Kisah Film Terbaik: Episode 26 - 8 1/2 (1963)

Film Membuat Film Terbaik Sepanjang Masa

29 Desember 2019

Rilis: 16 Februari 1963

Sutradara: Federico Fellini

Produser: Angelo Rizolli

Sinematografi: Gianni Di Venanzo

Score: Nino Rota

Distribusi: Cineriz, Columbia Pictures

Pemeran: Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimee, Sandra Milo, Rosella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lebeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone

Durasi: 138 Menit

Genre: Drama

RT: 98%

Federico Fellini tidak pernah berpegang pada fakta. Yang terbaik, film-filmnya mencapai keseimbangan yang sempurna antara fantasi dan kenyataan - dan tidak ada yang lebih jelas dari ini dalam klasik autobiografinya, 8½.

Fellini pernah menetapkan persyaratan dasar untuk menjadi sutradara film. Mereka termasuk keingintahuan, kerendahan hati sebelum kehidupan, keinginan untuk melihat segalanya, kemalasan, ketidaktahuan, ketidakdisiplinan dan kemandirian. Meskipun mungkin semua kualitas ini meresapi film-filmnya, keingintahuan mereka dan keterbukaan mereka terhadap dunia membuat Anda terpesona, seperti yang pernah ia katakan, “keyakinannya yang mendalam akan hal-hal yang difoto”, perasaan bahwa film dapat memungkinkan momen persekutuan antara penonton. dan hal-hal, antara Anda dan wajah manusia.

Dalam film hitam dan putihnya, karya agung yang nyaris tak tertandingi dari The White Sheik (1952) hingga 8½ (1963), Fellini berdiri sebagai Charles Dickens dari sinema. Seperti halnya Dickens, kritikus menganggapnya sentimental, berlebihan dan kacau. Ketika beberapa orang melihat sentimen, kekasihnya merasakan kemampuan untuk merasakan, bukan untuk beberapa abstraksi yang ideal, tetapi untuk karakter tertentu. Orang luar, yang terpinggirkan, para korban dalam kehidupan menariknya, dan dia memandang mereka berhadapan muka, tidak pernah dari atas, dan tidak pernah dari tempat yang dihilangkan dari kesulitan mereka yang menyusahkan. Dia dekat dengan Dickens dalam mengejar politik berdasarkan kelembutan, pada pemikiran bahwa masyarakat yang baik akan terbentuk ketika orang ini di sini bertindak adil dan lembut kepada orang itu di sana. Adapun yang dilebih-lebihkan, seperti Dickens, ia benar-benar melembut dan menghilangkan ketakjuban dan keanehan orang lain, bahkan saat ia masih hidup sampai sekarang. Ketika datang ke orang-orang dan ke tempat-tempat, Fellini berkata tentang dirinya sendiri, "Kemampuan saya untuk mengagumi tidak terbatas ... saya tidak bingung tentang apa pun". Kekacauan memang diakui di sana, tapi ini kreatif; dia memiliki karunia besar untuk tidak pernah puas dengan pandangan yang pasti tentang kehidupan. Dia tidak mengutuk siapa pun. Seperti yang ia sarankan, film-filmnya adalah cobaan, tetapi seperti yang dilihat oleh kaki tangan, bukan oleh seorang juri.

Seperti halnya Dickens, ia juga dipupuk oleh budaya yang benar-benar populer - komik seperti Flash Gordon dan sirkus. Bioskopnya milik pasar malam, bukan museum. Komik-komik itu memberi pengaruh besar padanya - dia tidak terlalu banyak menulis film, seperti menggambar, membuat sketsa, coretan dan desain yang akan membuka semangat film.

Sangat aneh untuk mengingat betapa Fellini pernah dibenci, seorang pria yang dinyatakan bersalah oleh para kritikus di sebelah kiri karena mencemarkan kemurnian doktrinal neo-realisme Italia dengan sentimen dan solipsisme. Para kritikus seperti itu memahami seni pada dasarnya politis, suatu bentuk yang merangkul atau menyangkal "komitmen" sejati. Namun, bagi Fellini, film berarti ruang bebas untuk fantasi dan memori, dan bentuk di mana fantasi dapat mengubah memori menjadi kebohongan yang menipu dan jujur. 8½ memberikan tanggapan yang licik, melenceng ke samping terhadap para kritikusnya, memasukkan bacaan negatif mereka ke dalam film; "Komitmen" adalah masalah film dan juga pahlawannya, bermasalah karena ia berada dalam karier dan pernikahannya. Dalam arti tertentu, ini adalah versi Evelyn Waugh dari The Ordeal of Gilbert Pinfold milik Fellini, sebuah catatan tentang gangguan yang mengarah pada pendengaran banyak suara yang memikat atau bermusuhan.

Meskipun semua seni menemukan akarnya dalam kehidupan, sungguh luar biasa betapa sangat sedikit pembuat film otobiografi yang ada - Woody Allen, Andrei Tarkovsky di Mirror, Bill Douglas dan segelintir orang lain, semuanya menyusun kembali kehidupan mereka sebagai fiksi. Sebagai seorang pria yang sering diidentifikasi dengan karyanya, Fellini mungkin yang paling terkenal di antara kelompok terpilih ini. "Vena otobiografi" mengalir melalui banyak filmnya, masing-masing merangkum tahap hidupnya. Namun tidak ada yang harus berpikir ketika menonton filmnya bahwa mereka mempelajari fakta tentang Fellini; seperti Dickens di David Copperfield, ia mengubah masa lalu (atau dalam kasus 8½, sekarang) menjadi kecerdasan, teater boneka. Dia tidak pernah membiarkan fakta-fakta menghalangi cerita yang bagus. Film-filmnya memikat kita dengan penemuan kehidupan, makhluk luar biasa yang dibuat luar biasa; bukan kebenaran kecil dari anekdot, tetapi kebangkitan bagaimana hal itu mungkin terjadi. Mereka menari di sekitar garis pemisah antara yang dibayangkan dan yang nyata. Dalam I Vitelloni (1953), Ostia berdiri di kota asalnya, Rimini, dan dalam proses mengubah nostalgia menjadi set panggung, intisari memori yang lebih baik dan lebih baik.

Dalam film-film awalnya, karakter memiliki kesederhanaan yang kuat dari anak-anak atau kompleksitas yang licik; mereka adalah anak-anak atau penipu. Orang-orang tak berdosa terbesar adalah yang diperankan oleh istrinya, Giulietta Masina, di La Strada (1954) dan The Nights of Cabiria (1957). Kedua film itu luar biasa, dan Cabiria tentu saja masuk dalam lima film terbaik saya sepanjang masa. Di sini komedi Fellini - seperti banyak komedi hebat - bekerja dengan mematahkan hati kita dan masih menemukan kapasitas yang tidak ada harapan. Masalah besar bagi karakternya adalah kesepian. Solusinya, di mana hal itu dapat dibayangkan terjadi, adalah hubungan antara orang-orang, termasuk pasangan yang paling tidak mungkin. Masina adalah jiwa dari kisah-kisah ini, seorang aktor yang berbakat dengan salah satu wajah paling ekspresif dan vital yang pernah disaksikan di layar. Dia bodoh dalam kedua film, badut "Auguste", hooligan yang bahagia. Fellini mengatakan tentang karakternya di sini bahwa mereka bukan wanita, mereka aseksual, angka di atas atau di atas gender - sebuah pemikiran yang luar biasa mengingat bahwa di Cabiria, Masina memainkan pelacur Romawi, meskipun mengakui bahwa itu agak malang.

Dengan La Dolce Vita (1960), gaya Fellini bergeser, dan kami beralih dari naif yang berseni ke dunia yang cerah, louche, dan terfragmentasi, satu, seperti yang dikatakan oleh Fellini sendiri, ditandai oleh "keheningan Tuhan". Ada sebuah buku esai tentang Fellini dari tahun 1970-an di mana kecemasan pahlawan benar-benar ditanggapi dengan sangat serius, dan film ini dibandingkan agak tidak masuk akal dengan The Waste Land. Faktanya, keruntuhan peradaban barat jarang terlihat begitu menyenangkan - dan "kesenangan" adalah persis seperti apa peradaban itu runtuh. Judul film, "kehidupan yang manis", bukan ironi, itu keracunan. Lebih dari film lainnya, La Dolce Vita mempertahankan pesona pesta, bahkan kelelahan mereka yang terpesona; film menganugerahkan kepada kita bahwa rasa kemungkinan hadir di malam hari, serta melankolis cahaya yang jatuh sebagai kemungkinan berkurang. Fellini suka mengemudi melalui Roma, atau berjalan di jalan-jalannya, melirik wajah-wajah, memberikan dirinya pada pertemuan biasa; di sini juga, Roma adalah tempat yang sekilas bergerak, koneksi terbentuk dan berantakan, ketika malam terisak dengan fajar. Sebagai jurnalis masyarakat, Marcello, Marcello Mastroianni menawari kami Cary Grant Italia, seorang lelaki yang bingung dengan kecantikannya sendiri dan juga kesukaran esensial dari para wanita yang ia kejar-kejar.

