Kisah Film Terbaik: Episode 41 - Eraserhead (1977)

Film Surealis Terbaik Sepanjang Masa

31 Maret 2020

Rilis: 3 Februari 1978

Sutradara dan Produser: David Lynch

Sinematografi: Frederick Elmes dan Helbert Cardwell

Score: David Lynch, Fats Waller dan Peter Ivers

Distribusi: Libra Films

Pemeran: Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates, Judith Roberts

Durasi: 89 Menit

Genre: Fantasi/Horor

RT: 90%

Pada 19 Maret 1977, dunia berubah, setelah itu ada keheningan lama yang tidak nyaman. Acara ini adalah pemutaran publik pertama Eraserhead, debut fitur David Lynch, di festival Filmex di Los Angeles. Itu bukan tiket panas. Film ini tiba dengan publisitas kecil di satu-satunya festival untuk menerimanya. Pemutaran berlangsung di tengah malam, menarik kerumunan sederhana yang dengan patuh menonton selama dua jam berikutnya (film itu kemudian lebih lama dari 89 menit itu menjadi). Ketika itu berakhir: tidak ada. Tapi tidak ada yang pergi juga. Diam saja. Lalu, akhirnya, tepuk tangan.

Lynch nyaris berusia 30-an, masih jauh dari surealis utama dengan quiff perak yang menciptakan Twin Peaks. Dan itu belum menjadi jelas bahwa ini adalah bagaimana semua orang akan bereaksi terhadap Eraserhead. Anda bertanya-tanya persis berapa banyak orang sejak itu dibiarkan bisu setelah pertemuan pertama mereka dengan Jack Nance dan rambut jari-jarinya, berperan sebagai ayah baru Henry yang tidak beruntung.

Sebenarnya, lupakan pertemuan pertama. Hal tentang Eraserhead adalah bahwa hal itu tidak pernah berkurang, tidak pernah kehilangan rasa trauma psikis kecil tapi tak terhapuskan. "Mimpi tentang hal-hal yang gelap dan meresahkan," Lynch menyebutnya, dan dulu dan sekarang, film yang dilihat orang sebagai demarkator. Ada kehidupan sebelum Anda melihatnya, dan kehidupan sesudahnya. (Saya berumur 14 tahun pertama, yang membutuhkan beberapa waktu untuk mengatasi.) Anda dulu bisa mendapatkan lencana kerah: "Eraserhead," katanya sederhana. "Saya melihatnya."

Dan sekarang usianya 40 tahun. Penggemar akan melihat Lynch shaggy yang samar-samar di lokasi syuting, tetapi tunjukkan film hitam putih kepada seseorang tanpa pengetahuan sebelumnya tentang itu - Tuhan membantu mereka - dan kapan mereka menebak itu dibuat? 1960? 1931? Selasa kemarin? Sementara hampir kontemporer dalam paranoia perkotaan, Taxi Driver, berfungsi ganda sebagai catatan arsip New York di tahun 70-an gelombang panas yang kotor, Eraserhead adalah tayangan slide yang tak lain adalah otak David Lynch.

Tapi begitu Anda memilikinya dalam timeline, Anda melihat bayangan yang dilemparkannya ke masa depan (sebuah ironi untuk sebuah film tentang teror prokreasi). Ada versi populer dari peristiwa tentang apa yang terjadi pada film-film Amerika di tahun 70-an, di mana Eden kehilangan maverick dihancurkan oleh kemenangan Star Wars (yang ditayangkan perdana hanya beberapa minggu setelah Filmex). Tapi narasi itu terlalu cepat melupakan sejarah paralel Eraserhead, skor anak-anak tanpa anggaran dengan kamera yang diberikannya menjadi aneh, audiens baru yang dibawanya ke bioskop, bagaimana itu pecah di luar bioskop pula.

Gambar poster terkenal dari Nance yang bengong menjadi sinyal kelelawar subkultur - mengedipkan mata di antara bola-bola aneh ketika dilihat pada T-shirt atau sejuta selebaran Xeroxed yang menghubungkan film dan / atau segala macam kehidupan malam. Meskipun satu-satunya musik dalam film ini adalah bagian dari Fats Waller dan desakan gula dari In Heaven (Lady in the Radiator Song), film ini memiliki perasaan teralienasi yang retak yang menyatu dengan akhir punk yang lebih aneh. Mungkin itu adalah nasib yang setelah lima tahun tanpa uang dalam pembuatan, akhirnya muncul pada saat yang sama seperti Ramones dan Talking Heads. Subversif gelombang baru Devo meminta izin Lynch untuk bermain In Heaven langsung. Akhirnya, soundtrack dirilis - seperti lelucon praktis, sebagian besar dentang dan gemuruh - pada label Alternatif Tentacles, dijalankan oleh band hardcore Dead Kennedys.

Tentu saja, jejaknya berhasil masuk ke film orang lain dan aliran darah sejarah film. Lynch dilaporkan cukup kesal dengan penghormatan yang dibayar oleh Alien kepada bayi Eraserhead untuk menanggung dendam terhadap desainer HR Giger. Lalu ada The Shining. Sebelum mulai syuting Eraserhead, Lynch menayangkan Sunset Boulevard Hollywood yang megah dan tua seolah-olah memanggil pemandu roh. Pembuat The Shining, Stanley Kubrick mengumumkan bahwa Eraserhead adalah film favoritnya dan menunjukkannya kepada para pemain dan kru, "untuk membuat mereka senang".

Itu masuk akal. Bagaimanapun, kedua film itu adalah kisah pembunuhan bayi. Eraserhead bisa terasa seperti komedi yang dipermainkan dengan batu, diberkati dengan waktu tanpa cacat Nance (film ini berlangsung selama apa yang dimaksudkan sebagai liburan Henry). Tapi kegelapannya memang gelap.

Sementara Lynch berbicara tentang film tersebut sebagai produk dari masa-masa mahasiswa seni di Philadelphia yang kotor, film itu sepenuhnya diambil di LA, dan ancaman kota itu menggelembung di bawahnya. Menyaksikannya bisa terasa seperti cerita hantu. Lokasi utamanya adalah Greystone Mansion, tumpukan Beverly Hills yang dibangun oleh taipan minyak Edward Doheny (kemudian difiksi sebagai Daniel Plainview di There Will Be Blood). Doheny memberikan tempat itu kepada putranya, Ned, yang, pada tahun 1929, meninggal di kamar tamu karena bunuh diri yang juga membunuh sekretarisnya Hugh Plunkett. Peter Ivers, musisi yang menulis In Heaven, dipukul sampai mati di apartemennya di LA pada tahun 1983. Tidak ada penangkapan yang dilakukan. Pada tahun 1996, pihak lain yang tidak dikenal menyerang Jack Nance selama pertengkaran di sebuah toko donat Pasadena. Dia meninggal pada hari berikutnya.

Tetapi Eraserhead juga merupakan film horor karena Henry menghabiskannya dalam horor. Penyebabnya, tentu saja, adalah bayi itu. Sementara Lynch membantahnya, putrinya Jennifer tahu semua orang mengira itu adalah bagaimana dia melihatnya - hal yang cukup untuk menjalani hidup. Ada skala epik untuk rasa takut: tidak ada ayah baru ennui membosankan tetapi freakout bergulir pada sperma, seks, banyak. Ketika bayi menangis (mewls, sungguh) itu terdengar seperti semua anak batin kita mengembuskan ketidakbahagiaan mereka. Dan ketika Henry makan malam dengan mertuanya, kita menyaksikan saat dia bergabung dengan lingkaran kehidupan keluarga yang mengerikan: beralih menjadi orang tua kita daripada mengeluarkan ayam mini.

Seperti yang sering terjadi dengan auteur, apa yang dikatakan film tentang sikap Lynch terhadap wanita itu menarik. Tapi film itu juga milik aktor mendiang Catherine Coulson, kemudian menikah dengan Nance. Perannya di layar akan dipotong setelah pemutaran perdana Filmex, tetapi tanpa multi-tasking di luar layar, film tidak akan pernah sampai sejauh itu. Selama lima tahun sementara juga bekerja sebagai pelayan, Coulson mengoperasikan kamera, menyalakan adegan, mengadakan booming, mengambil foto, dan melakukan katering. Dia juga mengawasi rambut suaminya.

Dan suatu malam dia mengenakan kacamatanya dan Lynch memiliki visi tentang karakter yang belum dia ciptakan. Pada tahun 1989, ceritanya, dia mengatakan kepadanya: "Cath, saya siap untuk Anda memainkan wanita itu dengan log." Coulson's Log Lady akan menjadi orang pertama yang kami lihat di Twin Peaks, yang dengan bijaksana memperkenalkan setiap episode. Sementara Eraserhead dipenuhi dengan Lynchisms serba guna - desis dan kerlap-kerlip listrik, kecepatan narkotika - debutnya garda depan yang gila berlari jauh di acara TV-nya. Ruang Merah berlantai zig-zag adalah rumah yang digunakan kembali oleh sang Wanita di Radiator; kurcaci yang berbicara mundur, pewaris eksperimen yang ditinggalkan di Eraserhead. (Lynch belajar mengatakan secara terbalik: "Saya ingin pensil.")

Dan Twin Peaks adalah kisah lain tentang ayah dan anak yang terbunuh. Tentu saja, ketika tubuh Laura Palmer yang sudah bersih memulai seluruh kisah, karakter yang menemukannya diperankan oleh Jack Nance. Ketika acara segera kembali ke TV, kebisingan mungkin akan memekakkan telinga. Layak diingat bahwa semuanya dimulai dalam keheningan. Selamat ulang tahun, Henry.

