10 Game Pac-Man Terbaik

29 Juli 2020

Pacman adalah salah satu nama terbesar di industri game, fakta itu tidak terbantahkan. Gamer arcade mengenalnya sebagai game yang membawa mereka ke panggung, banyak gamer konsol old school tahu judul-judul menariknya di mana ia melakukan perjalanan melalui waktu atau dunianya sendiri. Bahkan dunia modern mulai mengenal pria kuning itu sendiri melalui permainan yang mengeksplorasi 'petualangan hantu' atau yang lebih retro seperti 256.

Sungguh menakjubkan betapa Pacman menjadi abadi. Kembali ketika Toru Iwatani membuat Pacman setelah mendapatkan inspirasi dengan makan sepotong pizza dan bentuk yang tersisa dari pizza itu, ia menciptakan karakter yang akan hidup di hati para gamer di mana-mana. Dari pizza sederhana muncul ide untuk salah satu ikon terbesar dalam game. Pacman sejauh ini memiliki banyak permainan dalam sejarahnya. Bahkan beberapa akting cemerlang dan fitur yang gila, seperti menjadi karakter yang dapat dimainkan dalam rilis Super Smash Bros terbaru, atau bahkan inklusi dalam film mengerikan 'Pixel'.

Selain penampilan film yang buruk, Pacman telah memiliki banyak game yang fantastis. Genre yang berbeda dan semuanya cukup menyenangkan! Platformers, suka Tetris, bahkan titik dan klik! Pacman telah melalui banyak genre yang berbeda, seperti halnya keluarga besarnya seperti Ms Pacman. Jadi kami memutuskan untuk memecah yang terbaik dari yang terbaik dari petualangan Pacman, lama dan baru. Kami menghabiskan seminggu bermain beberapa ini lagi untuk mendapatkan kembali pada seberapa baik mereka, dan ada sesuatu tentang mengambil Pacman di GPD XD yang sangat menyenangkan!

Tapi tidak perlu lagi, mari kita langsung masuk ke Top 10 Pac-Man Games!

10. Pac Attack (1993)

Pac Attack hanyalah Tetris. Tidak ada jalan lain. Tetris dengan beberapa lonceng dan peluit menambahkan untuk membuat gameplay sedikit berbeda, tetapi masih hanya Tetris. Tapi ada sesuatu yang menyenangkan tentang tiruan Tetris kecil ini dengan Pacman di tengah-tengah itu semua. Ini memiliki soundtrack yang sangat baik dan beberapa visual yang diisi Pacman rapi, dan sementara itu mungkin tidak tampak seperti permainan konsol dan lebih cocok untuk genggam, Pac Attack terbukti menjadi cara yang baik untuk memerangi kebosanan! Terkadang usia dapat ditampilkan, tetapi masih cukup dapat dimainkan hari ini!

Pac Attack adalah game seperti Tetris yang fantastis yang membuat pelarian cepat yang baik jika Anda ingin membuang waktu.

  9. Pac-Man and the Ghostly Adventures (2013)

Pac-Man and the Ghostly Adventures adalah sederhana dan tidak ofensif. Salah satu judul yang lebih baru dalam daftar, itu adalah platformer ramah keluarga yang solid yang membuat semuanya benar. Agak seperti pertunjukan. Acara ini adalah jam tangan yang agak bagus yang memiliki humor yang dapat dinikmati orang dewasa dan anak-anak. Game ini mendapatkan perlakuan yang sama dengan memiliki tingkat polesan yang tidak akan ditemukan dalam game yang didasarkan pada pertunjukan anak-anak, karya platforming, gambarnya bagus, semuanya hanya menyenangkan secara keseluruhan.

Rasa malu yang sama tidak bisa dikatakan untuk game Sonic Boom ...

  8. Pac-Man World 2 (2002)

Ghostly Adventures adalah pemotong kue petualangan 3D Pacman modern Anda, sedangkan Pacman World 2 adalah beberapa langkah di depannya. Anda merasakan lebih banyak karakter dalam game ini, bukan hanya game unik yang dibuat untuk menggagalkan acara TV yang layak. Tidak, itu adalah permainan di mana sebuah tim baru saja mengatakan "Ayo buat permainan Pacman yang menyenangkan" dan mereka melakukannya! Banyak level menyenangkan, soundtrack yang bagus, dan bahkan dikemas dengan versi yang tidak bisa dibuka dari game Pacman sebelumnya, seperti Pac Attack atau Ms Pac-man.

Ini adalah petualangan 3D untuk penggemar Pac sejati!

  7. Pac-In Time (1994)

Siapa yang tidak menikmati permainan platform yang baik melalui waktu? Pac-In Time adalah persis seperti apa judulnya, seorang penyihir mengirim Pacman melalui waktu dan dia harus menemukan jalan pulang. Karena Penyihir Doc Brown sekarang karena alasan tertentu! Selain itu, Anda mendapatkan game platforming yang sangat baik dengan pengaturan yang bagus. Pastikan untuk memainkan versi SNES, karena versi lain hanya versi reskinned dari game lain dan cukup jelas versi SNES adalah versi yang lebih unggul.

Waspadalah; itu menjadi sangat sulit menjelang akhir sekalipun. Dark Souls X Pac Man sulit!

  6. Pac-Man World (1999)

Permainan SNES membawa kita sisi petualangan Pacman. Dunia dengan fantastis membawa ide itu menjadi lingkaran penuh, dengan mudah inkarnasi terbaik Pacman sebagai Platformer 3D. Kontrol gamenya sangat baik, memiliki beberapa dunia yang sangat indah untuk dijelajahi, dan mode Maze adalah versi 3D kecil yang menantang dari pengalaman Pacman klasik. Jika Anda pernah ragu Pacman bekerja di lanskap 3D, maka cobalah World pasti.

Sangat pas saat itu untuk peringatan ke-20, Pac-Man World masih bertahan hingga hari ini.

  5. Pac-Man 256 (2016)

Pelari tak berujung telah dilakukan oleh beberapa perusahaan sekarang. 256 menampilkan betapa pas genre untuk Pacman. Terinspirasi oleh kesalahan 256 level, Anda akan menemukan jika Anda mengincar skor tinggi di Pacman asli seperti gamer terkenal Billy Mitchell. Aturannya sederhana, mainkan Pacman seperti yang Anda tahu, tetapi levelnya tidak terbatas. Anda bahkan dapat memainkan game ini dengan teman-teman yang dapat membantu Anda melawan hantu untuk mendapatkan skor tinggi yang lebih besar.

256 adalah kumpulan kesenangan yang memadukan sekolah lama dan generasi baru untuk waktu bermain yang benar-benar menyenangkan.

  4. Pac-Mania (1987)

Pac-Mania adalah game di mana banyak dari kita para gamer Retro melakukan pemanasan terhadap gagasan Pacman dalam 3D. Kami mendapat versi baru dari orang kuning itu, dia bisa melompat, dia punya hantu baru untuk dihadapi, bahkan hantu yang kembali. Tersangka Blinky, Pinky, Inky, Clyde, dan bahkan Sue yang biasa dari Ms Pacman ada di sana. Para pemula kali ini adalah Funky dan Spunky. Itu adalah memperlakukan untuk bermain kembali pada hari dan masih. Rasanya seperti versi 256 dengan lebih banyak kepribadian, meskipun kurang mencolok. Berhasil untuk kredit dalam hal itu, Anda bisa menghargai setiap detail kecil.

Pada akhirnya, pertimbangkan kembali untuk mengalami sedikit Pac-Mania!

