Kisah Film Terbaik: Episode 123 - Soylent Green (1973)

 Film Kelebihan Penduduk Terbaik Sepanjang Masa

31 Oktober 2021

Rilis: 9 Mei 1973

Sutradara: Richard Fleischer

Produser: Walter Seltzer dan Russell Thacher

Sinematografi: Richard H. Kline

Score: Fred Myrow

Distribusi: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Charlton Heston, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors, Joseph Cotten, Brock Peters, Paula Kelly, Edward G. Robinson

Durasi: 97 Menit

Genre: Kriminal/Fiksi Ilmiah

RT: 71%

Di sini, di abad ke-21, dengan perubahan iklim yang membuat dirinya terlihat dalam berbagai cara yang lucu setiap hari, populasi dunia mencapai lebih dari tujuh miliar, pandemi global yang menghancurkan sebagai ancaman terus-menerus, racun di udara, air, dan persediaan makanan hanya diberikan, dan politisi bersikeras itu semua mitos, waktu tampaknya tepat untuk remake dari klasik eko-dystopian, Soylent Green. Dan pada kenyataannya berbagai macam produsen telah mencoba untuk mendapatkan satu dari tanah selama bertahun-tahun, sejauh ini tanpa terlalu banyak keberuntungan.

Mungkin itu yang terbaik. Mungkin reboot tidak diperlukan.

Pertumbuhan gerakan lingkungan tahun 70-an disertai dengan banyak film tentang bencana lingkungan, dari Grass and Frogs hingga Prophecy dan Godzilla vs. The Smog Monster, semuanya untuk memberikan gambaran buruk tentang apa yang mungkin ada di dalamnya. simpan untuk kita jika kita tidak bijaksana tapi cepat. Tetapi tidak ada yang secepat, sedetail, realistis atau relevan seperti film Richard Fleischer tahun 1973, dan tidak ada yang menyajikan gambaran yang begitu suram tentang kesengsaraan manusia yang dapat diakibatkan oleh kelebihan penduduk yang tidak terkendali, pemanasan global, dan kekurangan makanan dan energi. Dunia yang dibayangkan Fleischer di backlot MGM adalah dunia yang hampir bisa Anda cium.

Di NYC tahun 2022 (hanya tiga tahun dari sekarang) suhu tidak pernah turun di bawah 90 lembab. Lebih dari 20 juta orang kehilangan pekerjaan. Tidak ada kelas menengah. Orang miskin tidur di mana mereka bisa dan bergabung bersama untuk kerusuhan makanan sehari-hari. Orang kaya tinggal di apartemen berperabotan tinggi yang dilengkapi dengan wanita muda. Apartemen ini juga memiliki fasilitas yang belum pernah ada sebelumnya seperti air panas dan listrik yang mengalir bebas, dan orang-orang yang mampu membelinya juga dapat membeli kemewahan pasar gelap seperti telur, selai, dan daging sapi asli yang paling langka.

Sebenarnya, ini mulai terdengar sangat buruk seperti NYC hari ini.

Polisi tetap korup seperti biasanya, dan pemerintah hanyalah cabang kecil dari Soylent Corporation—konglomerat internasional yang mengendalikan dua pertiga pasokan makanan dunia dengan membuat kerupuk murah dari bahan kimia dan sayuran. Tidak ada pohon, tidak ada binatang, air dijatah, dan kota rata-rata melakukan sekitar seratus pembunuhan sehari.

Sekarang, ada plot di sini, ketika seorang polisi bernama Thorn (Charlton Heston) mencoba untuk menyelidiki pembunuhan brutal terhadap seorang industrialis kaya (Joseph Cotten), yang ternyata adalah anggota dewan direksi Soylent Corp. Ini bukan cerita yang sangat menarik, dan terlepas dari mana akhirnya mengarah, itu hampir tidak penting. Lebih menarik adalah hubungan Thorn dengan teman sekamarnya, seorang peneliti polisi tua bernama Sol (Edward G. Robinson dalam peran terakhirnya), yang ingat seperti apa dulu. Faktanya, sebagian besar orang di film itu, kecuali Thorn, sepertinya ingat seperti apa dulu—hanya saja mereka tidak terlalu peduli.

Ini adalah film ke-101 Robinson, dalam karier yang membentang hingga akhir tahun 20-an. Dia tahu dia menderita kanker stadium akhir ketika dia mengambil peran itu, tetapi tidak pernah mengungkapkannya kepada siapa pun di pemain atau kru. Dia juga hampir sepenuhnya tuli pada titik ini, dan setiap adegannya membutuhkan beberapa latihan sebelum dia bisa mendapatkan ritme dan pengaturan waktu dan tahu kapan dia seharusnya mengucapkan dialognya. Butuh beberapa tindakan, tetapi Anda melihat penampilannya di layar dan itu hanya satu, sedikit bukti luar biasa bahwa dia adalah salah satu aktor terbaik yang pernah dikenal di negara ini. Tentu saja lebih baik daripada Charlton Heston, Brock Peters, atau Chuck Connors.

(Dalam sedikit trivia Soylent Green lainnya, game komputer di apartemen Joseph Cotten, "Computer Space," sebenarnya adalah video game pertama yang dioperasikan dengan koin yang pernah dibuat. Orang yang mendesainnya kemudian mendesain Pong dan mendirikan Atari. Tapi itu tidak relevan.)

Soylent Green didasarkan pada Make Room! Make Room!, sebuah novel fiksi ilmiah peringatan 1966 yang ditulis oleh Harry Harrison (yang meninggal pada 2012). Novel Harrison, bagaimanapun, tidak mengandung kanibalisme, tidak memiliki wanita furnitur, tidak memiliki panti bunuh diri atau adegan kejar-kejaran. Sangat sedikit plot buku yang tercermin dalam plot film.

Faktanya, tidak ada Soylent Green dalam buku yang menjadi dasar Soylent Green, dan akibatnya tidak ada garis akhir klasik. Semua elemen itu dibuat oleh produser film (yang seperti kita semua menginginkan lebih banyak kanibalisme dan seks) dan penulis skenario Stanley R. Greenberg. Tapi tidak apa-apa. Lagi pula, siapa yang ingat plot filmnya, selain dari beberapa adegan yang tersebar (dan tentu saja baris terakhir)? Bahkan Harry Harrison berpikir itu baik-baik saja, sama menyebalkannya dengan dia menemukan perubahan radikal pada novelnya (meskipun dia berhenti mengakui bahwa Soylent Green adalah judul yang jauh lebih baik).

Karena yang kita ingat bukanlah ceritanya, tetapi suasana dan detailnya—kabut hijau lembab yang menyelimuti kota, kerusuhan makanan, kemelaratan yang tak berkesudahan, para tunawisma yang tidur di beranda dan memadati gereja. Terima kasih kepada Fleischer dan tim desain produksinya, kami mengingat gambaran dunia yang kotor, kelebihan penduduk, dan kelaparan. Itu adalah contoh dari apa yang Harrison sebut sebagai latar belakang menjadi latar depan, ketika apa yang kita ambil dari sebuah film bukanlah plotnya, tetapi gambaran keseluruhan dunia di mana plot itu dimainkan dengan sendirinya. Bahkan jika hanya sedikit orang yang mengingat seluruh bisnis "penyelidikan pembunuhan" seminggu setelah menonton film itu, mereka akan mengingat mayat-mayat di ban berjalan, dan buldoser-buldoser menangkap para perusuh.

Setelah pengalamannya dengan MGM, Harrison bersumpah dia tidak akan pernah lagi membiarkan salah satu novelnya menjadi film besar Hollywood, dan dia tidak pernah melakukannya. Sayang sekali. Sekali lagi terima kasih kepada Fleischer dan desainer produksi, lebih dari 45 tahun setelah dirilis, Soylent Green tidak menua. Ini masih relevan, mengganggu, dan sekontemporer sekarang seperti pada tahun 1973 — jika tidak lebih dari itu (di samping video game lama yang kikuk). Itu sebabnya reboot mungkin tidak relevan.

Kita masih berada di jalur yang sama sekarang seperti dulu, dan selama beberapa dekade para ahli telah memberi tahu kita bahwa kecuali kita melakukan sesuatu yang drastis, dunia yang Fleischer bayangkan mungkin tetap menjadi potret akurat dunia yang akan kita tinggali sebelumnya. terlalu panjang. Kecuali tentu saja kita berakhir dengan Monster Asap sebagai gantinya.

Sumber: denofgeek

'Pusing dan Takut': 21 Tahun dari Test Terbesar Dalam Sejarah Rugby

30 Oktober 2021

Saat itulah 109.874 penggemar akhirnya memadati Stadion Olimpiade Sydney, dengan terengah-engah percaya bahwa Australia dapat melakukan comeback yang mustahil melawan Selandia Baru.

Wallabies melawan All Blacks. Pembukaan Piala Bledisloe 2000, pada tanggal 15 Juli - 21 tahun yang lalu. Sebuah pertandingan yang masih secara luas dianggap sebagai 'Tes terbesar yang pernah dimainkan.'

Pada menit ke-73, Hooker pengganti Australia Jeremy Paul mengambil umpan hampir dari jari kakinya dan menerobos di sudut. Mencoba mengirim Wallabies kembali memimpin, 35-34.

