Kisah Film Terbaik: Episode 96 - Kind Hearts and Coronets (1949)

 Film Banyak Peran Terbaik Sepanjang Masa

25 April 2021

Rilis: 23 Juni 1949

Sutradara: Robert Hamer

Produser: Michael Balcon dan Michael Relph

Sinematografi: Douglas Slocombe

Score: Ernest Irving

Distribusi: General Film Distributors

Pemeran: Valerie Hobson, Dennis Price, Joan Greenwood, Alec Guinness

Durasi: 106 Menit

Genre: Kriminal/Komedi

RT: 100%

Lebih dari 70 tahun setelah rilis pertama, film Ealing Studio klasik ini masih menghibur, imajinatif, dan lucu. Sebagian besar komedi berasal dari cara imajinatif anggota keluarga D’Ascoyne yang eksentrik dihancurkan satu per satu oleh Louis D’Ascoyne Mazzini, Duke of Chalfont ke-10, yang diperankan oleh Dennis Price. Namun, ia juga berhasil mengusung tema yang lebih dalam tentang masyarakat, status dan represi.

'Kind Hearts and Coronets' menunjukkan bahwa kita semua adalah korban dari posisi sosial dan ekonomi kita. Louis pasti merasa terjebak oleh keadaannya dan sebagai sarana pendakian sosial dan balas dendam yang dia lakukan untuk pembunuhan.

Louis terdorong untuk mendapatkan posisi sosial yang lebih tinggi dengan harga berapa pun karena ibunya dicabut - dia dipandu oleh hatinya daripada oleh persyaratan dan konvensi keluarga. Ditambah, dia ditolak oleh Sibella yang lebih menyukai Lionel Holland yang lebih sukses. Hal ini membuat Louis, berbeda dengan ibunya, menghitung dengan hati-hati siapa yang akan menjadi istri yang cocok.

Untuk film yang dibuat segera setelah perang, berani membuat komedi tentang pembunuhan. Mungkin ini menunjukkan betapa kuat perasaan sutradara tentang sistem kelas yang tidak adil dan mencerminkan kebencian mendasar yang serupa yang juga dibawa ke film-film realis sosialis Inggris di kemudian hari. Misalnya, dalam 'Look Back In Anger' (1959) dan 'Room At The Top' (1958) kaum muda secara sinis mencari posisi sosial yang lebih besar. Mereka serupa karena mereka semua mengkritik sistem tetapi sangat senang mencari posisi tinggi sehingga mereka dapat mempertahankan keuntungan yang tidak adil atas orang lain.

Tentunya ketika Louis mulai naik dalam posisi sosial, dia menjadi sombong, atau bahkan lebih sombong, daripada anggota keluarga aristokratnya. Melihat foto Sibella, dia merefleksikan bahwa dia "cukup cantik di pinggiran kota ... Tapi wajahnya akan terlihat agak aneh di bawah mahkota." Aduh!

Apa yang mencegah 'Kind Hearts and Coronets' menjadi begitu mengejutkan adalah bahwa kami diperlihatkan Louis di penjara di awal film sehingga kami tahu bahwa dia sedang dihukum (meskipun secara tidak langsung) atas kejahatan yang kami tunjukkan dalam kilas balik. Selain itu, film ini berlatar tahun 1902, yang berarti kita jauh dari realitas sosial saat ini.

Sebagian besar kisah komedi Ealing menekankan karakter eksentrik mereka, dan kepolosan yang nyaman. 'Kind Hearts and Coronets' memiliki coretan yang lebih kejam tetapi pada akhirnya keadilan 'alami' (mungkin) berlaku dan keluarga Chalfonts mendapatkan tawa terakhir.

Ian Green dalam bukunya 'Ealing: In the Comedy Frame' menyoroti fakta bahwa komedi Ealing cenderung menginvestasikan humor mereka dalam situasi yang 'tidak mungkin' sehingga 'fantasi komik' bergantung 'pada logika yang kemudian dibiarkan berkembang di dalamnya. . 'Ini adalah permainan fantasi yang tidak memiliki pengaruh sosial atau politik yang nyata padanya; memang produser eksekutif Ealing, Michael Balcon, bermaksud 'Komedi (menjadi) ... protes ringan ...' bukan hasutan atau piagam untuk perubahan revolusioner dalam masyarakat.

Salah satu keluhan tentang film tersebut adalah bahwa ia tidak memiliki 'gaya visual yang sama dengan naskahnya' menurut kritikus / sutradara film Lindsay Anderson. Kritik yang sama dibuat oleh Henry Raynor, yang mengklaim bahwa kecerdasan visual 'menuntut gaya dan kecerdikan.'

Pada tahun 1964, film ini dipuji oleh 'Films and Filming' sebagai salah satu 'Film Hebat Abad Ini' oleh Alan Stanbrook yang menunjukkan bahwa penemuan visual yang cukup besar digunakan oleh sutradara, Robert Hamer, untuk menggarisbawahi kecerdasan narasi dan dialog. Misalnya, Stanbrook mencatat bahwa bidikan kursi kosong di sekitar meja makan di Kastil Chalfont menunjukkan kemajuan pembunuhan yang dibuat Louis. Seringkali petunjuk kecil seperti tanda 'Peringatan' di bendung tempat Ascoyne D’Ascoyne tenggelam, dan kepakan Ensign saat tenggelam bersama kapal Horatio D’Ascoyne meninggalkan imajinasi kita untuk mengisi lebih banyak detail mengerikan dari kejahatan ini. Pengeditan yang rumit, pergerakan kamera dan pencahayaan, tidak diperlukan karena ini mengurangi humor gelap dari situasi tersebut.

Banyak ulasan awal tentang Kind Hearts and Coronets memberikan pujian yang besar pada Alec Guinness, yang memainkan bagian dari semua D'Ascoyne yang terbunuh, meskipun Alan Stanbrook menyebut penampilannya sebagai serangkaian 'karikatur daripada karakterisasi yang sepenuhnya bulat.' Namun, dia memuji Joan Greenwood sebagai Sibella dan Dennis Price, yang dianggap tidak lebih baik dari pejalan kaki dalam ulasan kontemporer oleh kritikus 'The Observer' CA Lejeune.

Komplikasi yang muncul karena kebutuhan anak laki-laki dari Clapham untuk balas dendam dan posisi sosial cenderung menunjukkan bahwa orang lebih baik menerima apa yang mereka dapatkan daripada bercita-cita untuk hal-hal di luar posisinya. Bahkan pilihan istri Louis diatur oleh hasratnya untuk kemajuan sosial daripada oleh cinta (berlawanan dengan motif ibunya untuk menikah).

Perjuangan hati dan pikiran tercermin dalam kata-kata Louis sendiri:

"Untuk sementara aku tidak pernah mengagumi Edith sebanyak saat aku bersama Sibella, aku tidak pernah merindukan Sibella seperti saat aku bersama Edith."

Karena perasaannya yang dalam untuk balas dendam, dia terus-menerus berusaha untuk mengatasi tindakan dan perilaku eksternal dan perasaan batinnya yang kontradiktif. Penjajaran konstan film tentang keramahan eksternal Louis dengan korban pembunuhannya dan pemikiran internalnya tentang cara menghilangkan mereka memberikan banyak humor dari Kind Hearts and Coronets. Memang, para korbannya juga menunjukkan sifat-sifat munafik. Henry berpura-pura menentang alkohol tetapi menyimpan persediaan di kamar gelap / gubuknya; pemisahan antara kata-kata dan tindakan ini diperkuat oleh komentar Louis yang mengetahui kepada istrinya yang sedang berduka itu; “Saya yakin Henry tidak akan pernah mengakui satu hal, dan mempraktikkan hal lain.”

