Top 10 Lagu Paramore Terbaik

3 September 2025

Paramore melejit di kancah musik pada puncak era emo di awal tahun 2000-an. Sejak saat itu, band yang beranggotakan Hayley Williams, Taylor York, dan Zac Farro ini telah mengukuhkan posisinya sebagai salah satu band rock paling populer, bahkan mungkin terhebat, dengan vokalis perempuan dalam sejarah. Mungkin paling dikenal karena umur panjang dan relevansinya yang abadi, Paramore terus memperbarui diri melalui suara dan gaya musiknya secara keseluruhan, meraih ketenaran yang luar biasa meskipun lanskap industri musik terus berubah.

Dengan vokalis yang kuat dan lagu-lagu yang beresonansi dengan penggemar di seluruh dunia, band berpengaruh ini—dibentuk di Franklin, Tennessee, pada tahun 2004—tetap menjadi kekuatan besar selama bertahun-tahun, menghasilkan beberapa lagu paling berkesan dalam musik. Meskipun sulit untuk memilih hanya sepuluh lagu, terutama dengan lagu-lagu yang mendalam seperti "When It Rains" dan "Last Hope" yang meninggalkan kesan abadi di kalangan penggemar berat, berikut adalah lagu-lagu Paramore terbaik yang telah mendefinisikan karier mereka dengan kuat dan membantu mengamankan status mereka sebagai band kultus yang ikonik.

10. This is Why (2023)

Dari album studio mereka yang dirilis tahun 2023, This Is Why, lagu pembuka album ini menandai era baru Paramore, era yang mengingatkan pada suara lama mereka, namun tetap mempertahankan nuansa pop After Laughter yang kental. Salah satu album yang paling dinantikan dari band ini, "This Is Why", menandai kembalinya Paramore yang telah lama ditunggu-tunggu setelah dua album solo Hayley Williams, Petals for Armor dan Flowers for Vases / Descansos.

Lagu yang sangat mirip dengan karya-karya Paramore sebelumnya, terutama "Now" dan "Monster", singel post-punk ini mengingatkan kembali pada semua hal yang paling dikenal dari band ini: keras, emosional, dan agresif. Lagu ini adalah lagu terakhir yang ditulis untuk album studio keenam mereka, yang diciptakan dari rasa frustrasi terhadap mereka yang masih memilih untuk menjadi buruk bahkan setelah dunia terhenti selama pandemi COVID-19 — sebuah komentar sosial, seperti gaya khas Paramore pada umumnya. Yang lebih hebat lagi, keseluruhan album ini memenangkan Grammy Award untuk Album Rock Terbaik dan satu lagi untuk Penampilan Musik Alternatif Terbaik, yang membuktikan kekuatan band ini yang bertahan lama.

  9. Pressure (2005)

Lagu inilah yang memulai semuanya. "Pressure" (bisa dibilang single debut yang sempurna) dari album pertama mereka, All We Know Is Falling, bermain-main dengan pop-punk klasik dan suara rock alternatif, dipadukan dengan pesan tentang perjuangan batin seseorang. Keahlian menyanyi Hayley Williams yang tak terbantahkan juga menonjol, dengan sempurna mewujudkan narasi emosional lagu tersebut.

Meskipun "Pressure" tidak sepopuler lagu-lagu Paramore setelahnya, pilihan band ini untuk single debut telah menetapkan ekspektasi pendengar tentang apa sebenarnya Paramore. Tempo lagu yang keras dan ceria ini kemudian menjadi ciri khas Paramore bertahun-tahun kemudian, dilengkapi dengan lirik yang lugas, jujur, dan rentan yang telah menjadi ciri khas penceritaan band ini.

  8. Brick by Boring Brick (2009)

Setelah album studio kedua Paramore, Riot! Menggemparkan dunia, ekspektasi untuk album berikutnya tentu saja tinggi. Paramore beralih dari nuansa energik album kedua menuju suara yang lebih matang dan mentah untuk Brand New Eyes. Single kedua, "Brick by Boring Brick," menampilkan bentuk yang agak eksperimental.

Bernyanyi tentang pelarian dari kenyataan pahit dan bahaya yang menyertainya, lagu ini dimulai dengan nomor yang sederhana — mengesankan, namun tidak mewah. Kemudian, lagu ini memperkenalkan perubahan nada, membawa pendengar ke suasana yang sama sekali berbeda (dan agak fantastis) segera setelah baris, "Keep your feet on the ground / When your head's in the clouds," berakhir. Seolah-olah lagu ini memohon pendengar untuk akhirnya berdamai dengan realitas mereka sendiri. Band ini dengan indah membagi lagu menjadi dua bagian, menceritakan sebuah kisah tidak hanya melalui lirik introspektifnya tetapi juga melalui suara.