Sebuah rekor kemenangan ke-11 berturut-turut atas rival besar mereka tiba-tiba tampak mungkin. Dan yang bisa dipikirkan Paul hanyalah selebrasi pasca-pertandingan.

Dia mengatakan kepada ESPN: “Kami dulu suka kembali ke pub (legenda Wallabies) Billy Young dan saya ingat setelah itu mencoba berpikir, 'ya Tuhan, berapa banyak yang akan saya minum di pub Billy malam ini?'

“Dan sekarang saya hanya menertawakan pikiran-pikiran itu, karena itu adalah hal yang tidak dewasa dan konyol untuk dipikirkan ketika permainan masih hidup.”

Dia bisa dimaafkan untuk pikiran-pikiran bandel itu. Seperti yang dia katakan, dia mencuri sepatu bot ke kepala satu atau dua fase sebelumnya dan 'pusing'. Apakah dia akan berada di lapangan dalam pertandingan waspada gegar otak hari ini? Tidak sepertinya.

The Wallabies telah meledak di menit-menit pembukaan. Tana Umaga mencetak gol di menit kedua dari umpan yang dicegat. Pria-gunung Jonah Lomu menusuk ke samping sebelum menyentil ke dalam ke Pita Alatini untuk yang kedua, hanya beberapa saat setelah restart. Fullback Christian Cullen membuat tiga tries dalam lima menit.

Itu bisa menjadi 28-0 segera setelahnya jika bukan karena George Gregan. Pemain terkecil di taman adalah garis pertahanan terakhir melawan pemain terbesar di lapangan, mendiang Lomu yang hebat. Percobaan keempat akan mengakhiri pertandingan di sana dan kemudian.

Lomu mematahkan tiga tekel Wallabiesd dan meraung ke sayap dengan kecepatan penuh. Gregan mengejarnya, menarik lengan bajunya dan menarik pria besar itu ke lapangan.

The Wallabies telah diberikan penangguhan hukuman dari pembantaian, meskipun penalti segera setelah membuat 24-0 setelah delapan menit.

The Wallabies berada di enam dan tujuh. Mereka hanya memiliki satu persen penguasaan bola dalam lima menit pertama – bek Chris Latham menangkap bola kemudian menghadiahkannya kepada Umaga untuk tries pembukaan.

Kemudian datang perlawanan.

Akhirnya Wallabies mendapat bola, dan pada menit kesepuluh mereka mencetak gol. Stirling Mortlock mendapatkan umpan sempurna satu inci dari Stephen Larkham - coba nomor satu. Mortlock menggandakan keunggulan pada menit ke-19, sebelum Latham melakukan tekanan - dan menebus kesalahannya sebelumnya - dengan meninju garis untuk menjadikannya tiga.

Ketika sesama pemain sayap Wallabies Mortlock, Joe Roff, menemukan garis putih, itu adalah empat, dan 24-semuanya saat turun minum.

Itu adalah salah satu babak yang paling cemerlang dan luar biasa dalam sejarah rugby. Juara Piala Dunia Rugbi 1999 telah dilempar keluar dari air dalam lima menit pertama, dibuat agar terlihat seperti anak sekolah yang bermain sepak bola sentuhan di pertahanan.

The All Blacks telah disingkirkan oleh Prancis di semifinal tahun 1999 dengan skor tinggi 43-31, setelah memimpin 24-10. Mereka juga kehilangan Bledisloe tahun itu, 3-0.

Mereka bersemangat, keluar untuk membuat pernyataan. Mereka tidak akan membiarkan Australia mengulangi kemenangan 28-7 mereka di depan 107.000 penggemar di arena yang sama tahun sebelumnya.

Tempat yang sama - Stadium Australia - akan membuka Olimpiade Sydney 2000 hanya dua bulan kemudian. Ini adalah hari-hari tenang olahraga Australia.

Malam khusus ini menyaksikan perang rugby brutal antara dua tim brilian di puncak permainan mereka, meskipun beberapa kesalahan adalah salah satu alasan beberapa masih menyangkal permainan itu yang terbesar yang pernah ada.

Selandia Baru keluar dengan keras setelah turun minum, badai kemarahan menyerang selama lima menit. Kali ini, Australia bertahan. Sekali lagi, Wallabies berhasil membalikkan keadaan, dengan Mortlock mendaratkan penalti tujuh menit memasuki bait kedua.

27-24. Kembali selesai.

Itu tidak bertahan lama. Ketidakmampuan The Wallabies untuk bertahan dari restart, masalah yang telah mengganggu mereka selama beberapa menit pertama pertandingan yang panas itu, muncul kembali.

Ron Cribb menarik Justin Marshall, dan All Blacks kembali di depan. 31-27. Andrew Mehrtens menendang penalti lain, seperti yang dilakukan Mortlock, dan sepuluh menit terakhir tiba dengan skor sempurna pada 34-30 untuk NZ.

Kemudian, pada menit ke-73, Wallabies melakukannya.

Seperti yang dikatakan Jeremy Paul: “Rod Kafer melemparkan saya bola yang buruk, saya pikir saya mengambilnya dari tali sepatu saya, tetapi bola itu menemukan saya dan saya baru saja terjun ke sudut.

“Aku hanya s--- takut Lomu akan ada di sana untuk jujur.

“Ketika Anda pensiun, mereka memberi Anda foto setiap tahun dari karir Anda dan salah satunya bagi saya adalah percobaan dari permainan ini dan mata saya hampir tertutup dengan Lomu hampir merobek kepalaku.

“Hanya ada satu pria yang membuatmu takut di lapangan rugby dan itu adalah Jonah Lomu.”

Lomu telah memukul mundur para pemain bertahan seperti lalat di sepanjang pertandingan. Ketika All Blacks kalah 35-34 dengan waktu yang hampir habis, Lomu yang berakhir dengan bola di tangannya.

Taine Randell telah memberikan umpan akrobatik bergaya bola basket kepada Lomu di sayap kiri. Dia berlari ke arah Larkham, menindihnya ke dalam debu, lalu dengan hati-hati menari di garis. Bagaimana pria sebesar itu bisa berjinjit dengan anggun, kita tidak akan pernah tahu.

The Wallabies berlari kembali, tapi itu sia-sia.

Lomu menanam bola di luar garis.

39-35.

Peluit ditiup segera setelah itu, dan 109.874 penggemar keluar setelah menyaksikan salah satu 80 menit terbaik rugby.

Sumber: foxsportsau

THE GENIUS OF ... EL CAMINO Oleh THE BLACK KEYS

Setelah sukses dengan masterclass blues Brothers tahun 2010, The Black Keys mendobraknya dan memulai kembali genre-straddling follow-up, menjadi salah satu band terbesar di planet ini dalam prosesnya.

28 Oktober 2021

Setelah satu dekade mengalami pertumbuhan inkremental, dua album yang dirilis terpisah 19 bulan mengubah segalanya untuk The Black Keys. Brothers tiba pada Mei 2010 dan El Camino pada Desember berikutnya, menjual lebih dari tiga juta kopi di antara mereka saat keduanya membawa pulang tujuh Grammy Awards yang mengejutkan. Namun di antara dua rekaman bersaudara ini, Dan Auerbach dan Patrick Carney mengalami penemuan kembali sonik.

Direkam di Muscle Shoals yang legendaris di Alabama, Brothers adalah kapsul waktu yang diisi dengan penuh kasih, perwujudan psikedelik yang lapuk dan sekilas dari studi seumur hidup Auerbach tentang blues. Setelah mempelajari rekaman master yang dihormati seperti Junior Kimbrough, RL Burnside, Fred McDowell dan Lightnin' Hopkins dan menjadi salah satu arkeolog musik yang paling dihormati dan disegani di generasinya, di El Camino Auerbach bertekad untuk berkembang. “Semua orang mengira kami adalah band blues,” katanya kepada New York Times. “Pat membenci musik blues, dan saya sudah lama tidak mendengarkan lagu blues.”

Album ketujuh The Black Keys menghasilkan bom gemerlap genre-hopping yang menggabungkan jiwa Selatan, glam-rock, gitar surf dan alur funk yang menular, diasah hingga kesempurnaan pop klasik, Auerbach dan Carney bersandar pada kecintaan mereka pada The Clash, The Sweet, T.Rex, Johnny Burnette's Rock and Roll Trio dan The Cars.

Rute menuju suara El Camino yang tak tertahankan ditandai oleh singel utama Brothers, alur kecil F♯ yang gerah Tighten Up. Diproduseri oleh Brian Burton, alias Danger Mouse, yang memimpin album Attack & Release 2008, itu adalah hit radio besar pertama band ini. Ketika The Keys membatalkan serangkaian pertunjukan Eropa dengan alasan kelelahan, Burton diundang kembali sebagai rekan penulis di El Camino. Itu adalah keputusan penting.

Setelah berjuang untuk menciptakan kembali tempo berawa Brothers di arena langsung, setibanya di studio Nashville yang baru dibangun Auerbach, Easy Eye Sound, The Black Keys menaikkan tempo. El Camino hadir dalam 20 menit lebih pendek dari pendahulunya, mengenakan sepatu dansa dari snarling open E pertama. “Kami hanya mencoba membuat album rock gitar yang lebih optimis daripada apa pun yang pernah kami rekam,” kata Carney bertahun-tahun kemudian .

