Setiap periode sejarah dan budaya Amerika memiliki setidaknya satu film klasik yang mewakili segala sesuatu tentang zeitgeist tertentu. Untuk akhir tahun enam puluhan, sulit untuk menemukan gambar yang lebih signifikan daripada Easy Rider karya Dennis Hopper, film biker yang tidak biasa tentang dua orang yang mencintai kebebasan dan perjalanan mereka dari California ke Florida. Nilai inti intrinsik dari film ini tidak hanya terletak pada kualitas kapsul waktu, meskipun saksi dari periode menyatakan bahwa film tersebut berhasil menggambarkan Amerika pada saat itu secara otentik. Ketika Peter Fonda dan Dennis Hopper naik melintasi Amerika Serikat, sebagian ditemani oleh Jack Nicholson, dan dengan perjalanan mereka memberi kita kolase lanskap, landmark bersejarah, adat istiadat, politik, kelompok budaya dan emosi dominan mereka, Easy Rider tumbuh menjadi setan kritik terhadap kemunafikan bangsa yang diproklamirkan oleh diri sendiri, rasa tidak aman dan permusuhan xenophobia, berubah menjadi pokok budaya tandingan dan kisah peringatan bagi semua orang yang masih percaya Amerika hidup dan bernafas sesuai dengan misi sakral "City Upon a Hill". Tahun enampuluhan, yang terkenal karena optimisme dan idealisme hippie mereka yang diinduksi oleh obat bebas, menyaksikan pembunuhan Kennedy, eskalasi Perang Vietnam, kedatangan Richard Nixon dan perubahan konsekuensi dalam memerintah semangat sosial-politik. Easy Rider dengan cerdas menunjukkan kepada negara apa adanya: sebuah negeri dengan keindahan alam surealis yang diganggu oleh pikiran sempit dan ketakutan paradoksal dari gagasan yang secara resmi dihormati tentang kebebasan sejati. Film ini lebih dari disambut dengan antusias oleh anak muda Amerika di seluruh negeri, menjadi simbol perjuangan anti-Pendirian dan lambang sinematik pemberontakan budaya yang terjadi. Ini membuahkan hasil yang fantastis di box office, yang kemudian memicu perubahan vital dalam industri film, karena terungkap bahwa uang serius dapat dihasilkan dari film-film beranggaran rendah yang dibuat oleh pembuat film muda yang ambisius dan ambisius dengan ide-ide berani dan teknik asli . Karena itu, film ini membantu mengantarkan era baru Hollywood dalam pembuatan film dengan suara-suara individu yang kuat yang mengambil kendali kreatif dari tangan studio.
Ide untuk Easy Rider dikandung oleh Peter Fonda ketika dia berada di Kanada mempromosikan Roger Corman's The Trip. Ketika dia menandatangani foto dari The Wild Angels, dia memiliki visi film seperti apa yang harus dia buat. Dia menuliskan idenya dan menelepon Dennis Hopper di tengah malam, memberitahunya apa yang dia lakukan dan menawarkannya untuk mengarahkan. Senang dan bersemangat, Hopper segera melompat ke papan dan mulai melakukan brainstorming. Fonda terus mengukir cerita, menambahkan daging ke tulang, dan kemudian menceritakannya kepada penulis Doctor Strangelove, Terry Southern, yang menyukainya dan bergabung dengan tim kreatif, memberikan judul proyek dan membawa ke film itu baik kecakapan sastranya dan, mengingat reputasinya, tingkat kredibilitas tertentu. Memberikan karakter mereka nama-nama dua penembak terkenal (Wyatt dan Billy), kisah mereka adalah semacam kebalikan, modern Barat: alih-alih dua pahlawan bepergian dengan menunggang kuda ke Barat, mereka memiliki dua antihero pengendara sepeda motor yang pergi ke arah yang berlawanan. Rip Torn adalah kandidat utama untuk peran pendukung pengacara alkohol yang bergabung dengan mereka dalam perjalanan, tetapi setelah perselisihan yang diduga buruk dengan Hopper yang temperamental di sebuah restoran, ia menarik diri dari proyek dan Jack Nicholson diberi kesempatan untuk bersinar. Film ini diambil di lokasi, sebagian besar memanfaatkan cahaya alami ketika Hopper mengklaim "God is a great gaffer," dengan ahli sinematografi László Kovács membuat gambar tersebut secara visual menakjubkan.
Musiknya adalah cerita lain: karena kru berada di jalan selama dua belas minggu, rekaman itu dikirim ke Los Angeles, di mana editor Donn Cambern menontonnya setiap pagi. Hanya untuk membuat materi lebih menarik, ia menempelkan lagu rock and roll kontemporer ke dalamnya. Musiknya sangat pas sehingga, pada akhirnya, mereka memutuskan untuk melisensikan lagu-lagu yang digunakan Cambern, menjadikan Easy Rider lebih unik untuk penggunaan lagu-lagu yang sudah diterbitkan dan keputusan untuk menghindari musik klasik dan komposisi khusus. Itu adalah semacam preseden yang ditiru banyak orang setelah pembebasannya. Setelah semua pembuatan film selesai, Hopper menghabiskan dua puluh dua minggu mengedit rekaman menjadi hanya dua jam empat puluh lima menit. Akan tetapi, bertentangan dengan keinginannya, tetapi didorong oleh Fonda dan tim penghasil, editor Cambern, dan "konsultan editorial" yang baru ditunjuk, Henry Jaglom memotong film menjadi 95 menit.