  3. Ms. Pac-Man (1982)

Ini dia! Game semua orang mengutip hanya setelah Pacman asli! Ms Pacman hebat; itu sederhana dalam ide, namun bekerja dengan sangat baik. Kontrol yang lebih ketat dan hantu baru dalam bentuk Sue. Tetapi aspek yang lebih penting dari Ms Paman adalah apa yang dilakukan permainan untuk lanskap permainan yang lebih luas secara keseluruhan; ini adalah game yang memperluas adegan Arcade yang sudah populer. Pengunjung biasa merasa lebih mudah untuk masuk ke Arena. Pacar perempuan, Ibu, semua orang akan menemukan tempat mereka bersama Ms Pacman dan terus bermain judul lain yang mungkin tidak langsung mereka tuju. Itu adalah kebangkitan kembali pada hari itu, dan Ms Pacman membantu mewujudkannya.

Jadi, jika Anda punya waktu, kembalilah keagungannya yaitu Ms. Pac-Man!

  2. Pac-Man Championship Edition DX (2010)

Pacman Championship Edition DX dengan mudah jawaban terbaik untuk bagaimana Anda menangkap petir dalam botol dua kali. Terlepas dari permainan solid yang dirilis selama bertahun-tahun dalam seri Pacman, semua orang akan terus melanjutkan tentang bagaimana tidak akan pernah ada permainan yang mencakup perasaan kecanduan yang dibawa oleh game Pacman asli. Ekstrem tak terkira dan membuat ketagihan.

Melompat ke permainan Championship Edition berarti kehilangan beberapa jam karena Anda pasti ingin terus bermain berulang kali dalam upaya untuk melakukan yang terbaik pada percobaan sebelumnya. Dikemas dengan banyak referensi untuk Pacman klasik dan bahkan game Namco yang hebat seperti DigDug. Ini benar-benar memperlakukan siapa pun yang menderita Demam Pacman!

Jangan menunggu! Pergi dan mainkan  Pac-Man Championship Edition DX hari ini!

  1. Pac-Man (1980)

Ini dia, teman-teman. Anda harus tahu itu akan menjadi yang asli. Tidak ada yang mengalahkan Pacman. SEMUA ORANG menyukainya. Salah satu video game terlaris sepanjang masa ditampilkan dalam film, lagu, semuanya di bawah matahari yang menyebabkan demam Pacman. Kembali pada hari itu, Anda tidak akan bisa pergi ke Arcade tanpa melihat orang-orang memadati kabinet Pacman, sih masih ada yang melakukannya!

Setiap versi cukup populer; Anda memiliki anak-anak yang hanya memainkannya di Arcade, kepada orang yang memilikinya pada 2600-nya. Tidak peduli apa permainan yang dirilis dalam seri Pacman, tidak ada yang akan mengalahkan permainan pertama. Ini hanya yang terbaik dari kelompok itu.

Itu adalah daftar 10 Game Pac-Man Top kami! Sangat menyenangkan untuk melihat kembali game-game yang telah keluar sejak game Arcade pertama, dan sementara dia telah beberapa langkah salah dengan beberapa game yang buruk. Mayoritas permainannya cukup bagus. Dia berhasil membuat liga yang lebih baik daripada beberapa game Maskot populer. Permainannya telah memengaruhi generasi orang dan masih melakukannya hingga saat ini. Meskipun ia mungkin tidak sepopuler Sonic atau Mario hari ini, pengaruhnya terhadap lanskap game tidak diragukan lagi.

Toru Iwatani telah memberi kita ikon. Orang tua, kakek-nenek, anak-anak, semua orang dapat menikmati Pacman setelah satu kali bermain. Bagian terbaiknya adalah mereka akan terus menikmati game-gamenya berkat judul-judul seperti Championship Edition yang menempatkan putaran baru pada format lama, dan kita semua Retro Gamers selalu dapat kembali dan menikmati game pertama kapan pun kita mau. Kepada Pacman, terima kasih atas segalanya. Game Anda adalah game yang seharusnya menjadi intinya. Menyenangkan. Tidak ada lonceng dan peluit pengisi suara yang ditambahkan, grafik yang rumit, tutorial yang panjang, DLC yang terlalu mahal.

Pac-Man adalah game ke bentuk yang paling benar.

Sumber: funstockretro

Kisah Film Terbaik: Episode 58 - The Sound of Music (1965)

Film Musikal Agama Terbaik Sepanjang Masa

25 Juli 2020

Rilis: 2 Maret 1965

Sutradara dan Produser: Robert Wise

Sinematografi: Ted D. McCord

Score: Richard Rodgers, Oscar Hammerstein II, Irwin Coastal

Distribusi: 20th Century Fox

Pemeran: Julie Andrews, Christopher Plummer, Richard Haydn, Peggy Wood, Charmian Carr, Eleanor Parker 

Durasi: 172 Menit

Genre: Biopik/Musikal

RT: 83%

The Sound of Music adalah film keluarga, ia memiliki pertunjukan yang luar biasa, lagu-lagu yang tak terlupakan dan latar belakang yang indah. Jadi bagaimana film yang dirilis pada tahun 1965 ongkos pada tahun 2020? Jawabannya SANGAT BAIK.

Cerita

Sebuah postulat muda bernama Maria di Salzburg Austria (secara tegas digambarkan sebagai flibbertigibbet, will-o-the-gumpalan dan badut) dikirim ke rumah Von Trapp untuk menjadi pengasuh baru bagi tujuh anak. Sementara di sana dia mengisi rumah dengan sukacita dan musik yang akhirnya menangkap hati anak-anak Von Trapp dan ayah mereka.

Ceritanya begitu penuh harapan. Ini berfokus pada keluarga dan sifat penyembuhan musik dan saya pikir itu sebabnya sangat dicintai. Saya menonton film itu bersama orang tua saya dan ketika itu berakhir, ayah saya menoleh ke ibu saya dan saya bertanya, "Ada apa dengan film ini yang disukai orang?" yang membawa kami ke dalam analisis mendalam film dan kami datang dengan beberapa poin. Orang-orang suka film ini karena beberapa alasan:

1. Berorientasi keluarga

2. Memiliki anak yang sangat lucu

3. Memiliki musik yang bagus

4. Penuh dengan pemandangan yang indah

5. (Spoiler Alert jika Anda belum melihat film tetapi sudah keluar selama 55 tahun, yang itu ada pada Anda jika Anda belum melihatnya sekarang. Juga, ketahuilah bahwa saya menghakimi Anda.)

Akting

Ini adalah film Julie Andrews. Maria adalah jantung dan jiwa film dan jika penampilannya tidak berhasil, seluruh film akan berantakan. Terakhir kali saya menonton film ini adalah 14 tahun pada hari usia saya yang ke-17 dan saat itu saya tidak memperhatikan film seperti saya sekarang. Artinya saya dulu berpikir Maria adalah karakter satu dimensi, tetapi bukan itu masalahnya. Ada begitu banyak baginya dan Anda dapat melihat bahwa dari 20 menit pertama film ketika dia mengatakan bahwa dia merasa bukit-bukit "memanggilnya". Seiring berjalannya film, Anda melihatnya tumbuh dan belajar tetapi Anda juga melihat sisi yang berbeda dengannya. Maria baik, peduli, jenaka, dan galak ketika dia perlu dan semua hal ini menghasilkan karakter yang menyeluruh. Ketika Anda menambahkan fakta bahwa Julie Andrews sebagai seorang aktris disukai, (maksud saya dia Mary Poppins, bagaimana mungkin dia TIDAK disukai?) Anda memiliki karakter yang tidak hanya menarik bagi karakter lain tetapi juga menarik bagi penonton sendiri.