Elemen manusia itu

Ditanya bagaimana dia dan Carney membentuk rekaman yang begitu mendalam dan polikromatik dari kumpulan pengaruh yang tampaknya tidak berhubungan, Auerbach biasanya pendiam, mengklaim itu: “Tidak ada yang luar biasa. Tidak ada tipu daya, hanya gitar, beberapa pedal dan beberapa ampli.”

Secara faktual akurat seperti pernyataan itu, ini adalah permainan yang sangat mencolok dari cache instrumen lezat Auerbach, seorang kolektor keingintahuan vintage, yang ditempatkan di El Camino dan tur berikutnya. Elektrik utamanya di album ini adalah Gibson Les Paul 1953, bersama dengan '58 Strat, Harmony Stratotone, Supro Martinique berbadan fiberglass, Danelectro 1960-an dan Gibson J-160E.

Sementara, di tur, Auerbach akan memanfaatkan daya tembak gabungan dari Marshall JTM45, Fender Quad Reverb, dan Victoria Double Deluxe Tweed, di Easy Eye Sound dia semua tentang mengemudikan ampli kecil ke titik puncak. El Camino mendesis dengan suara Magnatone 1 × 10 kecil, Auerbach juga menggunakan kombo Ampeg lama dengan JBL D130 yang sebagian ditiup – dengarkan baik-baik dan Anda akan mendengar suara kematian pembicara yang memperkenalkan single utama Lonely Boy.

Tidak seperti Brothers, yang ditulis sebelum masuk ke Muscle Shoals, untuk El Camino The Black Keys tiba dengan tangan kosong, Burton meyakinkan Auerbach untuk menyesuaikan kata-katanya dengan aransemennya, sebuah keputusan yang kemudian digambarkan penyanyi itu sebagai menulis "terbalik". Pada 41 hari, itu adalah waktu terlama band telah mengambil alih album apapun. Mereka juga merekam tanpa klik, tempo elastis Carney, dan permainan intuitif yang mengilhami El Camino dengan "elemen manusia itu, nuansa hidup".

“Melihat seberapa besar acaranya, merasa seperti orang-orang memperhatikan, membuat saya cemas, dan saya pikir itu adalah bagian dari alasan mengapa lagu-lagu itu begitu cepat. Saya pikir kami hanya ingin melatihnya,” kata drummer itu kepada New York Times.

Oh bisa?

Mesin dihidupkan, El Camino mengaum menjauh dari lampu dengan kecepatan yang hingar bingar. Lonely Boy memiliki salah satu intro paling mendebarkan di rock modern, Auerbach menggunakan pitch shifter untuk mengirim senar keenamnya turun satu oktaf. Menjaga pedal ke Metal, ia berkarir ke dalam riff offbeat berbasis di sekitar skala pentatonic E minor, naik melalui akord E/G/A7 dan menyanyikan lagu "cinta yang membuat saya menunggu".

Carney mempercepat pola drum dari I Am The Resurrection dari The Stone Roses saat vokal geng surgawi mengelilingi Auerbach di Dead And Gone, tepukan tangan Motown yang direkam di kamar mandi studio dan menggiling bass fuzz memberi jalan ke solo buzz-saw yang liar. Kemewahan dari Gold On The Ceiling menciptakan kembali Spirit In The Sky karya Norman Greenbaum, sementara riff turun dari Run Right Back menganggukkan kepalanya, dan membelai jenggotnya, ke ZZ Top.

Hanya di Little Black Submarines yang memberi hormat kepada Zep, kecepatannya berkurang untuk sementara. Perkembangan Am/G/D/E Auerbach yang kesepian Travis-picked pada resonator jembatan laba-laba Dobro tahun 1930-an dan peluit hantu organ Burton merenung dengan sedih selama dua menit, ketika penyanyi itu merenungkan, “Oh, mungkinkah? Suara-suara yang memanggilku, Mereka tersesat dan kehabisan waktu”. Tiba-tiba, Auerbach terbangun dari mati suri dan mengikat listrik saat lagu itu muncul untuk babak kedua yang menghancurkan. Akord overdrive yang berkilau disusul oleh tikungan serempak yang menjerit dan solo seismik dalam gaya Jimmy Page, yang bergetar di sekitar skala pentatonik A minor, Carney merespons dengan longsoran isian ala Bonham yang berotot.

Riff fest berlanjut, clarion falsetto Auerbach dikawal oleh sonic thunder yang diperas dari barisan fuzzes vintage termasuk Shin-ei Companion dan Marshall Supa Fuzz-nya. Dia bahkan memecahkan Kotak Bicara Dunlop di Money Maker stomp primal. Akord yang disinkronkan dan alur yang mudah di Sister mengingat Miss You dari The Rolling Stones, menunjukkan kelincahan yang penuh perasaan dari album 2014 Turn Blue, sementara Hell Of A Season yang berakar dari reggae berhutang banyak pada The Clash, Auerbach menutup dengan solo glissando yang berapi-api .

Setelah menampilkan keluasan karya musik mereka, The Black Keys menutup dengan pengingat warisan blues mereka di Mind Eraser. Setelah solo yang dimodulasi dengan mewah yang membuat kita lapar untuk lebih, Auerbach keluar dari panggung kiri, memohon “Oh, jangan biarkan ini berakhir”.

Fajar kebesaran

Setelah sukses besar Brothers, menjalankan rem tangan gaya pada tindak lanjut bisa mewakili bunuh diri karir, namun Auerbach dan Carney tidak gentar. Awalnya menolak untuk mengunggah El Camino ke layanan streaming, mereka memilih untuk merilis album pada bulan Desember, yang secara historis merupakan kuburan industri musik. Pesannya jelas – setelah bekerja begitu lama dan keras untuk mencapai titik ini, The Black Keys akan melakukan hal-hal dengan cara mereka sendiri.

Pendekatan anti-komersial yang menantang berhasil dengan baik ketika El Camino menyerbu Billboard Chart, menabrak di No.2. Rolling Stone's Will Hermes memuji: "gerakan pop termegah dari The Keys". Ulasan bintang lima Michael Hann di The Guardian mengoceh: “Mereka terdengar seperti band yang berpikir bahwa mereka telah membuat album rock 'n' roll terbaik tahun ini, mungkin karena itulah yang telah mereka lakukan”, sementara Graeme Thomson dari Uncut menyimpulkan: “The Black Keys tidak hanya melampaui rekan-rekan mereka yang lebih terkenal, tetapi juga melampaui pencapaian masa lalu mereka sendiri. El Camino terasa seperti fajar kebesaran.”

Pernyataan terakhir itu mungkin melenceng. Sementara sonik yang bersinar dan penuh perasaan dari album ketujuh The Black Keys mengalir ke dua album berikutnya - Turn Blue dan Let's Rock - itu belum dikalahkan, mengalahkan segalanya sebelum dan sesudahnya, menggeser lebih dari dua juta kopi di AS saja dan meningkatkan panggung duo ke arena.

Sebuah pertunjukan perayaan di Madison Square Garden New York pada Maret 2012 terjual habis dalam 15 menit dan tur El Camino digelar di 129 tanggal, menjual tiket senilai $12,7 juta di sepanjang jalan. Sepuluh tahun setelah bersatu di ruang bawah tanah di Akron, Ohio, Dan Auerbach dan Patrick Carney tampaknya dalam semalam menjadi salah satu band terbesar di planet ini. Namun, putusan Auerbach sangat kasar. Ketika diminta untuk merenungkan rilisan band yang paling cemerlang dan sukses, dia menyimpulkan: “Ini bukan rekaman favorit saya. Saya lebih suka Brothers. ”

Infobox

The Black Keys, El Camino (Nonescuh, 2011)

Kredit

• Dan Auerbach – vokal, gitar
• Patrick Carney – drum
• Danger Mouse – keyboard
• Leisa Hans – vokal
• Heather Rigdon – vokal
• Ashley Wilcoxson – vokal

Sumber: Guitar

Tentang Serial Buku Grafis Novel The System Apocaypse

27 Oktober 2021

Mengingat banyaknya Serial Buku yang ada di Kindle Amazon yang tidak habis-habisnya, saya akan mengajak Anda untuk mengenal buku yang satu ini yang berisi petualangan fiksi ilmiah karangan Tao Wong yang mengingatka Anda pada The Maze Runner berjudul The System Apocalypse yang terdiri dari 12 buku ditambah sebuah Spinoff. Kali ini saya akan memberikan urutan buku The System Apocalypse dari yang pertama sampai yang terakhir akan dirilis tahun 2022 berikut di antaranya:

1. Life In The North (2017)

Apa yang terjadi ketika kiamat tiba, bukan melalui senjata nuklir atau komet tetapi sebagai Level dan monster? Bagaimana jika Anda berkemah di Yukon ketika dunia berakhir?

Yang ingin dilakukan John hanyalah pergi dari kehidupannya di Taman Nasional Kluane selama akhir pekan. Mendaki, berkemah, dan bersantai. Sebaliknya, dunia berakhir dalam serangkaian kotak biru. Hewan mulai berevolusi, monster mulai bertelur dan dia memiliki lembar karakter dan keterampilan menentang fisika. Sekarang, dia harus selamat dari kiamat, kembali ke peradaban dan tidak kehilangan akal.

Sistem telah tiba dan bersamanya, alien, monster, dan kenyataan yang mengacu pada legenda masa lalu dan kenyataan seperti game. John perlu mencari teman baru, berurusan dengan mantannya, dan monster budak yang terus bermunculan.

