Film Barat Terbaik Sepanjang Masa
25 Oktober 2019
Rilis: 26 Mei 1956
Sutradara: John Ford
Sinematografi: Winton C. Hoch
Score: Max Steiner
Distribusi: Warner Bros.
Pemeran: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood
Durasi: 119 Menit
Genre: Barat
RT: 98%
Sejak The Great Train Robbery karya Edwin S. Porter dirilis pada tahun 1903, film-film barat menjadi genre yang populer di kalangan penonton dan produk studio yang penting sampai penurunan 'baru' - yang dimulai di suatu tempat sekitar akhir 1970-an - memimpin genre dari kehadiran layar yang lebih luas ke kurungan rumah seni.
Ketika mengacu pada film-film barat, orang berbicara tentang genre yang sering ditetapkan pada iklim perbatasan Amerika, periode yang dimulai dengan pemukiman kolonial Inggris pertama sekitar abad ke-18 dan berakhir di suatu tempat di tahun-tahun awal abad ke-20. Dengan demikian, terdiri dari semua peristiwa sejarah, gagasan sosial dan budaya, serta, cerita rakyat yang menandai perluasan perbatasan Amerika.
Dengan itu dikatakan, fokus film-film barat - dan 'seni barat' itu sendiri - adalah penggambaran seorang Amerika dalam konstruksi dan penaklukan dan pengorganisasian tanahnya dengan semangkuk imigran dari hutan belantara, pembangkangan, suku asli dan banyak lagi. 'rintangan' lainnya.
Karena alasan itu, apa yang disebut nilai-nilai Amerika (integritas, keahlian, dan sebagainya), konflik sipil, konflik dengan orang Indian (sering salah diartikan) atau kelompok penjahat berada di pusat penggambaran Amerika ini baik yang dibuat oleh film, oleh lukisan-lukisan dari Charles Marion Russell, James Bama atau Frederic Remington, oleh musik Bill Monroe, Bob Wills atau Gene Autry atau oleh buku-buku populer James Fenimore Cooper atau Jack Schaefer.
Film-film Barat sangat populer selama era bisu terutama karena daya tarik mereka kepada orang banyak dan karena mereka murah untuk diproduksi karena itu adalah praktik umum sampai akhir 1920-an untuk syuting orang Barat di tempat-tempat kecil di dalam studio.
Namun demikian, beberapa judul yang diproduksi pada periode ini masih penting dan menarik untuk ditonton, misalnya, Mary Pickford menampilkan The Twisted Trail, DW Griffith's In Old California (1910) dan Battle of Elderbush Gulsh (1914), untuk adegan mengejar dan menyelamatkannya , The Last Drop of Water pada tahun 1911 dan dari tahun yang sama Fighting Blood yang inovatif.
Jenis visual 'murah' ini berlanjut sepanjang tahun 1920-an - pengecualian dibuat untuk beberapa film dan terutama The Iron Horse karya John Ford pada tahun 1924 - jadi tentu saja cukup menarik untuk membandingkan salah satu judul ini dengan beberapa judul akhir 1920-an seperti Raoul Walsh's The Big Trail untuk melihat bagaimana genre berkembang dan berapa banyak studio mulai berinvestasi dalam jenis produk ini - karena bagi para maestro studio itu benar-benar sebuah produk.
Pada 1930-an, film-film barat mulai 'keluar' dan studio-studio Hollywood mengizinkan kru-kru besar untuk syuting di lokasi di seluruh situs gurun barat Amerika Serikat - di Arizona, California, Montana, Nevada, New Mexico, Texas atau Utah - di mana ia Adalah umum untuk membangun set yang menyamai skala bangunan kehidupan nyata dan kota-kota kecil, karena banyak dari lokasi ini masih tersedia untuk dikunjungi hari ini.
Namun demikian, dengan munculnya suara dan generalisasi penggunaannya menyebabkan biaya besar untuk studio bahwa sebagai tanggapan terhadap pemotongan anggaran orang Barat yang terdegradasi ke tempat kedua dan mulai berinvestasi banyak pada musik dan film yang menggunakan suara dengan baik, karena ini adalah apa yang diinginkan khalayak.
