilap. Meskipun terlihat lebih berkarat daripada belati lainnya, belati ini sebenarnya cukup kuat, terutama setelah Anda menambahkan pesona. Jika Anda ingin menggunakan senjata kuno, Dwarven Dagger adalah pilihan yang fantastis.

 9. Ebony Dagger 

Ebony Dagger memang kuat, tetapi tidak sekuat Daedric Dagger dan Dragonbone. Terlepas dari itu,  Ebony Dagger dengan pesona tetap merupakan senjata tingkat tinggi, jadi keberadaan belati yang lebih baik seharusnya tidak menghalangi Anda untuk menggunakan perlengkapan Ebony.

Ebony Dagger juga memiliki tampilan yang unik, jadi layak digunakan meskipun Anda hanya menyukai desainnya. Ebony Dagger menghasilkan sepuluh kerusakan, yang lebih banyak daripada Glass Dagger.

 8. Daedric Dagger

Peralatan Daedric memiliki reputasi populer karena penampilannya, terutama Daedric Daggers. Daedric Dagger sangat unik dari belati-belati yang lebih kecil karena ukurannya yang cukup besar.

Daedric Daggers lebih kuat daripada Ebony dan Stalhrim Daggers, jadi ini adalah pilihan terbaik kedua di Skyrim untuk build stealth-melee yang tidak termasuk senjata unik. Daedric Daggers terlihat bagus dengan set lengkap Daedric Armor; namun, desainnya juga bersinar saat Anda menggunakannya sendiri.

 7. Stalhrim Dagger

Stalhrim Daggers memberikan kerusakan dasar yang sama seperti Ebony Dagger, jadi keduanya sama-sama layak seperti senjata sebelumnya. Namun, Anda hanya bisa mendapatkan peralatan stalhrim di DLC Dragonborn, dan memiliki tampilan yang berbeda.

Bersama dengan peralatan kaca, stalhrim adalah salah satu material terindah di Skyrin untuk membuat perlengkapan tempur, jadi tidak mengherankan jika banyak penggemar Skyrim menganggap set stalhrim sebagai jenis peralatan favorit mereka.

 6. Keening

Keening memiliki tampilan paling unik untuk sebuah belati di Skyrim, yang sangat cocok dengan pesonanya yang kuat. Ada beberapa belati yang memberikan kerusakan lebih besar daripada Keening; namun, pesona Absorb Health, Stamina, dan Magicka menyeimbangkan senjata ini.

Anda harus menyelesaikan misi "Arniel's Endeavor" sebelum mendapatkan Keening, jadi bergabung dengan faksi College Of Winterhold sangat penting jika Anda menginginkan senjata satu tangan ini.

 5. Bloodthorn

Bloodthorn tidak memberikan kerusakan lebih besar daripada Valdr's Lucky Dagger; namun, efeknya lebih berguna jika Anda suka menyihir peralatan Anda. Setiap kali Anda mengalahkan musuh, itu dapat mengisi soul gem jika mereka mati dalam waktu tiga detik.

Soul gem memungkinkan Anda untuk mengisi ulang peralatan dan membuat pesona, jadi itu adalah salah satu item terpenting di Skyrim. Karena Anda dapat menemukan Bloodthorn di Hag's End, itu lebih mudah didapatkan daripada kebanyakan senjata unik.

 4. Mehrunes' Razor

Mehrunes' Razor adalah senjata ampuh yang Anda peroleh setelah menyelesaikan misi Daedric unik Mehrunes Dagon's. Efek pada belati ini memberi Anda peluang untuk mengalahkan sebagian besar musuh dalam satu serangan; namun, peluangnya untuk membunuh musuh dengan segera hanya dua persen.

Karena Mehrunes' Razor memiliki efek yang kuat dan menghasilkan 11 kerusakan dasar, ini adalah belati terbaik dan salah satu senjata satu tangan terkuat di Skyrim.

 3. Valdr's Lucky Dagger

Valdr's Lucky Dagger hanya dapat digunakan di awal permainan baru karena memberikan lima kerusakan dasar; namun, ini adalah salah satu belati unik yang paling mudah diperoleh di Skyrim karena Anda hanya perlu menyelesaikan misi singkat, berbeda dengan alur misi seperti Blade Of Woe.

Valdr's Lucky Dagger bukanlah Steel Dagger biasa, karena memiliki peluang 25 persen untuk memberikan kerusakan kritis saat Anda mengenai musuh. Untuk Steel Dagger yang kuat, Valdr's Lucky Dagger adalah pilihan terkuat.

 2. Blade of Woe

Blade Of Woe adalah hadiah misi untuk menyelesaikan quest "Death Incarnate" selama alur quest Dark Brotherhood, tetapi Anda juga bisa mendapatkannya jika Anda membunuh Astrid selama pertemuan pertama Anda dengan pemimpin Dark Brotherhood.

Blade Of Woe memberikan 12 kerusakan, yang jauh lebih tinggi daripada kebanyakan belati di Skyrim. Belati ini juga menyerap sepuluh poin health dari musuh yang terkena, jadi Anda memberikan sepuluh kerusakan ekstra selain kerusakan dasar yang tinggi. Jika Anda menginginkan belati yang kuat untuk build pembunuh, maka Anda harus menggunakan Blade Of Woe.

 1. Dragonbone Dagger

Di luar senjata dengan efek unik, perlengkapan Dragonbone adalah set terkuat di Skyrim. Anda membutuhkan Dragon Bones untuk membuatnya, yang merupakan bagian dari alasan mengapa belati ini sangat kuat. Dragonbone Dagger mungkin memiliki tampilan yang berbeda, tetapi damage dasarnya yang tinggi membuatnya menonjol di antara banyak senjata satu tangan.

