Kisah Film Terbaik: Episode 13 - Citizen Kane (1941)

Film Kilas Balik Terbaik Sepanjang Masa

24 September 2019

Rilis: 5 September 1941

Sutradara dan Produser: Orson Welles

Sinematografi: Gregg Toland

Score: Bernard Herrman

Distribusi: RKO Radio Pictures

Pemeran: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Everett Sloane, Ray Collins, George Coulouris, Agnes Moorehead, Paul Stewart, Ruth Warrick, Erskine Sanford, William Alland

Durasi: 119 Menit

Genre: Misteri/Drama

RT: 100%

Setiap beberapa bulan - ketika suasana hati mengejutkan saya - saya mengeluarkan DVD Citizen Kane saya dan menghabiskan beberapa jam untuk mengagumi kejeniusannya, banyak pencapaian dan inovasinya. Kadang-kadang saya akan menonton seluruh film dan kemudian mendengarkan satu atau kedua komentar DVD, atau film dokumenter PBS American Experience 2 jam, The Battle over Citizen Kane. Sekarang, saya tahu banyak tentang dialog film itu dengan hati, bahkan ketika menontonnya lagi setelah beberapa bulan. Kadang-kadang saya bahkan akan meneriakkan beberapa baris favorit saya bersama dengan para aktor.

Sekarang ini adalah klise yang sudah usang bahwa banyak penggemar film (kutu buku film, jika Anda mau) berulang kali memilih Citizen Kane sebagai pilihan default mereka sebagai film terbesar yang pernah dibuat, hampir karena kewajiban yang tidak terucapkan kepada semacam kesucian (tantra?) mitologi film. Bagi banyak orang yang tidak terbiasa dengan apa yang konvensional, mungkin, diizinkan, atau enak di film Amerika sebelum Citizen Kane, film ini mungkin tampak agak membosankan, kacau, membingungkan, atau pejalan kaki. Tetapi kenyataannya adalah bahwa Citizen Kane secara dramatis mengubah seluruh struktur, perbendaharaan kata, teknologi dan fisika dari cerita film Amerika arus utama setelah pemutaran perdana 1941-nya.

Bagi para pembuat film Amerika (dan Internasional), terobosan dan pencapaian dalam Citizen Kane adalah sesuatu yang mirip dengan Martin Luther memalu manifestonya di pintu Gereja Katolik, Einstein menerbitkan teori relativitas, atau The Beatles muncul di acara Ed Sullivan. Sangat alami, semua peristiwa mani ini mungkin tampak jinak atau tak terhindarkan bagi orang yang melihatnya dari perspektif setengah abad atau lebih setelah mereka mengubah jalinan budaya dan batas-batas media mereka, tetapi mereka semua sama-sama menghancurkan bumi dalam dampaknya. Seperti yang lain, Welles ragu, diejek, ditekan, atau diabaikan oleh struktur kekuatan, tetapi membuat tanda yang tak terhapuskan pada keahliannya.

Cerita Edaran

Dalam beberapa bulan setelah rilis Citizen Kane, sejumlah besar film dirilis yang memanfaatkan struktur naratif melingkar yang digunakan di Kane, biasanya dalam bentuk kilas balik. Genre film noir crime membuat penggunaan narasi dan kilas balik yang sangat efektif dan meyakinkan; penggunaan flashback yang hampir obsesif dan de rigueur pada sebagian besar film akhirnya berkontribusi pada kehancuran dan parodi genre. Namun demikian, butuh beberapa saat untuk narasi film untuk sepenuhnya dibebaskan dari konvensi bentuk naratif linier.

Mungkin contoh awal paling terkenal dari sebuah film yang mendekati atau melampaui eksperimen multi-perspektif Citizen Kane, narasi sirkular adalah drama klasik Jepang 1950 karya sutradara Akira Kurosawa, Rashomon. Judul Kurosawa telah menjadi identik dengan upaya untuk memahami cerita yang mendasari dari menyatukan pengamatan dan perspektif sejumlah saksi, tetapi itu adalah bentuk naratif yang dipelopori di Citizen Kane hampir satu dekade sebelumnya. Istilah “Rashomon” sejak itu telah menjadi bagian dari bahasa Inggris, khususnya dalam jurnalisme, menandakan proses mencoba menyatukan sebuah cerita dari perspektif yang berbeda, seringkali berbeda — seperti yang coba dilakukan oleh reporter di Citizen Kane ketika mencoba untuk menulis. bersama-sama kisah hidup Charles Foster Kane.