Ketika saya melihat La Dolce Vita, film Fellini pertama saya, saya pikir dia seorang yang canggih; sekarang, bertahun-tahun kemudian, saya tahu dia adalah pemimpi. 8½, memoarnya tentang penyakitnya, penuh dengan lamunan; Fellini sangat mengagumi Carl Jung, dan itu menunjukkan. Salah satu alasan mengapa ia berperan sebagai istrinya dalam film-filmnya adalah "hadiah untuk membangkitkan semacam mimpi bangun dari Masina secara spontan, seolah-olah itu terjadi di luar kesadarannya sendiri". Seiring perjalanan kariernya, film-filmnya menjadi semakin berhalusinasi, dengan cara yang tidak selalu terbaik. Dalam pembelaannya, jenis-jenis koherensi lainnya dibawa masuk, suatu langkah menjauh dari logika dan konsekuensi. Dalam 8½, keseimbangan masih sempurna, sebuah film yang berdiri di ruang gelisah tetapi produktif antara fantasi dan nyata.

Ini film yang sangat berantakan. Mata bergerak dengan gelisah pada berbagai hal, jarang menetap. Kami berada di dalam krisis, dengan tampaknya tidak ada yang mulia tentang itu. Pahlawan film, sutradara yang terburu-buru, Guido Anselmi (diperankan lagi oleh Mastroianni, dan jelas merupakan pendukung bagi Fellini), sama konyol, kejamnya, menganggap diri sendiri dan kosong seperti film itu sendiri - namun, untuk semua itu, ini film retak yang sama benar-benar luar biasa. Itu adalah dalam hubungan antara sihir dan indah yang 8½ melemparkan mantranya.

Pada akhirnya, 8½ adalah komedi rasa bersalah, dari kehidupan yang terbelah oleh ketidakbenaran. Dalam arti ganda, Guido hidup dalam pelanggaran kontrak. Dia mengkompromikan kesepakatan yang dia buat dengan produsernya, menyatakan dia memiliki film di tangan ketika dia benar-benar tidak memiliki apa-apa; dan, lebih gelap lagi, ia merusak sumpahnya kepada istrinya, oleh perselingkuhannya dengan wanita lain. Kebutuhan untuk kenakalan, untuk narasi, mendorong perzinahan Guido; namun kita juga bisa melihat bagaimana itu adalah karya yang memiliki kelembutan yang luar biasa, kemampuan untuk rasa ingin tahu tentang orang lain. Film ini menggambarkan dengan jelas sifat memalukan yang memalukan, mengungkap dalam hubungan Guido dengan majikannya tentang rasa malu yang berubah-ubah, cara dia berdua menginginkannya di sana dan berusaha menolak semua klaim kepadanya. Bermain sebagai selir sutradara, Carla, Sandra Milo menganugerahkan kepada kami puncak dari komedi penipuan ini: melihat, ketika dia mendekati pasangan, bahwa Guido sebenarnya di meja kafe bersama istrinya, dia berhasil berjalan ke dua arah sekaligus, dia kaki menuju ke kiri saat dia melesat ke kanan.

Untuk menambah kekotoran itu semua, Milo bukan hanya kekasih Guido dalam film, dia juga kekasih Fellini dalam kehidupan nyata. Ini hanya salah satu cara di mana 8½ menarik kita ke aula cermin, di mana kenyataan dan seni terbukti tidak bisa dibedakan satu sama lain. Kita memandang ke dalam jurang yang surut tanpa henti, dan (dan inilah keajaiban film ini) kita dapat melihat bagaimana jurang itu penuh dengan kelimpahan. Pada akhirnya, film ini berusaha membayangkan penyelesaian yang penuh kasih yang akan memenuhi janji-janji yang telah dilanggar Guido: terlepas dari semua yang ada, ada film; cintanya pada istrinya, bagi semua orang, semua boneka yang dikontrolnya, utuh. Rasa bersalah tidak masalah: ada rekonsiliasi pada akhirnya. Beberapa orang mungkin melihat resolusi ini sebagai tindakan yang egois dan mementingkan diri sendiri, menggunakan film untuk membebaskan diri dari moral. Namun, ketika diputar di layar, ia juga menyihir dengan pelepasan rasa malu, dari keraguan.

Bukan kesedihan, ketidakpastian, tetapi tawa dalam 8½ yang penting, humor reflektif darinya. Film ditutup dengan kematian yang tampaknya mengakhiri kemungkinan film Guido menjadi nyata. Untuk sesaat, segalanya berhenti, dan ada suasana perpisahan yang menyedihkan. Dan kemudian Fellini melakukan masterstroke-nya, mengklaim kembali kehidupan sebagai sebuah pesta, dan satu untuk dibagikan. Ketika Guido dan istrinya, Lucia, juga bergabung dengan tarian yang disutradarai Guido, tidak mengarahkannya lagi tetapi menjadi bagian darinya, itu membuktikan, setidaknya bagi saya, salah satu momen paling mengharukan di bioskop. Itu mengingatkan apa yang ditulis Rilke tentang The Tempest, ketika dia menggambarkan saat ketika seniman-magus menarik kawat melalui kepalanya sendiri dan menggantung dirinya dengan boneka-boneka lain, dan kemudian melangkah di depan penonton untuk bertepuk tangan.

Sumber: The Guardian

Kisah Film Terbaik: Episode 25 - It's A Wonderful Life (1946)

Film Natal Terbaik Sepanjang Masa

27 Desember 2019

Rilis: 7 Januari 1947

Sutradara dan Produser: Frank Capra

Sinematografi: Joseph Walker dan Joseph Biroc

Score: Dimitri Tiomkin

Distribusi: RKO Radio Pictures

Pemeran: James Stewart, Donna Reed, Lionel Barrymore, Thomas Mitchell, Henry Travers, Beulah Bondi, Ward Bond, Frank Faylen, Gloria Grahame

Durasi: 130 Menit

Genre: Fantasy/Drama

RT: 94%

“Tidak ada laki-laki yang gagal memiliki teman,” kata Clarence, Malaikat Kelas Dua, kepada George Bailey di beberapa titik selama malam panjang dan gelap jiwa George yang terjadi jauh lebih jauh ke dalam karya klasik sutradara Frank Capra di Natal, It's a Wonderful Life daripada Anda berpikir. Kalimat itu adalah salah satu hadiah hiburan terbesar dalam semua fiksi Amerika. Tentu, George Bailey mungkin telah kehilangan kehidupan yang kaya, kebebasan, dan melompat-lompat di dunia, tetapi dia memang memiliki teman.

Satu harapan Frank Capra punya banyak teman di malam Academy Awards 1946, ketika It's a Wonderful Life muncul dengan lima nominasi Oscar - untuk Film Terbaik, Sutradara Terbaik, Aktor Terbaik (James Stewart), Editing Terbaik, dan Suara Terbaik - Dan kehilangan kelima. Empat dari kerugian itu datang ke The Best Years of Our Lives, gambar pasca-Perang Dunia II yang disutradarai oleh William Wyler, yang pada saat itu adalah co-founder, dengan Capra, dari Liberty Films, yang mendistribusikan It's a Wonderful Life. Menyapu oleh The Best Years of Our Lives, banyak diasumsikan, paku terakhir di peti mati untuk It's a Wonderful Life, yang merupakan kekecewaan box-office dan umumnya dipandang oleh para kritikus sebagai terlalu sentimental dan memanjakan diri. Pemabuk Oscar (itu memang menerima penghargaan teknis non-kompetitif) tampaknya menempatkan It's a Wonderful Life dari imajinasi publik selamanya. Capra akan melanjutkan untuk mengarahkan beberapa film lainnya (termasuk Pocketful of Miracles pada tahun 1961), tetapi tidak pernah lagi dinominasikan untuk Sutradara Terbaik.

Dan It's a Wonderful of Life pergi selama beberapa dekade, sampai 1974, ketika Era Klerus agung yang Menyelamatkan Natal membiarkan hak cipta pada film itu hilang, dan dengan demikian It's a Wonderful Life memasuki ranah publik. Stasiun TV, melihat program gratis yang bisa mereka pasang di sekitar liburan, mulai menjalankannya tanpa henti. Inilah sebabnya mengapa lelucon selalu bahwa Anda bisa menonton It's a Wonderful Life sepanjang waktu selama bulan Desember. (Tidak ada bukti tentang ini, namun itu mungkin yang menginspirasi TBS untuk menjalankan 24 jam A Christmas Story, tapi saya ngelantur.) Ini berlangsung sampai 1993, ketika celah ditutup, dan NBC membeli satu-satunya hak untuk menayangkan film, seperti mereka terus melakukannya saat ini, dua kali setahun, salah satunya pada Malam Natal. Ini menjadi tradisi Natal, dan sejauh ini yang paling terkenal dari hasil nominasi dan pemenang Oscar 1946.

Bisa dibilang ini adalah jalan bundaran yang tidak biasa menuju menjadi liburan klasik, kecuali itu semacam benar dari semua film yang telah masuk ke kanon Natal masa kini. Sebagai contoh:

-Home Alone dikalahkan oleh para kritikus dan membenci keberhasilan komersialnya. Nominasi Skor dan Lagu kemungkinan didasarkan pada reputasi sterling John Williams.