2. Redeemer of the Dead (2017)

Empat bulan lalu, dunia berubah ketika elektronik gagal dan layar biru mulai muncul, memberi manusia kemampuan, Kelas, dan Keterampilan langsung dari permainan. Terperangkap di Taman Nasional Klondike selama kiamat, John berhasil berjuang bebas dan mencapai Whitehorse. Sayangnya, Sistem belum selesai dengan kemanusiaan dan ruang bawah tanah mulai muncul, membawa serta monster yang lebih kuat, lebih kuat, dan lebih pintar. Bisakah John dan teman-temannya bertahan dan naik level?

3. The Cost of Survival (2018)

Spora Onlivik telah dikalahkan, penjara bawah tanah dijinakkan tetapi dengan biaya besar. John dan teman-temannya belum pulih dari kerugian, tetapi hitungan mundur untuk integrasi penuh ke Sistem terus berlanjut. Terancam oleh ras yang terintegrasi dengan Sistem dan monster baru yang lebih kuat, John harus menjadi kreatif jika dia dan kota ingin bertahan.

4. Cities in Chains (2018)

Sudah lebih dari setahun sejak Sistem datang ke Bumi, membawa darah dan monster dalam jumlah yang sama. Setelah meninggalkan Whitehorse, John dan timnya melakukan perjalanan ke British Columbia, menghadapi bahaya baru dari alien dan manusia. Dihadapkan dengan tantangan baru dan musuh baru, John melangkah sekali lagi untuk memperbaiki keadaan dan mengajari beberapa alien mengapa Anda tidak pernah menempatkan manusia dalam rantai.

5. Coast on Fire (2018)

Penguasa pemukiman di British Columbia yang enggan, John dan teman-temannya sekarang harus menghadapi bahaya yang lebih besar saat mereka berusaha membebaskan pemukiman manusia lainnya dari kendali Galaksi di Amerika Utara. Tetapi musuh John mulai memperhatikan perlawanan yang berkembang dan mengambil langkah untuk menghentikannya dan perlawanan manusia termasuk membawa bantuan Kelas Master. Bisakah John menavigasi perairan berbahaya politik Galaksi dan kepentingan manusia tanpa mengorbankan keyakinannya atau mengorbankan teman-temannya?

6. World Unbound (2018)

Empat tahun lalu, penjaga kehormatan Erethran tiba dan melemparkan John Lee ke portal ke dunia lain. Sejak itu, Bumi tidak menerima kabar dari petualang pemberani. Sampai sekarang.

Menemukan jalan kembali ke Bumi melalui portal, John kembali ke dunia yang sangat berubah. Belenggu kendali galaksi telah mengikat Bumi dan umat manusia semakin erat ke sistem.

Sekarang, John harus menemukan cara untuk membebaskan Bumi dari kendali galaksi sambil melawan musuh yang lebih kuat dan lebih kuat. Dan yang terburuk, dia harus terlibat dalam politik.

Untung dia punya kelas baru dan sekutu baru.

7. Stars Awoken (2019)

John Lee telah meninggalkan Bumi di belakangnya saat ia melakukan perjalanan ke ibu kota Dewan Galaksi. Mencari istirahat dan jawaban atas apa Sistem misterius itu, John berencana untuk menghabiskan waktunya membaca dan meneliti Irvina. Tapi takdir punya rencana lain untuk manusia Paladin. Dihadapkan dengan pencarian baru dan Masyarakat Galaksi yang tidak adil bagi warganya seperti halnya di Bumi, John harus memutuskan apakah keinginannya untuk kehidupan yang lebih tenang melebihi hati nuraninya.

8. Rebel Star (2019)

Pertanyaan dan jawaban berlimpah di Rebel Star

Lelah dan lelah bermain sebagai pemburu hadiah dan pembunuh Galactic, John dan krunya yang terdiri dari manusia pemberani menemukan diri mereka di Spaks setelah petualangan terakhir mereka membawa lebih banyak panas dari sebelumnya. Di stasiun pemberontak dan bajak laut yang terbuang, John terjebak dalam politik Galaksi sekali lagi.

Saat masalah mendekat pada mesin hyperdrive dari banyak musuhnya, John menemukan jawaban atas System Quest dan bahkan lebih banyak pertanyaan di Rebel Station.

9. Stars Asunder (2020)

Untuk mendapatkan Kelas Masternya, John Lee membuat kesepakatan dengan Kekaisaran Erethran. Sekarang, Kekaisaran telah datang untuk menagih hutang, memaksanya untuk muncul di ibukota mereka setelah pertarungan terakhirnya. Dilemparkan ke dalam politik Galaksi dari masyarakat militer berbasis Sistem; John harus mempertimbangkan konsekuensi dari keputusan yang diminta untuk dibuat dan menghadapi kenyataan menyesatkan dari kerajaan yang dibuat oleh Sistem.

Ketika politik, kepentingan pribadi, dan kekeraskepalaan manusia bertabrakan, bintang-bintang itu sendiri terancam.

10. Broken Council (2021)

Semua tindakan memiliki konsekuensi

John Lee telah datang jauh dari waktunya sebagai penyintas yang berjuang dari System Apocalypse. Tapi sekarang, tindakannya sudah terlalu jauh dan dia telah menarik kemarahan Dewan Galaksi.

Tidak hanya dirinya dan teman-temannya, tetapi Bumi sendiri, menghadapi ketidaksenangan Dewan. Dengan seluruh galaksi berbalik melawan mereka, John harus berebut sekutu dan membuat kesepakatan Faustian untuk menyelamatkan Bumi. Tetapi melawan kekuatan banyak kerajaan, apakah itu cukup? Saat nasib Bumi berada di ujung tanduk, John mungkin akhirnya harus membuat pilihan dan menghancurkan bukan hanya Dewan, tapi juga kehormatannya sendiri.

11. Forbidden Zone (2021)

Mereka bisa lari, tapi bersembunyi bukanlah keahlian mereka

Setelah mengungkapkan penipuan yang disebarkan oleh Dewan Galaksi dan aspek tersembunyi dari Sistem, John Lee dan teman-temannya melarikan diri dari gedung dewan di Irvina.

Melarikan diri dari planet ibu kota saja akan membebani mereka sepenuhnya. Menghindari kekuatan penuh Dewan Galaksi dan antek-antek mereka mungkin lebih dari yang bisa mereka tangani. Sementara sekutu lama berurusan dengan kebenaran baru, teman-teman patah di bawah tekanan yang meningkat dan sementara itu, Quest Sistem menggantung di atas kepala John, belum selesai.

Satu-satunya harapan mereka, satu-satunya petunjuk mereka, terletak di Zona Terlarang.

12. System Finale (2022) 

Tidak Ada Jalan Pulang

Bukan untuk John Lee. Pencariannya akan jawaban untuk System Quest telah membawanya jauh ke dalam Zona Terlarang, ke dalam pelukan musuh-musuhnya. Dia mengkhianati keluarga dan teman-teman dan dikhianati pada gilirannya. Manusia paling kuat dalam Sistem telah mencapai tahap terakhir dari perjalanannya.

Dan tetap saja, dia tidak tahu apakah yang akan dia temukan akan memenuhi kebutuhan yang membara dalam dirinya. Karena Penebus Orang Mati tidak akan berhenti, sampai tangisan orang yang terhilang dan yang dikorbankan dijawab.

Tidak peduli biayanya - ke alam semesta, ke Bumi, atau ke dirinya sendiri.

Untuk Spinoffnya mengambil setting setelah buku ke 9.

9.5. Blue Screens of Death (2021)

Pagi di Whitehorse, dan semuanya normal. Semua terlalu biasa. Pacar yang mencintainya, suatu malam di pasar petani di Shipyard's Park. Indah, santai, damai. Apa lagi yang diinginkan seorang pria?

John Lee tidak yakin, tetapi pikiran yang menyimpang mengganggu, dan ingatan tentang waktu yang berbeda, tempat yang berbeda, dunia yang berbeda terus mengganggu. Kenangan yang penuh kecemasan dan melelahkan dari dunia yang penuh penderitaan dan perjuangan. Tidak ada yang seperti surga tempat dia tinggal.

Sekarang, andai saja John tidak begitu tertarik pada mereka.

Sumber: fantasticfiction

Peringkat Game Fallout Terbaik Sepanjang Masa

26 Oktober 2021

Di atas kertas, dunia franchise "Fallout" terdengar konyol. Setiap permainan dalam seri berlangsung baik beberapa dekade atau abad setelah Amerika futuristik yang tidak pernah tumbuh dari pokok budaya tahun 1950-an dikutuk oleh kiamat nuklir. Keliling limbah AS adalah mutan raksasa, manusia menjijikkan yang diubah oleh radiasi, dan segala macam semut yang diiradiasi, kalajengking, anjing gila, dan tikus mol raksasa.

Ketika franchise pertama kali dimulai, ia menangkap perasaan terbuka yang luar biasa dari permainan role-playing table dan menerjemahkannya ke petualangan single player top-down, turn-based. Hari-hari ini, "Fallout" lebih terlihat seperti MMO dunia terbuka, dan genre ini telah melompat beberapa kali sepanjang sejarahnya. Namun, setiap game berpusat pada dunia unik dan aneh yang pertama kali disusun pada tahun 1997. Setiap game juga menampilkan dialog lucu, peluang roleplaying yang menonjol, dan misi yang hampir mustahil. Menemukan jalan pribadi mereka sendiri melalui tantangan hidup di Wasteland telah membuat para pemain berinvestasi selama beberapa dekade.