Sumber: TheGuardian

Kisah Film Terbaik: Episode 40 - All The President's Men (1976)

Film Skandal dan Pemilihan Umum Terbaik Sepanjang Masa

23 Maret 2020

Rilis: 9 April 1976

Sutradara: Alan J. Pakula

Produser: Walter Coblenz

Sinematografi: Gordon Willis

Score: David Shire

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Robert Redford, Dustin Hoffman, Jack Warden, Martin Balsam, Hal Holbrook, Jason Robards

Durasi: 138 Menit

Genre: Biopik

RT: 94%

Lebih dari Empat puluh tahun yang lalu bulan ini, pemutaran perdana All the President's Men mengungguli gagasan DC tentang selebritas. Di sini, kisah di balik pembuatan film yang membawa Tinseltown mengkilap ke proseduralisme Washington dan mengubah juru tulis Beltway dari pedagang bernoda tinta ke puncak keren.

KEMBALI DI 1972, Robert Redford mempromosikan filmnya The Candidate, tentang pesaing untuk kursi Senat AS dari California, ketika ia mulai mengikuti berbagai jenis drama politik di East Coast. Bob Woodward dan Carl Bernstein, dua wartawan muda di Washington Post, mengungkap misteri di balik pembobolan markas Komite Nasional Demokrat di Watergate. Skandal itu merupakan cara untuk menjatuhkan Presiden, tetapi Redford, yang sudah tergelitik, mulai menaruh perhatian pada byline.

“Saya membaca artikel kecil ini tentang siapa kedua orang ini,” dia kemudian menjelaskan. “Dikatakan, yah, seorang pria adalah seorang Yahudi, seorang pria adalah seorang WASP. Satu orang adalah seorang Republikan, yang lain adalah seorang liberal. Satu pria menulis dengan sangat baik, pria lainnya tidak menulis dengan baik. Mereka tidak saling menyukai, tetapi mereka harus bekerja sama. Saya pikir, 'Itu benar-benar dinamika yang menarik.' ”

Seperti yang kita semua tahu, dia mengejarnya — sepanjang buku 1974 oleh Woodward dan Bernstein sampai ke pertunjukan perdana All the President's Men di Kennedy Center pada April 1976; hingga delapan nominasi Oscar, termasuk untuk film terbaik; dan untuk pemutaran yang dijamin dari orang-orang dalam ikatan tebal mengikuti uang di setiap kelas Jurnalisme 101 selama beberapa dekade yang akan datang.

Yang kurang diketahui adalah bahwa pada saat itu, beberapa orang mengira Redford melakukan sesuatu.

Pada ulang tahunnya yang ke-40, inilah kisah tentang bagaimana film Washington yang paling menentukan bangkit dari rintangan yang luar biasa.

Watergate masih terbuka — Presiden Richard Nixon lebih dari setahun lagi akan mengundurkan diri — ketika Redford menelepon Woodward pada tahun 1972 untuk meminta pertemuan dan segera ditolak.

BOB WOODWARD: “Saya waspada, secara alami, tetapi tidak percaya. Maksudku, siapa ini? Seseorang yang bekerja untuk Gedung Putih Nixon? Anda tahu, apakah ini sebuah lelucon? Saat ini, kami sedang diserang dan ragu. "

CARL BERNSTEIN: “Saya hanya mengatakan kami terlalu sibuk untuk melakukan hal ini. Semua neraka meledak, dan tidak terpikirkan untuk dialihkan pada hal seperti itu. ”

Akhirnya, Redford meyakinkan keduanya untuk berkumpul di Washington.

REDFORD, DALAM PEMBAHASAN PANEL 2006: “Kami bertemu di semacam tempat rahasia. Itu bukan garasi. Itu adalah sebuah bar di hotel Jefferson. "

BERNSTEIN: "Woodward dan saya mulai berdiskusi panjang tentang apakah ini ide yang baik dan khawatir tentang 'pergi Hollywood.' Terutama bagaimana itu akan dirasakan oleh Post, terutama oleh [editor eksekutif Ben] Bradlee dan Mrs. [Katharine] Graham. Kami benar-benar — atau begitulah yang kami pikirkan saat itu — bergulat dengan pertanyaan itu. Saya pikir gulat mungkin merupakan latihan untuk mengatasi ketidaknyamanan kita sendiri, dan bahwa kita mungkin tahu dari awal bahwa kita akan melakukannya. "

KATHARINE GRAHAM, PENERBIT POST, DALAM MEMOIRNYA, SEJARAH PRIBADI: "Dalam banyak hal, gagasan film membuatku takut tanpa kepedulian."

BERNSTEIN: “Menjadi penting bahwa jika kita akan melakukan ini, kita harus benar-benar memiliki jaminan kedap udara dari Redford bahwa proyek itu akan setia kepada buku. Itu benar-benar harus tentang pelaporan, pengeditan, dan penerbitan. Redford mengatakan itu yang ingin dia lakukan. "

Selanjutnya, Redford harus meyakinkan Hollywood.

JON BOORSTIN, PRODUSER ASSOCIATE: “Semua orang pernah hidup melalui [Watergate]. Di satu sisi, itu sangat menarik dan berarti itu adalah proyek yang paling terlihat. Tapi di sisi lain, itu berarti semua orang sudah muak dengannya. ”

WALTER COBLENZ, PRODUCER: "Dan gambar-gambar politik tidak pernah sesukses itu."

BOORSTIN: “Bagaimana Anda membentuk film tentang ini? Ini semacam thriller, kecuali Anda tidak pernah melihat orang jahat. Tidak ada bahaya nyata, dan itu semua sangat rumit, dan semua yang terjadi terjadi di luar layar dan semua orang yang Anda dengar berbicara adalah semua orang yang tidak pernah Anda temui. Semua formula untuk bukan film. "

Woodward dan Bernstein bertemu dengan Redford di New York bersama dengan William Goldman, penulis skenario "Butch Cassidy dan Sundance Kid."

REDFORD IN ROBERT REDFORD: BIOGRAFI: "Ketika [para wartawan] pergi, saya berkata kepada Bill," Ada filmnya. Orang-orang ini Kepribadian mereka. Aspek masing-masing yang mendorong yang lain. Cara investigasi dipimpin oleh tokoh-tokoh ini. '"

Redford membeli hak film untuk buku Woodward dan Bernstein pada tahun 1974 seharga $ 450.000. Menurut biografinya, campur-baur mengakibatkan bukti buku dikirim ke agen Goldman. Bola salju itu menjadi milik Goldman yang dipekerjakan sebagai penulis skenario. Segera, Goldman mengenali tantangan selain kelelahan berita. Dalam otobiografinya, ia menggambarkan bagaimana buku itu memiliki sedikit struktur dan dialog. Ada jaringan nama dan detail yang berantakan untuk diurai, dan karena alasan hukum, ia tidak bisa mengambil banyak kebebasan.

Woodward, Bernstein, dan beberapa editor Post yang melihat draf naskah pertama Goldman pada musim panas '74 praktis sepakat dalam ketidaksetujuan mereka.

WOODWARD: “Itu benar-benar lucu. Anda tahu, dia menulis Butch Cassidy dan Sundance Kid, dan saya pikir Carl bercanda pada satu titik yang berbunyi seperti Butch Woodward dan Sundance Bernstein. "

BERNSTEIN: "Bertentangan dengan jaminan Redford, itu sangat fiksi, terutama dalam hal kehidupan kita sendiri. Itu mengguncang kami, Bob dan saya sendiri. Kami mengatakan bahwa jika Bradlee atau Katharine pernah melihat ini, mereka akan ngeri. Kami harus melakukan sesuatu dan mengembalikan hal ini ke jalurnya. ”

WOODWARD: “Pacar Carl pada saat itu adalah Nora Ephron. Mereka menulis ulang [naskah Goldman], dengan dorongan saya. "

Datang musim gugur '74, Woodward dan Bernstein berkunjung lagi ke Redford di New York. Aktor mengundang Goldman untuk bergabung dengan mereka, tidak menyadari bahwa para reporter ada di sana untuk memberikan pandangan baru mereka.

BERNSTEIN: "Saya pikir Woodward berkata," Kami menulis konsep — dan tolong mengerti, ini bukan apa-apa selain saran. "Kami sangat jelas tentang itu. Redford segera berkata, 'Astaga — Goldman akan berjalan ke sini dalam sepuluh menit dan melihat kalian telah menulis naskah film, dan dia akan melihat ini, menolak untuk menyentuhnya, dan berjalan keluar pintu dan pergi ke pengacaranya. '

"Goldman masuk dan melanjutkan untuk melakukan apa yang diprediksi Redford. Dia tersinggung. Kami terus berkata, "Oh, Bill, tidak bisakah Anda membacanya, mengambil apa yang Anda inginkan, dan meninggalkan sisanya, merobeknya?" Tapi dia tidak memilikinya. "

Redford sendiri tidak terlalu terpikat dengan revisi Ephron dan Bernstein.

WOODWARD: "Apa yang dilakukannya adalah menjadikan Carl pusat dari alam semesta."

GOLDMAN DALAM PETUALANGAN MEMOIRNYA DI PERDAGANGAN LAYAR: "Saya tidak tahu tentang kehidupan nyata, tetapi dalam apa yang mereka tulis, Bernstein yakin benar-benar menyukai wanita-wanita itu."