-The Scrooge (1951) dengan Alistair Sim yang semua orang katakan adalah versi terbaik dari A Christmas Carol (walaupun coba katakan itu kepada penggemar Muppets; sebenarnya, jangan) adalah kekecewaan box-office di AS dan Oscar yang ditutup-tutupi .

-Scrooged hanya mendapat nominasi Rias Wajah Terbaik dan merupakan keberhasilan box-office yang sederhana.

-Love, Actually adalah subjek banyak buzz Oscar, sebagian besar karena penulis / sutradara Richard Curtis telah melihat skenario untuk Four Weddings and Funeral and Bridget Jones' Diary mendapat anggukan. Namun, meskipun beberapa nominasi prekursor (dan beberapa kemenangan) untuk Curtis dan bintang film Emma Thompson dan Bill Nighy, Oscar sepenuhnya berlalu.

-Mereka juga meneruskan The Family Stone, atau "So Much for the Tolerant Left: The Movie," yang telah mendorong masuk ke kanon Natal melalui kegigihan dan kekuatan dapur yang baik. Meskipun awal Oscar besar untuk Diane Keaton, film ini ditutup untuk semua hal kecuali Sarah Jessica Parker Golden Globe.

-Dan bagaimana dengan provokasi dan provokasi “tapi itu film Natal” ?? Gremlins? Tidak ada. Tangerine? Nada. Adegan di Jarhead itu tempat Jake Gyllenhaal yang telanjang menari dengan mengenakan topi Santa? Blanked. Batman Returns? Satu dua untuk Efek Visual dan Rias. Sejauh ini pemenang terbesar di sini adalah Die Hard, yang mengelola empat nominasi (VFX, Sound, Sound Editing, Editing Film), meskipun tidak memenangkan satu pun.

Intinya adalah, hanya karena It's a Wonderful Life tersapu keluar dari kamar pada malam Oscar tidak berarti bahwa itu tidak dapat memantapkan dirinya sebagai klasik Natal kanonik. Hanya butuh waktu lebih lama. Atta boy, Clarence, dan manajer stasiun TV oportunistik!

Sumber: Vulture

Kisah Film Terbaik: Episode 24 - To Kill A Mockingbird (1962)

Film Drama Ruang Sidang Terbaik Sepanjang Masa

20 Desember 2019

Rilis: 16 Maret 1963

Sutradara: Robert Mulligan

Produser: Alan J. Pakula

Sinematografi: Russell Harlan, A.S.C.

Score: Eimer Bernstein

Distribusi: Universal Pictures

Pemeran: Gregory Peck, Mary Badham, Philip Alford, John Megna, Ruth White, Paul Fix, Brock Peters, Frank Overton

Durasi: 129 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 92%

“Untuk memulainya, kasus ini seharusnya tidak pernah diadili. Negara belum menghasilkan sedikit pun bukti medis yang menyatakan bahwa kejahatan yang dituduhkan kepada Tom Robinson pernah terjadi. ”

To Kill a Mockingbird adalah salah satu film favorit yang alasannya akan dibahas nanti dalam posting ini. Adegan apa yang menjadi fokus?

Begitu banyak momen hebat. Atticus Finch menembak anjing rabies. Mengintai di dalam mobil keluarga, terancam oleh Bob Ewell yang mabuk dan bermuka masam. Malam itu Atticus berjaga-jaga di luar penjara setempat untuk mencegah gerombolan penjahat dari Tom Robinson. Serangan terhadap Scout dan saudaranya Jem oleh Ewell hanya untuk diselamatkan oleh tokoh misteri. Pengungkapan Boo Radley bersembunyi di bayang-bayang rumah Finch untuk memastikan bahwa Scout dan Jem aman - karena dialah yang menyelamatkan mereka dari Ewell, membunuh Ewell dalam prosesnya.

Begitu banyak momen yang mendalam, tetapi tidak mungkin untuk menonton film dan sampai hari ini tidak tergerak oleh argumen penutup yang Atticus berikan di persidangan.

INT. COURTROOM - TUTUP SHOT - ATTICUS

ATTICUS

Tuan-tuan, saya ingin menggunakan sisa waktu bersamamu untuk mengingatkan Anda bahwa hal ini bukan yang sulit. Kami melihat anggota juri dari Atticus ’P. O.V. Mereka menonton tanpa menunjukkan emosi. Ini adalah wajah para petani - berbaris dan careworn.

KEMBALI KE ATTICUS - Saat dia berbicara, dia melihat ke mata orang-orang juri seakan menemukan orang yang mendorongnya.

ATTICUS

Untuk memulainya, kasus ini harus tidak pernah datang ke persidangan. Negara belum menghasilkan sedikit pun bukti medis untuk efeknya bahwa kejahatan adalah Tom Robinson didakwa dengan pernah terjadi. Itu bukannya mengandalkan kesaksian dua saksi yang bukti tidak hanya dipanggil menjadi pertanyaan serius di kayu salib pemeriksaan, tetapi telah datar bertentangan dengan terdakwa. Ada bukti tidak langsung untuk menunjukkan bahwa Mayella Ewell dipukuli dengan kejam oleh seseorang yang memimpin hampir secara eksklusif dengan miliknya pergi ... dan Tom Robinson sekarang duduk sebelum Anda dengan satu-satunya tangan yang baik dia memiliki ... tangan kanannya. Saya tidak punya apa-apa selain kasihan pada saya hati untuk saksi utama negara. Dia adalah korban kemiskinan dan ketidaktahuan yang kejam - tetapi kasihan saya tidak meluas sejauh padanya menempatkan kehidupan seorang pria di pasak yang telah dia lakukan di sebuah upaya untuk menyingkirkannya sendiri kesalahan. Saya katakan bersalah, Tuan-tuan, karena rasa bersalah itu memotivasi dia. Dia telah berkomitmen tidak ada kejahatan, dia hanya melanggar kode yang kaku dan terhormat waktu masyarakat kita, sebuah kode yang sangat parah siapa pun yang istirahat, ia diburu tengah kita sebagai tidak layak untuk hidup bersama. Dia harus menghancurkan bukti pelanggarannya. Apa itu bukti pelanggarannya? Tom Robinson, seorang manusia. Dia harus menyingkirkan Tom Robinson darinya. Tom Robinson adalah miliknya setiap hari pengingat apa yang dia lakukan. Apa apakah dia melakukannya? Dia menggoda seorang negro. Dia putih, dan dia mencoba Negro. Dia melakukan sesuatu masyarakat kita tidak terkatakan: Dia mencium pria kulit hitam. Bukan yang tua Paman, tapi seorang negro muda yang kuat manusia. Tidak ada kode yang berarti baginya sebelum dia memecahkannya, tapi itu datang menabraknya setelah itu. Para saksi untuk negara, dengan pengecualian dari Sheriff of Maycomb County, telah disajikan diri untuk kalian sekalian, untuk Pengadilan ini, sinis keyakinan bahwa kesaksian mereka tidak akan ragu, percaya diri bahwa kalian akan pergi bersama dengan mereka dengan asumsi - asumsi jahat - itu saja Negro berbohong, bahwa semua Negro adalah pada dasarnya makhluk tidak bermoral, itu saja Pria negro tidak bisa dipercaya di sekitar wanita kami, sebuah asumsi seseorang bergaul dengan pikiran mereka kaliber, yang, tuan-tuan, kita tahu itu sendiri bukanlah hidup yang saya miliki untuk menunjukkan kepada Anda. Jadi Negro yang pendiam, terhormat, rendah hati yang memiliki keberanian tak tanggung-tanggung untuk "merasa kasihan" untuk seorang wanita kulit putih harus menempatkan kata-katanya menentang dua orang kulit putih. Terdakwa tidak bersalah, tetapi seseorang dalam hal ini ruang sidang adalah.

THE JURY - ATTICUS ’P. O.V.

Wajah mereka belum mengubah ekspresi. Satu dagu pria gatal, dan dia menggaruknya. Seorang pria menerbangkan lalat lututnya.

KEMBALI KE ATTICUS

Wajahnya mulai berkeringat. Dia menyeka dengan saputangan.

ATTICUS

Di negara ini, pengadilan kami adalah leveler hebat, dan di pengadilan kami semua manusia diciptakan sama. Saya tidak idealis untuk percaya dengan kuat pada sistem juri. Itu tidak ideal untuk saya ... Ini hidup, bekerja realitas. Tuan-tuan, pengadilan tidak lebih baik dari kalian masing-masing duduk di depanku di juri ini. SEBUAH Pengadilan hanya setenang pria siapa yang menebusnya. saya percaya diri yang kalian akan tinjau tanpa gairah buktinya kamu telah mendengar, mengambil keputusan, dan mengembalikan terdakwa ini ke miliknya keluarga. Atas nama Tuhan, lakukan tugasmu. Atas nama tuhan, percaya Tom Anderson.

