Film Fiksi Ilmiah Terbaik Sepanjang Masa
10 Januari 2020
Rilis: 12 Mei 1968
Sutradara dan Produser: Stanley Kubrick
Sinematografi: Geoffrey Unsworth
Distribusi: Metro Goldwyn Mayer
Pemeran: Keir Dullea, Gary Lockwood
Durasi: 149 Menit
Genre: Fiksi Ilmiah
RT: 92%
Pada tahun 1964, tidak lama setelah satir Perang Dinginnya, Dr. Strangelove, sutradara Stanley Kubrick memutuskan bahwa ia ingin membuat film tentang “Hubungan manusia dengan alam semesta.” Ia bekerja sama dengan penulis fiksi ilmiah terkenal Arthur C. Clarke untuk mengembangkan novel dan skenario bersama-sama terinspirasi oleh cerita pendek Clarke "The Sentinel," tentang penemuan artefak misterius di Bulan yang ditinggalkan oleh alien kuno. Kedua pria itu bertekad untuk menghindari penggambaran ruang yang fantastis dan berlebihan, alih-alih menekankan realisme dan keakuratan ilmiah untuk menopang ide-ide mereka dengan baik. Setelah mereka menghabiskan dua tahun untuk novel dan skrip, Kubrick memulai proses produksi dua tahun yang melebihi anggaran dan terlambat, sebagian besar karena kecenderungan perfeksionisnya (ia membuat pemotongan penting hanya beberapa hari sebelum rilis umum filmnya). Pada bulan April 1968, 2001: A Space Odyssey mengadakan pemutaran perdana dunianya di Washington, D.C.
Setelah dirilis secara umum, reaksi kritis beragam, dengan sebagian besar memuji efeknya tetapi mengkritik mondar-mandir film dan nada baja (Pauline Kael dan Andrew Sarris, yang merupakan kritikus "saingan" pada saat itu, keduanya membenci film tersebut, sementara Roger muda yang hijau) Ebert memperjuangkannya). Namun, 2001 memiliki dampak nyata pada budaya, mendapat pujian dari penonton tandingan yang menanggapi gaya visual film dan implikasi filosofis, serta generasi baru sutradara film pemula - Spielberg, Lucas, Scott (Ridley) - yang terpesona oleh visi Kubrick. Pada akhir abad ke-20, 2001 diluncurkan kembali ke bioskop tiga kali secara terpisah, dan sekarang, 50 tahun kemudian, itu dianggap sebagai magnum opus Kubrick dan karya perintis seni film.
2001 memberikan bayangan besar pada setengah abad terakhir budaya pop, apalagi genre fiksi ilmiah. Tentu saja, kisah inti film ini telah menjadi batu ujian - sebuah komputer yang mampu menghidupkan lawan-lawan manusianya ketika misi bersama mereka menjadi terancam - tetapi lebih dari itu, presentasi Kubrick yang berorientasi pada kesadaran akan ide-ide kompleks, multi-interpretatif telah melekat dalam budaya untuk dekade. Clarke memilih pendekatan klarifikasi, ekspositori dalam novel, sesuai latar belakang sastranya, tetapi Kubrick ingin menjangkau khalayak pada tingkat primordial, menghindari konvensi narasi tradisional untuk melakukannya.
Jika Anda pernah merenungkan mengapa begitu banyak momen pada tahun 2001 adalah ikon - Dawn of Man; Monolith; potongan korek api satelit-tulang; pendaratan Lunar mencetak gol ke "The Blue Danube"; "Buka pintu ruang pod, HAL." "Maaf, Dave. Saya khawatir saya tidak bisa melakukan itu. "; HAL menyanyikan "Daisy Bell" saat dia meninggal; urutan Stargate psikedelik; Anak Bintang yang melayang di atas Bumi, menatap planet di bawahnya - itu karena mereka dirancang untuk menginspirasi keajaiban dan kontemplasi, daripada penjelasan sederhana. Film ini dengan sempurna mewujudkan semangat eksplorasi ruang angkasa, lengkap dengan kekaguman dan teror yang berpotensi menemukan bahwa kita tidak sendirian.