Ebony Dagger menghasilkan 12 damage, yang lebih banyak daripada belati non-enchanted lainnya di Skyrim. Memantrai Dragonbone Dagger dengan efek seperti Absorb Health mengubahnya menjadi senjata pamungkas.

Sumber: thegamer

Peringkat Senjata Panah Terbaik Di Game The Elder Scrolls V Skyrim

4 April 2025

Busur adalah salah satu jenis senjata terkuat di Skyrim, terutama jika dipasangkan dengan senjata stealth. Karena alasan ini, para pengembang menambahkan banyak busur ke Skyrim yang dapat Anda pilih untuk menyesuaikan senjata unik Anda.

Beberapa busur memiliki efek yang bekerja dengan baik saat melawan setiap jenis musuh, sementara beberapa busur memiliki efek yang sangat spesifik, seperti memberikan kerusakan ekstra pada musuh hewan. Terlepas dari jenis pemanah yang ingin Anda jadikan, Anda perlu mempelajari berbagai busur untuk memilih yang ingin Anda gunakan.

13. Enhanced Dwarven Crossbow

Crossbow adalah spesialisasi Dawnguard, dan merupakan salah satu senjata utama yang dapat Anda gunakan untuk mengalahkan ancaman vampir di Skyrim. Ada beberapa varian crossbow yang dapat Anda kumpulkan di seluruh DLC Dawnguard, tetapi tidak ada yang lebih kuat daripada Enhanced Dwarven Crossbow.

The Enhanced Dwarven Crossbow yang Disempurnakan memberikan 22 kerusakan dasar, dan jika itu belum cukup, ia juga sepenuhnya mengabaikan 50 persen dari ketahanan armor musuh. Dengan statistik yang kuat, Enhanced Dwarven Crossbow harus menjadi bagian dari persenjataan setiap pemanah, terutama jika Anda berpihak pada Dawnguard. Anda dapat membeli setiap jenis Dwarven Bolts dari Gunmar dan Sorine Jurard setelah menyelesaikan misi Ancient Technology. Exploding Dwarven Bolts Of Fire adalah jenis baut terkuat di Skyrim, jadi padukan dengan keduanya untuk mendapatkan pukulan yang maksimal.

12. Ebony Bow

Ebony Bow tidak sekuat Daedric Bow, tetapi berguna jika Anda tidak bisa mendapatkan busur tingkat tinggi. Ebony Bow memiliki tampilan yang terasa agak tidak pada tempatnya dalam latar seperti Skyrim, tetapi tetap merupakan senjata yang indah.

Jika Anda tidak dapat menemukan Daedric Bow dan ingin menyesuaikan senjata Anda dengan pesona apa pun yang Anda inginkan, Ebony Bow adalah pilihan yang solid.

11. Daedric Bow

Daedric Bow bukanlah jenis senjata khusus karena tidak memiliki pesona atau efek apa pun secara default. Ini berarti Anda dapat menyihir Daedric Bow dengan sihir apa pun yang Anda inginkan. Memancarkan sihir pada busur Anda akan memberinya keuntungan dibandingkan busur unik yang ditemukan di seluruh Skyrim.

Daedric Bow menghasilkan 19 kerusakan, dan merupakan salah satu senjata paling menarik di Skyrim, bersama dengan set Daedric lainnya. Anda dapat membuat Daedric Bow; namun, Anda juga dapat menemukannya di ruang bawah tanah dan inventaris pedagang di level permainan yang lebih tinggi.

10. Stalhrim Bow

The Stalhrim Bow tidak sekuat Daedric Bow dalam hal kerusakan; namun, ini adalah salah satu busur terbaik di Skyrim secara keseluruhan karena penampilannya yang unik. The Stalhrim Bow bersinar biru, dan sulit diperoleh karena Anda memerlukan keterampilan Smithing level 80 untuk membuatnya.

Stalhrim Bow menghasilkan 17 kerusakan dasar. Jika Anda menginginkan busur yang kuat dengan tampilan yang cantik, Stalhrim Bow cocok untuk Anda.

 9. Dragonbone Bow

Dragonbone adalah material yang sangat kuat, dan set senjata dan armor ini adalah perlengkapan terkuat di Skyrim di luar perlengkapan unik. Sayangnya, Anda memerlukan skill Smithing maksimal untuk membuat busur ini. Namun, itu sepadan dengan 20 base damage dan kemampuan untuk menyihirnya dengan efek apa pun yang Anda inginkan.

Dragonbone Bow tidak memiliki tampilan yang semenarik Daedric Bow atau Stalhrim Bow, tetapi base damage-nya lebih baik daripada keduanya.

 8. Bow of the Hunt

Bow of the Hunt bukanlah senjata unik terkuat di Skyrim, tetapi ia memiliki tempat dalam situasi tertentu karena ia memberikan banyak damage ekstra pada musuh hewan. Hewan adalah hal yang umum di Skyrim, dan terkadang Anda harus melawan beruang atau harimau. Di situlah senjata ini berguna.

Anda dapat menemukan Bow of the Hunt di Clearspring Tarn, yang relatif mudah dijangkau dari Helgen. Jika Anda perlu melawan hewan segera setelah memulai permainan baru, Bow of the Hunt adalah senjata yang sempurna.

