Kisah Film Terbaik: Episode 9 - The Wizard of Oz (1939)

Film Khayalan Terbaik Sepanjang Masa

27 Agustus 2019

Rilis: 25 Agustus 1939

Sutradara: Victor Fleming, George Cukor

Produser: Mervyn LeRoy

Sinematografi: Harold Rosson

Score: Harold Arlen

Perusahaan: Metro Goldwyn Mayer

Pemeran: Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burke, Margaret Hamilton, Charley Grapewin, Pat Walshe, Clara Blandick

Durasi: 102 Menit

Genre: Fantasy

RT: 98%

Delapan puluh tahun yang lalu, rendering merah muda MGM yang mengkilap dari Glinda memperluas definisi budaya pop Amerika tentang wanita-wanita yang dapat terbang bebas.

Setiap kali saya memperkenalkan diri sebagai penyihir yang menulis tentang penyihir, percakapan sering beralih ke The Wizard of Oz, dan ketika itu terjadi, saya selalu tergoda untuk fokus pada penjahat hijau film. Banyak penggemar senang dengan Wack Witch of the West yang gila berkotek dan hawa nafsu akan kekuatan dan pompa ruby. Bahkan ketika dia menemui ajalnya di tangan Dorothy, dia jatuh dengan gaya, mendidih: "Siapa yang mengira seorang gadis kecil yang baik seperti kamu bisa menghancurkan kejahatan indahku?" Pembuat film John Waters (Pink Flamingos, Hairspray) mengatakan, " Garis itu mengilhami hidup saya. Saya kadang mengatakannya pada diri saya sendiri sebelum tidur, seperti doa. ”

Namun, pada ulang tahun ke 80 film yang membuat Wicked Witch terkenal, saya lebih tertarik pada rekan pastelnya, Glinda the Good Witch of the North. Dia bisa dibilang tokoh budaya pop Amerika pertama yang membuktikan bahwa, terlepas dari reputasi mereka untuk kejenakaan jahat, penyihir bisa menjadi makhluk yang baik hati. Meskipun ada dua film bisu adaptasi dari cerita Oz sebelum MGM The Wizard of Oz keluar pada bulan Agustus 1939, penonton bioskop yang khas akan paling akrab dengan penyihir layar yang crone tua yang menyeramkan atau monstress dongeng berbaju hitam keluar untuk mendapatkan kecerdasan mata terbuka. Dalam segala kebaikannya yang berwarna merah muda kemerahan, Glinda secara harfiah dan kiasan adalah seorang penyihir dengan warna yang berbeda dan kekuatan feminis yang tidak mungkin.

Awalnya bisa mudah untuk menganggap Penyihir Baik itu sembrono jika dibandingkan dengan musuh bebuyutannya. "Dari dua Penyihir, baik dan buruk, adakah yang memilih untuk menghabiskan waktu lima menit bersama Glinda?" Suatu kali Salman Rushdie bertanya di The New Yorker, memanggilnya "rasa sakit yang konyol di leher." Memang benar ada kartun femininitas tinggi bagi Glinda: gaun anggunnya yang berlainan kupu-kupu, nyanyiannya yang manis. Dan kemudian ada caranya karakternya menegaskan ide-ide kuno tentang nilai keindahan: "Hanya penyihir jahat yang jelek," Glinda memberi tahu Dorothy pada pertemuan mereka. Di Oz, kecantikan dan kebajikan digabungkan, dan Glinda adalah yang tercantik dari semuanya.

Billie Burke, aktor berusia 54 tahun yang memerankan Glinda, juga sangat menghargai kecantikan, dan beberapa pendapatnya tentang masalah ini dianggap sebagai kemunduran hari ini. “Menjadi seorang wanita, menurut saya, adalah tanggung jawab yang berarti memberi, memahami, menanggung, dan mencintai. Untuk memulainya, hal-hal ini perlu semenarik mungkin, ”katanya dalam otobiografinya tahun 1959, With Powder on My Nose. Tapi dia pikir Glinda yang bijak dan ramah itu adalah penyimpangan dari (dalam kata-katanya) "aksen-aksen" dan "wanita-wanita nakal dengan suara-suara bodoh seperti burung" yang dia dikenal karena bermain. Dia datang untuk mempertimbangkan Glinda sebagai peran favoritnya, meskipun dia bersikeras merujuk pada karakter sebagai "peri yang baik" daripada "penyihir yang baik," dengan demikian menjauhkan dirinya dari kata yang ingin didefinisikan ulang oleh film untuk menjadi lebih baik.

Seperti yang diakui Burke, Glinda lebih dari sekadar hiasan sakarinnya. Ketika sang Penyihir Jahat mengancamnya, dia menjawab sambil tertawa: “Oh, sampah! Anda tidak memiliki kekuatan di sini. Pergi, sebelum seseorang menjatuhkan rumah padamu juga. ”Glinda kemudian bertanya kepada Dorothy apakah dia memiliki sapu terbang untuk terbang ke Kota Emerald. "Baiklah, kalau begitu, kamu harus berjalan," jawab Penyihir Baik ketika Dorothy mengatakan tidak. Glinda kemudian mengirim anak itu untuk menantang belantara Oz dengan tidak lebih dari pendamping anjing dan beberapa alas kaki mencolok. Pakaian tulle di bawah Glinda adalah tulang baja - dan keyakinan bahwa seorang wanita muda seperti Dorothy bisa menumbuhkan dan menjadi mandiri juga.