Aktor lain yang membuat film adalah Christopher Plummer sebagai Kapten von Trapp. Dia adalah antitesis dari tingkah laku Maria yang ceria ketika dia tampil dingin dan tabah (di awal film pula.) Dan karena dari mana karakternya dimulai, perjalanan yang dia jalani sepanjang film itu menarik untuk ditonton, Anda melihatnya terbuka untuk anak-anaknya dan jatuh cinta dengan Maria sambil tetap mempertahankan sifat tabahnya ketika datang ke mereka yang tidak mengenalnya juga. Chemistry Christopher Plummer dengan Julie Andrews sangat jelas terutama ketika Maria dan Kapten von Trapp berdebat. Anda dapat mengatakan bahwa ini adalah aktor yang mengenal karakter mereka dan satu sama lain dengan sangat baik dan itu membuat kinerja yang menarik di kedua bagian mereka.

Karakter pendukung juga sangat menawan. Para aktor yang menemani anak-anak von Trapp sangat senang menonton karena mereka merasa seperti keluarga sungguhan dan karena itu, momen yang mengharukan menghantam rumah bahkan lebih. Seluruh pemain memiliki chemistry dan itu membuat Anda merasa hangat dan kabur di dalam ketika Anda melihat mereka tumbuh selama film karena Anda ingin mereka menang. Khususnya menjelang akhir maka para biarawati membantu dia melarikan diri dari keluarga Trapp, Anda telah melihat semua karakter berinteraksi di sepanjang film dan mengetahui bahwa mereka melakukan apa yang mereka lakukan karena mereka peduli pada karakter membuat Anda juga peduli.

Penulisan / Arahan

Menerjemahkan peran ke film adalah sesuatu yang bisa sangat buruk (saya melihat Anda Kucing) karena banyak adegan yang stagnan terjadi di ruang kecil harus mengakomodasi lokasi yang berbeda dan perubahan ini dapat menyebabkan perubahan mendasar pada cara cerita ini diceritakan. Ini adalah sesuatu yang harus dipertimbangkan penulis Ernest Lehman ketika ia menerjemahkan musik dari panggung ke layar tetapi setelah membuat perubahan memotong beberapa lagu dan mengatur ulang urutan lagu-lagu lain, ia berhasil menulis adaptasi yang disukai oleh jutaan orang. Sekarang saya belum melihat pertunjukannya (mengejutkan mengingat seberapa banyak saya menonton film ini) tetapi saya ingin menonton mereka kembali ke belakang untuk melihat perbedaannya dan jika mereka mengubah cara Anda melihat satu sama lain.

Saya bisa membayangkan bahwa produksi film ini sangat besar ketika dibuat pada tahun 1965 tetapi Robert Wise sang sutradara membuatnya bekerja. Dari mengatur ulang adegan saat hujan (sesuatu yang tampaknya sering terjadi) tapi menggunakan helikopter untuk mendapatkan sudut yang sempurna untuk bidikan ini.

Jelas bahwa dia menaruh perhatian besar pada pembuatan film ini dan itu benar-benar memberi hasil. Tidak banyak film berusia 55 tahun yang berhasil terlihat sebagus ini, tetapi yang ini berhasil. Itu tidak pernah benar-benar terasa tanggal yang mengejutkan mengingat usia film yang disebutkan di atas dan periode waktu yang ditetapkan. Dan ketika itu terasa sedikit tanggal Anda langsung memaafkan karena film ini benar-benar dapat melakukan kesalahan di banyak mata. (Termasuk saya sendiri.)

Film ini memakan waktu 174 menit, yaitu 2 jam dan 54 menit dan Anda tidak benar-benar merasakannya. Satu-satunya hal yang menyinggung perjalanan waktu adalah selingan yang film-film ini tidak miliki.

CGI / Desain Set

Banyak film yang difilmkan di lokasi di Salzburg dan itu terlihat menakjubkan, terutama bidikan pertama film di pegunungan. Sementara kami menonton film, orang tua saya akan berhenti secara sporadis dan menunjukkan kepada saya foto yang mereka ambil selama perjalanan mereka dan kami akan membandingkannya dengan film dan kota itu benar-benar indah dalam kehidupan nyata. Sepertinya ada yang keluar dari film dan kurasa sampai sejauh itu. Meskipun film ini sudah berusia lebih dari 50 tahun dan waktu telah berubah, kota ini belum banyak berubah dan pemerintah telah berhasil melestarikan semangat film tersebut. Sinematografi Ted D. McCord menunjukkan tempat yang begitu indah, sehingga orang bisa percaya itu adalah set yang dibangun daripada kecepatan yang ada.

Hal lain yang menarik perhatian saya selama menonton ini adalah desain kostum dan bagaimana pakaian karakter berevolusi seperti yang mereka lakukan. Ketika Maria menjadi lebih terbiasa dengan kehidupan di rumah von Trapp mereka, pakaiannya menjadi tidak terlalu lusuh dan hal serupa dapat dikatakan untuk anak-anak. Pakaian yang mereka kenakan pada awal film mencerminkan pengasuhan mereka yang ketat dan menjadi lebih bebas saat film berlanjut, mencerminkan perubahan yang dialami anak-anak.

Score / Soundtrack

Melihat sebagai film disebut "The Sound of MUSIC" Anda dapat mengasumsikan bahwa banyak penekanan dibayar pada musik dan asumsi itu akan menjadi pembaca yang benar sayang. Musik dalam film ini sangat spektakuler dan saya tidak hanya mengatakan itu. Ada alasan mengapa soundtrack film ini adalah salah satu soundtrack paling sukses sepanjang masa.

Satu masalah yang orang (dan oleh orang yang saya maksudkan) miliki dengan musikal adalah bahwa musik mengambil dari cerita karena musik akan jauh lebih baik daripada film atau sebaliknya, tetapi di sini keduanya (film dan musik) menyatu bersama dalam cara di mana mereka berdua saling menopang. Ketika berbicara tentang musikal, musik memiliki banyak pekerjaan, dapat menyampaikan apa yang dirasakan karakter, memberikan eksposisi kepada audiens, mendorong cerita ke depan atau membuat Anda merasa baik dan Anda memiliki contoh semua ini di film ini

1) Sampaikan bagaimana perasaan seorang karakter

2) Berikan eksposisi kepada audiens

3) Dorong cerita ke depan

4) Membuat Anda merasa baik

Saya benar-benar dapat menggunakan salah satu lagu dalam film untuk menjelaskan maksud saya karena semuanya melakukan setidaknya satu dari empat hal yang disebutkan. Beberapa dari mereka melakukan lebih dari satu. Satu hal yang dapat saya jamin pasti adalah bahwa semua lagu dalam film ini akan membuat Anda merasa baik dan itu adalah bukti bakat Richard Rogers dan Oscar Hammerstein II yang menulis musik dan lirik untuk broadway asli serta beberapa lagu-lagu baru yang digunakan dalam film.

Pikiran Keseluruhan

Film ini adalah salah satu film paling ikonik yang pernah dibuat dan untuk alasan yang baik. Saya menonton film ini untuk pertama kalinya ketika saya masih anak-anak lebih dari 15 tahun yang lalu dan saya masih memiliki reaksi yang tepat sebagai orang dewasa. Yang lebih mengejutkan adalah menonton orang tua saya menonton film, mereka baru saja kembali dari Wina beberapa minggu yang lalu dan Anda dapat melihat keajaiban di wajah mereka ketika tempat-tempat yang mereka lihat dalam kehidupan nyata ditunjukkan dalam film. Sebagai referensi, ibuku melihat film ini lebih dari 30 tahun yang lalu dan dia bernyanyi bersama untuk setiap kata di bagian atas paru-parunya.