WOODWARD: "Saya pikir ketika Redford melihat rancangan itu, dia mengatakan sesuatu seperti," Carl, Errol Flynn sudah mati. "

BERNSTEIN: “Saya akan mengatakan dalam retrospeksi bahwa apa pun yang dikatakan Goldman tentang gagasan pembesaran diri skenario film itu, mungkin benar. Saya tidak akan mengatakan bahwa perlakuan kami padanya adalah sterling. "

Menurut memoar Goldman, Redford mengembalikannya bekerja memproduksi versi baru untuk sutradara Alan J. Pakula, yang menginginkan versi alternatif adegan demi adegan. Goldman mengatakan dia tidak pernah menulis sebanyak versi naskah — pernah.

REDFORD IN ROBERT REDFORD: BIOGRAFI: “Semua harapan hilang. Alan membenci naskah itu, dan kami segera membuat pengaturan untuk menulis ulang sendiri. . . . "

Redford dan Pakula berjongkok di Hotel Madison, di seberang Post, untuk membuat revisi. Bertahun-tahun kemudian, Redford akan mengatakan bahwa hanya 10 persen dari naskah Goldman yang berhasil masuk ke dalam gambar — klaim yang kontroversial, mengingat bahwa Goldman akan memenangkan Oscar penulisan naskah film untuk film tersebut.

GOLDMAN DALAM PETUALANGAN DALAM PERDAGANGAN LAYAR: "Dan jika Anda bertanya kepada saya 'Apa yang akan Anda ubah jika Anda memiliki kehidupan film Anda untuk ditinggali?' Saya akan memberi tahu Anda bahwa saya telah menulis persis skenario film yang saya tulis .

"Hanya aku yang tidak akan mendekati All The President's Men. . . . "

Redford awalnya membayangkan sepotong vérité sinema hitam-putih yang dibintangi tanpa diketahui. Tetapi ketika proyek mendapatkan momentum, Warner Brothers meminta nama Redford di tenda. Studio juga menginginkan costar bankable.

Redford berperan sebagai Woodward dan pertama kali memilih Al Pacino untuk memainkan Bernstein. Setelah memikirkannya lebih lanjut, ia memutuskan Dustin Hoffman lebih cocok untuk reporter yang merokok.

Pemeran yang paling terkenal adalah Jason Robards, yang memenangkan Oscar karena menangkap kesombongan Bradlee.

ALAN SHAYNE, CASTING DIREKTUR: “Ketika saya pergi ke Washington dan bertemu Ben Brad-lee, tiba-tiba saya mendengar suara Jason. Tidak ada pertanyaan tentang itu - itu adalah Jason Robards. "

WOODWARD: “Tepat pada titik ini, pertengahan '70 -an, adalah titik rendah untuk Robards. Dia memiliki masalah alkohol, dia mengalami kecelakaan mobil. "

SHAYNE: "Kepala Warner Brothers mengatakan Jason Robards tersapu:" Ide yang sangat buruk. "

Redford mengenal Robards di awal kariernya dan bersyukur atas kebaikan yang ditunjukkan aktor yang lebih tua kepadanya. Meskipun studio ragu-ragu, Redford mendekatinya.

WOODWARD: "Saya pikir mereka berkata, 'Kami akan membayar Anda $ 50.000 untuk bermain Bradlee.' Dia membawa naskah itu pulang, membacanya, kembali satu atau dua hari kemudian, dan berkata kepada Pakula dan Redford, 'Saya tidak bisa melakukan itu. 'Mereka berkata,' Mengapa? 'Dia berkata,' Nah, yang dilakukan Bradlee hanyalah berkeliling dan berkata, "Di mana kisah terakhirnya?" "Mereka berkata kepadanya," Itulah yang dilakukan oleh editor Washington Post. Itu pekerjaannya. Dan yang harus Anda lakukan adalah menemukan 15 cara berbeda untuk mengatakan, "Di mana ceritanya?" ’”

"WOODWARD DAN SAYA TELAH DISKUSI TENTANG APA SAJA INI GAGASAN YANG BAIK DAN KHAWATIR TENTANG ‘AKAN HOLLYWOOD."

CARL BERNSTEIN

Pada tahun 1975, para pemain dan kru turun ke Washington untuk penelitian.

BEN BRADLEE DALAM MEMOIRNYA, KEHIDUPAN YANG BAIK: “Dan dengan demikian kami memulai petualangan baru yang aneh ke dunia fantasi para aktor bermain orang-orang nyata dalam versi fiksi dari sejarah nyata. Tidak ada dalam pendidikan saya yang mempersiapkan saya dari jarak jauh untuk mengatasi konflik-konflik ini. ”

TOM ZITO, FORMER POST REPORTER: “Tentu saja ada orang-orang di ruang redaksi yang menganggap itu adalah kesalahan besar untuk membiarkan semua orang ini masuk ke ruang berita dan membiarkan mereka pergi keluar untuk bertukar cerita dengan wartawan. Tapi saya pikir Ben benar-benar merasa 'dalam sepeser pun, dalam untuk satu dolar.' Dia percaya bahwa jika mereka menggosok bahu dengan kita, mereka akan melakukan pekerjaan yang lebih baik untuk memberi masyarakat umum gagasan tentang apa yang kita lakukan. "

HARRY ROSENFELD, LALU EDITOR PENGELOLAAN ASISTEN POST UNTUK METRO, DIMAIN DALAM FILM OLEH JACK WARDEN: “[Warden dan aku] harus ramah. Dia memperhatikan saya melakukan pekerjaan saya. Kami bermain tenis bersama, kami makan malam bersama. Saya ingat bagaimana Richard Holbrooke, saat itu semacam pejabat pemerintah tetapi belum sebesar dia menjadi [sebagai diplomat] —tetapi sangat ambisius — datang ke meja kami untuk melakukan kontak dengan Warden. Hanya untuk nyaman. "

BERNSTEIN: “Baik Redford dan Hoffman melakukan lebih dari sekadar membayangi kami selama beberapa bulan; mereka setengah hidup dengan kita. Saya memperkenalkan [Hoffman] kepada teman-teman, dia datang ke Seder keluarga di rumah orang tua saya, kami nongkrong di Booeymonger di Georgetown. Dia semacam menjadi reporter. Dia mempelajari hubungan yang saya miliki, sejarah saya. Saya ingat dia menginginkan arloji saya — dia memakai arloji saya selama film. "

ROSENFELD: “Seseorang mengatakan kepada Dustin Hoffman bahwa saya memaksa wartawan laki-laki saya memiliki dasi, sehingga jika mereka harus dikirim pada suatu tugas yang menurut sensibilitas saya memerlukan dasi, itu akan tersedia untuk mereka. Hoffman merasa terhibur dengan hal itu, dan dia tidak memilikinya. Jadi dia keluar dan membeli satu dan dengan penuh gaya datang ke kantor saya dan berkata, "Lihat, saya membeli dasi!"

REDFORD DI PANEL 2006: “Bob benar-benar orang yang cerewet. "Karena aku berkata," Bob, kamu tampak seperti orang yang sangat membosankan. "Dan dia berkata," Tidak, itu benar, aku. "Dan aku berkata," Itu tidak bagus bagiku untuk memainkan itu. Bisakah Anda memberi saya semacam petunjuk? '[Bob berkata,]' Tidak, saya beri tahu Anda, Carl pria yang menyenangkan. Saya sama sekali tidak menarik. " . .

"Setelah saya menghabiskan banyak waktu bersama Bob, saya menyadari bahwa bagian dari Woodward itu, datar, sopan, lembut, dan lambat berbicara pada dasarnya adalah garis depan bagi seseorang dengan naluri pembunuh. . . . Jadi saat itulah saya menyadari bahwa saya sebenarnya memiliki sesuatu untuk dimainkan. . . . "

BRADLEE DALAM KEHIDUPAN YANG BAIK: "[Pakula] belajar lebih banyak tentang saya, ibu, ayah, saudara laki-laki, saudara perempuan saya, harapan dan ketakutan daripada psikiater mana pun (lima, saya pikir) saya pernah berkonsultasi."

Di tengah-tengah masa yang aneh ini, tiga wartawan Post — Tom Shales, Tom Zito, dan Jeannette Smyth — ditugaskan untuk menulis cerita panjang tentang invasi Hollywood ke ruang berita.

TOM SHALES: “Kami diberitahu untuk tidak sopan, dan tanpa henti begitu. Bukan untuk menyerang orang-orang Hollywood tetapi hanya untuk memastikan kita tidak kagum pada mereka. . . . Ada kegelisahan di sekitar koran tentang tidak menyerah pada godaan Hollywood dan tidak jatuh dengan kerumunan itu. Kami tidak ingin terlihat seperti kami adalah Hollywood yang suka menggerutu. "

Kisah ini tayang pada 11 April 1975. Judulnya: KETIKA DUNIA BERKOLUS: LAMPU! CAMERAS! EGOS!

"PERHATIAN DUNIA TERHADAP KAMU BERBEDA DARI PERHATIAN DUNIA TERHADAP KISAH YANG ANDA TULISKAN… ITU DIKHANCURKAN SETIAP PERKAWINAN DI TEMPAT."

CHRISTIAN WILLIAMS, EDITOR ASSIGNMENT POST ON THE STORY

DARI PASAL PASAL: “Peran tiba-tiba terbalik di sini; aktor akan menjadi reporter dan reporter berada di atas panggung, bermain sendiri untuk aktor yang mengamati. Normalcy terganggu, privasi sederhana diserbu, dan konflik ironis dihasilkan sebagai dua dunia yang berbeda — penghibur dan pers yang bekerja — bertemu di wilayah pers.

“Orang-orang surat kabar profesional lebih suka melihat diri mereka sebagai pengamat yang tidak terikat dan tidak memihak — penulis tulisan yang bersembunyi di latar belakang. Sekarang mereka menemukan diri mereka teman tidur (tidak secara harfiah, tentu saja) dengan ‘The Stars, em utusan dari Hollywood.”