Menggali asal-usul karakter Glinda mengungkapkan garis keturunan pemikir yang melihat penyihir sebagai simbol otonomi perempuan. Meskipun penyihir paling sering diperlakukan sepanjang sejarah sebagai kejahatan baik dalam fiksi maupun dalam kehidupan nyata, sentimen mulai berubah pada abad ke-19 sebagai nilai antikristis, individualis yang berlaku di seluruh Eropa. Pada masa inilah sejarawan dan penulis termasuk Jules Michelet dan Charles Godfrey Leland menulis buku-buku yang meromantisasi para penyihir, sering membingkai ulang para korban perburuan penyihir sebagai wanita yang difitnah secara keliru karena kemampuan fisik dan mistik mereka yang luar biasa. Menurut buku terlaris Per Michelet, La Sorcière tahun 1862: “Karena kehalusan intuisinya, kelicikan dari tipu muslihatnya — sering fantastis, sering menguntungkan — dia adalah seorang Penyihir, dan melemparkan mantra, setidaknya dan paling rendah rasa sakit untuk tidur dan melembutkan pukulan bencana. "

Ide-ide Michelet dan penulis yang berpikiran sama mempengaruhi Matilda Joslyn Gage, seorang suffragist, abolisionis, dan teosofis Amerika. Dia berpendapat bahwa wanita dituduh sebagai penyihir di era modern awal karena Gereja menemukan kecerdasan mereka mengancam. “Sebenarnya penyihir itu adalah pemikir terdalam, ilmuwan paling maju di zaman itu,” tulisnya dalam risalah feminis 1893, Woman, Church, and State. Visinya tentang apa yang disebut penyihir menjadi tokoh-tokoh cemerlang rupanya mengilhami menantunya, L. Frank Baum, untuk memasukkan gagasan itu ke dalam seri buku anak-anaknya tentang tanah fantastik Oz. (Beberapa penulis menduga bahwa "Glinda" adalah permainan atas nama Gage.)

Seperti Gage, Baum adalah pendukung kesetaraan hak bagi perempuan, dan dia menulis beberapa editorial pro-hak pilih di koran South Dakota yang dimilikinya secara singkat, Aberdeen Saturday Pioneer. Meskipun bukunya The Wonderful Wizard of Oz, yang diterbitkan pada tahun 1900, berjudul setelah seorang pria, pada dasarnya adalah kisah yang berpusat pada wanita: sebuah kisah tentang perjalanan seorang gadis melalui tanah yang diperintah oleh empat wanita ajaib. Sebenarnya ada dua penyihir baik dalam versi asli Baum: Glinda adalah penyihir Selatan, bukan Utara, dalam kisahnya, dan dia tidak muncul sampai bab kedua hingga terakhir. Buku itu menyatakan bahwa dia tidak hanya "baik kepada semua orang," tetapi juga "yang paling kuat dari semua penyihir."

Pada pemeriksaan lebih dekat, Technicolor Glinda yang sejuk adalah contoh kepemimpinan wanita yang sejalan dengan visi Baum. Bagaimanapun, dia adalah seorang penguasa, dan keputusannyalah yang mendorong banyak plot film. Merlin dari pihak ibu semacam itu, Glinda adalah pemandu yang baik dan guru yang tegas. Dia membantu Dorothy di saat-saat penting, memberinya sandal ruby ​​dan mengubah cuaca untuk membangunkannya dari kebodohan. Tapi dia tidak membiarkan pahlawan muda itu mengambil jalan keluar yang mudah. Di akhir film, dia menjelaskan bahwa dia memilih untuk tidak memberi tahu Dorothy bahwa gadis itu memiliki kekuatan untuk meng-klik-sendiri rumah sendiri sejak awal, sehingga Dorothy dapat "mempelajarinya sendiri." Glinda tahu Dorothy akan bangun untuk potensi penuh dan menjadi mandiri hanya dengan menghadapi setiap hex dan tipuan langsung. Glinda sinematik ini bukan hanya penyihir, tetapi juga seorang bijak. Sudah jelas mengapa Oprah Winfrey memilih untuk ditata sebagai penguasa Oz untuk isu Harper's Bazaar 2015 Icons, menyatakan, “Glinda adalah dewi spiritual.” Penyihir Baik mungkin mengambang dalam gelembung, tetapi ia memiliki banyak gravitas.

Kedatangan Glinda di layar menyala jejak warna-warni untuk karakter penyihir aspirasional yang mengikuti. Itu juga membuka pintu untuk narasi jenis baru yang menampilkan penyihir sebagai protagonis, dan bukan hanya sebagai penjahat atau sahabat karib yang gemerlapan. Meskipun konflik spesifik yang dihadapi para penyihir utama ini berbeda dari satu naskah ke naskah lainnya, masing-masing harus menegosiasikan hubungannya dengan kekuatan yang dimilikinya — dan apakah sihirnya dipandang sebagai aset atau ancaman sering kali merupakan cerminan dari politik seksual pada masanya. Jennifer di Danau Veronica di I Married a Witch (1942) dan Gillian Holroyd dari Kim Novak di Bell, Book and Candle (1958) adalah wanita menawan dan glamor yang menggunakan sihir untuk memanipulasi pria yang mereka sukai. Tetapi mereka harus melepaskan hadiah mereka dengan imbalan cinta sejati, memprioritaskan kebahagiaan suami-istri di atas pengasingan. Elizabeth Montgomery Samantha Stephens, dari acara tahun 1960-an Bewitched, harus terus-menerus memilih antara keinginannya untuk menjadi ibu rumah tangga "normal" untuk menyenangkan suaminya dan kebutuhannya sendiri untuk menggunakan kemampuan alaminya (super) - sebuah ketegangan yang akan dilakukan oleh banyak feminis gelombang kedua. telah diakui.

Para penyihir film tahun 90-an seperti Pratical Magic and The Craft menyebarkan mantra pembalasan terhadap pelecehan pria mereka. Gadis-gadis gerilya okultis ini bermanifestasi dalam film selama satu dekade ketika pelecehan seksual muncul di depan diskusi publik, sebagian karena gerakan riot girl dan kesaksian Anita Hill pada sidang Clarence Thomas. Dan juara yang mempesona dari film-film Harry Potter dan serial Netflix Chilling Adventures of Sabrina menampilkan pandangan penuh harapan tentang persimpangan sihir dan keadilan sosial. Film-film Potter dan buku-buku asli dapat dibaca sebagai alegori tentang perjuangan melawan prasangka. Sabrina memiliki alur cerita yang memusatkan karakter-karakter hitam dan aneh, yang khususnya cocok ketika orang menganggap bahwa sihir telah dikaitkan secara historis dengan kelompok-kelompok yang terpinggirkan. Coven fiksi semacam itu tidak hanya mencerminkan keragaman pemirsa TV, tetapi juga beragam praktisi sihir kontemporer yang mengambil dari tradisi non-Eropa. Perlu dicatat bahwa di Harry Potter dan Sabrina, para penyihir abad ke-21 dapat mempertahankan kekuatan mereka dan menggunakannya untuk menyelamatkan dunia. Perlahan tapi pasti, ketika feminisme telah berevolusi dan berkembang, penyihir budaya pop telah berubah bentuk seiring dengannya.

