Kisah Film Terbaik: Episode 11 - An Andalusian Dog (1929)

Film Pendek (Eksperimental) Terbaik Sepanjang Masa

9 September 2019

Rilis: 6 Juni 1929

Sutradara: Lusi Bunuel

Produser: Luis Bunuel dan Pierre Braunberger

Sinematografi: Albert Duverger dan Jimmy Berliet

Score: Richard Wagner

Distribusi: Les Grands Films Classiques

Pemeran: Pierre Batcheff, Simone Mareuli, Luis Bunuel, Salvador Dali, Jaime Miravilles

Durasi: 16 Menit

Genre: Fantasy/Horor

RT: 100%

"An Andalusian Dog" tahun 1929 oleh pembuat film Spanyol, Luis Bunuel mungkin akan menjadi satu-satunya film pendek (16-21 menit, berdasarkan salinan) pada daftar ini, karena signifikansi, kepahlawanan, penemuan dan pengaruhnya dalam sejarah bioskop. Film hebat yang hingga hari ini, berdasarkan pertimbangan pemirsa, disarankan dan tidak sesuai untuk pemirsa muda, adalah film pertama Buñuel. Film avant-gard yang tidak biasa untuk saat itu dan bahkan sekarang, adalah produk kolaborasi antara pelukis terkenal Spanyol, Salvador Dali dan Luis Bunuel. Ketika Buñuel bekerja sebagai asisten direktur untuk Jean Epstein di Prancis, suatu hari di sebuah restoran, dia memberi tahu Dali tentang mimpi di mana awan memotong bulan menjadi dua "seperti pisau cukur yang memotong mata". Dalí menjawab bahwa dia juga bermimpi tentang tangan yang merangkak dengan semut. Kemudian keduanya dengan bersemangat memutuskan untuk menulis naskah berdasarkan konsep emosi, mimpi, atau mimpi buruk manusia yang ditekan. Bunuel sengaja dimaksudkan dalam film ini dan banyak dari film-filmnya nanti, seperti lukisan Dali, bergerak melampaui kenyataan, logika dan mendekati kedalaman imajinasi manusia yang paling gelap, sehingga hanya ditafsirkan dan dipahami mungkin oleh psikoanalisis Freudian. Jadi Bunuel membawa "surealisme" dari karya sebelumnya dari seniman lain seperti Dali dan Breton dalam lukisan dan bentuk seni lainnya ke layar.

Film, awalnya dirilis pada tahun 1929 dengan pertunjukan terbatas di Paris, segera menjadi populer yang berjalan selama 8 bulan. Film tanpa plot atau cerita, tidak konvensional dan terputus-putus secara kronologis, adalah batas dari begitu banyak film surealistik dan avant-gard yang serupa dari Hitchcock ke David Cronenberg, yang pantas untuk diperkenalkan pada penciptanya. Bunuel mungkin yang kedua dari Charlie Chaplin, sezamannya yang juga bertemu dan sebagian berkolaborasi, dengan lima dekade pembuatan film dan banyak kegiatan lainnya termasuk politik dan memperjuangkan kebebasan dan demokrasi di tanah kelahirannya Spanyol.

A Man for all Seasons:

Luis Buñuel (1900-1983), yang ketika meninggal pada usia 83, dipanggil oleh New York Times, “seorang ikonoklas, moralis, dan revolusioner yang merupakan pemimpin surealisme avant-garde di masa mudanya dan seorang sutradara film internasional yang dominan setengahnya satu abad kemudian ”, lahir di Calanda di wilayah Aragon Spanyol. Karier film Bunuel panjang dan signifikan, dari film pertamanya, "An Andalusian Dog" pada tahun 1929 di era bisu, yang disebut "film pendek paling terkenal yang pernah dibuat" oleh kritikus Roger Ebert, hingga film terakhirnya, " Itu Obscure Object of Desire ”, dibuat 48 tahun kemudian, memenangkan penghargaan Sutradara Terbaik dari National Board of Review dan National Society of Film Critics.

