Film Membuat Film Terbaik Sepanjang Masa
29 Desember 2019
Rilis: 16 Februari 1963
Sutradara: Federico Fellini
Produser: Angelo Rizolli
Sinematografi: Gianni Di Venanzo
Score: Nino Rota
Distribusi: Cineriz, Columbia Pictures
Pemeran: Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale, Anouk Aimee, Sandra Milo, Rosella Falk, Barbara Steele, Guido Alberti, Madeleine Lebeau, Jean Rougeul, Caterina Boratto, Annibale Ninchi, Giuditta Rissone
Durasi: 138 Menit
Genre: Drama
RT: 98%
Federico Fellini tidak pernah berpegang pada fakta. Yang terbaik, film-filmnya mencapai keseimbangan yang sempurna antara fantasi dan kenyataan - dan tidak ada yang lebih jelas dari ini dalam klasik autobiografinya, 8½.
Fellini pernah menetapkan persyaratan dasar untuk menjadi sutradara film. Mereka termasuk keingintahuan, kerendahan hati sebelum kehidupan, keinginan untuk melihat segalanya, kemalasan, ketidaktahuan, ketidakdisiplinan dan kemandirian. Meskipun mungkin semua kualitas ini meresapi film-filmnya, keingintahuan mereka dan keterbukaan mereka terhadap dunia membuat Anda terpesona, seperti yang pernah ia katakan, “keyakinannya yang mendalam akan hal-hal yang difoto”, perasaan bahwa film dapat memungkinkan momen persekutuan antara penonton. dan hal-hal, antara Anda dan wajah manusia.
Dalam film hitam dan putihnya, karya agung yang nyaris tak tertandingi dari The White Sheik (1952) hingga 8½ (1963), Fellini berdiri sebagai Charles Dickens dari sinema. Seperti halnya Dickens, kritikus menganggapnya sentimental, berlebihan dan kacau. Ketika beberapa orang melihat sentimen, kekasihnya merasakan kemampuan untuk merasakan, bukan untuk beberapa abstraksi yang ideal, tetapi untuk karakter tertentu. Orang luar, yang terpinggirkan, para korban dalam kehidupan menariknya, dan dia memandang mereka berhadapan muka, tidak pernah dari atas, dan tidak pernah dari tempat yang dihilangkan dari kesulitan mereka yang menyusahkan. Dia dekat dengan Dickens dalam mengejar politik berdasarkan kelembutan, pada pemikiran bahwa masyarakat yang baik akan terbentuk ketika orang ini di sini bertindak adil dan lembut kepada orang itu di sana. Adapun yang dilebih-lebihkan, seperti Dickens, ia benar-benar melembut dan menghilangkan ketakjuban dan keanehan orang lain, bahkan saat ia masih hidup sampai sekarang. Ketika datang ke orang-orang dan ke tempat-tempat, Fellini berkata tentang dirinya sendiri, "Kemampuan saya untuk mengagumi tidak terbatas ... saya tidak bingung tentang apa pun". Kekacauan memang diakui di sana, tapi ini kreatif; dia memiliki karunia besar untuk tidak pernah puas dengan pandangan yang pasti tentang kehidupan. Dia tidak mengutuk siapa pun. Seperti yang ia sarankan, film-filmnya adalah cobaan, tetapi seperti yang dilihat oleh kaki tangan, bukan oleh seorang juri.
Seperti halnya Dickens, ia juga dipupuk oleh budaya yang benar-benar populer - komik seperti Flash Gordon dan sirkus. Bioskopnya milik pasar malam, bukan museum. Komik-komik itu memberi pengaruh besar padanya - dia tidak terlalu banyak menulis film, seperti menggambar, membuat sketsa, coretan dan desain yang akan membuka semangat film.
Sangat aneh untuk mengingat betapa Fellini pernah dibenci, seorang pria yang dinyatakan bersalah oleh para kritikus di sebelah kiri karena mencemarkan kemurnian doktrinal neo-realisme Italia dengan sentimen dan solipsisme. Para kritikus seperti itu memahami seni pada dasarnya politis, suatu bentuk yang merangkul atau menyangkal "komitmen" sejati. Namun, bagi Fellini, film berarti ruang bebas untuk fantasi dan memori, dan bentuk di mana fantasi dapat mengubah memori menjadi kebohongan yang menipu dan jujur. 8½ memberikan tanggapan yang licik, melenceng ke samping terhadap para kritikusnya, memasukkan bacaan negatif mereka ke dalam film; "Komitmen" adalah masalah film dan juga pahlawannya, bermasalah karena ia berada dalam karier dan pernikahannya. Dalam arti tertentu, ini adalah versi Evelyn Waugh dari The Ordeal of Gilbert Pinfold milik Fellini, sebuah catatan tentang gangguan yang mengarah pada pendengaran banyak suara yang memikat atau bermusuhan.