Saat ini banyak orang — termasuk saya — dengan bangga menggambarkan diri mereka sebagai penyihir. Terkadang label dipilih untuk menandakan keterlibatan seseorang dalam beberapa bentuk sihir modern; sama seringnya, ini digunakan sebagai cara untuk mengekspresikan oposisi terhadap kendala patriarki. Tetapi tidak peduli konotasinya, Glinda membantu membuka jalan batu bata kuning itu untuk kami, menguatkan anggapan bahwa penyihir adalah seseorang yang bisa kita root atau, lebih baik lagi, menjadi.

Sumber: TheAtlantic

Kisah Film Terbaik: Episode 8 - The Adventures of Robin Hood (1938)

Film Jagoan Terbaik Sepanjang Masa

26 Agustus 2019

Rilis: 14 Mei 1938

Sutradara: Michael Curtiz, William Keighley

Produser: Hal B. Wallis, Henry Blanke

Sinematografi: Tony Gaudio, Sol Polito dan W. Howard Greene

Score: Erich Wolfgang Korngold

Distribusi: Warner Bros. Pictures

Pemeran: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Una O' Connor

Durasi: 102 Menit

Genre: Romantik

RT: 100%

The Adventures of Robin Hood menjalani produksi sutradara namun masih satu-satunya film Robin Hood yang penting.

Dalam retrospeksi, mudah untuk melihat formula yang diupayakan Warner Bros untuk menjadikan The Adventures of Robin Hood, Technicolor klasik tahun 1938 yang menyapu. Dikandung sebagai kendaraan bintang untuk salah satu ikon terbesar mereka, serta gambar yang akan menjadi kesempatan bagi direktur kontrak yang andal untuk menjadi nama yang unggul di Hollywood, seharusnya proyek mustahil mengalami masalah. Namun hal itu terjadi sejak film awalnya dibuat sebagai film Jimmy Cagney dan kemudian ditugaskan untuk sutradara William Keighley, seorang pria studio hebat dari zaman keemasan ... tetapi orang yang tidak lebih Michael Curtiz daripada Cagney adalah Errol Flynn.

Delapan puluh tahun kemudian dan sebagian besar telah dilupakan bahwa film Robin Hood yang paling dicintai dan paling terkenal yang pernah diproduksi — dan masih satu-satunya yang penting — hampir merupakan film yang sama sekali berbeda pada awalnya. Dan dengan produksi yang termasuk sutradara bertukar mid-shoot, seluruh sekuensing difilmkan dua kali, dan dua bintang Hollywood yang dicintai menyabotase close-up yang lain, semakin mengesankan bahwa kelahirannya yang kacau membuat pergolakan blockbuster modern menjadi malu. Karena di penghujung hari, Warner Bros berjalan pergi dengan mahakarya bonafide.

Alasan The Adventures of Robin Hood bekerja sangat baik sehingga mereka dapat mengisi setiap pohon di Sherwood Forest, atau setidaknya daerah berhutan yang mereka rekam di Chico, California. Diproduksi pada puncak sistem studio Hollywood, gambar ini mencakup teknik pewarnaan tiga warna dari proses Technicolor asli hingga efek eye-popping. Dengan skema warna visual yang kaya dengan banyak nuansa hijau, zamrud, dan bijak yang menghiasi Robin Hood dan Merry Men-nya, pembawa acara Turner Classic Movies Robert Alborne lama berpendapat bahwa itu adalah film warna paling bagus pada tahun 1930-an (bahkan lebih dari tahun berikutnya The Wizard of Oz and Gone with the Wind). Namun untuk semua pizza visualnya — yang juga sangat dibantu oleh kostum Milo Anderson, gambar ini bekerja dengan sangat baik karena merupakan satu-satunya film A-list yang telah mencoba untuk benar-benar menangani legenda asli Robin Hood dengan kecerdasan dan karunia yang berbakat .

Untuk menjadi jelas, ada sejumlah film Robin Hood yang sangat baik, beberapa lebih suka bertele-tele daripada yang lain, seperti kebangkitan Kevin Costner tahun 1990-an di Prince of Thieves yang memiliki semangat yang lebih baik daripada Sean Connery dan dekonstruksionis karya Audrey Hepburn, Robin and Marian (1976). Namun, film 1938 adalah satu-satunya saat Hollywood menenggelamkan sejumlah besar modal ke dalam produksi yang mencoba membuat narasi yang setia dari cerita rakyat, mitos, dan dongeng selama berabad-abad.

Sebelum film 1938, tidak ada perampingan yang pasti dari banyak sisi ini, yang berawal setidaknya pada tahun 1370-an ketika Robin Hood, si penipu, direferensikan dalam Piers Plowman. Tetapi film WB yang mewah berusaha untuk memasukkan semua elemen favorit dari setengah milenium masa kanak-kanak - perampokan dari orang kaya dan memberi kepada orang miskin, cinta santun Maid Marian, kontes memanah, dan menggantikan Pangeran John, semuanya yang ditambahkan dari waktu ke waktu — dalam produksi di mana setiap aspek disesuaikan dengan sempurna untuk kesempurnaan.

Ini mungkin tidak lebih baik tercermin dari para pemerannya, termasuk Olivia de Havilland yang sangat cerdas dalam peran yang seharusnya bisa menjadi Maid Marian yang tidak punya rasa terima kasih, Basil Rathbone sebagai Sir Guy of Gisbourne (karakter yang kebanyakan orang keliru mengingatnya sebagai Sheriff of Nottingham), dan Claude Rains sebagai Pangeran John yang kejam, yang kesombongan dan ketamakannya berjalan seiring dengan ketidakmampuannya. Namun di atas mereka semua tetap menjadi pemeran Errol Flynn dalam peran definitifnya. Empat perlima abad kemudian, dan tidak ada yang berani mendekati tingkat kepercayaan dan kesombongan yang dipancarkan Flynn. Ini semua lebih luar biasa ketika seseorang menganggap dia hampir tidak ada di film.