 7. Gauldur Blackbow

The Gauldur Black Bow tidak hanya memiliki efek yang kuat; busur ini juga memberikan (hingga) 14 kerusakan dasar, yang lebih tinggi daripada kebanyakan busur di Skyrim. Busur ini menyedot magicka, yang sangat membantu saat melawan penyihir dan sejenisnya. Total bonus kerusakan akan bervariasi tergantung pada level Anda saat menemukannya.

Menyedot magicka tidak hanya melemahkan musuh yang menggunakan mantra. Menyerap Magicka juga berarti Anda mendapatkan jumlah yang dicuri untuk diri Anda sendiri. Jika Anda memiliki ruang dalam build Anda untuk mantra ofensif (atau defensif!), ini memang merupakan keuntungan yang bagus.

 6. Zephyr

Zephyr adalah senjata yang sangat menarik - ditemukan selama misi "Lost To The Ages" - karena ini adalah satu-satunya busur di Skyrim dengan laju tembakan yang unik. Busur ini menembak 30 persen lebih cepat daripada busur biasa, yang berarti Anda bisa mendapatkan lebih banyak serangan dari biasanya dan berpotensi mengalahkan musuh bahkan sebelum mereka sempat menyerang Anda.

Namun, Zephyr hanya memberikan 12 kerusakan dasar — ​​statistik yang cukup rendah untuk busur unik. Meski begitu, beberapa perhitungan angka dasar menunjukkan senjata yang berfokus pada DPS ini memiliki keunggulan nyata dibandingkan busur yang menghasilkan kerusakan hingga 14.

 5. Glass Bow of the Stag Prince

Glass Bow of the Stag Prince adalah busur unik lainnya yang berfokus pada musuh hewan. Namun, busur ini malah meningkatkan health dan stamina pengguna karena lebih banyak hewan yang terbunuh (hingga 80) alih-alih memberikan kerusakan ekstra pada jenis musuh.

Dengan 16 kerusakan dasar dan peningkatan yang dapat meningkatkan kedua statistik pertahanan ini hingga maksimum 25, Bow of the Stag Prince bukanlah sesuatu yang bisa diremehkan.

Mendapatkannya adalah... cobaan berat. Pertama, Anda akan membutuhkan ekspansi Dragonborn, karena Ramshackle Trading Post berada di Solstheim. Pergilah ke sana, dan antara tengah malam dan pukul lima pagi, Falas Selvayn akan muncul. Falas telah melengkapi Glass Bow of the Stag Prince, jadi meskipun dia seorang pedagang, dia tidak akan pernah benar-benar menjualnya kepada Anda. Kurasa kita bisa mengerti mengapa dia menyimpannya, mengingat semua hal.

Yang dapat Anda lakukan di sini adalah mencuri Glass Bow of the Stag Prince, tetapi hanya jika Anda telah berusaha membuka keuntungan Misdirection, sehingga Anda dapat mencuri persenjataan sejak awal. Gunakan perintah pencopet, tetapi alih-alih mencuri dari Falas (atau kami rasa Anda masih dapat mencuri sesuatu saat melakukannya), berikan Falas senjata jarak dekat - Iron Dagger adalah yang paling hemat biaya, tetapi Anda bebas menentukan pilihan.

Tentu saja, hanya memberinya pisau tidak akan berhasil. Setelah itu, Anda perlu menyerangnya, yang akan memaksanya untuk menggunakan senjata jarak dekat barunya daripada menarik busurnya. Setelah Anda cukup mengalahkan Falas dalam pertempuran hingga ia berlutut - Anda tidak dapat membunuhnya tanpa mod yang membuat karakter penting dapat dibunuh - keluarlah dari Ramshackle Trading Post, tunggu beberapa hari, dan entah bagaimana ia akan melupakan semua kecenderungan membunuh Anda.

Ia juga akan tetap menggunakan senjata jarak dekatnya, jadi jangan ragu untuk mencurinya.

Ada cara lain yang lebih praktis untuk melakukan ini, tetapi Anda harus membuat Bend Will berteriak dengan kata-kata yang cukup (dua) untuk membuat Falas menuruti perintah Anda. Lakukan proses memberinya senjata jarak dekat lagi, lawan dia, tetapi alih-alih memberikan kerusakan yang cukup untuk membuatnya jatuh lalu pergi sebentar... cukup gunakan Bend Will. Hebatnya, dia tidak hanya akan tetap memiliki senjata jarak dekat; dia bahkan akan menjual Glass Bow of the Stag Prince kepada Anda sekarang.

 4. Auriel's Bow

Auriel's Bow adalah senjata yang dikenal banyak penggemar Skyrim karena relevan dengan alur cerita Dawnguard DLC. Busur ini memberikan kerusakan akibat sinar matahari pada musuh dan dapat dengan cepat mengalahkan semua jenis musuh mayat hidup. Auriel's Bow juga memiliki efek unik yang menyelimuti matahari dalam kegelapan, yang berguna jika Anda seorang vampir.

13 kerusakan dasar tidaklah banyak jika dibandingkan dengan busur lain yang jauh melampauinya, tetapi 20 poin Kerusakan Matahari yang terlibat (secara teknis sepuluh per detik selama dua detik, tetapi siapa yang menghitung?) benar-benar meningkatkan taruhannya. Peningkatan yang luar biasa bagi mayat hidup adalah bonus tambahan.

 3. Nightingale Bow

The Nightingale Bow memberikan kerusakan es dan kejut kepada musuh, duo yang tidak mungkin dilakukan dengan sebagian besar senjata lainnya. Pesona ini unik, dan membantu mengalahkan musuh dengan cepat selama pertempuran karena Anda menghilangkan stamina dan magicka yang dibutuhkan untuk melawan.