Mengapa pidato ini begitu kuat? Kata-katanya bekerja pada banyak tingkatan, tetapi mungkin tidak lebih dari ini: Atticus mengadili rasisme. "Terdakwa tidak bersalah, tetapi seseorang di ruang sidang ini bersalah." Subteksnya melampaui Ewell dan putrinya; bukan hanya kefanatikan umum, tetapi rasisme yang dilembagakan yang ada di Selatan pada saat itu. Dengarkan penyampaian kata-kata brilian oleh Peck, bagaimana ia bangkit membela Tom Anderson - dan menuduh kefanatikan (karena masalah hak cipta, video ini hanya memiliki gambar Finch di ruang sidang, disertai dengan trek audio dari film).

Mengapa film tertentu melekat pada kita selama bertahun-tahun, begitu dalam dampaknya sehingga mereka hanya bersembunyi di bawah kesadaran, adegan, dan momen kita sehingga kita dapat memutar ulang dalam pikiran kita dalam sekejap? Dalam hal ini Film To Kill a Mockingbird, memiliki garis lurus dari pengalaman hidup semua orang.

Pada saat uji coba film, Scout berusia 9 tahun. Keluarganya pindah dari California ke Montgomery, Alabama pada tahun 1963 ketika masih berusia 10 tahun (ayahnya adalah seorang perwira di Angkatan Udara dan menghadiri Perguruan Tinggi Perang Udara di Montgomery dari tahun 1963–1964). Walaupun film To Kill a Mockingbird dirilis pada tahun 1962, Scout tidak melihatnya sampai beberapa tahun kemudian, tetapi ketika dia melakukannya, dia benar-benar tersedot ke dalam perjalanan Scout karena pengalamannya tentang bentuk kelembagaan rasisme yang disaksikan di Montgomery - sekolah terpisah, bisbol Little League terpisah, air mancur dan kamar mandi “Berwarna Saja”, tanda “No Negro Diizinkan” di restoran, dan seterusnya. Seorang pemuda kulit putih untuk pertama kalinya di dunia yang terpisah.

Pada 1963, George Wallace dilantik sebagai Gubernur Alabama. Pada bulan Juni tahun itu, ia berdiri di depan pintu masuk auditorium di Universitas Alabama, berusaha menghalangi masuknya dua mahasiswa Afrika-Amerika. Setiap hari Minggu menghadiri gereja di pusat kota Montgomery - langsung diagonal ke gereja yang dihadiri Wallace.

Juga pada musim panas itu, Presiden John Kennedy mengirim apa yang kemudian dikenal sebagai RUU Hak Sipil ke Kongres. Dia tidak hidup untuk melihat bagian akhirnya ketika Kennedy dibunuh pada bulan November itu. Ketika seorang pejabat sekolah memasuki ruang kelas kami untuk mengumumkan berita penembakan itu, banyak teman sekelas saya bertepuk tangan.

Pada tahun 1964, setengah dolar Kennedy dicetak pertama kali. Satu-satunya pertengkaran fisik dalam hidup terjadi ketika salah satu teman sekolah meludahi koin Kennedy yang baru dan mengkilap, saya langsung menerkamnya.

Sebagai bocah 10 tahun, tumbuh membenci Alabama. Sampai hari ini, dia tidak dapat memikirkan negara tanpa mengingat sejumlah asosiasi negatif. Dan ini adalah pengalaman orang kulit putih, berdiri di pinggiran sistem segregationist, bukan orang kulit berwarna yang terkena dampak merendahkan setiap hari.

To Kill a Mockingbird menjadi tempat yang penting untuk mencoba proses pengalaman di Alabama, tetapi juga berfungsi sebagai pengingat bahwa mungkin untuk menulis kisah yang menarik dan menghibur yang pada saat yang sama dapat mengangkat cermin untuk mengekspos sosial penyakit dan ketidaktahuan budaya. Dan oh ya, untuk memberi kita salah satu pahlawan sinematik paling berkesan sepanjang masa - Atticus Finch.

Adakah penggemar Mockingbird di luar sana? Jika demikian, mengapa film beresonansi dengan Anda? Apakah ada film lain yang berbicara langsung dengan sesuatu dalam pengalaman hidup Anda sendiri?

Sumber: Go Into The Story The Black List

Kisah Film Terbaik: Episode 23 - Lawrence of Arabia (1962)

Film Epik Terbaik Sepanjang Masa

15 Desember 2019

Rilis: 11 Desember 1962

Sutradara: David Lean

Produser: Sam Spiegel

Sinematografi: Freddie A. Young

Score: Maurice Jarre

Distribusi: Columbia Pictures

Pemeran: Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Jose Ferrer, Anthony Quayle, Claude Rains, Arthur Kennedy, Omar Sharif, Peter O' Toole

Durasi: 187 Menit

Genre: Biopik/Epik

RT: 98%

"Lawrence of Arabia" secara luas dianggap sebagai karya agung David Lean dan salah satu film Hollywood yang paling diakui, memenangkan tujuh Oscar (termasuk film terbaik dan sutradara terbaik). Dalam istilah genre, itu dianggap sebagai film petualangan epik, menceritakan kisah seorang individu heroik, petugas intelijen Inggris T.E. Lawrence, dan perjuangannya melawan peluang alam dan politik yang sangat besar untuk memenangkan kebebasan orang Arab melawan Turki Ottoman dalam Perang Dunia I. Tetapi dilihat dalam sudut pandang yang berbeda, terutama ketika orang mengingat kritik terhadap imperialisme barat yang muncul pada 1960-an. di antara para intelektual dan seniman sayap kiri (beberapa di antaranya bekerja di film), "Lawrence of Arabia" juga dapat dipandang sebagai anti epik atau kritik yang menyelidik tentang pahlawan romantis dan situasi tragis yang akhirnya menghancurkannya. Memang, Bagian Satu dari film ini dipotong dalam cetakan film epik klasik, sedangkan Bagian Dua, yang terlihat lebih gelap, lebih ke dalam, dan lebih sinis pada pahlawan klasik, tampaknya menjadi antitesisnya.

Dualitas atau kontradiksi inilah yang menjadi inti konsepsinya (ditelaah lebih rinci di bawah) yang membuat film ini “baik untuk dipikirkan” mengenai Timur Tengah dan hubungan bermasalah yang dimiliki oleh kekuatan-kekuatan Barat sejak Napoleon menyerbu Mesir. di bagian awal abad kesembilan belas. Jadi bukan kebetulan bahwa ketika AS menginvasi Irak, pertama kali pada tahun 1991 dan sekali lagi pada tahun 2003, "Lawrence of Arabia" dirilis ulang di layar film raksasa di seluruh negeri karena tampaknya mengatur cerita framing - sekaligus menggambar audiens menjadi cerita romantis dan kemudian mengundang mereka untuk mengkritiknya - untuk acara di wilayah tersebut. Sejauh mana aktor-aktor yang terlibat dalam peristiwa-peristiwa itu memandang diri mereka sendiri melalui lensa film mungkin paling menakjubkan diilustrasikan oleh Jenderal H. Norman Schwarzkopf, komandan Operasi Desert Storm, yang mengaku dalam memoarnya, It Don't Not a Hero ( 1993), “bahwa, ketika dia menerima sebagai hadiah dari Emir Kuwait jubah seorang syekh padang pasir, dia memandang dirinya sendiri dengan kagum di cermin dan tidak bisa tidak memikirkan adegan di film ketika Peter O'Toole mengenakan jubah putih syekhnya untuk pertama kalinya. "

Skenario pertama untuk film "Lawrence of Arabia" (1962) tidak ditulis oleh Robert Bolt, yang selama bertahun-tahun diberikan penghargaan penulisan naskah primer atau bahkan tunggal oleh Columbia Pictures, tetapi oleh penulis skenario Hollywood pemenang penghargaan Oscar yang terdaftar hitam Michael Wilson, yang sebelumnya berkolaborasi dengan sutradara, David Lean, dan produser, Sam Spiegel, dalam film mereka "The Bridge on the River Kwai" (1957). Bolt kemudian dipertahankan untuk membuat dialog lebih terdengar bahasa Inggris, untuk membuat kompleksitas psikologis lebih untuk penokohan, dan untuk memberikan jarak Brecht ke adegan-adegan tertentu sehingga penonton dapat melihat cerita dalam cahaya yang lebih kritis. Meskipun demikian, Wilson-lah yang memberikan struktur keseluruhan film dan banyak temanya - imperialisme Inggris, Ottoman, dan Arab - kebutuhan akan agen seperti Lawrence - yang bertolak belakang dengan impuls mereka walaupun mungkin - untuk membuatnya bekerja, dan peran media. dalam membangun mitos mereka untuk memuliakan sistem kekaisaran.