James Cagney awalnya didirikan oleh desainer kostum WB Dwight Franklin, yang menulis dalam surat kepada eksekutif studio bahwa pria yang paling terkenal pada saat itu menjadi The Public Enemy akan membuat "Robin Hood membengkak." Dan sejujurnya, dia mungkin akan memiliki. Cagney kemudian menjadi tiket emas studio berkat gambar gangster seperti G-Men dan, pada tahun yang sama dengan Robin Hood, Angels with Dirty Faces. Tetapi dia juga seorang penyanyi dansa hebat yang memulai kariernya di Vaudeville, suatu prestasi yang dibuktikannya di layar dalam gambar Michael Curtiz, Yankee Doodle Dandy (1942). Namun, sebagai kehadiran menakutkan yang sering menyimpulkan bahaya dan kekacauan ketika dia berada di layar, hampir tidak mungkin untuk membayangkannya dalam celana ketat berpayet hijau yang dikenakan oleh Flynn, apalagi di dalam irama periang dan iblis yang peduli pada Flynn.

Beruntung bagi generasi penggemar Robin Hood yang akan datang, Cagney berada di tengah-tengah putaran pertama permusuhan seumur hidup dengan kepala studio WB, Jack Warner, dan perselisihan gaji menyebabkan Cagney diskors selama beberapa tahun. Itu juga membuka pintu bagi Flynn, yang baru-baru ini menjadi bintang aksi WB setelah muncul di Captain Blood (1935) dan The Charge of the Light Brigade (1936). Pemain kelahiran Australia ini menikmati penampilan yang bagus secara alami namun dengan kharisma tambahan yang lolos dari kebanyakan idola pertunjukan siang. Kehadirannya yang mendominasi sama menariknya dengan yang luar biasa adalah trik bintang yang langka yang menghindari sebagian besar bintang lain, bahkan sampai hari ini. Meskipun bacaannya kadang-kadang kayu, terutama pada produksi pertamanya dengan Curtiz di Captain Blood, kekuatan atletiknya tidak pernah kurang dari otentik di masa jayanya. Dan ketika WB mendekati dengan celana ketat hijau itu, dia hanya memiliki satu permintaan: jangan mempekerjakan Curtiz.

Memang, bintang itu memiliki hubungan yang rumit dengan semua kolaborator terbaiknya. Sudah didokumentasikan dengan baik bahwa de Havilland dan Flynn memiliki daya tarik panas dan dingin, lawan mainnya yang semakin putus asa yang dipasangkan dengan swashbuckler dalam sembilan film setelah Captain Blood, melihat chemistry dan kesabarannya melemah dengan peran "gadis" yang semakin banyak. dituntut dari perubahan suasana hati Flynn yang berlawanan yang sering dilanggar.

Curtiz, sementara itu, adalah sutradara kelahiran Hungaria yang tampaknya menguasai genre apa pun yang dimasukinya tetapi jarang memikul kasih sayang dari para pemain yang ia perlakukan dengan cepatnya seorang otoriter. Untuk setiap John Garfield, yang mengagumi pembuat film itu, ada selusin Flynns dan de Havillands yang frustrasi. Flynn khususnya membenci bagaimana kritikus dan jurnalis memuji Curtiz (sutradara pada dua perannya sebagai bintang pertama) dengan kesuksesannya ... dia juga membenci bagaimana kecerobohan Curtiz menyebabkan kematian beberapa kuda selama serangkaian aksi di the Light Brigade.

Jack Warner dan Hal Wallis, kepala produksi WB, menyetujui permintaan Flynn dan merekrut sahabat Flynn, William Keighley, seorang direktur Amerika yang kompeten yang tetap berbicara dengan aksen bahasa Inggris. Keputusan ini kemudian memulai produksi bermasalah yang kesengsaraannya lebih banyak didengungkan oleh studio-studio Hollywood modern yang bermain kursi-kursi musik dengan calon potensial untuk Star Wars dan film-film superhero daripada bagaimana sebagian orang membayangkan jalur perakitan Zaman Keemasan.

Perkembangan hukum aktual Robin Hood 1938 juga merupakan petualangan tersendiri. Pada saat itu, MGM telah mengalami beberapa keberhasilan besar dengan mengadaptasi pergantian operet abad ke hit box office yang dibintangi Jeanette MacDonald dan Nelson Eddy. Setelah film seperti Naughty Marietta (1935) dan Rose-Marie (1936), studio glitzier ingin sekali mengadaptasi opera 1890 Robin Hood, kecuali WB memiliki hak untuk produksi panggung itu. Sebaliknya, ketika sedang mengembangkan Robin Cagney, Robin Hood, yang dimaksudkan untuk menjadi penerus spiritual dari versi bandit film bisu yang paling populer, Douglas Fairbanks In Robin Hood (1922), studio mengetahui bahwa MGM telah memulai produksi sendiri. musikal terencana dengan penelitian yang telah dilakukan oleh penulis Bernard Conville dan Philip Dunne. WB membeli hak-hak tersebut sebesar $ 23.000 sambil memberikan MGM hak untuk operet Robin Hood ... Kecuali film 1938 begitu sukses dan menghancurkan dalam zeitgeist budaya sehingga MGM tidak pernah membuat musik mereka.

Di jalan menuju kemenangan ini, Robin Hood karya William Keighley mengalami banyak masalah, termasuk kematian Keighley di kursi direktur. Dijadwalkan untuk memulai produksi selama empat minggu pengambilan gambar di lokasi di hutan di sekitar Chico, California, film berakhir hingga sembilan hari dari jadwal, bahkan ketika Keighley mengatur beberapa momen paling ikonik dari film tersebut, seperti ketika Robin bertemu Little John di atas sebuah Jembatan Sherwood (karakter Alan Hale sebelumnya memainkan peran yang sama dalam versi Fairbanks 1922).