"Fallout" dan penggemarnya telah melihat banyak pengembang dan jumlah rilis game yang patut ditiru. Permainan telah mengembara dari California ke Gurun Mojave ke Washington D.C. tanpa pernah kehilangan estetika dan daya tarik mereka secara keseluruhan. "Fallout" akan turun sebagai salah satu franchise game paling dicintai dalam sejarah, tetapi tidak setiap entri dibuat sama. Inilah setiap entri dalam seri ini, diurutkan dari yang terburuk hingga terbaik.

9. Fallout: Brotherhood of Steel (2004)

"Brotherhood of Steel" adalah satu-satunya game "Fallout" yang tidak menerima rilis PC, dan meskipun ini bukan satu-satunya saat franchise mencoba genre yang berbeda, ini jelas merupakan upaya yang paling berantakan. Selama bertahun-tahun, penggemar telah menyesali fakta bahwa "Brotherhood of Steel" menggantikan judul "Fallout 3" yang direncanakan dari Black Isle setelah pengembang/penerbit Interplay menutup divisi itu (per IGN).

Tak satu pun dari ini berarti bahwa "Brotherhood of Steel" tanpa manfaat penebusan. Game ini masih berlatar dunia "Fallout", yang berarti ada banyak karakter unik yang harus ditemui dan lokasi untuk dijelajahi. Game ini menggantikan formula dunia terbuka dari entri sebelumnya dengan tahapan individual yang tidak terkunci seiring berjalannya cerita. Format ini terasa membatasi untuk game "Fallout", tetapi pada tahapannya detail dan terlihat cukup bagus untuk game dari tahun 2004.

"Brotherhood of Steel" juga merupakan game "Fallout" pertama yang menampilkan multiplayer kooperatif. Memilih dari hingga enam karakter yang dapat dimainkan, dua teman dapat menjelajahi Wasteland, memotong apa pun yang ada di jalan mereka. Game ini mungkin tidak bersemangat dan perkembangan linier berarti game ini kehilangan sebagian besar elemen yang awalnya membuat "Fallout" sukses, tetapi melawan hantu, mutan, dan makhluk dengan teman masih bisa menghibur. IGN mengatakan yang terbaik ketika menggambarkan permainan itu sebagai "aksi yang cukup untuk Sabtu sore."

8. Fallout Shelter (2015)

"Fallout Shelter" adalah contoh lain dari franchise yang bercabang dan mencoba genre baru. Game ini dirilis menjelang "Fallout 4," tetapi Bethesda mengambil apa yang bisa menjadi aksi pemasaran sederhana dan mengubahnya menjadi salah satu rilis seluler terbaik tahun 2015. Bahkan menjadi cukup populer untuk menerima rilis PC dan konsol.

Premisnya sederhana: Pemain mengelola operasi tempat penampungan kejatuhan Vault-Tec bawah tanah melalui gameplay "Sims". Vault dimulai dari yang kecil, dengan hanya beberapa kamar dan penghuni, tetapi melalui manajemen sumber daya yang cerdas, dan ekspedisi sesekali ke dunia di atas, mereka dapat diperluas menjadi rumah besar untuk sisa-sisa umat manusia. Pemain menugaskan Penghuni Vault ke peran tertentu, dan mereka dapat menyaksikan para penyintas kiamat menanam makanan, melakukan tugas medis, atau memadamkan api sesekali.

Meskipun pada dasarnya adalah game seluler, "Fallout Shelter" terlihat fantastis dan dikemas dengan animasi yang menghibur dan visual Vault-centric yang menarik. Itu membuat perjalanan yang menyenangkan masuk ke dunia "Fallout," tetapi tidak ada artinya dibandingkan dengan entri franchise lainnya. Pada akhirnya, seperti yang dicatat oleh beberapa ulasan, "Fallout Shelter" terhambat oleh prevalensi transaksi mikro yang berlebihan dan kurangnya jenis permainan akhir apa pun, tetapi masih layak untuk dilihat oleh setiap penggemar franchise.

7. Fallout Tactics: Brotherhood of Steel (2001)

Dengan menjadi game taktis yang cukup bagus, "Fallout Tactics: Brotherhood of Steel" pada dasarnya membuktikan bahwa "Fallout" adalah yang terbaik sebagai RPG. Game ini mengangkat banyak mekanisme dari dua game "Fallout" pertama dan menyalurkannya ke dalam pengalaman yang GameSpot gambarkan sebagai "seperti 'Fallout' secara keseluruhan - hanya dengan sedikit bicara dan lebih banyak pertarungan." Kisah permainan, yang cukup mudah untuk dilewatkan pada permainan awal, mengikuti cabang Brotherhood of Steel yang terbentuk di Chicago setelah kecelakaan pesawat Brotherhood mendarat di sana.

Seperti yang dicatat oleh ulasan dari GameSpot dan RPGamer, "Fallout Tactics" memanfaatkan perpaduan sistem pertarungan real-time dan turn-based dengan sangat baik. Beberapa peningkatan mekanis memungkinkan game untuk meningkatkan pertempuran, yang semuanya terjadi dalam serangkaian peta unik. Game ini juga menandai pertama kalinya "Fallout" memperkenalkan multiplayer — pemain dapat bertarung satu lawan satu melalui koneksi LAN atau di server khusus. Server resmi untuk game tersebut ditutup pada tahun 2014, tetapi masih ada komunitas pemain yang dapat ditemukan secara online.

Sayangnya, seperti upaya lain untuk membawa franchise ke genre baru, "Fallout Tactics" sebagian besar melewatkan apa yang membuat pendahulunya hebat. Elemen permainan peran mengambil kursi belakang, dan ceritanya paling tidak mengganggu. Konon, tidak dapat disangkal kesenangan yang bisa didapat dengan menyiapkan pertempuran epik antara gerombolan mutan dan inisiat Brotherhood melawan latar belakang apokaliptik. Siapa pun yang sekarat untuk game pertarungan taktis yang kuat yang menggunakan estetika "Fallout" sebagai set dressing tidak akan kecewa dengan "Fallout Tactics."

6. Fallout 2 (1998)

Pada saat perilisannya, "Fallout 2" digambarkan oleh GameSpot sebagai "sekuel 'lebih dari yang sama'," dan jelas tidak ada yang salah dengan itu. Game ini membuat peningkatan bertahap pada banyak elemen yang disukai penggemar tentang "Fallout" asli. Grafik yang lebih bagus? Cek. Dunia yang lebih besar? Anda punya itu. Lebih banyak kontrol atas teman? Tentu saja. Meskipun game ini tidak memperkenalkan sesuatu yang benar-benar inovatif, game ini mengembangkan formula yang disukai penggemar.

Dalam "Fallout 2," para pemain berperan sebagai Yang Terpilih, seorang anggota masyarakat suku kecil yang dikirim untuk menemukan "Perlengkapan Penciptaan Taman Eden" untuk menyelamatkan komunitas. Tidak seperti di "Fallout" asli, tidak ada batasan waktu untuk menyelesaikan cerita utama, sehingga pemain dapat meluangkan waktu untuk menjelajahi Wasteland. Fokus sebenarnya dari game ini adalah pada role-playing. Pembuatan karakter, yang juga mengikuti format yang sama seperti aslinya, menentukan bagaimana pemain dapat berinteraksi dengan dunia, siapa yang dapat mereka tembak, dan apakah mereka akan ditipu untuk dijual sebagai budak atau tidak.

Sejarah franchise dengan rilis buggy dimulai dengan "Fallout 2." Game ini dirilis hampir setahun setelah "Fallout" asli, dan produksi yang terburu-buru membuatnya penuh dengan bug yang mengganggu gameplay semi-sering. Saat ini patch tidak resmi memecahkan sebagian besar masalah permainan, meskipun pemain modern mungkin menemukan mekanik pertempuran dan pendamping kadang-kadang bekerja keras. "Fallout 2" tidak memiliki daya tarik nostalgia atau mondar-mandir yang ketat dari aslinya, tetapi itu adalah suatu keharusan bagi penggemar berat seri ini.

5. Fallout 76 (2018)

Ya, "Fallout 76" memiliki skor Metacritic terburuk dari semua game di franchise. Sebelum dirilis, game ini terdengar seperti mimpi yang menjadi kenyataan. Ditetapkan hanya 25 tahun setelah kiamat nuklir, "Fallout 76" menjanjikan pemain kesempatan untuk menjelajahi lingkungan besar di Appalachia dengan hingga 24 pemain lain. Kemudian permainan dibom saat dirilis.

Saat diluncurkan, "Fallout 76" terasa seperti kota hantu terbesar di dunia. Tidak ada NPC manusia di dalam game. Sebagai gantinya, pemain menerima pencarian dengan mengambil Holotapes, menemukan catatan yang hilang, atau berbicara dengan robot sesekali. Kisah permainan mencoba, tetapi sebagian besar gagal, untuk membenarkan tidak adanya manusia di Appalachia, dan mekanisme pesta yang kikuk dan elemen multiplayer tidak melakukan apa pun untuk menebusnya. Sepertinya game ini dibuat tanpa mempertimbangkan apa yang benar-benar disukai penggemar tentang "Fallout."