Sebelum menulis naskahnya, Wilson menyiapkan sebuah perawatan film berjudul "Lawrence of Arabia: Elements and Facets of a Theme" (1958), di mana ia menjelaskan pemikirannya tentang karakter sejarah dan situasinya. Ini adalah karya beasiswa yang cukup besar, tidak hanya didasarkan pada bacaannya tentang memoar Lawrence Seven Pillars of Wisdom: A Triumph (1935), tetapi juga banyak biografi yang memperkuat reputasi pahlawan perang pada tahun 1930-an dan juga anti-kemapanan, kisah-kisah revisionis yang muncul setelah Perang Dunia II. Di antara sumber-sumber biografi utama, tidak ada yang lebih menonjol bagi Wilson selain buku terlaris Lowell Thomas 'With Lawrence in Arabia ”(1924) dan pertunjukan yang sangat populer yang menjadi dasarnya, karena seperti yang dicatat Wilson dalam perawatannya,“ Penggerak utama dalam penciptaan legenda [Lawrence], tentu saja, Lowell Thomas. "Dia kemudian dengan cerdas menambahkan," Tetapi secara sadar dan / atau tanpa disadari, Lawrence sendiri berkontribusi besar pada mitos. Dalam hal ini, dia membantu melakukan penipuan. ”Wilson mungkin ada dalam pikirannya pernyataan Lawrence yang menyatakan bahwa dia tidak memiliki pengetahuan tentang juru kamera Lowell Thomas, Harry Chase, mengambil foto dirinya dalam jubah putih murni, Badui, bahwa muncul di acara Thomas - penafian yang sulit dikuadratkan dengan foto-foto itu sendiri yang memperlihatkan pengasuh secara sadar berpose di depan kamera. Salah satu kalimat terbaik untuk keluar dari perselingkuhan ini adalah Lowell Thomas 'ketika dia mengatakan bahwa Lawrence memiliki kejeniusan "untuk mendukung pusat perhatian." Dan dalam anekdot ini terletak benih konsepsi untuk skenario yang akan diproduksi oleh Wilson untuk Lean dan Spiegel.

Bagian Satu adalah kisah romantis tentang eksploitasi Lawrence hingga penyeberangan epik Gurun Nefud dan perebutan pelabuhan Akaba, Yordania, di ujungnya ia mengenakan jubah putih bersih seperti halnya sosok gagah dalam foto-foto Chase. Kontradiksi-kontradiksi dalam karakter Lawrence, yang tidak diperdengarkan oleh Thomas dalam kisahnya, jika ia bahkan mengetahui mereka, mulai muncul pada akhir Bagian Satu, ketika sejumlah insiden terjadi yang mempertanyakan bukan hanya motif para pahlawan tetapi bahkan kewarasannya.

Namun, tidak sampai Bagian Dua, Wilson memperkenalkan surat kabar Amerika Jackson Bentley, yang secara longgar didasarkan pada kehidupan nyata Lowell Thomas. Setelah mulai mempertanyakan representasi pahlawan, penonton sekarang diberitahu bagaimana gambar itu muncul di tempat pertama. Di adegan pertama Bagian Dua, pertemuan antara Thomas dan Pangeran Feisal, pemimpin politik Pemberontakan Arab, koran itu mengungkapkan niatnya. Dia sedang mencari sosok romantis yang akan membujuk publik Amerika untuk bergabung dengan upaya perang di Eropa dan Timur Tengah. Feisal dengan sinis menjawab, "Kalau begitu, Lawrence adalah laki-laki Anda." Selama sisa film, ketika Bentley membangun citra romantis ini dengan mewawancarai pahlawan dan menyuruhnya berpose di depan kameranya, citra Lawrence dan situasinya terbukti menjadi lebih putus asa dan salah, sampai pada akhirnya, penyebab Arab telah dikhianati dan Lawrence telah menjadi pria kosong. Penurunan moral dan mental ini dilambangkan dengan, antara lain, kekotoran yang bertahap, berdarah, dan mengoyak jubah putih yang telah dikenakan karakter dalam cerita sebelumnya.

Lowell Thomas tidak terlalu suka dengan film itu, seperti yang dapat dilihat oleh ulasannya, meskipun sebagian besar keberatannya berkaitan dengan keaslian historis kritik yang agak kaya dari seseorang yang tidak terlalu bermasalah dengan pertanyaan ini di akunnya sendiri tentang Lawrence. Kita tidak tahu apa yang dia buat dari karakter Jackson Bentley, yang jelas-jelas berdasarkan padanya. Tentu saja, itu bukan potret yang bagus. Dia sinis dan sangat eksploitatif terhadap orang yang telah dia "buat," karena dia mengatakannya dengan terus terang kepada diplomat Dryden. Namun, mungkin yang lebih mengganggu bagi Lowell Thomas adalah cara dia dimasukkan ke dalam narasi. Thomas bukan seorang tukang koran, ia memiliki seorang juru kamera dan banyak peralatan. Dia memang bertemu Lawrence untuk pertama kalinya di tengah-tengah Pemberontakan Arab, tetapi tidak pernah - seperti yang digambarkan dalam Film - dia menyaksikan Lawrence dalam, atau bahkan melihat, dalam pertempuran yang sebenarnya.

Sebaliknya ia diperkenalkan di Yerusalem dan kemudian bertemu dengannya di pangkalan militer Akaba, di mana ia melihat dan memfilmkan Lawrence di lapangan dengan Tentara Arab Pangeran Feisal. Lisensi dramatis ini melayani fungsi naratif ganda karakter, baik membangun mitos dan berkomentar mengejeknya ketika eksploitasi karakter semakin mendustakan status kepahlawanannya. Kekecewaan ini mencapai titik nadir setelah pembantaian orang-orang Turki yang diperintahkan Lawrence dalam perjalanan ke Damaskus: Bentley yang ketakutan tersandung ke tempat pembantaian bergumam, “Yesus menangis, Yesus menangis,” dan kemudian dengan jijik mengarahkan kameranya ke Lawrence, dengan mengatakan, “ Biarkan saya mengambil foto Anda. . . untuk koran-koran berdarah. ”Apapun pemesanan yang mungkin dimiliki Lowell Thomas yang asli tentang pahlawannya, ia tidak pernah secara terbuka mengungkapkannya. Dan sejauh menyangkut peran historisnya sendiri, itu adalah untuk menemukan pahlawan, bukan untuk membuatnya.

Sumber: Cliohistory

Kisah Film Terbaik: Episode 22 - West Side Story (1961)

Film Musikal Terbaik Sepanjang Masa

9 Desember 2019

Rilis: 18 Oktober 1961

Sutradara: Jerome Robbins, Robert Wise

Produser: Robert Wise

Sinematografi: Daniel L. Fapp

Score: Leonard Bernstein

Distribusi: United Artists

Pemeran: Natalie Wood, Richard Beymer, Rita Moreno, George Chakiris, Russ Tamblyn

Durasi: 153 Menit

Genre: Kriminal/Musikal

RT: 92%

"West Side Story" adalah musikal yang dipasang dengan indah, mengesankan, penuh emosi dan penuh kekerasan yang, dalam pendekatannya yang tajam terhadap masalah sosial yang mengamuk dan realisme dari lipatan, dapat menetapkan pola untuk presentasi musik masa depan. Layar mengambil dimensi baru dalam terjemahan Broadway yang kuat dan kadang-kadang menarik ini ke lingkup gambar gerak yang lebih luas. Produksi Robert Wise, dikatakan menelan biaya $ 6.000.000, harus menimbun pengembalian yang bagus, pertama berdasarkan roadshow dan kemudian secara umum.

Tema Romeo dan Juliet, yang dikemukakan menentang latar belakang saingan yang ganas dan geng-geng muda Puerto Rico dan Amerika yang membenci (repping the Montagues and the Capulets) di atas West Side of Manhattan, menjadikan percampuran biadab yang biadab dan lembut. perang sampai mati. Secara teknis, ini luar biasa; penggunaan warna menyilaukan, pekerjaan kamera sering mendebarkan, mengedit cepat dengan pukulan dramatis, desain produksi menangkap suasana hati serta tindakan itu sendiri.

Namun yang lebih menonjol adalah musik Leonard Bernstein dan sebagian besar koreografi Jerome Robbins, yang dalam film tidak dibatasi oleh batasan ruang panggung. Angka-angka tariannya mungkin adalah yang paling spektakuler yang pernah dibuat dan difoto, memadukan cerita dan melakukan aksi yang menggembirakan bagi penonton dan menetapkan kecepatan yang berkomunikasi dengan penonton. Skor Bernstein, dengan lirik ekspresif Stephen Sondheim, menonjolkan ketegangan yang terus-menerus terbangun.

Skenario Ernest Lehman, berdasarkan buku Arthur Laurents yang solid dan meyakinkan dalam produksi Robert E. Griffith dan Harold S. Prince 'Broadway, adalah adaptasi yang setia di mana ia mencerminkan kebrutalan geng-geng juve yang saling melampiaskan kebencian yang mereka rasakan melawan dunia. Inilah kenakalan remaja dalam arti terburuk dan paling berbahaya, dan Wise, sebagai produser dan co-sutradara dengan Jerome Robbins, menangkap semangat dengan cara yang menghancurkan.

Ini adalah khotbah melawan j.d. bahkan lebih kuat daripada meskipun itu adalah "gambar pesan" dan dalam beberapa hal mungkin tidak memiliki daya tarik yang populer, tetapi dalam analisis akhir struktur keseluruhan sangat superior sehingga harus memberikan dampak massa. Dalam arahannya, Wise menggunakan teknik panggung dan layar; yaitu, lama berpegang pada adegan individu dan sedikit aksi yang tiba-tiba beralih ke gerakan dinamis. Efeknya merangsang.