Sementara itu, de Havilland, yang saat itu sangat ingin melakukan tes untuk MGM's Gone with the Wind, mendapati suasana hatinya semakin gelap terhadap Flynn ketika istrinya Lili Damita datang untuk mengawasi para bintang-bintang (dia seharusnya menjadi lebih khawatir tentang garis konon Ingenue Flynn disembunyikan di produksi lain). Tampaknya tidak membantu bahwa ia akan terus-menerus berusaha untuk memecahkan de Havill dan mengalihkan perhatiannya selama close-up. De Havilland akan membalas budi nanti dalam produksi sambil memfilmkan pertemuan romantis besar mereka di ambang jendela (yang disutradarai oleh Curtiz). Dengan hasrat yang berlebihan, wanita itu secara sensual menggodanya selama satu pengambilan, sehingga pria berjubah hijau itu menyia-nyiakan tembakan ketika pria itu ereksi dalam celana ketat yang bahkan lebih hijau. Kurang komikal, Flynn juga menyebabkan konfrontasi besar antara sahabatnya Patric Knowles dan produser eksekutif film.

Selain menjadi teman minum bagi Flynn, Knowles merayakan Flynn dengan memberinya peran Will Scarlett dalam film dengan mengajar Flynn untuk menerbangkan pesawat charter kecil keluar dari Bandara Chico Municipal di dekatnya. Tetapi bahkan jika Knowles adalah seorang pilot berlisensi, Flynn, peminum terkenal dan bon bonita Hollywood, paling banter adalah siswa yang terganggu. Tak perlu dikatakan bahwa studio yang pada saat ini menghabiskan lebih dari $ 2 juta untuk Robin Hood (yang saat itu merupakan investasi blockbuster) ngeri — dan penuh dendam karena mereka mengancam karier aktor yang lebih rendah. Tetap saja, Knowles dan Flynn bertahan dalam hijink udara mereka sampai Hal Wallis mengirim surat kepada Screen Actors Guild bahwa Knowles berperilaku seperti seorang stuntman tidak resmi dengan terbang bersama Flynn, dan SAG pada gilirannya membuat lisensi pilot Knowles ditangguhkan.

Semua ini mungkin akan baik-baik saja jika WB yakin dengan film yang mereka terima dari Chico. Tetapi setelah produksi kembali ke Los Angeles untuk pekerjaan soundstage, Wallis bereaksi terhadap harian Merry Men yang berjalan di hutan, tanpa memotong dalam film setinggi 1.600 kaki, dengan memo ini: "Keighley tidak tahu cara memotret adegan aksi!"

William Keighley adalah sutradara yang baik, yang akan terus memiliki kesuksesan yang lebih besar di WB, termasuk dengan The Man Who Came to Dinner (1942), tetapi The Adventures of Robin Hood mendapat manfaat besar dari tangan Curtiz yang cekatan dan tangan yang berubah bentuk selamanya. Apakah mengarahkan melodrama seperti Casablanca, musikal seperti Yankee Doodle Dandy, atau gambar gangster seperti Angels with Dirty Faces, ia selalu dapat menekuk keterampilannya ke apa yang diinginkan studio dan, lebih penting lagi, untuk apa gambar yang sedang dikerjakannya paling dibutuhkan.

Di Robin Hood, Curtiz membawa sinematografernya sendiri (Sol Polito) dan energi baru yang mungkin sangat buruk bagi Flynn dan de Havilland, tetapi tetap mendapatkan hasil yang lebih baik dari mereka daripada para pembuat film yang mereka buat dengan pembuat film lainnya. Dan Robin Hood adalah permata mahkota tiga serangkai. Sebagai gambar yang begitu subur dalam kehijauannya sehingga para desainer secara harfiah ditunjuk untuk menyemprotkan cat pohon yang sebenarnya dan dedaunan yang lebih cerah dari warna zamrud, langit-langit visual gambar hanya cocok dengan kegembiraan tonal yang selalu dicapai ketika campuran minyak dan air Curtiz dan Flynn .

Menyunting ulang perkenalan Robin yang gagah dengan apa yang kita lihat di film terakhir, serta memperkuat semua urutan aksi penting dalam film, pengaruh Curtiz pada Robin Hood menciptakan bahasa visual yang sejak saat itu kita kaitkan dengan istilah "swashbuckler." Gagasan Curtiz untuk menekankan bayangan hitam Robin dan Guy selama duel klimaks gambar, seperti halnya kesombongan kekanak-kanakan Flynn yang memungkinkan penolakan Robin terhadap Pangeran John selama perjamuan besar (juga ditsyuting oleh Curtiz) mendidih dengan effervescence heroik, berbeda dengan moralitas mawkish. Demikian juga, fakta bahwa aksi stunt begitu mudah dilakukan di sekitar adegan ini, termasuk dengan panahan master Howard Hill benar-benar membelah panahnya sendiri dalam urutan turnamen memanah, menanamkan lamunan muluk dengan realitas teraba. (Dan dengan cara khas Jack Warner, para stuntmen dihujani dengan tambahan $ 150 untuk setiap anak panah yang telah mereka tembak pada tubuh mereka, dengan hanya sedikit bantalan dari logam dan kayu yang dimaksudkan untuk memblokir proyektil yang mematikan.)

Dalam buku Michael Curtiz: A Life in Film, penulis biografi Alan K. Rode memperkirakan pembuat film diarahkan antara 50 dan 67 persen dari film jadi. Apa pun rasionya, produksinya dan Keighley di-sandblasted dan kemudian disempurnakan oleh sistem studio Hollywood asli dengan kekuatannya yang paling mahakuasa, dan juga sebagian besar terpidana. Sebagai contoh, film ini memang memainkan, jika secara halus, kepedulian sosial dari para produsernya. Saudara-saudara Yahudi Warner adalah yang paling vokal dan menentang keras kenaikan Hitler di Eropa, dan mereka adalah studio pertama yang mengeluarkan film dari pasar Jerman dan membuat gambar anti-Nazi. Pada gilirannya, The Adventures of Robin Hood menekankan pembagian Norman dan Saxon di Inggris ke tingkat yang jauh lebih besar daripada film-film kemudian, yang secara seragam menyederhanakannya untuk yang kaya versus yang miskin. Dan ini juga tercermin dalam nilai di luar layar film.