'Kind Hearts and Coronets' tidak menggunakan situasi sosial yang nyata dan kontemporer, namun ini mengungkapkan bahwa ada perbedaan yang lebar antara naluri dan kecerdasan. Bentuk sosial membuat orang menekan perasaan batin mereka - ini ditanggung oleh algojo di adegan pembuka. Dia khawatir tentang bagaimana dia harus menyapa Duke, dan senang bahwa Louis tenang sejak itu; “Klien yang sulit dapat membuat hal-hal menjadi paling menyedihkan. Beberapa dari mereka cenderung sangat histeris. Sangat tidak pengertian." Dalam masyarakat ini bentuk yang baik lebih baik daripada menunjukkan perasaan, bahkan ketika Anda hanya punya beberapa jam untuk mengungkapkannya. Selain itu, setiap peningkatan di mata masyarakat merusak keberadaan seseorang yang 'biasa'. Algojo menegaskan pandangan ini dengan mengatakan bahwa “Saya berniat untuk pensiun. Setelah menggunakan tali sutra (saya tidak akan) lagi puas dengan rami.” Ini juga bisa dianggap sebagai rujukan licik pada Revolusi Prancis dan pesta pora eksekusi aristokratnya.

Ketidakpuasan dengan efek masyarakat yang menekan adalah salah satu alasan mengapa kritikus Charles Barr menganggap film itu penuh dengan '... energi yang penuh dari visi subjektif (set) terhadap permukaan resmi yang pengap. Keseluruhan film… (memiliki)… gaya, energi dan humornya yang khas.'

Sumber: Plymouthartscinema

Kebenaran Yang Tak Terungkap Tentang Baywatch

 

21 April 2021

Beberapa hal yang sama populer dan luasnya di tahun 90-an selain Baywatch. Selama lebih dari satu dekade, sebagian besar planet ini disetel setiap minggu untuk mengalami eksploitasi tim penjaga pantai area Los Angeles yang menjaga keamanan tepi pantai yang sering dilalui. Sebagian drama prosedural, sebagian pertunjukan aksi mendebarkan, dan beberapa bagian ogle-fest yang murahan dan menggairahkan, Baywatch tidak pernah meremehkan daya tarik populis dari orang-orang menarik yang mengenakan pakaian sangat sedikit, serta sensasi yang memuaskan menyaksikan orang-orang heroik menyelamatkan nyawa. Mungkin kesenangan paling bersalah, Baywatch ditayangkan setiap akhir pekan di ratusan stasiun di seluruh Amerika dan di seluruh dunia, menawarkan televisi yang dapat diprediksi, dirumuskan, dan sangat menghibur dan membuat nama rumah tangga (jika bukan simbol seks) dari David Hasselhoff dan Pamela Anderson.

Baywatch adalah salah satu acara paling sukses dan berjalan lama dalam sejarah, dan itu menjadi sebuah franchise, dengan beberapa acara spin-off, film TV, dan bahkan film fitur semi-lidah di pipi yang dibintangi Rock. Inilah kisah di dalam salah satu fenomena terbesar dan paling universal dalam budaya pop.

Tidak ada yang Ingin Baywatch

Salah satu pencipta Baywatch, sebuah pertunjukan tentang penjaga pantai, bekerja sebagai penjaga pantai sendiri. Greg Bonann berpatroli di pantai Los Angeles County sepanjang tahun 1970-an dan 1980-an. Suatu hari dia mengatakan kepada sesama penjaga pantai Michael Newman bahwa pekerjaan mereka bisa membuat acara TV yang menarik. "Dia berkata, 'Jika pertunjukan CHiPs bisa membuatnya, kita bisa membuat pertunjukan tentang penjaga pantai,'" kenang Newman di E! True Hollywood Story.

Bonann gagal melakukan pertunjukan selama 10 tahun. Kemudian di akhir tahun 80-an, saat masih menjadi penjaga pantai, Bonann menyelamatkan anak-anak dari Stu Erwin, seorang eksekutif di MTM Enterprises, sebuah perusahaan produksi TV yang dijalankan oleh Mary Tyler Moore dan suaminya Grant Tinker. Bonann melempar seri Erwin, dan sementara Erwin lewat, dia membantu penjaga pantai memperbaiki nada. Dia kemudian membuat video olahraga, tetapi kemudian saudara perempuannya menikah dengan penulis TV Douglas Schwartz, yang, bersama dengan rekan penulisnya Michael Berk, dipekerjakan di GTG, sebuah perusahaan produksi baru yang didirikan oleh Tinker pada tahun 1987. Pasangan itu tidak peduli seri penjaga pantai, sampai Schwartz menghadiri sesuatu yang disebut Lifeguard Games atas perintah Bonann. Itu meyakinkannya bahwa ada pertunjukan di sana di suatu tempat, dan dengan Berk, dia mengembangkan acara yang disebut Baywatch dan meluncurkannya ke CBS. Jaringan itu mengatakan tidak, tetapi NBC menyetujui film TV dua jam (yang juga akan berfungsi sebagai pilot) berjudul Baywatch: Panic at Malibu Pier.

Baywatch sebentar gagal, menghilang, dan terlahir kembali

Ditayangkan pada bulan April 1989, film Baywatch: Panic at Malibu Pier yang dibuat untuk TV menempati peringkat di antara 10 acara paling populer minggu ini, mengarahkan NBC untuk memesan serial Baywatch yang akan debut pada musim gugur itu. Awal Baywatch bukanlah tontonan pakaian renang yang semilir dan lebih merupakan drama aksi tahun 80-an, seperti Simon dan Simon atau Riptide. Juga tidak seperti iterasi tahun 90-an, musim pertama Baywatch tidak begitu populer, finis di No. 60 pada peringkat Nielsen 1989-1990, disisihkan oleh My Two Dads dan Father Dowling Mysteries. Ratingnya buruk, dan performa NBC Baywatch berakhir setelah satu musim. "Kami tidak dibatalkan di NBC karena kinerja," kata anggota pemeran Billy Warlock Esquire. "Kami hanya tidak punya uang." Memang, perusahaan produksi GTG menutup tokonya, meninggalkan Baywatch di api penyucian TV.

Sekitar waktu itu, distributor Baywatch Eropa Freemantle meminta season episode lain, memberi tahu produser bahwa permintaan luar negeri untuk pertunjukan itu kuat. Rekan pencipta Douglas Schwartz meminta nasihat dari pamannya, Brady Bunch dan pencipta Pulau Gilligan, Sherwood Schwartz. Setelah tayangan ulang sindikasi yang sukses besar dari acara-acara tersebut, dia menyarankan tim Baywatch membeli kembali hak atas pertunjukan mereka dari GTG, mendapatkan perusahaan produksi baru, dan masuk ke pasar TV sindikasi yang menguntungkan. Tinker menjual haknya kepada mereka, dan pada akhir 1991, Baywatch sudah siap untuk digunakan lagi.

Baywatch mengambil jalan pintas

Sebagai permulaan yang relatif belum terbukti, dan karena anggaran per episode pada drama televisi sindikasi yang ditayangkan pertama tidak jauh dari drama jaringan pada awal 1990-an, beberapa musim pertama Baywatch harus melakukan hal-hal yang jauh lebih murah daripada yang mereka miliki dengan NBC. Freemantle menawarkan $ 300.000 per episode, perbankan khususnya pada potensi pendapatan iklan acara tersebut di Jerman, di mana David Hasselhoff adalah bintang besar di televisi dan musik. Jaringan TV yang berbasis di Inggris, ITV, juga mengeluarkan sejumlah uang, asalkan Baywatch tetap sehat dengan cara yang sangat spesifik - tidak ada penggunaan senjata dan tidak ada penggambaran tindakan kekerasan terhadap wanita atau anak-anak.

