Kisah Film Terbaik: Episode 14 - Seven Samurai (1954)

Film Bahasa Asing Terbaik Sepanjang Masa

11 Oktober 2019

Rilis: 26 April 1954

Sutradara: Akira Kurosawa

Produser: Sojiro Motoki

Sinematografi: Asakazu Nakai

Score: Fumio Hayasaka

Distribusi: Toho

Pemeran: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Isao Kimura, Daisuke Kato, Seiji Miyaguchi, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki, Katamari Fujiwara, Kokuten Kodo, Yoshio Tsuchiya, Eijiro Tono, Jun Tatara, Atsushi Watanabe, Yoshio Kosugi, Bokuzen Hidari, Yukiko Shimazaki

Durasi: 207 Menit

Genre: Petualangan

RT: 100%

Sinopsis:

Dalam rantai makanan di Jepang abad keenambelas, para petani di tiang totem sama rendahnya dengan tanaman mereka. Film ini dibuka dengan sekelompok bandit yang naik di kota pertanian yang rendah. Setelah menyerang komunitas baru-baru ini, para bandit memutuskan untuk kembali setelah panen berikutnya jika selesai, untuk menjarah kota lagi. Salah satu petani sengaja mendengar rencana ini dan menyebarkannya di sekitar desa. Karena kelaparan, putus asa dan takut, desa memutuskan untuk membawa bala bantuan untuk membantu mereka melawan bandit, atas saran dari tetua kota, Gisaku (Kokuten Kōdō).

Para petani melakukan perjalanan ke kota yang lebih besar, untuk mencari samurai untuk bertarung atas nama mereka. Tanpa uang untuk namanya, mereka gagal dalam sebagian besar upaya pertama mereka. Setelah melihat, Kambei (Takashi Shimura), seorang ronin yang berpengalaman tetapi lebih tua (samurai tak bertuan), membela seorang anak laki-laki yang diserang oleh seorang bandit, kota ini meminta bantuannya. Dari sini, Kambei membantu para petani mengumpulkan enam awak samurai melalui berbagai tes. Film ini menggunakan jalan memutar "assembling a team" untuk membangun beragam samurai, semua dengan berbagai keanehan dan jalur yang membawa mereka ke penduduk desa.

Setelah kembali ke desa, para petani perlu waktu untuk merasa nyaman dengan penyelamat mereka. Saat mereka terikat, Katsushirō (Isao Kimura), salah satu samurai, mengembangkan perasaan terhadap Shino (Keiko Tsushima), seorang putri petani. Pada titik ini, kami bahkan belum selesai dengan bagian satu dari epik tiga setengah jam. Setengah dari kegembiraan "Seven Samurai" berasal dari cara mengatur potongan-potongannya di papan catur. Setengah lainnya berasal dari bagaimana emosi, hubungan kelas dan pertarungan yang diantisipasi keluar.

Komentar

Dari saat-saat pembukaan, di mana para bandit mengendarai sepanjang punggungan gunung di dekat desa, para penonton tahu bahwa mereka akan mendapat hadiah. Akira Kurosawa secara luas dianggap sebagai pembuat film master yang kemampuannya untuk bercerita secara visual tidak ada duanya. "Seven Samurai" memperkuat kekuatan Kurosawa dalam menggunakan kamera dan pengeditan yang rumit untuk membawa penonton sepenuhnya ke perspektif berbeda dari banyak karakternya. Ini membuat setiap perkenalan samurai di paruh pertama film terasa begitu dinamis. Kyūzō (Seiji Miyaguchi), ahli pendekar pedang yang tabah, mendapat pengantar yang sangat dinamis yang melibatkan duel brutal namun indah.

