Top 50 Lagu Ozzy Osbourne Terbaik Sepanjang Masa

30 Juli 2025

Ozzy Osbourne, sang sindiran awal heavy metal, adalah bukti nyata kemampuan heavy metal untuk menaklukkan segala rintangan. Seorang pemuda kelas pekerja dari Aston, Birmingham, Ozzy beralih dari serangkaian pekerjaan sehari-hari yang tidak memuaskan menjadi salah satu pendiri dan pencetus genre metal yang baru lahir bersama Black Sabbath, yang kemudian melahirkan genre yang mendunia.

Dipecat dari Sabbath pada April 1979, Ozzy meraih kesuksesan komersial yang lebih besar sebagai artis solo, dengan album-albumnya meraih multi-platinum dan pertunjukan-pertunjukan besar yang semakin sering ia mainkan sepanjang tahun 80-an.

Bahkan ketika musik hair metal meredup di awal tahun 90-an, Ozzy terus berjaya. No More Tears di tahun 1991 menawarkan kelahiran kembali yang kreatif dan membawanya ke puncak karier yang lebih tinggi, sementara "pensiun" beberapa tahun kemudian pun tak mampu menghalanginya untuk meluncurkan festivalnya sendiri dan membuka jalan bagi generasi bintang metal yang sedang naik daun berikutnya.

Meskipun masalah medis memaksanya berhenti tur pada tahun 2019, ia terus melanjutkan rekaman dengan merilis Ordinary Man pada tahun 2020 dan Patient Number 9 yang bertabur bintang pada tahun 2022. Kemudian, pada tahun 2025, ia dan rekan band Black Sabbath-nya, Tony Iommi, Geezer Butler, dan Bill Ward, bersatu kembali untuk satu penampilan spektakuler terakhir di kota asal mereka, Aston, bermain di Villa Park yang tiketnya terjual habis di hadapan sekitar 40.000 penggemar fanatik (dengan jutaan lainnya menonton melalui streaming langsung), mengundang berbagai musisi papan atas - termasuk Metallica, Guns N' Roses, Steven Tyler, dan Ronnie Wood - selama sepuluh jam perayaan atas warisannya yang luar biasa.

Kepergiannya hanya tiga minggu setelah pertunjukan terakhir mungkin telah menambahkan catatan sedih pada acara tersebut, tetapi itu juga menunjukkan tekad yang ditunjukkan Ozzy hingga akhir, semangat yang tak kenal lelah yang warisannya terkait erat dengan kisah heavy metal itu sendiri. Dengan mengingat hal itu, di bawah ini Anda akan menemukan 50 lagu terhebat yang dirilis Ozzy sebagai pemain solo (tidak termasuk Sabbath di sini, Sabbath dapat memiliki daftarnya sendiri).

50. Changes (Feat. Kelly Osbourne) [2003]

Salah satu balada Black Sabbath yang paling abadi, Changes telah di-cover berkali-kali dalam lima dekade sejak perilisan pertamanya, digemari oleh banyak orang, mulai dari band thrash Overkill hingga band noise rock Fudge Tunnel. Ozzy sendiri mencoba mengaransemen ulang lagu ini pada tahun 2003 bersama putrinya, Kelly, dengan membingkai ulang lagu tersebut di sekitar hubungan ayah-anak dan memberikannya iringan paduan suara yang memberikan estetika R&B era pergantian milenium.

Dirilis di puncak popularitas acara TV The Osbournes, lagu ini berhasil memuncaki tangga lagu Inggris - bukti bahwa Ozzy memang jagonya comeback yang tak terduga, meskipun ia tak pernah benar-benar menghilang.

49. Gets Me Through (Down to Earth, 2001)

Meskipun formasinya bertabur bintang (Zakk Wylde pada gitar, Mike Bordin dari Faith No More pada drum, Rob Trujillo dari Metallica pada bass), Down To Earth (2001) tetap menjadi entri yang hampir sepenuhnya diabaikan dalam kanon Ozzy. Meskipun cukup sukses secara komersial, album ini terbukti kurang tahan lama, lagu-lagunya jarang diputar setelah enam tahun.

Meskipun Zakk Wylde kembali bergabung dengan band Ozzy setelah enam tahun, kontribusinya hanya sebagai pemain sesi, datang terlambat untuk memberikan dampak apa pun pada proses penulisan lagu. Alhasil, lagu-lagu seperti Get Me Through patut diacungi jempol dari Ozzy sendiri, yang vokalnya penuh dengan semangat perlawanan yang tercermin dalam liriknya, tetapi sebaliknya kurang memiliki sentuhan magis yang biasanya dibawakan Wylde ke dalam band.

48. Straight to Hell (Ordinary Man, 2020)

Jika ia benar-benar serius, Ozzy bisa menjadi bajingan yang mengancam. Lirik 'I'll make you scream/I'll ​​make you defecate' dibawakan dengan lebih riang daripada yang mungkin diperlukan, tetapi tawa kecil yang menyertainya mengukuhkan Straight To Hell sebagai salah satu lagu paling brilian dan maniak dalam katalog kontemporer Ozzy.

47. Demon Alcohol (No Rest for the Wicked, 1988)

Pada tahun 1988, Ozzy tahu persis seperti apa kejatuhannya. Demon Alcohol mencerminkan kesadaran sang penyanyi bahwa ia telah berubah dari seorang PMRC yang gila dan suka membuat onar di masa-masa awal menjadi pemabuk yang cepat merosot dan tak bisa mengendalikan buang air besarnya.