Tetap saja, produsen harus memangkas biaya. Satu item baris besar: gaji bintang David Hasselhoff. Dia setuju untuk pengurangan 50 persen dalam biaya aktingnya dengan imbalan kredit produser eksekutif, yang membuatnya memenuhi syarat untuk mendapatkan sebagian keuntungan jika pertunjukan tersebut menemukan kesuksesan yang langgeng. Itu adalah langkah cerdas: Menurut Fox Business, Hasselhoff akhirnya menghasilkan sekitar $ 100 juta untuk keterlibatannya di Baywatch. Bintang lain yang kurang terkenal dari acara itu tidak menghasilkan banyak, bagaimanapun, membawa pulang gaji per episode dalam kisaran $ 2.500 hingga $ 5.000.

Baywatch sangat populer, dan bukan karena alasan yang jelas

Jelas Baywatch adalah acara TV yang populer - jika tidak, ia tidak akan tayang lebih dari 200 episode selama lebih dari satu dekade, meluncurkan karier banyak orang, dan menginspirasi film dengan nama yang sama. Yang sedikit mengejutkan adalah betapa populernya pertunjukan itu di puncak penayangannya. Pada pertengahan 90-an, setiap episode rata-rata ditonton oleh 1,1 miliar orang, di lebih dari 142 negara, dan diterjemahkan ke dalam 15 bahasa selain bahasa Inggris. Dengan populasi dunia sekitar 5,77 miliar pada saat itu, itu berarti kira-kira satu dari lima orang - di seluruh dunia - menyetel Baywatch secara teratur. (Alasannya melampaui acara paling populer sebelumnya, Dallas: Penyebaran antena parabola.) Dipecah menjadi pemirsa pria dan wanita, orang mungkin berasumsi bahwa penonton acara berbikini sebagian besar adalah pria. Menurut Los Angeles Times (melalui Sun-Sentinel), sekitar dua pertiga penonton Baywatch adalah wanita. Alasannya, menurut rekan pencipta Gregory J. Bonann, adalah karena karakter wanitanya adalah "teladan positif" yang "atletis, profesional, cerdas, dan mampu melakukan penyelamatan apa pun yang dapat dilakukan pria."

Baywatch banyak berhutang gaya visualnya kepada orang buta

Baywatch tidak pernah menjadi pertunjukan yang mendapat pujian kritis, tetapi ia tahu apa itu, dan itu baik-baik saja dengan tempatnya di lanskap TV sebagai sumber permen mata dan pelarian. Aliran orang-orang cantik dengan pakaian minim yang berlari di pantai membuat Baywatch berkesan sebagai pertunjukan yang sedikit konten tetapi berat pada visual. Douglas Schwartz membantu membentuk estetika itu, baik sebagai pencipta seri dan sutradara 43 episode dan tiga film Baywatch yang dibuat untuk TV - dan dia secara hukum buta. Saat berusia 20 tahun, Schwartz menerima diagnosis retinitis pigmentosa, suatu kondisi degeneratif yang mengarah pada "penglihatan terowongan" yang ekstrem. Pada pertengahan 90-an, dia kehilangan 90 persen penglihatannya. "Visi saya 10 derajat; kebanyakan orang melihat 180 derajat," kata Schwartz kepada New York Times. "Tapi semua yang bisa saya lihat ada di dalam kamera." Menurut Schwartz, dia satu-satunya orang buta secara hukum yang pernah diterima di Directors Guild of America.

Baywatch, dibintangi Sandra Bullock?

Baywatch membuat bintang dari banyak artis yang sedang naik daun, terutama Pamela Anderson (sebagai penjaga pantai C.J. Parker) dan pra-jenggot dan pra-Aquaman Jason Momoa. Tetapi hanya segelintir aktor (dan yang "benar" pada saat itu, menurut agen pemeran) yang dapat menjadi bagian dari pertunjukan pada waktu tertentu, meninggalkan banyak orang terkenal dan berbakat di luar pantai. Bintang Scream Neve Campbell mengikuti audisi tetapi tidak cocok, sementara bintang A-list masa depan Sandra Bullock mengatakan tidak, terima kasih dan membatalkan audisi yang dijadwalkan. Bintang Desperate Housewives Teri Hatcher hampir dicasting, menurut co-creator Michael Berk, sementara penyanyi dan penari pop tahun 90-an Paula Abdul hampir menggantikan anggota pemeran asli Erika Eleniak, yang akhirnya kehilangan peran C.J. Parker ke Pamela Anderson.

David Hasselhoff mendapatkan peran utama sebagai kepala penjaga pantai Mitch Buchannon, tetapi dia hampir lulus. Mantan pemimpin Knight Rider membaca naskah pilot, dan pada naluri pertama menolak peran itu, mengingat dalam memoarnya Don't Hassel the Hoff bahwa dia memberi tahu agennya pada saat itu bahwa itu "pada dasarnya Knight Rider dalam pakaian renang." Dia berubah pikiran dan mendapatkan pertunjukan, setelah produser menolak pendukung TV tahun 80-an lainnya seperti Tom Wopat (The Dukes of Hazzard), Lorenzo Lamas (Falcon Crest), dan William Katt (The Greatest American Hero).

David Hasselhoff bukanlah penggemar Pamela Anderson

Jeremy Jackson memerankan Hobie Buchannon selama sembilan musim Baywatch, tapi dia bukan pilihan pertama produser. Dia memulai peregangannya hanya pada usia sembilan tahun, mengakhiri peran demi peran, aktor yang sedikit lebih tua hampir mendapatkan peran: Leonardo DiCaprio yang berusia 15 tahun. "Kami sebenarnya memiliki DiCaprio yang siap untuk berperan," kata co-creator Michael Berk kepada The Hollywood Reporter. Apa yang terjadi? Hasselhoff terjadi. Hobie Buchannon adalah putra dari karakter Baywatch-nya, Mitch Buchannon, dan Hasselhoff berpikir bahwa jika seorang remaja memerankan putranya, itu akan membuatnya tampak jauh lebih tua daripada jika seorang anak mengambil peran tersebut. "Dia memiliki banyak kekhawatiran seperti itu," tambah co-creator Douglas Schwartz.

Produser mengabaikan kekhawatiran Hasselhoff ketika mereka membawa Pamela Anderson - yang terkenal karena karyanya tentang Home Improvement dan Playboy - di musim kedua. Hasselhoff keberatan dengan casting Anderson, merasa bahwa Baywatch adalah acara keluarga, dan tidak ada tempat bagi wanita yang tampil telanjang di halaman majalah. Dia juga berpikir Anderson bisa jadi mengganggu. "Dia memiliki payudara yang sangat besar ini," kata Schwartz, "dan David mengira dia akan dikalahkan oleh semua orang yang melihat payudaranya. Itulah yang terjadi."