  7. Now (2013)

Single pertama dari album studio self-titled mereka, "Now," merinci langkah pertama Paramore menuju babak baru dalam hidup mereka. Lagu ini mengisahkan kepergian mereka dari masa lalu dan kerinduan mereka akan masa depan, betapapun tak pastinya. Tentu saja, Hayley Williams sekali lagi dipuji atas jangkauan vokalnya yang luar biasa saat ia bernyanyi tentang ketangguhan dan merangkul awal yang baru.

Meskipun terasa berbeda dari suara mereka sebelumnya, lagu ini tetap memadukan pengaruh pop-punk band ini sambil bereksperimen dengan medan yang asing. Lagu-lagu berikutnya dari album ini juga memadukan gaya musik baru band ini, mungkin sebuah pendahuluan untuk apa yang kemudian menjadi After Laughter.

  6. Ignorance (2009)

"Ignorance," dari album studio ketiga Brand New Eyes, menampilkan Paramore dalam segala kejayaannya. Lagu ini penuh amarah. Rentan namun intens. Keras. Eksplosif. Dalam banyak hal, lagu ini menjadi ciri khas Paramore, menampilkan mereka dalam elemen rock alternatif sejati mereka. Sekali lagi, kekuatan vokal Hayley Williams menjadi ciri khas lagu ini, yang semakin diperkuat oleh kepekaan alami rekan-rekan bandnya terhadap musik.

Meskipun band ini telah mendalami musik yang cenderung lembut selama beberapa tahun terakhir, mereka bisa dibilang akan dikenang karena kegigihan dan amarah mereka. "Ignorance," yang paling penuh amarah dari semua lagu mereka, hanyalah salah satu dari banyak alasan mengapa Paramore tetap menjadi kekuatan musik yang patut diperhitungkan. Dan dengan nada agresif lagu ini, hadir pula lirik yang sama agresif dan sarat emosi. Bunyinya, “Anda memperlakukan saya seperti orang asing lainnya / Senang bertemu dengan Anda, Tuan / Saya rasa saya akan pergi / Sebaiknya saya segera pergi,” seakan-akan kebencian itu telah terpendam selama bertahun-tahun, yang berujung pada perpisahan yang pahit.

  5. That's What You Get (2007)

"That's What You Get" adalah lagu emo yang catchy dan ceria dengan sentuhan pop-rock khas Paramore. Berasal dari album tersukses band ini, Riot!, singel yang memuncaki tangga lagu ini menerima umpan balik positif dari para kritikus saat dirilis dan telah menjadi salah satu favorit penggemar karena melodinya yang menular dan lirik yang mudah dipahami.

Lagu patah hati ini membahas konsekuensi dari membiarkan hati mendikte tindakan alih-alih menggunakan indra. Di ambang rasa rendah diri dan hampir sadar diri, lagu ini mempertanyakan mengapa orang "sangat suka menyakiti," menganggap dirinya bertanggung jawab atas hasil dari, yah, membiarkan hati menang. Secara lirik, "That's What You Get" sama sekali tidak menyenangkan. Dari segi suara, lagu ini bersertifikat emo bop.

  4. Decode (2008)

Hampir mustahil membahas karier Paramore tanpa menyebut perhatian yang dibawa "Decode" kepada band ini dan betapa hebatnya keseluruhan lagu tersebut. Lebih dari itu, lagu ini juga dinominasikan untuk kategori Lagu Terbaik untuk Media Visual di Grammy. Lagu ini jelas merupakan lagu khas Paramore, yang ditulis sebagai soundtrack film fantasi romantis Twilight tahun 2008. Saat itu, Twilight sudah memiliki basis penggemar yang terus berkembang bahkan sebelum adaptasi filmnya dirilis, dengan "Decode" yang memperkenalkan Paramore kepada khalayak luas.

Pendekatan intens khas Paramore melengkapi nuansa lagu yang gelap, angsty, dan atmosferik dengan sempurna. Lagu ini ditulis semata-mata tentang hubungan romantis yang kompleks antara protagonis film, Edward Cullen dan Bella Swan. Lagu hit besar ini bukan satu-satunya lagu Paramore yang ditampilkan dalam album soundtrack film aslinya, dengan lagu lainnya adalah "I Caught Myself."