Sayangnya, kesadaran itu saja tidak cukup untuk menghentikan jalannya menuju penghancuran diri. Dalam 12 bulan setelah merilis Demon Alcohol, Ozzy akan dipenjara karena mencoba mencekik istrinya, Sharon, titik terakhir yang mendorongnya ke rehabilitasi dan (sebagian besar) meninggalkan kebiasaan minum berlebihan yang telah ia konsumsi sepanjang tahun 80-an.

46. Iron Man (This Means War) [Nativity in Black II, 2000]

Menjelang puncak era nu metal, Nativity In Black kedua - sebuah tribut bintang untuk Black Sabbath yang pertama kali dirilis pada tahun 1994 - menampilkan lebih dari beberapa interpretasi rap-metal dari lagu-lagu klasik Black Sabbath berkat lagu-lagu cover dari Godsmack, Soulfly, dan Hed PE. Namun, keanehan terbesar - dan boleh dibilang lagu paling unik dalam rekaman itu - adalah lagu Iron Man yang dinyanyikan Busta Rhymes, sebuah penemuan kembali yang hampir total yang memperlihatkan Rhymes mengambil riff asli yang ikonik dan melontarkan beberapa bait yang hebat di atasnya, sementara Ozzy menyumbangkan bait-bait yang benar-benar baru, membuktikan bahwa bahkan salah satu arsitek asli heavy metal pun tidak kebal terhadap perubahan pasang surut musik pada pergantian milenium.

45. Nothing Feels Right (Patient Number 9, 2022)

Dengan Zakk Wylde kembali mengambil alih tugas gitar, Nothing Feels Right secara tonal terasa seperti penerus alami dari nada melankolis No More Tears, seolah-olah 30 tahun antar rilisan tidak pernah terjadi. Jika itu terdengar agak terlalu nostalgia, yakinlah; lagu ini masih memiliki nuansa gravitas dan perkembangan yang menyusup ke dalam materi Ozzy selanjutnya.

44. Time After Time (No More Tears, 1991)

Dalam hal balada Ozzy Osbourne, era No More Tears memang patut diacungi jempol. Meskipun tidak diakui secara universal seperti Mama I'm Coming Home, Time After Time tetap menangkap rasa melankolis dan penyesalan yang sama yang mengomunikasikan rasa renungan yang membuat album itu begitu menarik, mengurangi hedonisme dan kegilaan tahun 80-an sehingga Ozzy dapat bertahan selama satu dekade lagi.

43. One of Those Days (Patient Number 9, 2022)

Dengan gitar blues yang dibawakan oleh bintang tamu Eric Clapton, One Of Those Days adalah salah satu singel terkuat Patient Number 9 dengan hook vokal yang kuat dan imaji yang menggugah. Mengeksplorasi gagasan tentang iman—atau ketiadaannya—dalam menghadapi kesulitan, lagu ini terbukti menjadi salah satu lagu yang paling relevan secara lirik dalam kanon Ozzy, melihat peristiwa global yang lebih luas dan mempertanyakan segalanya.

42. It's A Raid (Ordinary Man, 2020)

Setelah berkolaborasi dengan Post Malone di Take What You Want tahun 2019, Ozzy membalas budi dengan mengajak rapper tersebut untuk membawakan lagu rock energik It's A Raid. Vokal pasangan ini bekerja sama dengan sangat baik dan meskipun jelas lebih ke sisi konyol dari kanon Ozzy, lagu terakhir adalah perjalanan yang menyenangkan dan liar dari awal hingga akhir.

41. Crucify the Dead (Slash - Slash, 2010)

Album solo perdana Slash memang menghadirkan banyak sekali bintang tamu yang fantastis, tetapi di tengah lagu-lagu rock'n'roll yang menggebrak - Doctor Alibi, We're All Gonna Die - Ozzy menyuntikkan sensibilitas balada yang kuat. Saat ditanya tentang liriknya, Ozzy mengatakan ia menganggapnya seperti yang seharusnya dikatakan Slash kepada Axl Rose selama perseteruan mereka yang telah berlangsung puluhan tahun. Belum ada kabar apakah lagu ini membantu mencairkan hubungan mereka, tetapi Crucify The Dead tetaplah sebuah lagu yang menggebrak.

40. All My Life (Ordinary Man, 2020)

Balada cinta jarang menjadi keunggulan Ozzy. Sebaliknya, ketika berbicara tentang sisi lembut repertoar sang penyanyi, keajaiban seringkali datang dari lirik yang lebih reflektif dan personal, meskipun lagu-lagu semacam itu seringkali dibawakan melalui seorang tokoh.

Meskipun demikian, ada baris-baris yang menyentuh hati dalam All My Life yang terasa seperti benar-benar milik Ozzy sendiri, refleksi dari seorang pria berusia tujuh dekade yang telah melihat teman-teman dekatnya berpisah dalam beberapa tahun terakhir dan tahu bahwa jalan di depan lebih pendek daripada yang di belakang.