Kisah ini diceritakan dalam gerak lambat

Terlepas dari model Playboy dengan pakaian renang merah, gambar yang paling berkesan dari Baywatch adalah bidikan gerakan lambat para penjaga pantai heroik yang tak terhitung jumlahnya atau wanita berbikini yang berlari melintasi pasir dengan kecepatan lesu diiringi soundtrack rock yang lembut. Pada saat Baywatch mulai berproduksi pada akhir 1980-an, pengaruh Chariots of Fire masih terasa. Film pemenang Oscar dari tahun 1982 menampilkan banyak pengambilan gambar yang berjalan lambat, dan diparodikan sepanjang dekade (diingat dalam National Lampoon's Vacation). Menurut bintang Baywatch David Hasselhoff dalam memoarnya Don't Hassel the Hoff, hal itu juga memengaruhi rekan pencipta Greg Bonann. "Greg baru saja kembali dari penembakan Olimpiade" pada tahun 1988, khususnya "pelari cepat dalam lari 100 yard dalam gerakan lambat," kata salah satu pencipta Michael Berk kepada Esquire. Pilihan gaya pastinya, tetapi itu juga merupakan ukuran praktis dan teknik penghematan biaya bagi produsen. "Mereka akan berkata kepada kru unit kedua: 'Kita kekurangan lima menit - ambil gambar montase lain,'" tulis Hasselhoff. "Ambil ekstra terindah yang bisa kamu lihat dan tembak dia yang sedang berlari di pantai dalam gerakan lambat."

Pemeran masuk, pemeran keluar

Lost bukan satu-satunya pertunjukan set pantai dengan pemeran besar. Selama 11 musim dan lebih dari 240 episode, lebih dari 50 aktor adalah bagian dari pemeran utama Baywatch, yang memerankan penjaga pantai dan minat cinta dan semacamnya. Itu membuat salah satu pemeran terbesar dalam sejarah TV, dan itu sebagian karena pertunjukan itu dalam produksi begitu lama - penggantian aktor membuat acara tetap segar - tetapi ada banyak alasan lain untuk pergantian personel seperti pintu putar acara itu. Co-creator Douglas Schwartz mengatakan bahwa terkadang orang berhasil masuk ke dalam pertunjukan karena penampilan mereka yang menyenangkan. "Carmen Electra, Traci Bingham, dan Michael Bergin adalah contoh dari itu," kata Schwartz kepada Esquire. "Mereka akan terlihat bagus dalam pakaian renang, mereka bisa melakukan aksi, mereka bisa berenang. Mereka hanya, sebagai aktor, tidak cukup kuat, jadi kami tidak akan memberi mereka alur cerita yang besar," yang mengarah ke masa jabatan yang relatif singkat.

Yasmine Bleeth "menggunakan narkoba pada saat itu," kata produser, dan ketika dia mulai "tidak muncul dan mengalami kesulitan," Baywatch berpisah dengannya. Electra berhenti karena "dia tidak merasa" pertunjukan itu tepat untuknya. Pamela Anderson juga pergi untuk fokus pada keluarganya setelah melahirkan anak keduanya.

Baywatch membuat para pemainnya sakit

Baywatch mengambil gambar terutama di lokasi - di pantai California yang sebenarnya dengan semua manfaat dan risikonya. Film percontohan, Baywatch: Panic at Malibu Pier, difilmkan pada awal Januari 1989, ketika air di lepas pantai Malibu sangat dingin jika tidak berbahaya 49 derajat. Lebih parah lagi, menurut David Hasselhoff dalam memoarnya, air itu sarat dengan sampah, feses, dan jarum suntik. Produksi dihentikan dan dipindahkan ke Hawaii ketika para pemeran tertular virus perut.

Episode pertama dari seri Baywatch difilmkan di Will Rogers State Beach di Pacific Palisades, California dan lautan tidak sejernih dan menyegarkan seperti yang terlihat di TV. Air tetap, menurut Hasselhoff, "masih kotor," dan untuk mencegah anggota pemeran menjadi sangat sakit dari berbagai polutan, mereka "disiram dengan disinfektan oleh petugas medis setiap kali kami keluar dari air."

Tommy Lee bukanlah penggemar berat Baywatch

Menurut otobiografi David Hasselhoff, Don't Hassel the Hoff, produser Baywatch melihat sekitar 40 calon untuk peran C.J. Parker, yang akhirnya mempekerjakan Pamela Anderson. Dia kebetulan berkencan dengan anggota pemeran David Charvet, sesuatu yang menurut pencipta dan produser Baywatch Michael Berk mengatakan dia tidak menyadarinya pada saat itu. Pasangan itu akhirnya putus, dan Anderson kawin lari dengan drummer Motley Crüe Tommy Lee pada 1995, tonggak pertama dalam hubungan pertemanan mereka yang penuh gejolak dan tabloid. Charvet, sementara itu, meninggalkan pertunjukan pada tahun 1996, tetapi tidak sebelum perpisahan romantis, di layar, penuh ciuman antara karakternya dan karakternya. Adegan itu direkam pada hari ketika Lee kebetulan mengunjungi lokasi syuting Baywatch. Dia tidak menanganinya dengan baik. "Dia sangat kesal karena Pamela mencium David Charvet sehingga dia menghancurkan kamar ganti Pamela - menendang pintu, menghancurkan cermin, jendela, dan hal-hal seperti itu," kata pencipta bersama Douglas Schwartz kepada Esquire. "Kami harus mendapat pengawalan keamanan dari set dan kemudian dia dilarang datang ke set lagi."

Pada tahun 1996, video buatan rumah Lee dan Anderson yang sangat eksplisit bocor ke publik. Menurut New York Times, perwakilan dari banyak outlet yang menayangkan Baywatch menyerukan penghapusan Anderson dari serial tersebut, dan produser khawatir kehilangan pendapatan iklan, atau acara tersebut dapat dibatalkan. Yang terjadi sebaliknya: Setelah rekaman seks, Baywatch mencetak peringkat tertinggi yang pernah ada.

Baywatch Down Under sudah mati di dalam air

Setelah sembilan musim, Baywatch mulai menjadi agak basi, jadi pada tahun 1999 Baywatch memulai ulang dirinya sebagai Baywatch Hawaii, memindahkan lokasi dan pengambilan gambar ke Hawaii yang indah. Langkah tersebut cukup berhasil, dengan para produsen memeras dua musim lagi dari waralaba yang menua. Entah kalau bakal bertahan lebih lama seandainya rencana semula membuat Baywatch Down Under tidak berantakan. Pada saat itu, lebih murah untuk membuat film di Australia daripada di California, menurut News.com, dan Baywatch berusaha mengambil keuntungan dari biaya produksi yang lebih rendah, merekam episode dua bagian di Avalon Beach Surf Club di Sydney sebagai percobaan sebelumnya. membuat langkah permanen.

Penduduk setempat sangat keberatan setelah anggota produksi melanggar batas mereka, diduga mengawal seorang peselancar dari pantai dan memaksa remaja pemain skateboard yang berisik. Penduduk daerah juga khawatir bahwa di masa depan mereka akan kehilangan akses ke pantai, mereka juga tidak ingin berurusan dengan kemungkinan turis yang terlihat seperti toilet. Produser Baywatch juga menuntut $ 200.000 dari pemerintah Australia untuk mengimbangi biaya, dengan alasan bahwa pertunjukan tersebut pada akhirnya akan menambah $ 18 juta per tahun untuk ekonomi lokal. Setelah lebih dari 1.700 penduduk muncul untuk audiensi publik yang panas tentang masalah tersebut, produksi mundur dari rencana jangka panjangnya, tetapi hanya setelah kontingen dari Hawaii menawarkan kesepakatan yang lebih baik.

Sumber: Looper

Kisah Film Terbaik: Episode 95 - Oliver Twist (1948)

 Film Yatim Piatu Terbaik Sepanjang Masa

18 April 2021

Rilis: 25 Oktober 1948

Sutradara: David Lean

Produser: Ronald Neame dan Anthony Havelock-Allan

Sinematografi: Guy Green

Score: Arnold Bax

Distribusi: General Film Distributors

Pemeran: Alec Guinness, Robert Newton, Kay Walsh, John Howard Davies, Anthony Newley, Diana Dors

Durasi: 116 Menit

Genre: Drama
RT: 100%

Apa yang membuat Anda kewalahan tentang adaptasi Dickens kedua yang paling terkenal dari David Lean adalah rasa lapar yang menyapu layar dan menghapus kesan "bagian masa" tentangnya.

