Kisah Film Terbaik: Episode 36 - Chinatown (1974)

Film Neo-Noir Terbaik Sepanjang Masa

25 Februari 2020

Rilis: 20 Juni 1974

Sutradara: Roman Polanski

Produser: Robert Evans

Sinematografi: John A. Alonzo

Score: Jerry Goldsmith

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Jack Nicholson, Faye Dunaway, John Hillerman, Perry Lopez, Burt Young, John Huston

Durasi:130 Menit

Genre: Misteri

RT: 99%

Chinatown adalah film misteri noir Roman Polański dari tahun 1974. Ia memenangkan Academy Award, 4 Golden Globes dan 3 BAFTA.

11 nominasi Oscar dan BAFTA, Golden Globes sutradara terbaik, skenario terbaik, film (drama) terbaik, dan aktor film (drama) terbaik. Akhirnya, Oscar untuk skenario asli terbaik. Dan ini tidak semua penghargaan yang diterima Chinatown Roman Polański. Film neo-noir yang dibuat pada tahun 1974 ini merupakan salah satu film sutradara Polandia yang paling terkenal dan juga yang turun dalam sejarah Hollywood. Cukuplah untuk mengatakan bahwa dalam daftar American Film Institute, film itu menjadi film thriller terbaik ke-2 dalam sejarah perfilman. Musik oleh Jerry Goldsmith menduduki peringkat nomor 9 di daftar soundtrack terbesar sepanjang masa dan Writers Guild of America menilai skenario Robert Towne sebagai yang terbaik ke-3 dalam sejarah Muse Kesepuluh.

Bagaimana bisa Polański yang mengarahkan film itu? Seperti yang sering terjadi dalam sejarah perfilman, hal itu terjadi secara kebetulan. Setelah menyelesaikan film yang gagal berjudul What ?, Polański pindah ke Roma dan mencari tantangan film lainnya. Suatu hari Jack Nicholson menyarankan untuk membuat film bersama. Dia terkesan dengan skenario Robert Towne: dia menganggapnya sebagai skenario terbaik yang pernah dia baca. Itu adalah Chinatown, sebuah kisah suram dan misterius yang terjadi di Los Angeles pada tahun 30-an.

Protagonisnya adalah 'Jake' Gittes (Jack Nicholson), seorang detektif swasta dari Los Angeles. Dia adalah pria yang elegan dan licik yang motonya adalah 'lakukan sesedikit mungkin'. Suatu hari Gittes terlibat dalam intrik politik / bisnis yang dengan cepat melampaui kemampuannya. Dia ditipu dan dieksploitasi oleh orang-orang yang mempekerjakannya dan dia memutuskan untuk mengenal lebih jauh tentang keluarga Mulwray, pada saat yang sama semakin dekat dengan Evelyn (Faye Dunaway) yang misterius dan masa lalunya yang kelam.

Tidak jelas sejak awal bahwa sutradaranya akan menjadi Polański. Pertama, arahan ditawarkan kepada Peter Bogdanovich, tetapi untungnya Polański dia menolak tawaran tersebut. Produser Chinatown memutuskan bahwa cerita ini, yang pada intinya bersifat Amerika, harus disutradarai oleh orang Eropa yang dapat menambahkan beberapa ketidakjelasan dan misteri. Begitulah cara Polański dipilih.

Skenario yang mengesankan Jack Nicholson tampak terlalu panjang bagi Polański. Dia juga berpikir itu perlu penyesuaian. Polański dan Towne menghabiskan delapan minggu mengerjakan detail dan berjuang untuk menemukan akhir yang bagus. Awalnya akhir ceritanya bahagia, tetapi Polański menyarankan agar sebaliknya:

Saya pikir ini adalah film yang serius, bukan cerita petualangan untuk anak-anak.

Dia berhasil meyakinkan penulis skenario dan produser bahwa ending yang suram dan tragis akan menjadi yang paling cocok untuk cerita ini. Dan itulah akhir yang membuat Chinatown abadi.

Itu bukan satu-satunya perselisihan yang terjadi selama pengerjaan film. Suasana proses pembuatan film berlangsung mencekam, terbukti dari polański yang memiliki sebanyak tiga orang juru kamera. Polański menginginkan William A. Fraker menjadi juru kamera, karena dia telah bekerja dengannya di Rosemary's Baby, tetapi produser film takut bahwa bekerja dengan seorang teman lama akan memberi Polański terlalu banyak kendali atas bentuk akhir film tersebut. Itulah mengapa mereka memutuskan untuk menggantikannya dengan Stanley Kortez, yang telah memfilmkan The Magnificent Ambersons dan The Night of the Hunter. Dengan cepat menjadi jelas bahwa cara pembuatan film artis berusia 66 tahun itu terlalu klasik. Ia digantikan oleh yang ketiga, dan yang terakhir, juru kamera: John A. Alonzo, yang saat itu terkenal karena karyanya di Vanishing Point dan Harold and Maude.

Masalah dengan kru film tidak selesai pada saat itu. Terjadi bentrokan sengit antara Polański dan Faye Dunaway di lokasi syuting. Selain itu, tidak hanya juru kamera diganti, tetapi juga komposer musiknya. Awalnya, soundtrack itu seharusnya dibuat oleh Phillip Lambro, tetapi musik yang dia sarankan terlalu kuno. Selama pemutaran pengujian, orang-orang meninggalkan ruang proyeksi dan produser menyalahkan musiknya. Dan meskipun tanggal pemutaran perdana semakin dekat, produser dan Polański memutuskan untuk mengambil langkah berisiko untuk menyewa komposer baru. Jerry Goldsmith-lah yang berhasil menulis dan merekam seluruh soundtrack ke Chinatown dalam 10 hari. Dia berhasil melakukannya tepat waktu dan soundtracknya tercatat dalam sejarah dan masih mempertahankan dirinya sendiri meskipun bertahun-tahun telah berlalu.

Jerzy Babarowski menulis di situs Film.org.pl:

Bagian saksofon yang halus mengingatkan film klasik dari genre noir. Pada saat yang sama mereka memberikan perasaan yang mengganggu dan tidak menyenangkan bahwa ada sesuatu yang berbahaya bersembunyi dalam kegelapan. Akhirnya, mereka mempesona dengan latar belakang melankolis dan emosional yang kuat.

Chinatown menjadi titik acuan bagaimana seharusnya sebuah film misteri yang bagus itu. Dalam menceritakan kisah Jake Gittes, Polański merujuk pada film klasik noir tahun 30-an dan 40-an (misalnya dengan memberikan salah satu peran terpenting kepada John Huston), tetapi pada saat yang sama ia bermain dengan konvensi dan tidak mengizinkannya. untuk memaksakan batasan apa pun.

Paul Werner menulis dalam 'Polanski: Die Biografie':

Chinatown adalah film tentang tahun 30-an tetapi dilihat dari perspektif masa kini. Ini bercampur dengan ornamen tahun-tahun itu tetapi tidak meniru teknik film-film sebelumnya.

Menurut rencana Robert Towne, penulis skenario, Chinatown seharusnya menjadi yang pertama dari tiga cerita tentang Jake Gittes. Sayangnya, penonton harus menunggu bagian selanjutnya dari petualangan detektif yang brilian namun tidak terlalu jujur ​​ini hingga tahun 1990. Bagian kedua dari trilogi ini disutradarai oleh Jack Nicholson sendiri. Namun, film tersebut ternyata gagal baik dari segi artistik maupun finansial dan kehilangan kesempatan untuk bagian ketiga dari cerita Jake Gittes untuk difilmkan.

Sumber: Culture.pl

Peringkat Game Sonic The Hedgehog Terbaik Sepanjang Masa

21 Februari 2020

Salah satu hal yang muncul dalam banyak ulasan tentang Sonic Mania adalah melihat kembali sejarah franchise yang bermasalah. Sega tidak selalu mengeluarkan game terbaik untuk Sonic dan teman-temannya. Sekarang Sonic Mania telah menunjukkan kepada kita bagaimana menyajikan esensi landak dengan benar, sekarang saatnya untuk melihat sejarah panjang itu.

Berikut adalah peringkat sebagian besar game Sonic mainline dan spin-off. Jika Anda ketinggalan tentang sejarah Sonic Anda, kami juga membahas judul-judul yang hidup dalam genre dan garis singgung lain. Jadi, duduk, nikmati tampilan masa lalu Sonic ini, dan cari tahu bagaimana Anda secara pribadi memberi peringkat semua judul Sonic.

28. Sonic the Hedgehog (2006)

Sulit untuk mengetahui di mana memulainya dengan Sonic the Hedgehog — permainan yang sangat buruk sehingga dilaporkan memaksa Sega untuk memikirkan kembali sepenuhnya arah franchise (meskipun tentu saja ada cegukan di tahun-tahun berikutnya: lihat Sonic Unleashed).

Semua orang suka memusatkan perhatian pada keanehan seperti Sonic mencium seorang wanita manusia, tetapi faktanya adalah bahwa permainan ini buruk. Ini mencampur platforming Sonic Adventure-style tradisional yang berkedut dengan kamera yang mengerikan dan banyak, banyak gangguan. Dan jika itu tidak cukup, franchise Poochie, Shadow the Hedgehog, ada di sana juga.

Dan kendaraan. Ya Tuhan, mengapa ada kendaraan dalam permainan Sonic? —Kat

Sonic the Hedgehog begitu buruk sehingga menjadi selaras dengan penurunan seluruh seri. Ini mengerikan, rusak, dan pantas untuk dilemparkan ke dalam lubang memori, tetapi tetap hidup dalam Let's Plays yang ironis, karena siapa yang tidak suka menonton seseorang memainkan sampah yang rusak?

27. Shadow the Hedgehog (2005)

Saya pikir hidup akan lebih baik jika saya tidak pernah berpikir tentang Shadow the Hedgehog lagi. Bukan karakternya, tapi permainannya sendiri.