Salah satu elemen paling mencolok dari film jadi tentu saja adalah skor Erich Wolfgang Korngold, sebuah tonggak musik yang hampir tidak ada. Korngold awalnya setuju untuk menulis musik untuk gambar pada bulan Januari 1938, bahkan berhenti bekerja pada opera terbarunya di Wina, tetapi setelah melihat potongan kasar dari film setelah tiba di Hollywood, ia menulis kepada Wallis, “Robin Hood bukan gambar untukku. Saya tidak punya hubungan untuk itu dan karena itu tidak dapat menghasilkan musik untuk itu. ”Tiga hari kemudian, komposer Yahudi mengetahui bahwa Austria asalnya telah menyatukan (dan jatuh sebelumnya) Nazi Jerman. Dia tak lama kemudian setuju untuk menulis apa yang menjadi salah satu nilai film paling menentukan tahun 1930-an ... jika Jack Warner dapat membantu mengeluarkan sisa keluarganya dari Austria. Putra Korngold berada di kereta terakhir di luar negeri sebelum dia membutuhkan izin dari Third Reich (formalitas yang mengakibatkan terperangkap dan akhirnya pembunuhan jutaan orang Yahudi).

The Adventures of Robin Hood benar-benar menyelamatkan nyawa seperti yang berpakaian hijau, dan prestasi itu tercermin dalam musiknya, yang tidak peduli betapa menyakitkannya bagi pengarangnya, menawarkan disposisi riang tanpa henti.

Kualitas inilah yang memungkinkan The Adventures of Robin Hood melambung sebagai film petualangan yang tidak menyesal yang tidak mencoba untuk memikirkan kembali kemudi. Film-film lain mencoba untuk membumikan materi dalam realitas sejarah, dengan Robin dihantui dengan mengeksekusi Muslim selama Perang Salib Richard, atau dengan bencana mencoba menjadikan kisahnya metafora untuk Perang Irak sambil mengubah bajingan itu menjadi persilangan antara superhero dan pemimpin serikat. Sebaliknya, The Adventures of Robin Hood mencakup semua ikonografi — dengan Wallis bahkan menolak naskah layar pertama Rowland Leigh untuk mengecualikan Maid Marian (Leigh hanya ingin menghormati legenda yang paling awal) - sambil mengenakan hati fantasi dengan celana ketat berwarna cerah. Itulah sebabnya semua versi lain diukur dengan film ini, dan pada gilirannya mengapa penghormatan atau satire Robin Hood, terutama Robin Hood: Men in Tights Mel Brooks (1993), selalu kembali ke sumur film ini. Itu adalah legenda definitif yang membentuk apa yang seharusnya dianggap oleh Robin Hood seabad ke depan.

Sumber: Denofgeek

Kisah Film Terbaik: Episode 7 - Snow White and The Seven Dwarfs (1937)

Film Animasi Terbaik Sepanjang Masa

21 Agustus 2019

Rilis: 4 Februari 1938

Sutradara: Larry Morey, Wilfred Jackson, Perce Pearce, Ben Sharpsteen, David Hand, William Cottrell

Produser: Walt Disney

Score: Frank Churchill, Paul Smith, Leigh Harline

Perusahaan: Walt Disney Productions

Pemeran: Adriana Caselotti, Lucille La Verne, Harry Stockwell, Roy Atwell, Pinto Colvig, Otis Harlan, Scotty Mattraw, Billy Gilbert, Eddie Collins, Moroni Olsen, Stuart Buchanan

Durasi: 83 Menit

Genre: Animasi

RT: 98%

Pada 1930-an, studio animasi Disney selalu sibuk beraktivitas. Animasi adalah bentuk seni yang baru lahir, dan tim seniman Walt terus-menerus mendorong diri mereka untuk menemukan bentuk ekspresi baru dan menarik. Film pendek animasi pertama dirilis sekitar tahun 1908 dan Gertie the Dinosaur mengubah permainan pada tahun 1914 dengan menciptakan karakter animasi yang berbeda dan menarik. Disney sendiri telah menciptakan Film pendek animasi sejak awal 1920-an, memelopori suara yang disinkronkan dan teknik animasi baru. Namun sekarang, pandangan mereka semakin tinggi. Mereka ingin membuat film fitur animasi pertama Amerika, dan fitur pertama di dunia yang menggunakan animasi cel. Kemudian, setelah periode intens inovasi dan penciptaan yang tajam, mereka merilis Snow White and The Seven Dwarfs.

Tonton karya agung Disney pertama hari ini dan dapat terasa tanggal dengan nyaman di berbagai tempat. Sebagian besar kritik terhadap merek Disney Princess dapat ditelusuri kembali ke Snow White, seorang suci yang kurang berkembang yang menyanyikan binatang dengan getaran yang menjengkelkan. Di sinilah arketipe lahir. Ada kesederhanaan dalam plot, keterusterangan yang memalukan, yang dapat membuat penonton modern bertanya-tanya mengapa ini dicintai sebagai sesuatu yang lebih dari sekedar film pertama dari jenisnya.

Namun, fakta bahwa ini adalah pencapaian yang menonjol, adalah apa yang memperkuat kecemerlangan film ini. Disney mempertaruhkan reputasinya di Snow White dan bertekad untuk mengesankan, mendorong timnya melampaui kemampuan mereka untuk menciptakan sesuatu yang belum pernah dilihat sebelumnya. Ada beberapa sutradara yang terdaftar di IMDb (masing-masing bertanggung jawab untuk urutan yang berbeda), yang menunjukkan tidak hanya bahwa Walt adalah visioner tunggal di belakang film, tetapi juga bahwa itu adalah upaya tim yang besar. Tidak heran film dibuka dengan catatan terima kasih dari Disney untuk semua orang yang bekerja di produksi.