“Oliver Twist” membuat kelaparan begitu abadi sehingga kemiskinan abad ke-19 yang menjadi bagian tak terpisahkannya menjadi nomor dua. Desain produksi yang menakjubkan, sinematografi Guy Green yang tiada tara, kepedihan cerita dan tragedi di intinya surut setiap saat seorang anak yang kelaparan melahap remah-remah apa pun yang diberikan oleh masyarakat yang kejam.

Ini adalah film hitam putih berusia 72 tahun dari sebuah novel karya sentimentalis hebat sastra, dengan aksen yang begitu kental sehingga Anda berharap kadang-kadang ada subtitel. Dan itu akan menghancurkan hatimu.

Saya tidak ingat mengetahuinya saat pertama kali terjun ke David Lean melalui penasihat sekolah pascasarjana, seorang sarjana Lean yang memarkir adaptasi "Great Expectations" master dan film Lean lainnya di komunitas film kampus setiap ada kesempatan.

“Great Expectations” (1946) adalah film yang lebih terkenal. Dan banyak judul Dickens telah difilmkan berulang kali, bahkan diadaptasi ke dalam pengaturan modern, sehingga tidak ada ceritanya yang mampu mengejutkan penonton, meskipun "David Copperfield" Armando Ianucci dan layar lebar "Nicholas Nickleby" yang pusing beberapa tahun yang lalu hampir berhasil.

Tapi "Oliver Twist" adalah film klasik pertama yang saya pelajari selama berabad-abad yang membuat rahang saya menganga dan "Wow" keluar dari mulut saya lebih sering daripada yang bisa saya hitung.

Ada sebuah film dokumenter David Lean beberapa tahun yang lalu di mana editor veteran tersebut mencemooh penonton bioskop (dan kritikus) rata-rata yang mengoceh dan memikirkan "bidikan indah itu". “Itu pemotongan,” dia berkeras, pengeditan seperti yang dia lakukan yang membuat penunggang unta ahli mendekati dari fatamorgana di “Lawrence of Arabia” menjadi mulia.

Mungkin. Tapi set desainer London yang ramai, gelap dan suram menempatkan kita dalam pencelupan total, taman hiburan Charles Dickens dari keinginan, kekejaman dan bayangan. Saya tidak bisa membayangkan produser musikal panggung dan layar tahun 1960-an "Oliver!" pernah repot-repot membaca buku. “Oliver Twist” ini adalah semua penelitian yang mereka butuhkan.

Seorang wanita yang sangat hamil (Josephine Stuart) terhuyung-huyung dan mengeluh sepanjang malam yang gelap ke sebuah rumah kerja di kota, di mana dia melahirkan, menghibur bayinya sejenak, dan meninggal.

Anak laki-laki (John Howard Davies) mungkin tampak pendiam dan patuh saat ia melewati tahun-tahun awalnya di panti asuhan / panti asuhan ini. Tetapi ketika The Beadle (Francis L. Sullivan) menempatkannya di sebuah perusahaan pengelola, anak itu menunjukkan keberaniannya. Dia tidak akan diintimidasi, tidak akan mendengar kabar buruk tentang almarhum ibunya.

Dan ketika dia mendapat kesempatan, dia melarikan diri ke London. Di situlah The Artful Dodger (penyanyi Inggris masa depan Anthony Newley) menandai dirinya, dan begitulah cara dia dibawa ke dalam kerumunan pencopet yang dijalankan oleh Fagin.

Alec Guinness hampir tidak dapat dikenali dalam riasan dan paruh seukuran kapak dari karikatur Victoria ini. Fagin-nya adalah alasan mengapa film itu tidak dirilis di AS, kelompok-kelompok Yahudi mengenai stereotip mengerikan yang diwakili oleh penggambaran itu. Dia diedit hampir seluruhnya dari gambar ketika dibuka di sini pada tahun 1951.

Anda dapat mengatakan bahwa anti-Semitisme adalah milik Dickens, kegagalan Inggris yang masih dipamerkan di depan umum selama tahun-tahun kejayaan Monty Python. Tapi Fagin adalah penjahat yang sepenuhnya sadar, mudah diingat dengan atau tanpa asosiasi Yahudi yang secara historis memfitnah.

Kamu ingin membuat saputangan saku semudah Artful Dodger, bukankah kamu sayangku? Guinness mendengkur, membalikkan slogan Fagin, "Sayangku," mengancam saat membujuk tidak akan berhasil.

Bill Sikes karya Robert Newton tidak begitu mengerikan dibandingkan Sikes yang lebih baru, mungkin karena produksi seperti Roman Polanski ingin mempermainkan Bill dan melunakkan Fagin.

Melalui itu semua, Tuan muda Davies (hanya sembilan saat film perdana), dan meremehkan pahlawan sesuai dengan semangat novel. Oliver adalah cerminan waktu, kelas bawah yang pantas mendapatkan yang lebih baik. Mengelilinginya dengan aktor karakter warna-warni dengan dialog lucu dan nama samaran Dickensian yang aneh, semuanya menempatkannya di latar belakang.

Grumpy cynic Mr. Grimwig (Frederick Lloyd) hanyalah salah satu karakter kecil yang memiliki dialog lebih tajam daripada Oliver muda.

"Kalian para wanita tua tidak pernah percaya apa pun kecuali dukun-dukun dan buku cerita bohong."

Tapi apa yang kita ingat dari kisah ini, difilmkan kembali dan diubah menjadi musikal, ditampilkan dengan indah dalam salah satu film hitam dan putih terindah yang pernah ada di sini, adalah anak yang kelaparan dan rasa malu mereka yang cukup tidak berperasaan untuk membiarkan itu terjadi, seorang bocah lelaki bertanya satu permintaan tak termaafkan saat makan dengan malnutrisi.

“Tolong Pak, boleh saya minta lagi?”

Sumber: rogersmovienation

Kisah Dibalik Lagu: System of the Down's Chop Suey!

Larangan, teori konspirasi, dan bayang-bayang peristiwa 9/11 - Daron Malakian System Of A Down mengenang kembali lagu metal paling populer di abad ke-21

13 April 2021

Pada hari-hari setelah 9/11, konglomerat media AS Clear Channel mengirimkan memo internal ke masing-masing 1.100 stasiun radio yang dimilikinya. Itu termasuk daftar lebih dari 160 lagu yang 'secara lirik dipertanyakan' yang mungkin ingin dipertimbangkan oleh pemrogram dan DJ untuk tidak diputar setelah serangan di Menara Kembar.

Drowning Pool’s Bodies ada dalam daftar, begitu pula Shot Down In Flames AC / DC, setiap lagu Rage Against The Machine dan - apa?!? - Ironic Alanis Morissette. Juga ada System Of A Down's Chop Suey !, single pertama dari album kedua band LA, Toxicity, yang dirilis minggu itu juga. Kalimat 'I don't think you trust in my self-righteous suicide / I cry when angels deserve to die' dianggap terlalu berlebihan untuk diambil pasca-9/11 Amerika, dan lagu itu diam-diam ditarik dari jaringan Clear Channel .