Di atas efek yang kuat ini, Busur Nightingale juga memberikan 19 kerusakan dasar, yang sangat hebat untuk senjata yang tidak memiliki pesona. Busur ini bahkan memperlambat musuh Anda selama beberapa detik, yang merupakan waktu yang cukup untuk memberikan beberapa serangan lebih cepat atau menyembuhkan jika perlu.

 2. Dwarven Black Bow of Fate

The Dwarven Black Bolt adalah senjata yang ditambahkan ke Skyrim dalam DLC Dragonborn, dan memiliki efek terkuat dari semua busur yang dapat Anda buat atau dapatkan.

Efek senjata ini memberi Anda peluang 50 persen untuk mengambil 25 poin HP, stamina, dan magicka dari musuh yang terluka. Yang membuat pesona ini begitu kuat adalah Anda dapat mengambil ketiganya dari musuh yang sama dengan satu pukulan. Jika Anda mencari busur terkuat di Skyrim, ada argumen yang cukup kuat bahwa ini adalah yang terbaik.

 1. Bow of Shadows

The Bow of Shadows adalah konten Creation Club, yang berarti hingga peluncuran Skyrim: Anniversary Edition, kami tidak akan pernah menempatkannya pada daftar 'resmi' seperti milik kami. Sekarang setelah begitu banyak yang telah meningkatkan, bahkan situs fandom garis keras seperti UESP mulai memperlakukan barang-barang Creation Club sebagai... yah, kanon adalah kata yang aneh untuk senjata, tetapi pada dasarnya seperti itu.

Cukup ceritanya - inilah yang membuat Bow of Shadows begitu keren. Bonus kecepatan tarikan 20 persen itu adalah pemandangan yang disambut baik, tetapi menggunakan Invisibility saat menembak? Kami tidak dapat memikirkan sesuatu yang lebih memenuhi syarat sebagai sahabat pembunuh, kecuali mungkin Shadowmere. Anda adalah tipe yang paling pendiam dengan karya seni yang mematikan ini, dan jika Anda memainkan Stealth Archer, ini dengan mudah menjadi pilihan kami untuk busur terbaik di Skyrim.

Sumber: thegamer

Top 10 Negara Paling Sering Menyelenggarakan Balapan Formula 1

3 April 2025

Pada Grand Prix Emilia Romagna 2020, Italia menjadi negara pertama yang menjadi tuan rumah 100 putaran Kejuaraan Dunia Formula 1. Berikut adalah negara-negara yang menjadi tuan rumah balapan F1 terbanyak!

10. Brasil (51 Kali)

Akibat pandemi virus corona, 2020 menjadi musim Formula 1 pertama yang tidak menampilkan Grand Prix Brasil sejak 1972, mengakhiri rangkaian balapan Brasil selama 47 tahun. 37 dari Grand Prix Brasil tersebut diadakan di Interlagos, sementara sepuluh lainnya diadakan di sirkuit Jacarepaguá di Rio de Janeiro antara tahun 1978 dan 1989.

Lintasan Jacarepaguá, yang kemudian berganti nama untuk menghormati Nelson Piquet, dihancurkan pada tahun 2012 untuk memberi ruang bagi fasilitas yang akan digunakan pada Olimpiade 2016.

Pada tahun 2023, Brasil menjadi negara ke-11 yang menjadi tuan rumah 50 putaran Kejuaraan Dunia.

  9. Kanada (53 Kali)

Pada tahun 2019, Kanada menjadi negara kesepuluh yang menjadi tuan rumah 50 balapan Formula 1. Sejak balapan pertama di negara tersebut diadakan di Mosport Park pada tahun 1967, hanya ada lima musim di mana Grand Prix Kanada tidak muncul di kalender (1975, 1987, 2009, 2020, dan 2021).

Tiga sirkuit berbeda telah menjadi tuan rumah Grand Prix Kanada. Pada tahun-tahun awalnya, acara tersebut diadakan secara bergantian antara Mosport Park dan Mont-Tremblant, sebelum menemukan tempat yang lebih permanen di pulau Ile Notre Dame pada tahun 1978.

  8. Spanyol (61 Kali)

Spanyol telah menjadi tuan rumah 61 Grand Prix secara total – 54 di antaranya adalah Grand Prix Spanyol dan tujuh Grand Prix Eropa. Lima sirkuit berbeda telah menjadi tuan rumah Grand Prix Spanyol dalam sejarah F1: Pedralbes, Jarama, Montjuic, Jerez, dan Catalunya.

Grand Prix Eropa diadakan di Spanyol di Jerez (tahun 1994 dan 1997) dan di Sirkuit Jalanan Valencia (dari tahun 2008 hingga 2012). 1985 adalah tahun terakhir Formula 1 tidak mengunjungi Spanyol.

  7. Prancis (63 Kali)

Sebanyak 63 Grand Prix Formula 1 telah diadakan di Prancis. 60 di antaranya adalah Grand Prix Prancis, sementara satu-satunya Grand Prix lain yang diadakan di Prancis adalah Grand Prix Swiss tahun 1982, yang diadakan di Dijon.

Sebelum berakhirnya kontrak Magny Cours untuk menjadi tuan rumah acara tersebut pada tahun 2008, tahun 1955 adalah satu-satunya musim di mana Grand Prix Prancis tidak diadakan. Balapan tersebut kembali setelah absen selama sepuluh tahun di Sirkuit Paul Ricard pada tahun 2018, tetapi lintasan tersebut dihapus dari kalender menjelang musim 2023.