39. I Ain't No Nice Guy (Motorhead - March or Die, 1992)

Ozzy Osbourne, Lemmy, dan Slash memasuki studio rekaman. Ini bukan lelucon (yah, tergantung bagaimana perasaan Anda tentang balada), tetapi latar sebenarnya yang membuat Motorhead merekam I Ain't No Nice Guy untuk album mereka tahun 1992, March or Die. Mengingat kolaborasi sebelumnya antara Ozzy dan Lemmy di No More Tears telah menghasilkan lagu-lagu seperti Mama, I'm Coming Home, I Don't Wanna Change The World, Hellraiser dan Desire, ada kesan magis yang jelas dalam kerja sama tersebut dan lagu balada Motorhead ini berhasil menangkap kembali semangat tersebut, meski hanya sedikit.

38. Breakin' All the Rules (No Rest for the Wicked, 1988)

Karier Ozzy berada di posisi yang aneh menjelang akhir era 80-an. Bahkan saat itu, kancah glam metal LA mulai menunjukkan tanda-tanda kepenuhan dan kejenuhan, film dokumenter Decline Of Western Civilisation: The Metal Years karya Penelope Spheeris menunjukkan betapa menyedihkannya kondisi bintang-bintang metal terbesar, termasuk Ozzy. Namun, terlepas dari semua itu, Ozzy tetaplah bintang yang tak terbantahkan, musiknya masih menarik perhatian penggemar di arena setiap malam. Breakin' All The Rules mungkin bukan lagu kebangsaan terbesar dalam repertoar Ozzy, tetapi lagu itu menunjukkan bahwa ia masih berjuang untuk tetap berada di puncak bahkan saat pergantian kepemimpinan mendekat, masih mampu menghasilkan lagu-lagu heavy metal yang bonafide.

37. Stillborn (Black Label Society - The Blessed Hellride, 2003)

Setelah kembali ke band Ozzy Osbourne pada tahun 2001, Zakk Wylde tetap melanjutkan proyek sampingannya, Black Label Society. Hal ini menunjukkan betapa integralnya gaya bermain Wylde bagi sound Ozzy Osbourne sehingga bahkan di luar band, lagu-lagunya memiliki dentingan khas Ozzy, jadi wajar saja jika ia mengundang sang bos untuk tampil sebagai bintang tamu di single Stillborn tahun 2003. Hasilnya adalah lagu heavy metal yang kuat dan menghentak yang termasuk di antara yang terbaik yang diproduksi Ozzy di tahun 2000-an, meskipun ia hanya sebagai bintang tamu.

36. Rock 'n' Roll Rebel (Bark at the Moon, 1983)

Diberi ruang gerak, Jake E. Lee menunjukkan kemampuannya, menyuntikkan kembali gaya yang diharapkan penggemar dari karya solo Ozzy. Secara lirik, lagu ini mengangkat beberapa kontroversi yang dihadapi Oz saat itu, terutama pertempuran dengan PMRC [meskipun memang Dee Snider-lah yang banyak terlibat] dan tuduhan satanisme.

Namun, seperti yang dikatakan Ozzy sendiri di sini - 'Mereka bilang aku menyembah iblis/kenapa mereka tidak membuka mata?/Aku hanya pemberontak rock 'n' roll'.

35. Waiting for Darkness (Bark at the Moon, 1983)

Momen terbaik Bark At The Moon datang ketika Ozzy beralih dari momen-momen arena ala Blizzard dan Diary of a Madman dan justru menampilkan citra iblis yang tergambar di sampul album. Waiting For Darkness adalah teater horor murni, dengan synth dan senar yang menusuk di bagian solo terasa seperti terjun langsung ke wilayah Thriller (langkah yang bijak, mengingat seberapa sukses rekaman Michael Jackson yang bernuansa horor).

34. Killer of Giants (The Ultimate Sin, 1987)

Lagu yang awalnya merupakan judul lagu untuk album yang kelak menjadi The Ultimate Sin, Killer Of Giants menjauh dari nuansa rock stadion yang ditemukan di album-album Ozzy lainnya dan beralih ke jalur heavy metal klasik.

Bagian synth dari lagu yang dimulai sekitar menit ke-4 menunjukkan ambisi kreatif yang hampir mencapai ranah prog, mendorong gaya Ozzy dengan cara yang memuaskan, yang menimbulkan pertanyaan tentang ke mana arah materi tersebut jika Jake E. Lee tetap berada di band Ozzy ke depannya.

33. Let Me Hear Your Scream (Scream, 2010)

Album induknya, Scream, mungkin mengecewakan secara komersial, tetapi tak dapat disangkal bahwa singel utamanya, Let Me Hear You Scream, benar-benar luar biasa. Faktanya, sejauh menyangkut lagu-lagu Ozzy yang lebih keras di abad ke-21, Let Me Hear You Scream adalah yang paling dekat dalam memakukan kejayaan masa mudanya seperti yang dimiliki Ozzy, gitaris sementara Gus G menunjukkan bahwa ia tidak akan tertelan oleh bayang-bayang gitaris Zakk Wylde yang kadang putus-nyambung.

32. Crazy Babies (No Rest for the Wicked, 1988)

Diperkuat oleh riff tebal dari Zakk Wylde, Crazy Babies terasa seperti bagian dari album lanjutan No Rest For The Wicked di tahun 1991, No More Tears, yang sangat cocok dengan lagu-lagu seperti I Don't Wanna Change The World dan Desire. Album ini menunjukkan bahwa bahkan ketika ia baru saja bergabung, Wylde sudah memberikan pengaruh pada materi Ozzy.