Cara terbaik untuk menggambarkan film ini akan sangat ajaib. Itu memiliki perasaan senang-baik sambil juga menceritakan sebuah kisah yang terasa abadi (dan dalam beberapa hal adalah) sementara juga menyeimbangkan materi pelajaran yang sangat keras dengan cara yang tidak terasa seperti menghilangkan keparahan dari peristiwa sejarah yang ambil tempat. Sesuatu yang banyak dilakukan oleh film berdasarkan peristiwa sejarah.

Ini adalah film pelarian yang sempurna, dan jika sudah beberapa tahun sejak Anda melihatnya, tonton lagi. Saya dapat menjamin bahwa Anda akan mengingat apa yang Anda sukai dari film ini karena itulah yang terjadi pada saya.

Sumber: thecinematicaficionado

Kisah Film Terbaik: Episode 57 - Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964)

Film Komedi Gelap Terbaik Sepanjang Masa

18 Juli 2020

Rilis: 29 Januari 1964

Sutradara dan Produser: Stanley Kubrick

Sinematografi: Gilbert Taylor

Score: Laurie Johnson

Distribusi: Columbia Pictures

Pemeran: Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, Tracy Reed

Durasi: 95 Menit

Genre: Komedi

RT: 98%

Dr Strangelove, satir perang dingin Stanley Kubrick yang diterbitkan kembali di bioskop minggu depan sekitar 56 tahun setelah pertunjukan teater pertamanya, bisa dibilang adalah komedi paling mustahil yang pernah dibuat.

Terdaftar sebagai nomor tiga dalam 100 Tahun American Film Institute. . . Dalam daftar 100 Laughs, film ini kaya akan kutipan: ”Tuan-tuan, Anda tidak bisa bertarung di sini! Ini Ruang Perang! ”

Ini fitur Peter Sellers dalam tiga peran komedi dan berisi lebih banyak peserta ganda daripada rata-rata film Carry On kontemporer.

Bahkan Kubrick dimiliki hingga api kecil itu. Menanggapi surat penggemar yang diterima dari seorang akademisi di Cornell University, Kubrick menulis: "Serius, Anda adalah orang pertama yang tampaknya telah melihat kerangka seksual dari intromission (pesawat masuk) ke kejang terakhir (Kong turun dan peledakan pada target). "

Sindiran seksual melayani tujuan serius dalam sebuah film yang menampilkan karakter judul yang menunjukkan bahwa laki-laki berkuasa dapat duduk abad radiasi dengan mundur di bawah tanah disertai "oleh, katakanlah, 10 perempuan untuk setiap laki-laki", belum lagi coda yang menampilkan dunia semakin, nah, persetan.

Dimasukkannya tambahan nama-nama seperti Mandrake (viagra alam) dan Merkin Muffley membuat rasio mengejutkan dari lelucon kotor dalam film yang dibangun menuju kiamat nuklir.

Para kritikus khawatir

Tidak semua orang yakin hal-hal itu harus berjalan bersama.

Menulis di New York Times pada tahun 1964, kritikus Bosley Crowther tidak merasa gentar: "Film baru Stanley Kubrick, berjudul" Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, "tidak diragukan lagi adalah lelucon sakit yang paling menghancurkan yang pernah saya temui. . . Entah bagaimana, bagi saya, itu tidak lucu. Itu jahat dan sakit. " Philip K Scheuer di Los Angeles Times menolak gambar itu sebagai “. . . hal jahat tentang hal jahat”.

Pengkritik lain terkejut dengan penghancuran film kejantanan militer dan paranoia perang dingin yang masih tajam. "Saya bisa mengutip surat kabar besar tanpa menyebutkannya," kata Jan Harlan, ipar Kubrick dan seorang produser di Barry Lyndon, The Shining, dan Eyes Wide Shut. "Mereka mengatakan: semua emas Rusia tidak mungkin membeli propaganda anti-Amerika yang lebih baik daripada yang dilakukan Kubrick secara gratis dengan film ini."

Matthew Wells, sutradara Stanley Kubrick Considers the Bomb, sebuah film dokumenter pendek baru yang diproduksi untuk menemani restorasi Dr Strangelove 4K yang baru, mengakui nada berani film itu.

"Para penonton yang menonton film ini pada rilis baru saja hidup melalui Krisis Berlin, baru saja hidup melalui krisis rudal Kuba," kata Wells. “Mereka sangat terbiasa dengan gagasan bahwa dengan menekan tombol, dunia bisa berakhir. Itu adalah masalah langsung dan bagi Dr Strangelove untuk datang dan mendekati subjek itu sebagai komedi benar-benar berani maka mungkin kita sudah kehilangan kontak. "

Kubrick, menurut putrinya, Katharina Kubrick, "ketakutan" oleh potensi perang nuklir, tetapi berhati-hati untuk tidak menyampaikan kecemasannya kepada keluarganya. Budaya perang dingin membuatnya tak terhindarkan, bagaimanapun juga.

“Dia tidak membicarakan hal itu kepada kami karena dia tidak ingin mentransfer ketakutannya yang sebenarnya kepada anak-anak kecil,” kenangnya. “Tapi saya ingat berada di sekolah, terutama ketika saya berada di Amerika, dan kami benar-benar diminta untuk memakai topi kertas timah dan untuk menyelam di bawah meja. Itu konyol. "

Tema mimpi buruk

Dalam Stanley Kubrick Considers the Bomb, sebuah wawancara arsip menggarisbawahi ketakutan direktur: "Bom atom adalah abstraksi sebanyak yang Anda bisa miliki," katanya. "Ini sama abstraknya dengan yang kamu tahu bahwa suatu hari kamu akan mati, dan kamu melakukan pekerjaan yang sangat baik untuk menyangkalnya, secara psikologis. Saya akan mengatakan, dalam pikiran kebanyakan orang, itu kurang menarik daripada pemerintah kota. "

Dia tetap terlibat dengan subjek sampai kematiannya pada tahun 1999. Berbicara kepada Entertainment Weekly pada tahun 1991, dia kembali ke subjek: "Tema mimpi buruk yang digambarkan dalam Dr Strangelove akan bersama kita selama kita memiliki senjata nuklir. Banyak ahli percaya bahwa perang nuklir yang paling mungkin mungkin timbul dari kecelakaan, kesalahan perhitungan, atau kegilaan, yang kemudian dapat dengan cepat di luar kendali karena masalah mengotentikasi apa yang dikatakan atau dilakukan masing-masing pihak, dan kegagalan komunikasi yang tiba-tiba, mungkin disebabkan oleh efek radiasi dari ledakan nuklir. "

Dr Strangelove mengkhawatirkan seorang jenderal SAC Amerika gila bernama Jack D Ripper (Sterling Hayden) yang dengan sengaja melancarkan serangan terhadap Uni Soviet, setelah menjadi termakan oleh gagasan bahwa “fluoridasi adalah plot komunis yang paling mengerikan yang pernah dikonsepsikan dan berbahaya yang pernah kita miliki. wajah". (Hayden adalah panggilan yang baik: ia bergabung dengan Partai Komunis setelah kembali dari tugas untuk Kantor Layanan Khusus selama Perang Dunia kedua.)

