20 Tahun Kisah Di Balik Lagu Feel Good Inc. Dari Gorillaz

16 September 2025

Pada musim semi tahun 2005, sebuah turbin angin berputar malas di dunia mimpi distopia, dan tawa cekikikan memecah kesunyian. Itulah momen Gorillaz memperkenalkan diri kembali kepada dunia. ‘Feel Good Inc’, singel utama dari album kedua mereka, ‘Demon Days’, tak hanya menandai kembalinya band ini; tetapi juga meluncurkan mereka ke stratosfer baru pengakuan global. Mereka kemudian menjadi salah satu band terbesar dan paling dikenal di dunia, dan lagu tersebut menjadi salah satu lagu paling dikenal di tahun 2000-an.

Sekaligus menghipnotis, politis, dan sangat menarik, lagu ini menjadi anthem yang menentukan dekade tersebut, sebuah penanda budaya yang menunjukkan seberapa jauh Gorillaz telah berkembang sejak debut mereka yang berganti genre. Dengan perpaduan animasi, komentar sosial, dan eksperimen sonik yang menggetarkan, lagu ini menyentuh hati penonton di seluruh dunia dan menjadi hit band yang paling dikenal.

Bagi Damon Albarn, ‘Feel Good Inc’ bukan sekadar hit, melainkan sebuah terobosan personal dan artistik. Di era 1990-an, Albarn telah menjadi nama yang dikenal luas sebagai vokalis Blur, sebuah band yang identik dengan gerakan Britpop. Lagu-lagu seperti ‘Parklife’ dan ‘The Universal’ menangkap nuansa Inggris tertentu dengan perpaduan ironi, penceritaan yang berpusat pada karakter, dan pesona melodi. Albarn memiliki bakat untuk menciptakan hook yang terasa melankolis sekaligus satir, dan naluri yang sama muncul kembali dalam ‘Feel Good Inc’.

Dengarkan baik-baik bait-baitnya, dan Anda akan mendengar sesuatu yang tak diragukan lagi bernuansa Britpop tersembunyi di balik permukaan melodi akustik melankolis yang dibawakan dengan suara Albarn yang khas dan letih. Lagu ini hampir bisa menjadi sisi-B Blur di kehidupan yang lain. Ada kesedihan yang reflektif dalam penyampaiannya, semacam komentar pasrah tentang keadaan, yang menggemakan caranya bernyanyi tentang kebosanan pinggiran kota.

Namun di sini, Albarn memadukan sensibilitas Britpop itu dengan sesuatu yang sama sekali berbeda: hip-hop. Lagu ini meledak menjadi hidup ketika De La Soul muncul dengan bait-bait mereka yang beroktan tinggi, liar, hingar bingar, penuh tawa dan ancaman. Ini adalah perpaduan gaya yang tak terduga, tetapi justru itulah yang membuatnya berhasil. Ketegangan antara suasana introspektif Albarn dan energi kacau De La Soul inilah yang memberi lagu ini daya tariknya. Ini adalah perpaduan yang, pada saat itu, hanya sedikit musisi arus utama yang mencoba, dan bahkan lebih sedikit lagi yang berhasil.

Sintesis melodi Britpop dan gaya hip-hop Amerika ini lebih dari sekadar pertaruhan gaya. Ini adalah sebuah pernyataan niat. Gorillaz tidak akan menjadi proyek sampingan atau aksi baru; ini adalah cara Albarn untuk mendobrak batasan antargenre, antarnegara, antara masa lalu dan masa depan. Dan 'Feel Good Inc' adalah pengantar yang sempurna.

Kesuksesan 'Feel Good Inc' terjadi secara langsung dan mendunia. Lagu ini melejit ke posisi No. 2 di Inggris dan menembus Billboard Hot 100 AS, sebuah prestasi besar bagi sebuah band Inggris, apalagi yang virtual. Lagu ini memenangkan Grammy untuk Kolaborasi Pop Terbaik dengan Vokal dan membawa Gorillaz kokoh ke arus utama.

Namun di luar angka-angka tersebut, identitas visual lagu ini turut menentukan warisannya. Video musiknya, yang disutradarai oleh Jamie Hewlett dan Pete Candeland, menampilkan band ini di sebuah menara yang runtuh sementara Noodle melarikan diri ke sebuah pulau bertenaga kincir angin yang melayang di angkasa. Ini adalah kontras surealis antara kerusakan beton versus langit terbuka dan sangat cocok dengan ketegangan lagu antara jebakan dan kebebasan. Pulau Noodle, yang damai dan indah, terus-menerus terancam oleh helikopter pengintai di cakrawala. Bahkan mimpi, seperti yang ditunjukkan video tersebut, diawasi.

Metafora visual ini sejajar dengan struktur lagu. Bagian-bagian melodi Albarn adalah pulau itu: tenang, indah, eskapis. Bait-bait De La Soul adalah helikopternya: mengganggu, mendesak, mustahil diabaikan.