Jadi, jumlah produksi barat menurun, namun demikian, masih dibuat, hanya kali ini oleh studio yang lebih kecil yang berkumpul di sekitar bulevar Hollywood tertentu yang kemudian dikenal sebagai 'The Poverty Row'. Di antara Gambar Republik dan Gambar Monogram ini memiliki peran penting dalam produksi film barat.
Meskipun demikian, genre barat masih akan memiliki kebangkitan lain dan, tentu saja, era keemasan lain. Dan ini terjadi menjelang tahun 1940-an di mana beberapa film tertentu memiliki dampak besar dalam kemakmuran penonton di bioskop, beberapa judul ini terutama diproduksi pada tahun 1939, misalnya, Stagecoach John Ford, Michael Dodge City karya Michael Curtiz, Henry King's Jesse James, Destry Rides Again atau Cecil B. DeMille karya George Marshall, Union Pacific, dan ini menyebabkan kebangkitan genre dan puncak yang terjadi selama 1950-an, hanya saja kali ini bukan film yang diproduksi di backlots atau di lokasi kecil, ini adalah film yang diproduksi pada sebuah skala epik, ditembak dengan lebih banyak waktu dan dana yang diizinkan oleh studio tempat mereka menghasilkan keuntungan besar, menjadi motif ini yang dikenal sebagai Epic westerns. Penunjukan yang akan membuat reputasinya benar-benar terkonsolidasi selama 1950-an.
Epic western menggambarkan atau dipengaruhi oleh, secara umum, peristiwa paling bergejolak dan keras selama periode Perbatasan Amerika - penjarahan kota-kota kecil, perjalanan yang menantang maut, konflik dengan suku-suku asli sebagai bagian dari tugas patroli perbatasan, perang saudara Amerika (1861 - 1865). Dan di dalam ranah inilah John The Searchers dapat dimasukkan.
Diproduksi pada tahun 1956, The Searchers didasarkan pada pencarian obsesif Ethan Edwards (diperankan oleh John Wayne), seorang veteran perang saudara, yang setelah pembunuhan saudari iparnya dan seluruh keluarganya mulai berburu untuk satu-satunya anggota yang selamat yang diambil oleh Prajurit Comanche - Debbie, keponakan kecilnya.
Lima tahun berlalu sampai Ethan ditemani oleh seorang Indian setengah bernama Martin Pawley (diperankan oleh Jeffrey Hunter), yang telah diadopsi oleh keluarga ipar perempuannya, menemukan informasi yang membawanya ke Scar dan sukunya, yang bertanggung jawab untuk pembunuhan dan pemeliharaan Debbie (Natalie Wood) sejak itu. Hanya niat Ethan bukan untuk menyelamatkan gadis itu tetapi menembaknya karena dalam kata-katanya dia telah menjadi "leavin's of a Comanche buck".
Terinspirasi oleh banyak sumber termasuk Alan Le May The Searchers (1954) dan kasus penculikan kehidupan nyata perempuan dan anak-anak oleh suku-suku Indian seperti penculikan Cynthia Ann Parker pada tahun 1836 dengan sembilan tahun, The Searchers adalah hit luar biasa yang diperkirakan hanya pada tahun pertamanya itu meraup lebih dari lima juta dolar.
Selama bertahun-tahun banyak lembaga, cendekiawan, kritikus, pengagum, dan bioskop memuji The Searchers sebagai salah satu film Amerika yang paling penting, salah satu film terbesar dan paling berpengaruh sepanjang masa, film barat Amerika terbaik dan seterusnya ... tetapi mengapa?
Itulah fokus dari artikel ini: untuk sesingkat mungkin, merangkum beberapa alasan mengapa The Searchers telah menjadi film terbaik Amerika barat selama bertahun-tahun.
1. Tidak diragukan lagi ini adalah salah satu contoh terbaik dari Epic Western
Epic Western adalah penggambaran Amerika dan keagungannya. Ini adalah sub-genre dari film-film Barat yang benar-benar menekankan pada pujian negara dan rakyatnya. Mungkin karena alasan itulah ia menempatkan fokus khusus pada masa-masa bergolak dalam pembuatan perbatasan Amerika, karena tujuan utamanya adalah untuk menunjukkan kebesaran suatu bangsa dan rakyatnya, dan kemudian, untuk menunjukkan betapa sulitnya perjuangan untuk menaklukkan tanah dan pada saat yang sama memastikan kelangsungan hidup pribadi.