SALLY QUINN, LALU REPORTER POST DAN ISTRI BRADLEE KEMUDIAN: “Saya berjalan dalam satu hari, dan Redford sedang duduk di salah satu meja. Anda bisa melihat banyak wanita yang menjadi pembantu salinan disisir dengan rambut dan makeup dan pakaian kecil mereka yang lucu, berjingkrak-jingkrak. Semua orang agak pamer. ”

DARI “KETIKA DUNIA BERBURUK”: “‘ Saya selalu melihat sekeliling untuk melihat apa yang dilakukan Redford atau Hoffman, ”aku Margot Hornblower, seorang reporter muda Metro. ‘Ini gangguan, tetapi kita semua perlu sedikit gangguan. Beberapa orang terbawa suasana. Maksudku, Dick Cohen mengalami orgasme setiap kali Redford datang ke mejanya. "

JEANNETTE SMYTH: “Ada dua jenis reporter: pertunjukan dan pekerja. Dan para penonton menunjukkan semua itu. ”

ZITO: "Seperti yang Anda bayangkan, Robert Redford tidak tergila-gila dengan cerita itu. . . . Kasus klasik orang-orang dari Hollywood yang keluar dari elemen mereka. Bukan hanya dari elemen mereka tetapi di sebuah ruangan dengan sekelompok reporter yang selalu mencari sesuatu untuk dikatakan. ”

CHRISTIAN WILLIAMS, EDITOR ASSIGNMENT POST ON THE STORY: "Semua orang di artikel itu bisa dikatakan bekerja keras untuk berurusan dengan fakta bahwa orang-orang yang memberi tahu mereka betapa hebatnya mereka tidak tahu apa-apa tentang itu. Sebelumnya, ini adalah peer review - jika teman Anda menganggap Anda penulis yang baik, itu masalah besar. Sekarang seluruh bisnis hiburan berkata bahwa Anda adalah penulis yang baik. Itu mengubah perspektif Anda tentang berbagai hal.

"Perhatian dunia pada Anda berbeda dari perhatian dunia pada cerita yang Anda tulis. . . . Itu menghancurkan setiap pernikahan di tempat itu. ”

Redford ingin syuting di lokasi di Post. Tetapi seperti yang dia katakan dalam biografinya, setelah dua minggu pengambilan gambar yang gagal, semua orang menyadari bahwa tidak mungkin untuk membuat film dan mengeluarkan kertas harian di ruangan yang sama. Maka pembangunan dimulai pada rekreasi legendaris ruang berita di Burbank, California. Para dekorator set telah pergi sejauh mengumpulkan kotak sampah nyata dari ruang berita Post.

WOODWARD: “Saya ingat Walter Coblenz datang ke apartemen saya dan berkata,‘ Kami ingin memperbaiki keadaan. Saya ingin membeli kursi itu. Saya ingin membeli gambar itu. . . . "Jadi dia membeli barang-barang ini dari saya. Membayar banyak uang untuk mereka. "

COBLENZ: “Bradlee dan Woodward dan Bernstein datang [untuk mengunjungi lokasi syuting], dan mereka tidak dapat mempercayai apa yang mereka lihat. Bradlee langsung ke 'kantornya' dan mulai melihat-lihat rak buku dan berkata, 'Ini adalah buku-buku saya!' "

ZITO: “[Mengunjungi set] hampir seperti sedang dalam perjalanan asam. . . . Bagian dari apa yang membuat kami terhibur adalah jenis pengabdian yang sangat membabi buta terhadap detail. ”

JAMES WEBB, MIXER SUARA PRODUKSI: "Selain itu, semua yang ada di set bekerja. Mesin faks, mesin teletype, mesin tik — semua itu. ”

"[KUNJUNGAN SET] HAMPIR SEPERTI MENJADI PERJALANAN ASAM."

TOM ZITO

Verisimilitude membantu film ini memenangkan Oscar set-desain untuk desainer produksi George Jenkins dan mengatur dekorator George Gaines.

COBLENZ: “Saya pikir Oscar lebih dari sekadar untuk ruang berita. Itu juga untuk mendesain seluruh film. Kegelapan, cahaya, bayangan — semuanya memainkan peranan penting. Kameramen kami, Gordon Willis — panggilan akrabnya adalah Pangeran Kegelapan. ”

Ingat adegan Deep Throat?

BOORSTIN: "Jangan lupa, pada saat itu tidak ada yang tahu siapa pria ini. Tidak ada yang tahu apakah dia ada. Jadi yang harus kami lakukan adalah menciptakan karakter ini [dari sumber rahasia] yang merasa dapat dipercaya tetapi yang juga hampir merupakan tokoh mistik dan mistis. Jika Anda perhatikan, Anda tidak pernah melihatnya masuk atau pergi. Tidak ada apa-apa, dan kemudian bang-Redford mendengar suara dan berbalik dan dia hanya berdiri di sana. Lalu dia berbalik lagi dan dia pergi. "

Film ini meraih Oscar lain untuk desain suara yang inovatif.

BOORSTIN: “Semua panggilan telepon itu hidup — mereka tidak dipalsukan. Mereka memiliki aktor nyata di ujung lain yang memainkan karakter. "

WEBB: "Studio-studio itu membenci itu — mereka membawa seseorang yang biasanya hanya datang untuk rekaman voice-over, dan itu adalah tingkat yang berbeda untuk membawa mereka masuk. . . Saya tidak berpikir bahwa jenis rekaman telah dilakukan jauh sebelum atau sejak itu. "

BOORSTIN: “Pembukaan dimulai dengan kunci mesin tik besar yang membanting dan mengenai kertas. Kami harus membuatnya. Pakula berkata, ‘Saya ingin merasakan kekuatan dari semua ini. Saya ingin Anda mendengar hit kunci ini seperti Anda belum pernah melihat mereka sebelumnya. "

"Memukul! Hit kunci pertama ini seperti driver pile. Orang-orang mengambil suara tembakan dan suara cambuk retak, dengan empat atau lima mesin tik yang mereka rekam. Kami duduk di studio pencampuran dan mencoba berbagai kombinasi hal-hal ini untuk mendapatkan suara yang sempurna. Saya ingat kami menghabiskan setidaknya tiga jam untuk film berdurasi sepuluh detik itu. ”

REDFORD AT THE PANEL 2006: “Saya ingat berpikir musik harus minimal. . . . Itu pensil dan telepon dan nada panggil dan panggilan dan goresan. . . diangkat untuk menggambarkan kekuatan alat-alat itu diperlakukan sebagai senjata. "

DAVID SHIRE, KOMPOSER: “Saya takut musik apa pun hanya akan membuat sentimental atau terdengar tidak perlu. Pakula berkata, “Baiklah, saya ingin kamu mencobanya.” Dan saya bertanya kepadanya, “Yah, apa sebenarnya musik itu?” Dia berkata, “Ini benar-benar mengingatkan orang setiap sepuluh menit bahwa ada dua hati muda berdetak lebih cepat saat mereka mengejar hal ini. '”

COBLENZ: “Dia menciptakan skor yang bagus, tetapi itu hanya digunakan beberapa kali. Setelah dia selesai, dia berbicara kepada saya suatu hari dan berkata, “Kamu tahu, kamu tidak harus memberi saya pujian atas ini, karena itu sangat sedikit musik.” Saya berkata, “Kami tidak membayar dengan uang kertas.” ”

Dua adegan menonjol melibatkan wartawan yang memanggang “Pembukuan,” sumber enggan yang diperankan oleh Jane Alexander, yang mendapatkan nominasi Oscar untuk peran tersebut. Alexander berada di Washington sedang bermain di Kennedy Center ketika dia dipanggil untuk mengikuti audisi.

JANE ALEXANDER: “Adegan pertama dengan Dustin adalah favorit mutlak saya yang pernah saya filmkan. Itu adalah hari musim panas yang sangat panas, dan saya ingat berjalan ke lokasi syuting dalam perjalanan untuk merias wajah dan rambut, dan Alan berkata, “Oh — hai, Jane, kamu terlihat hebat. Ayo pergi. "Dan saya berkata," Tidak, Alan, saya hanya. . . . Ini adalah gaun musim panasku sendiri, dan aku tidak memiliki rias wajah dan rambutku atau apa pun. "Dia berkata," Kamu terlihat sempurna — datang saja. "Jadi aku tahu sesuatu sudah sangat menarik.

"Lalu Alan langsung berkata, 'Duduklah di sudut itu,' dan Dustin duduk berseberangan di sofa. Segera itu sangat ketat dan tegang dan sesak dan panas. Dan begitulah cara Alan melakukannya. Maksudku, sangat mudah untuk merasa bahwa aku didorong oleh Dustin. ”

BOORSTIN: "Bisa dibilang film ini tentang‘ mengapa orang berbicara dengan jurnalis? "Desakan untuk mengaku. Saya pikir itu adalah wawasan Alan yang hebat — itulah yang memberinya kemanusiaan dan menjadikannya hidup. Ini tentang orang-orang yang memanggil diri mereka yang lebih baik. "

ALEXANDER: “Adegan kedua keluar di teras, di udara. Jadi jelas apa yang telah terjadi, saya pikir dalam pemikiran Pakula, adalah dia melepaskan. Meskipun dia masih takut, dia sedikit lebih nyaman dengan situasinya. Itu bagus."

Adegan Alexander disyuting di sebuah rowhouse DC, salah satu dari beberapa yang difilmkan di lokasi. Ketika produsen mencoba menembak properti federal, mereka menghadapi tekanan balik dari pemerintahan baru.