Kinerja dan Arah Orson Welles

Pada tahun 1940, RKO menandatangani Orson Welles yang berusia 24 tahun dengan kontrak paling menguntungkan yang telah dikeluarkan Hollywood dalam hampir dua dekade; Welles akan diizinkan kontrol kreatif mutlak atas semua aspek produksi. Dapat dimengerti, ada banyak kecemburuan dan sinisme profesional mengenai produksi pertamanya, yang ternyata adalah Citizen Kane. Apa yang berakhir di layar membuktikan hampir semua orang yang ragu dan sinis secara spektakuler salah. Pada usia 25 tahun - sebagai seorang pemula film absolut - Welles menulis, menyutradarai, dan berakting dalam sebuah film dengan naskah paling kompleks, menuntut dan menantang yang pernah ditulis.

Sebagai seorang aktor, ia memainkan karakter dari usia 22 hingga 78, menggambarkan transformasi dari pemberontak yang tidak dapat diperbaiki menjadi mogul arus utama yang kuat menjadi seorang lelaki yang sedih, kesepian, dikalahkan, dan disalahpahami yang merindukan masa mudanya yang hilang. Sebagai sutradara, ia menemukan teknik fotografi, sudut dan gerakan kamera yang belum terlihat dalam film, bereksperimen dengan transisi layar dan teknik pengeditan yang belum pernah dilihat sebelumnya, dan memperkenalkan kader aktor yang akan memiliki tempat utama dalam film Amerika untuk seperempat abad ke depan .

Meskipun karir Welles setelah Kane tidak pernah memenuhi janji debut filmnya, itu masih kuat dan mengesankan. Welles mengarahkan beberapa kesalahpahaman klasik yang hanya mengungkapkan kejeniusan mereka begitu kebobolan konvensi terjadi. The Magnificent Ambersons dan Touch of Evil sekarang dipandang sebagai pencapaian penting dalam film. Akting Welles dalam film-film seperti The Stranger, The Lady from Shanghai, dan The Third Man sangat kuat; bahkan peran kecilnya dalam film-film seperti Catch-22 mencuri adegan.

Pemain dan Kru Tambahan

Terlepas dari kinerja debut Welles yang luar biasa, Citizen Kane memperkenalkan banyak aktor terhormat kepada penonton film Amerika. Joseph Cotten menjadi orang terkemuka yang bankable melalui tahun 1940-an dan awal 1950-an dalam film-film seperti Gaslight, Shadow of a Doubt, Love Letters, Duel in the Sun, Portrait of Jennie, dan Niagara. Welles dan Cotten bekerja bersama lagi pada tiga klasik lagi: The Magnificent Ambersons, The Third Man, dan Touch of Evil. Ray Collins dan Agnes Moorhead memiliki banyak peran pendukung yang mengesankan di tahun 1940-an dan 1950-an sebelum menjadi perlengkapan televisi di Perry Mason dan Bewitched. Paul Stewart dan Everett Sloane memiliki karier yang signifikan; Ruth Warrick menjadi diva drama siang hari; Alan Ladd muda memiliki peran film signifikan pertamanya di Kane sebelum kemudian menjadi idola pertunjukan siang di film-film seperti Shane.

Editor film muda tentang Citizen Kane, Robert Wise, menjadi salah satu sutradara terbaik di Hollywood, dengan daftar kredit berkualitas tinggi yang sangat beragam untuk namanya dalam empat dekade berikutnya: The Set-Up, The Day the Earth Stood Still, Executive Suite, I Want to Live!, West Side Story, The Sound of Music, The Sand Pebbles, The Hindenburg, The Andromeda Strain, dan Star Trek: The Motion Picture.

Komposer film legendaris Bernard Herrmann juga dibawa ke Hollywood oleh Welles. Citizen Kane adalah skor film pertama Herrmann, dan ia menerima nominasi untuk Academy Award untuk Skor Terbaik dari Gambar Drama. Herrmann juga menulis skor untuk film kedua Welles, The Magnificent Ambersons, tetapi menuntut namanya dihapus dari kredit karena pengeditan dan manipulasi oleh studio. Segera setelah itu, Herrmann memulai kolaborasi lama dengan Alfred Hitchcock, dan menyusun soundtrack klasik khas untuk Vertigo, North by Northwest, dan Psycho. Karyanya yang lain termasuk musik untuk The Day the Earth Stood Still, Cape Fear, dan tema Twilight Zone TV.

Ada - dan tetap - tidak ada film lain dalam sejarah perfilman yang telah meluncurkan karir dari begitu banyak seniman yang signifikan dan berprestasi.