Saya tidak bisa memikirkan permainan lain yang ada yang lebih tidak perlu. Lebih menyebalkan. Lebih aneh. Itu terasa begitu tidak pada tempatnya bersama yang lain dalam katalog Sonic. Shadow the Hedgehog menggandakan kembali pada sifat baik seri Sonic telah diajukan selama umurnya, dan melakukan 180 dengan itu. Sayangnya, Shadow the Hedgehog ada, seperti seorang eksekutif di Sega melihat tren senjata dalam permainan, dan mendesak para pengembang menentang keinginan mereka untuk menyemir senjata ke tangan Erinaceinae tanpa keraguan.

Tidak ada yang bisa ditebus tentang Shadow the Hedgehog. — Caty

26. Tails' Skypatrol (1996)

Tails' Skypatrol untuk Game Gear adalah game shooter yang tidak banyak dikenal yang berulir dengan elemen platforming. Ini menggemaskan, dan itu terlihat hebat untuk judul Game Gear - tetapi seperti halnya banyak game untuk handheld, sprite raksasa membuat manuver yang cekatan sulit. Anda tidak akan mati lemas dan mati jika Anda kehilangan yang satu ini, tetapi jika Anda super-duper tertarik untuk terbang dengan Tails, Skypatrol juga dapat ditemukan koleksi Sonic Gems, dan sebagai game yang tidak dapat dibuka di Sonic Adventure DX: Director's Cut.

Oh, ada karakter bos bernama Fockewulf. Aturan itu. —Nadia

25. Sonic Chaos (1993)

Salah satu dari banyak, banyak platformer Sonic 8-bit untuk Game Gear. Kami berusaha mendapatkan sebanyak mungkin, tetapi jumlahnya hampir terlalu banyak untuk disebutkan. Cukuplah untuk mengatakan, mereka semua benar-benar buruk. — Kat

24. Sonic Blast (1996)

Jadi ada Sonic 3D Blast, judul 2D isometrik yang dilakukan oleh TT Games dengan bantuan Sonic Team. Itu bukan benar-benar permainan Sonic, tapi itu namanya. Ini adalah game lain yang keluar pada waktu yang bersamaan. Sonic Labyrinth adalah yang pertama dari keduanya, berbagi gameplay isometrik 2D yang sama dengan Sonic 3D Blast. Pikirkan Madness Marble dengan kaki, karena Sonic harus berguling-guling di arena melawan Dr. Eggman dan robotnya. Itu tidak bagus.

Di flipside, ada Sonic Blast hanya setahun kemudian. Sonic Blast menjatuhkan "3D", tetapi akhirnya menjadi judul Sonic yang lebih tradisional dari keduanya. Sayangnya, itu diluncurkan pada Game Gear, platform portabel Sega yang sudah keluar dari pintu. Karakter 2D adalah 3D yang dirender seperti Donkey Kong Country, tetapi sprite yang dihasilkan sebenarnya terlalu besar untuk layar mungil Game Gear. Itu adalah akhir yang tidak menyenangkan dari Game Gear, yang dihentikan beberapa bulan kemudian. —Mike

23. Knuckles' Chaotix (1995)

Saya tidak pernah bermain Knuckles 'Chaotix, karena seperti 99,9999% populasi dunia, saya tidak pernah memiliki ekstensi tambahan 32X untuk Sega Genesis. Permainan ini benar-benar terlihat hebat: Saya bertaruh Christian Whitehead memperhatikan warna permainan yang berani dan indah ini ketika dia dan timnya mengandung Sonic Mania. Namun, mekanik inti permainan - menggunakan karakter mitra untuk membangun ketegangan untuk peningkatan kecepatan melalui karet gelang raksasa yang diikat di antara dua cincin - tidak menghasilkan skor yang baik dengan penggemar dan kritikus Sonic. Chaotix dibangun berdasarkan ide yang menarik, tetapi itu tidak berhasil (masalah yang menjangkiti banyak game Sonic yang dirilis sesudahnya. Inovasi bukanlah pengganti gameplaly yang baik). —Nadia

22. Sonic the Hedgehog: Triple Trouble (1994)

Iterasi Sega Game Gear lain dalam franchise Sonic. Sonic the Hedgehog: Triple Trouble adalah sekuel dari Sonic Chaos sebelumnya. Game ini berdampingan dengan Sonic The Hedgehog 3, berbagi sejumlah karakter yang sama dalam petualangan yang jauh lebih mudah. Bagian dari Sonic adalah lapisan kesulitan tambahan yang mencegah Anda melenggang melalui permainan dan Sonic Triple Trouble tidak memilikinya. Anggap saja sebagai versi toko penyimpanan dari game Sega Genesis Sonic yang tepat: ide dasar yang sama, tetapi mengonsumsi hanya membuat Anda merasa ennui dan putus asa. —Mike

21. Sonic 3D Blast (1996)

Tahun ini adalah tahun 1996. Sega menyadari bahwa grafik 3D akan menjadi sesuatu di era konsol game yang akan datang, sehingga mulai bekerja pada Sonic X-treme untuk Sega Saturn. Masalahnya adalah presentasi 3D lengkap X-treme adalah wilayah baru bagi perusahaan. Jadi itu menugaskan pengembangan Sonic 3D Blast, permainan palsu-3D untuk Sega Genesis dan Sega Saturn, kalau-kalau X-treme bertabrakan dengan masalah apa pun.

Mengherankan! Itu memang mengalami masalah, akhirnya dibatalkan dan meninggalkan Sonic 3D Blast sebagai game Sonic "3D" untuk membawa nama tersebut. Hasilnya adalah game unggulan Sonic berikutnya adalah judul 2D isometrik yang dikembangkan oleh Traveller's Tales (orang-orang yang akan melakukan semuanya LEGO) dan Tim Sonic, dengan cepat dipindahkan ke Sega Saturn dengan hanya sedikit peningkatan. Itu bukan game yang mengerikan, tapi mungkin seharusnya itu bukan game Sonic. —Mike

20. Sonic Boom: Rise of Lyric (2014)

Saya kehilangan hitungan dengan berapa kali Sega me-reboot Sonic. Jika Anda memikirkannya, hampir setiap game Sonic karena 2D smash aslinya terasa seperti reboot; arah baru tanpa akhir untuk bintang biru yang cepat. Sonic Boom adalah salah satu dari itu, kecuali di samping lini permainan baru, diluncurkan dengan kartun juga. Sonic Boom melihat Sonic yang lebih "modis". A Sonic dengan bandana, kaki yang sangat panjang, pola warna yang berbeda. Teman-temannya juga, terutama Knuckles yang sekarang super-buff, mengalami sedikit perubahan pada desain mereka. Sonic Boom yakin arah baru untuk Sonic, bahkan jika itu belum tentu bagus.

Tapi hei, setidaknya kartunnya sepertinya kendaraan untuk kepositifan dan kemajuan. —Caty

19. Sonic Heroes (2004)

Jujur saja, Sonic Heroes tidak hebat. Namun ini adalah satu-satunya game 3D Sonic yang saya mainkan, dan itulah sebabnya saya menulisnya untuk daftar ini hari ini.

Sonic Heroes memiliki sistem permainan yang rumit yang meminta pemain untuk memilih tim Sonic yang terdiri dari tiga anggota. Anda akan mengontrol kendali atas ketiga anggota tim selama misi apa pun, dan bertukar di antara mereka di seluruh level. Tim Sonic utama misalnya terdiri dari trio klasik Sonic, Knuckles, dan Tails. Setiap karakter dalam tim memiliki spesialisasi berbasis kelas seperti kekuatan, penerbangan, dan kecepatan. Perlu terbang di atas sesuatu? Beralih ke Tails. Punya sesuatu yang perlu kamu hancurkan? Knuckles adalah temanmu. Harus cepat? Tails lagi. Hanya bercanda, itu pacarmu Sonic.

Ngomong-ngomong, poin yang ingin saya sampaikan adalah bahwa sistem ini agak menyebalkan, tetapi dengan cara, mencampur dan mencocokkan membuat Sonic Heroes seperti permainan puzzle jadi agak menarik. Juga sebagai seorang anak saya sangat menyukai robot E-102 Gamma dan saya pikir desainnya di Sonic Heroes benar-benar keren pada saat itu. —Matt

18. Sonic and the Secret Rings (2007)

Ya, kecenderungan Sonic dan Secret Rings untuk mengulangi baris pertama Seven Rings in Hand setiap kali Anda mengganti halaman di menu adalah indikasi kualitas umum game Wii ini: Kitschy dan agak lucu, tetapi ceroboh. Tidak seperti banyak penggemar Sonic, saya tidak keberatan dengan kisah aneh Secret Rings, yang menceritakan kembali kisah Arabian Nights dengan Sonic di tengahnya. Ya, itu bodoh, tapi adegan-adegan cutscene bergaya buku cerita membuatnya enak. Sayangnya, game itu sendiri adalah coll-a-thon yang tiada henti, dan mekanik yang menjalankannya lebih cocok untuk judul ponsel yang bebas dimainkan daripada game Sonic. —Nadia

17. Sonic the Hedgehog 4: Episode I & II (2010, 2012)

Jauh sebelum Sonic Mania bersinar di mata Christian Whitehead, Sonic the Hedgehog 4 seharusnya mengembalikan Sonic ke kejayaan 2D-nya. Jelas, itu tidak terjadi. Meskipun episode pertama (ya, Sonic 4 adalah episodik) menerima sambutan hangat, fase bulan madu turun lebih rendah daripada septik tank Setan sendiri pada episode 2. Episode 3 tidak pernah tiba, dan mungkin tidak akan pernah.

