Kisah Film Terbaik: Episode 93 - Meshes of the Afternoon (1943)

 Film Khayalan Pendek Terbaik Sepanjang Masa

4 April 2021

Rilis: 1943

Sutradara: Maya Deren, Alexander Hammid

Produser: Maya Deren

Sinematografi: Alexander Hammid

Score: Teiji Ito

Pemeran: Maya Deren, Alexander Hammid

Durasi: 14 Menit

Genre: Fantasi/Misteri

RT: 100%

Meshes of the Afternoon karya Maya Deren yang sangat berpengaruh pada tahun 1943 memainkan peran kunci dalam memulai New American Cinema Group, dan tidak kehilangan kekuatannya untuk masuk selama lebih dari 70 tahun. Entah diambil sebagai alegori feminis, intervensi surealis, mindfuck sinematik, film teka-teki, atau cerita horor Lynchian, tidak mungkin untuk berpaling. Dengan literalisasi ketidaksadaran dalam film, Deren membuka kemungkinan baru untuk representasi dan anti-naratif.

Deren adalah sosok yang menarik dalam seni, teori, dan kritik abad pertengahan - dan orang yang bisa dibilang tidak pernah menerima haknya, meskipun garis keturunan sinematik yang mencakup tokoh-tokoh seperti Stan Brakhage dan Jack Smith. Dalam sebuah potongan pendek, bertanggal 1960 dan berjudul "Beberapa Metafora Untuk Proses Kreatif", dia menulis, "Masalah seniman, kemudian, adalah merampok brankas hanya dari kekayaan yang relevan dengan kebutuhannya." Dalam Meshes of the Afternoon, kami menemukan dia dan suami-kolaborator Alexander Hammid di puncak bandit alam bawah sadar mereka.

Meshes of the Afternoon sepertinya menceritakan sebuah cerita - atau mungkin pemirsa kami hanya memaksakan satu pada urutan gambar, karena kami berharap ada di sana. Diam dan melingkar, Deren jauh lebih tertarik pada resonansi dan magis, asosiasi simbolis daripada narasi dalam pengertian filmis tradisional.

Protagonis kami (diperankan oleh Deren) tertidur di sofa, tak lama setelah melihat sekilas sosok di jalan. Kita memasuki keadaan seperti mimpi. Gambar tertentu muncul dan terulang kembali - kunci, pisau, sepotong roti. Pemutar rekaman berputar, meskipun tidak ada suara yang keluar. Bunga menjadi motif. Tokoh-tokoh tertentu memainkan peran penting, terutama karakter mirip Grim Reaper dengan cermin di wajahnya, yang tidak mencerminkan apa pun.

Wanita yang tidak disebutkan namanya Deren mencoba mati-matian untuk balapan mengejar Orang-Cermin-Maut yang berjubah, tetapi mendapati dirinya dalam gerakan lambat, selalu tertinggal di belakang saat berbelok di tikungan berbatu. Tiba-tiba, kami memotong kembali Deren yang sedang tidur, yang mengamati kejadian-kejadian ini dari jendelanya. Adegan diulang dari sudut pandang kembarannya, yang tampaknya terbungkus di balik kaca jendela kamar tidurnya, terperangkap. Kemudian, ada tiga kali lipat, dan tiga Deren duduk di meja dapur - mengelilingi ... kunci, pisau, sepotong roti.

Sosok laki-laki muncul, dan ini adalah pertanyaan terbuka apakah mereka mewakili kekasih atau pembunuh. Ketika seseorang bergerak mendekatinya, kita secara aktif bertanya-tanya apakah itu untuk ciuman atau pembunuhan. Deren tetap tanpa ekspresi, tetapi tatapannya sesekali kembali ke kamera, tampilan yang tampaknya menjadi tantangan bagi penonton. Dia tidak benar-benar menghancurkan tembok keempat, tetapi penekanan pada kecerdasannya jelas. Ini seperti momen dalam mimpi ketika Anda menyadari bahwa Anda sedang tidur, tetapi tidak berdaya untuk memengaruhi perubahan apa pun dalam cerita yang ada di otak, atau hati Anda, atau hal lain yang ada dalam pikiran Anda.

Ini adalah 14 menit yang sangat sulit dipahami. Seperti para surealis, asosiasi yang Deren sendiri tolak tetapi tampaknya sulit dihindari saat menonton film hari ini, Meshes of the Afternoon tampil sebagai terpaku pada hal-hal yang tidak dapat diketahui, beresonansi tetapi selalu di luar jangkauan. Pengalaman awal yang memulai film ini retak dan dimediasi melalui semua jenis kecemasan dan koneksi yang redup saat protagonis kita tertidur. Dia mungkin mati, atau dia mungkin hanya bermimpi tentang kematian, atau bermimpi tentang sebuah mimpi. Keseluruhan film adalah eksplorasi cerdik tentang hal-hal yang tidak dapat dikatakan atau dijelaskan, tetapi hanya ditampilkan. Seperti banyak pembuat film eksperimental lainnya, Deren bersumpah demi integritas gambar itu sendiri… dan kemudian berusaha untuk merusaknya. Tidak ada tempat untuk berdiri di dunia ini. Seperti dalam Cocteau's Orphic Trilogy, sebagai gantinya kita mengapung ke arah lensa kamera.

Anda bisa terus-menerus memikirkan makna yang terkubur dalam teks khusus ini. Ini mengundang dan menghindari analisis. Menontonnya untuk pertama kali baru-baru ini, saya terpesona oleh gerakan, pengulangan, dan skor, yang menyelingi adegan secara ritmis. Apakah bungkus karakter Deren dalam kaca mencoba mengomentari patriarki? Atau pada berbagai tatapan yang membentuk penonton (dan, jadi, patriarki)? Apakah ahli teori Wendy Haslem benar bahwa, “Sebagai emigran Eropa, Deren dan Hammid menginvestasikan film mereka dengan perasaan gelisah dan keterasingan yang akut… mencerminkan [] keterasingan yang luar biasa ini dalam penggandaan, penggandaan, dan penggandaan karakter sentralnya… dan dalam siklusnya naratif, struktur yang tampaknya dikutuk untuk pengulangan ”? Apakah kita berurusan dengan gagasan Nietzsche tentang pengembalian kekal? Mengapa sosok kematian berkerudung dibuat sebagai semacam cermin? Apa yang akan dibuka kuncinya?

Tapi, seperti terbangun dari mimpi, semuanya menjadi kabur bersama menjadi suasana hati, perasaan luar biasa, dan tidak ada jawaban yang diberikan. Tidak seperti mimpi, Meshes of the Afternoon adalah 14 menit yang dapat Anda putar ulang jika Anda mau, dan bertanya-tanya lagi.

Sumber: ludditerobot