Jadi, tentu saja, ini menjadi lebih dari memuji ingatan, itu menjadi tugas yang hampir patriotik - untuk mengingat kekerasan tulang punggung bangsa - dan ini tentu saja merupakan salah satu karakteristik besar orang Amerika, cinta untuk bangsa mereka.
Mengikuti garis pemikiran ini, maka orang harus berasumsi bahwa Epic Western mengangkat karakteristik khas barat ke standar yang sama sekali baru. Dan di The Searchers kita dapat mengamati beberapa karakteristik ini:
A - Pentingnya pahlawan dan penggambaran karakternya
B - Penggambaran pahlawan sebagai "Dewa migran"
C - Penyebaran Nilai-Nilai Amerika
D - Pentingnya pengaturan dan lanskap sebagai karakter
Mengenai topik A, satu hal yang pasti, Ethan bukan karakter film datar, dia manusia. Dengan semua, tunjangan dan kekurangan. Dan terlepas dari pendapat yang berlawanan, Ethan benar-benar seorang pahlawan, pertama itu bukan kebetulan dia adalah seorang veteran perang saudara, kedua jauh dalam dasar kegigihannya adalah cintanya pada keponakan, keinginannya untuk menemukannya dan melindunginya, meskipun kemarahannya dangkal, keinginannya untuk membalas dendam dan pandangannya yang sangat diskriminatif terhadap orang Indian. Dia adalah pahlawan dan fakta bahwa film ini didorong oleh karakter membuat penggambaran yang mendalam dan mendalam tentang pria bekas luka ini menjadi penting.
Meskipun tidak begitu banyak di The Searchers, pahlawannya adalah orang barat, secara umum, juga dapat dianggap sebagai semacam "Dewa migran". Dia sangat disukai, dia menempati tempat yang populer di masyarakat - terutama karena dia adalah orang luar yang membantu komunitas dalam beberapa cara - namun dia menolak untuk benar-benar terikat dengan orang-orang atau lebih baik dikatakan menciptakan akar dan tinggal di antara mereka, itu sebabnya dia, sang pahlawan, adalah sejenis Tuhan yang mengawasi orang-orang, perbatasan dan keamanan keduanya. Ethan cocok dengan beberapa karakteristik ini.
Penyebaran nilai-nilai Amerika dalam The Searchers cukup terlihat, tidak hanya melalui Ethan - simbol ketekunan, daya tahan, kekuatan orang-orang - tetapi juga melalui karakter sekunder seperti yang digambarkan oleh Jeffrey Hunter - keadilan, maaf; Vera Miles - wanita Amerika klasik, simbol keahlian, feminitas, kesuburan, kegigihan, dan dengan hati yang keras atau lunak kapan pun dibutuhkan; atau Ward Bond - penduduk kota tua yang baik.
Seperti pentingnya pengaturan telah diklarifikasi sebelumnya, perhatian sekarang beralih ke lanskap dan bagaimana itu menjadi karakter diam yang diam-diam mengawasi peristiwa yang terjadi dalam jangkauannya, sementara juga, menjadi elemen yang sangat penting bagi pembuat film yang mencoba di semua syuting untuk membingkai dimensinya, keindahan dan keindahannya, serta, cara ia berevolusi dan memelihara tindakan yang terjadi.
Dalam kasus khusus John Ford, ada beberapa lokasi penting tetapi hanya satu yang tetap menonjol - Monument Valley.
2. Penggunaan tema dan ide yang menarik bagi audiens
Sangat menarik untuk mengamati dalam The Searchers penggabungan tidak hanya cita-cita Amerika, tetapi juga tema yang menarik perhatian penonton dan karenanya populer di antara mereka.