Apa yang salah dengan Sonic 4? Pilih: Gambar hambar (meskipun episode 2 menampilkan beberapa latar belakang yang memukau), musik yang tidak terinspirasi (di luar Splash Hill Zone), desain tingkat datar, dan fisika kikuk hanyalah beberapa alasan mengapa tidak ada yang melihat kembali Sonic 4 dengan banyak kesukaan. Sega berani memberi label game tersebut sebagai penerus petualangan Sonic's Genesis, tetapi game Sonic yang lumayan ini tidak layak dengan "4." -nya. —Nadia

16. Sonic Boom: Fire & Ice (2016)

Fire and Ice bukanlah genangan air dingin seperti judul Sonic Boom pertama, tapi itu juga bukan kembalinya ke masa kejayaan Sonic. Ini adalah platformer scrolling samping yang cukup bagus yang memungkinkan Sonic dan kru membuka area baru dengan beralih antara kekuatan api dan es — agak seperti Mighty Switch Force, sebenarnya. Saya tidak bisa memberikan rekomendasi yang sungguh-sungguh di dunia di mana karya 2D Sonic seperti Sonic Mania sudah ada, tapi saya baik-baik saja dengan keberadaan umum Sonic Boom; seperti yang disebutkan Caty, sub-seri memberi kami kartun Sonic Boom yang tidak disadari. Jika ada maskot permainan yang lebih baik yang cocok untuk parodi "Misery" yang melibatkan roleplay karakter yang terobsesi dengan penggemar dan "fanfiksi SonAmy yang pedas," saya belum pernah bertemu dengan maskot tersebut. —Nadia

15. Sonic Lost World (2013)

Suami saya marathoned Sonic Lost World dengan mantan penulis komik Archie Sonic, Ian Flynn untuk amal. Mereka mengumpulkan lebih dari $ 2.000 untuk rumah sakit anak-anak di sini di Toronto, tetapi 24 jam yang mencengangkan itu mengajari saya pelajaran penting tentang pengembangan game: game gaya Mario Galaxy harus ditangani oleh pengembang yang memiliki daging untuk menariknya, mis. Nintendo. Berguling-guling di lanskap Silindris dan Silindris yang hilang di Dunia memang menyenangkan untuk sementara waktu, tetapi kontrol yang longgar membuat saya sangat menghargai fisika kedap air Mario Galaxy. Sonic Lost World mendapat poin untuk mencoba sesuatu yang baru (atau lebih tepatnya, menerapkan ide lama ke jagat Sonic), tetapi pada akhirnya itu sama saja dengan jalan tengah yang didapat oleh game Sonic. —Nadia

14. Sonic Unleashed (2008)

Yang perlu Anda ketahui tentang Sonic Unleashed adalah bahwa ia meme yang memunculkan "Sonic Cycle" yang abadi, yang digunakan untuk mendefinisikan amarah nerd atas pengumuman yang mengecewakan hingga hari ini.

Bagian siang hari adalah pemandangan yang lebih baik daripada Sonic the Hedgehog 06, membanggakan grafis yang lebih baik dan kamera yang lebih baik, tetapi gameplaynya digerogoti oleh pertengkaran yang canggung dan melelahkan dari bagian Werehog. Secara keseluruhan, ini bisa menjadi jauh lebih buruk, tetapi gagasan Sonic menjadi "Werehog" sama sekali tetap menjadi buah bibir untuk ide-ide buruk. — Kat

13. Sonic and the Black Knight (2009)

Sonic and the Black Knight adalah game kedua dan terakhir dalam petualangan buku cerita Sonic the Hedgehog. Ini adalah permainan yang dijalankan secara otomatis seperti pendahulunya, dan mekaniknya masih tidak menarik, tetapi setidaknya aspek kumpulkan-a-thon yang menghambat Secret Ring dikurangi sedikit. Sonic juga kurang berurusan dengan roh jahat dan jin, dan lebih banyak dengan naga dan binatang buas abad pertengahan lainnya.

Black Knight melemparkan teman-teman Sonic sebagai Ksatria Meja Bundar dan tokoh-tokoh Arthurian lainnya, dan jika Anda tidak berpikir itu ketat, keluarlah dari wajah saya. OK, tapi serius, itu mungkin hal yang baik seri ini diletakkan sebelum kita pasti mencapai "Sonic in Narnia" atau apa pun yang Sega telah rencanakan - meskipun aku akan membunuh untuk memainkan menceritakan kembali The Lion, The Witch, dan Wardrobe dengan Shadow as Edmund. —Nadia

12. Sonic Chronicles: The Dark Brotherhood (2008)

Kami melakukan yang terbaik untuk bermain sedekat mungkin dengan platformer yang lebih tradisional sambil meninggalkan spin-off, tetapi Sonic Chronicles cukup besar sehingga pasti disebutkan. Lagipula, seberapa sering Anda melihat pengembang besar seperti BioWare membuat game Sonic? Setara terdekat adalah Squaresoft mengambil Mario kembali pada tahun 1996, tetapi bahkan itu tidak cukup dibandingkan dengan perbedaan di sini.

Bagaimanapun, Sonic Chronicles jelas diarahkan untuk pemain yang lebih muda dan karenanya sangat sederhana dan mudah. Tapi itu cukup dipoles saat game DS berjalan, dan mulai menarik sekitar jam ketiga. Pertarungan dan navigasi seperti RPG Mario menggunakan stylus, membawa elemen seri yang akrab (loop-de-loop dan semacamnya) sambil tetap menjadi sesuatu yang unik.

Sejujurnya itu tidak lebih dari sekedar rasa ingin tahu, tapi itu lebih baik dari yang seharusnya. Dan dalam konteks masa lalu yang buruk di tahun 2008, yang pasti memenuhi syarat sebagai kemajuan untuk seri.

11. Sonic Adventure (1999)

Game 3D besar pertama Sonic bukan yang ingin saya ulangi, tetapi saya menghargainya pada tahun 1999. Meskipun Sonic Adventure bisa dibilang adalah awal fase "tekan kanan untuk melaju cepat" dari landak, kebaruan semata-mata membakar pemandangan 3D di Mach 2 membuatku pusing. Saya tidak menghargai dunia hub yang canggung itu. Saya masih belum.

Serapi Sonic Adventure tampak pada saat itu, saya kira itu juga menandai awal dari penurunan Sonic sebagai karakter yang keren. Jika Sega ingin mempertahankan reputasi Sonic sebagai Mario yang lebih cepat dan edgier, itu seharusnya menghabiskan lebih dari $ 10 untuk akting suara dan sinkronisasi bibir Sonic Adventure.

Itu tidak sedikit terhadap lagu tema game, Open Your Heart, yang sempurna dalam segala hal. —Nadia

10. Sonic Generations (2011)

Sonic Generations adalah jawaban pertama Sega untuk penggemar Sonic yang sedih. "Beri kami old school Sonic," mereka sering menangis di hadapan proyek seperti Sonic 06 dan seterusnya. Akhirnya, Sonic Generations adalah jawaban Sega.

Sonic Generations menikahi dua gaya permainan yang dikenal di seluruh seri, bahkan jika itu tidak menawarkan Sonic 2D murni seperti Sonic Mania. Di salah satu ujung Sonic Generations, Sonic mengadopsi perspektif pengguliran sisi yang sebenarnya. Di ujung lain, Sonic merangkul ruang 3D, dan berjalan di sepanjang dunia seperti yang sering dilakukannya hari ini. Sonic Generations memiliki sentuhan cerdas, meninjau kembali level ikonik dari masa lalu setiap game Sonic sambil menata ulang keduanya dalam dua cara dengan sedikit perubahan, jelas untuk mengakomodasi, di sepanjang jalan.

Dalam jam buka Sonic Generation, levelnya sangat bagus. Anda ingat betapa hebatnya Green Hill Zone untuk yang kesekian kalinya, dan betapa menyenangkan melihatnya dengan cara 3D. Anda merasakan hal yang sama tentang City Escape, tetapi sebaliknya. Tapi begitu Anda melewati penawaran Sonic Adventure 2, menjadi jelas betapa bermasalahnya nama Sonic. Meskipun demikian, Sonic Generations mewakili Sega yang ingin mencoba membuat semua penggemar Sonic bahagia. Itu hanya mengingatkan kita sebagian besar akan hari-hari gelap Sonic yang dia tinggali terlalu lama. — Caty

9. Sonic Adventure 2 (2001)

Saya sering berpikir tentang apa yang menimpa kebun Chao yang saya tanam dengan saksama yang dikolaborasikan oleh orang baik dan orang jahat. Aku rindu Kekacauan Iblis kecilku di sarang neraka mereka, tempat Shadow sering berkunjung. Aku rindu Kekacauan malaikatku yang hidup di tempat yang cerah, cerah, dan benar-benar surga. Sonic Adventure 2 tanpa keraguan dalam benak saya adalah game 3D Sonic terhebat, dan tidak hanya karena simulator penggalangan Chao yang menawan yang dimasukkan ke tengah-tengah permainan. Ini untuk semua hal lain tentang itu.

Lagi pula, ada alasan mengapa orang masih sampai hari ini berkata, "Berguling-guling dengan kecepatan suara."

Sonic Adventure 2 berantakan untuk dimainkan, terutama mengunjungi kembali dalam beberapa tahun terakhir. Namun itu berantakan luar biasa untuk ada. Di sinilah seri pertama merangkul sikap untuk pertama kalinya, memperkenalkan karakter yang gelisah seperti Shadow the Hedgehog dan Rouge the Bat. Tingkatnya menonjol dalam pikiran Anda, apakah itu perbukitan City Escape yang mirip San Francisco, Golden Gate Bridge - yang mengingatkan kita pada Radical Highway, atau ruang terbuka yang berhantu untuk meluncur di sekitar Pumpkin Hill.