COBLENZ: “Kami diberi izin untuk membuat film di ruang pers Gedung Putih dari Ron Nessen, yang merupakan sekretaris pers pada saat itu di bawah [Gerald] Ford. Kemudian dua hari sebelum kami seharusnya syuting, mereka menolak kami. Kami pada awalnya juga menolak syuting Library of Congress, tetapi kemudian dengan bantuan [presiden Asosiasi Picture Amerika] Jack Valenti pada saat itu, kami dapat membuat film di sana. ”

Ketika pasca produksi hampir berakhir, staf Post terpilih diundang untuk menonton potongan kasar di kantor DC dari Motion Picture Association of America.

ROSENFELD: “Itu adalah auditorium kosong, dan kami semua tersebar. Kami tidak duduk bersama. Saya tidak ingin membaca pikiran — saya selalu diperingatkan untuk tidak membaca pikiran — tetapi saya merasa orang-orang gugup. "

BERNSTEIN: "Tegang. Saya pikir saya ada di baris kedua. ”

WOODWARD: "Sfingter ketat."

BERNSTEIN: “Tetapi ketika film berlanjut, saya mulai merasakan kelegaan ini. Segera, dengan sangat cepat, Anda dapat melihat bahwa mereka berfokus pada hal-hal yang benar. ”

BRADLEE DALAM KEHIDUPAN YANG BAIK: "Dan ketika itu berakhir, tidak ada yang mengatakan sepatah kata pun, sampai akhirnya Redford memohon kepada kami," Demi Tuhan, seseorang mengatakan sesuatu, "dan kebanyakan dari kita menggumamkan persetujuan umum kita."

ROSENFELD: “Saya agak terpana. Saya tidak tahu apakah itu baik untuk kita atau buruk bagi kita, terus terang. Jika saya ingat dengan benar, itu sepertinya suasana hati semua orang di sana. ”

QUINN: “Saya hanya terpesona oleh seberapa akurat [Jason Robards] itu, bagaimana dia benar-benar mendapatkan Ben. . . . Ada satu saat ketika Ben masuk ke ruang redaksi, dan dia memakai dasi hitam dan mereka punya cerita yang ingin mereka tayangkan. Ben membacanya dan melemparkannya kembali ke meja dan berkata, “Lari bayi itu.” Dan ketika dia berjalan keluar dari ruang berita, dia memukul tangannya, Anda tahu, seperti “ya!” Itu adalah gerakan Ben, dan Jason hanya — saya tidak tahu di mana dia mendapatkannya, apakah dia melihat Ben melakukannya atau apakah dia mengada-ada atau tidak. Tapi itu sempurna. "

Tidak semua orang senang. Salah satu kelalaian paling signifikan dari film ini adalah editor kota Barry Sussman, yang telah berperan dalam mengedit cerita Watergate tetapi tidak dimasukkan dalam naskah. Woodward dan Bernstein mengatakan itu masih penyesalan terbesar mereka tentang film ini. Staf lain yang kesal adalah redaktur pelaksana Howard Simons, yang sangat membenci perannya sehingga menodai persahabatan bertahun-tahun dengan Bradlee.

ZITO: "Saya pikir Howard selalu merasa sedikit seperti berada dalam bayangan Ben. Dia pria yang manis dan luar biasa, tetapi dia tidak memiliki keberanian yang dimiliki Ben. Cowok yang memerankannya di film itu adalah tipe pria yang pemberani, dan pria yang memerankan Ben adalah pria yang karismatik. Dan saya pikir hal itu membuatnya kesal. ” (Simons akhirnya meninggalkan Post; dia meninggal pada tahun 1989.)

ROSENFELD: “Saya pikir film ini menangkap semangat karya Woodward dan Bernstein dengan sangat baik. Tapi saya pikir mereka menggambarkan editor dengan cara yang sangat terbalik, seolah-olah editor membuat keputusan dengan menjentikkan jari mereka, lalu berjalan pergi. Faktanya, kami sangat menderita karenanya — itu adalah saat yang menyiksa. Bertanya-tanya apakah Anda benar, memasukkan semua saraf, energi ke dalamnya, lalu mempertanyakan diri sendiri dan menanyai orang lain dan mengambil keputusan yang sangat sulit.

"Tapi ini film, demi Tuhan. Itu bukan film dokumenter. Anda tidak memukuli seekor anjing karena tidak memberikan susu. "

Pada tanggal 4 April 1976, "All the President's Men" ditayangkan perdana di acara gala Kennedy Center, tepat di seberang jalan dari Watergate, gedung tempat semua drama dimulai.

BRADLEE DALAM KEHIDUPAN YANG BAIK: “Kami masih menghadapi cobaan dari pembukaan resmi. . . . 'Ordeal' karena para reporter dan tipe TV terkutuk untuk mengikuti aktor di sekitar sampai mereka memojokkan mereka dengan orang-orang yang mereka mainkan dan menanyakan kepada kami pertanyaan-pertanyaan yang gila dan tak terhindarkan. ‘Apakah menurut Anda Redford (Hoffman) (Robard) akurat dalam menggambarkan Anda? Itukah yang sebenarnya? "

GRAHAM DALAM SEJARAH PRIBADI: “Presiden Ford mengirimi saya tiket untuk kotak kepresidenan, bersama dengan kunci lemari es di dalam kotak, yang berisi sampanye untuk saya dan tamu-tamu saya dengan pujiannya.”

QUINN: “Ada banyak pers yang meliputnya. [Woodward dan Bernstein] tidak terbiasa dengan liputan pers sebanyak itu, meskipun karena Watergate, buku mereka telah mendapatkan banyak kemasyhuran — tetapi tetap saja, ini berada di level lain. "

ALEXANDER: “Itu sebenarnya agak menakutkan. [Redford] adalah bintang yang sangat besar saat itu, dan dia dan aku pergi ke lobi untuk pergi ke teater, dan orang banyak datang dengan perasaan naksir. Itu benar-benar menakutkan — pada satu titik, kaki saya jatuh dari tanah. Mereka sangat keras untuk mendekati Bob, dan pengawal harus masuk dan membawanya pergi dari kerumunan. "

ROSENFELD: “Saya punya foto yang bagus dalam koleksi Bradlee, Hoffman, dan saya tertawa terbahak-bahak. Dan yang kami tertawakan adalah lelucon kotor yang baru saja dikatakan Hoffman bahwa Bradlee dan saya sangat menikmati. "

WILLIAMS: “Itu adalah zaman yang dingin. Dan tiba-tiba kami keren.

Film ini menjadi hit, terlaris $ 70 juta dan mengumpulkan delapan nominasi Oscar. Tahun itu, sejumlah besar klasik sekarang - "Taxi Driver," "Network" - berlomba untuk mendapatkan gambar terbaik. Itu hilang dari "Rocky."

BOORSTIN: “Gagasan bahwa mereka setara dalam mendapatkan perhatian adalah semacam keajaiban. Rocky sangat efektif dalam melakukan apa yang dilakukannya dengan cara naratif film yang paling konvensional dan langsung. All the President's Men, berani saya katakan, hampir merupakan film seni. " (Baca lebih lanjut tentang pemikiran Boorstin tentang peringatan film di Los Angeles Review of Books).

BERNSTEIN: “Tidak ada glamorisasi pelaporan di All the President's Men. Ini tentang semua pembungkus sialan dari hamburger McDonald yang menumpuk. Sifat metodis dan perhatian terhadap detail dan mengembangkan sumber dan memiliki pintu membanting di wajah Anda. "

Setelah itu, tidak pernah ada kekurangan wartawan muda yang lapar di kantor di Washington, berhasrat agar pintu dibanting di wajah mereka.

"ITU USIA KEREN. DAN TERTINGGI, KAMI DINGIN."

WILLIAM KRISTEN

MICHAEL WILBON, FORMER POST RE-PORTER: “Saya menontonnya pada hari Jumat, dan saya pergi bekerja di Post pada hari Minggu. Saya ingat berjalan ke lantai lima untuk magang itu, dan itu tampak seperti itu di layar lebar. Setelah saya dipekerjakan penuh waktu, saya berkata kepada seseorang suatu hari, ‘Berapa lama waktu yang saya perlukan untuk mengatasi kenyataan bahwa saya turun dari lift di lantai lima Washington Post?’

SMYTH: “Jurnalisme menjadi profesi untuk tuan-tuan. Dan sebelumnya tidak pernah ada. Maksudku, Carl tidak pernah lulus kuliah. Tetapi setelah film, ada kesan bahwa di situlah semua orang kulit putih bersudut tajam, Ivy League pergi. "

ARCH CAMPBELL, LALU A REPORTTER FITUR UNTUK CHANNEL 4: “Orang-orang akan mendekati wartawan Post dengan kagum. Hampir semua orang di staf menjadi seperti bintang film. Saya ingat pergi ke Hechinger's — toko hardware lama — dan Bob Woodward ada di sana membeli satu set gunting lindung nilai. Beberapa dari kita agak meringkuk di kejauhan hanya dengan menatapnya. "

WILLIAMS: “Ketika film itu keluar, setelah Watergate, sebagai reporter Washington Post, Anda bisa mengeluarkan sembilan panggilan pada batas waktu jam 4 sore dan mendapatkan sembilan panggilan balik dalam setengah jam. Orang-orang memperhatikan. Kami merasa lebih mudah untuk menjadi seorang reporter, itu baik untuk menjadi seorang reporter. Itu berarti sesuatu.