Easy Rider dibuat dengan harga kurang dari setengah juta dolar, menghasilkan enam puluh juta di seluruh dunia yang luar biasa, yang sebagian besar berasal dari bioskop Amerika. Di Cannes, Hopper memenangkan penghargaan untuk karya pertama pembuat film terbaik, sementara Academy menghadiahkannya dengan dua nominasi (akting pendukung Nicholson dan skenario Fonda, Hopper dan Southern). Sayangnya, perselisihan yang tidak menyenangkan tentang kepenulisan film yang disebabkan oleh ego, temperamen dan keras kepala para pencipta menciptakan keretakan antara Fonda dan Hopper yang berlangsung sampai kematian Hopper pada 2010, ketika Fonda bahkan tidak diizinkan menghadiri pemakaman. Namun terlepas dari ini, Easy Rider masih dipuji, menikmati reputasi salah satu film indie pertama yang menciptakan ledakan yang menggema di seluruh Hollywood selama bertahun-tahun. Fonda dan Nicholson berubah menjadi bintang besar, Hopper menjadi kekuatan penulis yang harus diperhitungkan dan menjadi panutan baru bagi ribuan pembuat film independen di seluruh negeri, dan seluruh generasi memiliki gaya hidup mereka yang dibentuk oleh kisah abadi para pengendara motor non-konformis. Easy Rider adalah film Amerika yang dibutuhkan pada akhir tahun enam puluhan. Apa yang kami tawarkan kepada Anda hari ini adalah naskah langka oleh Fonda, Hopper dan Southern yang mendapatkan nilai mitologis selama bertahun-tahun, digali dari sebuah buku yang sudah tidak dicetak lagi selama beberapa dekade. Pembaca yang budiman, periksa, pelajari, pelajari. Hanya untuk tujuan pendidikan, kami memberikan Anda dasar untuk salah satu film Amerika paling penting yang pernah dibuat.
Lima puluh tahun kemudian, pembuat film dan mereka yang terlibat dan dekat dengan film pengendara sepeda (dan soundtrack) melihat kembali ke perjalanan liar: "Saya tahu bagaimana itu akan berakhir ketika saya mulai menulisnya." - "Tell Me We Haven ' t Blown It ”: Peter Fonda Berkaca pada 'Easy Rider' dan Pertanyaan yang Belum Terjawab
Apa kisah nyata menulis Easy Rider, dan kredit penulisan Dennis Hopper? Ada begitu banyak versi tentang bagaimana dan siapa yang membuatnya berkeliling, mungkin Anda dapat meluruskannya.
Anda tahu jika Dennis Hopper berimprovisasi selusin baris dan enam dari mereka selamat dari lantai ruang pemotongan dia akan dimasukkan ke dalam kredit skenario. Sekarang hampir mustahil untuk melebih-lebihkan kontribusinya pada film — tetapi, oleh George, ia berhasil melakukannya setiap saat. Cara persisnya adalah Dennis dan Peter Fonda mendatangi saya dengan sebuah ide. Peter dikontrak oleh A.I.P. untuk beberapa film sepeda motor, dan dia masih berhutang satu. Dennis membujuk Peter untuk membiarkannya mengarahkan yang berikutnya dan, dengan kedok membuat A.I.P. potboiler, mereka akan membuat sesuatu yang menarik dan bermanfaat — yang akan saya tulis. Jadi mereka datang ke tempat saya di 36th Street di New York, dengan ide untuk cerita — semacam hippie / obat bius. Peter akan menjadi aktor / produser, Dennis aktor / sutradara, dan benar-benar milik Anda, penulis. Saya bisa meletakkannya di sana — di sebuah ruangan, kebetulan, kemudian diabadikan oleh persinggahan Dr. W. S. Benway.
Jadi kami mulai merokok dengan sungguh-sungguh dan mengadakan konferensi cerita tanpa henti. Gagasan awal berkaitan dengan beberapa orang muda yang sudah muak dengan sistem, ingin membuat satu skor besar, dan berpisah. Menggunakan uang untuk membeli kapal di Key West dan berlayar ke matahari terbenam adalah gagasan umum, dan itu akan menjadi urutan puitis film terakhir. Kami kadang-kadang akan mendikte seorang juru ketik wanita tua yang sangat percaya pada kedatangan dan kehadiran di mana-mana penduduk Venus, jadi dia akan membicarakan hal ini. Akhirnya, saya mulai merekamnya dan kemudian membuat rapnya ditranskripsikan — bagaimana mereka ada di mana-mana. Hal Jack Nicholson didasarkan pada itu.
Selama konferensi ini premis hippie / dope caper mengalami beberapa perubahan. Gagasan pertama adalah bahwa mereka tidak menjadi pengendara motor, tetapi duo pengemudi mobil pemberani yang menumpuk di sekitar AS yang dieksploitasi oleh serangkaian promotor yang tidak bermoral sampai mereka akhirnya cukup jijik untuk berhenti. Kemudian suatu hari asap ganja dibersihkan cukup lama untuk mengingat komitmen Peter adalah untuk mengibaskan sepeda motor, dan kami beralih pronto. Baru pada akhirnya ia mengambil dimensi yang benar-benar artistik — ketika tiba-tiba berkembang menjadi sebuah tuduhan terhadap redneck Amerika, dan kebencian serta intoleransinya terhadap sesuatu yang berbeda dari dirinya sendiri — agak mengejutkan Den Hopper [meniru Hopper in Apocalypse Now]: “Maksudmu membunuh mereka berdua? Hei, bung, apa kau keluar dari labu?!? ”Kurasa dia masih berharap mereka entah bagaimana mengalahkan sistem dan berlayar menuju matahari terbenam dengan banyak harta rampasan dan kebebasan. Tapi tentu saja, dia cukup bersemangat untuk menyadari, semenit kemudian, bahwa kematian mereka lebih atau kurang wajib.
Apakah Anda mengatakan tidak ada improvisasi dalam film?
Tidak tidak; Saya mengatakan bahwa improvisasi selalu dalam kerangka kewajiban adegan — adegan yang sudah ada.
Lalu bagaimana Dennis dan Peter dimasukkan dalam kredit skenario?
Setelah mereka melihat beberapa pemutaran di pantai, saya mendapat telepon dari Peter. Dia mengatakan bahwa dia dan Dennis sangat menyukai film ini sehingga mereka ingin terlibat dalam skenarionya. Ya, salah satu dari mereka adalah produser dan yang lainnya adalah sutradara sehingga tidak mungkin Persekutuan Penulis akan mengizinkan mereka untuk mengambil kredit skenario kecuali saya bersikeras. Dan bahkan saat itu mereka mengatakan seharusnya ada 'arbitrase wajib' karena terlalu sering produser dan sutradara akan mengerahkan diri mereka ke kredit skenario melalui beberapa perjanjian di bawah meja dengan penulis.