Lokasi Sonic Adventure 2 membara di pikiran Anda bukan hanya karena desainnya, tetapi juga untuk lagu-lagu sempurna yang mendukungnya. Tema City Escape sejujurnya adalah ikon. Gitar keras Radical Highway adalah kontras yang tak terlupakan dengan pop-rock bercahaya tema City Escape (seperti dikotomi antara Sonic dan Shadow). Buku-buku jari Labu Hill, rap bertema Echidna terlalu menarik untuk kebaikannya sendiri. Seri Sonic the Hedgehog selalu menyatu dengan musik yang luar biasa, tetapi Sonic Adventure 2 adalah game Sonic pertama yang mendefinisikan dirinya dengan itu. Dan untuk itu, ini adalah salah satu game Sonic terbaik yang ada. — Caty

8. Sonic & Knuckles (1994)

Knuckles selalu menjadi salah satu karakter Sonic favorit saya untuk dimainkan, jadi tentu saja saya hanya bermain sebagai dia di Sonic dan Knuckles. Dan mengapa saya tidak? Dia bermain jauh lebih baik daripada Sonic, apa dengan kemampuannya yang meluncur dan memanjat dinding.

Saya bukan ahli besar pada game 2D Sonic, dan saya bahkan lebih buruk dalam memainkannya. Sonic dan Knuckles adalah satu-satunya yang saya mainkan karena saya jauh lebih baik dalam bermain sebagai Knuckles daripada saya di Sonic dalam permainan 2D Sonic yang diberikan.

Sonic dan Knuckles juga memiliki teknologi "penguncian" yang terkenal yang memungkinkan pemain menggabungkan kartrid Genesis dengan kartrid Sonic 3 untuk membuat versi definitif Sonic 3 dan Knuckles. Fitur itu terbawa ke versi Virtual Console dari game (yang saya mainkan), tetapi saya agak berharap bisa melihat versi Genesis beraksi. —Matt

7. Sonic Colors (2010)

Sonic Colors sepertinya tidak pernah mendapatkan cinta apa pun. Mungkin itu nama yang sederhana? Bagaimanapun, Sonic Colors menerapkan banyak pelajaran dari kegagalan sebelumnya: ini lebih atau kurang platformer murni dan berfokus pada karakter klasik. Kerut utama adalah bahwa Sonic dapat memperoleh kekuatan dengan bantuan Wisps berwarna, yang terasa seperti mengambil tema Sonic pada formula Mario klasik.

Dari dua game, saya pribadi lebih suka versi DS yang dikembangkan oleh Dimps — orang yang sama di belakang game Sonic Advance dan Sonic Rush yang sangat baik. Tetapi Sonic Colors pada Wii — yang dikendalikan oleh gerakan dasar dan beberapa platform 3D — tidak ketinggalan terlalu jauh, sehingga keduanya digabungkan menjadi satu entri. Dalam banyak hal, Sonic Colors menandai awal dari perputaran Sonic. Atau setidaknya, itu membuatnya jauh lebih enak. — Kat

6. Sonic Advance Trilogy (2002-2004)

Memberkati Dimps pengembang Jepang untuk membuat beberapa game Sonic dengan penampilan terbaik yang pernah saya mainkan. Dua judul Sonic Advance terakhir khususnya adalah contoh semburan warna yang indah dan karya sprite yang cantik. Mereka juga memainkan game 2D Sonic favorit saya.

Adapun gameplay, Sonic Advance memperkenalkan beberapa konsep dari game 3D ke 2D seperti rail grinding, dan serangan jarak dekat khusus. Semua mekanik ini diterjemahkan sangat bagus untuk judul Game Boy, dan membantu mengurangi fakta bahwa game-game ini juga sangat sulit. Beberapa orang juga memiliki masalah dengan mode team-up di Sonic Advance 3, tapi saya tidak terlalu keberatan. Aku bahkan menyukainya, meskipun Sonic Advance 2 tetap menjadi favorit saya dari judul GBA.

Pada akhirnya, ketiga game ini mewakili Sonic terbaik yang pernah ada dalam 2D. Sementara game-game ini tidak pernah terasa seperti game 2D Sonic klasik, tikungan modern mereka membantu mereka menonjol dalam sejarah panjang game Sonic. —Matt

5. Sonic the Hedgehog (1991)

Orang-orang banyak berbicara hari ini tentang pengembang dan penerbit hanya melakukan sesuatu untuk uang. Yang saya katakan, "Ya, itu intinya." Yang membawa kita ke Sonic the Hedgehog. Perkembangan Sonic the Hedgehog dimulai pada 1990 ketika Sega memandang Mario, menyadari betapa banyak uang yang dihasilkan maskot Nintendo dan memutuskan untuk ikut serta dalam aksi itu. Sial, programmer Sega Yuji Naka memulai dengan ide game Super Mario Bros tetapi lebih cepat.

Tapi itu berhasil. Sonic the Hedgehog menjadi hit hampir segera, menangkap sambutan hangat, penjualan besar, dan membangun maskot saingan untuk Mario sendiri. Dari tingkat pertama, Sonic the Hedgehog memiliki warna-warna cerah yang baru saja muncul dari layar dan gaya permainan yang cepat yang terkadang membuat Sonic hanya bergerak dari satu ujung ke ujung yang lain. Soundtrack oleh Masato Nakamura adalah mimpi yang menjadi kenyataan. Itu adalah permainan yang indah yang benar-benar melakukan hampir segalanya dengan benar, yang luar biasa ketika Anda melihat kembali pada penciptaan karakter dan franchise.

Tanpa Sonic the Hedgehog, Anda tidak memiliki franchise. Anda tidak memiliki Sonic Mania. Anda tidak memiliki daftar ini. Sega membuatnya keluar dari taman dengan game pertama, dan sementara itu bukan yang terbaik di seri, masih sangat bagus melihat banyak game yang mengikutinya. —Mike

4. Sonic the Hedgehog 3 (1994)

Sonic 3 mungkin adalah game Sonic paling ambisius dari mereka semua. Itu sangat besar sehingga Michael Jackson dikabarkan terlibat sebagai kontribusi yang tidak terakreditasi untuk soundtrack. Ini mewakili Sega di puncaknya, yang merupakan salah satu dari banyak alasan yang cenderung diingat oleh penggemar. Dan siapa yang tidak menyukai knuckles — echidna yang sok berandal?

Tapi Sonic 3 mungkin terlalu besar untuk kebaikannya sendiri. Memang, itu akhirnya terbelah dua, mungkin merugikan. Namun, ada lebih dari beberapa orang yang menikmati Sonic 3 karena ruang lingkup dan polesannya yang tipis. Hydrocity Zone dan air derasnya, serta Launch Base Zone yang inventif, secara rutin diperingkatkan di antara level terbaik dalam seri ini.

Apa pun pendapat Anda tentang Sonic 3 dan Sonic and Knuckles, itu pasti akhir zaman. Tidak akan ada lagi permainan Sonic arus utama sampai Dreamcast, tempat ia akan memulai petualangan yang sama sekali baru ... dan banyak tantangan baru. — Kat

3. Sonic Rush (2005)/ Sonic Rush Adventure (2007)

Sonic Rush dan Sonic Rush Adventure adalah beberapa game Sonic terbaik di sisi game aslinya. Dikembangkan oleh segelintir veteran Sega termasuk Yuji Naka yang terhormat, game Sonic Rush berhasil menggabungkan elemen 2D dan 3D untuk menciptakan semacam hibrida antara gaya lama dan baru. Selain menjadi game tercepat mutlak dalam seri, mereka bercampur dalam beberapa elemen tambahan, seperti papan seluncur Sonic.

Dari keduanya, penggemar cenderung paling menyukai Sonic Rush Adventure, memuji pertemuan bosnya yang besar dan mengesankan. Keduanya memiliki cerita yang harus diceritakan, yang keduanya tidak terlalu bagus, tetapi untungnya mereka jauh lebih mudah untuk diabaikan daripada yang ada di game-game selanjutnya. Sebagian besar, mereka adalah evolusi desain klasik yang menyenangkan dan cepat yang menunjukkan seperti apa permainan Sonic yang sukses di abad ke-21.

Terbaik dari semua, mereka kompatibel dengan Nintendo 3DS, sehingga Anda masih bisa memainkannya hari ini. Dan mereka tampak hebat juga. — Kat

2. Sonic the Hedgehog CD (1993)

Sonic CD mirip dengan Sonic 3 karena ingin menjadi besar. Namun tidak seperti Sonic 3, Sonic CD berfokus pada mekanisme permainan yang unik, yaitu Time Crystals. Dengan kristal ini, Sonic dapat melakukan perjalanan ke masa depan atau masa lalu dan mempengaruhi level dengan berbagai cara. Hasilnya masih menyerupai platformer Sonic khas Anda, tetapi jelas lebih bernuansa daripada saudara-saudara 16-bit lainnya.

Sayangnya, Sonic CD terhambat oleh platformnya dalam beberapa hal. Selain fakta bahwa hampir tidak ada orang yang memainkannya — CD Sega bukan benar-benar buku terlaris — cenderung menderita penurunan frame. Baru beberapa tahun yang lalu ia menerima facelift, sesuai dengan kenangan indah kami.

Dengan grafis yang baru saja di-remaster, Sonic CD sedikit lebih esoteris daripada saudara-saudaranya, tetapi tidak diragukan lagi di antara yang terbaik dalam seri ini. Pastikan untuk memainkannya dengan soundtrack Jepang. Anda akan berterima kasih kepada kami nanti. — Kat

1. Sonic the Hedgehog 2 (1992)

Anda tidak menjadi lebih baik dari Sonic 2. Berhenti penuh.