“Tapi jika kamu melewatkan sedikit perhatian, kamu merasa buruk. ‘Apa yang tidak saya lakukan? Kenapa saya tidak diperhatikan? "Itu adalah pedang bermata dua."

ZITO: “Film ini melakukan pekerjaan yang sangat bagus untuk menggambarkan apa dunia menjadi seorang jurnalis investigatif. Tapi saya tidak berpikir itu sebabnya orang ingin menjadi jurnalis investigasi. Saya pikir itu karena mereka ingin menjadi Carl Bernstein atau Bob Woodward yang diperankan oleh Dustin Hoffman dan Robert Redford. ”

WILBON: "Kami biasanya dapat memisahkan fiksi dari kenyataan — tentu saja ketika Anda seorang reporter dan Anda sudah menjadi semacam sinis pada beberapa tingkatan. Tetapi tidak pernah benar-benar mungkin untuk memisahkan All The President's Men dari Washington Post. "

Sumber: Washingtonian

Peringkat Game Street Fighter Terbaik Sepanjang Masa

Meskipun game yang paling banyak dirilis adalah Street Fighter V, franchise telah melihat lebih dari lima entri berkat revisi yang tak terhitung jumlahnya.

17 Maret 2020

Kami baru saja melewati peringatan 30 tahun franchise Street Fighter, yang merupakan tonggak yang mengesankan untuk seri yang tidak hanya masih aktif tetapi masih di antara game yang paling populer. Sementara jenis permainan asli datang dan pergi tanpa banyak perhatian atau keriuhan, Capcom masih melihat potensi dalam konsep dan beberapa karakternya dan memutuskan untuk memberi tim Street Fighter kesempatan lain. Hasilnya adalah salah satu penggunaan kalimat yang paling akurat, "... dan sisanya adalah sejarah."

Meskipun game SF terbaru memiliki judul Street Fighter V, kita semua tahu bahwa itu tidak berarti hanya ada lima entri. Dimulai dengan Street Fighter II: Champion Edition, seri ini memulai tradisi peningkatan bertahap alih-alih langsung ke sekuel penuh. Ada lebih banyak game terpisah yang termasuk dalam sub-seri Street Fighter II daripada ada entri di banyak franchise game. Di antara itu, dan spin-off seperti Street Fighter Alpha dan Street Fighter EX, sebenarnya sudah ada lebih dari dua lusin game SF berbeda yang dirilis selama bertahun-tahun yang dapat dianggap sebagai cicilan individu.

Untuk daftar ini, kami mencoba untuk menyeimbangkan antara seberapa baik permainan untuk waktu itu, dan seberapa baik itu dalam retrospeksi dibandingkan dengan entri berikutnya. Selain itu, untuk game yang memiliki peningkatan yang tidak cukup layak menjadi entri mereka sendiri - seperti Street Fighter Alpha 2 Gold atau Super Street Fighter II Turbo HD Remix - kami mempertimbangkan kualitas upgrade tersebut ketika mempertimbangkan bagaimana cara menahan jangkar judul dalam daftar ini.

18. Street Fighter (1987)

Jika bukan karena sekuelnya yang akan menjadi salah satu permainan paling populer sepanjang masa, Street Fighter yang asli — kadang-kadang diangkut ke sistem rumahan sebagai Fighting Street — adalah permainan yang tidak akan dibicarakan orang lagi setelah 1989.

Capcom menghabiskan waktu bertahun-tahun mencoba untuk diam-diam berpura-pura bahwa permainan ini tidak ada, menolak untuk merilisnya kembali atau memasukkannya ke dalam koleksi awal SF dan Capcom. Sejak itu mereka mengalah, ini bagus karena semua orang harus mencoba Street Fighter — jika hanya untuk melihat betapa beruntungnya kita, Capcom benar-benar membiarkan mereka membuat sekuelnya.

17. Street Fighter EX3 (2000)

Tidak lama setelah Street Fighter II menjadikan game pertarungan turnamen menjadi salah satu genre game terpanas, pengembang mulai membawa game pertarungan ke 3D. Dan, setelah melihat kesuksesan besar dari game seperti Tekken dan Virtua Fighter, Capcom memutuskan SF membutuhkan seri spin-off 3D.

Kebaruan dari seri EX mulai luntur dengan seri ketiga, dan, ditambah dengan naik melawan generasi berikutnya dari pejuang 3D yang termasuk Soul Calibur dan Dead or Alive 2, EX3 merasa sedikit seperti dinosaurus dan merupakan yang terakhir dari game EX untuk alasan yang bagus.

16. Street Fighter II: The World Warrior (1991)

Ini dia, kakek dari seluruh daftar ini— maaf, SF1, Anda lebih seperti paman yang aneh. Tidak bisa dilebih-lebihkan dampak SFII terhadap seluruh industri video game, hampir sendirian menciptakan genre dan menghidupkan kembali adegan arcade selama bertahun-tahun yang akan datang.

Meski demikian, mengesampingkan tempatnya dalam sejarah, SFII tidak bisa bertahan terhadap sebagian besar penggantinya. Dari tidak bisa bermain sebagai bos, kurangnya pertandingan cermin, dan hanya gameplay keseluruhan yang lebih lambat, benar-benar tidak ada banyak alasan untuk mengunjungi kembali SFII vanilla sejak Champion Edition dan Turbo dirilis.

15. Street Fighter EX (1996)

Seri pertama dari hampir setiap franchise game pertempuran 3D — Tekken, Dead or Alive, Virtua Fighter, Soul Blade / Edge, dan sebagainya — cenderung hampir secara instan menjadi usang dengan sekuel pertamanya. Street Fighter EX telah menua dari yang terburuk di antara rekan-rekan game 3D lainnya.

Tapi mengesampingkan berapa tanggalnya, SF EX jauh lebih baik daripada yang sering mendapat pujian, melakukan hal-hal "2.5D" bertahun-tahun sebelum SFIV melakukannya dan benar-benar memperkenalkan beberapa karakter menarik yang secara tidak adil selamanya terjebak dalam permainan EX. Skullomania Gratis!

14. Street Fighter Alpha: Warriors' Dreams (1995)

Seperti ceritanya, Capcom melihat Street Fighter II: The Animated Movie dan benar-benar menyukai cara film itu menafsirkan kembali penampilan karakter-karakter — buffer Sagat, curvier Chun-Li, kurang Mike Tyson-ish Balrog, dan sebagainya — dan ingin lihat digunakan di video game. Tetapi alih-alih menunggu SFIII, mereka memutuskan untuk membuat spin-off SF besar pertama: Street Fighter Alpha (atau Zero di Jepang).

Alpha asli terasa agak kasar di sekitar tepi dibandingkan dengan sekuelnya, tetapi itu masih merupakan pejuang solid yang memperkenalkan mekanik yang akhirnya akan menjadi andalan dari seri SF inti.

13. Street Fighter III: The New Generation (1997)

Untuk sementara, sepertinya kita mungkin tidak akan pernah benar-benar melihat game Street Fighter "ketiga" yang sebenarnya dan sebagai gantinya hanya akan mendapatkan pembaruan dan spin-off dari Street Fighter II hingga akhir zaman. Beberapa bahkan bertanya-tanya apakah Street Fighter Alpha akan mengambil alih sebagai seri SF arus utama baru.

Kami akhirnya mendapatkan Street Fighter III, dan itu ... tidak seperti yang kami harapkan. Dari karakter-karakter barunya yang aneh hingga mekanismenya yang rumit, para gamer butuh waktu untuk melakukan pemanasan hingga kecemerlangan SFIII. Untungnya, menambahkan wajah-wajah yang lebih akrab ke pembaruannya membantu memenangkan kembali penggemar.

12. Street Fighter V (2016)

Capcom mengambil waktu perencanaan Street Fighter III, ingin memastikan rasanya segar, berbeda, dan layak menjadi sekuel sejati. Ini menetapkan preseden dari setiap sekuel SF yang baru diberi nomor menjadi sesuatu yang benar-benar istimewa — preseden yang gagal dijalani Street Fighter V.

Street Fighter V bukanlah permainan yang buruk, tapi rasanya seperti pembaruan lain untuk Street Fighter IV, hanya sedikit yang bisa benar-benar mengguncang penampilan atau mekanik game itu. Entah bagaimana juga terlihat sedikit lebih buruk daripada SFIV dari sudut pandang arah seni.

11. Street Fighter EX2 (1998)

Seri Street Fighter EX tidak pernah benar-benar menemukan audiens yang besar, cukup sukses untuk membenarkan dua sekuel dan berbagai pembaruan tetapi masih jauh dari sebagian besar pesaingnya di ruang permainan pertempuran 3D.

EX2 jelas merupakan poin tertinggi dari seri ini, dan salah satu yang paling dekat dengan menjadikan franchise pesaing yang sah dalam genre ini. Jika pernah ada titik di mana seri ini bisa berbelok untuk bersaing dengan orang-orang seperti Tekken, EX2 berada di puncaknya. Sayangnya, EX3 mengecewakan dan seri tidak pernah pulih.

10. Super Street Fighter II: The New Challengers (1993)

Setelah apa yang tampak seperti dua lusin pembaruan berbeda untuk Street Fighter II yang sebagian besar memiliki gameplay dan tweak mekanis, Super Street Fighter II akhirnya mengambil langkah untuk benar-benar menambahkan semua karakter baru ke daftar untuk pertama kalinya.

Agar adil, pendapat tentang empat penantang baru beragam, dan hanya Cammy yang tampaknya benar-benar tumbuh menjadi karakter favorit penggemar di tahun-tahun berikutnya. Namun akhirnya mendapatkan beberapa petarung baru masih mengasyikkan, dan game ini akan meletakkan dasar bagi game yang memiliki pukulan yang cukup bagus untuk menduduki puncak daftar ini.