WGA mengatakan saya akan gila untuk mengizinkannya dan ingin diyakinkan bahwa saya tidak dipaksa atau disuap dengan cara apa pun. Karena mereka membenci ide 'hyphenates' ini — Anda tahu, penulis-produser, sutradara-produser. Ngomong-ngomong, kami adalah teman baik pada saat itu, jadi saya ikut saja tanpa banyak berpikir. Saya benar-benar melakukannya karena rasa persahabatan. Mereka berkata mereka bisa menggunakannya, dan itu akan membantu mereka, jadi saya hanya ikut saja. [Hopper] selalu merasa sangat tidak aman, dan saya memberinya pujian karena saya ingin menariknya keluar. Dalam Wawancara dia cukup banyak mengklaim kredit untuk seluruh naskah. Saya memanggilnya, dan saya memanggil wanita yang mewawancarainya. Dia bilang dia tidak ingat mengatakannya. Lalu aku mendengar dia mengatakannya di tempat lain.
Jadi, Dennis, ketika kita sampai pada akhir tahun 60-an, dengan Anda baru saja kembali membuat film setelah periode di mana Anda tidak terlalu banyak bekerja dalam film, Anda datang untuk membuat Easy Rider — yang, tentu saja, kemudian menjadi klasik utama. Tetapi ketika Anda akan membuat film, itu bertentangan dengan latar belakang saat yang sangat menarik di Amerika. Perang Vietnam meledak — ada demonstrasi di mana-mana. Konvensi Nasional Demokratik sedang berlangsung di Chicago, dan William S. Burroughs, Terry Southern, dan Jean Genet semuanya telah dikirim ke sana untuk meliputnya untuk Esquire — dan ini semua terjadi tepat ketika Anda membuat film. Awalnya, Southern seharusnya menulis Easy Rider, kan?
Dia tidak menulis apa pun. Peter [Fonda] dan saya baru saja membicarakan kisah itu ketika kami berjalan-jalan di lapangan tenisnya di Australia selama sekitar dua setengah minggu. Saya meminta Peter dan Terry untuk menulisnya karena saya tidak ingin menulis skenario. Tetapi saya memiliki garis besar total, dan saya tahu di mana adegan itu harus berada dan berapa lama mereka harus berada.
Berapa total anggaran untuk Easy Rider?
Sekitar $ 340.000. [Manajer produksi] Paul Lewis dan saya akan pergi ke luar negeri untuk mencari lokasi, dan saya mengirim Peter ke New York untuk bekerja dengan Terry dalam skenario karena [produser eksekutif] Bert Schneider mengatakan, “Saya harus punya skenario! Saya harus menunjukkan kepada produsen dokumen. Kamu tidak mengerti. Percayalah padaku! ”Jadi ketika Paul dan saya mencari lokasi, kami menemukan bahwa Peter salah mengartikan tanggal untuk Mardi Gras: Dia sedang libur dua bulan. Itu sebenarnya hanya dua minggu lagi! Sekarang, semua orang yang telah mencoba membuat film di Mardi Gras — termasuk Orson Welles — telah gagal total. Dan saat kami semakin dalam mencari tahu film ini, saya semakin banyak berubah menjadi Henry Hathaway. Saya lebih buruk daripada Henry Hathaway karena saya sudah menunggu begitu lama untuk mengarahkan film seperti ini. Tetapi kemudian saya mengetahui bahwa kami hanya memiliki dua minggu, jadi meskipun kami belum memiliki proyek yang sedang berjalan, kami bergegas dan mengumpulkan banyak teman dan pergi untuk memotretnya di New Orleans pada 16mm. Seluruh perjalanan asam dan semua barang New Orleans semua ditembak pada 16mm selama empat hari. Saya merekam seluruh film dalam empat setengah minggu. Jadi begitulah awalnya. Sebenarnya butuh waktu setahun bagi saya untuk mengedit Easy Rider karena saya akan lintas negara saat kami membuatnya dan tidak bisa melihat rekamannya. Tapi saya kembali dengan film 80 jam.
Jadi urutan Mardi Gras adalah hal pertama yang ditembak.
Ya, dan semua orang meninggalkan saya sebelum bagian di pemakaman, kecuali juru kamera, seorang pria yang sehat, Peter, dan para gadis. Jadi saya menembak semua itu, seluruh perjalanan asam. Hari itu hujan ... Itu indah. Jadi saya kembali dari perjalanan itu dan ternyata Peter dan [associate produser dan saudara dari istri pertama Hopper, Brooke Hayward] Bill Hayward merekam saya. Setiap kali saya menoleh, mereka merekam saya — dan saya tidak yakin mengapa — tetapi saya mengatakan hal-hal seperti, “Kami akan memenangkan Cannes, man! Kami masih muda! Kami akan mengambil energi dan kekuatan kami dan kami akan mengambil hal ini sepenuhnya! Percaya padaku dan lakukan apa yang aku katakan! Tidak ada yang merekam film apa pun sampai aku menyuruh mereka melakukannya! ”Maksudku, kami semua berkelahi secara terbuka satu sama lain saat itu, aku tidak menemukan ini sampai Bert memanggilku ke kantornya setelah film itu dirilis, tetapi Peter dan Rupanya Bill ingin mengembalikan uang yang telah ia berikan kepada kami untuk Easy Rider dan memecatku. Ini Peter dan ipar saya, oke? Ini sebelum kita menulis skenario. Jadi rupanya mereka pergi untuk melihat Bert dan membuatnya mendengarkan semua yang mereka rekam tentangku, dan Bert mendengarkannya dan terdengar sangat bersemangat. Dia berkata, "Yang saya minta Anda lakukan adalah membawa lampu merah, lampu hijau, dan lampu biru, sehingga Anda bisa membuat cahaya putih. Mereka semua akan bercampur sehingga Anda mendapatkan warna di bagian luar, tetapi mereka akan membuat cahaya putih di tengah. Dan kemudian saya ingin menggunakannya dalam urutan kuburan. Kalian tidak pernah repot melakukan itu? "Jadi mereka berkata," Ya, kami tidak ... Anda tahu, kami pikir itu ... "Jadi Bert berkata," Ya, Hopper terdengar sangat bersemangat. Dia bilang dia akan memenangkan Cannes. Kedengarannya seperti ide yang sangat bagus. "Dan kemudian Bert berkata," Aku harus memberitahumu satu hal lagi: aku menyewa Hopper untuk mengarahkan film ini, dan dia akan mengarahkan film ini. "
Schneider mengatakan itu?