Bethesda mengambil beberapa panas besar, tetapi tidak pernah berhenti bekerja untuk meningkatkan permainan. Sejumlah pembaruan gratis besar-besaran telah meningkatkan banyak aspek permainan. Sekarang ada NPC, garis pencarian, dan pohon dialog tradisional. Berinteraksi dengan pemain lain, yang selalu opsional, sekarang menjadi pengalaman yang benar-benar menyenangkan dan berharga. Game ini juga telah diseimbangkan kembali, sehingga pemain dapat fokus menjelajahi lingkungan yang sangat besar dan sangat detail sepuasnya.

Pada tahun 2020, Kotaku mengakui peningkatan pada "76," menyatakan, "Mereka akhirnya melakukannya." Hari ini "Fallout 76" adalah game "Fallout" terbesar yang belum pernah Anda mainkan, dan Anda dapat mengajak teman-teman Anda ikut dalam perjalanan.

4. Fallout (1997)

Game yang memulai semuanya masih luar biasa beberapa dekade kemudian, meskipun pemain modern mungkin menganggap grafis isometrik tidak menyenangkan dan pertarungan berbasis giliran sesuatu yang sulit. Terlepas dari elemen penuaan, mudah untuk melihat mengapa "Fallout" melahirkan salah satu franchise video game terbesar abad ke-21. Penemuannya mengejutkan orang-orang pada tahun 1997. Saat memulai permainan, pemain menyesuaikan karakter yang tinggal di tempat perlindungan nuklir bawah tanah 84 tahun setelah dunia menyerah pada kiamat nuklir. Pemain dikirim dari Vault untuk menemukan chip komputer pengganti yang dapat menghemat pasokan air Vault mereka.

Dari sana, pemain bebas kurang lebih melakukan apa pun yang mereka inginkan saat menjelajahi Wasteland of California. Lebih dari game "Fallout" lainnya sejak itu, aslinya berfokus terutama pada penceritaan dan permainan peran. Pemain dapat memilih untuk berbicara keluar dari konflik, menyelinap tanpa diketahui, atau berguling-guling. Lokal unik dan pohon dialog lucu muncul di setiap sudut. Ada begitu banyak cara berbeda untuk mengatasi setiap situasi dalam game yang mengharuskannya untuk diputar ulang, dan batas waktu yang ditentukan game (Vault kehabisan air dalam 150 hari dalam game) berfungsi untuk lebih meningkatkan replayability-nya.

Game ini dipuji karena "berhasil menangkap beberapa RPG meja tanpa akhir" (melalui The Game Hoard), meskipun pertarungannya dikritik hanya karena merasa "fungsional daripada buruk secara eksplisit." Mekanika tempur yang kurang berkembang itu mungkin membuat para pemain modern gelisah, tetapi "Fallout" masih menawarkan semua kesenangan dari permainan meja pasca-apokaliptik untuk satu pemain.

3. Fallout 4 (2015)

Antisipasi tinggi untuk "Fallout 4," dan meskipun Bethesda tidak benar-benar mengecewakan, ia juga tidak berhasil mencapai puncak tertinggi dengan "Fallout 3." Seperti game lain dalam franchise, "Fallout 4" terkadang mengalihkan pandangan dari hadiah permainan peran. Latar belakang karakter pemain yang lebih jelas dan akting suara penuh untuk dialog pemain secara mengejutkan mengurangi apa yang membuat "Fallout" begitu hebat.

Yang mengatakan, permainan menjadi jauh lebih benar daripada yang salah. Tidak ada kekurangan lokasi menakjubkan untuk dijelajahi di "Fallout 4". Terselip di antara reruntuhan juga beberapa pencarian paling berkesan dari waralaba - yang melibatkan kru bajak laut robot yang sangat menonjol - dan alur cerita utama tegang dan bernuansa seperti kisah "Fallout 3" tidak. Ada juga sejumlah sahabat yang bisa ditemukan, yang masing-masing memiliki alur cerita yang menarik.

Kemampuan penyesuaian adalah alur permainan yang berjalan melalui setiap elemen "Fallout 4." Pemain dapat mengelabui senjata, senjata jarak dekat, baju besi, dan set Power Armor mereka. Mekanik pembangunan pemukiman menerima beberapa kritik, tetapi mereka opsional bagi siapa saja yang ingin menghindarinya, dan banyak penghargaan bagi siapa saja yang pernah ingin membangun lingkungan pasca-apokaliptik mereka sendiri. Selain itu, Bethesda akhirnya berhasil membuat tembak-menembak di "Fallout" lancar dan menyenangkan. Gameplaynya sangat menarik sehingga Arthur Gies dari Polygon menyatakan, "satu-satunya hal yang menghentikan saya untuk kembali ke dalamnya adalah meluangkan waktu, sekarang, untuk memberi tahu Anda tentang game tersebut."

2. Fallout: New Vegas (2010)

Banyak penggemar menganggap "Fallout: New Vegas" sebagai game favorit mereka dalam seri ini, dan mudah untuk mengetahui alasannya. Tulisan sepanjang permainan sangat spektakuler. Dari dialog lucu dan karakter yang mudah diingat seperti The King hingga keputusan moral yang selalu mengejutkan yang tampaknya muncul dari setiap pencarian, satu permainan "New Vegas" akan meninggalkan Anda dengan selusin atau lebih cerita yang melekat di pikiran Anda. Eurogamer menggambarkan "New Vegas" sebagai "impian seorang side-quester," dan bagian terbaik dari permainan ini adalah bahwa setiap side quest terhubung ke side quest lainnya atau mempengaruhi keseluruhan cerita dalam beberapa cara.

Kisah "Fallout: New Vegas" dimulai dengan sederhana: Pemain mengendalikan seorang kurir yang ditembak oleh seorang pria bernama Benny, yang bertekad untuk mencuri chip platinum yang dibawa kurir. Pemain bebas untuk memburu Benny atau sekadar berkeliaran di Mojave Wasteland, tetapi apa pun pilihan mereka akan secara permanen memengaruhi kehidupan semua orang yang tinggal di dalam dan sekitar New Vegas. Ada sejumlah faksi yang berlomba-lomba untuk menguasai area, dan pemain dapat membantu atau mengganggu tujuan faksi sesuai keinginan mereka.

Meskipun karakter permainannya sangat menarik, beberapa penggemar menganggap lingkungan Mojave Wasteland itu sendiri agak membosankan. Konon, Obsidian mengerti bahwa permainan peran adalah yang membedakan "Fallout", dan bersandar pada aspek permainan itu sambil menyelesaikan beberapa gangguan yang hampir merusak permainan. "Fallout: New Vegas" masih merupakan contoh cemerlang tentang betapa bagusnya game "Fallout".

1. Fallout 3 (2008)

"Fallout 3" adalah game "Fallout" klasik dan salah satu game dunia terbuka yang paling dicintai sepanjang masa. "Fallout 3" awalnya akan dirilis pada awal 2000-an dan dikembangkan oleh Black Isle, tetapi ketika ditutup, Bethesda memperoleh hak atas franchise dan mulai membuat judul "Fallout" modern yang fantastis. Bethesda menjatuhkannya dari taman dengan petualangan dunia terbuka yang menakjubkan di Capital Wasteland.

Pemain mendapatkan opsi untuk menjelajahi Wasteland sebagai orang pertama atau ketiga, dan meskipun mekanisme pertempuran terkadang meninggalkan banyak hal yang diinginkan, seperti yang dicatat oleh IGN, "'Fallout 3' adalah pengalaman yang sangat menarik dan fantastis sehingga mudah untuk diabaikan. beberapa kekurangan kecilnya." Tidak ada game dalam franchise sebelum atau sesudahnya yang begitu sempurna menangkap kehancuran dan kehancuran dunia pasca-nuklir. Dari terowongan metro bawah tanah hingga Republik Dave, selalu ada sesuatu yang baru dan menarik untuk dilihat di Capital Wasteland.

Seperti game aslinya dan sekuelnya, "Fallout 3" menekankan permainan peran, dan pemain bebas menembak, menyelinap, menyuap, atau mengancam jalan mereka melalui pertemuan apa pun. Sistem karma sederhana menyoroti keputusan moral yang dihadapi pemain selama setiap pencarian, dan apakah itu menentukan nasib pohon manusia yang bermutasi atau melucuti bom atom di jantung kota, setiap pencarian meninggalkan jejaknya pada pemain dan dunia yang lebih besar. Untuk alasan ini dan banyak lagi, "Fallout 3" masih merupakan game "Fallout" terbaik.

Sumber: looper

Kisah Film Terbaik: Episode 122 - Cabaret (1972)

 Film Musikal Di Belakang Panggung Terbaik Sepanjang Masa

25 Oktober 2021

Rilis: 13 Februari 1972

Sutradara: Bob Fosse

Produser: Cy Feuer

Sinematografi: Geoffrey Unsworth

Score: Ralph Burns, John Kander dan Fred Ebb

Distribusi: Allied Artists, 20th Century Fox

Pemeran: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Fritz Wepper, Joel Grey

Durasi: 124 Menit

Genre: Musikal/Drama

RT: 93%

Musikal "Cabaret" telah berusia lebih dari 50 tahun lalu, dan inkarnasi terbarunya dibuka Rabu di Hollywood Pantages Theatre. Itu datang dengan sumber yang sedikit rumit: "Cabaret" ini adalah tur nasional kebangkitan Broadway 2014 Roundabout Theatre Company, yang dengan sendirinya merupakan remounting dari kebangkitan Broadway 1998 pemenang Tony Roundabout. (Lebih lanjut tentang itu nanti.) Fakta yang menonjol adalah bahwa lebih dari 50 tahun telah berlalu sejak Joel Gray pertama kali menyanyikan "Willkommen" pada tahun 1966.