Saya pernah berdebat dengan seorang teman tentang seri Sonic. Dia berargumen, "Apakah bahkan ada game Sonic yang pasti?" yang saya katakan, "Sonic 2." (Bersamaan dengan mungkin satu atau dua kata sumpah menghiasi itu.) Sonic the Hedgehog 2 adalah permainan Sonic yang pasti. Itu karena lebih dari pendahulunya, Sonic 2 adalah permainan dengan desain tingkat pintar, desain tingkat yang menyaingi yang terbaik dari Mario — Casino Night Zone dan Chemical Plant Zone khususnya di antara yang terbaik dari seri ini.

Di mana Sonic asli adalah permainan yang terlalu sering menghentikan Anda mati di jalur Anda, menghancurkan momentum yang pernah Anda miliki, Sonic 2 adalah permainan yang sepenuhnya tentang mempertahankan drive itu. Ini masih membawa konsekuensi jika Anda mengacau, tetapi penghentian tidak pernah terasa murah. Ini adalah permainan yang tidak hanya memberi tahu Anda "harus cepat," tetapi membantu Anda mempertahankannya dalam jangka panjang. Sonic 2 seperti roda pelatihan untuk game Sonic lainnya yang akan datang: membangun kecepatannya, mempelajari tali, cerita pascabenda awal untuk rekan biru-lonjakan. Sonic, akhirnya, bergerak cepat. —Caty

Sumber: vg247

Kisah Film Terbaik: Episode 35 - The Maltese Falcon (1941)

Film Noir Terbaik Sepanjang Masa

17 Februari 2020

Rilis: 3 Oktober 1941

Sutradara: John Huston

Sinematografi: Arthur Edeson

Score: Adolph Deutsch

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet

Durasi: 100 Menit

Genre: Noir/Misteri

RT:  100%

Mengantungi dunia femme fatale yang fatal dan detektif yang teduh, The Maltese Falcon menandai awal dari film noir. Bertahun-tahun kemudian, bagaimana genre ini berbicara pada zaman kita?

"Aku sangat lelah. Sangat lelah berbohong, mengarang kebohongan, tidak tahu apa itu dusta, dan apa kebenarannya." Di sana, dalam 10 detik The Maltese Falcon - Mary Astor masih bermain-main saat dia "datang bersih" ke Humphrey Bogart, dia menukik untuk mencium bibir yang berbaring itu, tetapi terganggu oleh pria bersenjata yang menunggu di luar - adalah keseluruhan film noir. fatale dan detektif Alam semesta yang tidak dapat dipercaya terukir dalam dua nada melodramatik: seks dan kematian.

Ini adalah karya klasik John Huston, dirilis di seluruh AS pada 18 Oktober 1941 dan sering dianggap sebagai noir nyata pertama. Dan ada lebih banyak hal hitam di sekitar daripada sebelumnya, dari varietas Nordic yang dingin hingga kembalinya David Lynch ke Twin Peaks tahun depan. Bagaimana genre dengan pandangan dunia yang pesimistis dan menindas seperti itu berkuasa?

The Maltese Falcon - di mana Bogart secara bersamaan mendefinisikan ulang persona layarnya sendiri dan memberi kami patokan PI yang teduh, Sam Spade - pantas mendapatkan banyak pujian karena mengirim genre ini dengan mantap hingga malam. Tetapi mereka bahkan tidak menyebutnya film noir pada saat itu; kritikus yang dirujuk menyebut film thriller Huston sebagai contoh paling sukses dari gaya hardboiled.

Upaya ketiga Warner dalam satu dekade dalam pembuatan film cerita Dashiell Hammett, setelah versi 1931 dengan nama yang sama dan Satan Met a Lady pada 1936, adalah yang akhirnya benar bagi semangat penulis. Padat, konspiratorial, dan dengan sinar sadis di mata Bogart, film ini mencetak kepekaan layar Amerika yang baru, di mana pahlawan yang dikompromikan, diliputi oleh intrik gelap, bertahan dengan sikap saja. "Apakah kamu baik-baik saja, Nak, atau aku terlalu cepat untukmu?" Bogey meminta stenografer jaksa wilayah saat jeda di monolog bersolek lain.

Seperti "burung hitam" berenamel yang diinginkan oleh semua orang, ada banyak hal yang bisa dicakar di bawah permukaan The Maltese Falcon. Itu adalah hit utama pertama untuk menyatukan bahan aktif noir, tetapi beberapa telah muncul secara terpisah dalam film-film sebelumnya: apa yang disebut "proto-noirs". Stranger on the Third Floor, sebuah produksi RKO B tahun 1940, telah menangkap sekuens mimpi ekspresionis - gaya visual luar biasa yang dibawa oleh para imigran Jerman ke Hollywood dan yang mulai menyaring gambar-gambar horor ke dalam apa yang kemudian menjadi noir. (Sebagai pembunuhnya, ia juga memiliki Peter Lorre, ekspresionisme menjadi manusia, dan hipnotis seperti Joel Cairo di The Maltese Falcon.)

Blind Alley, pada tahun 1939, bermain-main dengan siksaan psikologis yang mencekik dalam kisah seorang gangster yang menyerbu rumah seorang psikiater. Tetapi, dengan susah payah dalam penjelasan Freudian tentang sumber masalah yang tidak pernah terjadi dengan baik, ia tidak siap untuk downer noir yang sebenarnya, dan menarik diri dari tepi jurang. Berbeda dengan tahun berikutnya, They Drive by Night - yang setelah terlihat tidak berbahaya, jatuh ke atasnya. Bogart dan lelaki yang kemudian digantikannya sebagai Sam Spade, George Raft, adalah sepasang saudara laki-laki pengendara truk yang kesulitan dalam drama Hollywood cornball. Kemudian istri piala frustrasi Ida Lupino membunuh suaminya dan kehilangan kelerengnya secara komprehensif dalam bentangan terakhir yang luar biasa yang pastinya merupakan latihan glamour femme-fatale.

Ledakan firasat ini menyarankan AS memiliki sesuatu dalam pikirannya. Perang dunia kedua umumnya dikutip dalam studi film sebagai setan pendorong noir, dengan pasukan kembali ke dunia yang berbeda dan lebih bermasalah. Tetapi fiksi bubur kertas yang menjadi landasan bagi noir muncul setelah perang dunia pertama, sepatu karet jalanan dan tudung kecil yang menandai pergeseran dari fiksi kejahatan bangsawan-detektif yang telah terjadi sebelumnya. Hammett, Raymond Chandler, James M Cain dan, orang yang menyediakan lebih banyak bahan cerita langsung untuk film noir daripada orang lain, Cornell Woolrich, semuanya sudah dalam aliran penuh pada akhir 30-an. Kehidupan terpinggirkan dan kepekaan liris sutradara puitis-realis Prancis seperti Marcel Carné dan Jean Vigo memberikan pengaruh noir lain, seperti halnya banjir pelarian rezim Nazi - termasuk Billy Wilder, Fritz Lang, Robert Siodmak dan Edgar G Ulmer - yang mengisi keluar jajarannya. Selain bakat sinematografi, rasa paranoia dan ketidakberdayaan dalam menghadapi lembaga-lembaga ganas adalah anugerah mereka. Suasana kekecewaan merayap ke dalam produksi Hollywood menjelang akhir 30-an tampak lebih seperti reaksi terlambat terhadap depresi besar, daripada perang yang belum dilibatkan negara ini.

Perang, bagaimanapun, tidak diragukan lagi mengkristalkan daya tarik genre. Sabun lembut Hollywood tidak lagi dicuci untuk para veteran yang sudah babak belur dan para ibu rumah tangga yang telah merasakan pekerjaan. Noir, memasuki fase tinggi, siap melayani. Jika tidak dengan kisah-kisah yang menyentuh langsung pada demobilisasi - seperti Crossfire dan Dead Reckoning 1947 - maka dengan pandangan dunia yang tajam dan payah yang mewarnai genre fedora-downwards. Itu tentu saja meringkas Double Indemnity, disutradarai oleh Billy Wilder dan, pada tahun 1944, box office utama Noir menjadi hit. Itu adalah salah satu dari lima film - bersama The Maltese Falcon, Laura, Murder, My Sweet dan The Lost Weekend - yang dipamerkan di Paris pada sebuah pameran khusus tentang makanan ternak Hollywood dua tahun kemudian. Suasana gelap dari sinema Amerika tidak luput dari perhatian siapa pun; tulisan kritik Nino Frank di L’Ecran Français, menggunakan istilah itu untuk pertama kalinya, akhirnya memberi nama film noir.

Dan pemasaran terbesar datang? Ternyata misantropi dan fatalisme sangat dingin. Ketika James Ellroy kemudian merangkum seluruh bisnis: "Sebuah gerakan film Amerika yang secara umum adil yang memaparkan satu tema besar, dan tema itu adalah: Anda kacau."

Noir, menurut buku besar resmi, dilakukan pada tahun 1958 - kemungkinan narasi merebak, konsumerisme pascaperang yang lebih mengkilap, termasuk televisi, pada masa kekuasaan. Tahun itu, karya agung Orson Welles, A Touch of Evil adalah epitafnya. Tapi itu tidak lama, bahkan jika Anda mengabaikan peniru Prancis, Jepang, dan Inggris yang membuatnya tetap hidup selama tahun-tahun sebelum kelahiran. Hanya 16 tahun, jika Anda menghitung Chinatown (dapat diperdebatkan dan akan ditampilkan di episode berikutnya) sebagai awal dari kebangkitan "neo-noir". Lebih muluk daripada gelombang pertama, film Roman Polanski berpesta di jantung kota Los Angeles yang busuk, dan menambahkannya dengan keramahan yang sebelumnya dilarang di bawah Kode Hays: kekerasan grafis, inses dan keyakinan tak tergoyahkan bahwa rumah selalu menang. Tetapi dinamika penting antara Jake Nicholson dan Faye Dunaway - gairah dan agresi dalam tango singkat - tidak berubah dari Bogart dan Astor tiga dekade sebelumnya.