31. Desire (No More Tears, 1991)

Dibandingkan dengan krisis kreativitas yang dialami Ozzy di pertengahan 80-an, dua rilisan pertamanya dengan Zakk Wylde sebagai co-pilot di departemen penulisan lagu terasa seperti roket yang lepas landas.

Saat menulis No More Tears, Ozzy bersikeras agar band ini menangani setiap lagu dalam album ini seperti layaknya sebuah hit radio – dan mengapa tidak, rock'n'roll masih merupakan bisnis besar di awal 90-an. Desire menunjukkan betapa pendekatan itu membuahkan hasil, meraung hidup dan mengingatkan orang-orang mengapa Ozzy adalah salah satu nama terbesar di dunia metal.

30. Believer (Diary of A Madman, 1981)

Seolah alunan gitar yang mengancam dan merayap belum cukup untuk membuat jengkel, Believer melanjutkan dengan membunyikan klakson dan gitar yang meraung-raung untuk memastikan getaran yang meresahkan tetap terasa di lagu Diary Of A Madman ini.

Beralih dari bombastis arena rock ala Blizzard Of Ozz, Diary memungkinkan Oz untuk kembali ke estetika horor yang telah dipupuk dengan cermat oleh Black Sabbath. Beragamnya nada yang ditampilkan menunjukkan kecenderungan yang lebih eksperimental yang menyusup ke dalam penulisan lagu band, yang pada gilirannya memperkuat persona gila Ozzy yang berlebihan.

29. Mr. Tinkertrain (No More Tears, 1991)

Harus diakui, materi Ozzy sepanjang tahun 80-an (atau 70-an) tidak sepenuhnya cerah dan ceria, tetapi meskipun demikian, membuka No More Tears tahun 1991 dengan lagu tentang seorang pedofil terasa seperti langkah yang berisiko, bahkan bagi sang Prince of Darkness.

Semua itu dilakukan untuk menunjukkan nada yang lebih gelap dan serius yang ditampilkan Ozzy dalam rekaman tersebut, namun membuang unsur sandiwara film kelas B dari dekade sebelumnya untuk lagu-lagu tentang pelecehan dan pembunuh berantai yang mencerminkan kegelisahan masyarakat tahun 90-an dengan sempurna.

28. S.A.T.O. (Diary of A Madman, 1981)

Mengambil kembali kecenderungan eksperimental tersebut, S.A.T.O. dibuka dengan penggunaan nada-nada kosmik yang terdengar pas di album Hawkwind, atau di album War Of The Worlds milik Jeff Wayne.

Namun, ketika lagu ini benar-benar dimulai, lagu ini bernuansa heavy metal yang penuh semangat, riff-riff lincahnya menjadi penanda jelas kecemerlangan Randy Rhoads pada gitar, tetapi juga pertanda kedatangan thrash yang lebih cepat dua tahun kemudian, terasa seperti NWOBHM yang dipercepat.

27. Degradation Rules (Patient Number 9, 2022)

Hampir satu dekade setelah merilis album terakhirnya bersama Black Sabbath - dan menutup karier band dengan tur The End, Ozzy kembali berkolaborasi dengan Tony Iommi di Patient Number 9 yang dirilis pada tahun 2022.

Dari dua lagu yang mereka kolaborasikan untuk album ini, "Degradation Rules" menempati posisi teratas karena kecemerlangan bluesnya yang murni, membangkitkan sedikit nuansa Sabbath namun tetap terasa seperti penampilan solo Ozzy yang khas. Penggunaan harmonika bahkan membawa kembali sedikit pengaruh blues Sabbath awal ke dalam album.

26. I Don't Wanna Change the World (No More Tears, 1991)

Berawal dari riff yang diciptakan gitaris Zakk Wylde sebagai lelucon (mengatakan kepada Hammer bahwa lagu itu terinspirasi dari ide "mencari perempuan dan pergi ke klub striptis lokal"), I Don't Want To Change The World adalah contoh kekuatan anthemik yang luar biasa yang dimanfaatkan Ozzy untuk No More Tears, chorus-nya yang memohon untuk dinyanyikan ribuan orang setiap malam (yang, jika melihat daftar lagu Ozzy sejak dirilis, memang demikian).

Lagu ini bahkan membawa Ozzy meraih Grammy untuk kategori Best Metal Performance pada tahun 1992.

25. Fire in the Sky (No Rest for the Wicked, 1988)

Pernahkah Anda membayangkan seperti apa suara soundtrack Top Gun yang dibawakan Ozzy? Fire In The Sky adalah jawabannya. Lagu ini begitu OTT 80-an yang megah, dilengkapi dengan kacamata penerbang dan penempatan produknya sendiri, Fire In The Sky tetaplah sebuah anthem sejati dan sungguh ironis jika lagu ini tidak menjadi andalan dalam pertunjukan langsung Ozzy.

Fire In The Sky adalah bukti bahwa dugaan Ozzy tentang produksi pada rekaman sebelumnya - keluhan bahwa semuanya terasa homogen - terbukti sepenuhnya benar jika dibandingkan dengan rentang dinamis penulisan lagu yang ditunjukkan di No Sleep For The Wicked.