Lima puluh Lima tahun, dalam lingkup sejarah teater, adalah sekejap mata — “Cabaret” adalah bayi di samping, katakanlah, tragedi Yunani — tetapi laju kemajuan telah dipercepat sejak 1966. Harold Prince, yang menyusun dan mengarahkan produksi aslinya, menciptakan teater inovatif yang mengejutkan yang juga, tak terhindarkan, merupakan produk pada masanya. Interpretasi berturut-turut dari "Cabaret" mengikuti, dengan setiap iterasi baru mencerminkan dan mengganggu momen budaya yang berbeda. Akibatnya, evolusi musik dapat dilihat sebagai cermin masyarakat Amerika selama setengah abad terakhir: apa yang telah berubah dan apa yang tidak.

Kita dapat melacak sikap Amerika terhadap homoseksualitas, misalnya, melalui penampilan progresif dari pemeran utama pria “Cabaret”, dari pria lurus yang enggan pada tahun 1966 menjadi pria gay yang tidak ambigu — jika tertutup — hari ini.

Penulis Inggris Christopher Isherwood menerbitkan “The Berlin Stories,” koleksi semi-otobiografi yang menjadi sumber untuk “Cabaret,” pada tahun 1945. Naratornya, pengganti terselubung untuk penulis, adalah seorang penulis ekspatriat di Berlin pada tahun akhir 1920-an dan awal 1930-an. Ini adalah napas terakhir dari Republik Weimar yang permisif dan dekaden; Nazi sedang mengkonsolidasikan kekuatan, tetapi tidak ada yang memperhatikan. Gelandangan aneh yang ditemui narator hilang dalam pengejaran hedonistik, tidak menyadari massa horor di cakrawala: "Ada Cabaret dan ada pembawa acara dan ada kota bernama Berlin di negara bernama Jerman," tulis narator. "Itu adalah akhir dunia ... dan saya menari dengan Sally Bowles dan kami berdua tertidur lelap."

Sally, meskipun dia memainkan peran yang relatif kecil dalam "The Berlin Stories," menarik imajinasi pembaca sejak awal. Membutuhkan, tidak berbakat, sembrono, manipulatif - tetapi sangat menghibur - dia mungkin menjadi model untuk film stereotip kritikus film Nathan Rabin dijuluki Manic Pixie Dream Girl. Isherwood adalah gay, tetapi ketika dia menulis "The Berlin Stories" pada 1930-an dan 1940-an, dia tidak bisa mengakuinya dengan baik. Dia menyamarkan kebenaran dalam romansa yang suram antara narator dan Sally.

Produksi pertama Prince, yang menamai pemeran utama pria Cliff Bradshaw, meninggalkannya di lemari. Dalam film Bob Fosse tahun 1972, nama pemeran utamanya adalah Brian, dan dia adalah orang Inggris yang penasaran. Dengan kebangkitan Broadway pertama Prince pada tahun 1987, Cliff telah kembali menjadi orang Amerika tetapi biseksual. Dan sejak tahun 1998, ketika Sam Mendes dan Rob Marshall ikut mengarahkan kebangkitan berpengaruh yang akhirnya mengarah pada tur saat ini, dia menjadi pria gay yang mengumpulkan keberanian untuk mengekspresikan dirinya di jendela kebebasan singkat sebelum fasisme masuk.

Pada tahun 1966, musikal itu bersifat cabul untuk Broadway. “Itu sangat seksi,” kenang Joe Masteroff, sekarang 96, yang menulis buku itu. “Ada gadis-gadis dengan pakaian klub malam. Satu hal yang tidak akan pernah saya lupakan: Ketika pertunjukan dibuka di Boston, ada banyak pemogokan. Begitu ulasannya keluar, publik kembali.”

Pada tahun 1998, kostum yang dirancang Patricia Zipprodt untuk aslinya menjadi tampak jinak.

“Sangat mengejutkan pada tahun 1966 bahwa wanita mengenakan stoking,” kata Marshall. "Jadi Sam dan saya berpikir, 'Mari kita melangkah lebih jauh, dan mari kita tunjukkan stoking robek. Mari kita tunjukkan jejak di lengan, jadi kita mengerti penggunaan narkoba di klub. Mari kita tunjukkan sisi yang lebih buruk.’ Kami bekerja untuk mengejutkan.”

Prince pembawa acara, Joel Grey, telah menjadi orang androgini dalam setelan rapi dan wajah putih — boneka hidup. Tapi pembawa acara Mendes dan Marshall, aktor muda Inggris yang saat itu tidak dikenal bernama Alan Cumming, memainkan peran tanpa baju, dengan puting dan suspender yang memerah di tempat-tempat yang tidak terduga. Namun, sama menariknya dengan kostum William Ivey Long pada masanya, kostum itu menjadi akrab, bahkan manis, bagi penonton modern.

Begitulah cara kerja teater, kata komposer John Kander, 89.

“Produksi aslinya dipandang sangat inovatif, tetapi kemudian 20 tahun kemudian, banyak dari inovasi tersebut dapat diterima, sehingga beberapa perubahan yang dibuat untuk produksi pada 1980-an, sekali lagi, sangat inovatif,” dia mengatakan. “Dan ketika Sam dan Robby melakukannya, itu inovatif lagi — tetapi untuk periodenya, untuk sikap audiensnya. Dan saya menduga bahwa jika potongan itu masih ada dalam 15 atau 20 tahun, versi ini mungkin akan terlihat agak jinak juga. Kami menghidupkan kembali teater bukan untuk kembali tetapi untuk menyajikan sesuatu yang berkaitan dengan dunia tempat kita tinggal.”

Salah satu inovasi teknis produksi Prince adalah set, yang menampilkan cermin besar yang mencerminkan penonton.

“Anda tidak akan melihat panggung; Anda akan melihat diri Anda sendiri,” kenang Kander.

Strategi ini merasuki teater secara menyeluruh sehingga kehilangan pengaruhnya, tetapi efek awalnya — cara membawa penonton ke kabaret — mengilhami sutradara selanjutnya untuk menemukan cara baru untuk mendobrak tembok keempat.

Pada tahun 1993, Mendes mengatur pertunjukan di dalam ruang bergaya klub malam di Gudang Donmar di London. Masteroff melihatnya dan merekomendasikannya kepada temannya Todd Haimes, direktur artistik Perusahaan Teater Bundaran New York. (Masteroff juga menulis buku untuk “She Loves Me,” yang merupakan kebangkitan musik pertama Roundabout.)

Haimes ingat menelepon Mendes dan menanyakan apakah dia tertarik untuk menggelar pertunjukan di New York.

Mendes menjawab: “Saya ingin melakukannya di New York, tetapi ada dua persyaratan. Satu, Anda harus menemukan ruang kabaret yang tidak lebih dari 500 kursi, dan dua, Anda harus menggunakan Alan Cumming.”

Seperti “Cabaret,” Roundabout merayakan hari jadinya yang ke-55 tahun ini. Ini kebetulan: Perusahaan dan musikal lahir secara terpisah dan menghabiskan kehidupan awal mereka terpisah, tetapi ketika mereka akhirnya bersatu, pasangan itu terbukti sangat bermanfaat, meluncurkan karier, memenangkan penghargaan, membawa akun ke dalam kegelapan. Tetapi di awal 1990-an, segalanya tidak terlihat menguntungkan.

"Itu benar-benar gila," kata Haimes, yang menceritakan kerja keras yang dia alami untuk menghasilkan "Cabaret" dengan humor dan kesenangan. “Butuh waktu bertahun-tahun. Kami harus memberi Alan kartu hijau. Kami mencoba menemukan ruang kabaret 500 kursi di Manhattan. Itu tidak boleh memiliki tiang atau apa pun di antara penonton. Itu harus tidak terhalang. Ini hampir tidak mungkin. Dan kami mencari selama bertahun-tahun, dan Sam melanjutkan ke hal-hal lain.”

Setelah Mendes mengundurkan diri, Haimes meminta Marshall, yang telah membuat koreografi "She Loves Me" Roundabout, untuk mengarahkan dan membuat koreografi produksi; dia setuju. Kemudian Mendes menjadi tersedia lagi. Alih-alih bentrok, kedua sutradara memutuskan untuk bekerja sama.

"Kami saling menoleh dan berkata, 'Sepertinya ini takdir, mengapa kita tidak mengarahkan ini dan membawa kedua kepekaan kita,'" kata Marshall. “Sam belum pernah tampil di Broadway; Saya mengarahkan untuk pertama kalinya di Broadway. Jadi kami melakukannya bersama. Dan kolaborasi yang luar biasa dan unik ini, yang ternyata menjadi pengalaman hebat bagi kami berdua. Kami mengambil ide Sam dan mengembangkannya. Seluruh tempat menjadi Cabaret, dengan seluruh dunia dan kehidupan terjadi secara bersamaan.”

Haimes akhirnya menemukan sebuah ruang, di bekas Teater Henry Miller di 43rd Street. Hari ini adalah Teater Stephen Sondheim, tetapi pada 1990-an, itu adalah disko, Club Expo.