Sirkuit lain yang pernah menjadi tuan rumah balapan F1 di Prancis adalah Reims, Rouen, Charade, dan Le Mans.

  6. Belgia (69 Kali)

Grand Prix Belgia ditampilkan dalam kalender untuk musim perdana Formula 1 dan telah diadakan selama enam tahun sejak saat itu. Balapan tersebut tidak diadakan pada tahun 1957, 1959, 1969, 1971, 2003, dan 2006.

Dari 68 Grand Prix Belgia yang diadakan sebagai putaran Kejuaraan Pembalap, ada tiga tuan rumah yang berbeda: Spa-Francorchamps, Zolder, dan Nivelles. Spa sejauh ini telah menjadi tuan rumah Grand Prix Belgia terbanyak. Setelah menjadi tuan rumah acara tersebut sebanyak 57 kali sejak musim perdana, Spa telah menjadi tuan rumah balapan F1 terbanyak keempat dari semua sirkuit.

  5. Monako (70 Kali)

Grand Prix Monako adalah acara pita biru Formula 1, dan Kerajaan tersebut telah menjadi tuan rumah balapan terbanyak kelima dari semua negara. Grand Prix Monako telah diadakan sebanyak 79 kali sejak didirikan pada tahun 1929, dengan 70 di antaranya dihitung untuk Kejuaraan Pembalap.

Dengan dibatalkannya Grand Prix Monako 2020 sebagai akibat dari pandemi Virus Corona, 2020 merupakan musim Formula 1 pertama yang tidak menampilkan balapan di Monako sejak 1954. 1951, 1952, dan 1953 merupakan satu-satunya musim lainnya di mana Grand Prix Monako tidak menjadi ronde kejuaraan.

  4. Jerman (79 Kali)

Jerman telah menjadi tuan rumah balapan F1 terbanyak kedua di negara mana pun – meskipun akan disusul oleh Amerika Serikat dan Inggris pada tahun 2025. Nurburgring dan Hockenheim telah berbagi sebagian besar balapan di negara tersebut, sementara AVUS hanya menjadi tuan rumah satu balapan – Grand Prix Jerman 1959.

2025 akan menjadi musim kesepuluh (setelah 1950, 1955, 1960, 2015, 2017, 2021, 2022, 2023, dan 2024) di mana Jerman tidak menjadi tuan rumah satu ronde Kejuaraan Dunia.

Selain Grand Prix Jerman, balapan Eropa dan Luksemburg juga diadakan di Nurburgring. Grand Prix Eifel 2020 adalah balapan ke-79 yang diadakan di Jerman, dan menjadikan Nurburgring sebagai sirkuit pertama yang menyelenggarakan balapan F1 dengan empat gelaran acara berbeda.

  3. Inggris (79 Kali)

Inggris adalah negara ketiga dari empat negara yang menyelenggarakan lebih banyak balapan F1 daripada jumlah musim F1. Empat sirkuit Inggris yang berbeda telah menyelenggarakan balapan Formula 1, tetapi tidak ada yang lebih banyak dari Silverstone. Sirkuit yang menjadi tuan rumah putaran pertama Kejuaraan Dunia tersebut kini telah menjadi tuan rumah Grand Prix Inggris sebanyak 58 kali, dan menjadi tuan rumah Grand Prix HUT ke-70 tambahan pada tahun 2020.

Aintree dan Brands Hatch adalah satu-satunya sirkuit lain yang telah menjadi tuan rumah Grand Prix Inggris sejak 1950, dengan Aintree melakukannya sebanyak lima kali, dan Brands Hatch menjadi tuan rumah acara tersebut sebanyak 12 kali. Brands Hatch juga menjadi tuan rumah Grand Prix Eropa pada tahun 1983 dan 1985.

Donington Park adalah satu-satunya sirkuit Inggris lainnya yang telah menjadi tuan rumah Grand Prix. Grand Prix Eropa 1993 diadakan di tempat ini.

  2. Amerika Serikat (79 Kali)

Tidak kurang dari 12 tempat berbeda telah menjadi tuan rumah balapan Formula 1 di Amerika Serikat – dengan penambahan Grand Prix Las Vegas pada tahun 2023 yang telah menambah jumlah balapan di negara bagian pada kalender saat ini menjadi tiga.

Watkins Glen telah menjadi tuan rumah balapan terbanyak di negara ini, setelah menjadi tuan rumah Grand Prix Amerika Serikat sebanyak 20 kali. Perlu dicatat bahwa 11 dari 70 putaran Kejuaraan Dunia yang diadakan di Amerika Serikat adalah balapan Indianapolis 500, yang dihitung sebagai Kejuaraan Pembalap tetapi tidak dijalankan sesuai peraturan Formula 1.

  1. Italia (107 Kali)

Italia dengan mudah menjadi tuan rumah balapan F1 terbanyak di negara mana pun. Belum ada musim Formula 1 yang tidak menampilkan Grand Prix Italia. Selama satu tahun, acara tersebut diadakan di Monza – yang pada tahun 2020 menjadi sirkuit pertama yang menjadi tuan rumah 70 putaran Kejuaraan Dunia.

1980 adalah satu-satunya musim di mana Monza tidak menjadi tuan rumah Grand Prix Italia. Dengan lintasan yang sedang direnovasi, Imola menjadi tuan rumah balapan tahun itu – dan acara tersebut terbukti sangat populer sehingga sirkuit tersebut tetap masuk dalam kalender sebagai tuan rumah Grand Prix San Marino hingga tahun 2006.

