Kisah Film Terbaik: Episode 28 - Andrei Rublev (1966)

Film Rumah Seni Terbaik Sepanjang Masa

7 Januari 2020

Rilis: 24 Desember 1971

Sutradara: Andrei Tarkovsky

Produser: Tamara Ogorodnikova

Sinematografi: Vadim Yusov

Score: Vyacheslav Ovchinnikov

Perusahaan: Mosfilm

Pemeran: Anatoly Solonitsyn, Ivan Lapikov, Nikolai Grinko, Nikolai Sergeyev, Irma Raush, Nikolai Burlyayev, Rolan Bykov, Bolot Beyshenaliyev

Durasi: 165 Menit

Genre: Biopik

RT: 95%

Untuk maha karya pertamanya, Andrei Tarkovsky memutar balik waktu ke kehidupan abad ke-15 dan masa pelukis ikon terbesar Rusia. Hasilnya disensor di Uni Soviet selama dua dekade, tetapi tetap merupakan ode yang luar biasa untuk kekuatan seni.

Bersama Sergei Eisenstein, Andrei Tarkovsky mungkin adalah yang paling berpengaruh dari semua pembuat film Rusia. Tubuhnya bekerja menyajikan perjuangan untuk bertahan hidup orang-orang Rusia dalam gaya puitis istimewa, dengan waktu yang lama. Film-film Tarkovsky mengeksplorasi tema-tema kompleks termasuk kebebasan artistik, politik, agama, dan penciptaan seni di bawah rezim yang represif. Dalam salah satu filmnya yang paling terkenal, Andrei Rublev (1966), Tarkovsky berusaha membuat film yang menunjukkan artis itu sebagai "seorang tokoh bersejarah dunia" dan "Kekristenan sebagai aksioma identitas historis Rusia".

Film ini dibuat pada awal abad ke-15 di Rusia dan terdiri dari delapan bagian, masing-masing berfokus pada momen tertentu dalam kehidupan Andrei Rublev (sekitar 1360-an-1430), seorang ikon pelukis. Sensor Soviet segera melarang pemutaran film, memutuskan bahwa itu adalah komentar negatif tentang situasi politik saat ini di Uni Soviet. Akibatnya, itu tidak ditampilkan tanpa sensor kepada audiens Rusia sampai tahun 1988, setelah kematian Tarkovsky dan tahun kanonisasi Rublev.

Jadi siapa tokoh budaya dari sejarah ini yang menjadi fokus film Tarkovsky? Andrei Rublev tidak sepopuler di barat tetapi, di Rusia, ia dianggap sebagai seniman pertama yang dikenal dan salah satu pelukis abad pertengahan terbesar di negara itu. Tarkovsky tidak banyak berperan dalam menciptakan karakter sentralnya, karena tidak banyak yang diketahui tentang hidupnya, dan hanya beberapa dari karyanya yang selamat. Namun kita tahu, bahwa dia adalah seorang biarawan di Biara Trinity, tidak jauh dari Moskow, dan pengikut St Sergius yang taat. Mengambil sumpah diam, Andrei memusatkan perhatiannya pada lukisan. Rublev mengeksekusi sejumlah besar ikon Orthodox dan lukisan fresco, dan mengerjakan beberapa manuskrip yang diterangi. Dia adalah murid Theophanes the Greek (c.1340-1410), seorang pelukis kelahiran Yunani yang bekerja di Rusia, yang juga digambarkan dalam film tersebut. Rublev membantunya dengan dekorasi dua gereja dengan profil tertinggi di negara itu, masing-masing Katedral Peringatan di Moskow dan Katedral Dormition di Vladimir.

Anda bisa berargumen bahwa Tarkovsky mengalihkan perhatiannya ke cerita Rublev sebagai tanggapan terhadap kultus Rublev pada 1960-70, tetapi ada alasan lain yang lebih meyakinkan untuk minat sutradara pada sosok yang hampir mitos ini. Gairah untuk Andrei adalah judul asli dari naskah yang mulai digunakan Tarkovsky, dan itu menyinggung konsep utama di balik karya tersebut. Film ini tidak hanya menunjukkan hasrat dan perjuangan seorang seniman di negara abad pertengahan, tetapi keprihatinan seluruh bangsa selama periode pergolakan politik.

Tarkovsky pernah berkata: "Seni ada untuk membantu kita mengatasi ketidaksempurnaan dunia." Direktur, yang bekerja di Uni Soviet dan mengalami penyensoran, percaya bahwa menciptakan budaya adalah salah satu cara paling efisien untuk mengatasi perjuangan kehidupan sehari-hari dalam periode apa pun. Tarkovsky menggunakan kehidupan Rublev sebagai metafora untuk peran artis dalam masyarakat. Selama berabad-abad yang berbeda, seniman telah menciptakan karya-karya yang dapat meningkatkan kehidupan orang-orang yang hidup pada waktu yang sama. Dari sudut pandang ini, seni dapat dibandingkan dengan agama, melayani tujuan yang sama. Ini adalah alasan lain mengapa Rublev adalah simbol yang sempurna: dia adalah seorang biarawan, seorang pelukis ikon dan seorang mukmin yang setia.

Seni dan iman dapat memberikan penghiburan bagi orang-orang, memberi mereka harapan dan kekuatan. Rublev hidup dan melukis di salah satu masa paling gelap dan paling menyedihkan dalam sejarah Rusia - invasi Mongol, di mana orang hanya melihat perang, pengkhianatan, kehancuran dan kematian. Melihat kehidupan seniman dengan latar belakang yang suram ini, Tarkovsky berhasil menyoroti peran seniman sebagai penyelamat bangsa, membantu orang-orangnya menemukan harapan dan cahaya melalui karya-karyanya, dan menggabungkan seni dan iman dalam lukisan dan ikon yang tenang. Figur-figur dalam lukisan Rublev selalu damai dan tenang. Mungkin karena alasan ini, karyanya kemudian dikenal sebagai lambang ortodoksi keagamaan dan ikonografi.

Semua ide ini dilas secara luar biasa di akhir film di salah satu perangkat sutradara yang paling jelas. Memotret seluruh film dalam hitam dan putih, Tarkovsky akhirnya memukau penonton dengan close-up karya Rublev, terungkap untuk pertama kalinya selama film dalam semua kecemerlangan dan warna mereka. Setelah lebih dari dua jam citra suram dan keras, keindahan lukisan dinding memukau para penonton. Seni, yang lahir dari upaya dan aspirasi seniman, disajikan kepada semua penonton dalam kemegahannya, meningkat dari hari ke hari seperti halnya manusia di atas balon di awal film. Kualitas universal dari seniman dan karyanya ini membuat periode sejarah tidak relevan, menjadikannya latar belakang cerita.

Andrei Rublev dianggap sebagai mahakarya pertama Tarkovsky; karya di mana bahasa tanda tangannya sebagai sutradara memanifestasikan dirinya sepenuhnya untuk pertama kalinya. Film ini tidak hanya tentang artis yang satu ini, tetapi lebih dari itu tentang bagaimana manusia, meskipun hidup melalui masa yang penuh tantangan dalam sejarah, dapat bertahan dan menang meskipun ada kesulitan politik dan sosial kontemporer.

Sumber: BFI