Kami telah memutuskan untuk membuat katalog cara 2001 telah memengaruhi fiksi ilmiah dan budaya pop, dan betapa banyak seniman mempertahankan warisannya dengan ujung topi, tribut runcing, atau koneksi spiritual. Asal-usul dan tujuannya mungkin bukan lagi misteri total, tetapi tetap saja memikat penonton dan pencipta dengan janji akan sesuatu yang lebih besar dan lebih megah dari imajinasi kita yang paling liar.
Dengan 2001, Kubrick tidak hanya membuka pasar untuk film-film fiksi ilmiah komersial - Star Wars, Close Encounters, Alien, dll. - tetapi juga untuk sci-fi otak yang menangani pertanyaan eksistensial tentang hubungan manusia dengan teknologi dan alam semesta yang tidak diketahui. Tahun 1970-an menawarkan harta karun berupa film-film provokatif secara filosofis yang penuh dengan ambiguitas abstrak, beberapa di antaranya termasuk Andrei Tarkovsky's Solaris (yang dilihat oleh banyak orang sebagai tanggapan terhadap film Kubrick); Nicolas Roeg's Man Who Fell to Earth; Saul Bass's Phase IV; René Laloux Fantastic Planet; dan Silent Running, debut sutradara tahun 2001 oleh pengawas efek khusus Douglas Trumbull. Produser akhirnya menyalakan properti sci-fi yang memabukkan pada 1980-an, dipacu oleh kegagalan box-office film seperti sekuel Dune dan Clarke 2001, 2010, tetapi mereka segera kembali dengan munculnya internet dan perkembangan pesat yang Efek khusus berkualitas tinggi.
Abad ke-21 telah menyaksikan sejumlah fiksi ilmiah terkenal yang menjalankan keseluruhan antara studio besar dan produksi independen, banyak di antaranya mengikuti kekakuan filosofis Kubrick. Film-film seperti Gravity Alfonso Cuarón, Christopher Nolan's Interstellar, dan Arrival Denis Villeneuve secara sensitif menangani ide-ide perjalanan ruang angkasa dan kecerdasan buatan dengan skala Kubrickian, menenggelamkan pemirsa di atmosfer dunia lain yang sangat besar. Produksi skala kecil lainnya seperti Upstream Color Shane Carruth, Under the Skin karya Jonathan Glazer, dan Ex Machina dari Alex Garland lebih tertarik untuk meneliti pertanyaan eksistensial yang sulit daripada pencelupan teknologi. Keberhasilan pemusnahan kritis dan kultus baru-baru ini menunjukkan bahwa sci-fi kuat, imajinatif masih memiliki tempat di lanskap sinematik kita yang selalu berubah.
Ex Machina
Annihilation
Tim efek 2001, dipimpin oleh Douglas Trumbull, terkenal karena penggunaan teknik dalam kamera dan proyeksi depan perintis untuk latar belakang yang luas. Model pesawat ruang angkasa yang rumit difoto dengan hati-hati untuk kedalaman bidang yang realistis, sementara bidikan interior kapal dibuat oleh set yang sangat besar, seperti centrifuge yang berputar. Efek agung ini, banyak di antaranya dipengaruhi oleh praktik era sunyi, digunakan untuk menciptakan rasa realisme yang tidak ada dalam film fiksi ilmiah pada zaman itu. (Sedikit Kubrick dan timnya tahu bahwa NASA akan mendaratkan manusia di Bulan pada tahun berikutnya, memberikan referensi kehidupan nyata untuk film-film masa depan.)
Skala tipis dan kerajinan pada tahun 2001 digunakan sebagai model untuk tim produksi / efek masa depan untuk menciptakan dunia fiksi ilmiah mereka sendiri. Bahkan, Peter Suschitzky, sinematografer di The Empire Strikes Back dan Mars Attacks!, berpendapat bahwa tahun 2001 menyebabkan perlombaan senjata VFX. Asisten Trumbull John Dykstra mendirikan Industrial Light & Magic dan memimpin efek khusus pada Star Wars. Trumbull sendiri menciptakan efek yang digunakan dalam Spielberg's Close Encounters dan memperkenalkan penggunaan suar lensa untuk membuat bentuk piring terbang. Dengan inovasi CGI, banyak film tidak lagi harus bergantung pada model literal untuk menciptakan dunia baru dan menarik, tetapi visi luas Kubrick telah memengaruhi banyak orang yang bekerja di bidang teknologi baru. Pengawas efek-visual John Gaeta menemukan efek Bullet Time untuk The Matrix sebagian karena Lana dan Lilly Wachowski mengizinkannya untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk baru. "[2001] menyebabkan terobosan mengejutkan dan tingkat perendaman yang belum pernah kita lihat sebelumnya," katanya. "[The Wachowskis] bertindak sangat bagiku seperti Kubrick bertindak dengan [Trumbull]."