Untuk membuat film, studio mengembangkan teknologi baru, seperti sistem yang dikenal sebagai "sweatbox" untuk animasi pendahuluan sebagai bentuk awal pre-viz, yang memungkinkan peningkatan terus-menerus ketika mereka dianimasikan. Masalah diatasi dengan penataan yang masuk akal - pergerakan karakter manusia sangat sulit (kebanyakan animasi sebelumnya menggambarkan karakter non-manusia), sehingga mereka mengurangi peran mereka dalam cerita, hampir menghapus Prince Charming sepenuhnya.

Frank Thomas dan Ollie Johnston, dua tim ahli terkenal yang dikenal sebagai 'Nine Old Men', menggambarkan pendekatan hemat Walt untuk menciptakan kualitas. “Mencapai prestasi baru, mencoba hal-hal yang belum pernah dilakukan sebelumnya, meminta lebih banyak stafnya daripada yang mereka tahu bagaimana melakukannya - semua ini membutuhkan uang. Dan Walt mengetahuinya, tetapi dia memilih untuk membelanjakan uang apa yang dia miliki di daerah-daerah itu, memperkirakan bahwa dia bisa menyelamatkan tempat lain. Misalnya, menyederhanakan konsep untuk keseluruhan gambar bisa membuatnya lebih murah: menghilangkan adegan yang mahal, karakter tambahan, gambar kerumunan, apa pun yang membutuhkan lebih banyak waktu atau lebih banyak pekerjaan untuk hasil yang sama. "

Prioritas Disney adalah untuk menuangkan kualitas ke setiap frame dan hasilnya adalah film yang penuh dengan detail dalam batas-batas cerita sederhana. Tidak ada sel tunggal yang terbuang, setiap momen melayani karakter dan nada film. Adegan Snow berlari ke hutan ketika pohon-pohon mencakar gaunnya terus menghantui penonton hingga hari ini. Namun ada juga ruang untuk momen yang lebih kecil, seperti tupai yang bersin ke dalam cangkir, cairan menetes mengancam ke dalam bentuk tengkorak atau lengan Dopey yang terus terkulai.

Salah satu yang menarik dari film ini adalah nomor lagu dan tarian, yang tampaknya ada dalam film hanya untuk kesenangan semata. Tujuh kurcaci memainkan jig sementara Snow White menari, secara berurutan mengingatkan pada Silly Symphonies studio sebelumnya. Ini adalah karya untuk keterampilan para animator, menanamkan setiap kurcaci dengan karakter yang langsung dapat dikenali. Salah satu teknik utama Disney, 'Squash and Stretch', membuat kulit fleksibel dan responsif terhadap versi fisika yang berlebihan. Dalam adegan ini, Anda dapat menyaksikan wajah-wajah melengkung para kurcaci ketika mereka merespons musik dan Snow, masing-masing kedutan pada hidung atau goyangan pipi dengan sempurna menangkap esensi karakter. Walt bertekad untuk menunjukkan potensi animasi fitur menjadi bentuk seni dalam dirinya sendiri; di sini Anda melihat impian itu tercapai.

Snow White adalah momen formatif dalam animasi untuk animator dan audiens Amerika. Johnston dan Thomas, teman-teman terpercaya Walt Disney sejak awal, benar-benar menulis buku tentang animasi karakter. 12 prinsip animasi mereka digunakan bersamaan dengan penulisan Richard Williams sebagai lampu penuntun bagi animator muda bahkan hingga hari ini. Di luar pencapaian teknisnya, ia juga memanfaatkan bentuk mendongeng yang hingga kini masih digemari Disney, bersuka ria karena suka mendongeng yang sederhana.

Snow White dan Seven Dwarfs mungkin tidak kompleks atau progresif - mungkin bahkan bertanggung jawab untuk memulai beberapa kiasan berbahaya yang telah menghantui bioskop anak-anak - tetapi masih dicintai 80 tahun kemudian karena menggunakan setiap alat yang bisa untuk menangkap sensasi sinematik romansa , ajaib dan bahagia selamanya.

Sumber: LWLies

Kisah Film Terbaik: Episode 6 - Triumph of the Will (1935)

Film Propaganda Terbaik Sepanjang Masa

8 Agustus 2019

Rilis: 28 Maret 1935

Sutradara dan Produser: Leni Riefenstahl

Sinematografi: Sepp Algeier dan Franz Weihmayr

Score: Helbert Windt

Distribusi: UFA

Pemeran: Adolf Hitler, Heinrich Himmler, Viktor Lutze

Durasi: 114 Menit

Genre: Sejarah/Perang

RT: 87%

Cemerlang, melelahkan, dan jahat, "Triumph of the Will" Leni Riefenstahl (1935) adalah salah satu teka-teki besar dalam sejarah perfilman.

Rekaman panjang fitur yang sangat indah dari Kongres Partai Nazi 1934, yang ditugaskan, sesuai dengan kreditnya, atas perintah Führer, "Triumph of the Will" menimbulkan sejumlah pertanyaan moral dan estetika. (Satu-satunya yang sederajat adalah magnum opus putih D. W. Griffith, "The Birth of a Nation.") Apakah "Triumph of the Will" adalah film dokumenter yang sangat inovatif? Apakah ini sebuah karya propaganda? Sebuah karya seni - atau sederhananya, seperti yang dikatakan Zero Mostel dalam “The Producers” dari kegagalan Broadway yang diperhitungkannya, “sebuah surat cinta untuk Hitler”?

Riefenstahl (1902-2003), yang memproduksi, menyutradarai, dan untuk sementara waktu mendistribusikan film tersebut (diterbitkan ulang di Blu-ray oleh Synapse Films), membantah maksud politis, mengklaim bahwa film itu adalah cinema vérité. Pada kenyataannya, itu adalah op foto yang sangat besar. Kongres tiga hari dan film itu direncanakan secara bersamaan. Riefenstahl memiliki sepasukan kecil teknisi, termasuk 16 juru kamera berseragam, yang dapat ia gunakan. City of Nuremberg menyumbangkan konstruksi, beberapa dirancang oleh Albert Speer, untuk memfasilitasi sudut dramatis rendah atau overhead, pengambilan gambar boneka strategis dan penggunaan skala dinamis.