“Dalam musik, itu adalah lencana kehormatan,” kata gitaris System Daron Malakian. “Begitu banyak band rock hebat yang dilarang. Ini hampir seperti Anda bukan bagian dari grup keren jika Anda tidak diblokir sekali atau dua kali. Saya pikir itu membuat lagu itu lebih populer. "

Dia salah, tegasnya. Chop Suey! tidak secara resmi dilarang, tetapi dekrit tersebut bisa saja menghentikan karier cepat System yang terus meningkat. Sebaliknya, itu hampir tidak merusak momentum lagu. Bergantian menggelegar, menenangkan, bullish dan membingungkan, itu mencerminkan cermin hancur yang merupakan jiwa Amerika pada saat yang tepat - soundtrack yang sempurna untuk saat-saat disorientasi tersebut.

Hari ini, Chop Suey! berdiri sebagai lagu paling terkenal System Of A Down, dan tengara metal abad ke-21. 600 juta lebih pemutaran Spotify-nya lebih besar dari lagu Metallica mana pun dan lebih besar dari gabungan dua lagu Slipknot paling populer. Tahun lalu, lagu itu menorehkan satu miliar penayangan di YouTube - lagu metal pertama yang melampaui angka itu, memberi atau menerima In The End dari Linkin Park.

“Saat saya menulisnya, saya tidak berpikir Chop Suey! akan berbeda dengan lagu kami yang lain, ”kata Daron. "Tapi itu yang membuka pintu bagi kita."

Orang-orang terhubung ke Chop Suey! dalam periode sebelum, selama dan setelah 9/11. Dan hampir 20 tahun berlalu, mereka tidak pernah berhenti terhubung dengannya.

Lagu terhebat modern metal lahir di belakang sebuah RV yang berjalan di jalan raya yang telah lama terlupakan di antara perhentian tur untuk album debut System.

“Saya hanya nongkrong sendirian di tempat tidur di belakang,” kata Daron. “Ada gitar akustik yang biasa saya bawa-bawa. Saya baru mulai memainkan gitar akustik itu, dan saat itulah saya mulai menulis Chop Suey!. ”

Itu tidak keluar sepenuhnya, juga bukan satu-satunya lagu yang dia terbang di sekitar kepalanya. Itu adalah salah satu dari sekumpulan ide yang menghabiskan sebagian besar tahun bekerja secara pribadi oleh gitaris sebelum dia mempresentasikannya kepada rekan band dan produser Rick Rubin sebagai pesaing untuk Toxicity.

Jika lagu-lagu dari album pertama Sistem dirancang untuk memberikan kesan mendalam di moshpits di mana-mana, lagu baru ini secara bersamaan lebih eksperimental dan lebih melodi. Itu bergeser dari riff pecahan kaca ke syair mutan-funk semu menjadi sunburst dua baris sederhana dari sebuah paduan suara. Bahkan pada tahap awal itu, itu hanya bisa menjadi lagu System Of A Down.

Sementara versi awalnya memiliki bentuk yang dapat dikenali, lirik asli Daron benar-benar berbeda: 'Tell me / Tell me what you think about tomorrow / Is there gonna be a pain and sorrow / Tell me what you think about the people / Is there gonna be another sequel? ' penyanyi System of the Down Serj Tankian akan mengubah pembukaan lagu, mengubahnya menjadi panggilan clarion yang berkesan:' Wake Up / Grab a brush and put a little make-up. '

Seperti banyak lagu System, lirik yang diselesaikan jelas tapi buram, dirancang untuk diteriakkan tetapi tidak harus dipahami. Tepatnya, apa arti 'Why'd you leave the keys upon the table? / Here you go create another fable' yang masih diperebutkan.

“Terpikir oleh saya bagaimana kita menghakimi orang, bahkan dalam kematian,” jelas Daron. “Jika seseorang meninggal dalam kecelakaan mobil, Anda akan berkata, 'Oh, kasihan.' Tetapi jika mereka meninggal dalam kecelakaan mobil saat mereka mabuk, itu akan mengubah seluruh persepsi Anda tentang bagaimana mereka meninggal, dan menilai orang tersebut. kematian dengan cara yang berbeda. Untuk beberapa alasan, pikiran itu aneh bagiku. Saya mungkin sedang merokok ganja atau semacamnya… ”

Jika makna lagu itu licin, tidak dapat disangkal kekuatan lirik landasan himne: 'Trust in my self-righteous suicide.' Itulah baris yang membuka kunci lagu, dan juga memberinya judul pekerjaan: 'Suicide'.

Band dan Rick Rubin mengerjakan album di Cello Studios, Hollywood. "Ada jam-jam larut malam," kata Daron tentang sesi-sesi itu. “Saya berusia awal 20-an dan ada banyak eksperimen zat. Mari kita berhenti di… "

Ketika memilih single pertama, keputusannya bulat: Chop Suey!. Mereka hanya perlu melakukan sesuatu tentang judulnya, 'Bunuh Diri'. “Karena ini bukan tentang bunuh diri,” kata Daron. Itu adalah gelar yang malas.

Malas dan berpotensi provokatif. Kebijaksanaan yang diterima adalah bahwa label mempersenjatai band dengan kuat untuk mengubahnya karena takut radio tidak akan mendekati lagu tersebut. “Tidak benar,” balas Daron. “Tidak ada yang menekan kami. Kami, seperti, 'Ini adalah single pertama kami dari album, apakah kami ingin memberi alasan pada radio untuk tidak memutarnya?' ”

Dia memiliki gelar pengganti yang sudah jadi: Chop Suey!. Ini sebagian adalah permainan kata - 'bunuh diri' yang dipotong menjadi dua - dan sebagian lagi merupakan anggukan dari bidang kiri ke film gangster hitam dan putih tua yang dia tonton saat masih kecil. “Itu adalah sesuatu yang biasa mereka katakan: 'Kami akan memenggal dia!' Artinya, 'Kami akan membunuhnya.'

Chop Suey! dirilis pada 13 Agustus 2001, tiga minggu sebelum Toxicity. Video hiper-kinetiknya - difilmkan di halaman hotel Sunset Strip yang dulunya kumuh yang diingat oleh Daron dan bassis Shavo Odadjian merangkak dengan pelacur dan pecandu ketika mereka masih kecil - mencerminkan kepribadian lagu yang berubah, sementara kegugupan dan kegugupan gitaris tubuh bertato henna berteriak 'Minggir dari orang aneh!'

Musik dan visualnya menyalurkan semangat orisinal nu metal freaks-on-a-leash, tetapi itu semua jauh dari pasukan mook berantai dompet yang bermunculan setelah kesuksesan besar Korn dan Limp Bizkit. MTV membuat video dengan keras, mendorongnya ke penonton yang melewatkan album debut System. Saat itulah Daron mendapat firasat pertama bahwa dia akan menulis sukses.

“Kami sedang tur saat videonya keluar,” katanya. "Saya belum melihatnya, tapi kami pergi ke mal ini dan tiba-tiba orang-orang mengenali kami: 'Bisakah kami mengambil foto Anda?' Hal itu belum pernah terjadi pada saya sebelumnya."

Chop Suey! adalah primer yang sempurna untuk pendekatan why-use-one-idea-when-72-will-do Toxicity, dan keberhasilannya membantu album induknya menggeser 200.000 eksemplar di AS dalam tujuh hari pertama. Tapi tepat seminggu setelah rilis Toxicity, Al Qaeda menerbangkan dua pesawat ke World Trade Center dan lagu yang sebelumnya dikenal sebagai 'Suicide' ditarik dari gelombang udara.

Saat itulah segalanya mulai menjadi aneh. Sayap bertopi kertas timah dari basis penggemar mereka memusatkan perhatian pada kalimat 'self-righteous suicide'. Dalam imajinasi tergesa-gesa, Chop Suey! telah meramalkan apa yang akan datang.