Star Wars
Close Encounters of the Third Kind
Kubrick terkenal menggunakan komposisi musik klasik yang ada sebagai leitmotif untuk tahun 2001, terutama karya Richard Strauss "Also Sprach Zarathustra" dan "The Blue Danube." Karya Johann Strauss II. Palet visual Kubrick. Para sutradara seperti Mike Nichols dan John Cassavetes memberi tip mereka pada soundtrack 2001 di Catch-22 dan Minnie dan Moskowitz, masing-masing, tidak lebih dari beberapa tahun setelah film Kubrick. Sekarang kita tidak perlu melihat lebih jauh dari episode Simpsons untuk menemukan penghormatan terhadap penggunaan musik tahun 2001.
Soundtrack Kubrick untuk tahun 2001 langsung menjadi ikon dengan cara yang tidak dapat direproduksi, dan sci-fi klasik berikutnya telah menggunakan skor film yang mengesankan untuk menyampaikan keagungan perjalanan ruang angkasa daripada rekaman yang ada. Namun, musik film membantu membuka jalan untuk isyarat musik yang lebih tidak konvensional dalam fiksi ilmiah, seperti penggunaan lagu-lagu pop untuk menyampaikan kolaborasi atau perdamaian, mis. "Starman" David Bowie dalam The Mars. Plus, tidak sulit untuk membuat lompatan antara "The Blue Danube" dan, katakanlah, skor elektro-orkestra Daft Punk untuk Tron: Legacy dalam hal menyampaikan kekaguman.
HAL 9000, komputer yang hidup di jantung tahun 2001, disuarakan oleh Douglas Rain dan digambarkan sebagai lensa kamera, berdiri sebagai "karakter" yang paling berkesan dari film tersebut, secara paradoks karena karakteristik manusianya. Dihadapkan dengan prospek pemutusan setelah kerusakan internal, HAL akhirnya menyalakan kru astronot Discovery One, membunuh Dr. Frank Poole (Gary Lockwood), sebelum secara manual ditutup oleh Dr. David Bowman (Keir Dullea). HAL mewakili ketakutan umum akan kecerdasan buatan, karena teknologi buatan manusia itu pada akhirnya akan menghidupkan penciptanya setelah mendapatkan pengetahuan dan kesadaran yang cukup.
Fiksi ilmiah modern tidak kekurangan contoh AI yang mengancam kehidupan manusia atau membukanya untuk pengalaman baru. Michael Crichton's Westworld mengeksplorasi ide AI yang diprogram untuk memenuhi hasrat manusia, hanya untuk mengembangkan ambisi mereka sendiri. Alien Ridley Scott mengimpor HAL ke sistem Mother di Nostromo, serta memiliki Ash (Ian Holm), petugas sains kapal, yang kemudian dinyatakan sebagai android sendiri. Terminator James Cameron mendalilkan sebuah dunia di mana sistem AI, Skynet, memperoleh kesadaran diri dan mengambil alih dunia. Sementara itu, film-film lain seperti A.I milik Steven Spielberg .: Artificial Intelligence dan Spike Jonze's Her membayangkan dunia yang menampilkan sistem komputer dengan fitur manusia yang berbeda, mengaburkan batas antara daging dan perangkat keras. Dunia ini berbeda dari yang dihuni Kubrick, tetapi kami masih mencoba memilah bagaimana teknologi dapat membantu kami, mencintai kami, atau menghancurkan kami hanya dengan perubahan sirkuit.
The Terminator
Sumber: Vulture
No comments:
Post a Comment