Kapten Grup Lionel Mandrake, seorang perwira Inggris (Peter Sellers), menyadari bahwa Ripper telah mengirim pembom tanpa izin, tetapi ia tidak berdaya untuk campur tangan tanpa kode militer yang disyaratkan. Sementara itu, di Ruang Perang, Presiden Amerika Serikat jengkel, Merkin Muffley (juga Sellers) bertemu dengan berbagai pejabat termasuk jenderal Angkatan Udara hawkish, Buck Turgidson (George C Scott), duta besar Soviet, Alexi de Sadesky (Peter Bull), dan arsitek Nazi program nuklir AS, Dr Strangelove (Sellers lagi.)

Duta Besar Soviet memiliki kabar buruk: Uni Soviet telah menciptakan mesin kiamat, yang terdiri dari banyak bom yang dikubur berjaket “cobalt-thorium G” yang terhubung ke jaringan komputer yang diatur untuk meledakkannya secara otomatis seandainya serangan nuklir menyerang negara itu. Kecuali, pembom yang dikirim oleh Ripper dapat dihentikan, semua kehidupan hewan akan dihancurkan dan planet ini akan menjadi tidak dapat dihuni selama 93 tahun.

Klaim tidak benar

Dr Strangelove membuka dengan sebuah gulungan: “Ini adalah posisi yang dinyatakan Angkatan Udara AS bahwa perlindungan mereka akan mencegah terjadinya peristiwa-peristiwa seperti yang digambarkan dalam film ini. Lebih lanjut, perlu dicatat bahwa tidak ada karakter yang digambarkan dalam film ini yang dimaksudkan untuk mewakili orang nyata yang hidup atau mati”. Kubrick tahu kedua klaim ini tidak benar.

Untuk satu hal, karakter Strangelove adalah komposit. Karakter tersebut dimodelkan terutama setelah ilmuwan roket Wernher Von Braun, John von Neumann dari Proyek Manhattan, perancang bom hidrogen Edward Teller, dan ahli strategi militer RAND Corporation Herman Kahn. Yang terakhir ini langsung dikutip dalam film dan berpikir dia harus mendapatkan royalti.

Dalam Almost Everything in Dr Strangelove Was True, sebuah esai untuk New Yorker 2014 yang ditulis oleh Eric Schlosser, penulis mencatat bahwa, setelah menjabat, John F Kennedy “. . . terkejut mengetahui [bahwa] seorang komandan bawahan dihadapkan dengan aksi militer yang substansial "dapat memulai holocaust termonuklir atas inisiatifnya sendiri jika dia tidak dapat menghubungi Anda."

Kennedy dan penasihat keamanan nasionalnya berusaha untuk menyandikan cadangan NATO dari sekitar tiga ribu senjata nuklir Amerika yang disimpan di Eropa, tetapi Angkatan Udara dan Angkatan Laut menolak untuk menambahkan kode-kode pada senjata dalam tahanan mereka, sehingga membuat gagasan tentang penembakan Komandan terlalu masuk akal.

"Ketika Strangelove dirilis," kata Schlosser. "Ada semua artikel ini tentang betapa tidak masuk akalnya itu, bagaimana hal seperti ini tidak akan pernah terjadi. Dan itu bohong. Tidak ada kunci pada bom. Tidak ada kontrol pada mereka. Ketika Presiden Kennedy menjabat, dia tidak tahu bahwa wewenang untuk menggunakan senjata nuklir diam-diam telah diberikan kepada komandan tingkat rendah. Kubrick memperhatikan dengan seksama rencana perang nuklir kita. Dia berbicara kepada banyak orang di militer. Dan dia benar dalam mengasumsikan bahwa kita dapat memiliki perang nuklir secara tidak sengaja. "

Daniel Ellsberg, penasihat nuklir di Komite Penasihat Ilmiah Pentagon selama 1960-an, sependapat dengan penilaian Schlosser. Berbicara kepada Geek’s Guide to The Galaxy podcast tahun lalu, ia menggambarkan Dr Strangelove sebagai film dokumenter: “Segala sesuatu dalam film itu ada sebagai realitas operasional saat itu. . . "Jika (AS) mengikuti rencana mereka yang sebenarnya, dan mereka melakukan apa yang seharusnya mereka lakukan di bawah kontingensi masa perang, itu akan menghancurkan hampir seluruh kehidupan manusia."

Set yang mengesankan

Katharina Kubrick, putri sulung sutradara berusia 9 tahun ketika ia mulai sering melakukan set Ruang Perang yang dirancang oleh Ken Adam, set Steven Spielberg disebut "set film terbaik yang pernah dirancang".

"Aku akan pergi dengan ibuku sepulang sekolah," kenangnya. “Kami akan selalu pergi dan mengunjungi set dan Ruang Perang Ken Adam adalah set yang paling berkesan. Itu memiliki lantai hitam yang sangat mengkilap dan semua orang diberi sepatu merasa sehingga kami tidak menggaruknya. Di suatu tempat, ada foto ibuku dan aku duduk di atas meja dan tersenyum. Itu sangat menyenangkan karena selalu ada hal-hal yang terjadi ketika kami berteman dengan para aktor. ”

Strangelove tidak seharusnya menjadi komedi. Itu direncanakan menjadi sebuah thriller berdasarkan novel oleh petugas RAF Peter George, yang diterbitkan di AS sebagai Red Alert, di Inggris sebagai Two Hours To Doom dengan nama samaran Peter Bryant. Pada saat Kubrick telah menyelesaikan draf pertama, bagaimanapun, absurditas yang mendasari kehancuran yang saling meyakinkan mendorong proyek menuju komedi.

Kubrick membawa penulis komik Terry Southern sebagai penulis bersama pada tahun 1962. Casting mendorong komedi lebih lanjut. Columbia Pictures awalnya setuju untuk membiayai film ini jika Peter Sellers memainkan empat peran utama. Telegram pra-produksi dari Sellers, menyatakan bahwa “. . . tidak ada cara, ulangi, tidak mungkin, saya bisa berperan sebagai pilot Texas, "Mayor King Kong." Saya memiliki blok lengkap terhadap aksen itu ”membuka jalan bagi Slim Pickens, seorang veteran opera kuda. (John Wayne, yang merupakan pilihan pertama, konon tidak pernah menjawab panggilan Kubrick dan agen bintang Bonanza, John Blocker, mengirim telegram yang berbunyi: "Terima kasih banyak, tapi materinya terlalu merah untuk Dan. Atau siapa pun yang kita kenal dalam hal ini.”) Akun alternatif mengklaim bahwa Sellers harus menarik diri karena cedera kaki,

"Saya pikir Peter Sellers hanya berpikir ada satu peran terlalu banyak," kata Katharina Kubrick. “Dan Slim Pickens sangat fantastis. Saya ingat dia sebagai pria yang menyenangkan. Kue manis. Dia telah menjadi penunggang rodeo dan seorang pria kerdil dan dia praktis terbuat dari baja dia telah mematahkan begitu banyak tulang. Saya pikir sangat beruntung Peter tidak memainkan peran itu karena Slim Pickens membawa humor yang luar biasa. Itu tidak akan hampir sama efektif tanpa dia. "

Dua puluh tahun setelah kematian Kubrick, Katharina percaya film ini agak tinggi di jajaran Kubrick berdasarkan estimasi ayahnya sendiri.