24. Miracle Man (No Rest for the Wicked, 1988)

Selalu menjadi sasaran tinju bagi kaum Kristen konservatif sepanjang tahun 80-an, dengan Miracle Man Ozzy memberikan tanggapannya sendiri, menunjukkan kemunafikan tokoh-tokoh seperti penginjil televisi Jimmy Swaggart, yang terlibat dalam skandal prostitusi di awal tahun.

Ozzy juga tidak malu-malu, menyebut nama Jimmy dalam lirik lagunya. Fakta bahwa pesan tersebut terselip di salah satu lagu paling menarik di album No Rest For The Wicked menjadi pelengkap yang brilian dan brilian untuk balas dendam.

23. Close My Eyes Forever (Lita Ford - Lita, 1988)

Duel dengan ikon glam metal Lita Ford, Close My Eyes Forever ditampilkan dalam album solo ketiga Ford, Lita, dan terbukti menjadi singel dengan peringkat tertinggi dalam karier kedua artis tersebut ketika mencapai puncak 10 besar di AS. Konsep lagu tersebut dapat ditelusuri kembali ke Sharon Osbourne, yang mengelola kedua grup tersebut pada saat itu dan menyadari peluang untuk melihat kedua artis tersebut menggabungkan kekuatan - mengantongi keuntungan komersial dalam prosesnya.

22. Road to Nowhere (No More Tears, 1991)

Lagu penutup No More Tears, Road To Nowhere, secara gaya lebih terinspirasi oleh suara klasik Ozzy di era 80-an daripada perubahan gaya yang ditemukan di album lainnya. Sebagai penutup album yang klasik, lagu ini berganti-ganti antara sing-along anthemik dan lagu-lagu yang lebih ringan seolah-olah grunge tidak akan mengguncang dunia rock, memberikan satu balada kekuatan terakhir yang dahsyat bagi Ozzy untuk meluapkan emosinya sebelum rezim baru berkuasa.

21. I Don't Wanna Stop (Black Rain, 2008)

Singel utama dari album Black Rain tahun 2008 terbukti menjadi penegasan bahwa Ozz kembali ke performa terbaiknya. Rilisan album Back To Earth (Changes) yang sebagian besar diabaikan pada tahun 2001 dan 2003, membuat Ozzy seolah-olah bertualang di abad ke-21 tanpa bukti nyata mengapa ia menjadi ikon.

I Don't Wanna Stop memberikan hal itu dan lebih dari itu, sebuah singel yang kuat dan menyegarkan suara Ozzy tanpa menghilangkan karakter utamanya.

20. Under the Graveyard (Ordinary Man, 2020)

Melihat kembali 40 tahun yang lalu, video Under The Graveyard secara efektif bertindak sebagai bukti konsep untuk film biografi Ozzy dan Sharon yang kabarnya sedang digarap. Menceritakan periode setelah Ozzy dipecat dari Sabbath dan mulai minum-minum (dan menggunakan narkoba) hingga tak sadarkan diri, nada muram lagu ini menunjukkan betapa dekatnya Ozzy dengan nasibnya sebagai korban rock'n'roll dan betapa buruknya keadaannya sebelum menemukan jati dirinya sebagai artis solo pada tahun 1980.

Sebuah lagu balada tanpa sentimentalitas, lagu ini merupakan ode untuk depresi dan ketergantungan zat kimia, dengan lirik "my misery own me now" yang terlalu familiar bagi siapa pun yang pernah berjuang melawan black dog.

19. I Just Want You (Ozzmosis, 1995)

Sebuah balada yang sangat berbeda, I Just Want You bukanlah lagu Ozzy yang merindukan power ballad era 80-an, melainkan merangkul sisi dirinya yang lebih reflektif dalam komposisi yang murung namun menggugah. Chorus lagu ini terasa seperti terinspirasi dari alt rock pertengahan 90-an yang murung, tetapi entah bagaimana Ozzy dan rekan-rekannya berhasil mewujudkannya, single terakhir dari Ozzmosis ini menangkap semangat zaman tanpa melupakan siapa Ozzy sebenarnya.

18. Revelation (Mother Earth) [Blizzard of Oz, 1980]

Terasa sedikit sumbang, produksi megah Revelation (Mother Earth) menunjukkan bahwa Ozzy tidak hanya bermain-main dengan kiasan rock stadion dengan penemuannya kembali sebagai artis solo.

Awal Revelation (Mother Earth) terasa sangat khas Sabbathian, kontras antara gitar dan denting lonceng yang mudah dibayangkan pada beberapa rekaman Sabbath pertama. Ozzy mungkin telah menempa identitas baru dengan Blizzard Of Ozz, tetapi itu tidak berarti ia telah meninggalkan masa lalunya dan perpaduan elemen klasik dan produksi 80-an begitu luhur, interaksi antara synth dan piano sungguh brilian.

17. Suicide Solution (Blizzard of Oz, 1980)

Maknanya yang sering disalahartikan, Suicide Solution awalnya ditulis oleh Ozzy sebagai respons terhadap semakin banyaknya kematian bintang rock ikonik seperti Bon Scott dan John Bonham serta bahaya konsumsi alkohol yang berlebihan. Fakta bahwa lagu itu hampir dapat dengan mudah diterapkan pada sang penyanyi sendiri tidak luput dari perhatian penggemar (juga penulis lagu Bob Daisley) - lagipula, Ozzy hampir menemukan kepunahan di dasar botol ketika dipecat dari Black Sabbath, dan akan melakukannya lagi pada berbagai kesempatan sepanjang tahun 80-an.