“Penggemar kami mulai berkata, 'Hei, orang-orang ini adalah nabi, mereka mengatakan hal-hal yang belum terjadi,'” kata Daron. "'Self righteous suicide', 'Aerials in the sky' [dari Toxicity track Aerials], Jet Pilot. 'Saya seperti,' Wow, keren sekali mereka berpikir begitu. Mari buat mereka percaya bahwa kita benar-benar melakukannya. '”

Kompleks konspirasi industri Metal sangat melenceng, tentu saja. Begitu pula Clear Channel, yang larangan diam-diamnya gagal menghentikan kebangkitan Chop Suey! Terlepas dari 9/11 - atau mungkin karena itu - lagu itu tertanam jauh ke dalam jiwa Amerika.

“Sisi yang sangat eksperimental tidak seperti radio yang diputar pada saat itu, tetapi juga sisi melodi yang benar-benar menarik perhatian orang,” kata Daron. “Ada hal membengkak secara alami yang keluar dari diri saya setiap kali saya menulis. Ini bukan hanya Chop Suey!. Saya akan memperluasnya ke BYOB, Toxicity, salah satu lagu System Of A Down lainnya yang menjadi hit radio. "

Chop Suey! menembakkan senjata awal pada fase superstar System Of A Down, membantu mendorong Toxicity ke No. 1 di AS dan meningkatkan penciptanya ke status headliner arena dan seterusnya. Tapi itu juga menandai hore terakhir nu metal: Toxicity adalah album blockbuster sejati terakhir di tempat itu. “Apakah kita termasuk dalam kategori nu metal?” kata Daron. “Saya tidak berpikir kami terdengar seperti salah satu dari band-band itu. Secara pribadi, saya pikir kami terdengar seperti System Of A Down.”

Label genre mungkin berubah-ubah, tetapi kesuksesan Chop Suey! Tidak. Metrik digital tidak terhapuskan: satu miliar penayangan YouTube dan 623 juta aliran Spotify. Lebih mengesankan lagi, dampak budayanya dapat diukur dengan rangkaian sampul yang berputar-putar di luar sana selama bertahun-tahun: versi metal (terutama oleh Motionless In White), versi klasik, versi cello, versi drum kecil, versi chill-out, a versi komedian Tina Fey di Saturday Night Live dan, tak pelak, versi drum internet pra-remaja ajaib Nandi Bushell. Baru-baru ini pada Desember 2020, itu ditutup dengan lockdown oleh band metalcore AS August Burns Red.

“Ini adalah lagu seperti Livin 'On A Prayer atau Don't Stop Believin',” kata gitaris August Burns Red JB Brubaker, yang jatuh cinta padanya sebagai anak pencinta punk pada tahun 2001. “Ini melampaui generasi dan hanya salah satu lagu yang dikenali semua orang. Bagi saya, itu adalah lagu yang menentukan era dalam musik rock. "

Chop Suey! Mungkin telah menjalani hidupnya sendiri dengan cara yang tidak pernah bisa dibayangkan oleh System Of A Down, tetapi bagi orang yang menulisnya di tempat tidur di belakang RV yang bepergian di antara pertunjukan lebih dari dua dekade yang lalu, itu tetap aneh pribadi.

“Saya merasa bangga bahwa apa yang kami lakukan masih bertahan, dan orang-orang masih terhubung dengannya,” kata Daron. "Tapi lucu bahwa lagu kecil yang saya miliki saat-saat kecil di RV itu menjadi hal yang orang tidak dapat membayangkan hidup tanpanya. Itu istimewa bagiku."

Sumber: Loudersound

Kisah Film Terbaik: Episode 94 - Double Indemnity (1944)

 Film Femme-Fatale Terbaik Sepanjang Masa

11 April 2021

Rilis: 6 Juli 1944

Sutradara: Billy Wilder

Produser: Joseph Sistrom

Sinematografi: Joseph Seitz

Score: Miklos Rozsa

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson, Porter Hall, Jean Heather, Byron Barr, Richard Gaines, John Philliber

Durasi: 107 Menit

Genre: Noir/Kriminal

RT: 97%

Mari langsung ke intinya. Walter Neff adalah seorang pembunuh: "Ya, saya membunuhnya. Saya membunuhnya untuk uang, dan untuk seorang wanita. Saya tidak mendapatkan uang dan saya tidak mendapatkan wanita itu."

Fred MacMurray berperan sebagai salesman asuransi malang di Double Indemnity Noir klasik, yang akan berulang tahun ke-77 - dan membantu meluncurkan film persaudaraan tentang orang-orang yang terluka di fedora yang jatuh cinta pada femmes fatales yang gerah.

Pengakuan Walter datang di awal film - jadi saya tidak merusak apa pun. Wanita tersebut adalah Phyllis Dietrichson yang diperankan oleh Barbara Stanwyck. Dia adalah ibu rumah tangga yang menggoda yang akan jauh lebih bahagia tanpa kehadiran suaminya. "Suatu malam kami pulang dari pesta, dia mabuk lagi," katanya pada satu titik. "Saat kami melaju ke garasi, dia hanya duduk di sana dengan kepala di setir dengan motor masih menyala. Dan saya pikir bagaimana jadinya jika saya tidak mematikannya. Tutup saja pintu garasi dan tinggalkan dia. sana."

Bersama-sama, Phyllis dan Walter menyusun rencana untuk membunuh suaminya dan membuatnya tampak seperti kecelakaan. Tapi dalam Double Indemnity, juga diberikan bahwa protagonis dikutuk. "Tiba-tiba aku tersadar bahwa semuanya akan salah. Aku tidak bisa mendengar langkah kakiku sendiri. Itu adalah jalan orang mati," Walter menderita.

“Tidak ada keraguan dalam benak saya bahwa bukan hanya komersialnya, tetapi kesuksesan artistik dari film ini lah yang memicu pergerakan film noir di Hollywood,” kata Eddie Muller - Czar of the Noir, demikian ia suka menyebut dirinya. Dia pembawa acara Film Klasik Turner 'Noir Alley. "Dan saya pikir yang membuatnya begitu istimewa adalah protagonisnya adalah penjahatnya," tambahnya.

Lebih dari 75 tahun yang lalu, itu masalah besar. Hollywood sangat diawasi oleh kode produksi, dan sutradara Billy Wilder berani mengambil bintang populernya dan mengubahnya menjadi pembunuh. "Kami berdua busuk," kata Phyllis pada satu titik. "Hanya saja kamu sedikit lebih busuk," balas Walter. "Kau membuatku menjaga suamimu untukmu."

Film noir: Kisah-kisah yang mengungkap sisi gelap mimpi Amerika. Hitam dan putih yang kaya dengan bayang-bayang yang tebal, dan makna ganda yang cerdas yang mengitari sensor. Dan merokok. BEGITU banyak merokok. Lagipula, mereka sama saja sudah mati.

Film noir berasal dari fiksi rebus para penulis seperti Dashiell Hammett, James M. Cain dan Raymond Chandler. Ini terjadi di Hollywood selama dan setelah Perang Dunia II, ketika Eddie Muller mengatakan Anda tidak dapat lagi menjual orang hanya dengan bahagia selamanya, "dan akhirnya, berikut adalah cerita di layar lebar di rumah film yang mencerminkan hal itu pesimisme."