"Seperti yang Anda ketahui, ia menangani sebagian besar genre dan ia selalu menganggapnya sebagai film yang sangat penting," katanya. "Ini secara konsisten relevan sejak dibuat. Dia sangat, sangat senang dengan perangkat Ken Adam. Dia benar-benar suka bekerja dengan Peter Sellers dan mereka sudah membuat Lolita bersama. Saya pikir dia sangat bangga akan hal itu. Terkenal, itu seharusnya diakhiri dengan urutan pertarungan pai yang dia putuskan terlalu tampan dan tidak relevan. Setelah itu, dia tidak akan mengubah apa pun. "

Sumber: IrishTimes

Kisah Film Terbaik: Episode 56 - 12 Angry Men (1957)

Film Satu Ruangan Terbaik Sepanjang Masa

11 Juli 2020

Rilis: 10 April 1957

Sutradara: Sidney Lumet

Produser: Henry Fonda dan Reginald Rose

Sinematografi: Boris Kaufman

Score: Kenyon Hopkins

Distribusi: United Artists

Pemeran: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Ed Begley, E.G. Marshall, Jack Warden

Durasi: 96 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 100%

Ini bukan waktu yang toleran. Tidak perlu imajinasi untuk membayangkan seorang lelaki minoritas dengan cepat dijatuhi hukuman mati karena teman-temannya terlalu malas atau berpandangan pendek atau rasis untuk memandang kasusnya sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar stereotip tabloid. Ini terjadi terlalu sering di kursi Barat kita yang disebut keadilan.

Adalah klise untuk mengatakan bahwa 12 Angry Men masih relevan hari ini seperti saat dirilis pada tahun 1957, tetapi itu tidak berarti itu tidak benar. Hal yang paling menakutkan tentang beberapa bulan terakhir di AS adalah pengabaian terang-terangan atas aturan hukum yang telah berkembang selama ratusan tahun. Cara orang-orang kuat tertawa di hadapan tradisi dan protokol, dan menulis ulang aturan yang sesuai dengan keinginan mereka. Jika Anda mengubah aturan, tidak ada yang punya pilihan selain memainkan permainan Anda.

12 Angry Men dimulai dengan skenario paling sederhana. Seorang lelaki - lelaki, sungguh, hanya 18 - duduk di dermaga pengadilan AS, dituduh melakukan pembunuhan. Dua belas teman sebayanya - belum marah, hanya laki-laki - harus memutuskan kesalahannya, dan nasibnya.

Pada intinya, 12 Angry Men adalah keadilan yang bergerak. Itu semua yang membuat kita menjadi peradaban, bukan hanya sebungkus binatang, semua didramatisir dengan cara yang paling alami dan indah. Ini adalah pertempuran antara naluri dan alasan.

Ed Begley memerankan Juri # 10, seorang pria yang diperintah oleh mantan. Pada dasarnya, ketergantungannya pada naluri adalah keyakinan pada tatanan alami hal-hal. Dia cukup senang bertanya-tanya mengapa "ada orang yang percaya anak ini, tahu apa dia." "Apa dia" itu miskin, dan juga minoritas. Kami tidak pernah secara eksplisit menunjukkan ras terdakwa, tetapi jelas dari bahasa yang digunakan Juri # 10 bahwa ia tidak berkulit putih. Dalam saat-saat yang paling memalukan, dia melanjutkan kata-kata kasar yang panjang, mengamuk, “Kamu melihatnya! Anda tahu bagaimana orang-orang ini hidup. Itu lahir di dalamnya! Itulah cara mereka secara alami! Mereka kejam! Saya kenal pasangan yang baik-baik saja, tetapi mereka pengecualian. "

Dia disambut oleh dinding keheningan saat rasisme implisitnya menjadi eksplisit. Semua anggota juri memalingkan muka dan mengalihkan pandangan. Momen kelemahannya adalah kutukan terakhir dari argumennya dan bukti bahwa tidak ada satupun yang dibangun di atas bukti nyata, hanya kepercayaan irasional. Dia percaya bocah itu bersalah karena, baginya, itu sudah jelas. Pada satu titik ia mengkritik argumen lain dengan mengklaim bahwa “Anda menyukai orang lain. Anda terlalu banyak berpikir, Anda menjadi bingung ”- sebuah argumen yang akrab bagi banyak orang yang mendapati diri mereka mengatakan bahwa ternyata para ahli dan fakta tidak begitu berharga terhadap keyakinan seseorang bahwa ada sesuatu yang benar.

Dalam arti itu, Henry Fonda sebagai Juri # 8 adalah jenis pahlawan yang kita butuhkan dalam iklim politik saat ini. Seorang pria yang menolak terombang-ambing oleh emosi atau insting, tetapi sebaliknya bersedia memberi orang lain manfaat dari keraguan. Seorang pria yang ragu-ragu sebelum melakukan sesuatu yang ekstrem seperti mengambil kehidupan lain. Kinerja Fonda sangat suci dalam ketidakberpihakannya yang tidak tertarik. Saat musyawarah dimulai, ia tidak perlu diyakinkan akan tidak bersalahnya terdakwa, tetapi ia memiliki keraguan mengenai kesalahannya, dan ia menolak untuk membiarkan ini dihancurkan oleh aturan massa. Alih-alih melakukan hal yang mudah dan pergi bersama kawanan, ia mengambil pendirian yang berprinsip dan menyelamatkan kehidupan yang tidak bersalah.

12 Angry Men strip manusia ke bahan paling dasar. Perangkatnya yang sederhana, pencahayaan yang mencolok, dan lokasi tunggal hanya menyisakan karakter dan dorongan paling manusiawi mereka. Ketika naluri muncul, orang kembali ke pelestarian diri, menilai orang lain tentang apa yang membuat mereka berbeda: ras dan kelas mereka. Tekanan teman dan intimidasi adalah pilihan taktik pertama bagi kebanyakan orang. Dibutuhkan upaya nyata dan banyak keberanian untuk membela cita-cita setinggi keadilan ketika Anda dihadapkan dengan realitas kehidupan. Karena itu tidak sama dan tidak sempurna.

Orang menilai orang lain berdasarkan ras dan kemiskinan mereka. Saksi mata membengkokkan kebenaran karena kesepian dan narsisme. Pengacara mengambil jalan pintas pada kasus yang mereka harapkan akan hilang. Dan sembilan dari sepuluh cacat dan ketidaksempurnaan yang membuat kita menjadi diri kita akan mengirim orang yang tidak bersalah ke kursi. Semua yang diperlukan untuk kemenangan kejahatan adalah bahwa orang baik tidak melakukan apa pun.

Sumber: Oneroomwithaview

15 Game Crash Bandicoot Terbaik

9 Juli 2020

Hanya dengan mendengar nama Crash Bandicoot akan memunculkan kenangan indah bagi banyak orang.

Seri game nostalgia ini akan memiliki tambahan untuk gamenya dengan Crash Bandicoot 4: It's About Time yang akan dirilis oleh pengembang game Toys for Bob - perusahaan yang memimpin pengembangan Spyro Reignited Trilogy.

Sebelum dirilis, TheGamer telah memeringkat setiap game dalam seri dari yang terburuk hingga yang terbaik, jadi mari kita lihat peringkatnya.

15.   Crash Boom Bang! (2006)

Salah satu seri harus peringkat terburuk, dan oleh suara itu, itu bukan pilihan yang sulit. Upaya yang buruk untuk membuat game yang menyenangkan dengan "glitches and half-baked mini games" menghasilkan tempat terakhir untuk game ini. Mungkin aman untuk mengatakan: Jangan memainkan game ini.

14.   Crash Bandicoot Purple: Ripto's Rampage (2004) 

Perpindahan antara Crash dan Spyro adalah permainan yang diinginkan para penggemar untuk PS1. Namun, bukan yang ini. Sebuah game yang dijalankan dengan buruk dengan gameplay yang sangat buruk dan mini-game yang tidak berguna membuat “banyak orang berpura-pura bahwa itu tidak pernah terjadi sebelumnya”.