Meskipun semua seni menemukan akarnya dalam kehidupan, sungguh luar biasa betapa sangat sedikit pembuat film otobiografi yang ada - Woody Allen, Andrei Tarkovsky di Mirror, Bill Douglas dan segelintir orang lain, semuanya menyusun kembali kehidupan mereka sebagai fiksi. Sebagai seorang pria yang sering diidentifikasi dengan karyanya, Fellini mungkin yang paling terkenal di antara kelompok terpilih ini. "Vena otobiografi" mengalir melalui banyak filmnya, masing-masing merangkum tahap hidupnya. Namun tidak ada yang harus berpikir ketika menonton filmnya bahwa mereka mempelajari fakta tentang Fellini; seperti Dickens di David Copperfield, ia mengubah masa lalu (atau dalam kasus 8½, sekarang) menjadi kecerdasan, teater boneka. Dia tidak pernah membiarkan fakta-fakta menghalangi cerita yang bagus. Film-filmnya memikat kita dengan penemuan kehidupan, makhluk luar biasa yang dibuat luar biasa; bukan kebenaran kecil dari anekdot, tetapi kebangkitan bagaimana hal itu mungkin terjadi. Mereka menari di sekitar garis pemisah antara yang dibayangkan dan yang nyata. Dalam I Vitelloni (1953), Ostia berdiri di kota asalnya, Rimini, dan dalam proses mengubah nostalgia menjadi set panggung, intisari memori yang lebih baik dan lebih baik.
Dalam film-film awalnya, karakter memiliki kesederhanaan yang kuat dari anak-anak atau kompleksitas yang licik; mereka adalah anak-anak atau penipu. Orang-orang tak berdosa terbesar adalah yang diperankan oleh istrinya, Giulietta Masina, di La Strada (1954) dan The Nights of Cabiria (1957). Kedua film itu luar biasa, dan Cabiria tentu saja masuk dalam lima film terbaik saya sepanjang masa. Di sini komedi Fellini - seperti banyak komedi hebat - bekerja dengan mematahkan hati kita dan masih menemukan kapasitas yang tidak ada harapan. Masalah besar bagi karakternya adalah kesepian. Solusinya, di mana hal itu dapat dibayangkan terjadi, adalah hubungan antara orang-orang, termasuk pasangan yang paling tidak mungkin. Masina adalah jiwa dari kisah-kisah ini, seorang aktor yang berbakat dengan salah satu wajah paling ekspresif dan vital yang pernah disaksikan di layar. Dia bodoh dalam kedua film, badut "Auguste", hooligan yang bahagia. Fellini mengatakan tentang karakternya di sini bahwa mereka bukan wanita, mereka aseksual, angka di atas atau di atas gender - sebuah pemikiran yang luar biasa mengingat bahwa di Cabiria, Masina memainkan pelacur Romawi, meskipun mengakui bahwa itu agak malang.
Dengan La Dolce Vita (1960), gaya Fellini bergeser, dan kami beralih dari naif yang berseni ke dunia yang cerah, louche, dan terfragmentasi, satu, seperti yang dikatakan oleh Fellini sendiri, ditandai oleh "keheningan Tuhan". Ada sebuah buku esai tentang Fellini dari tahun 1970-an di mana kecemasan pahlawan benar-benar ditanggapi dengan sangat serius, dan film ini dibandingkan agak tidak masuk akal dengan The Waste Land. Faktanya, keruntuhan peradaban barat jarang terlihat begitu menyenangkan - dan "kesenangan" adalah persis seperti apa peradaban itu runtuh. Judul film, "kehidupan yang manis", bukan ironi, itu keracunan. Lebih dari film lainnya, La Dolce Vita mempertahankan pesona pesta, bahkan kelelahan mereka yang terpesona; film menganugerahkan kepada kita bahwa rasa kemungkinan hadir di malam hari, serta melankolis cahaya yang jatuh sebagai kemungkinan berkurang. Fellini suka mengemudi melalui Roma, atau berjalan di jalan-jalannya, melirik wajah-wajah, memberikan dirinya pada pertemuan biasa; di sini juga, Roma adalah tempat yang sekilas bergerak, koneksi terbentuk dan berantakan, ketika malam terisak dengan fajar. Sebagai jurnalis masyarakat, Marcello, Marcello Mastroianni menawari kami Cary Grant Italia, seorang lelaki yang bingung dengan kecantikannya sendiri dan juga kesukaran esensial dari para wanita yang ia kejar-kejar.
