Film Banyak Peran Terbaik Sepanjang Masa
25 April 2021
Rilis: 23 Juni 1949
Sutradara: Robert Hamer
Produser: Michael Balcon dan Michael Relph
Sinematografi: Douglas Slocombe
Score: Ernest Irving
Distribusi: General Film Distributors
Pemeran: Valerie Hobson, Dennis Price, Joan Greenwood, Alec Guinness
Durasi: 106 Menit
Genre: Kriminal/Komedi
RT: 100%
Lebih dari 70 tahun setelah rilis pertama, film Ealing Studio klasik ini masih menghibur, imajinatif, dan lucu. Sebagian besar komedi berasal dari cara imajinatif anggota keluarga D’Ascoyne yang eksentrik dihancurkan satu per satu oleh Louis D’Ascoyne Mazzini, Duke of Chalfont ke-10, yang diperankan oleh Dennis Price. Namun, ia juga berhasil mengusung tema yang lebih dalam tentang masyarakat, status dan represi.
'Kind Hearts and Coronets' menunjukkan bahwa kita semua adalah korban dari posisi sosial dan ekonomi kita. Louis pasti merasa terjebak oleh keadaannya dan sebagai sarana pendakian sosial dan balas dendam yang dia lakukan untuk pembunuhan.
Louis terdorong untuk mendapatkan posisi sosial yang lebih tinggi dengan harga berapa pun karena ibunya dicabut - dia dipandu oleh hatinya daripada oleh persyaratan dan konvensi keluarga. Ditambah, dia ditolak oleh Sibella yang lebih menyukai Lionel Holland yang lebih sukses. Hal ini membuat Louis, berbeda dengan ibunya, menghitung dengan hati-hati siapa yang akan menjadi istri yang cocok.
Untuk film yang dibuat segera setelah perang, berani membuat komedi tentang pembunuhan. Mungkin ini menunjukkan betapa kuat perasaan sutradara tentang sistem kelas yang tidak adil dan mencerminkan kebencian mendasar yang serupa yang juga dibawa ke film-film realis sosialis Inggris di kemudian hari. Misalnya, dalam 'Look Back In Anger' (1959) dan 'Room At The Top' (1958) kaum muda secara sinis mencari posisi sosial yang lebih besar. Mereka serupa karena mereka semua mengkritik sistem tetapi sangat senang mencari posisi tinggi sehingga mereka dapat mempertahankan keuntungan yang tidak adil atas orang lain.
Tentunya ketika Louis mulai naik dalam posisi sosial, dia menjadi sombong, atau bahkan lebih sombong, daripada anggota keluarga aristokratnya. Melihat foto Sibella, dia merefleksikan bahwa dia "cukup cantik di pinggiran kota ... Tapi wajahnya akan terlihat agak aneh di bawah mahkota." Aduh!
Apa yang mencegah 'Kind Hearts and Coronets' menjadi begitu mengejutkan adalah bahwa kami diperlihatkan Louis di penjara di awal film sehingga kami tahu bahwa dia sedang dihukum (meskipun secara tidak langsung) atas kejahatan yang kami tunjukkan dalam kilas balik. Selain itu, film ini berlatar tahun 1902, yang berarti kita jauh dari realitas sosial saat ini.
Sebagian besar kisah komedi Ealing menekankan karakter eksentrik mereka, dan kepolosan yang nyaman. 'Kind Hearts and Coronets' memiliki coretan yang lebih kejam tetapi pada akhirnya keadilan 'alami' (mungkin) berlaku dan keluarga Chalfonts mendapatkan tawa terakhir.
Ian Green dalam bukunya 'Ealing: In the Comedy Frame' menyoroti fakta bahwa komedi Ealing cenderung menginvestasikan humor mereka dalam situasi yang 'tidak mungkin' sehingga 'fantasi komik' bergantung 'pada logika yang kemudian dibiarkan berkembang di dalamnya. . 'Ini adalah permainan fantasi yang tidak memiliki pengaruh sosial atau politik yang nyata padanya; memang produser eksekutif Ealing, Michael Balcon, bermaksud 'Komedi (menjadi) ... protes ringan ...' bukan hasutan atau piagam untuk perubahan revolusioner dalam masyarakat.
Salah satu keluhan tentang film tersebut adalah bahwa ia tidak memiliki 'gaya visual yang sama dengan naskahnya' menurut kritikus / sutradara film Lindsay Anderson. Kritik yang sama dibuat oleh Henry Raynor, yang mengklaim bahwa kecerdasan visual 'menuntut gaya dan kecerdikan.'