Ketegangan pesimisme dan gaya visual tidak pernah hilang, meskipun sekarang sebagian besar ada di TV, dari The Sopranos hingga Walter White dalam Breaking Bad, atau Jessica Jones, dengan protagonis wanita yang tersiksa. "Jessica Jones adalah semacam peran, yang biasanya menjadi pahlawan pria, Anda tahu, Humphrey Bogart, Fred MacMurray, di mana dia adalah anti-pahlawan," kata pencipta dan showrunner Jessica Jones Melissa Rosenberg, yang menambahkan bahwa dia bisa menarik garis antara Jessica Jones dan femme fatale dari Double Indemnity. "Dia yang menggerakkan cerita, dia orang yang cerdas dan ambisius yang melakukan apa yang dia harus lakukan untuk mendapatkan apa yang dia inginkan."

Penonton saat ini tidak lagi kaget dengan cerita seperti ini. Faktanya, kata Eddie Muller, orang-orang sekarang menonton film-film lama seperti Double Indemnity karena mereka seperti makanan yang menenangkan, "seperti wow, bagus sekali - lihat, ini cerita pembunuhan dari masa yang lebih polos."

Hanya saja, jangan mencari kepolosan di jalan-jalan kejam dari Double Indemnity. Anda tidak akan menemukan apapun.

Sumber: NPR

Kisah Film Terbaik: Episode 93 - Meshes of the Afternoon (1943)

 Film Khayalan Pendek Terbaik Sepanjang Masa

4 April 2021

Rilis: 1943

Sutradara: Maya Deren, Alexander Hammid

Produser: Maya Deren

Sinematografi: Alexander Hammid

Score: Teiji Ito

Pemeran: Maya Deren, Alexander Hammid

Durasi: 14 Menit

Genre: Fantasi/Misteri

RT: 100%

Meshes of the Afternoon karya Maya Deren yang sangat berpengaruh pada tahun 1943 memainkan peran kunci dalam memulai New American Cinema Group, dan tidak kehilangan kekuatannya untuk masuk selama lebih dari 70 tahun. Entah diambil sebagai alegori feminis, intervensi surealis, mindfuck sinematik, film teka-teki, atau cerita horor Lynchian, tidak mungkin untuk berpaling. Dengan literalisasi ketidaksadaran dalam film, Deren membuka kemungkinan baru untuk representasi dan anti-naratif.

Deren adalah sosok yang menarik dalam seni, teori, dan kritik abad pertengahan - dan orang yang bisa dibilang tidak pernah menerima haknya, meskipun garis keturunan sinematik yang mencakup tokoh-tokoh seperti Stan Brakhage dan Jack Smith. Dalam sebuah potongan pendek, bertanggal 1960 dan berjudul "Beberapa Metafora Untuk Proses Kreatif", dia menulis, "Masalah seniman, kemudian, adalah merampok brankas hanya dari kekayaan yang relevan dengan kebutuhannya." Dalam Meshes of the Afternoon, kami menemukan dia dan suami-kolaborator Alexander Hammid di puncak bandit alam bawah sadar mereka.

Meshes of the Afternoon sepertinya menceritakan sebuah cerita - atau mungkin pemirsa kami hanya memaksakan satu pada urutan gambar, karena kami berharap ada di sana. Diam dan melingkar, Deren jauh lebih tertarik pada resonansi dan magis, asosiasi simbolis daripada narasi dalam pengertian filmis tradisional.

Protagonis kami (diperankan oleh Deren) tertidur di sofa, tak lama setelah melihat sekilas sosok di jalan. Kita memasuki keadaan seperti mimpi. Gambar tertentu muncul dan terulang kembali - kunci, pisau, sepotong roti. Pemutar rekaman berputar, meskipun tidak ada suara yang keluar. Bunga menjadi motif. Tokoh-tokoh tertentu memainkan peran penting, terutama karakter mirip Grim Reaper dengan cermin di wajahnya, yang tidak mencerminkan apa pun.

Wanita yang tidak disebutkan namanya Deren mencoba mati-matian untuk balapan mengejar Orang-Cermin-Maut yang berjubah, tetapi mendapati dirinya dalam gerakan lambat, selalu tertinggal di belakang saat berbelok di tikungan berbatu. Tiba-tiba, kami memotong kembali Deren yang sedang tidur, yang mengamati kejadian-kejadian ini dari jendelanya. Adegan diulang dari sudut pandang kembarannya, yang tampaknya terbungkus di balik kaca jendela kamar tidurnya, terperangkap. Kemudian, ada tiga kali lipat, dan tiga Deren duduk di meja dapur - mengelilingi ... kunci, pisau, sepotong roti.

Sosok laki-laki muncul, dan ini adalah pertanyaan terbuka apakah mereka mewakili kekasih atau pembunuh. Ketika seseorang bergerak mendekatinya, kita secara aktif bertanya-tanya apakah itu untuk ciuman atau pembunuhan. Deren tetap tanpa ekspresi, tetapi tatapannya sesekali kembali ke kamera, tampilan yang tampaknya menjadi tantangan bagi penonton. Dia tidak benar-benar menghancurkan tembok keempat, tetapi penekanan pada kecerdasannya jelas. Ini seperti momen dalam mimpi ketika Anda menyadari bahwa Anda sedang tidur, tetapi tidak berdaya untuk memengaruhi perubahan apa pun dalam cerita yang ada di otak, atau hati Anda, atau hal lain yang ada dalam pikiran Anda.

Ini adalah 14 menit yang sangat sulit dipahami. Seperti para surealis, asosiasi yang Deren sendiri tolak tetapi tampaknya sulit dihindari saat menonton film hari ini, Meshes of the Afternoon tampil sebagai terpaku pada hal-hal yang tidak dapat diketahui, beresonansi tetapi selalu di luar jangkauan. Pengalaman awal yang memulai film ini retak dan dimediasi melalui semua jenis kecemasan dan koneksi yang redup saat protagonis kita tertidur. Dia mungkin mati, atau dia mungkin hanya bermimpi tentang kematian, atau bermimpi tentang sebuah mimpi. Keseluruhan film adalah eksplorasi cerdik tentang hal-hal yang tidak dapat dikatakan atau dijelaskan, tetapi hanya ditampilkan. Seperti banyak pembuat film eksperimental lainnya, Deren bersumpah demi integritas gambar itu sendiri… dan kemudian berusaha untuk merusaknya. Tidak ada tempat untuk berdiri di dunia ini. Seperti dalam Cocteau's Orphic Trilogy, sebagai gantinya kita mengapung ke arah lensa kamera.

Anda bisa terus-menerus memikirkan makna yang terkubur dalam teks khusus ini. Ini mengundang dan menghindari analisis. Menontonnya untuk pertama kali baru-baru ini, saya terpesona oleh gerakan, pengulangan, dan skor, yang menyelingi adegan secara ritmis. Apakah bungkus karakter Deren dalam kaca mencoba mengomentari patriarki? Atau pada berbagai tatapan yang membentuk penonton (dan, jadi, patriarki)? Apakah ahli teori Wendy Haslem benar bahwa, “Sebagai emigran Eropa, Deren dan Hammid menginvestasikan film mereka dengan perasaan gelisah dan keterasingan yang akut… mencerminkan [] keterasingan yang luar biasa ini dalam penggandaan, penggandaan, dan penggandaan karakter sentralnya… dan dalam siklusnya naratif, struktur yang tampaknya dikutuk untuk pengulangan ”? Apakah kita berurusan dengan gagasan Nietzsche tentang pengembalian kekal? Mengapa sosok kematian berkerudung dibuat sebagai semacam cermin? Apa yang akan dibuka kuncinya?

Tapi, seperti terbangun dari mimpi, semuanya menjadi kabur bersama menjadi suasana hati, perasaan luar biasa, dan tidak ada jawaban yang diberikan. Tidak seperti mimpi, Meshes of the Afternoon adalah 14 menit yang dapat Anda putar ulang jika Anda mau, dan bertanya-tanya lagi.

Sumber: ludditerobot