Namun, di dalam air mata Venesia yang menyala-nyala, noir, mereka bisa menjadi pria dan wanita mana pun. Suasana adalah konstan. Noir sama sensibilitasnya dengan genre yang sudah pasti, yang mungkin menjelaskan umur panjangnya. Ini telah menjadi semacam filter Instagram sinematik yang dapat - dan - telah diterapkan ke hampir semua tempat untuk menambah suasana keruh dan relativitas moral. Seperti romantisme atau hip-hop, ini telah menjadi kemenangan internasional: jauh dari jalan-jalan sisi yang baik dari varietas Nordik dan Prancis, kami memiliki Bollywood noir (Satya, 1998), noir Jepang (Branded to Kill, 1967), Australian noir (Lantana, 2001), Indonesian noir (Kala, 2007), German noir (Phoenix, 2014). Dalam fase neo-noir, narasi web yang mencakup semua korupsi yang disempurnakan oleh Ellroy dalam kuartet novelnya di LA telah menjadi praktik operasi yang umum, bahkan diekspor ke tempat-tempat yang tampaknya memiliki ruang lingkup terbatas untuk kecurangan tersebut. Gagasan Polisi Yorkshire Utara, dalam trilogi Red Riding David Peace, mengoperasikan regu kematian selalu tampak menggelikan.

Kontur berasapnya terlihat setelah hampir 80 tahun, noir berada pada posisi yang tepat untuk menciptakan kembali dirinya. Ya, orang-orang seperti Lisbeth Salander, Sarah Lund dan Saga Norén telah mengubah genre, merebut para pria yang berbicara keras. Tapi noir 40-an juga menumbangkan ekspektasi dan mencerminkan peran gender yang berubah, dengan patsi yang longgar seperti pianis Detour, Tom Neal, yang memangsa wanita seperti hitchhiker Ann Savage yang menakutkan yang tak kenal takut - proyeksi setan dari feminitas yang baru saja dibebaskan dan tegas. Mungkin kemunculan "homme fatale" baru-baru ini, seperti penelepon lingkungan Joel Edgerton yang menyeramkan di The Gift tahun lalu, akan memicu panggilan misandri yang sesuai.

Tetapi noir pada akhirnya tetap terikat dengan masa lalu - bukan kejutan mengingat arus Romantis yang tak terhindarkan dari masa lalu, pikiran pahlawan yang malang itu terus-menerus ditarik kembali ke masa prapapsarian. Itu bisa membuat beberapa noir modern tidak lebih dari alasan untuk cinta retro, seperti di Sin City terakhir atau LA Noire, simulasi catatan sempurna 50-an Los Angeles dari penerbit Grand Theft Auto penerbit Rockstar Games.

Jika kita beruntung, lampu latar noir bekerja dengan daya pengamatan yang lebih besar, menerangi bagaimana bioskop bekerja pada kita - konsumsi dan internalisasi gaya, postur, dan sikap kita di masa lalu. Di Blade Runner, Harrison Ford mungkin merupakan replika, sehingga tindakannya di masa depan-Marlowe benar-benar dirancang, sisi lain dari kumpulan tekstur noir Ridley Scott yang sangat indah. Semuanya buatan, termasuk identitas. Setiap orang juga tampil di depan, di Mulchland Drive Lynch, baru-baru ini terpilih sebagai film terbaik abad ke-21. Tetapi dengan efek sebaliknya. Starlet Naomi Watts datang ke LA dan menikmati pekerjaan akting pertamanya, bermain sleuth untuk teman barunya yang baru, Fatale Laura Harring. Ketika dia merangkul peran dan nolnya dalam misteri, noir menjadi saluran untuk sesuatu yang vital dan otentik. Sesuatu hidup saat disentuh.

The Maltese Falcon sudah bermain kucing-dan-tikus dengan penampilan dan kenyataan 79 tahun yang lalu. Para penjahat dan gembong yang menggaruknya menggaruk permukaan piala, sangat ingin itu menjadi hal yang nyata. Tidak pernah ada. Dalam dunia yang tidak autentik, gaya adalah satu-satunya jalan lain - landasan bagi personel layar Bogart - tetapi itu menutupi rasa sakit dan keinginan nyata. Kontradiksi itu adalah noir 24 karat. Versi modern, jika tidak akan menjadi sekotak kiasan fosil, harus terus menemukan jantung kegelapannya sendiri.

Dokumenter terkadang berhasil memutar sorotan ke arah noir untuk menginterogasinya di bawah tatapan yang lebih keras dari kenyataan. Dalam filmnya 2012 The Act of Killing, Joshua Oppenheimer meminta mantan algojo rezim untuk Soeharto untuk memerankan kembali perbuatan mereka dalam genre yang mereka pilih. Pembicaraan yang sulit dan biro-biro yang terang benderang adalah bagaimana mereka mengenakan siksaan dan genosida, fiksi yang menyusup ke dunia dan mengubah bajingan - suatu usulan yang ribut jika pernah ada. Burung hitam itu terbang.

Sumber: The Guardian

Peringkat Game Tom Clancy's Ghost Recon Terbaik Sepanjang Masa

12 Februari 2020

10. Tom Clancy's Ghost Recon Predator (2010)

Dirilis di PSP, Ghost Recon Predator bukan game terburuk. Ini memiliki gameplay yang bagus dan ini cara yang bagus untuk menghabiskan waktu, tetapi itu tidak terlalu mengesankan dalam lingkaran Ghost Recon. Dibebaskan di PSP mungkin juga tidak membantu untuk menjangkau khalayak luas juga.

Juga, grafisnya bisa saja jauh lebih baik. Permainan seperti God of War: Ghosts of Sparta dan Kingdom Hearts Birth By Sleep keluar pada waktu yang sama dan mereka terlihat seribu kali lebih baik.

Predator Ghost Recon bisa saja direncanakan sedikit lebih baik untuk menjadi game handheld yang hebat, tetapi itu tidak bisa dibandingkan dengan game lain dalam seri Ghost Recon.

 9. Tom Clancy's Ghost Recon 2 (2004)

Keluar pada tahun 2004 yang baik, Ghost Recon 2 adalah game Ghost Recon pertama yang dimainkan sebagai third person. Kembali pada hari yang tidak biasa seperti sekarang.

Ghost Recon 2 tertahan oleh hardware tahun 2004 yang dijalankannya, memberi pemain gerakan kikuk, kontrol yang sulit diikuti, dan pengalaman gameplay yang bergelombang.

Karakter pemain Anda juga sering menghalangi kapan pun Anda ingin melakukan apa pun yang merupakan frustrasi pribadiku.

Ghost Recon 2 sekarang lebih merupakan perjalanan nostalgia yang baik untuk menjadi game yang seseorang mau secara acak balas. Anda masih bisa bersenang-senang di dalam game tetapi mekanisme permainannya sedikit menghalangi itu.

 8. Tom Clancy's Ghost Recon (2010)

Mungkin salah satu game yang paling tidak diingat dalam seri ini, Ghost Recon (2010) dirilis untuk Wii sembilan tahun lalu.

Meskipun menjadi FPS di Wii, game ini sebenarnya memiliki beberapa gameplay yang solid yang tidak benar-benar berbenturan dengan mekanik khusus konsol.

Untuk permainan ini, nostalgia tidak menutupi bagian-bagian buruknya dan malah mengingatkan kita yang memainkannya kembali pada hari itu menjadi pengalaman yang sangat menyenangkan.

Meskipun setiap karakter suka berteriak dalam game itu karena alasan tertentu.

 7. Tom Clancy's Ghost Recon Breakpoint (2019)

Game terbaru dan baru dirilis dalam seri ini, Ghost Recon: Breakpoint melanjutkan kesuksesan Wildlands dengan lebih banyak aksi dan gameplay. Namun, Anda mungkin memperhatikan bahwa Wildlands belum muncul, artinya mengalahkan Breakpoint sebagai game yang lebih baik.

Breakpoint tidak buruk, tetapi tidak secara khusus meningkatkan apa yang ditawarkan Wildlands. Sekuel pada dasarnya dimaksudkan untuk menjadi peningkatan bagi para pendahulunya dan, sejauh ini, Breakpoint tidak benar-benar melakukan itu.

Terlepas dari itu, ia memiliki karakter yang menarik, cerita yang umumnya baik-baik saja, dan gameplay yang cukup menyenangkan. Ini adalah permainan yang solid tetapi bisa menjadi jauh lebih baik.

 6. Tom Clancy's Ghost Recon: Shadow Wars (2011)

Mengambil giliran berdasarkan seri Ghost Recon, Shadow Wars menempatkan strategi di atas aksi dan kegembiraan. Itu menggantikan citra statis dan visual yang membosankan atau kurang lebih dengan gameplay yang mengejutkan menghibur.

Banyak pemikiran harus masuk ke aksi pemain dan aspek strategi permainan tidak pernah hilang di seluruh misi dan tujuan.

Shadow Wars adalah perubahan yang bagus untuk seri Ghost Recon dan itu menambah perspektif berbeda dengan apa yang sudah biasa kita lakukan. Ini menunjukkan bahwa premis dari seri game dapat beralih antar genre.

Juga tidak ada salahnya bahwa game ini dibuat oleh Julian Gollop, pria yang memulai seri X-COM yang populer.

 5. Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter (2006)

Ghost Recon mengambil giliran berbeda dalam seri dengan Advanced Warfighter dengan membuat permainan dan teknologi sedikit lebih futuristik daripada game-game sebelumnya dalam seri. Tidak sampai ke Future Soldier tetapi masih lebih maju. Anda tahu, dengan perangnya.

Ini merupakan kelanjutan yang bagus dari kisah Ghost Recon terutama bagi kita penggemar yang telah mengikuti Scott Mitchell dari penampilan pertamanya di Ghost Recon 2.