Ya. Dia tidak memberi tahu saya tentang hal itu sampai setelah film selesai, tetapi saya tahu kami mengalami masalah. Paul dan saya pergi mencari lokasi dan tempat di mana para kru bisa tinggal. Ketika kami sampai di New Orleans, itu benar-benar berbahaya karena ada marinir yang ingin memisahkan saya karena saya berambut panjang. Anda akan mendengar banyak cerita saat itu tentang orang-orang yang terluka dengan pisau cukur dan lainnya. Sangat buruk sehingga kami melewatkan pergi ke Texas. Kami pergi dari New Mexico ke New Orleans, dan ketika kami sampai di sana — sudah dua setengah minggu atau lebih — saya menelepon New York untuk melihat bagaimana kinerja Peter dan Terry dalam skenario. Mereka belum mulai menulisnya! Saya berkata, "Tapi kami menembak dalam waktu satu setengah minggu!" Jadi saya naik pesawat dan pergi ke New York. Saya pergi ke rumah Henry Fonda, tempat Peter tinggal, tetapi dia tidak ada di sana. Saya menemukan mereka semua makan malam bersama Rip Torn dan sekelompok orang di sebuah restoran Italia di sekitar meja Perjamuan Terakhir yang Besar. Saya naik dan berkata kepada Peter, “Apa yang terjadi, kawan? Apakah Anda tahu betapa kasarnya itu di luar sana? Kami harus melewati Texas karena semua orang ini ... "Rip berkata," Terry dan aku dari Texas! Saya tidak suka apa yang Anda katakan. "Bagaimanapun, kami mendapat masalah besar. Saya kemudian digugat dan harus membayar Rip $ 1 juta karena mengatakan bahwa saya memotongnya karena dia menarik saya pisau. Tapi saya menyewa seorang sekretaris dan menulis hal sialan itu dalam 10 hari. Itu bukan skenario yang bagus, tetapi saya menulisnya sehingga mereka memiliki dokumen. Terry tidak pernah melakukan apa pun. Dia mematahkan pinggulnya, jadi dia tidak bisa ikut syuting. Dia membiarkan saya menggunakan kantornya. Tapi kemudian mereka semua menuntut saya. Saya membayar mereka lebih banyak daripada yang saya hasilkan di Easy Rider.
Bagaimana Jack Nicholson terlibat dalam Easy Rider?
Yah, saya punya orang ini, Jack Starrett, yang menjadi direktur. Dia telah bermain sepakbola di Texas, dan merupakan aktor yang sangat baik. Dia adalah pria yang aku inginkan. Jadi Bert Schneider memanggil saya ke kantornya. Bert tidak pernah ingin melihat apa pun sampai cut pertama. Begitulah caranya dia bekerja — setelah dia melihat potongan pertama, dia terlibat. Tetapi dia memanggil saya ke kantornya dan berkata, "Saya belum meminta Anda untuk melakukan apa pun, tetapi saya ingin Anda menggunakan Jack Nicholson." Saya berkata, "Tetapi Nicholson tidak tepat untuk bagian itu. Starrett adalah. "Dia berkata," Benar atau salah, aku ingin kau menggunakan Jack. "Aku berkata," Oke, Bert, tapi kau membuat filmku kacau! "[Semua tertawa] Kau tahu? Itu dia! Dan tentu saja, Jack cerdas. Jack hebat.
Dan Anda bersenang-senang membuat film.
Oh, bagus sekali. Kami bersenang-senang di pemotretan. Saya tidak mengetahui hal ini pada saat itu, tetapi Jack juga dikirim sebagai pengawas untuk mengetahui apakah saya baik-baik saja. [tertawa] Saya tertarik untuk membuat film, man.
Kamu dan Jack tetap berteman sejak itu.
Ya tentu saja. Teman dekat. Teman-teman lama. Saya tidak terlalu melihatnya. Saya tidak melihat siapa-siapa.
Salah satu hal menarik lainnya tentang Easy Rider adalah kenyataan bahwa sekitar satu dekade sebelum munculnya MTV dan video musik, Anda melakukan sesuatu yang radikal dengan musik di film: Musik di Easy Rider bukanlah musik orkestra. Itu bukan skor. Ini adalah musik dari band dan artis yang kontemporer untuk saat itu. Musik di Easy Rider adalah musik pop — dan Anda adalah salah satu pembuat film pertama yang menggunakan musik dalam film dengan cara itu.
Saya pikir Easy Rider mungkin pertama kalinya seseorang membuat film menggunakan musik yang ditemukan alih-alih skor orkestra. Tidak ada yang benar-benar menggunakan musik yang ditemukan dalam film sebelumnya, kecuali untuk bermain di radio atau ketika seseorang bernyanyi dalam sebuah adegan. Tapi saya ingin Easy Rider menjadi semacam kapsul waktu untuk periode itu, jadi ketika saya mengedit film saya akan mendengarkan radio. Di situlah saya mendapat "Born to Be Wild" dan "The Pusher" dan semua lagu itu. Orson Welles mengatakan kepada saya, "Jangan bingung. Gunakan bidikan terbaik Anda, dan jika musik bekerja, itu berfungsi, jika tidak, maka itu tidak. Tapi selalu potong untuk gambar. "Jadi saya tidak memotong film untuk musik - saya memotongnya ke gambar. Tetapi kemudian, ketika saya menempatkan "Born to be Wild" di sana, itu berhasil, man.
Peter Fonda (produser / aktor, Captain America): Gagasan untuk Easy Rider datang kepada saya ketika saya di Toronto mempromosikan The Trip. Saya telah mengambil beberapa aspirin dan sedang berbaring di tempat tidur sambil melihat foto Marlon Brando dalam acara Wild One-nya. Dan kemudian itu datang kepada saya: set modern barat pada sepeda motor! Hari berikutnya, saya menelepon Dennis.