13.  Crash: Mind Over Mutant (2008)

TheGamer menggambarkan game ini sebagai "hampir tidak menyenangkan atau inventif" sebagai prekuelnya Crash of the Titans, dan karenanya tidak sesukses ini. Activision mencoba melakukan sesuatu yang berbeda dengan "formula dunia terbuka" tetapi itu tidak berhasil.

12.   Crash Tag Team Racing (2005)

Segera setelah Mario Kart Double Dash datang ke konsol game, Activision menciptakan "rip-off yang cukup mencolok" dengan game ini. TheGamer menyatakan bahwa “sulit untuk merekomendasikan ketika ada game balap yang lebih baik dengan Crash di dalamnya”. Ini hanya salah satu alasan mengapa peringkatnya rendah di franchise.

11.   Crash Bandicoot: The Wrath of Cortex (2001)

Hingga kini, game-game tersebut berstandar cukup rendah. Namun, ada harapan dari sini dan seterusnya. Meskipun “bukan game yang hebat”, ada beberapa ide bagus untuk game Crash, tapi tidak banyak. Kelemahan dari game ini adalah karakter diberi tampilan berbeda untuk game ini, dan “sesuatu tentang mereka tidak tepat”. Fans hanya ingin tampilan klasik dari karakter.

10.   Crash Bash (2000)

Nama besar serial yang peringkatnya lebih rendah dari harapan orang. Format pesta yang bagus untuk gamer untuk menikmati mini-game alih-alih alur cerita. Namun, dikatakan berumur pendek dan kesenangan itu hanya sementara, dengan beberapa permainan bahkan tidak memiliki faktor kenikmatan.

9.     Crash of the Titans (2007)

Peringkat berikutnya, Ada tanda-tanda yang menjanjikan dari titik ini dalam daftar. Game Crash ini adalah salah satu yang mendesain ulang karakter yang terlihat - terutama dengan Crash Bandicoot memiliki tato lengan (???). Ini lebih merupakan game aksi, melawan 'Titans' di antara musuh-musuh lainnya. Game yang asyik, tapi bukan yang menantang posisi teratas dalam daftar ini.

8.     Crash Bandicoot 2: N-Tranced (2003)

Pada tahun 2003, N-Tranced diperkenalkan ke dunia game. Penjahat baru Uka-Uka dan gameplay unik untuk Nintendo Game Boy Advance mendapatkan manfaat dari game Crash yang lebih terstruktur ini. Game ini juga mendapat pujian untuk "visual yang solid untuk game".

7.     Crash Bandicoot: The Huge Adventure (2002)

"Game Crash terbaik di perangkat genggam" berada di peringkat ketujuh dalam daftar ini. Mempertahankan rasa Crash Bandicoot klasik dengan desain visual dan suara menciptakan lingkungan yang akrab bagi para gamer. Ini adalah standar yang jauh lebih baik daripada game-game sebelumnya dalam daftar, dan merupakan penanda yang baik untuk seri ini pada awal 2000-an yang sangat sukses di Game Boy.

6.     Crash Twinsanity (2004)

Sebuah permainan yang menyenangkan dengan konsep gameplay yang berbeda membuat Crash dan Cortex, penjahat utama Crash, bekerja bersama alih-alih saling bertarung. Ini digambarkan sebagai permainan yang menyenangkan oleh TheGamer, dengan hal-hal positif tentang pertarungan yang menarik dan ide-ide yang bagus. Satu-satunya kelemahan dari game ini adalah tingginya jumlah gangguan yang ditemukan.

5.     Crash Nitro Kart (2003)

Game balapan yang menyenangkan bagi para gamer yang memperluas prekuel Crash Team Racing ini. Itu tidak melengserkan bagian dari seri ini di peringkat, tetapi tepat di luar lima besar game Crash Bandicoot adalah posisi yang kuat untuk masuk. Ini diperkenalkan tak lama setelah PS2 diperkenalkan ke dunia, jadi permainan visual ditingkatkan dengan empatik.

4.     Crash Bandicoot (1996)

Game asli yang memulai semuanya. Itu harus peringkat di antara game top, kan? Alur cerita "konyol" dengan gameplay yang menyenangkan dan karakter utama yang keren adalah semua yang dibutuhkan game ini untuk menjadi hebat. Debut ini sukses besar, memungkinkan semua game lain dalam daftar menjadi mungkin.

3.     Crash Team Racing (1999)

Setelah terinspirasi oleh keberhasilan Mario Kart, pengembang game Naughty Dog memutuskan untuk membuat versi mereka sendiri. Meskipun ini adalah "sedikit rip-off", itu masih merupakan permainan yang bagus untuk dimainkan. Sangat mudah untuk bermain dan memberi gamer sesuatu yang sangat menyenangkan.

2.     Crash Bandicoot: Warped (1998)

Hilang di posisi teratas Warped, tetapi tidak banyak. Game hebat dengan game seru yang membawa Crash melewati periode waktu yang berbeda untuk mengalahkan bos yang berbeda. Seiring dengan "gaya visual yang indah", game ini memiliki faktor kenikmatan lebih daripada kebanyakan jika tidak semuanya ada dalam daftar ini.

1.     Crash Bandicoot 2: Cortex Strikes Back (1997)

Game terbaik dari seri Crash Bandicoot. Game kedua dari seluruh franchise mengambil posisi teratas di peringkat. Detail dan kedalaman dalam game memungkinkan gamer tersesat, dengan tantangan yang ingin dicapai gamer. Alur cerita terbaik sepanjang bersama dengan misi yang baik dan permata tersembunyi membuat TheGamer peringkat itu di no. 1 tempat.

Sumber: Givemesport

Kisah Film Terbaik: Episode 55 - Singin' In The Rain (1952)

Film Jukebox Musikal Terbaik Sepanjang Masa

4 Juli 2020

Rilis: 11 April 1952

Sutradara: Gene Kelly, Stanley Donen

Produser: Arthur Freed

Sinematografi: Harold Rosson

Score: Arthur Freed dan Nacio Herb Brown

Perusahaan: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Gene Kelly, Donald O' Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Charisse

Durasi: 103 Menit

Genre: Musikal

RT: 100%

Ketika suara datang ke industri film, terburu-buru untuk membuat musikal sebagian besar dimotivasi oleh pemikiran langsung: Mari kita mendapatkan beberapa lagu dan tarian di atas sana di layar. Tetapi ketika para seniman film mulai semakin memikirkan musikalitas, dan para inovator melangkah untuk membuatnya, keinginan untuk menciptakan musikal tentang musikalitas muncul dan bertahan. Mereka ingin mendorong batas-batas genre musik, menguji bentuknya, memisahkannya dan mencari tahu apa yang membuatnya paling baik.

Produser Arthur Freed, direktur Gene Kelly dan Stanley Donen, dan penulis Betty Comden dan Adolph Green berhasil dengan tantangan ini di Singin 'in the Rain. Ini musikal untuk orang yang tidak suka musikal. Kelly dibintangi sebagai idola film bisu yang sedang membuat gambar berbicara pertamanya; dia jatuh cinta pada seorang gadis paduan suara, dimainkan oleh Debbie Reynolds, yang bertugas menjuluki garis-garis wanita terkemuka yang bersuara nyaring itu. Suka atau benci (dan sedikit yang membencinya), melebih-lebihkan atau meremehkannya, film 1952 ini menjadi tolok ukur musik yang sempurna. Bagi orang-orang yang tidak suka musikal, itu masih komedi yang sangat lucu. Untuk orang yang tidak ingin komedi, ada romansa yang menarik. Bagi orang-orang yang berpikir bahwa romansa itu cengeng, ada sejarah transisi peralihan ke suara dalam film yang lucu. Dan bagi mereka yang menginginkan musikal, ada lagu lama dan lagu baru dan pemain hebat untuk menyajikannya. Dengan cara yang paling bersahaja, Singin ’in the Rain memberi audiens unsur-unsur yang diperlukan untuk musikal yang baik: realitas yang mapan dan tidak nyata, dengan transisi yang mulus di antara mereka.