"Triumph of the Will" juga merupakan produk organik dari sejarah perfilman. Riefenstahl dan Speer meniru pola monumentalisme dan ornamen dari film bisu Fritz Lang seperti "Metropolis"; kepemimpinan Nazi menginginkan padanan Jerman yang setara dengan propaganda Soviet mengenai "Battleship Potemkin." Tetapi di mana "Potemkin" adalah sebuah drama film yang dirancang agar terlihat seperti newsreel, "Triumph of the Will" adalah sebuah newsreel yang dibuat untuk bekerja seperti sebuah drama, jika bukan mitos.

Formasi massa Riefenstahl yang beranggotakan anggota muda Hitler mengingatkan banyak sejarawan film tentang angka tari yang dikoreografikan di Hollywood oleh Busby Berkeley. Seperti Berkeley, Riefenstahl memahami kekuatan suara yang disinkronkan. Musik dalam filmnya hampir berlanjut; tembakan yang menunjukkan lautan spanduk Nazi atau hutan lengan terangkat diedit untuk mengalahkan.

"Triumph of the Will" adalah demonstrasi kekuatan sinematik - dan tipu muslihat. Kesan acara Woodstock yang benar-benar terorganisir dan terkontrol dicapai melalui latihan, penempatan kamera, rekaman yang dimasukkan dan pasca-sulih suara, seperti dengan nyanyian paduan suara yang spontan dan seruan nyaring “Ein Volk, ein Reich, ein Führer!”

Di samping angka produksi, "Triumph of the Will" dikhususkan untuk pidato. Sementara Hitler adalah pemain bintang, yang mempraktikkan gerakan histrioniknya di depan cermin, rekan-rekannya tidak. Begitu membodohi nasihat dan sumpah kesetiaan mereka, film ini mungkin dibuat untuk meninabobokan untuk agitasi. Pada saat itu berakhir, setelah reli malam ketiga yang suram, dengan membawakan lagu kebangsaan Nazi "The Horst Wessel Song," secara massal, Anda berharap melihat swastika raksasa berubah menjadi hipnosis.

Seorang paria virtual setelah perang, Riefenstahl adalah pendukung berat untuk rehabilitasinya. Kembalinya dia mengalami kemunduran besar dengan esai tahun 1975 karya Susan Sontag "Fascinating Fascism" - yang menghancurkan seni masa lalunya dari artis - tetapi Riefenstahl dianut oleh banyak bioskop. Dia merasa terhormat oleh Telluride Film Festival dan diprofilkan di Vanity Fair. Kritikus John Simon memanggilnya "salah satu seniman utama bioskop." "Triumph of the Will" dinamai kanon Anthology Film Archives 'cinema esensial'. Bidikan di mana Hitler dan dua rekannya dengan sungguh-sungguh berjalan melalui orang-orang yang berkumpul Massa dikutip dalam upacara yang menyimpulkan "Star Wars" tahun 1977.

Majalah Film Culture menempatkan Riefenstahl di sampul edisi Musim Semi 1973 dan membayar upeti dengan selusin artikel. Satu karya Ken Kelman, anggota panitia seleksi Anthology Film Archives, memuji “Triumph of the Will” sebagai “penghancuran sinematik definitif pembagian antara fantasi dan 'kenyataan.'” Bagi saya, tidak mungkin untuk tidak membacanya sebagai sebuah peringatan.

Dimulai dengan "The Great Dictator" karya Charlie Chaplin, "Triumph of the Will" yang menyediakan bahan untuk sindiran anti-Nazi; itu juga dianggap sebagai gambar orde baru Nazi dalam upaya masa perang Hollywood. Dua contoh, "Sons of Hitler" dan "Hitler's Madman" (keduanya dengan cepat membuat film-film berbiaya rendah dari tahun 1943), tersedia dalam DVD dari Warner Archive.

"Sons of Hitler" dibingkai oleh versi miniatur dari Kongres Nuremberg, dengan remaja Jerman berkerumun di sekitar api unggun yang menguduskan hidup mereka kepada Führer. Seram namun bombastis, film ini adalah kisah cinta anak anjing yang terkutuk, eugenika Nazi, dan sadisme seksual. Iklan menampilkan gambar seorang gadis Amerika yang mencintai kebebasan (Bonita Granville, Nancy Drew asli Hollywood) diberi ritual cambuk oleh seorang anggota SS.

Sebuah film yang jauh lebih baik, "Hitler's Madman" membangkitkan kekejaman Nazi yang lebih besar: penghancuran Lidice, sebuah kota Ceko di mana semua penduduk laki-laki dieksekusi sebagai pembalasan atas pembunuhan penguasa Jerman mereka Reinhard Heydrich, seorang tokoh kunci dalam hierarki Nazi ( yang membuat penampilan cameo di "Triumph of the Will").

Seperti "Hangmen Also Die!" (1943), film Fritz Lang tentang subjek yang sama, "Hitler's Madman" melibatkan bakat émigré Jerman yang signifikan: Film ini diproduksi oleh Seymour Nebenzal, yang kreditnya termasuk Lang's "M," dan disutradarai oleh yang baru-baru ini adalah Lang. tiba Douglas Sirk. Eugen Schüfftan, yang menyuting “Metropolis,” bekerja (tanpa akreditasi) pada sinematografi; Edgar G. Ulmer (juga tidak terdaftar) bertanggung jawab atas set.

Nazi digambarkan sebagai anti-Kristen. (Meskipun skenario sebagian ditulis oleh penulis naskah berbahasa Yiddish Peretz Hirschbein, anti-Semitisme Nazi bukanlah sebuah faktor.) Ikonografi agama menambah suasana dongeng yang gelap. Efek khusus yang paling mengkhawatirkan adalah kinerja John Carradine sebagai Heydrich, kurus dan keras kepala sebagai Kematian abad pertengahan.

Sirk ingin filmnya menjadi "hampir seperti film dokumenter," peniruan Carradine yang dingin dan mendramatisasi diri. Pembuat film itu pernah bertemu Heydrich di sebuah resepsi di Berlin. "Carradine adalah Heydrich," katanya kepada pewawancara, menambahkan, "banyak orang Nazi berperilaku seperti aktor Shakespeare."

Sumber: nytimes