Film-film Bunuel membentang tidak hanya melintasi waktu dan dalam 5 dekade, tetapi di dua benua, tiga bahasa, dan hampir setiap genre film, termasuk eksperimental, dokumentar, melodrama, sindiran, erotika, komedi, romansa, fantasi, kejahatan, petualangan, dan bahkan barat. Terlepas dari keragaman ini, pembuat film besar Amerika John Huston, percaya bahwa, terlepas dari genre, film Buñuel sangat berbeda sehingga dapat langsung dikenali, atau seperti yang dikatakan oleh master film Swedia, Ingmar Bergman, “Buñuel hampir selalu membuat Buñuel film ". Enam dari film Buñuel termasuk dalam jajak pendapat kritikus Sight & Sound 2012 atas 250 film terbaik sepanjang masa, dan ia menempati urutan nomor 14 dalam daftar 250 sutradara teratas.

Bunuel pertama belajar agronomi, kemudian etimologi, kemudian beralih ke teknik industri dan akhirnya filsafat di Universitas Madrid. Dia dekat dengan Salvador Dali dan penyair Federico Garcia Lorca, "melalui dia saya mulai menemukan dunia yang sepenuhnya baru", meskipun ada beberapa perbedaan pada awalnya. Selama masa kuliahnya, Buñuel menjadi ahli hipnotis yang ulung, dan percaya bahwa menonton film adalah bentuk hipnosis. Ketertarikan Buñuel terhadap film semakin diintensifkan dengan menonton film-film Fritz Lang, yang mendorongnya untuk mengabdikan dirinya ke bioskop, mulai menonton film sesering tiga kali sehari. Setelah bekerja sebentar sebagai asisten sutradara untuk Epstein, ia mulai menulis film dengan Dali sebagai kritikus. Dia menikah dengan pesenam, Jeanne Rucar Lefebvre, pada tahun 1934, yang telah memenangkan medali perunggu Olimpiade dan tetap menikah sepanjang hidupnya.

Film pertama Buneul, "An Andalusian Dog" pada tahun 1929, dibiayai oleh ibunya, yang dimaksudkan olehnya sejak awal untuk mengejutkan dan menghina kaum borjuis intelektual masa mudanya, kemudian mengatakan: "Secara historis film ini merupakan reaksi keras terhadap apa yang ada pada mereka hari-hari disebut 'avant-garde,' yang ditujukan secara eksklusif pada kepekaan artistik dan alasan penonton. ”Melawan harapan dan harapannya, film ini merupakan kesuksesan besar di antara kaum borjuis Prancis, membuat Buñuel berseru dengan putus asa,“ Apa yang bisa saya lakukan lakukan tentang orang-orang yang mengagumi semua yang baru, bahkan ketika itu bertentangan dengan keyakinan terdalam mereka, atau tentang pers yang tidak jujur, korup, dan kawanan gila yang melihat keindahan atau puisi dalam sesuatu yang pada dasarnya tidak lebih dari seruan putus asa yang putus asa untuk pembunuhan?"

Dalam karir pembuatan filmnya, Bunuel membuat karya-karya hebat seperti "L'Age d'Or", "Las Hurdes", "Espana", "Gran Casino", "El Gran Calavera", dan karya agung seperti "Los Olvidados", " Virdiana "," Belle de Jour "," Tristana "," Pesona bijaksana dari Bourgeoisie "," The Phantom of Liberty ", dan akhirnya" Itu objek keinginan yang tidak jelas "sebagai film terakhirnya. Dia juga membuat lebih dari 2.000 film dokumenter hebat, berkolaborasi dalam banyak proyek film orang lain, dan meninggalkan banyak skrip yang tidak dapat ditampilkan di layar. Terlepas dari keagungannya, ia menganggap dirinya mahasiswa film dan ketika di Hollywood, belajar beberapa teknik dari Sergei Eisenstein, Joseph von Sternberg, Jacques Feyder, dan Charles Chaplin. Keluar dari karier film, ia tidak bisa acuh tak acuh dengan apa yang terjadi pada negaranya pada 1930-an, perjuangan untuk kebebasan dan demokrasi melawan fasisme dan kediktatoran, sehingga memihak kaum republikan dalam Perang Sipil Spanyol. Kemudian karena komitmen patriotiknya, ia bergabung dengan partai komunis Spanyol, dan membuat beberapa film untuk mempromosikan republik pertama dan pemerintah kiri di Eropa.