Pada tahun 1964, film ini dipuji oleh 'Films and Filming' sebagai salah satu 'Film Hebat Abad Ini' oleh Alan Stanbrook yang menunjukkan bahwa penemuan visual yang cukup besar digunakan oleh sutradara, Robert Hamer, untuk menggarisbawahi kecerdasan narasi dan dialog. Misalnya, Stanbrook mencatat bahwa bidikan kursi kosong di sekitar meja makan di Kastil Chalfont menunjukkan kemajuan pembunuhan yang dibuat Louis. Seringkali petunjuk kecil seperti tanda 'Peringatan' di bendung tempat Ascoyne D’Ascoyne tenggelam, dan kepakan Ensign saat tenggelam bersama kapal Horatio D’Ascoyne meninggalkan imajinasi kita untuk mengisi lebih banyak detail mengerikan dari kejahatan ini. Pengeditan yang rumit, pergerakan kamera dan pencahayaan, tidak diperlukan karena ini mengurangi humor gelap dari situasi tersebut.
Banyak ulasan awal tentang Kind Hearts and Coronets memberikan pujian yang besar pada Alec Guinness, yang memainkan bagian dari semua D'Ascoyne yang terbunuh, meskipun Alan Stanbrook menyebut penampilannya sebagai serangkaian 'karikatur daripada karakterisasi yang sepenuhnya bulat.' Namun, dia memuji Joan Greenwood sebagai Sibella dan Dennis Price, yang dianggap tidak lebih baik dari pejalan kaki dalam ulasan kontemporer oleh kritikus 'The Observer' CA Lejeune.
Komplikasi yang muncul karena kebutuhan anak laki-laki dari Clapham untuk balas dendam dan posisi sosial cenderung menunjukkan bahwa orang lebih baik menerima apa yang mereka dapatkan daripada bercita-cita untuk hal-hal di luar posisinya. Bahkan pilihan istri Louis diatur oleh hasratnya untuk kemajuan sosial daripada oleh cinta (berlawanan dengan motif ibunya untuk menikah).
Perjuangan hati dan pikiran tercermin dalam kata-kata Louis sendiri:
"Untuk sementara aku tidak pernah mengagumi Edith sebanyak saat aku bersama Sibella, aku tidak pernah merindukan Sibella seperti saat aku bersama Edith."
Karena perasaannya yang dalam untuk balas dendam, dia terus-menerus berusaha untuk mengatasi tindakan dan perilaku eksternal dan perasaan batinnya yang kontradiktif. Penjajaran konstan film tentang keramahan eksternal Louis dengan korban pembunuhannya dan pemikiran internalnya tentang cara menghilangkan mereka memberikan banyak humor dari Kind Hearts and Coronets. Memang, para korbannya juga menunjukkan sifat-sifat munafik. Henry berpura-pura menentang alkohol tetapi menyimpan persediaan di kamar gelap / gubuknya; pemisahan antara kata-kata dan tindakan ini diperkuat oleh komentar Louis yang mengetahui kepada istrinya yang sedang berduka itu; “Saya yakin Henry tidak akan pernah mengakui satu hal, dan mempraktikkan hal lain.”
'Kind Hearts and Coronets' tidak menggunakan situasi sosial yang nyata dan kontemporer, namun ini mengungkapkan bahwa ada perbedaan yang lebar antara naluri dan kecerdasan. Bentuk sosial membuat orang menekan perasaan batin mereka - ini ditanggung oleh algojo di adegan pembuka. Dia khawatir tentang bagaimana dia harus menyapa Duke, dan senang bahwa Louis tenang sejak itu; “Klien yang sulit dapat membuat hal-hal menjadi paling menyedihkan. Beberapa dari mereka cenderung sangat histeris. Sangat tidak pengertian." Dalam masyarakat ini bentuk yang baik lebih baik daripada menunjukkan perasaan, bahkan ketika Anda hanya punya beberapa jam untuk mengungkapkannya. Selain itu, setiap peningkatan di mata masyarakat merusak keberadaan seseorang yang 'biasa'. Algojo menegaskan pandangan ini dengan mengatakan bahwa “Saya berniat untuk pensiun. Setelah menggunakan tali sutra (saya tidak akan) lagi puas dengan rami.” Ini juga bisa dianggap sebagai rujukan licik pada Revolusi Prancis dan pesta pora eksekusi aristokratnya.
Ketidakpuasan dengan efek masyarakat yang menekan adalah salah satu alasan mengapa kritikus Charles Barr menganggap film itu penuh dengan '... energi yang penuh dari visi subjektif (set) terhadap permukaan resmi yang pengap. Keseluruhan film… (memiliki)… gaya, energi dan humornya yang khas.'
Sumber: Plymouthartscinema
No comments:
Post a Comment