Ketika saya melihat La Dolce Vita, film Fellini pertama saya, saya pikir dia seorang yang canggih; sekarang, bertahun-tahun kemudian, saya tahu dia adalah pemimpi. 8½, memoarnya tentang penyakitnya, penuh dengan lamunan; Fellini sangat mengagumi Carl Jung, dan itu menunjukkan. Salah satu alasan mengapa ia berperan sebagai istrinya dalam film-filmnya adalah "hadiah untuk membangkitkan semacam mimpi bangun dari Masina secara spontan, seolah-olah itu terjadi di luar kesadarannya sendiri". Seiring perjalanan kariernya, film-filmnya menjadi semakin berhalusinasi, dengan cara yang tidak selalu terbaik. Dalam pembelaannya, jenis-jenis koherensi lainnya dibawa masuk, suatu langkah menjauh dari logika dan konsekuensi. Dalam 8½, keseimbangan masih sempurna, sebuah film yang berdiri di ruang gelisah tetapi produktif antara fantasi dan nyata.
Ini film yang sangat berantakan. Mata bergerak dengan gelisah pada berbagai hal, jarang menetap. Kami berada di dalam krisis, dengan tampaknya tidak ada yang mulia tentang itu. Pahlawan film, sutradara yang terburu-buru, Guido Anselmi (diperankan lagi oleh Mastroianni, dan jelas merupakan pendukung bagi Fellini), sama konyol, kejamnya, menganggap diri sendiri dan kosong seperti film itu sendiri - namun, untuk semua itu, ini film retak yang sama benar-benar luar biasa. Itu adalah dalam hubungan antara sihir dan indah yang 8½ melemparkan mantranya.
Pada akhirnya, 8½ adalah komedi rasa bersalah, dari kehidupan yang terbelah oleh ketidakbenaran. Dalam arti ganda, Guido hidup dalam pelanggaran kontrak. Dia mengkompromikan kesepakatan yang dia buat dengan produsernya, menyatakan dia memiliki film di tangan ketika dia benar-benar tidak memiliki apa-apa; dan, lebih gelap lagi, ia merusak sumpahnya kepada istrinya, oleh perselingkuhannya dengan wanita lain. Kebutuhan untuk kenakalan, untuk narasi, mendorong perzinahan Guido; namun kita juga bisa melihat bagaimana itu adalah karya yang memiliki kelembutan yang luar biasa, kemampuan untuk rasa ingin tahu tentang orang lain. Film ini menggambarkan dengan jelas sifat memalukan yang memalukan, mengungkap dalam hubungan Guido dengan majikannya tentang rasa malu yang berubah-ubah, cara dia berdua menginginkannya di sana dan berusaha menolak semua klaim kepadanya. Bermain sebagai selir sutradara, Carla, Sandra Milo menganugerahkan kepada kami puncak dari komedi penipuan ini: melihat, ketika dia mendekati pasangan, bahwa Guido sebenarnya di meja kafe bersama istrinya, dia berhasil berjalan ke dua arah sekaligus, dia kaki menuju ke kiri saat dia melesat ke kanan.
Untuk menambah kekotoran itu semua, Milo bukan hanya kekasih Guido dalam film, dia juga kekasih Fellini dalam kehidupan nyata. Ini hanya salah satu cara di mana 8½ menarik kita ke aula cermin, di mana kenyataan dan seni terbukti tidak bisa dibedakan satu sama lain. Kita memandang ke dalam jurang yang surut tanpa henti, dan (dan inilah keajaiban film ini) kita dapat melihat bagaimana jurang itu penuh dengan kelimpahan. Pada akhirnya, film ini berusaha membayangkan penyelesaian yang penuh kasih yang akan memenuhi janji-janji yang telah dilanggar Guido: terlepas dari semua yang ada, ada film; cintanya pada istrinya, bagi semua orang, semua boneka yang dikontrolnya, utuh. Rasa bersalah tidak masalah: ada rekonsiliasi pada akhirnya. Beberapa orang mungkin melihat resolusi ini sebagai tindakan yang egois dan mementingkan diri sendiri, menggunakan film untuk membebaskan diri dari moral. Namun, ketika diputar di layar, ia juga menyihir dengan pelepasan rasa malu, dari keraguan.
Bukan kesedihan, ketidakpastian, tetapi tawa dalam 8½ yang penting, humor reflektif darinya. Film ditutup dengan kematian yang tampaknya mengakhiri kemungkinan film Guido menjadi nyata. Untuk sesaat, segalanya berhenti, dan ada suasana perpisahan yang menyedihkan. Dan kemudian Fellini melakukan masterstroke-nya, mengklaim kembali kehidupan sebagai sebuah pesta, dan satu untuk dibagikan. Ketika Guido dan istrinya, Lucia, juga bergabung dengan tarian yang disutradarai Guido, tidak mengarahkannya lagi tetapi menjadi bagian darinya, itu membuktikan, setidaknya bagi saya, salah satu momen paling mengharukan di bioskop. Itu mengingatkan apa yang ditulis Rilke tentang The Tempest, ketika dia menggambarkan saat ketika seniman-magus menarik kawat melalui kepalanya sendiri dan menggantung dirinya dengan boneka-boneka lain, dan kemudian melangkah di depan penonton untuk bertepuk tangan.
Sumber: The Guardian
No comments:
Post a Comment