Pukulan pertama terhadap impian politiknya tentang kebebasan dan demokrasi bagi Spanyol, adalah ketika pada Agustus 1936, teman dekatnya, penyair "Federico Garcia Lorca" ditembak dan dibunuh oleh milisi nasionalis. Dia meratapi kematian sang penyair sebelum waktunya sepanjang hidupnya. Kemudian ketika ia dikirim untuk kedua kalinya pada tahun 1938 ke Hollywood oleh pemerintah republik Spanyol untuk mengawasi film-film yang dibuat di sana tentang Perang Saudara Spanyol, dan tak lama kemudian kaum Fasis di bawah Jenderal Franco merebut kekuasaan di Spanyol, Buñuel memutuskan untuk tetap tinggal di AS. tanpa batas. Tetapi di Amerika, segera ia diserang oleh gerakan anti-komunis dan gereja katolik karena menjadi seorang kiri dan ateis, ia harus pindah ke Meksiko, di mana ia menyukainya dan menemukan surealisme dan karya-karyanya juga dicintai, jadi ia tinggal selama sisa hidupnya dan bahkan menyerahkan kewarganegaraan Spanyolnya! Sementara itu dia bolak-balik ke Eropa dan membuat beberapa karya besar, tetapi setiap kali kembali ke Meksiko, rumah keduanya, di mana dia akhirnya meninggal.

Setelah merilis film terakhirnya, "Itu objek keinginan yang tidak jelas" pada tahun 1977, pada usia 77, Buñuel pensiun dari pembuatan film. Di usia 70-an, Buñuel pernah memberi tahu temannya, novelis Carols Fuentes: “Saya tidak takut mati. Saya takut mati sendirian di kamar hotel, dengan tas saya terbuka dan naskah penembakan di meja malam. Saya harus tahu jari siapa yang akan menutup mata saya. ”Buñuel meninggal di Mexico City pada tahun 1983, dengan pemakaman yang sangat pribadi, dengan hanya 50 orang yang hadir, termasuk Octavio Paz, Jose Luis Cuevas dan Miguel Littin, istri dan dua putra mereka.

"An Andalusian Dog" adalah awal bagi Bunuel sendiri dalam mengembangkan karir film yang unik dalam surealisme, tetapi juga perluasan dalam gerakan surealisme, jauh melampaui lingkaran Eropa mereka sendiri yang terbatas di seluruh dunia dan kepada penonton awam. Film ini dibuka dengan kartu judul bertuliskan "Once upon a time", kemudian menunjukkan Luis Buñuel dirinya mengasah pisau cukur di pintu balkonnya dan mengujinya di ibu jarinya. Dia kemudian membuka pintu, sambil menatap ke bulan, yang dipotong oleh awan tipis yang tajam. Kemudian lelaki itu membayangkan pemandangan itu dengan memotong bola mata dengan pisau cukurnya, bahwa segera setelah kita melihat gambar yang paling mengganggu ini, tidak pernah terlihat sebelumnya di layar, bahwa hingga hari ini kebijaksanaan penampilnya disarankan.

Kartu judul berikutnya berbunyi "delapan tahun kemudian", ketika seorang pemuda bersepeda di jalanan kota yang tenang mengenakan apa yang tampaknya menjadi kebiasaan biarawati dan sebuah kotak bergaris dengan tali di lehernya. Kemudian wanita muda dari adegan pertama, sambil membaca di apartemennya di lantai atas, mendengarnya, mendekati jendela, melihatnya berbaring di tepi jalan dengan sepedanya di tanah. Dia bergegas berusaha untuk menghidupkan kembali pria itu, dan segera kemudian dia mengumpulkan potongan-potongan pakaian pria itu di tempat tidur di kamar tidur lantai atas. Kemudian manusia diperlihatkan di dekat pintu, sambil menunjukkan gambar lain yang mengganggu dari film itu, semut merangkak dari lubang di tangannya.