Dennis Hopper (sutradara / penulis / aktor, Billy The Kid): Peter dan saya berbicara tentang garis besar cerita di lapangan tenis Peter.
Peter Fonda: Kami membahas segalanya: siapa yang memainkan apa, karakter apa yang kami butuhkan. Di tengah proses itu, kami menyadari bahwa kami mungkin memiliki film. Kemudian kemudian, saya berada di Italia untuk melihat Jane yang menyelesaikan Barbarella, dan saya berbicara dengan Terry Southern, yang sedang melakukan penulisan ulang untuk [saudara ipar dan direktur Barbarella] Roger Vadim. Jadi Terry bertanya kepada saya apa yang saya lakukan dan kami berbicara tentang ide yang saya dan Dennis kembangkan. Ketika saya selesai, dia berkata, "Wow, itu cerita paling menakjubkan yang pernah saya dengar. Apa yang akan Anda lakukan selanjutnya? ”Jadi saya katakan kami sedang mencari penulis untuk mengubahnya menjadi bentuk naskah. "Aku orangmu," jawabnya. "Tapi Terry," kataku, "bayaranmu adalah anggaran film." "Tidak," katanya, "kamu tidak mengerti. Saya orangmu. "
Jack Nicholson (aktor, George Hanson): Terry Southern didatangkan sebagai salah satu penulis sehingga orang tidak akan berpikir itu hanyalah film sepeda motor Peter Fonda.
Terry Southern (penulis): Gagasan pertama adalah bahwa akan ada semua aksi barnstorming ini, tapi itu sepertinya tidak perlu rumit. Jadi kami hanya memilih skor langsung obat bius dan menjualnya dan meninggalkan perlombaan tikus.
Peter Fonda: Terry memberi kami gelar, Easy Rider. Itu luar biasa. Judul itu sendiri keren. Easy Rider adalah istilah untuk lelaki tua pelacur; bukan seorang mucikari, tetapi seorang pria yang hidup dengan seekor cewek. Karena dia mendapatkan perjalanan yang mudah. Nah, itulah yang terjadi pada Amerika — Liberty menjadi pelacur dan seluruh negeri mudah dikendarai.
Terry Southern: Gagasan untuk bertemu pria straight, yang ternyata berperan sebagai Jack Nicholson, sepenuhnya tergantung pada saya. Saya memikirkan karakter William Faulkner ini, Gavin Stevens, yang adalah seorang pengacara di kota kecil ini. Dia pernah menjadi Sarjana Rhodes di Oxford dan telah kembali ke kota kecil ini untuk melakukan apa pun yang dia bisa di sana. Jadi saya secara otomatis memberi karakter George Hanson aura simpatik yang serupa. Saya menulis bagian untuk Rip Torn, yang saya pikir akan ideal untuk itu, tetapi dia tidak bisa keluar dari komitmen panggung. Jadi kami menangkap Jack.
Henry Jaglom (konsultan editorial): Jack berkata kepada saya, "Mereka ingin saya memotong rambut saya di film biker ini." Dia tidak senang karena pada tahun 60an ini adalah pengorbanan yang signifikan
Peter Fonda: Dennis dan saya memiliki kantor kami di Beverly Hills. Tidak ada yang ingin melihat kami di sana. Kami mengenakan kostum untuk memecahnya, jadi kami berdua berjalan-jalan kelihatan seperti sepasang hippie. Ketika kami berada di jalan, orang akan lari dari kami!
Dennis Hopper: Uang untuk Easy Rider berasal dari Bert Schneider dan Bob Rafelson. Mereka menciptakan The Monkees dan menjadi sangat kaya dan mereka punya cukup untuk memberi kami $ 365.000.
László Kovács (sinematografer): Manajer produksi film Paul Lewis menelepon saya dan berkata, “Dennis Hopper ingin bertemu dengan Anda. Dia punya gambar sepeda motor untuk diambil, "Dan saya berkata," Paul, saya tidak ingin membuat film sepeda motor lain. Mari kita lanjutkan. "Lalu aku mendengar suara Dennis di lorong. Dia masuk dan menendang pintu hingga terbuka lebar dan berkata, "Ini dia!" Dan kemudian dia melempar halaman naskah ke udara dan mereka turun seperti kepingan salju. Dan dia berkata, "Saya tidak ingin Anda khawatir tentang skrip. Saya akan memberi tahu Anda tentang film ini. "Maka ia mulai memerankan film itu untuk kami. Ketika dia sudah lewat, saya melihat ke arah Paul dan berkata, "Kapan kita mulai?"
Peter Fonda: $ 40.000 pertama adalah untuk minggu pertama di New Orleans. Produser siapa saya, saya terlambat satu bulan dalam prediksi saya ketika Mardi Gras, jadi kami harus berebut cukup cepat.
Dennis Hopper: Saya pergi ke New Orleans mengetahui bahwa Orson Welles telah gagal membuat film di sana dan banyak orang lain gagal membuat film di sana, dan saya sangat bertekad untuk berhasil.
Peter Fonda: Itu adalah pagi pertama kami dan Dennis keluar di tempat parkir berbicara dengan kami semua, berteriak di atas paru-parunya, "Ini adalah film sialan saya dan tidak ada yang akan mengambil film sialan saya dari saya" berulang kali untuk dua setengah jam.
Bert Schneider (produser eksekutif): Dari semua adegan dalam film, adegan masam adalah yang paling diingat orang dan yang paling ditakuti oleh kebanyakan orang.