Semegah kelihatannya film ini, hanya sebesar karakter terkecilnya. Film ini menghasilkan lebih dari tiga setengah jam waktu tayang berkat karya karakternya yang kaya di seluruh ansambel. Masing-masing dari tujuh samurai tituler memiliki alur cerita yang unik dan menarik. Toshiro Mifune menawarkan salah satu busur terkuat di grup. Karakternya, Kikuchiyo, berubah dari bajingan palsu menjadi pahlawan yang rumit. Dalam adegan kunci, ia meninggalkan jabatannya sebagai bagian dari strategi yang lebih besar untuk memulihkan senjata api, tetapi dalam prosesnya memungkinkan para bandit untuk mengambil nyawa beberapa petani. Film ini juga menggali latar belakangnya melalui penyelamatan seorang bayi lokal. Karakternya paling utama menunjukkan bagaimana film ini dengan cekatan menyeimbangkan nada, secara konsisten memberi penonton ketukan baru dan mempertahankan minat selama tiga setengah jam.

Film ini melakukan lebih dari menyeimbangkan sejumlah karakter. Itu juga menyulap banyak genre yang berbeda, sambil memastikan mereka semua melayani garis yang lebih luas. Apa yang dimulai dengan kisah David v. Goliath berubah menjadi skenario ikan keluar dari air - dongeng kerja sama, romansa yang bernasib sial, kritik terhadap struktur kelas dan film aksi yang sangat inventif dan menghibur. Ini menyeimbangkan semua nada ini karena setiap cerita menginformasikan dan memberi makan subplot lain yang terjadi di sekitarnya. Hubungan Katsushirō dan Shino hanya mendramatisir kesenjangan antara samurai dan petani. Semua kejenakaan Kikuchiyo semuanya mengikat ke dalam latar cerita yang menyentuh hati yang menginformasikan tentang ketidakberdayaan dan pemahaman tentang penderitaan warga desa. Film ini mengambil waktu untuk melakukan semua ini karena setiap karakter, titik plot dan isyarat visual penting dan perlu ruang untuk bernafas.

APA YANG MEMBUAT FILM “KRITERIA” INI?

Kriteria menggambarkan misi mereka sebagai "menghadirkan setiap film sesuai keinginan pembuatnya, dalam restorasi canggih dengan fitur khusus yang dirancang untuk mendorong tontonan berulang dan memperdalam apresiasi penonton terhadap seni film."

"Seven Samurai" Akira Kurosawa bertindak sebagai contoh cemerlang kredo ini. Film ini lebih dari sekedar pencapaian yang menakjubkan secara visual. Ini adalah film yang dapat ditonton ulang tanpa henti yang memegang kunci untuk berbagai konvensi genre yang kita lihat dalam film yang tak terhitung jumlahnya hari ini.

Pemulihan film terlihat sangat memukau. Desain produksi desa melukiskan gambaran yang jelas tentang waktu yang jauh ini. Desa itu mungkin sederhana, tetapi para perancang produksi tahu bagaimana menciptakan infrastruktur kerja di dalam set. Kami mengerti di mana poin dari pertemuan itu. Saat samurai bersiap untuk mempertahankan desa, hadirin lebih memahami posisinya di dalam lembah. Sama seperti ahli strategi perang, kita tahu titik lemah dan titik masuknya. Aksi ini sangat sulit karena kami memahami papan permainan di mana itu terjadi.

BAGAIMANA CINEMA MODERN INI TERPENGARUH?

Pertempuran besar di babak ketiga berlangsung tanpa cela. Ini sama menarik dan menegangkannya dengan apa pun yang dilihat orang di layar film hari ini. Lebih dari film aksi modern, "Seven Samurai" menggetarkan hati karena orang peduli dengan setiap karakter yang melakukan pertempuran. Kurosawa menggelar setiap pertarungan dengan tujuan untuk menonjolkan karakter dan perjalanan mereka. Semuanya jelas untuk ditonton dan dipahami. Dia tidak perlu mendandani mereka atau menambahkan hiasan visual yang tidak perlu. Taruhan dikomunikasikan secara visual dan kisah-kisah untuk menciptakan momen-momen aksi yang indah dan klimaks.

Sangat mudah untuk menunjukkan bagaimana beberapa film bertindak hampir seperti remake dari "Seven Samurai." John Sturges '1960 western "The Magnificent Seven" mengambil ide dasar "Seven Samurai" dan menggantikan samurai untuk pembuat senjata barat. Kami bahkan melihat crossover ini dengan film anak-anak, karena Pixar "A Bug’s Life" menggunakan struktur cerita dasar "Seven Samurai," dengan bug sirkus yang bertindak sebagai peran heroik.