Kemudian film itu perlahan-lahan beralih ke wanita muda yang berbaring di pantai, dengan zoom di ketiaknya yang berbulu dan landak laut di atas pasir. Kemudian ada pemandangan seorang wanita muda lain, dengan rambut ketiak di wajahnya, tampak dan berpakaian maskulin, di jalan di bawah apartemen, menyodok tangan manusia yang terpenggal dengan tongkatnya sementara dikelilingi oleh kerumunan besar dan seorang polisi. Kerumunan menghilang ketika polisi meletakkan tangan di dalam kotak yang sebelumnya dibawa oleh pria muda dan memberikannya kepada wanita muda itu. Wanita itu segera ditabrak oleh mobil, yang sementara mengganggu, kali ini tampak kartun, sementara beberapa pengamat berkumpul di sekelilingnya. Pria muda dan wanita muda dari adegan pertama menyaksikan peristiwa ini terungkap dari jendela apartemen. Pria itu tampaknya mengambil kesenangan sadis dalam kematian mendadak wanita lain di jalan di bawah, lalu meraih payudara wanita muda yang terkejut itu, yang dia lihat dalam imajinasinya telanjang.

Wanita muda itu awalnya menolaknya, tetapi kemudian membiarkannya menyentuhnya, kemudian mendorongnya menjauh dan ketika dia pergi, dia berusaha melarikan diri dengan berlari ke sisi lain ruangan. Pria muda itu memojokkannya ketika dia meraih raket untuk membela diri, tetapi dia tiba-tiba mengambil dua tali dan menyeret dua piano besar yang berisi keledai yang mati dan membusuk, tablet batu yang berisi "Sepuluh Perintah", dua labu, dan dua agak membingungkan. imam (diperankan oleh Jaime Miravilles dan Salvador Dalí) yang terikat oleh tali. Karena dia tidak dapat mengejar, wanita muda itu melarikan diri dari kamar, tetapi pria itu mengejarnya, tetapi dia menjebak tangannya, yang penuh dengan semut, di pintu. Dalam adegan berikutnya, dia menemukan pemuda di kamar sebelah, mengenakan pakaian biarawati di tempat tidur.

Kartu judul berikutnya bertuliskan "sekitar jam tiga pagi". Pria muda itu terbangun dari istirahatnya oleh bunyi dering bel pintu (diwakili secara visual oleh pengocok martini yang diguncang oleh satu set lengan melalui dua lubang di dinding). Wanita muda itu pergi untuk menjawab pintu dan tidak kembali. Seorang pemuda lain, yang hanya kita lihat dari belakang, mengenakan pakaian yang lebih ringan, tiba di apartemen, memberi isyarat dengan marah kepadanya. Pria muda kedua memaksa yang pertama untuk membuang pakaian susternya dan kemudian mendorong wajahnya ke dinding dengan malu. Kartu judul berikutnya berbunyi "Enam belas tahun yang lalu.", Ketika kita melihat wajah pemuda kedua untuk pertama kalinya ketika dia mengagumi persediaan seni dan buku-buku di atas meja di dekat dinding dan memaksa pemuda pertama memegang dua buku. saat dia menatap dinding. Pemuda pertama akhirnya menembak pemuda kedua ketika buku tiba-tiba berubah menjadi pistol. Pria muda kedua, sekarang di padang rumput, mati sambil menggesek bagian belakang sosok wanita telanjang yang tiba-tiba menghilang ke udara tipis. Sekelompok pria datang dan membawa mayatnya.