“Pengembang real estate Douglas Durst, orang-orang klub malam adalah penyewanya,” kata Haimes. "Dia berkata, 'Mungkin Anda bisa melakukannya di klub malam selama periode 8-10, dan mereka dapat mengubahnya kembali menjadi klub malam sesudahnya.' Ketika saya memikirkannya, itu benar-benar gila."

Mereka membuat kesepakatan untuk menggelar "Cabaret" setiap malam pada pukul 8, dan kemudian pada pukul 11 ​​mereka akan menyerang set dan mengubah ruang kembali menjadi klub malam.

“Pada jam 11 malam Anda akan berjalan keluar dari teater dan melihat, seperti, barisan orang untuk klub malam,” kata Haimes.

Dia menggambarkan produksi sebagai "pencarian artistik" yang "tidak ada hubungannya dengan uang," dan itu bagus karena terlepas dari popularitasnya, pertunjukan itu adalah "uang negatif," katanya. Menjalankannya di teater dengan 500 kursi sama sekali tidak mudah.

Kemudian, secara kebetulan, Studio 54 tersedia untuk disewa.

“Cabaret” dipindahkan ke Studio 54 dan diputar di sana selama lima tahun; Roundabout menggunakan hasil untuk membeli bekas disko, sekarang salah satu dari lima panggung yang dimiliki perusahaan. Roundabout tumbuh menjadi teater nirlaba terbesar di negara ini. Cumming meroket menjadi bintang. Mendes dan Marshall kemudian menyutradarai film dan memenangkan Oscar – Mendes untuk “American Beauty,” Marshall untuk “Chicago” – dan mereka tidak berhenti bekerja sejak itu.

Jadi ada akhir yang bahagia, tapi tidak cukup. Ternyata Haimes belum siap untuk mengucapkan selamat tinggal pada "Cabaret". Pada tahun 2014, ia membujuk Cumming untuk mengulangi gilirannya sebagai pembawa acara hampir 20 tahun setelah memenangkan Tony untuk peran tersebut. Haimes juga memikat Mendes dan Marshall kembali ke pucuk pimpinan sebagai co-director. Roundabout memasang kembali produksi 1998 lagi di Studio 54.

Mengapa remount? Mengapa tidak memulai dari awal, dengan interpretasi baru untuk generasi baru ini?

“Saya pikir penampilan Alan Cumming adalah salah satu pertunjukan terbesar dan paling berpengaruh sepanjang masa,” kata Haimes. “Saya benar-benar berpikir bahwa generasi lain harus melihatnya. Saya pikir itu seperti ... Saya tidak tahu apa contoh terbaiknya. Mungkin Yul Brenner di 'The King and I'? Saya pikir itu adalah pertunjukan yang harus dilihat lagi.”

Penjualan tiket cepat untuk kebangkitan selama setahun; penerimaan kritis terbukti sedikit lebih dingin untuk kedua kalinya. Tur nasional juga telah memicu beberapa gumaman sinis. Ini disebut sebagai produksi Mendes dan Marshall, meskipun B.T. McNicholl telah mengambil alih arah. Dan itu memiliki beberapa kelalaian yang signifikan: Studio 54 dan Cumming. Seperti banyak teater di mana tur berhenti, Pantages bukanlah tempat klub malam tetapi rumah proscenium tradisional yang besar. Randy Harrison (terkenal karena "Queer as Folk") di TV memainkan pembawa acara.

Tetapi konsensus di antara para pencipta tetap positif. “Saya sangat senang dengan itu,” kata Haimes. “Pria muda yang berperan sebagai pembawa acara itu fantastis.”

Harrison, berbicara dari San Francisco sebelum melakukan perjalanan ke LA, mengatakan pekerjaannya akan lebih mudah di ruang yang lebih kecil, “karena sebagian besar dari apa yang kami coba lakukan adalah meruntuhkan dinding keempat dan membuat penonton merasa seperti mereka bukan di teater tetapi mereka di Cabaret, bahwa kita seperti terjerat dengan mereka, bahwa mereka adalah kita dan kita adalah mereka.”

Tapi dia masih pergi ke penonton setiap malam untuk bercanda dan menari dengan penonton teater.

“Saya melihat Alan [Cumming] baru-baru ini. Dia seperti, 'Apakah kamu sudah bosan dengan itu?' Saya berkata, 'Tidak,' dan dia berkata, 'Ya, saya juga tidak pernah bosan dengan itu, karena penonton adalah mitra adegan Anda, dan itu selalu berbeda.' ”

Perangkat teater pasti pucat, tetapi pesan yang kuat memastikan umur panjang. Meskipun sejarah "Cabaret" menunjukkan beberapa kemajuan menuju pemahaman dan penerimaan, peringatan musik tentang godaan fasisme, nasionalisme dan prasangka - cara mereka dapat menyelinap pada Anda ketika Anda sedang bersenang-senang - tidak pernah tampak kuno atau tidak relevan.

“Ini adalah bagian yang sangat penting, dalam apa yang dikatakannya tentang dunia, seberapa cepat ia dapat berubah,” kata Marshall. “Ini semacam peringatan, dan panggilan untuk membangunkan, bahwa segala sesuatunya dapat berubah begitu cepat tanpa Anda sadari, dan kemudian tiba-tiba Anda berada di dunia yang menakutkan.”

Kata Andrea Goss, yang membintangi tur nasional sebagai Sally: “Sayangnya, ini masih sangat relevan. Saya pikir generasi muda dapat memahaminya karena apa yang terjadi di dunia kita saat ini. Anak muda khususnya saat ini perlu melihat karya teater seperti ini, karena itu akan menjadi tugas mereka untuk mengubah apa yang terjadi, sehingga suatu hari nanti mungkin karya seperti ini tidak akan terlalu relevan.”

1945: Christopher Isherwood menerbitkan “The Berlin Stories,” tulisan-tulisan yang terinspirasi oleh kehidupannya di Berlin pada akhir 1920-an dan awal 1930-an.

1951: Drama "I Am a Camera," adaptasi John Van Druten dari karya Isherwood, dibuka di Broadway's Empire Theatre yang dibintangi Julie Harris sebagai Sally dan William Prince sebagai Isherwood. “Me no Leica,” menyindir kritikus Walter Kerr dalam salah satu ulasan terpendek dalam sejarah. Tapi karir Harris melejit.

1966: “Cabaret,” sebuah musikal yang secara longgar didasarkan pada “I Am a Camera” dan “The Berlin Stories,” dibuka di Broadhurst Theatre, disutradarai oleh Harold Prince dengan sebuah buku oleh Joe Masteroff, musik oleh John Kander dan lirik oleh Fred Ebb. Romansa antara ekspatriat Amerika Cliff Bradshaw (Bert Convy) dan penyanyi kabaret Sally Bowles (Jill Haworth) dikontraskan dengan perselingkuhan yang sama buruknya dengan induk semang mereka, Frau Schneider (Lotte Lenya), dan penjual buah Yahudi, Herr Schultz (Jack Gilford ). Kedua cerita tersebut diselingi dengan adegan-adegan di Kit Kat Klub yang kumuh tempat Sally tampil. Pembawa acaranya adalah pembawa acara androgini (Joel Grey) yang menyambut pemirsa untuk menikmati koreografi agak bersifat cabul (oleh Ronald Field) dan kostum seram (oleh Patricia Zipprodt). Produksi memenangkan delapan Tony Awards.

1972: Sebuah film adaptasi dari "Cabaret," disutradarai oleh Bob Fosse, memenangkan delapan Academy Awards, termasuk sutradara, aktris utama (Liza Minnelli) dan aktor pendukung (Grey).

1987: Kebangkitan Broadway pertama, diproduksi oleh Prince dan dikoreografikan oleh Field, memberi Grey's Emcee peran yang lebih sentral dan menghadirkan biseksualitas Cliff secara lebih langsung.

1993: Sutradara Sam Mendes menghidupkan kembali "Cabaret" di Gudang Donmar London. Produksi ini menarik minat kritis dengan pilihannya yang berani, termasuk pandangan baru yang mengejutkan tentang Pembawa Acara oleh Alan Cumming.

1998: Roundabout Theatre Company membuka "Cabaret," disutradarai oleh Mendes dan Rob Marshall, dikoreografi oleh Marshall dan dibintangi oleh Cumming dan Natasha Richardson. Itu diputar di bekas Teater Henry Miller di 43rd Street, berbagi ruang dengan klub malam yang berfungsi bernama Club Expo. Beberapa bulan kemudian ditransfer ke Studio 54. Kemudian memenangkan Tony Awards untuk kebangkitan musikal serta Tonys untuk Cumming, Richardson dan Ron Rifkin. Ini berjalan selama lima setengah tahun. Pembawa acara termasuk Neil Patrick Harris, Raul Esparza dan Michael C. Hall.

2014: Roundabout menghidupkan kembali produksi "Cabaret" tahun 1998 di Studio 54, menarik Cumming untuk mengulangi perannya di hadapan serangkaian Sallys: Michelle Williams, Emma Stone dan Sienna Miller. Mendes dan Marshall menjadi sutradara sekali lagi.

2016: Roundabout meluncurkan tur "Cabaret" nasional, dengan B.T. McNicholl menciptakan kembali arah Mendes dan Marshall untuk jalan.

Sumber: latimes