Plottage berfokus pada romansa seorang gadis muda Puerto Rico dengan seorang bocah lelaki daratan yang memicu permusuhan di antara dua geng dan akhirnya mengarah pada “gemuruh” yang membuat kedua pemimpin geng itu mati karena luka pisau dan mencapai puncaknya dalam pembunuhan orang Amerika yang terbawa angin oleh Amerika. pelindung Puerto Rico gadis. Karakter digambarkan dengan sangat baik, dan anggota dari dua geng, direkrut dari berbagai rombongan "Story", baik Broadway maupun nasional, secara memuaskan menggabungkan ancaman mereka dengan tarian yang hebat.

Natalie Wood menawarkan penampilan memikat ketika pemain asal Puerto Rico yang jatuh cinta pada Richard Beymer, dilarang oleh larangan lingkungan yang ketat terhadap campur tangan kelompok, dan yang terakhir terkesan dengan nyanyiannya. Pertunjukan yang paling penuh warna, mungkin, ditawarkan oleh George Chakiris, pemimpin geng Puerto Rico, the Sharks, dan saudara lelaki dari pemimpin femme, yang muncul di perusahaan London dalam peran yang sama yang digambarkan di sini oleh Russ Tamblyn, pemimpin geng White Jets. Tamblyn kaus kaki atas perannya dan skor terutama dengan akrobatik terping-nya. Rita Moreno, jatuh cinta dengan Chakiris, menyajikan karakterisasi yang berapi-api dan juga skor yang sangat tinggi.

Dengan dukungan yang kuat, Tony Mordente menonjol sebagai anggota Jets yang menginginkan tindakan; Tucker Smith, gangster kulit putih lainnya; Simon Oakland dan William Bramley, petugas polisi; Ned Glass sebagai pemilik toko permen tempat kedua geng memegang dewan perang mereka.

Angka-angka musik diatapi oleh lirik “Amerika,” mengadu kebajikan AS terhadap orang-orang dari tanah air Puerto Rico dan memberikan salah satu tarian produksi paling sensasional dari seluruh foto. "Keren," oleh Tucker Smith, adalah latar belakang untuk rutinitas tarian hebat lainnya, seperti "Wah, Petugas Krupke." Tarian bersemangat lainnya adalah dua geng yang terpent di tanah netral di gimnasium lingkungan, cepat dan geram, dan membuka "Jet Song , ”Dipimpin oleh Tamblyn, memberikan kesan kepada hadirin tentang apa yang akan terjadi.

Setengah lusin nomor lagu langsung juga memberikan melodi dan pesona, termasuk "Maria," dinyanyikan oleh Beymer; dua single lainnya oleh Beymer, "Something Comin '" dan "Somewhere"; "I Feel Pretty," dipimpin oleh Miss Wood; "Tonight," duet oleh Beymer dan femme; "I Have a Love," Wood; “A Boy Like That,” Rita Moreno; "One Hand, One Heart," Beymer-Wood. Penyanyi Marni Nixon menjuluki suara Wood dan begitu sempurna adalah efek bahwa audiens tidak sadar itu bukan suara aktris sendiri.

Film, dibuka dengan pembukaan orkestra tiga menit, telah difilmkan secara ahli oleh Daniel L. Fapp, yang prolog udara, menatap lurus ke bawah ke atas Gotham ketika kamera terbang dari Battery uptown dan ayunan ke West Side, memberikan pemandangan yang mengesankan. Johnny Green melakukan skor musik, yang berjalan 51 1/2 menit; Pengeditan ketat Thomas Stanford mempertahankan kecepatan yang umumnya cepat; Boris Leven mendapat skor sebagai desainer produksi; dan Saul Bass bertanggung jawab atas presentasi novel atas judul dan penghargaan. Irene Sharaff, yang merancang kostum untuk Broadway, mengulangi di sini.

Sumber: Variety

Peringkat Game Colin McRae/Dirt Terbaik Sepanjang Masa

2 Desember 2019

Bagi penggemar game Balap Rally tentunya masih ingat tentang Seri Colin McRae yang kini lebih dikenal sebagai Dirt mengingat seri Colin McRae merupakan salah satu game balap Rally terbaik selain seri TOCA Touring Car/Grid. Sejak meninggalnya Colin McRae pada tahun 2007 akibat kecelakaan helikopter, nama Colin McRae tidak lagi dipakai Codemaster sejak Dirt 3. Kali ini saya akan membahas peringkat game terbaik Seri Colin McRae mulai dari terbawah hingga puncak:

12. Dirt Showdown (2012)

Dirt Showdown bukan game yang bisa diunduh; ini adalah rilis kotak yang muncul untuk menarik namanya dan beberapa inspirasinya dari seri permainan reli Codies yang semakin meningkat, itu sendiri merupakan cabang dari game Colin McRae yang luar biasa. Ini juga, bersama dengan Ridge Racer Unbounded, bukti bahwa genre balap arcade tidak hanya bertahan setelah penutupan studio seperti Strange Creations dan Black Rock, tetapi memberikan beberapa karya terbaiknya.

Tapi sementara Ridge Racer Unbounded adalah trik halus - rollercoaster of Destruction, menyeimbangkan pada Blade Edge model penanganan yang mendebarkan yang hampir tidak berhasil - Keberhasilan Dirt Showdown jauh lebih akrab: disiplin balap yang brilian, penanganan yang mudah diakses, presentasi yang cantik dan variasi yang luar biasa.

Putaran awal Anda di sekitar orang-orang seperti Baja, Miami, LA dan Tokyo dengan cepat mengambil banyak mode permainan - balapan, eliminator, serangan melayang, derby penghancuran dan imajinatif mengambil klasik seperti time trial dan gymkhana. Jenis-jenis acara baru hadir dengan cepat dan cepat, tersebar di tiga filosofi yang melengkung - balap, penghancuran dan Hoonigan - masing-masing memiliki hingga enam varian. Codemasters jelas tidak ingin Anda bosan.

Daftar acara harus memusingkan, tetapi dalam praktiknya mudah untuk mengetahui apa yang Anda lakukan dalam beberapa detik lampu menjadi hijau, dan jika Anda bingung maka penyiar yang bersemangat akan mengisi Anda (dan, jika gagal, ada tombol Info Acara pada menu jeda). Keahlian hebat Codemasters adalah dalam menyatukan semuanya secara intuitif dan koheren.

11. Colin McRae Rally (2000)

Keberhasilan permainan Colin McRae Rally pertama dapat dikaitkan dengan kombinasi faktor-faktor yang bahkan tidak bisa direkayasa oleh Max Clifford. Selain popularitas McRae / Impreza yang sudah disebutkan dan WRC menikmati tahun-tahun terbaiknya dalam hal dukungan pabrikan mobil, liputan media, dan jumlah pemirsa, 1998 juga menandai puncak ledakan PlayStation. Yang terpenting, CMR lebih lanjut diperoleh dari mengikuti jejak TOCA Touring Car Championship. Dirilis tahun sebelumnya, TOCA telah meyakinkan publik yang terlalu menyukai pengalaman balap seperti arcade yang tidak hanya merupakan gelar mengemudi berbasis sim pada suatu kemungkinan, mereka juga bisa mendebarkan.

Bukan berarti Colin McRae Rally simulasi-berat seperti pendahulunya mobil tur - pengaruh SEGA Rally jelas - tetapi penanganannya, meskipun ringan dengan standar seri selanjutnya, jelas beberapa belokan dari kerumunan arcade saat itu . Tahap 50-aneh permainan yang tersebar di lokasi-lokasi internasional WRC yang khas memberikan banyak kesempatan untuk mencicipi kehalusan dinamika penanganan yang luar biasa.

Di mana realisme memainkan peran terbesar, bagaimanapun, adalah dalam struktur. Sementara permainan reli lainnya membombardir konsep inti dari olahraga dengan mentransplantasikan dasar-dasar balap sirkuit - itu paket mobil berlomba untuk menjadi yang pertama melintasi bendera kotak-kotak - ke dalam kreasi mereka sebagai cara untuk meningkatkan keadaan, CMR tidak memiliki satupun omong kosong itu. Mengadopsi 'satu mobil, satu tahap' sifat reli bisa sangat mahal, tidak terkecuali dalam bahaya mengubah pengalaman menjadi serangkaian uji coba waktu yang membosankan, tetapi keputusan yang diilhami untuk membagi tahapan menjadi delapan segmen - dengan setiap pos pemeriksaan mengungkapkan posisi pemain melawan pesaing secara real-time - menghasilkan pengalaman motorsport digital yang sangat intens.

Inklusi dunia nyata lain seperti Super Special Stages, menjalankan set-up yang ditentukan dan kerusakan yang terjadi melalui sejumlah tahapan di antara pengembalian ke area layanan (di mana setiap perbaikan memakan potongan yang bervariasi dari waktu servis yang dialokasikan) mungkin tampak sudah jelas sekarang, tetapi mereka pada waktu itu tidak biasa dan bertugas untuk memperkuat permainan sebagai gelar reli definitif pada masanya.