Lagu itu kemudian menyebabkan sakit kepala besar bagi Ozzy ketika orang tua dari seorang penggemar berusia 19 tahun menuduh remaja itu bunuh diri atas desakan lagu tersebut, membawa Ozzy ke pengadilan atas dugaan pesan tersirat.

16. Dreamer (Down to Earth, 2001)

Ozzy tidak pernah merahasiakan kecintaannya pada The Beatles, tetapi Dreamer membawa kekagumannya pada John Lennon ke tingkat yang benar-benar baru. Dinyanyikan di Imagine, lagu itu berada di antara lagu-lagu sentimental dan balada yang menyentuh hati, tetapi mengingat periode perilisannya (hanya sebulan setelah serangan 9/11), kita dapat memaafkan seruan Ozzy untuk 'hari-hari yang lebih baik'.

15. I Don't Know (Blizzard of Oz, 1980)

Lagu pembuka album solo pertama Ozzy, Blizzard Of Ozz, I Don't Know, sangat berbeda dengan kompleks mesias 'damai dan cinta' yang diusung Dreamer, jawaban sederhana Ozzy untuk kesengsaraan dunia, 'jangan tanya aku/aku tidak tahu'. Riff Randy Rhoads yang menggelegar ini memiliki kemiripan sonik dengan karyanya di Crazy Train, sebuah singkatan praktis untuk memudahkan transisi yang mungkin dirasakan penggemar saat menjelajahi karya Ozzy sebagai artis solo setelah satu dekade bersama Black Sabbath.

Sebagai salah satu lagu Ozzy yang paling abadi, lagu ini telah dimainkan di hampir setiap pertunjukan selama 40 tahun sejak dirilis.

14. Goodbye to Romance (Blizzard of Oz, 1980)

Balada solo Ozzy yang asli, Goodbye To Romance, terasa jauh lebih terkendali dibandingkan dengan balada-balada power Ozzy selanjutnya. Synth, string, dan semua taktik emosional murahan lainnya dihilangkan untuk fokus sepenuhnya pada instrumentasi lagu, melodinya yang lembut menghindari sentimentalitas demi mencapai rasa kejujuran emosional.

Seharusnya ditulis sebagai ucapan perpisahan untuk waktunya di Black Sabbath, lagu ini terasa seperti perpisahan yang mengharukan, sembari memberi kesempatan kepada Randy Rhoads untuk memainkan solo gitar yang merdu tepat di tengah-tengah lagu.

13. You Can't Kill Rock and Roll (Diary of A Madman, 1981)

Banyak yang bisa diutarakan tentang kemampuan teknis Randy Rhoads sebagai gitaris dan bagaimana pelatihan klasiknya telah menginspirasi banyak gitaris neoklasik di tahun-tahun setelah kematiannya.

Yang kurang dibahas adalah penguasaan nadanya yang luar biasa - meskipun waktunya di band Ozzy Osbourne dipersingkat, bukan gitaris sejak itu yang berhasil beralih dengan sempurna di antara nada yang berbeda semulus yang bisa dilakukan Rhoads pada lagu-lagu seperti You Can't Kill Rock And Roll - beralih di antara nada rapuh dari bagian balada lagu dan momen heavy metal yang meledak, Rhoads mengilhami lagu itu dengan rasa drama dan dinamika yang menunjukkan mengapa dia begitu dihormati sejak awal.

12. Ordinary Man (Ordinary Man, 2020)

Lagu utama untuk album Ozzy tahun 2020, Ordinary Man, membedah sejarah Ozzy dengan cara yang lebih jujur ​​daripada hampir semua lagu lain dalam kanonnya. Sebuah balada piano yang dibuat dengan indah, sangat masuk akal jika Ozzy akan mengundang sesama ikon rock Elton John sebagai tamu untuk salah satu balada terbaiknya.

Lupakan Lemmy, Lita, Kelly, dan Miss Piggy - inilah duet Ozzy yang definitif, sebuah mahakarya reflektif yang menutup karier yang membentang lebih dari setengah abad.

11. Perry Mason (Ozzmosis, 1995)

Singel pertama yang dirilis dari album Ozzmosis tahun 1995, Perry Mason mengumumkan kembalinya Ozzy Osbourne dari masa pensiunnya dengan produksi yang sangat teatrikal. Dengan alunan senar yang mengiringi drama alami lagu tersebut, Perry Mason menguji Zakk Wylde saat ia beralih dari riff yang tersendat-sendat dan tersendat-sendat hingga lead gitar yang meratap, yang mendasari salah satu chorus Ozzy yang paling diremehkan.

Meskipun jarang dimainkan dalam pertunjukan langsung Ozzy, Perry Mason terasa seperti lagu yang sempurna untuk menunjukkan betapa dinamisnya komposisi Ozzy.

10. Hellraiser (No More Tears, 1991)

Ditulis oleh Lemmy, Hellraiser terasa lebih seperti lagu Motorhead daripada lagu-lagu lain dalam repertoar Ozzy (yang cukup menjelaskan mengapa Lemmy dan gengnya memutuskan untuk meng-cover lagu tersebut tahun berikutnya di March Or Die).