Tiga pertanyaan penting berlaku untuk struktur film musikal, dan semua film musikal tentang struktur: Kapan pemirsa pertama kali menyadari bahwa dunia film menghadirkan karakter yang bernyanyi dan menari seperti mereka hidup? Seberapa terintegrasi lagu dan ceritanya? Seberapa sering angka musik terjadi? Karena seorang penonton mulai hidup di alam semesta film segera setelah kredit pembukaan bergulir, penetapan alam semesta sebagai musik harus segera dilakukan. Jika gerakan maju plot terlalu terganggu untuk mengakomodasi nomor musik, pertunjukan cenderung melepaskan penonton dari pengalaman cerita mereka. Dan jarak angka di dalam plot sangat penting untuk sukses — jika ada 40 menit di antara angka-angka, penonton lupa itu menonton musikal, sementara angka back-to-back dapat merusak kesenangan.

Masalah struktural ini berhasil diatasi dan diselesaikan di Singin 'in the Rain. Ini bercerita tentang orang-orang yang berkecimpung dalam bisnis pembuatan film, membuka pemutaran perdana film Hollywood yang glamor pada pertengahan 1920-an. Seorang bintang besar, Don Lockwood (diperankan oleh Kelly), memberi tahu pewawancara tentang "kisah hidup", yang menggambarkan pelajaran musik, budaya, tujuan dramatis yang serius, dan "martabat, selalu bermartabat." Saat dia berbicara, penonton ditunjukkan sesuatu yang sama sekali berbeda. Dia adalah anak kecil yang tangguh dan tangguh. Dia dan teman-temannya (Donald O'Connor) menyelinap ke teater dan bar, tumbuh untuk memainkan pertunjukan vaudeville murah, dan memulai film dengan melakukan slapstick dan aksi Barat.

Kombinasi narasi sombong dan visual yang kurang memotong ini adalah lelucon besar di urutan pertama. Itu adalah kilas balik yang mengungkapkan kebenaran yang mencakup nomor musik yang menunjukkan O'Connor dan Kelly melakukan rutinitas keran yang luar biasa untuk "Fit as a Fiddle" mengenakan jas kotak-kotak hijau murah. Adegan ini menghadirkan dua tingkat, kebenaran luar yang dinyatakan salah oleh tingkat dalam. Meskipun menghilangkan kebenaran luar itu, itu memberikan sesuatu kembali: pertunjukan musik. Ketika Kelly dan O'Connor melakukan komedi “Fit as a Fiddle” yang serba cepat, mereka memiliki layar dan kisah serta musiknya. Penonton memaafkan Kelly atas kemunafikannya — dan tarianlah yang membuat mereka melakukannya.

Integrasi antara cerita dan musiknya sempurna. Singin ’in the Rain adalah sebuah sindiran di mana angka-angka musik tidak hanya dihubungkan dengan lancar ke plot tetapi juga lebih jauh temanya: kecelakaan transisi untuk suara bagi aktor dan teknisi. Ini film tentang sejarah film, dan angka musiknya sesuai. “Make’ Em Laugh, ”dengan O'Connor yang melakukan tour de force menari slapstick yang luar biasa, adalah tentang kekerasan komedi bisu Amerika. "Moses Supposes" seperti rutinitas Marx Brothers yang diatur ke musik. "You Were Meant for Me" adalah parodi diri yang lembut dari duet cinta khas dalam film, menunjukkan semua alat peraga yang digunakan dan bagaimana penonton dimanipulasi oleh mereka. "Beautiful Girl" adalah penghargaan untuk nomor Busby Berkeley 1930-an, dan "Good Morning" menggunakan lagu lama sebagai pengaturan untuk keran rutin koreografi imajinatif yang menampilkan beberapa jenis tarian film yang berbeda (termasuk sedikit teriakan musik untuk An American in Paris, pada saat itu menjadi hit blockbuster baru-baru ini). Semua angka adalah tentang film kecuali "Semua yang Saya Lakukan Adalah Impian Anda" (ketika Reynolds, memerankan aktris muda Kathy, melompat keluar dari kue) dan judul lagu.

Nomor judul itu, “Singin’ in the Rain, ”mengilustrasikan seni musikal film — cara genre harus diangkat dari halaman skenario film. Mungkin saja percikan genangan air Kelly mungkin yang paling dikenal dari semua pertunjukan musik Hollywood. Yang harus Anda lakukan adalah bersenandung sedikit "doo do do do do do do do do" dan semua orang tersenyum, mengenali intro refrain yang sudah dikenalnya. Script untuk adegan ini mengatakan:

      Don membawa Kathy pulang dengan taksi, mereka mencium, dia mengatakan kepadanya untuk          berhati-hati agar tidak terlalu basah, dia bintang besar sekarang ...

      Ketika Kathy masuk, Don menatap hujan, mengarahkan taksi untuk pergi, menutup payungnya,          mulai berjalan dan bernyanyi. Don menari di jalan yang basah. Kemudian dia melihat seorang          polisi mengawasinya dengan curiga, mengumpulkan dirinya dan berjalan pergi.

Kata-kata kunci dalam naskah adalah: "Don menari di jalanan yang basah." Di layar, enam kata ini menjadi empat menit lagu dan tarian yang mendefinisikan Gene Kelly dan sering digunakan untuk menentukan seluruh genre musikal Hollywood asli. Tari hujan: sangat mudah, sangat santai, sangat bahagia dan emosional, sangat sederhana. Hanya sedikit momen riang di film.

Tapi apa yang diperlukan untuk meletakkannya di sana? Para ahli di banyak bidang harus bekerja sama untuk merancang, merencanakan, menyusun, memotret, mengedit, melakukan, menjahit, menyalakan, koreografi, dan membuat hujan. Dan pada akhirnya, dalam koordinasi kinerja dan teknologi yang hebat, apa yang tampaknya hanya tarian kecil dibuat secara cerdik untuk menghadirkan seorang pria dalam cinta, bertingkah konyol karena dia bahagia, bermain dalam genangan air seperti anak kecil, bergegas keluar ke jalan. Pemandangan itu, yang diatur pada malam hari dalam hujan yang dingin, didasarkan pada abu-abu dan hitam, tetapi bingkainya juga dipenuhi dengan sentuhan kecerahan: sepatu Don yang kemerahan, hidran api merah, jendela toko, menyala dengan lampu kuning, alarm merah kotak. Dekorasi di setiap jendela toko yang dirancang dengan cermat juga berwarna-warni. Semua detail ini menunjukkan kehangatan dan kebahagiaan kondisi batin Don.

Kamera bergerak bersamanya, di sekelilingnya, ke arahnya, menjauh darinya, dan pemirsa menemukan kegembiraan Kelly pada saat itu dan berbagi di dalamnya. Ketika dia berbelok di sudut dan melompat ke tiang lampu, itu hanya sedikit lompatan - kita telah melihat Kelly semakin tinggi - tetapi dengan musik yang diangkat dan kamera yang menonton, seolah-olah dia melayang ke udara. Film, dengan semua teknologinya, tetapi terutama dengan musiknya, mengangkat penonton di sana juga. Itulah yang dilakukan oleh musikal, dan itulah sebabnya mereka sulit dibuat.

Sumber: theatlantic