10. Dirt Rally 2.0 (2019)

Setelah jalan memutar Dirt 4 tahun 2017, percobaan yang dapat diakses dan mulia dalam pembuatan jalur prosedural yang bagaimanapun terasa terlalu jauh dalam menumpulkan tepi olahraga yang disimulasikan, ini adalah kembalinya ke dalam, berkendara yang memuaskan dengan gigitan serius. Untuk memanggil Dirt Rally 2.0, kembali ke formulir akan menjadi underselling sedikit; Dirt Rally bisa dibilang merupakan sim sejati pertama Codemasters, dan dalam benak saya puncak mutlak dari prestasi studio balap. Ini memperhalus dan meningkatkan formula itu dengan cara yang cerdas dan terkenal, untuk game yang jauh lebih baik.

Dirt Rally 2.0 mungkin membangkitkan sekuel yang sangat dicintai untuk Codemasters 'Colin McRae Rally, tapi itu benar-benar sebuah permainan bertuliskan nama besar Inggris lain yang telah pergi dengan sedih yang memerintahkan perbandingan ini. Sudah hampir 14 tahun sejak Richard Burns Rally dari Warthog Games, tetapi masih tetap tiada taranya dalam simulasi mengemudi off-road, dan sementara Dirt Rally datang dekat, sekuelnya semakin dekat. Seperti biasa, tergantung pada selera sederhana apakah Dirt Rally 2.0 berhasil mengalahkannya sepanjang masa, tetapi untuk uang saya sekarang tidak ada sim off-road yang lebih baik di luar sana.

Bawa mobil apa pun ke tahap mana pun dan Anda akan segera mengerti apa yang membuat Dirt Rally 2.0 istimewa. Ambil penggerak roda depan Lancia Fulvia di sekitar landasan pacu hujan Spanyol, katakanlah, dan Anda dapat merasakan 115 horse power (HP) di bawah kap mesin gemuk menyelinap melalui ban-ban depan saat mereka berputar melewati tepi adhesi. Anda dapat merasakan beratnya bergeser ke belakang saat Anda mempercepat lambang, kemudian merasakannya menumpuk kembali saat mobil tupai di bawah pengereman menurun, dan itu semua sangat nyata, begitu lentur. Penanganan dalam game ini, singkatnya, benar-benar luhur.

  9. Colin McRae: Dirt (2007)

Setelah cuti yang layak - dan sangat dibutuhkan - merek McRae kembali beraksi dengan DiRT, sebuah arahan baru yang direvitalisasi dan segar untuk seri ini. Setelah dengan jelas berpikir panjang dan keras tentang apa yang harus dilakukan dengan franchise, Codemasters dengan bijak menyadari bahwa McRae melanjutkan disassociation dengan WRC, serta kecenderungan olahraga baru-baru ini untuk menjadi lebih lemah pada musim ini, menawarkan tingkat kebebasan yang tidak berani dilakukan oleh permainan. Nikmati.

Pesta yang dihasilkan dari berbagai aktivitas off-road mungkin sangat berbeda dari, dan jelas dibangun untuk menarik khalayak yang lebih luas dari pendahulunya, tetapi tetap mempertahankan esensi dari pendekatan McRae yang sepenuhnya atau tidak sama sekali untuk kompetisi motorsport. Mesin permainan baru, tidak diragukan lagi dikombinasikan dengan tim pengembangan yang dihidupkan kembali, memastikan salah satu model pengendaraan reli terbaik yang pernah dikandung dan tingkat kecakapan grafis akhirnya sejalan dengan judul Race Driver (merek lain pengalaman balap Codemasters yang sebelumnya telah dikalahkan secara konsisten permainan McRae secara teknis).

  8. Colin McRae Rally 2005 (2004)

Tampaknya tidak sopan untuk mengkritik seri yang telah menghadirkan momen-momen permainan yang luar biasa secara konsisten seperti judul-judul McRae Codemasters, tetapi sangat mungkin untuk memiliki terlalu banyak hal yang baik. CMR 2005, dirilis pada tahun ketika McRae menemukan dirinya keluar dari WRC dan pergi bermain di Reli Dakar dan 24 Jam Le Mans, membuktikan satu lagi game CMR terlalu cepat.

Meskipun tidak dapat disangkal berhasil, terbukti sulit untuk membedakan dari CMR 04. Ya, ada penyertaan yang jelas dari mode online, konten ditingkatkan dan ada perbaikan visual yang biasa, model kerusakan dan rincian lainnya seperti itu tetapi dalam konteks seri terlalu underwhelming untuk merekomendasikannya kepada pemilik pendahulu permainan. CMR 2005 akan berfungsi sebagai salah satu argumen yang lebih meyakinkan terhadap siklus produksi tahunan untuk mengemudi game - untungnya industri, bukan hanya Codemasters, akan mencatat.

  7. Dirt 4 (2017)

Dirt 4 memiliki beberapa jawaban yang cukup meyakinkan, meskipun sebagai tindak lanjut dari Dirt Rally itu terkadang terputus-putus. Ada perpecahan di sini yang terbukti paling efektif, dengan dua model penanganan yang sangat berbeda dan berbeda; di satu sisi ada Gamer, yang menyendok pada assist, memberikan cengkeraman manusia super front-end Anda pada turn-in dan memastikan semuanya tetap rapi di tempatnya saat keluar. Ini adalah kemunduran untuk permainan reli Codemasters yang lebih tua dan lebih sederhana (bahkan jika itu masih mungkin dilakukan untuk menendang keluar bagian belakang, yang pertama untuk seri mainline, saya yakin), dan itu sangat bisa digunakan meskipun rasanya sedikit diredam.

Mungkin itu karena kami dimanjakan oleh penanganan contoh Dirt Rally, yang kembali ke sini dengan beberapa penyesuaian bijaksana dalam model Simulasi. Pemodelan suspensi telah ditingkatkan, dan sekarang ada lebih banyak permainan di setiap mobil. Ada peluang yang lebih besar untuk menjalankan bisnis Anda, menjadikannya permainan yang sedikit lebih memaafkan daripada Rally yang asli tanpa mengabaikan kompleksitasnya. Kelihatannya, efek ketukan adalah bahwa sementara bermain di atas roda masih merupakan cara yang harus dilakukan, gamepad sekarang merupakan pilihan yang jauh lebih layak.

Tidak ada tempat di mana model penanganan yang diperbarui terasa lebih dari pada kereta penggerak roda belakang yang membentuk mode Land Rush, tempat model simulasi tersebut disambut dengan baik. Ada sejumlah perjalanan yang lezat dalam suspensi dari hewan buas bermurah hati yang menggelikan ini, dan membalap mereka sama riuhnya dan memarnya seperti sesi di kastil goyang dengan tim rugby setengah potong. Sayang sekali, kemudian, bahwa sisi permainan ini terasa sedikit kurang matang dan kurang terlayani, dengan hanya tiga kursus dan segelintir mobil - masalah yang dibagikan dengan rallycross, yang meskipun membawa lisensi resmi terasa seperti tontonan daripada tontonan peristiwa serius.

  6. Colin McRae Rally 04 (2004)

Pemandangan yang semakin ramai sekarang menggabungkan dua (segera menjadi tiga) judul WRC dan pendatang baru yang brilian secara teknis RalliSport Challenge melihat Codemasters beralih ke siklus produksi tahunan serta gerakan menuju pendekatan yang lebih utama yang disukai oleh para pesaingnya.

CMR 04 juga menandai kembalinya struktur yang lebih tradisional dari berbagai kejuaraan, mode permainan, dan kendaraan (lisensi resmi Sony mencegah mobil WRC agar tidak dimasukkan, tetapi Codemasters menemukan 20-an pengganti yang cocok). Kontras dengan esensi langsung dari CMR3 cukup bagus untuk mengabaikan kesenjangan pendek 11 bulan yang mengkhawatirkan antara kedua game, tetapi pengakuan McRae outing terbaru yang diterima juga dibenarkan. CMR 04 menawarkan model penanganan berbasis reli terbaik yang terlihat di konsol pada saat itu dan, seperti biasa, didukung oleh paket audio dan sistem kerusakan yang terkemuka.

Puritan CMR mungkin telah membenci kurva kesulitan tweak tetapi bahkan test drive terpendek akan memastikan mereka tidak dapat gagal untuk memperhatikan bahwa setiap aspek dari paket CMR 04 substansial, tidak peduli seberapa halus, tampak diasah untuk tingkat yang luar biasa. Bagi sebagian orang, ini tetap pengalaman pra-DiRT Colin McRae yang pasti.

  5. Dirt Rally (2016)

Dirt Rally bisa menjadi permainan yang sangat sulit, berbulan-bulan di Early Access membuatnya mendapatkan reputasi Jiwa Kegelapan dalam berkendara. Rilis penuh dan final tidak lagi memaafkan. Jaring pengaman dari tombol rewind, yang dipopulerkan dalam genre mengemudi oleh Codemasters 'Grid way back back pada 2008 dan genre pokok sejak itu, sudah tidak ada lagi. Untuk yang belum tahu itu adalah penghilangan yang kejam, tetapi yang benar-benar diperlukan untuk keaslian Dirt Rally sedang diperjuangkan. Kesalahan akan dihukum, dan sering berat. Anda akan melihat detik berlalu begitu perhatian Anda melayang dan Anda melampaui jepit rambut; Anda akan melihat satu jam penuh kemajuan berjatuhan di lereng gunung seandainya Anda terlalu berani di tahap akhir kejuaraan yang diimbangi dengan halus.