Meskipun demikian, suara Ozzy menghadirkan nuansa heavy metal yang sempurna untuk hentakan lagu yang penuh semangat, mengukuhkannya sebagai anthem heavy metal era 90-an. Lagu ini akhirnya digunakan oleh tim gulat The Hell Raisers, menunjukkan bahwa Lemmy memiliki kepekaan terhadap tema-tema gulat yang hebat, yang dimulai jauh sebelum ia bergabung dengan Triple H.

  9. Flying High Again (Diary of A Madman, 1981)

Ozzy sedang dalam perjalanan untuk menjadi salah satu bintang heavy metal terbesar di tahun 80-an, tetapi dengan Flying High Again, band ini seperti kembali ke satu dekade yang lalu.

Riff utama lagu yang menarik ini bisa saja diambil dari buku teks Montrose atau Boston, dengan menambahkan lapisan sirup yang tebal agar meresap dengan baik dan tepat di telinga penggemar rock. Suasana kemenangan dalam lagu tersebut dikatakan sebagai gambaran perasaan Ozzy sendiri setelah karier solonya melejit - menghadapi akhir dari mimpinya hanya untuk kembali lebih kuat dari sebelumnya.

  8. Over the Mountain (Diary of A Madman, 1981)

Meskipun band solo Ozzy sebagian besar belum teruji dalam pembuatan Blizzard Of Ozz, ketika mereka mengerjakan album lanjutannya, Diary Of A Madman, Ozzy kembali dianggap sebagai ikon heavy metal.

Nada kemenangan album ini mencerminkan suasana hati band saat itu, dengan lagu pembuka "Over The Mountain" dan "Flying High Again" yang menjadi penentu kemenangan untuk sisa album. Dengan riff yang menggelegar, "Over The Mountain" menjadi ciri khas band-band heavy metal di awal 80-an yang dengan cepat melejit ke panggung arena.

  7. Shot In the Dark (The Ultimate Sin, 1986)

Single pertama dari "The Ultimate Sin" juga memberi Ozzy kesempatan pertamanya untuk masuk ke US Top 100, serta 10 besar tangga lagu rock mainstream AS.

Awalnya ditulis oleh bassis Phil Soussan di bandnya sebelum Ozzy, Wildlife, Soussan membawakan Shot In The Dark ke sesi penulisan lagu The Ultimate Sin, dan lagu tersebut kemudian menyatu dengan kerangka Ozzy. Dengan dukungan Ozzy, lagu tersebut menjadi hit besar bagi Ozzy dan menjadi andalan di set mereka selama bertahun-tahun berikutnya.

  6. Mama, I'm Coming Home (No More Tears, 1991)

Awal 90-an merupakan masa perubahan besar bagi Ozzy Osbourne. Baru saja pulih dan sadar, penyanyi ini hancur ketika ia (secara keliru) didiagnosis menderita Parkinson. Menyadari bahaya yang ditimbulkan oleh tur yang terus-menerus—tidak hanya pada kondisi kesehatannya, tetapi juga pada kondisi keluarganya yang rapuh dan godaan untuk terjebak di jalan selama berbulan-bulan—Ozzy memutuskan untuk mengumumkan tur pensiunnya, memutuskan untuk fokus pada keluarga ke depannya.

Hebatnya, lirik lagu Mama, I'm Coming Home tidak ditulis oleh Ozzy, melainkan oleh vokalis Motorhead, Lemmy. Namun, seperti yang dikatakan Ozzy kepada Hammer pada tahun 2021 saat mengenang album No More Tears, "Lemmy memahami dan menulis hal-hal yang ingin saya sampaikan tanpa perlu mendengarnya." Hasilnya adalah balada yang emosional dan menyentuh hati yang akhirnya menjadi satu-satunya singel solonya yang pernah mencapai 40 besar Billboard 100 AS, sebuah lagu kebangsaan abadi untuk kerinduan dan kasih sayang.

  5. Bark At the Moon (Bark At the Moon, 1983)

Mungkin video musik Ozzy yang paling ikonik, Bark At The Moon juga merupakan video pertamanya. Video tersebut memperlihatkan sang penyanyi menampilkan citranya yang gila dalam gaya film horor kelas atas ala Hammer Horror. Dengan bakat penata rias Rick Baker, yang baru saja menyelesaikan Thriller Michael Jackson dan American Werewolf In London (keduanya disutradarai oleh John Landis), Ozzy tampil habis-habisan untuk meneror generasi MTV... dan berhasil.

Dengan video yang sering diputar, Ozzy menjadi simbol pengambilalihan heavy metal, riff lagu yang mengalir tanpa meninggalkan keraguan tentang genre apa yang dihuni oleh orang gila bertaring itu. Meskipun hal itu tentu saja menambah bahan bakar ke api bagi mereka yang ingin Ozzy dilarang dari siaran, pada akhirnya Bark At The Moon menjadi citra abadi yang diasosiasikan kebanyakan orang dengan Ozzy Osbourne.

  4. No More Tears (No More Tears, 1991)

Dengan synth-nya yang menggelegar dan permainan gitar yang terus berkembang, Anda mungkin akan dimaafkan jika mengira No More Tears adalah lagu kebangsaan pemberdayaan, sebuah refleksi dari proses penyembuhan yang dialami Ozzy setelah menjalani rehabilitasi. Kenyataannya jauh lebih aneh. Berpusat pada lirik seorang pembunuh berantai, No More Tears adalah contoh lain bagaimana Ozzy menggunakan tema-tema gelap sebagai bahan bakar untuk arah baru yang diambilnya, menciptakan kembali citranya tepat pada waktunya untuk menghindari pemusnahan massal bintang rock 80-an yang dipicu oleh grunge.