Hampir 20 tahun kemudian, ‘Feel Good Inc’ tetap menjadi lagu khas Gorillaz. Lagu inilah yang paling jelas menggambarkan etos mereka—tanpa batas, kolaboratif, dan sangat menyadari dunia yang mereka huni. Lagu ini menjadi inspirasi bagi ‘Demon Days’, sebuah album yang kemudian dipuji sebagai salah satu album terhebat di era 2000-an.

Bagi Albarn, lagu ini mengukuhkan statusnya sebagai salah satu musisi Inggris yang paling inventif dan tak kenal lelah. Lagu ini membuktikan bahwa ikon Britpop ini mampu melepaskan masa lalunya, membingkai ulang suaranya, dan menciptakan sesuatu yang terasa tak hanya baru, tetapi juga penting. Dan dengan memadukan suara itu dengan tekstur hip-hop, elektronik, dan alternatif, ia tidak melemahkan akarnya, melainkan mengembangkannya.

‘Demon Days’ sebagai sebuah album adalah badai sempurna dari kecemasan pasca-milenial, fusi genre, dan imajinasi visual — dan ‘Feel Good Inc’ hanyalah satu bagian dari dunia sinematiknya yang kelam. Album ini terasa seperti sebuah perjalanan turun ke dalam jiwa yang retak dan dilanda perang, dengan setiap lagu mengungkap sisi berbeda dari kekecewaan modern, yang dibingkai melalui lensa surealis dunia Gorillaz.

‘Dare’, yang menampilkan Shaun Ryder dari Happy Mondays, menawarkan secercah cahaya langka di tengah atmosfer album yang muram. Alur funky yang kental akan synth dan ritme yang berdenyut terasa seperti angin segar, rave euforia yang aneh di tengah badai. Lagu ini juga sukses besar secara komersial, menjadi singel pertama dan satu-satunya Gorillaz yang menduduki peringkat No. 1 di Inggris. Energi vokal Ryder yang tak terkendali, dipadukan dengan hook Noodle yang catchy, menjadikannya salah satu momen paling berkesan dan ramah radio di album ini, membuktikan bahwa bahkan dalam kerangka eksperimental mereka, Gorillaz mampu menghasilkan lagu-lagu pop yang bonafide.

Sebaliknya, ‘Kids with Guns’ menyeret suasana kembali ke dalam kegelapan. Dengan aransemen yang minim dan suram serta penyampaian vokal Albarn yang sendu, lagu ini merefleksikan desensitisasi anak muda dan normalisasi kekerasan yang mencekam. Lagu ini sederhana namun sangat meresahkan, dan kekuatannya yang tenang terletak pada kesederhanaannya—sebuah peringatan yang perlahan membakar, alih-alih jeritan.

Lalu ada 'Dirty Harry', yang mendekati komentar politik dengan perpaduan aneh antara keceriaan dan ancaman. Dibuka dengan paduan suara anak-anak yang bernyanyi di atas jerat militer, lagu ini dengan cepat berganti tema ketika Bootie Brown dari The Pharcyde membawakan syair anti-perang yang tajam. Lagu ini mengkritik mesin konflik modern, namun tetap terdengar anehnya ceria—sebuah lagu mars untuk generasi yang kecewa.

Lagu-lagu ini, bersama 'Feel Good Inc', membentuk lanskap suara distopia yang kaya, penuh emosi, dan koheren secara tematis. Bersama-sama, lagu-lagu ini menangkap ketakutan, kebingungan, dan harapan yang retak dari dunia yang terus berubah. Album ini tidak hanya mencerminkan kecemasan pada masanya, tetapi juga seolah-olah memprediksinya.

Saat dirilis pada Mei 2005, ‘Demon Days’ disambut dengan pujian luas, dipuji karena cakupannya yang ambisius, kedalaman emosi, dan suara yang menentang genre. Kritikus memujinya sebagai album konsep untuk zaman modern, sebagian fabel distopia, sebagian eksperimen pop — dengan The Guardian menyebutnya "sebuah tonggak sejarah" dan Pitchfork menggambarkannya sebagai "sebuah visi yang menghantui, terkadang mengerikan, yang diproduksi dengan brilian tentang dunia yang rusak." Secara komersial, album ini sukses besar, memulai debutnya di No. 1 di Inggris dan akhirnya meraih multi-platinum secara global. Album ini melahirkan serangkaian singel hit, masing-masing sangat berbeda dalam gaya, namun diikat bersama oleh suasana hati yang kohesif antara kegelisahan dan urgensi. Di luar tangga lagu, ‘Demon Days’ meninggalkan jejak abadi pada budaya pop. Album ini membuktikan bahwa band animasi dapat menangani isu-isu dunia nyata dan bahwa pop arus utama bisa menarik sekaligus konfrontatif. Bagi Damon Albarn, album ini menandai puncak kreatif kedua yang sama berani dan relevan secara budaya seperti apa pun yang dicapainya dengan Blur. Bagi musik di tahun 2000-an, itu menjadi pengingat bahwa album masih bisa bersifat visioner, politis, dan aneh, serta masih terjual jutaan.

Sumber: beyondthegrooves