Peter Fonda: Adegan kuburan asam adalah ide Dennis. Dia mendatangiku dengan air mata mengalir di pipinya karena dia akan syuting di pemakaman. "Oh man, kamu harus bangun ke patung sekarang. Saya ingin Anda naik ke sana dan bertanya pada wanita tua Anda mengapa dia menghampiri Anda. "" Ayo, Hoppy, "jawab saya. "Aku ingin Kapten Amerika memiliki kompleks ibu, tetapi kamu ingin mengambil kompleks Peter Fonda dan menaruhnya di layar!" "Tidak ada yang akan tahu." "Semua orang akan tahu, man! Mereka semua tahu apa yang terjadi! ”
Dennis Hopper: Ketika Anda mengendarai sepeda motor selama kami berada, Anda akan jatuh sesekali. Saya punya beberapa tumpahan. Peter mengalami beberapa tumpahan. Seseorang menabrakkan mobil kamera. Beberapa luka, beberapa memar. Tidak ada yang meninggal.
Peter Fonda: Kami membeli empat sepeda dari LAPD dan saya punya ide gila untuk merentangkan front-end saya dan meraupnya 45 derajat. Tampak hebat. Masalahnya adalah kursi hanya pada bingkai; tidak ada padding. Jack tahu cara mengendarai sepeda motor, tetapi mengendarai di belakang seseorang selalu sulit dan ketika front-end itu sedikit menggeliat, lututnya langsung merosot ke punggungku. Dia mematahkan tiga tulang rusuk di sisi kiriku. Saya tidak tahu sampai malam itu ketika saya berusaha untuk tidak mengeluarkan zat.
László Kovács: Ada banyak obat di sekitar set. Tidak ada rahasia tentang itu.
Peter Fonda: Semua orang punya obat pilihan mereka di Easy Rider. Dennis minum, Jack merokok sendi dan kru mencoba-coba asam dan ganja. Ketika kami syuting, saya mengatakan bahwa jika film ini menghasilkan cukup uang, saya akan berhenti berakting dan membeli sebuah peternakan di Madagaskar dan menanam rumput dan mengisapnya sepanjang hari. Itu tidak cukup terjadi, walaupun film itu benar-benar membuat saya kaya.
Dennis Hopper: Saya merokok sedikit, tetapi itu bukan obat pilihan saya untuk berakting. Saya lebih suka minum pada saat itu. Saya bisa mengendalikan minum. Merokok membuat saya terlalu paranoid.
Jack Nicholson: Kami semua dirajam batu pada malam ketika kami menembak adegan api unggun. Pidato tentang UFO terlihat improvisasi, tetapi sebenarnya hampir kata demi kata dari naskah. Kisah tentang saya merokok 155 sendi — itu agak berlebihan. Tetapi setiap kali saya melakukan sudut pandang, merokok melibatkan hampir seluruh sendi. Setelah pengambilan pertama atau kedua, pekerjaan akting menjadi terbalik. Alih-alih lurus dan harus bertindak dirajam pada akhirnya, saya sekarang dirajam pada awalnya dan harus bertindak lurus, dan kemudian secara bertahap membiarkan diri saya kembali ke tempat saya berada — yang sangat dirajam.
László Kovács: Sungguh menakjubkan ketika kami memotret adegan api unggun itu seberapa banyak Jack memegang kendali. Dia sangat dirajam, tetapi dia begitu hebat. Dia ingat setiap kata.
Peter Fonda: Jika ada kesalahan dalam Easy Rider, itu adalah kesalahan saya dan kesalahan Dennis. Tidak ada yang mengibuli kami. Persis seperti yang kita inginkan.
László Kovács: Ketika pemotretan selesai, kami tidak sabar untuk menonton film di teater, karena kami tahu kami telah menciptakan sesuatu yang istimewa. Sayangnya, Easy Rider membutuhkan waktu lima bulan untuk dipotong, sehingga terus menunggu lama.
Jack Nicholson: Film ini lebih banyak berubah di ruang penyuntingan dari naskah ke film.
Henry Jaglom: Bert Schneider memanggil saya dan berkata, "Dennis telah menyelesaikan Easy Rider dan itu masih hampir tiga jam. Dennis suka seperti itu. Kami tidak dapat merilis film biker tiga jam. Bisakah Anda datang dan melihatnya? "Jadi saya pergi ke pemutaran Easy Rider dan, untuk alasan saya masih tidak mengerti, saya adalah satu-satunya yang tidak dirajam. Jadi, bagi saya, itu agak membosankan.
Bert Schneider: Setelah 22 minggu mengedit, Easy Rider masih tiga jam. Pada saat itu saya mengirim Dennis Hopper berlibur dan mengajak Bob Rafelson, Henry Jaglom dan Jack Nicholson untuk melihat gambar itu.
Henry Jaglom: Jack bekerja di satu kamar dengan editornya dan saya bekerja di kamar lain. Mereka mengambil film dari depan, saya mengambilnya dari belakang dan kami bertemu di suatu tempat di tengah.
Jack Nicholson: Saya harus mengedit bagian saya, jadi saya memilih bidikan terbaik dan segalanya.
Dennis Hopper: Ketika saya melihatnya dan melihat apa yang telah mereka lakukan, saya berkata, “Ya, Anda berhasil. Anda akhirnya membuatnya terlihat seperti acara TV. Anda merusak film saya. "
Peter Fonda: Dennis sangat kesal karena dia pikir kami akan merusak filmnya. Dan saya berpikir, “Filmnya! Saya pikir itu milik kita? "Tapi begitulah Dennis. Saya pernah menerima faks dari dia meminta saya untuk menandatangani pernyataan yang menyatakan bahwa dia dan dia sendiri yang menulis naskah untuk Easy Rider.
Dennis Hopper: Saya menulis setiap kata dari naskah. Saya mengarahkan setiap adegan film. Anda dapat mendengar apa yang Anda suka. Ini dia: Saya membuat film sialan itu, titik.
Peter Fonda: Easy Rider benar-benar sebuah perjalanan. Dulu ketika saya sedang membuat foto-foto studio seperti Tammy And The Doctor, saya mendapat banyak surat penggemar — ribuan surat seminggu meminta autografi dan foto saya. Ketika saya melakukan Easy Rider, saya mendapat surat dari orang-orang yang mengatakan, "Apa yang harus saya lakukan?", "Bagaimana saya berbicara dengan ayah saya?", "Bagaimana saya menjaga diri saya dari bunuh diri?", "Bagaimana saya hidup? ” Tidak ada yang meminta foto dan tanda tangan saya lagi.