Selain lebih dari 100 balapan yang diadakan di Monza dan Imola, balapan satu kali diadakan di Pescara pada tahun 1957 dan Mugello pada tahun 2020. Kembalinya F1 ke Imola untuk Grand Prix Emilia Romagna 2020 menandai putaran ke-100 Kejuaraan Dunia yang diadakan di Italia.

Sumber: lightsout

Top 10 Lagu System Of A Down Terbaik

2 April 2025

Bahkan bersama dengan kelompok orang-orang aneh yang tumbuh di era nu metal yang tidak terkendali, System Of A Down selalu menonjol dari rekan-rekan mereka.

Memang, campuran eksentrik mereka dari musik prog, thrash, hardcore, funk, rap, dan Timur Tengah mengambil elemen terbaik dari subgenre tersebut – riff yang kaku, tanda waktu yang aneh, dan vokal yang maniak – dan mengubahnya menjadi sesuatu yang bahkan lebih aneh dan menarik.

Seperti Faith No More sebelumnya, kru alt-metal asal California ini terus menyusup ke arus utama dan meraih kesuksesan multi-platinum, dan lima album yang mereka rilis antara tahun 1998 dan 2005 tetap menjadi beberapa rekaman paling inovatif dalam metal modern. Peluang mereka untuk menambah katalog lama yang termasyhur itu tampak semakin kecil, mengingat pertengkaran internal band dan perbedaan politik baru-baru ini yang muncul antara penyanyi Serj Tankian dan drummer John Dolmayan.

Untuk saat ini, mari kita fokus pada hal-hal yang bagus. Berikut adalah sepuluh lagu teratas dari System Of A Down yang benar-benar unik dan selalu tidak biasa…

10. I-E-A-I-A-I-O (Steal this Album!, 2002)

Banyak perdebatan seputar rilisan penuh ketiga SOAD - apakah ini kumpulan lagu-lagu b-side/Toxicity yang tidak sempat dirilis atau album studio tersendiri? Apa pun masalahnya, album ini berisi beberapa lagu mereka yang paling menarik dan beragam hingga saat ini, dengan lagu terbaiknya adalah I-E-A-I-A-I-O dengan kiasan anti-Klu Klux Klan ("And we light up the sky") dan breakdown yang terinspirasi dari Knight Rider. Band mana lagi yang berani menangani ide-ide yang tidak masuk akal seperti itu, apalagi memiliki keyakinan untuk mewujudkannya?

  9. War? (System Of A Down, 1998)

Lagu anti-perang yang kuat dari album debut mereka yang berjudul sama ini adalah salah satu pernyataan politik definitif SOAD. Mistisisme dan kengerian dalam musiknya dengan sempurna menggambarkan lirik Tankian yang penuh ketakutan dan ketidakpercayaan, sementara perpaduan yang menggembirakan antara kebrutalan habis-habisan dan pengendalian diri yang penuh kesadaran dari band ini memberi kesempatan kepada penyanyi tersebut untuk memamerkan jangkauan vokalnya yang gila dalam semua kemegahannya yang membingungkan.

  8. Holy Mountains (Hypnotize, 2005)

Pada saat mereka merilis album studio kelima mereka Hypnotize, kekacauan dan agresi yang membangun reputasi SOAD masih ada, tetapi disaring melalui kedewasaan dalam penulisan lagu. Hasilnya, lagu-lagunya lebih rumit dan dinamis, seperti yang ditunjukkan dengan sempurna oleh simfoni rock tujuh menit dari Holy Mountains, yang secara memukau membawa pendengar menuju momen-momen reflektif terakhir dari album ganda epik mereka.

  7. Violent Pornography (Mezmerize, 2005)

Yang pertama dalam kisah album ganda mereka, Mezmerize menandai titik di mana SOAD melepaskan kulit nu-metal mereka dan membuang gitar yang disetel lebih rendah untuk suara yang lebih bersih, sehingga berubah menjadi band hard rock serba bisa yang mampu menjadi progresif, orisinal, mudah diakses, dan brutal dalam ukuran yang sama. Violent Pornography adalah musik metal yang gila, menarik dan berat, dan sekali lagi, dengan lirik yang menggelikan seperti 'Ini disko tanpa henti / Saya yakin ini Nabisco,' Anda tidak dapat membayangkan band lain yang mampu melakukannya - ini 100% tidak salah lagi adalah System Of A Down.

  6. Sugar (System Of A Down, 1998)

Sugar adalah singel pertama dari album perdana SOAD, dan dengan demikian memperkenalkan dunia pada estetika band yang tak kenal ampun, skizofrenia, dan benar-benar aneh yang selama tidak harus mencari perlindungan pasti akan membuat Anda terpikat untuk masa mendatang. Rap ​​Tankian yang berapi-api diselingi dengan akrobat vokal mulai dari geraman death metal hingga jeritan falsetto, sambil terdengar sangat gila, dan dalam waktu kurang dari tiga menit Anda tahu musik heavy tidak akan pernah sama lagi. 'SUGAR!'

  5. Toxicity (Toxicity, 2001)

Toxicity dirilis pada minggu 9/11, dan album ini terasa lebih selaras dengan era pasca-Milenial yang menakutkan dibandingkan album lainnya. Album ini juga bisa dibilang sebagai mahakarya metal pertama abad ke-21, meraih platinum dalam waktu enam minggu dan triple platinum dalam waktu satu tahun. Aneh rasanya membayangkannya sekarang, tetapi Toxicity adalah fenomena budaya besar, dan itu sepenuhnya karena kekuatan materinya: band ini menyempurnakan dan meningkatkan apa yang telah mereka lakukan untuk album perdana, mengembangkan campuran rock progresif, thrash metal, hardcore punk, new wave, dan pengaruh timur, menyuntikkan melodi tambahan untuk menciptakan lagu-lagu yang benar-benar abadi seperti Toxicity, yang tidak kehilangan urgensi atau dampaknya selama 15 tahun terakhir.