Wanita muda itu kembali ke apartemen dan melihat ngengat kepala kematian, sementara pemuda pertama mencibir padanya ketika dia mundur dan mengusap mulutnya dari wajahnya dengan tangannya. Wanita muda itu dengan gugup menerapkan beberapa lipstik sebagai respons. Selanjutnya, pria muda pertama membuat rambut ketiak wanita muda itu menempel di tempat mulutnya berada di wajahnya melalui gerakan. Wanita muda itu memandang pria muda pertama dengan jijik, dan meninggalkan apartemen menjulurkan lidah padanya. Saat dia keluar dari apartemennya, jalan itu digantikan oleh pantai pantai, di mana wanita itu bertemu dengan pria ketiga dengan siapa dia berjalan bergandengan tangan. Dia menunjukkan padanya waktu di arlojinya dan mereka berjalan di dekat bebatuan, di mana mereka menemukan sisa-sisa pakaian biarawati muda dan kotak. Mereka tampaknya berjalan saling berpelukan dengan bahagia dan membuat gerakan romantis dalam tembakan pelacakan panjang. Namun, film tiba-tiba memotong ke foto terakhir dengan kartu judul bertuliskan "Di Musim Semi," yang memperlihatkan pasangan itu terkubur di pasir pantai hingga siku mereka, tidak bergerak dan mungkin mati.

Film ini berisi beberapa referensi tematik kepada penyair Federico Garcia Lorca, seorang teman dekat Bunuel, yang setelah pembunuhannya oleh rezim Franco, ia tidak pernah bangkit dari kesedihannya. Ada juga beberapa referensi lain kepada penulis dan novelis lain waktu itu dalam film. Pemutaran pertama "An Andalusian Dog" berlangsung di Studio des Ursulines, di Paris, dengan peserta terkemuka dari premi termasuk Pablo Picaso, Le Corbusier, Jean Cocteau, Christian Berard dan George Auric, di samping keseluruhan surealis Andre Breton kelompok. Penerimaan positif penonton terhadap film tersebut membuat Buñuel kagum, yang merasa lega bahwa tidak ada kekerasan yang terjadi. Dalí, sebaliknya, dilaporkan kecewa, merasakan reaksi penonton membuat malam itu “kurang menggairahkan.” Adalah niat Buñuel untuk mengejutkan dan menghina kaum borjuis intelektual masa mudanya, kemudian mengatakan: “Secara historis, film ini mewakili reaksi kekerasan terhadap apa yang pada waktu itu disebut "avant-garde cine" yang diarahkan secara eksklusif untuk kepekaan artistik dan untuk alasan penonton. Melawan harapan dan harapannya, film ini sukses besar di kalangan borjuasi Prancis, membuat Buñuel berseru dengan putus asa, “Apa yang bisa saya lakukan tentang orang-orang yang menyukai semua yang baru, bahkan ketika itu bertentangan dengan keyakinan terdalam mereka, atau tentang pers yang tidak jujur, korup, dan kawanan gila yang melihat keindahan atau puisi dalam sesuatu yang pada dasarnya tidak lebih dari seruan putus asa untuk pembunuhan? ”

Melalui prestasi mereka dengan "An Andalusian Dog", Dalí dan Buñuel menjadi pembuat film pertama yang secara resmi disambut ke dalam jajaran surealis oleh pemimpin gerakan Andre Breton. Selama pemutaran 1929 asli di Paris, Buñuel memilih musik soundtrack yang ia mainkan langsung pada sebuah gramofon, yang terdiri dari kutipan-kutipan dari Liebestod karya Richard Wagner dari opera "Tristan und Isolde" dan rekaman dua tango Argentina, "Tango Argentino" dan "Recuerdos" oleh Vicente Alvarez & Carlos Otero et son orchester. Soundtrack ini pertama kali ditambahkan ke cetakan film pada tahun 1960 di bawah pengawasan Buñuel.

Kesimpulan:

Sebagai penutup, “An Andalusian Girl”, di akhir era bisu, bersama dengan “Man With a Movie Camera” (Dibahas di episode sebelumnya) membuktikan bahwa sebuah film tidak perlu memiliki narasi atau cerita untuk menjadi hebat. "An Andalusian Girl" juga membuktikan bahwa film berpengaruh yang hebat juga tidak perlu fitur yang panjang, atau bahkan sesuai waktu dan tempat. Film pendek dan terputus-putus ini membuat penonton sementara terganggu, menyelidiki makna tersembunyi dari gambar, seperti interpretasi mimpi atau mimpi buruk. "An Andalusian Dog" adalah contoh awal dari sebuah film kritis, yang bahkan disukai oleh subyek kritik dan ejekan. Film hebat ini yang telah membuat sejarah, seperti "Man With a Movie Camera" menggunakan pembuatan film sebagai alat untuk eksperimen. Sekarang hampir 90 tahun kemudian, karya besar ini sekali lagi, akan didefinisikan ulang berdasarkan kriteria berikut:

1. Orisinalitas: "An Andalusian Dog" adalah film orisinal pertama yang menggambarkan gambar-gambar yang mengganggu seperti memotong bola mata dengan pisau cukur, semut merayap keluar dari tangan, memotong tangan di jalan, menabrak dan berlari dengan mobil, dll. Film ini adalah juga film surealis asli, mimpi buruk, perpaduan gambar-gambar di layar, seperti mimpi buruk atau mimpi buruk. “An Andalusian Dog” seperti mimpi atau mimpi buruk menuntut interpretasi dan yang satu ini psikoanalitik atau sosiopolitik yang bagus. Terakhir film ini mungkin asli dan unik karena sangat pendek tanpa cerita atau narasi, bahkan tidak menjadi film dokumenter, tetapi dengan pengaruh jangka panjang pada banyak film lain selama bertahun-tahun yang akan datang.
2. Teknis: Teknis “An Andalusian Dog”, berada dalam konteks surealistis tanpa banyak gerakan kamera dan sinematografi. Sebenarnya film ini adalah contoh unik untuk mencapai tinggi dan panjang dengan tidak banyak teknis dalam metode film konvensional. Dengan kata lain konteks surealis mendikte teknik-teknik film, sehingga untuk melihat ke penonton, bahkan pembuat film lainnya sangat teknis. Bunuel dalam film ini dan film-film selanjutnya tidak membatasi dirinya dengan surealisme, tetapi melangkah lebih jauh untuk menyampaikan pesan-pesan sosiopolitik dan ide-idenya melalui layar kepada penonton. Jadi film ini juga anti-borjuis, dan juga anti-agama, sebuah olok-olok imamat. Film ini juga bersifat psikologis dan menunjukkan perasaan dan pikiran serta niat batin yang tergelap.
3. Faktor Dampak: “An Andalusian Dog” memulai Bunuel sendiri untuk melanjutkan jalan surealisme di bioskop, juga menggunakan layar untuk eksperimen dan mengekspresikan ide-idenya dan sebagai papan pijakan filosofis dan politik. Film pendek ini juga memberi keberanian kepada orang lain seperti Bunuel untuk menggunakan media film untuk mengekspresikan ide, perasaan, dan psikologi batin manusia, tidak dengan cara naratif atau realistis tetapi berbeda. Meskipun film ini dapat mengganggu adegan tertentu, film ini mengabarkan adegan-adegan mengganggu dan kekerasan lainnya di film lain di masa depan. Dengan kata lain semua film yang penuh kekerasan dan mengganggu dengan atau tanpa konten ideologis, secara langsung atau tidak langsung berutang kepada "An Andalusian Dog". Tapi adegan di "An Andalusian Dog", sementara dapat dianggap sebagai kekerasan dan mengganggu, mereka satir dan terlihat tidak nyata dan surealis, bertentangan dengan film kekerasan lainnya yang tampaknya nyata dan pembuat film membuatnya nyata untuk menciptakan teror. Dengan kata lain, sementara tujuan film mengganggu dan kekerasan lainnya adalah menciptakan citra teror dan ketakutan tanpa pesan ideologis dan filosofis, "An Andalusian Girl" berisi pesan-pesan seperti itu yang membutuhkan interpretasi dan pemahaman.
4. Kelangsungan hidup: "An Andalusian Dog" jelas tidak hanya bertahan dalam ujian waktu, tetapi telah mempengaruhi banyak film sejak dirilis dan selama bertahun-tahun masih akan datang. Film ini masih bisa ditonton dan jika tidak dinikmati diganggu dan dibingungkan oleh makna dan pesannya.

Sumber:Cinemarevisited