Sebagai salah satu lagu terakhir yang ditulis untuk album ini, No More Tears digarap di studio saat bassis Mike Inez menggagas riff pembuka (meskipun Inez akhirnya tidak bermain di album ini, ia dikreditkan sebagai 'inspirasi' dalam catatan album) dan Ozzy berulang kali menyanyikan baris judulnya. Dibangun di atas fondasi rock yang keras, lagu ini akhirnya mencapai kesuksesan tangga lagu yang lumayan, menempatkan Ozzy di posisi 100 besar AS.

  3. Diary of A Madman (Diary of A Madman, 1981)

Ozzy sempat mencoba estetika horor yang begitu digemari oleh band lamanya, Black Sabbath, pada debut solonya, Blizzard Of Ozz, tetapi selebihnya ia tampil dengan gaya yang lebih lugas. Namun, dalam Diary Of A Madman, selera lama yang familiar akan kegelapan kembali muncul, terutama pada lagu utama album ini. Paduan suara dan string semakin menambah dramatisasi produksi Diary Of A Madman, lagu ini secara efektif memberi Randy Rhoads kebebasan untuk berkarya semegah mungkin, dengan nada gitarnya yang lincah di antara nada-nada rapuh yang dreamy dan riff-riff terdistorsi yang menggeram.

Meskipun Diary Of A Madman berhasil membawa Ozzy ke puncak kreativitas, album ini juga diwarnai oleh masalah interpersonal yang mewarnai sisa dekade tersebut. Kredit penulisan lagu tidak diberikan kepada semua anggota band, yang akhirnya menyebabkan bassis Bob Daisley dan drummer Lee Kerslake hengkang. Yang lebih buruk lagi, album ini akhirnya diwarnai oleh tragedi ketika Randy Rhoads tewas dalam kecelakaan pesawat saat band tersebut sedang tur, permainan virtuoso dan eksperimen dalam album ini menjadi semakin pedih karena kehilangan salah satu kekuatan pendorongnya.

  2. Mr. Crowley (Blizzard of Oz, 1980)

Meskipun Ozzy dkk. sebagian besar memainkan musiknya secara langsung dengan campuran rock stadion dan heavy metal untuk debut solonya, Blizzard Of Ozz, Mr. Crowley membuktikan bahwa penyanyi itu tidak sepenuhnya meninggalkan tema horor dan okultisme yang begitu krusial bagi Black Sabbath di awal. Dibuka dengan solo kibor ikonis dari Don Airey, lagu ini adalah segalanya yang seharusnya dimiliki oleh Prince Of Darkness, liriknya terinspirasi oleh okultis dan pesulap terkenal, Aleister Crowley.

Sebagai salah satu lagu heavy metal paling ikonis, single Mr. Crowley akhirnya meraih status emas di AS dan membantu mengukuhkan Ozzy Osbourne sebagai bintangnya sendiri, album Blizzard Of Ozz menjadi salah satu album terlaris tahun 1980-an.

  1. Crazy Train (Blizzard of Oz, 1980)

Terlepas dari segala kesuraman dan kengerian yang Ozzy rayu bersama Black Sabbath (dan terus dirayu dalam berbagai kontroversinya sepanjang tahun 80-an), faktanya tetap bahwa single solo pertama Ozzy tetap menjadi yang paling dicintainya. Segalanya terasa ikonik; mulai dari tawa maniak Ozzy, hingga dentuman bass Bob Daisley yang menghentak, dentuman drum Lee Kerslake yang mengingatkan pada kereta api, dan tentu saja riff ikonis Randy Rhoads.

Meskipun tidak se-mengancam karya-karyanya sebelumnya, Crazy Train tetap mengangkat tema kehancuran nuklir dan paranoia seputar Perang Dingin, meskipun dengan cara yang begitu halus sehingga Anda hampir bisa salah mengiranya sebagai lagu pesta heavy metal yang asyik. Bersama Randy Rhoads, Ozzy telah menemukan senjata rahasianya sendiri untuk menyuntikkan vitalitas baru ke dalam musiknya dan Crazy Train menunjukkan apa yang mampu dilakukan oleh pendatang baru ini, meningkatkan tempo sambil tetap menghadirkan bobot yang cukup besar untuk memuaskan para penikmat musik headbang.

Lagu Osbourne yang paling sering diputar (dengan lebih dari 1150 kali diputar langsung, serta lebih dari 11 juta kali diputar di YouTube dan 398.000.000 kali di Spotify), Crazy Train tetap menjadi salah satu anthem heavy metal yang paling dikenal dan dicintai, dijamin menjadi pembuka pesta di klub rock atau metal mana pun. Mengingat salah satu tur terakhir Black Sabbath dengan Ozzy di tahun 70-an sering membuat mereka dikalahkan oleh pendatang baru Van Halen, kembalinya Ozzy dengan gitaris jeniusnya sendiri terbukti menjadi dorongan yang dibutuhkan untuk merevitalisasi tidak hanya kariernya, tetapi juga hidupnya.

Sumber: loudersound