Padahal, gameplay-nya sedikit kurang dalam fluiditas dan responsif. Gagap lebih sering daripada tidak dan itu benar-benar terasa seperti produk pada masanya.

Meskipun begitu, itu sebenarnya adalah permainan yang cukup menyenangkan untuk dimainkan terutama dengan semua perlengkapan, senjata, dan misi yang menarik.

 4. Tom Clancy's Ghost Recon Advanced Warfighter 2 (2007)

Sekuel dari Advanced Warfighter, Advanced Warfighter 2 mengalahkan pendahulunya pada daftar sebagian besar karena perbaikan dan peningkatan yang dimilikinya secara komparatif.

A.I. bekerja jauh lebih baik, gameplaynya lebih lancar, HUD jelas dan bermanfaat, dan ada cukup banyak kendaraan dan aset yang dapat Anda gunakan di banyak misi.

Keragaman dalam permainannya benar-benar membuat GRAW2 menonjol dibandingkan banyak yang lain dalam daftar terutama berkat kenyataan bahwa ia memiliki kisah yang mudah diikuti.

Secara keseluruhan, Advanced Warfighter 2 adalah game yang harus Anda putar ulang sepenuhnya atau, untuk sebagian dari Anda, bermain untuk pertama kalinya.

 3. Tom Clancy's Ghost Recon WIldlands (2017)

Kembali ke gaya Ghost Recon yang asli, Wildlands membawa pemain kembali ke latar yang tidak terlalu futuristik di lokasi yang luas dan terbuka. Anda tahu, hutan liar.

Meski memiliki kisah yang mudah dilupakan, Wildlands sebenarnya memiliki pengalaman bermain yang sangat menyenangkan. Ada banyak hal yang harus dilakukan dalam game dari berbagai pencarian sisi, hingga naik level, hingga mengumpulkan koleksi. Anda selalu dapat menemukan sesuatu untuk dilakukan.

Namun, sebagian besar cerita permainan dan banyak misi menjadi berulang dengan banyak tujuan hanya menjadi hal yang sama seperti yang Anda lakukan tetapi di sisi lain dari peta.

 2. Tom Clancy's Ghost Recon (2001)

Jika daftar ini ditentukan oleh nostalgia, O.G. Ghost Recon akan berada di tempat nomor satu. Meskipun begitu dekat.

Meskipun telah keluar pada tahun 2001, Ghost Recon tidak menunjukkan usia saat diputar ulang sekarang. Gameplaynya masih unik dan menyenangkan dengan musuh dan pemain A.I. secara mengejutkan maju.

Misi itu panjang tetapi mereka tidak pernah merasa seperti itu karena Anda selalu melakukan sesuatu apakah itu mensurvei musuh, menyelesaikan tujuan, atau memastikan area aman sebelum menggerakkan tim Anda.

Ghost Recon mirip dengan proto-X-COM dengan pemain yang bertanggung jawab atas tindakan masing-masing anggota tim A dan B. Anda tentu bisa menjadi terikat dengan karakter ini juga, sehingga kematian mereka yang mungkin dapat menghantam Anda tepat di hati.

 1. Tom Clancy's Ghost Recon: Future Soldier (2012)

Ini mungkin atau mungkin bukan entri nomor satu yang kontroversial untuk daftar ini tetapi Ghost Recon Future Soldier adalah game yang hebat dengan gameplay yang menyenangkan dan cerita yang paling tidak ditulis dengan buruk dalam seri ini.

Meskipun hanya memiliki beberapa adegan cutscene dalam permainan, mereka memberikan wawasan yang cukup tentang kepribadian karakter utama dan rekan satu tim Anda. Tambahkan beberapa lelucon lepas dan cerdas dari waktu ke waktu dan Anda mendapatkan tim yang lebih dari dua dimensi.

Gameplaynya sendiri merupakan peningkatan dari semua game lain sebelumnya, dengan menerapkan banyak mekanisme yang akhirnya kita lihat juga di Wildlands dan Breakpoint. Ada beragam alat dan teknologi yang Anda inginkan juga, selain banyak cara untuk mencapai tujuan.

Wildlands dan Breakpoint adalah game yang solid dengan gameplay yang menyenangkan, tetapi Ghost Recon Future Soldier baru saja menambahkan banyak hal bersama untuk membuat game yang cukup hebat.

Sumber: Twinfinite

Kisah Film Terbaik: Episode 34 - The Exorcist (1973)

Film Horor Agama Terbaik Sepanjang Masa

10 Februari 2020

Rilis: 26 Desember 1973

Sutradara: William Friedkin

Produser: William Peter Blatty

Sinematografi: Owen Roizman

Score: Jack Nitzsche

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Jason Miller, Linda Blair

Durasi: 122 Menit

Genre: Horor

RT: 88%

Penulis William Peter Blatty pernah membaca sebuah artikel di koran ketika dia masih kuliah tentang hal-hal aneh yang terjadi pada seorang anak lelaki dan keluarganya. Pada tahun 1949, orang tua bocah itu menganggap perlu untuk menghubungi Gereja Katolik dan mencari pengusiran setan untuk putra mereka. Artikel itu membuatnya terpesona, dan selama bertahun-tahun Blatty menyimpannya, berharap untuk kembali dalam beberapa kapasitas. Ketika akhirnya, dia menulis sebuah novel yang berdasarkan fakta dan sangat menghantui yang dirilis pada tahun 1971 berjudul The Exorcist.

Butuh beberapa kali percobaan baginya untuk menemukan apa yang ia gambarkan sebagai "ritme yang tepat untuk memulai cerita," dan pada upaya ketiga, ia mulai dengan Pastor Merrin di Gurun Irak Utara. Secara tradisional, Blatty bersandar pada sisi komedi penulisan tetapi merasa terdorong untuk berbagi usaha yang berbeda secara agresif ini dengan nada yang lebih berat. Sedikit penulis tahu bahwa ketertarikannya akan dibagi dengan pendongeng lain, seorang sutradara film bernama William Friedkin bahwa ia akhirnya mempercayakan naskahnya.

Friedkin menikmati kesuksesan fitur terbarunya, The French Connection (1971), dan setelah membaca naskah Blatty dalam satu kesempatan, ia bersemangat untuk mengambil proyek tersebut, bersama dengan dukungan Warner Brothers. Apa yang terjadi telah teruji oleh waktu. Tim Blatty, Friedkin dan para pemain dan kru yang luar biasa membuat film yang membuat orang-orang ketakutan sejak hari pertama perilisannya dan terus melakukannya hingga hari ini.

Friedkin dan Blatty berangkat untuk membuat "film thriller detektif teologis" dengan The Exorcist. Mereka tidak pernah mendekatinya sebagai film horor. Para pemain setuju dengan ini. Mereka semua memberikan pertunjukan fenomenal yang, saya akui, bisa tidak biasa dengan fitur-fitur horor lainnya. Ellen Burstyn sangat memukau dalam perannya sebagai Chris MacNeil, ibu yang putus asa mencari bantuan untuk putrinya yang berusia 12 tahun, Regan. Linda Blair berperan sebagai gadis muda, dan sama-sama mengesankan di hadapan layarnya.

Aktor 44 tahun yang sudah jadi, Max von Sydow, melakukan makeup tebal untuk menjadi Pastor Merrin yang sudah lanjut usia. Bersama Jason Miller sebagai Pastor Damien Karras, keduanya memerangi kejahatan kuno yang mengancam akan memakan Regan. Bakat dalam para pemain ditumpuk, dan penampilan mereka yang tak terlupakan mengumpulkan beberapa nominasi Oscar dan Golden Globe serta kemenangan, film horor pertama yang dipertimbangkan untuk penghargaan ini. Dalam upaya sadar oleh pembuat film untuk menambah keaslian cerita, beberapa anggota klerus nyata bertindak bersama legenda Hollywood ini. Pastor Dyer, teman dekat Karras dalam film itu dan pendeta yang memberinya Ritus Terakhir yang emosional setelah jatuh dari tangga, adalah seorang pendeta Jesuit bernama Pendeta William O'Malley. Dia benar-benar memegang sendiri, membawa kinerja yang berharga.

 

Selain akting terbaik adalah kecerdikan yang ditunjukkan oleh anggota kru The Exorcist. Beberapa rig kamera unik dan harness dikembangkan untuk mencapai beberapa bidikan yang ingin ditangkap oleh Friedkin. Mereka bahkan mendinginkan seluruh set untuk menciptakan suasana yang dibutuhkan untuk pertarungan antara para imam dan Iblis di babak ketiga. Langkah jenius kreatif lainnya adalah desain suara yang begitu mengerikan di banyak bagian film. Film ini dibuka dengan himne Arab yang berkesan dan kemudian bergeser secara dramatis ke anjing-anjing yang berkelahi dan berdengung lebah, menandakan apa yang dikejar Pastor Merrin. Kemudian dalam film itu, suara gemerincing peralatan medis menyebabkan ketidaknyamanan yang hebat, seperti halnya transformasi suara dan penampilan Regan. Dick Smith melakukan keajaiban dengan riasan aktris muda Linda Blair. Semuanya adalah upaya besar, sukses, kolaborasi pada The Exorcist, dan sebuah film yang menjadi rumah bagi beberapa adegan paling ikonik dalam sejarah pembuatan film.

Sangat membingungkan bagi saya untuk mengetahui bahwa eksekutif film dari Warner Brothers akan mengunjungi lokasi syuting, menyaksikan beberapa keajaiban ini, dan masih pergi sambil menggelengkan kepala. Mereka hanya tidak melihat potensi dalam film ini. Nah, persetan mereka, karena The Exorcist akhirnya mendapatkan penghasilan cukup untuk berada di 10 film terlaris tertinggi yang pernah ada di Domestik Box Office. Satu-satunya film horor lain yang masuk dalam daftar bergengsi ini adalah film laris hit Steven Spielberg tahun 1975, Jaws.