  4. Spiders (System Of A Down, 1998)

Singel kedua yang dirilis dari System of a Down, Spiders terdengar tidak seperti lagu-lagu lain di album perdana, membuktikan bahkan sejak awal bahwa band ini mampu menulis melodi yang menghantui. Lagu ini dimulai dengan pelan dan lembut sebelum mencapai klimaks yang intens, liriknya yang cerdas tentang mimpi dan pengendalian pikiran menciptakan nada gelap dan meresahkan yang sangat kontras dengan absurditas ceria Sugar. Lagu ini juga menjadi pendahulu Aerials, yang merupakan lagu berikutnya dalam daftar kami.

  3. Aerials (Toxicity, 2001)

Disusun dalam lapisan-lapisan kompleksitas pendengaran, lirik-lirik metaforis Tankian tentang emansipasi mental terungkap melalui jalannya struktur lagu bait berat/chorus ringan Aerials yang mengingatkan pada The Unforgiven milik Metallica. Memang, lagu ini menandai momen, seperti halnya band-band seperti Black Sabbath, Iron Maiden, dan Metallica sebelumnya, bahwa SOAD menjadi sangat sukses sehingga musik mereka tidak lagi menjadi bagian dari underground tetapi bagian dari budaya populer pada umumnya. Dan alasan mereka mengikuti jejak band-band tersebut untuk menjadi salah satu aksi heavy rock paling populer di dunia adalah karena mereka menulis lagu-lagu luar biasa seperti ini.

  2. B.Y.O.B. (Mezmerize, 2005)

Setelah dua nominasi Grammy (untuk Chop Suey! dan Aerials) dari album Toxicity, singel pertama dari Mezmerize benar-benar memenangkan SOAD Grammy Award untuk Best Hard Rock Performance pada tahun 2005. Singel yang dimaksud juga telah melampaui Chop Suey sebagai singel terlaris mereka hingga saat ini, yang tidak buruk untuk lagu yang aneh dan sangat agresif seperti B.Y.O.B. Pada titik ini, gitaris Daron Malakian lebih banyak menulis lagu dan ia dan Tankian berbagi tugas vokal utama di banyak lagu di album ganda Mezmerize/Hypnotize, membaginya menjadi dua bagian. B.Y.O.B. adalah perpaduan sempurna dari vokal kembar mereka, belum lagi penyulingan pengaruh dan gaya band yang benar-benar sempurna, yang beralih dengan mudah dari melodi pop bernuansa R&B ke thrash metal ekstrem dengan kecepatan yang sangat tinggi. Ini adalah karya musik yang luar biasa. Namun, ini bukan lagu terbaik mereka, karena lagu terbaik mereka hanya akan menjadi ini...

  1. Chop Suey! (Toxicity, 2001)

Chop Suey! akan selamanya menjadi lagu yang paling identik dengan System Of A Down, yang hebat karena ini juga merupakan lagu terbaik yang pernah mereka tulis. Lagu ini begitu hebat hingga berhasil menjadi hit radio di dunia pasca-9/11 yang penuh penyensoran dan kebenaran politik, meskipun mengandung lirik yang secara terbuka merujuk pada bunuh diri (kami akan mengutipnya di sini, tetapi Anda sudah sangat mengenalnya), dan masih terdengar seperti masa depan musik metal saat ini, meskipun telah diputar berulang-ulang di malam-malam klub di seluruh dunia selama 15 tahun terakhir – dan bukan hanya musik rock. Kita bahkan tidak dapat memikirkannya tanpa ingin menyanyikan lagu, karena begitu kuatnya daya tariknya, jadi mengapa harus melawan perasaan itu? Kami akan kehilangan ketenangan, dan Anda diundang untuk bergabung dengan kami.

Sumber: loudersound

Konser Penghormatan untuk Last Waltz karya The Band kembali digelar 48 Tahun Kemudian

1 April 2025

Ini bukan Thanksgiving kami, tetapi banyak warga Montreal akan tetap mengucapkan rasa syukur pada hari Kamis: Sebuah reka ulang dari salah satu konser terhebat sepanjang masa, pertunjukan perpisahan The Band tahun 1976, The Last Waltz, akan dipentaskan malam itu di salah satu tempat yang paling tidak biasa di kota itu, Le 9e yang penuh hiasan di atas Eaton's di pusat kota. 

Acara tersebut dijuluki I Shall Be Released: Rekreasi The Last Waltz.

Ini bukan pertama kalinya penghormatan untuk Last Waltz diadakan di Montreal. Pertunjukan sebelumnya, yang diadakan pada tahun 2016 di Théâtre Corona yang tampaknya lebih cocok (sekarang bernama Beanfield), adalah salah satu konser hebat yang diadakan di Montreal, dengan para penampil lokal yang menciptakan kembali semangat konser asli The Band (terdiri dari empat orang Kanada — Robbie Robertson, Rick Danko, Richard Manuel dan Garth Hudson — dan satu orang Amerika, Levon Helm). 

Diadakan di San Francisco pada malam Thanksgiving AS tahun 1976, The Last Waltz juga menampilkan siapa saja legenda, dari Bob Dylan hingga Joni Mitchell, Van Morrison hingga Muddy Waters, dan diabadikan dalam epik Martin Scorsese dengan nama yang sama, salah satu dokumenter rock paling berkesan dari semuanya. 