Kapasitas untuk bencana instan seperti itu memusatkan pemain, sama seperti ia memfokuskan permainan. Ada kemurnian untuk tantangan, dan dalam menjinakkan mobil dan pedesaan dengan apa-apa selain instruksi co-driver di telinga Anda. Ketika berbunyi klik pada tempatnya - dan begitu selaras dan dibuat adalah elemen Dirt Rally, semuanya klik dengan mudah direkayasa - Anda jatuh ke dalam keadaan aliran, di mana jalinan jalan, semua tenaga kuda dan aliran arah dari perusahaan Anda -memang semuanya masuk akal secara sempurna. Benar-benar hal yang mendebarkan.

Seri Colin McRae di masa jayanya selalu sangat baik untuk mengantar pemain ke zona itu, tetapi Dirt Rally masih lebih jauh. Ini membantu bahwa Codemasters mungkin melihat ke permainan off-road lain yang dihormati dengan nama juara dunia, Richard Burns Rally. Dengan kredensial seperti sim, dan kecenderungan untuk menggigit kembali, Dirt Rally jelas tampak lebih dekat dengan permainan Warthog 2004 daripada apa pun di kandang Codemasters. Sikap seperti itu didukung oleh model penanganan yang berjalan sangat dalam.

  4. Colin McRae Rally 3 (2003)

Selain dari penawaran yang lebih utama dari seri V-Rally Infogrames, judul CMR pertama memiliki jalan permainan reli keseluruhan untuk diri mereka sendiri. Pada saat franchise ketiga meningkat, bagaimanapun, gelar Kejuaraan Reli Dunia Evolution telah berjalan sejak tahun 2001. Itu adalah upaya yang patut dipuji, jika pada akhirnya lebih rendah, tetapi lisensi resmi yang dikombinasikan dengan publisitas pemasaran Sony memastikan persaingan yang dihadapi ketat - Colin Prekuel McRae Rally 3 mungkin telah terjual lebih dari 4,5 juta unit tetapi kekuatan merek saja tidak memberikan jaminan kesuksesan yang sama.

Tanggapan Codemasters adalah untuk memusatkan pengalaman CMR lebih lanjut, memungkinkan pemain untuk mengalami permainan seolah-olah McRae sendiri - satu mobil (Focus RS WRC), kontrak tiga tahun dengan tim Ford, delapan negara. Selain sebagai salah satu keputusan struktural paling berani yang dilakukan oleh franchise populer, itu memberi tim kemampuan untuk mencurahkan semua upaya untuk menciptakan kembali model kendaraan pusat yang sangat terperinci (dengan sistem kerusakan yang cocok).

Hal ini juga terbukti memecah belah, tentu saja - tidak semua orang menyukai gagasan yang ditawarkan tidak ada pilihan kampanye selain mengambil peran McRae, terlepas dari perbaikan dalam penanganan (meskipun dinamika berbasis pivot titik pusat merasa lebih jelas, sebagian sebagai hasil dari kemajuan permainan mengemudi umum saat itu) atau seberapa mahir tingkat atmosfer ini dimungkinkan (didukung tidak sedikit oleh efek suara pengaturan standar).

  3. Dirt 3 (2011)

DiRT 3 melanjutkan pendekatan bersenjata terbuka, merangkul setiap elemen balap off-road yang akan Anda pikirkan. Ada acara-acara Land Rush, mengadu monster beroda empat melawan dataran Kenya, meringkuk di samping balap reli yang melintasi jalan mereka di pelabuhan Monako, dan duel dingin antara mobil dan bobsleigh di X-Games Norwegia.

Tetapi prestasi nyata DiRT 3 dan pesona sebenarnya tidak datang dari litani cara untuk mengaduk lumpur, kerikil, dan aspal. Dimasukkannya dua elemen terpisah yang membedakannya, dan yang membantu mengangkatnya di atas pendahulunya. Ada rasa bangga akan warisan budaya, baik untuk masa lalu kaya Codemasters dengan seri Colin McRae dan untuk olahraga itu sendiri, yang duduk mulus di samping semangat inovasi yang diam-diam dibuat oleh studio dalam beberapa tahun terakhir.

Warisan ini secara eksplisit ada dalam daftar mobil yang membanggakan Mini Cooper yang dikemudikan oleh Paddy Hopkirk pada tahun enam puluhan dan juga keturunan Jerman yang jauh yang ada di tangan Kris Meeke di WRC tahun ini, serta setiap cita rasa yang mungkin ada di antaranya.

Ini bahkan lebih jelas dalam daftar lagu yang bergerak dari tujuan yang lebih eksotis dari dua pertandingan DiRT terakhir dan kembali ke lokasi yang reli secara tradisional dapat menelepon ke rumah - meskipun itu bukan untuk mengatakan bahwa itu telah kehilangan dentingan transatlantik yang dimiliki seri ini. mengambil generasi ini.

  2. Colin McRae Rally 2.0 (2000)

Jika CMR mengambil SEGA Rally sebagai cetak biru longgar, sekuelnya meremas rencana, melemparkannya ke tempat sampah dan kemudian menyalakan korek api. Tekad Colin McRae Rally 2.0 untuk mengungguli pendahulunya hampir dapat diraba, dengan sistem penanganan yang benar-benar dirombak (dan masih sangat mengesankan) yang diuntungkan dari suspensi roda independen dan nilai gesekan ban individu, misalnya, serta masukan yang jauh lebih banyak dari McRae sendiri. berkaitan dengan bagaimana mobil harus berperilaku pada permukaan yang berbeda dari tahapan yang diberikan indah.

Peningkatan kosmetik memiliki implikasi gameplay juga. Dengan jumlah poligon kendaraan hampir dua kali lipat dari jalan-jalan pertama (di PlayStation), model kerusakan dengan mudah mengungguli pesaing terdekat dan ditambahkan sangat ke atmosfer yang sudah tegang. Tambahan prestasi penting dalam suara dan presentasi yang didesain ulang dengan gaya memberikan indikasi yang sangat baik dari area seri Codemasters yang lain akan menjadi terkenal.

Tetapi mereka juga akan menandai trek yang akan semakin banyak diikuti oleh permainan McRae. Satu kritik yang jelas terhadap CMR 2.0 adalah keengganannya untuk mengkompromikan sikapnya di dunia nyata - tidak apa-apa jika Anda siap untuk melakukan upaya tersebut tetapi terlalu menantang bagi banyak orang yang meratapi pendekatan asli yang lebih menyenangkan (meskipun bermaksud baik, permainan ini adalah Mode arcade adalah pengganti yang buruk). Namun, untuk kerumunan CMR hardcore, fokus yang ditingkatkan adalah wahyu - orang-orang yang menaklukkan CMR 2.0 dihargai dengan cara yang dikelola oleh beberapa game mengemudi.

  1. Colin McRae: Dirt 2 (2009)

Setelah membangun di atas keberhasilan itu dengan Race Driver GRID pengaturan-pengaturan, harapan menjelang rilis DiRT 2 telah dibenarkan tinggi - jika marah dengan hardcore, yang masih meratapi keras penyerahan grosir seri untuk iming-iming Yankee dolar.

Tentu saja, pengaruh Race Driver yang secara konsisten sangat baik ada di mana-mana di DiRT 2 - terutama dalam penerapan mekanik 'kilas balik', di mana menjeda dan memutar kembali bagian pendek dari balapan memungkinkan pemain kebebasan untuk langsung memperbaiki kesalahan. Bagi sebagian orang, ini akan mewakili jerami terakhir; satu konsesi terlalu banyak untuk mensterilkan tantangan bagi audiens yang kurang perhatian yang tidak memiliki truk dengan gagasan kuno seperti praktik, keterampilan, dan kegigihan. Di sisi lain, menghapus pengulangan yang tidak diinginkan mengurangi kemarahan game tanpa akhir. Pikirkan saja trauma yang akan membuat Anda terhindar dari orang yang Anda cintai. Dan hewan peliharaan. Dan pembalut.

Codies juga telah meningkatkan ujung depan tanpa akhir, dan melangkah lebih jauh dalam mencoba membuat Anda merasa menjadi bagian dari proses hari perlombaan. Alih-alih menyajikan aksi dengan menu berjenjang sederhana, Dirt 2 menempatkan Anda tepat di jantung acara dalam representasi 3D dari lingkungan Anda. Bergerak di antara menu menyapu Anda di sekitar rumah mobil Anda sebagai orang pertama, berpindah-pindah antara 'perencana' karir Anda, poster di dinding dan meja Anda. Setelah menentukan pilihan, Anda keluar untuk menghadapi kerumunan yang bersorak dan musik rock yang berdenyut. Pilih perjalanan Anda, dan acara akan berlangsung nyata.

Sumber: Eurogamer