The Exorcist adalah salah satu film di mana semuanya jatuh ke tempatnya dengan sempurna, secara artistik. Tetapi bersama dengan keajaiban Hollywood adalah sejumlah tragedi yang mengkhawatirkan yang terkait dengan film, membantu memicu gagasan bahwa mungkin saja produksi dikutuk. Kebakaran besar terjadi serta kecelakaan dan beberapa kematian yang tidak menguntungkan, dua di antaranya adalah aktor dalam film tersebut. Dalam putaran nasib yang mengganggu, aktor Jack MacGowran dan Vasiliki Maliaros keduanya tewas dalam film dan kemudian meninggal dalam kehidupan nyata. Linda Blair kecil yang malang harus memiliki keamanan yang ditugaskan kepadanya setelah ancaman kematian diterima karena fanatik agama fanatik merasa bahwa gambar itu memuliakan Setan. Bahkan Christ Crusader sendiri, penginjil Billy Graham, merasa bahwa ada "kekuatan kejahatan dalam film itu sendiri."  Dalam kemuliaan semi-menghujat, The Exorcist dibuka di bioskop sehari setelah kelahiran Kristus pada tahun 1973, dan itu tidak pernah menoleh ke belakang.

Terlepas dari kenyataan, The Exorcist secara luas dianggap sebagai film horor, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, penulis, pembuat film, dan bintang-bintang semua dengan keras menentang ini. "Ini adalah kisah tentang misteri iman," kata William Friedkin. Nah, ceritamu menyeramkan, William, dan aku tahu banyak orang yang setuju denganku. Sejujurnya, itu menyakitkan perasaan saya bahwa sebagian besar yang terlibat tidak percaya itu, atau benar-benar ingin menjadi, film horor.

Sumber: Pophorror

Kisah Film Terbaik: Episode 33 - Enter The Dragon (1973)

Film Seni Bela Diri Terbaik Sepanjang Masa

3 Februari 2020

Rilis: 26 Juli 1973

Sutradara: Robert Clouse

Produser: Raymond Chow, Fred Weintraub, Paul Heller

Sinematografi: Gilbert Hubbs

Score: Lalo Schrifrin

Distribusi: Golden Harvest, Warner Bros.

Pemeran: Bruce Lee, John Saxon, Jim Kelly, Ahna Capri, Bob Wall, Shih Kien

Durasi: 102 Menit

Genre: Kriminal/Thriller

RT: 94%

Ketika Enter the Dragon melakukan premier dunianya di Hong Kong pada 26 Juli 1973, kota itu masih terhuyung-huyung karena kematian bintangnya, Bruce Lee, yang telah meninggal kurang dari seminggu sebelumnya.

Lee memulai karirnya sebagai aktor cilik di Hong Kong dan kemudian pindah ke AS untuk membuat sistem seni bela dirinya sendiri, Jeet Kune Do, dan membintangi acara televisi, seperti The Green Hornet. Sekembalinya ke Hong Kong, ia membuat tiga film seni bela diri: The Big Boss, Fist of Fury dan Way of the Dragon - yang semuanya memecahkan rekor box-office.

Enter the Dragon, film seni bela diri pertama yang diproduksi oleh studio Hollywood, dimaksudkan untuk menjadi terobosan internasionalnya. Mengikuti dorongan publisitas raksasa, Enter the Dragon melakukan pemutaran perdana di AS pada 19 Agustus 1973. Film ini menjadi hit raksasa, meraup lebih dari US $ 90 juta dengan anggaran US $ 850.000. Itu juga berhasil menjadikan Lee sebagai legenda di seluruh dunia, yang berarti ia akan bergabung dengan barisan para martir yang sudah tiada, seperti aktor Amerika James Dean dan aktris film bisu Cina Ruan Lingyu, yang suka dipuja oleh dunia hiburan.

Sobat, kau keluar dari buku komik

Enter the Dragon sendiri adalah film aneh untuk membangun legenda. Film ini menggabungkan yang terbaik dari genre eksploitasi yang berbeda, pencampuran bebas seni bela diri, blaxploitation, film mata-mata, buku komik tua dan serial petualangan, seks dan kekerasan.

Bruce Lee berperan sebagai Lee, seorang seniman bela diri Shaolin yang ulung, yang dikirim oleh intelijen Inggris untuk menyusup ke dalam sebuah turnamen pertempuran yang diselenggarakan oleh penguasa narkoba Han (Shih Kien) di pulau miliknya. Untuk menjadikan masalah pribadi, pengawal Han, O'Hara (Bob Wall), bertanggung jawab atas kematian saudara perempuan Lee (Angela Mao Ying).

Yang juga ikut serta adalah dua teman, Roper (John Saxon), seorang penjudi yang berusaha menghasilkan uang untuk membayar utangnya, dan Williams (Jim Kelly), seorang dokter hewan Vietnam dan personel keren yang dipersonifikasikan.

Plot, yang selanjutnya akan memengaruhi berbagai game fighting, kemudian mengikuti pertarungan satu lawan satu turnamen itu dengan Lee, dengan bantuan agen rahasia Mei Ling (Betty Chung), mencari tahu lebih banyak tentang pulau dan misteriusnya. pemilik. Film ini memuncak dengan Lee mengalahkan Han dalam perkelahian di dalam ruangan yang menakjubkan penuh cermin.

Mengapa tidak ada yang menarik 0,45 dan, bang, selesaikan?

Secara Script, Enter the Dragon bukan sesuatu yang istimewa. Kisah ini beralih dari klise ke klise dan, kadang-kadang, berbatasan dengan Orientalisme.

Ada juga arus bawah chauvinisme untuk seluruh film, dengan sebagian besar karakter wanita berfungsi sebagai hadiah seks aneh untuk karakter utama hiper-maskulin.

Sutradara Robert Clouse melakukan pekerjaan besar yang menunjukkan banyak perkelahian film dan diisi dengan ide-ide visual yang bagus. Meski begitu, film ini tidak memiliki sentuhan pribadi dan agak jelas siapa sebenarnya auteur film tersebut.

Pulau Han menjadikan lokasi yang sangat fantastis. Tercakup dalam hutan dan istana besar Han yang menampung, antara lain, ruang cermin yang disebutkan di atas, banyak peralatan pertempuran eksotis, guillotine yang berfungsi ganda sebagai lift dan sarang bawah tanah raksasa yang dipenuhi dengan obat-obatan, budak di kandang dan cukup banyak antek Han untuk memberikan beberapa malam latihan target untuk Lee.

Han sendiri adalah penjahat hebat, dengan bahkan karakter lain dalam film tersebut terperangah oleh koleksi sifatnya yang aneh. Dia pada dasarnya adalah penjahat Bond (dia benar-benar membawa kucing berbulu panjang) dikombinasikan dengan antek Bond (tangan kirinya terlepas dan dapat diubah menjadi salah satu dari tiga pisau tajam).

Dari karakter lain, Williams membuat kesan terbesar, dengan blaxploitation yang santai, sementara O'Hara mendapatkan adegan terbaik film ketika Lee membalas dendam dalam pertarungan epik.

Seni bertarung tanpa pertempuran

Enter the Dragon sepenuhnya milik bintangnya. Bruce Lee, yang kurang lebih memainkan versi dirinya yang lebih tinggi, membakar layar dengan karisma alami. Rare adalah seniman bela diri yang sama-sama menarik untuk dilihat sambil duduk tidak melakukan apa-apa saat ia memotong gelombang dan gelombang musuh.

Sementara banyak film lain dari genre ini memiliki karakter utama yang pertama kali dikalahkan dan kemudian, setelah pelatihan yang keras, mencapai kemenangan, Enter the Dragon's first lines mengucapkan selamat kepada Lee atas bakatnya yang melampaui tingkat fisik belaka dan dari sana film membangunnya menjadi benar. malaikat maut.

Adegan perkelahian, koreografi oleh Lee, tidak mengejutkan di mana film ini benar-benar bersinar. Duel pertama film ini melihat Lee mengalahkan calon bintang Hong Kong Sammo Hung dan segalanya menjadi lebih baik dari sana. Lee bahkan menemukan waktu untuk dengan cepat membuang seorang anak muda yang akan menjadi setenar pria hebat itu sendiri: Jackie Chan masih bekerja sebagai stuntman pada saat pembuatan film.

Tidak berpikir, namun Tidak Bermimpi

Dalam otobiografinya, Jackie Chan menulis tentang Lee: “Dia memiliki bakat dan kepribadian untuk membuat film yang klasik untuk semua sejarah. Hidupnya berakhir sebelum dia memiliki kesempatan. "

Ini berlaku untuk Enter the Dragon. Sebuah film yang tidak naik ke tingkat bintangnya, yang terbuat dari karisma dan bakat murni.

Karena hal ini, agak mengejutkan melihat bahwa Enter the Dragon sedang dibuat ulang oleh sutradara David Leitch, karena aslinya bersandar sangat pada keunggulannya. Meski begitu, Leitch telah menunjukkan dirinya sebagai salah satu sutradara aksi paling imajinatif di dunia, dengan John Wick dan Atomic Blonde, jadi mungkin yang terbaik adalah melihat Enter the Dragon sebagai tabula rasa dari sebuah film, sehingga mudah bagi Leitch untuk melakukannya. memproyeksikan visi liar yang dia miliki di plot tipis film.

Selanjutnya, tidak mengherankan bahwa Enter the Dragon yang asli ditonton hingga hari ini. Sangat menyenangkan, dan banyak adegan pertarungan adalah yang terbaik yang pernah difilmkan. Sangat memalukan bahwa alih-alih menjadi bagian besar lain dari filmografi Lee, itu menjadi peringatan baginya dan bakatnya yang luar biasa.

Sumber: GBTimes