9.   Street Fighter IV (2008)

Seperti dibahas sebelumnya, seri Street Fighter EX memiliki penggemarnya tetapi sebagian besar dilihat sebagai spin-off 3D yang dapat dibuang ke seri "nyata". Jadi ketika diumumkan bahwa serial bernomor keempat yang lama ditunggu-tunggu dalam seri SF menjatuhkan sprite atau poligon, penggemar pasti khawatir.

Ternyata keraguan itu tidak berdasar, karena Street Fighter IV terbukti sangat cepat dan lancar seperti pendahulunya 2D — berkat gameplay yang murni di ranah 2D — dan melakukan apa yang belum dilakukan sejak Street Fighter II: dibuat franchise SF fenomena crossover besar lagi.

8.   Street Fighter III: 2nd Impact (1997)

Siapa pun yang siap untuk menghapus Street Fighter III setelah serial awalnya jelas lupa tentang seberapa banyak "seri" Street Fighter II meningkat dan berevolusi dari versi pertamanya. 2nd Impact menunjukkan bahwa Capcom belajar dari kesalahan pendahulunya dan lebih dekat dengan mengantarkan penggemar sekuel Street Fighter yang diinginkan selama bertahun-tahun.

Dan karena kami tidak masuk ke entri pada vanilla SFIII, perlu disebutkan bahwa semua versi SFIII benar-benar cantik dan berisi karya sprite dan animasi 2D yang telah dimainkan oleh beberapa game dalam 20 tahun terakhir.

7.   Ultra Street Fighter IV (2014)

Kita akan sampai ke Super Street Fighter IV lebih jauh dari daftar, karena itu - peringatan spoiler - versi terbaik SFIV. Dan sementara Ultra merupakan peningkatan dari yang asli, itu hanya tidak cukup untuk membenarkan dirinya sebagai penerus penuh untuk Super.

Dari segi karakter, Ultra menambahkan empat karakter yang sebelumnya muncul di SF X Tekken, serta Decapre karakter baru. Perubahan gameplay besar adalah pengenalan Red Focus dan penundaan bangun, dan penghapusan set-up yang tidak dapat dicekal. Semua perubahan bagus, tetapi tidak cukup yang tidak bisa dicapai hanya melalui tambalan dan DLC untuk Super.

6.   Street Fighter Alpha 2 (1996)

Street Fighter Alpha pertama terasa seperti kesenangan, spin-off yang terinspirasi anime untuk game SF yang tidak akan ada orang yang berduka jika itu hanya satu kali. Tetapi dengan Alpha 2, trilogi akhirnya membuktikan bahwa ini adalah pesaing yang sah.

Bahkan melampaui seri Street Fighter arus utama dalam berbagai cara. Alpha 2 Gold khususnya lebih mudah unggul dari kebanyakan game SF standar, dan masih dihargai karena menjadi game Alpha murni terakhir sebelum seri akan menjadi sedikit lebih "mainstream" dengan Alpha 3.

5.   Street Fighter II: Hyper Fighting (1992)

Ketika kami melalui game SFII satu per satu, kami tidak menyadari apa yang perlu diperbaiki sampai versi berikutnya diluncurkan. Tapi itu tidak sampai revisi besar kedua - itu berjalan dengan berbagai nama tergantung pada port, tetapi kami hanya akan menyebutnya Hyper demi singkatnya - bahwa semuanya akhirnya diklik pada tempatnya.

Hyper tidak hanya mempercepat, tetapi juga memperkenalkan gameplay signifikan pertama yang telah dilihat seri ini, memoles mekanisme inti dan meletakkan dasar bagi apa yang kita harapkan dari para pejuang ini — dan SF secara umum — selama bertahun-tahun yang akan datang.

4.   Super Street Fighter IV (2010)

Street Fighter IV hampir sendirian menghidupkan kembali adegan permainan pertempuran, yang, pada tahun-tahun sebelum rilis, hampir tidak tertatih-tatih dan hanya benar-benar dihargai oleh penggemar game pertempuran yang paling berdedikasi.

Tentu saja, keberhasilannya berarti kami memperoleh suksesi upgrade besar dan kecil, tetapi versi SFIV definitif tetaplah Super Street Fighter IV. Karakter baru (tapi tidak terlalu banyak) dan perubahan signifikan (tetapi tanpa terlalu banyak mengacaukan rumus), Super SFIV tetap menjadi standar emas untuk game pertempuran modern secara keseluruhan.

3.   Street Fighter Alpha 3 (1998)

Penggemar Hardcore Alpha mungkin merasa seolah-olah Alpha 3 berusaha terlalu keras untuk menarik semua orang melalui Isms yang dapat dipilih dan daftar besar pengembalian favorit dari seri garis utama (terutama di port rumah). Tapi mereka perlu mengatasinya— game yang hebat adalah game yang hebat, dan Alpha 3 adalah game yang benar-benar hebat.

Terkadang, sebuah seri berakhir karena pengembang tahu cicilan terakhir tidak bisa diungguli— dan rasanya seperti halnya dengan Alpha 3, game yang hampir sempurna hampir mustahil untuk diperbaiki.

2.   Street Fighter III: Third Strike (1999)

Fakta yang menyenangkan: pepatah "pesona ketiga kalinya" diciptakan setelah seseorang bermain SFIII: Third Strike dan melihat bahwa itu akhirnya memenuhi janji seri SFIII. Oke, jadi itu bohong ... tapi sulit untuk memikirkan contoh yang lebih baik menggambarkan frase klasik itu.

Semuanya baru saja datang bersama untuk Third Strike: roster, mekanik, dan visual, semuanya memuncak dalam permainan yang, untuk pertama kalinya, terasa seperti bisa mengambil mahkota sebagai game SF terbaik. Dan itu menjadi sangat dekat, kecuali ...

1.   Super Street Fighter II: Turbo (1994)

... kecuali bahwa mungkin tidak akan ada game pertempuran yang pernah berada di puncak Super Street Fighter II Turbo. Segala sesuatu yang membuat seri SF hebat tidak hanya diperhitungkan di sini, tetapi yang terbaik. Ditambah dengan versi HD Remix yang menakjubkan yang hampir mengalahkan visual SFIII, dan Capcom memiliki alasan untuk menganggap game ini sebagai maha karya mereka.

Tidak banyak video game dari pertengahan '90 -an yang dapat dianggap abadi dan setiap saat dapat dimainkan hari ini karena mereka adalah hari mereka dirilis, tetapi Super SFII Turbo pasti jatuh di bawah payung itu.

Sumber: The Things

Kisah Film Terbaik: Episode 39 - One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)

Film Drama Komedi Terbaik Sepanjang Masa

16 Maret 2020

Rilis: 21 November 1975

Sutradara: Milos Forman

Produser: Saul Zaentz dan Michael Douglas

Sinematografi: Haskell Wexler dan Bill Butler

Score: Jack Nitzsche

Distribusi: United Artists

Pemeran: Jack Nicholson, Louise Fletcher, William Redfield

Durasi: 133 Menit

Genre: Drama

RT: 93%

"Satu terbang ke timur, satu terbang ke barat, dan satu terbang di atas sarang kukuk"

—Dari sebuah sajak anak-anak

Pada pertemuan tahunan baru-baru ini dari American Psychiatric Association, saya berkesempatan untuk berada di panel untuk mendiskusikan pemutaran film One Flew Over the Cuckoo's Nest. Dengan banyak kriteria, itu adalah salah satu dari tiga film terbaik sepanjang masa. Panel ditarik bersama oleh Lawrence Richards, MD; panelis lainnya adalah Roger Peele, MD, dan Michael Schwarz, MD. Film dipertontonkan pada jam 9 pagi — waktu yang tidak baik untuk menonton film; Namun, itu sangat dihadiri. Peran saya adalah mendiskusikan psikiatri komunitas, dan dalam hal ini film tersebut terbukti provokatif. . . Saya tinggal lebih dari satu jam kemudian untuk membahas reaksi dengan penonton.

Apa yang tidak saya antisipasi, setelah tidak menonton film selama hampir 40 tahun, adalah betapa mengerikannya hal itu sejalan dengan karier saya dan evolusi serta devolusi psikiatri komunitas. Bukan hanya itu, tetapi film itu diputar pada hari ulang tahunku.

Sejarah singkat kami

Buku One Flew Over the Cuckoo's Nest, yang ditulis oleh Ken Kesey, yang telah bekerja di rumah sakit VA, diterbitkan pada tahun 1962. Pada tahun itu, saya berusia 16 tahun, terpesona dengan Freud, The Interpretation of Dreams, dan memutuskan untuk menjadi psikiater.

Pada tahun 1963 - 1964, sebuah drama berdasarkan buku tersebut berhasil dijalankan di Broadway. Baik buku maupun lakonnya menggambarkan rumah sakit jiwa yang penuh tekanan dan penuh tekanan. Apakah Presiden Kennedy akrab dengan buku atau permainan itu tidak jelas, tetapi dia mendorong melalui Undang-Undang Kesehatan Mental Komunitas pada tahun 1963, membuka jalan bagi deinstitusionalisasi rumah sakit negara seperti yang digambarkan oleh Kesey. Pada tahun 1966, calon istri saya dan saya menghabiskan beberapa waktu kelas psikologi di rumah sakit pemerintah di Michigan — yang bahkan lebih buruk daripada yang digambarkan dalam buku dan film.