Dalam retrospektif yang ditulis bertahun-tahun setelah dirilis, Leonard Maltin menyebut Easy Rider sebagai tengara yang mengubah seni pembuatan film. Sinematografer legendaris László Kovács mengatakan bahwa film itulah yang membuatnya merasa memiliki masa depan di Hollywood. Sejak Easy Rider, Kovács telah memotret lebih dari 60 fitur, termasuk klasik seperti The King of Marvin Gardens, Five Pieces, Shampoo and Paper Moon, Ghostbusters, Mask, Wedding My Best Friend, dan Two Weeks Notice. Dia telah menerima empat Lifetime Achievement Awards. Atas perkenan Bob Fisher dari MovieMaker Magazine.
Apakah Anda ingat reaksi pertama Anda ketika Dennis Hopper menghubungi Anda?
Naluriku yang pertama adalah menolaknya, karena aku sudah puas dengan film-film biker. Saya pergi ke pertemuan itu, dan Dennis melemparkan skrip ke samping dan memerankan semua bagian. Itu adalah kisah tentang dua hippies, diperankan oleh Dennis dan Peter Fonda, yang mencari kebebasan dengan menghasilkan uang dengan menjual obat bius. Mereka melakukan perjalanan ke New Orleans dengan sepeda motor dan bertemu Jack Nicholson, seorang pengacara kota kecil. Saya menyadari itu adalah kisah yang hebat tentang tanah adopsi saya. Di akhir pertemuan itu, aku bertanya pada Dennis kapan kami akan mulai.
Kapan Anda memulai?
Dennis sudah mengerjakan beberapa pekerjaan rumah. Dia telah melakukan perjalanan ke beberapa lokasi dan mengambil foto diam. Pagi berikutnya, kami berempat naik station wagon dan memulai perjalanan pengintaian selama tiga minggu. Itu adalah Dennis, [manajer produksi] Paul Lewis, [direktur seni] Jeremy Kay dan saya sendiri. Kami pada dasarnya melakukan perjalanan di Rute 66, terkadang bercabang. Kami pergi ke Taos, New Mexico dan menuju Texas. Kami menemukan latar belakang yang luar biasa, termasuk Painted Desert, Monument Valley dan komune di Taos. Mereka tidak akan membiarkan kami membuat film di sana, jadi direktur seni kami mengambil gambar diam dan membuat sketsa. Belakangan, kami membangun komune di pegunungan Santa Monica yang menghadap ke Malibu Canyon. Setelah perjalanan kepanduan itu, kami membuat rencana dan saya mengatur kru kecil.
Seberapa kecil kru?
Kami memiliki kru 12 orang, termasuk pelatih saya, Richmond Aguilar. Kami semua mengenal satu sama lain dari Hell's Angels, Savage Seven dan film biker lainnya. Kami memiliki dua truk lima ton. Salah satu dari mereka membawa sepeda dan yang lain mengangkut peralatan kami, termasuk beberapa lampu halogen portabel baru, Mickey dan Minnie Moles, dari Mole-Richardson. Mereka sangat berguna untuk adegan api unggun. Truk itu juga menarik generator 750-amp. Sebagian besar pemain dan kru naik di rumah motor. Kami tidak mampu menyewa mobil kamera, karena harganya sekitar $ 200 sehari. Saya mengambil 1968 Chevy Impala convertible pada test drive. Itu kokoh dan sepertinya meluncur melewati gundukan. Itu terlalu mahal untuk disewa, jadi saya menyarankan untuk membelinya dan menjualnya sebagai mobil bekas pada akhirnya. Ketika kami memotret, kami memiliki bagian atas ke bawah dan meletakkan setengah lembar kayu lapis 4 × 4 di ruang pena. Di papan tulis kami memasang kamera Arriflex dengan lensa zoom pada topi tinggi, dan menggunakan karung pasir untuk menahan semua yang ada di tempatnya. Begitulah cara kami menembak semua bidikan sepeda motor keliling. Kami memiliki sinyal tangan untuk menunjukkan dua tembakan dan tunggal.
Bagaimana Anda memilih tempat untuk foto sepeda motor?
Peter ada di dalam mobil, bersama dengan pegangan kunci saya dan asisten juru kamera saya. Rumah motor dan dua truk mengikuti kami. Jika saya melihat sesuatu yang menarik yang tidak ada dalam rencana, kami menepi, yang merupakan sinyal bahwa kami akan menembak. Mereka sudah menyiapkan sepeda. Peter dan Dennis selalu di lemari pakaian; tidak ada makeup. Asisten saya membantu saya memegang kamera, karena saya melakukan zooming dan fokus. Segalanya diimprovisasi. Saya baru saja menembak apa yang terasa benar.
Seperti apa film yang Anda gunakan saat itu?
Itu adalah negatif 50-speed Kodak, dan Anda harus menggunakan filter 85 untuk mengoreksi siang hari. Itu membawanya ke sekitar ASA 30. Kodak memberi saya empat gulungan film baru yang akan mereka perkenalkan; itu berhenti lebih cepat. Saya melindungi film itu, karena saya tidak pernah tahu kapan saya perlu berhenti ekstra. Ketika kami tiba di Monumen Valley, sudah sore. Saya mengatakan kepada asisten saya untuk memuat dua majalah film baru, karena sudah melewati jam ajaib. Dennis ingin melakukan tembakan pan yang besar sementara matahari [terbenam di] langit biru nila yang gelap. Ada di film.
Kamera Arri mana yang Anda gunakan?
Itu adalah ARRI 2-C. Sebenarnya, itu adalah kamera Vilmos Zsigmond. Dia juga memiliki lensa zoom, tetapi saya harus menyewa balon udara dari Birns & Sawyer. Siang hari, itu semua tembakan MOS (tanpa suara). Di malam hari, kami mengambil adegan yang dimotivasi oleh api unggun. Adegan dengan Jack, Dennis dan Peter di hutan di malam hari begitu kuat, kami tidak ingin mengganggu penonton dengan sebatang pohon yang tertiup angin di latar belakang, jadi saya membiarkannya menjadi gelap. Itu bekerja dengan indah, hanya mengisolasi karakter.