Pada tingkat yang lebih luas, genre barat berutang cukup banyak pada film samurai Kurosawa. Konsep "Seven Samurai" bergelut dengan tema-tema yang merupakan batu penjuru dari sebagian barat kita yang paling ikonik; sekelompok pekerja tanah yang tak berdaya menyambut sekelompok pahlawan untuk membela mereka dari kekuatan yang tidak jelas yang mengancam mereka. Samurai dan penjahat adalah dewa dan monster yang bertarung, sementara manusia biasa mencoba menyelaraskan diri dengan sisi yang lebih menguntungkan. Hubungan antara koboi dan bandit adalah sama. Ambil contoh "True Grit," di mana seorang warga sipil (Mattie Ross) menyewa seorang tokoh otoritas (Rooster Cogburn) di atas bukit untuk pertahanan / pembalasan terhadap pasukan pembunuh (Tom Chaney).

Sementara film-film tertentu telah meminjam lebih dari yang lain dari "Seven Samurai," begitu banyak konvensi genre dasar dapat melacak akar mereka kembali ke film klasik ini. Film-film yang berpusat pada "perakitan tim" apa pun semuanya memiliki sedikit DNA "Seven Samurai" di dalamnya. Tindakan pertama "Seven Samurai" sekarang telah disingkat menjadi audisi montase dalam film baru-baru ini seperti film "Oceans" atau bahkan "Poms."

Penggunaan montase memungkinkan film untuk memperkenalkan versi karakter suling dengan cepat. Apa yang membuat "Seven Samurai" begitu lama, tetapi juga sangat efektif, adalah bagaimana ia menghindari begitu banyak pemecahan montase. Film ini memberi masing-masing dari tujuh samurai pengantar penuh yang membangun dunia dan perspektif mereka. Mereka melakukan kontak dengan Kambei dan penduduk desa. Dari sini, mereka perlu membuktikan nilai mereka untuk bergabung dengan kru. Ada lengkungan untuk keputusan mereka yang tidak dapat dimasukkan dalam montase berbahan bakar pop.

"Seven Samurai" juga menjalin kisah kekasih bersilangan bintang menjadi aksi penuh. Film sekuat "Wild at Heart" atau bahkan sebodoh "Armageddon" semua menggunakan "Seven Samurai" sebagai templat untuk bagaimana menggunakan subplot romantis untuk meningkatkan taruhan, menyempurnakan karakter sentral dan memungkinkan penonton menambahkan lapisan emosi koneksi. Pengenalan Shino datang saat dia melakukan crossdresses karena kebutuhan naluriah untuk bertahan hidup. Dia menyadari bahwa, meskipun samurai telah datang untuk membela desanya, sebagai seorang wanita dia juga mungkin dalam bahaya setelah kedatangan mereka. Romansa berikutnya muncul dari ketakutan awalnya, bukan dari yang tidak diketahui, tetapi dari bahaya yang disajikan pria mana pun. Meskipun Shino adalah pemain yang sangat mendukung dalam ansambel, peran dan perspektifnya menginformasikan bagaimana film sebagai entitas yang lebih besar berkembang.

PIKIRAN PENUTUP:

Hanya sedikit klise yang capek seperti pepatah "mereka tidak menghasilkan seperti dulu". Dalam kasus "Seven Samurai," mereka masih membuat mereka, tetapi tidak seperti dulu. Budaya populer kami berutang banyak pada mahakarya Kurosawa ini. Yang tidak kita miliki hari ini adalah keberanian dan kepercayaan diri untuk memercayai karakter dan dunia yang telah kita atur. Ketergantungan berlebihan pada CGI dan lonceng dan peluit lainnya mengaburkan karakter dan cerita daripada meningkatkannya. "Mad Max: Fury Road" menggunakan aksi untuk meningkatkan emosi mentah karakternya. Franchise "John Wick" juga membuat aksi ledakan yang mengalir dari luka dan kemarahan karakter tituler. Semua ini bermula dari komitmen "Seven Samurai" untuk membuat setiap aksi menggerakkan titik karakter dan alur cerita.

Sumber: AwardsCircuit