  3. Hard Times (2017)

After Laughter memiliki cita rasa yang sama sekali berbeda dibandingkan album-album Paramore sebelumnya. Nuansa album yang bersemangat dan ceria ini sangat kontras dengan tema-tema depresi, kecemasan, dan kompleksitas pengalaman manusia. Mungkin masih serupa dengan gaya lirik pengakuan mereka, pendekatan After Laughter yang ceria justru membuatnya—jika direnungkan kembali—bahkan lebih melankolis. Contohnya: "Hard Times."

Singel utama album yang terinspirasi oleh new wave ini menunjukkan band ini meninggalkan akar pop-rock mereka dan sangat condong ke suara funky dan synth-pop. "Hard Times"—sebuah lagu tentang melewati masa-masa sulit—menjadi singel yang diakui, dengan para kritikus memuji maknanya yang muram dan melodinya yang ceria.

  2. Ain't It Fun (2013)

"Ain't It Fun" adalah lagu yang hidup dan ceria, meskipun—tidak seperti lagu sebelumnya—entah bagaimana lagu ini terasa tulus optimis dan berwawasan ke depan, meskipun sarkastis. Di era khusus ini, Paramore telah menemukan suara baru. Lagu ini bermula dari periode dalam kehidupan Hayley Williams saat ia menjalani masa dewasa, menyadari bahwa tumbuh dewasa tidaklah menyenangkan. Dalam arti tertentu, seolah-olah kastil metaforis dalam "Brick by Boring Brick" merepresentasikan dunia fantasi yang harus mereka hancurkan demi dunia nyata dalam "Ain't It Fun." Namun, sama sekali tidak menyenangkan.

Lagu ini juga merayakan ketangguhan dan penerimaan. Lagu ini tentang menerima kedewasaan apa adanya dan menyadari bahwa tidak ada yang bisa kita lakukan selain melangkah maju, dengan atau tanpa teman. Paramore mencapai tonggak penting (dan beberapa kali pertama) dengan lagu ini, menandakan awal yang baru bagi band dan pengakuan baru yang jauh dari persona edgy mereka yang biasa. Selain menjadi lagu Paramore pertama yang menampilkan paduan suara gospel, lagu ini juga meraih Grammy Award pertama mereka di tahun 2015. Lagu ini mungkin memiliki warna Paramore yang berbeda — sedikit berbeda dari lagu-lagu sebelumnya — tetapi, astaga, kami sangat bersenang-senang.

  1. Misery Business (2007)

"Misery Business," atau "Miz Biz" sebagaimana penggemar lama menyebutnya, adalah singel yang secara objektif membawa Paramore ke perhatian luas di khalayak luas. Lagu yang diakui ini secara luas dianggap sebagai hit terobosan band dan tetap menjadi singel dengan puncak tertinggi hingga "Ain't It Fun" mengambil alih beberapa tahun kemudian. Namun, bukan berarti lagu ini kurang berjaya. Dari sudut pandang subjektif, Paramore tidak akan menjadi band seperti sekarang ini jika bukan karena "Misery Business." Hal ini terjadi meskipun Hayley Williams memiliki perasaan campur aduk tentang lagu tersebut dan akhirnya memensiunkan lagu tersebut dari daftar lagu mereka untuk sementara waktu. Intinya, lagu ini berkisah tentang drama romantis remaja yang getir — tidak terlalu serius, mengingat Williams menulis lagu tersebut saat ia baru berusia 17 tahun.

Lagu ini sebagian besar mendapat tanggapan positif setelah dirilis, tetapi persepsi publik berubah selama bertahun-tahun. Lagu ini kemudian dikritik karena liriknya, "Dulu pelacur, kau bukan apa-apa lagi, maafkan aku karena itu tidak akan pernah berubah," dengan beberapa orang berpendapat bahwa lagu ini mengandung misogini yang terinternalisasi. Williams kini telah dewasa, begitu pula pemikiran dan pendapatnya terhadap sesama perempuan. Untungnya, Paramore akhirnya memperkenalkan kembali lagu tersebut ke pertunjukan langsung mereka, terutama saat berduet dengan Billie Eilish pada tahun 2022. Lagipula, "Misery Business" tidak hanya mendefinisikan awal karier band, tetapi juga menjadi bagian penting dari kancah pop-punk dan emo, meninggalkan warisan yang bisa dibilang lebih besar daripada Paramore itu sendiri.

Sumber: collider