Bagaimana Anda membuat api unggun? Tidak ada lampu berkedip.
Kami memiliki semacam flicker buatan tangan pada masa itu. Kami menggunakan tongkat dengan selembar kain di atasnya. Kami merobek kain menjadi potongan-potongan dan merobek setiap lainnya. Lalu, kami meletakkannya di depan lampu dan mulai mengocoknya sedikit. Itu memberi kami sedikit efek kedipan. Hal lain yang kami gunakan adalah cabang dengan daun. Ketika kami mendekati lensa, itu memberi kami efek kedipan yang sangat lembut. Saya tidak ingin itu terlalu mengganggu. Beberapa adegan api unggun dinyalakan dengan satu cahaya dan tanpa isian; Saya hanya membiarkan sisi bayangan menjadi hitam. Saya menggunakan gel kuning pada lampu, yang persis suhu warna api.
Apa yang Anda lakukan dengan film yang terbuka saat Anda bepergian?
Pada awalnya, saya khawatir melihat harian, karena kami berada di jalan selama 12 minggu. Kami mengirim film ke CFI di Los Angeles. Editor, Donn Cambern, menonton film setiap pagi. Saya mencoba meneleponnya setiap hari, meskipun terkadang tidak ada telepon. Donn sedang melihat ribuan kaki tembakan sepeda, yang diterjemahkan menjadi berjam-jam. Dia memindahkan lagu-lagu rock and roll kontemporer ke pita magnetik, dan menyinkronkannya secara acak ke film, sehingga setiap bidikan memiliki musik di belakangnya. Awalnya, ia hanya membuatnya lebih menarik, tetapi musik menjadi tidak terpisahkan dari gambar. Ketika film itu dipotong ada diskusi tentang siapa yang akan mencetaknya. Mereka akhirnya melisensikan musik yang digunakan Donn. Mereka menghabiskan $ 1 juta musik lisensi, yang kira-kira tiga kali anggaran untuk syuting sisa film.
Bagaimana adegan difilmkan di Mardi Gras di New Orleans?
Mereka merekamnya sebelum film. Mereka menggunakan rekaman untuk mengumpulkan uang untuk produksi. Dennis menyewa 10 kamera Bolex 16mm. Dia memberi mereka kepada para aktor dan meminta mereka untuk mengambil adegan jalanan dengan film berwarna positif. Itu tidak cocok dengan sisa rekaman, tetapi Mardi Gras dan semacam psychedelic, jadi tidak ada yang memperhatikan. Seorang juru kamera dokumenter memfilmkan para aktor.
Bagaimana dengan adegan-adegan di rumah pelacuran di New Orleans?
Kami merekam mereka di sebuah rumah tua yang dulu dimiliki oleh aktris Norma Talmadge di Los Feliz Boulevard di Hollywood. Itu adalah pengaturan yang sempurna, dan kami dapat mendorong orang di Los Angeles untuk memainkan bagian yang berbeda.
Bagaimana dengan adegan konfrontasi di kafe, dan di jalan di depannya dengan gadis SMA dan preman lokal?
Adegan-adegan itu difilmkan di Morgan City, Louisiana. Kami menggunakan penduduk lokal dalam peran kecil itu, dan mereka semua hebat. Kami menarik banyak orang di mana-mana. Di satu lokasi di Texas, seorang wanita muda mendatangi saya. Dia mengatakan kepada saya bahwa dia adalah seorang mahasiswa film dan telah memutuskan untuk mengambil spesialisasi dalam sinematografi setelah menonton saya bekerja. Sandi Sissel, yang sejak itu menjadi sinematografer yang sangat berbakat.
Apakah Anda memiliki adegan favorit?
Salah satu adegan favorit saya adalah api unggun terakhir, di mana tiga karakter utama berbicara tentang impian mereka, dan betapa bodohnya rambut panjang itu menjadi masalah. Itulah adegan di mana salah satu dari mereka berkata, "Ini dulunya adalah negara yang hebat." Itu adalah tulisan luar biasa dari Terry Southern dan pertunjukan luar biasa oleh Jack, Peter dan Dennis. Saya tahu sesuatu yang penting sedang terjadi dan tidak ingin mengacaukannya. Saya juga menyukai adegan terakhir di mana Wyatt dan Billy dibunuh di jalan. Dennis ingin menjauhkan penonton dari tragedi dan memberi mereka sekilas sesuatu yang indah dan penuh harapan di cakrawala. Dia membayangkan sebuah tembakan helikopter menjauh dari tabrakan berapi-api setelah Wyatt berlari di jalan. Kami hanya bisa membeli helikopter bertenaga rendah tanpa pemasangan kamera. Kami meletakkan kamera di satu sisi selip dengan pemberat di sisi yang lain, dan berdoa semoga angin akan memberi helikopter pengangkat yang dibutuhkan. Kami baru-baru ini menunjukkan cetakan Easy Rider kepada siswa di UCLA, dan itu masih mengejutkan orang ketika Billy dan Wyatt terbunuh pada akhirnya. Bidikan terakhir masih membuat kesan.
Apakah Anda mendapat pertanyaan menarik dari siswa?
Seperti kebanyakan orang, mereka terkejut mengetahui bahwa kami tidak mengambil gambar dengan gaya dokumenter, karena film ini memiliki perasaan kebebasan. Anda tidak bisa hanya mengarahkan kamera dan memotret. Anda perlu mata dan rasa tentang apa cerita itu. Kami merencanakan semua bidikan dialog dan semuanya menyala untuk menciptakan waktu, tempat, dan suasana hati yang tepat. Seseorang bertanya apakah saya akan memotret ini di digital hari ini, karena seharusnya lebih murah dan lebih mudah. Saya mengatakan kepada mereka film dan digital melihat cahaya secara berbeda. Anda dapat memperoleh gambar yang indah dengan keduanya, tetapi ini memiliki efek emosional yang berbeda. Sangat penting bagi penonton untuk menyukai Jack dan dua hippie berambut panjang ini; jika tidak, tidak ada yang peduli ketika mereka mati.
Sumber: Cinephiliabeyond