Teknologi Film dan Inovasi Gaya

Direktur Fotografi Gregg Toland dilaporkan secara sukarela bekerja dengan Welles pada proyek pertamanya di RKO, karena dia pikir dia bisa belajar lebih banyak dari seseorang yang tidak tahu apa yang - dan tidak - mungkin. Kolaborasi berikutnya terbukti mendapat manfaat dari dinamika itu. Welles, yang berasal dari dunia drama radio dan produksi teater WPA (sering mengawasi non-aktor), memiliki visi yang unik untuk produksinya yang tidak terbebani oleh keterbatasan khas pementasan produksi Hollywood, pencahayaan, pemblokiran, dan casting. Kolaborasi yang dihasilkan adalah produksi yang menciptakan seperangkat aturan yang sama sekali baru untuk produksi dan fotografi film yang melanggar batas-batas cerita terbuka.

Sebelum bekerja dengan Welles, Toland adalah seorang sinematografer yang sangat dihormati, telah dinominasikan untuk Academy Awards pada tahun 1935, 1937, 1939, dan 1940. Ia memenangkan penghargaan pada tahun 1939 untuk Wuthering Heights, dan dikenal karena membuat banyak terobosan teknologi dan gaya dalam bukunya. bekerja dengan sutradara John Ford. Tetapi ketika visi Welles dan pementasan inovatif dicocokkan dengan keahlian dan profesionalisme Toland, pasangan ini membuat terobosan yang menantang konvensi dan menciptakan bahasa film yang sama sekali baru.

Citizen Kane banyak menggunakan teknologi dan teknik baru dan baru seperti printer optik, pencahayaan fokus dalam dan lensa, komposit dalam kamera, pencahayaan rendah kunci, perspektif sudut rendah ekstrim, dan close-up radikal. Teknik inovatif dan tidak biasa seperti penggunaan gambar matte yang banyak, suntingan lompat, animasi, bidikan kamera genggam, lubang kamera terbuka lebar, pencahayaan busur, dan film yang menyusahkan untuk mencapai tampilan yang lebih tua juga digunakan.

Meskipun Toland adalah seorang sinematografer berpengalaman dan terkenal, pengalaman Welles dalam media radio yang murni bercerita meminjamkan banyak hal untuk menginformasikan teknik visual — terutama dalam transisi adegan — pada Citizen Kane. Pada tahun 1941, Toland kembali dinominasikan - untuk tahun ketiga berturut-turut - untuk Penghargaan Akademi untuk Sinematografi Terbaik. Banyak teknik visual dan berkembang ia ditampilkan di Citizen Kane menjadi banyak digunakan selama film noir menggila 1944-1953.

Apakah Citizen Kane "Yang Terbaik Yang Pernah Ada?"

Banyak teknik eksperimental Welles dan Toland di Citizen Kane menjadi hal biasa atau dikalahkan oleh teknologi baru dalam waktu 10-15 tahun. Tetapi faktanya tetap bahwa Welles mencoba semuanya terlebih dahulu, dan menunjukkan kemanjuran mereka dalam proses bercerita. Melalui Citizen Kane, ia memperkenalkan kekuatan aktor dan teknisi yang sepenuhnya baru dan energik ke Hollywood yang menghasilkan kanon yang mengesankan dan cara kerja baru dalam sistem studio. Seperti banyak inovator muda yang meremehkan cara mapan dalam melakukan berbagai hal, Welles menjadi sasaran “pembalasan” dan dikucilkan oleh elemen-elemen yang mewakili status quo. Pengorbanan profesionalnya dalam pelayanan kemajuan film tidak benar-benar diakui sampai dia terlalu lumpuh oleh kepahitan, kekecewaan, dan reputasi karena sulit untuk memberikan kontribusi lebih lanjut; semua alasan lebih untuk perayaan layak pencapaian film tanda tangannya.

Ketika National Film Registry dibuat oleh Library of Congress pada tahun 1989 untuk merayakan dan melestarikan harta film Amerika, Citizen Kane adalah salah satu dari 20 film asli yang dipilih sebagai harta nasional. Ketika Institut Film Amerika memilih 100 Film Amerika Terbaik Sepanjang Masa pada tahun 1998, Citizen Kane terpilih sebagai # 1. Daftar ini diperbarui satu dekade kemudian, dan Citizen Kane terpilih kembali untuk posisi teratas.

Citizen Kane bukan film yang sempurna — mungkin tidak ada yang seperti itu - dan bahkan jika ada film yang “sempurna”, kemungkinan tidak akan mengambil begitu banyak peluang dan memecah begitu banyak konvensi dan klise yang lelah. Tetapi setiap kali saya melihat dan menghargai film-film hebat seperti Chinatown, Pulp Fiction, Raging Bull, The Godfather, Rear Window, Rashomon, Fargo, Elevator to the Gallows, City of God, Out of the Past, Reds, Casino, All About Eve, The Shawshank Redemption, Vertigo, Bonnie and Clyde, dan Reservoir Dogs --- hampir selalu ada beberapa aspek film yang membuat saya berpikir: "Bagian ini tidak mungkin terjadi tanpa Citizen Kane."

Sumber: Reelrundown