Para Searchers adalah kisah tentang penebusan pribadi, dan juga, obsesi, penderitaan, kelangsungan hidup dan sebagainya, tetapi ini adalah ide pemulihan khusus, bukan di luar yang mengelilingi pahlawan tetapi di dalam pahlawan itu sendiri, yang mendorong kedekatan khusus dengan penonton. Ethan, adalah seorang veteran perang, seorang pria keras yang telah mengalami keganasan peperangan, meskipun demikian, dia mencintai dan peduli terhadap kerabatnya - dengan demikian, pentingnya pemandangan di mana Ethan memberikan medali kepada Debbie - dan inilah resep untuk menarik khalayak (terutama pada saat itu): seorang lelaki yang berkarakter baik.
Meskipun demikian, ada tema lain yang sering berhasil di antara audiensi seperti kasus-kasus perempuan dalam kesusahan - penculikan Debbie; kisah balas dendam pribadi - Ethan; penekanan pada nilai-nilai keluarga; rasa persatuan yang datang dari keluarga - khususnya di adegan film pertama dan bahkan dalam pencarian Ethan untuk Debbie yang juga dapat dianggap sebagai upaya reuni; cinta muda - diperkenalkan dalam The Searchers oleh karakter Martin Pawley dan Laurie Jorgensen, yang juga penting dalam film untuk keseimbangan yang mereka berikan dalam hal "meredakan suasana hati"; ide bahaya yang tidak diketahui - seberapa jauh orang Indian? Apakah mereka akan menyerang Ethan dan Martin ...; dan misterinya - apakah Debbie masih hidup? Berapa lama dia akan hilang? Akankah mereka menemukannya?
Ini semua adalah elemen yang tampak cukup sederhana untuk diperkenalkan dalam naskah dan film yang ditulis seperti ini, namun, mereka melanjutkan sejumlah besar jalur yang mungkin diambil oleh film ini, tetapi kenyataannya adalah bahwa ketika diberikan prospek yang begitu luas, film-film ini periode dan bahkan hari ini biasanya gagal baik karena semua ide dan tema ini menjadi bingung dengan plot atau karena mereka merampok plot, karakter atau cerita dari kepentingannya atau karena mereka tidak menjangkau audiens dan ketika itu terjadi kita tahu bahwa di suatu tempat dari penulisan naskah hingga pemotretan atau pengeditan sesuatu yang tidak direncanakan atau dilakukan dengan cara terbaik.
3. Penggunaan komposisi dan Warna
4. Penggunaan suara
Meskipun dipopulerkan dan mungkin banyak dilakukan di film-film lain sebelum dan sesudah The Searchers, kebenarannya adalah bahwa ketika menulis tentang pentingnya film seseorang tidak dapat mengabaikan penggunaannya terhadap suara dan banyak peran suara dalam sebuah film.
Sistem studio yang bertolak belakang dengan pemikiran umum mungkin merupakan periode / gerakan film paling penting dalam sejarah film tidak hanya karena inovasinya tetapi juga karena ia mengambil pengetahuan awal montase Soviet, estetika Jerman, lirik Prancis, lirik Perancis, 'Episisme' Italia dan banyak elemen lain dari banyak sumber lain dan kemudian menggabungkannya menjadi kode norma yang diperkenalkan pada film yang secara logis mempengaruhi penggunaan semua kerajinannya. Menjadi ide utama: menghasilkan rasa persatuan.
Jadi, tentu saja, suara adalah elemen yang sangat penting karena ia mengambil berbagai peran dalam sebuah film, pertama sebuah informasi (mengkomunikasikan makna, simbolisme dari beberapa objek / karakter dan juga untuk mengenali karakter tertentu dan ini terjadi ketika kita mendengarkan bunyi atau musik tertentu yang selalu dikaitkan dengan kehadiran karakter tertentu) dan dalam The Searchers suara terkenal digunakan sebagai indikator bahaya, yang berarti kedekatan orang Indian.
Kedua, suara akhirnya mengambil peran emosional (untuk menggambarkan, memikat, menambah kredibilitas, atau bahkan menekankan perasaan atau perasaan dominan tertentu) dan dalam film ini terjadi dalam banyak momen, terutama yang berkaitan dengan Ethan bersama keluarganya.