Billy Bob Productions milik Mitch Melnick, yang menggelar konser 2016 di sini, telah tampil habis-habisan untuk acara hari Kamis. Sebenarnya, sangat meriah: Bekerja sama dengan tim produksi acara Le 9e, mereka akan menyajikan makan malam kalkun Thanksgiving AS sebelum pertunjukan, di restoran Île-de-France tempat pertunjukan itu. Sayangnya, burung itu telah terbang, dengan semua tiket itu telah habis terjual. Namun, tiket untuk konser itu sendiri masih ada. 

Melnick, bersama gitaris Shane Murphy dan drummer/produser/pemimpin band Howard Bilerman — yang berbicara di studio rekaman/latihan hotel2tango miliknya — tidak benar-benar memikirkan tindak lanjut dari pertunjukan tahun 2016.

“Awal tahun ini, Jeff Baikowitz, yang pada dasarnya adalah orang yang sangat penting di balik kebangkitan Le 9e, meminta saya untuk melihat tempat tersebut,” kenang Bilerman. “Ia mengatakan tempat tersebut sudah dipesan untuk sebagian besar tahun ini untuk acara perusahaan, tetapi ia ingin melakukan beberapa hal keren di sisa tahun ini. Saya menyimpulkannya, mengingat bahwa Last Waltz yang asli adalah makan malam kalkun, dansa ballroom, dan musik di ballroom besar. Jadi saya mengajukannya kepada Mitch.” 

Melnick, yang bukan penggemar dansa ballroom, merasa tertarik. 

"Ini datang begitu saja, bukan sesuatu yang pernah ada dalam pikiran saya," kata Melnick, yang Billy Bob Productions-nya telah menyusun penghormatan untuk semua jenis genre musik, bersama dengan penghormatan untuk penyair/penyanyi favoritnya, Dylan. "Jadi kami pergi dan mengumpulkan para pemain yang biasa tampil di pertunjukan pertama, seperti Shane, Howard dan Tim Kingsbury dari Arcade Fire, dan beberapa pendatang baru." 

Di antara 30 penyanyi dan musisi yang tampil adalah Dawn Tyler Watson, Basia Bulat, Katie Moore, Michelle Tompkins, Mike O'Brien, Chris Velan, Rob Lutes, Rob MacDonald, Alec McElcheran dan Josh Trager. Mereka akan bermain dengan Mile End Band milik Bilerman atau, yang baru dibentuk untuk acara tersebut, West End Band. 

Murphy, salah satu gitaris blues terkemuka di negara itu, mengakui bahwa ia bukan penggemar The Band saat pertama kali mendengar mereka. "Saat itu saya baru berusia 10 tahun," sindir Murphy, yang album terbarunya, Easy Street, dirilis pada bulan Juli. "Namun, seiring bertambahnya usia, kedalaman materi mereka benar-benar tumbuh dalam diri saya — perpaduan antara musik gospel, country, rock, dan blues. Yang paling menarik bagi saya adalah band ini, pilar musik Amerika, sebenarnya adalah musik Kanada, dengan empat perlima anggota grup berasal dari sini." 

"Yang menarik, fakta bahwa The Band dapat mengadakan konser itu pada hari Thanksgiving saat itu adalah karena sebagian besar dari mereka adalah orang Kanada dan, tidak seperti beberapa grup Amerika yang tidak dapat mengadakan pertunjukan, mereka tidak harus kembali ke rumah untuk menghadiri makan malam bersama keluarga mereka," kata Bilerman, yang juga pernah menjadi drummer Arcade Fire. "Jadi, orang tua mereka tidak akan marah kepada mereka."

Penghormatan untuk Last Waltz 2016 yang terjual habis menghabiskan biaya sebesar $35. Tiket konser saja untuk Le 9e adalah $99.

“Kami menghasilkan $350 malam itu di Corona dan memberikan keuntungannya kepada Shane untuk album berikutnya. Kami juga memecahkan rekor penjualan alkohol saat itu — yang kini telah dipecahkan,” kata Melnick. “Yang ini suasananya berbeda — pertunjukan selama tiga jam, tetapi dengan setengah kapasitas pertunjukan pertama. 

“Semoga ini menjadi awal dari rangkaian pertunjukan bulanan atau dua bulanan yang mungkin akan mereka lakukan di sana. Ada banyak tempat pertunjukan musik yang tutup di seluruh kota dan Le 9e memiliki ruangan yang menakjubkan dengan suara yang luar biasa. Namun, mereka tidak memiliki infrastruktur apa pun di sana, tidak seperti Corona. Mereka harus membeli atau menyewa semua yang dibutuhkan untuk konser rock ‘n’ roll. Namun, saya dapat meyakinkan orang-orang bahwa satu-satunya yang menghasilkan uang dari pertunjukan ini adalah para musisi. Saya hanya bersemangat untuk menantikan apa yang akan terjadi setelah pertunjukan ini.”

Konser rock mungkin bukan yang diinginkan Lady Flora Eaton, janda John Eaton, untuk tempat art-deco yang menjadi inspirasinya saat pertama kali dibuka pada tahun 1931.

"Saya belum memberi tahu Mitch tentang ini, tetapi saya telah menciptakan lagu death-metal khusus untuk acara ini," Murphy bercanda. "Saya pikir lagu ini akan membangunkan hantu-hantu di gedung ini — benar-benar memukau."

Sumber: montrealgazette