Dalam perspektif lain, suara juga bisa bersifat deskriptif (membantu mengatur suasana hati atau menggambarkan konteks tertentu di mana tindakan itu terjadi), tetapi dalam The Searchers selain menjadi suara deskriptif menjadi ilustrasi yang mengisyaratkan kekerasan tersembunyi yang terjadi di rumah keluarga yang terbunuh.
Namun, suara juga kadang-kadang berfungsi sebagai semacam panduan (untuk mengarahkan perhatian penonton terhadap sesuatu dan sebaliknya itu juga dapat menyembunyikan sesuatu dari perhatian penonton), karena ini banyak digunakan dalam film untuk motif pertama, dan akhirnya suara dapat mengambil peran retorika (seolah-olah musik atau suara apa pun memperoleh kehadiran naratif, mengomentari sesuatu) dan, tentu saja, itu membantu mempertahankan kontinuitas dengan membantu tujuan sementara atau utama film yang dapat berupa perjalanan waktu, menentukan kontinuitas antara adegan atau pengaturan struktur / bentuk.
5. Duo kekuatan: John Ford dan John Wayne
John Ford adalah salah satu nama rumah tangga utama dari sistem studio, sejak The Iron Horse yang ia arahkan pada tahun 1924, Ford dianggap oleh studio dan penonton sebagai semacam segel kualitas dan ini berarti film yang menguntungkan (untuk studio), film yang menarik dan menghibur (untuk penonton). Seperti yang dikatakan, kepada penonton pada saat itu sebuah gambar yang disutradarai oleh John Ford membangkitkan kegembiraan yang sama seperti saat ini gambar yang disutradarai oleh Martin Scorsese atau sutradara film populer lainnya. Dan karena sepanjang karirnya, Ford berspesialisasi dalam film-film Barat, banyak yang melihatnya sebagai film Barat terbaik yang pernah dilakukan.
John Ford memulai karirnya sebagai seorang prop di Universal sekitar tahun 1914, yang pada waktu itu adalah sebuah studio kecil. Di sana ia mulai menyutradarai film pendek dan film, tetapi baru setelah pindah ke Fox pada tahun 1922 dan dengan produksi The Iron Horse karier Ford memperoleh langkah lain menuju pengakuan dan prestise.
Latar belakang yang sama memiliki salah satu kolaborator lama dan teman-temannya, ikon Amerika John Wayne. Wayne yang juga mulai di studio-studio kecil dan seperti halnya Ford sebagai prop man ditemukan oleh Raoul Walsh yang kemudian menggunakannya di The Big Trail (1930), namun, setelah itu, Wayne kembali ke produksi studio kecil hingga kemudian melalui Tom Mix, sebuah bintang film barat yang hebat, ia berkenalan dengan John Ford yang membintangi The Stagecoach pada tahun 1939. Sejak saat itu keduanya menjadi duo yang dinamis dan salah satu dari duo aktor / sutradara terpenting di bioskop Amerika yang film-filmnya sangat populer.
Menjadi banyak status Wayne sebagai bintang karena film-film yang ia buat dengan John Ford dimulai dengan Stagecoach (1939) dan kemudian diikuti oleh The Long Voyage Home (1940), They Were Expendable (1945), Fort Apache dan 3 Godfathers (1948), She Wore a Yellow Ribbon (1949), Rio Grande (1950), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The Wings of Eagles (1957), The Horse Soldiers (1959), The Man Who Shot Liberty Valance dan How the West Won (1962) dan Donovan's Reef pada tahun 1963.
Keduanya memiliki hubungan yang dinamis, eksplosif, intim dan di lokasi syuting Stagecoach Ford dengan terkenal berkata kepada Wayne, "Tidakkah Anda tahu cara berjalan? Anda kikuk seperti kuda nil. Dan berhentilah menghujat dialog Anda dan tunjukkan ekspresi. Anda terlihat seperti telur rebus. "Untuk kemudian bertentangan dengan dirinya sendiri dengan menyatakan bahwa," Dia (John Wayne) akan menjadi bintang terbesar yang pernah ada karena dia adalah orang biasa yang sempurna. "
Jadi, tentu saja, pertanyaannya sama seperti sekarang: Ini film John Ford / John Wayne, jadi siapa yang tidak ingin menonton?
Sumber: TasteofCinema
No comments:
Post a Comment