Film ini tidak dibuat sampai 1975, tahun yang sama saya memulai karir psikiatris saya di pusat kesehatan mental masyarakat di sebuah pangkalan militer di pedesaan Alabama. Dalam banyak hal, ini adalah masa kejayaan kesehatan mental masyarakat — ada ratusan pusat yang didanai pemerintah federal di AS, baik dalam perjalanan mereka untuk menyediakan layanan komprehensif di masyarakat alih-alih di rumah sakit pemerintah. Pada 1981, Presiden Reagan, mulai membongkar pusat-pusat ini dengan mengganti hibah, di mana negara dapat menggunakan dana ini untuk layanan publik lainnya, seperti jalan raya.

Sekitar tahun 1988, dua tren sosial yang berbeda yang mempengaruhi psikiatri memperoleh daya tarik di AS: gerakan pemulihan dan perawatan yang dikelola, masing-masing menekankan pemberdayaan konsumen dan kontrol manajemen perawatan. Saat itulah saya menjadi direktur sistem perawatan akademik yang dikelola nirlaba. Pengalaman mencoba mendamaikan dan menyelesaikan gerakan-gerakan tersebut secara etis mengarah pada buku The Ethical Way: Challenge and Solution for Managed Behavioral Healthcare (Jossey-Bass, 1997).

Pada abad ke-21, semakin banyak pasien yang berakhir di penjara atau penjara. Sebelumnya, pasien yang sama mungkin dirawat di rumah sakit. Dari 2008 hingga 2012, saya bekerja paruh waktu di penjara dengan tingkat keamanan menengah di Wisconsin. Yang mengejutkan saya, karena dana federal dari tuntutan hukum (yaitu, tuntutan federal yang mengharuskan penjara Wisconsin untuk memberikan perawatan bagi narapidana yang setara dengan yang ditawarkan di masyarakat) —Aku punya lebih banyak sumber daya dan waktu untuk membantu pasien daripada yang saya lakukan di klinik rawat jalan umum di Milwaukee.

Lebih dari 50 tahun sejak One Flew Over the Cuckoo's Nest diterbitkan dan hampir 40 tahun sejak film ini dirilis, isu-isu tersebut tampak relevan saat ini seperti saat itu.

Gerakan Pemulihan

Untuk perannya sebagai R. P. McMurphy dalam film tersebut, Jack Nicholson memenangkan penghargaan akademi pertamanya. Dia menghasut para tahanan untuk mendapatkan lebih banyak hak dan pemberdayaan. Untuk pemutaran film, saya mengenakan T-shirt McMurphy dengan pepatah, "apa yang akan dilakukan McMurphy?" - keduanya untuk masuk ke suasana hati film dan karena saya telah dipanggil sebagai penghasut juga.

Dalam memerangi otoritas staf (apakah otoritas itu bermaksud baik atau jahat), hasilnya ternyata beragam: bunuh diri pasien, kekerasan terhadap staf, dan pembunuhan belas kasihan setelah lobotomi McMurphy. Ada juga kebangkitan beberapa pasien lain, terutama "Kepala" penduduk asli Amerika.

Hari ini kita menghadapi tantangan etika yang serupa. Sejauh mana pasien dan konsumen harus mengelola pengobatan mereka dibandingkan mengikuti keahlian dokter? Pada tingkat ekstrimnya, kita memiliki anti-psikiater yang menginginkan akhir psikiatri. Yang terbaik, kami memiliki aliansi terapeutik.

Penjara dan psikiatri budaya

Penahanan jelas merupakan pemaksaan: ini adalah tempat di mana gerakan pemulihan tidak banyak berdampak. Dalam film itu, McMurphy keluar dari penjara dan masuk ke dalam apa yang menurutnya keliru akan menjadi rumah sakit pemerintah yang lebih ramah. Saat ini, alirannya ke arah lain. Tampaknya ada 10 kali lebih banyak narapidana dengan penyakit mental serius di penjara daripada pasien di rumah sakit jiwa negara.

Dalam buku, film, dan kehidupan nyata, perawatan psikiatris untuk orang kulit hitam Amerika tidak ada atau minimal pada waktu itu. Orang kulit hitam Amerika sekarang memiliki akses ke tempat tidur rumah sakit umum terbatas yang tersedia, tetapi layanan rawat jalan yang tidak memadai dan sering tidak kompeten secara budaya. Sejalan dengan itu, kami memiliki perwakilan pria muda kulit hitam yang berlebihan di penjara.

Situasi ini mungkin bahkan lebih buruk bagi penduduk asli Amerika. Berikut adalah beberapa fakta dari Lembar Fakta 2010 yang diterbitkan oleh American Psychiatric Association on Disparities Kesehatan Mental: Indian Amerika dan Penduduk Asli Alaska.

• Sekitar sepertiga siaran langsung

• Tingkat viktimisasi kekerasan di antara kelompok-kelompok ini adalah dua kali lipat orang Amerika berkulit hitam

• Prevalensi PTSD di antara kelompok-kelompok ini adalah dua kali lipat dari populasi umum

• Mereka meninggal karena penyebab terkait alkohol 6 kali lebih sering daripada rata-rata nasional

• Meskipun tingkat bunuh diri tinggi, hidup dengan reservasi dengan orientasi spiritual suku yang kuat telah membantu mengurangi risiko bunuh diri

Mungkin fakta-fakta suram ini membantu menjelaskan mengapa akhir dari One Flew Over the Cuckoo's Nest tampak begitu menggembirakan bagi banyak orang. Ketua lolos. Namun, ke mana dia pergi dan layanan rawat jalan seperti apa yang akan tersedia baginya?

Perawatan elektrokonvulsif dan terkait

Penggambaran traumatis dari ECT dalam film tersebut, digunakan sebanyak mungkin untuk kontrol seperti perawatan, memiliki dampak besar pada kurangnya ketersediaan ECT berikutnya, terlepas dari pengembangan sistem pengiriman yang jauh lebih aman dan potensinya untuk menyelamatkan hidup dengan cepat. Banyak yang merasa bahwa pengembangan dan penggunaan perawatan terkait lainnya, seperti stimulasi transmagnetik, stimulasi saraf vagal, dan stimulasi otak dalam bedah, telah diperlambat oleh hubungan mereka dengan ECT. Sementara itu, kami terus belajar lebih banyak tentang efek samping jangka panjang dari berbagai obat, dan banyak psikoterapi menjadi kurang tersedia.

Kepemimpinan dan peran psikiater

Dalam film itu, kekuatan dan otoritas tampaknya lebih banyak berada pada perawat daripada psikiater. Dengan hilangnya tempat tidur rumah sakit dan ketersediaan hanya tinggal singkat, tidak jelas di mana kepemimpinan sekarang berada.

Pada awal pusat-pusat kesehatan mental masyarakat, psikiater seringkali merupakan otoritas tertinggi. Mereka secara bertahap pergi karena persaingan dari disiplin ilmu lain dan sumber daya berkurang. Saat ini, di sebagian besar sistem, pekerja sosial dan / atau profesional yang dilatih bisnis adalah CEO dan, paling baik, psikiater adalah direktur medis.

Arti Sarang Cuckoo

Sejak menonton film itu, saya terpesona dengan judulnya. Mengapa kutipan dari sajak anak-anak disorot? Cuckoo adalah slang untuk orang gila, yang, pada gilirannya, adalah slang untuk orang yang sakit mental. Satu berjalan satu arah, satu pergi ke arah yang berlawanan, satu terbang di atas sarang, tetapi implikasinya adalah siapa pun yang ada di dalam sarang cuckoo tidak dipelihara. Apakah kekurangan makanan bagi orang yang sakit mental oleh calon pembantu pergi ke segala arah tetapi tidak berintegrasi untuk apa yang dibutuhkan apa yang ingin disampaikan Kesey kepada kita?

Rekomendasi

Salah satu alasan kepopuleran film ini meluas adalah bahwa film ini dapat dipandang sebagai metafora untuk perjuangan perlawanan melawan otoritas yang tidak membantu — tentu saja merupakan tema era 60-an. Ini mungkin merupakan tema penting bagi sutradara, Milos Forman, yang orangtuanya terbunuh di kamp konsentrasi Nazi ketika dia masih kecil. Wewenang yang tidak membantu dalam psikiatri hari ini dapat mencakup perawatan terkelola nirlaba yang ditujukan lebih untuk keuntungan daripada perawatan pasien, dokter paternalistik yang tidak cukup mendengarkan pasien mereka, dan politisi yang telah mengeluarkan undang-undang yang mengarah pada peningkatan penahanan orang sakit jiwa. Situasi ini perlu ditangani oleh semua yang ingin membantu orang yang sakit mental, meskipun dengan cara yang lebih efektif daripada yang digunakan McMurphy. Mereka yang secara pasif dan diam-diam mengikuti otoritas seperti itu memungkinkannya bertahan.

Sayangnya, jeda 13 tahun antara buku dan film menempatkannya jauh di belakang lingkungan rawat inap yang digambarkannya, membuat banyak psikiater merasa bahwa itu adalah film yang paling merusak dari semua film yang pernah ada di bidang psikiatri. Namun demikian, sementara itu di belakang zaman sejauh rawat inap, itu juga di depan waktu dalam pertimbangan masalah penting lainnya. Karena itu, film tersebut harus ditayangkan secara berkala di konferensi dan pelatihan residensi semua psikiater.

Jika Anda belum melihat film atau lupa dengan apa yang Anda lihat, tonton lagi sesegera mungkin.

Sumber: Psychiatrictimes

Kisah Film Terbaik: Episode 38 - The Rocky Horror Picture Show (1975)

Film Kultus Terbaik Sepanjang Masa

10 Maret 2020

Rilis: 15 Agustus 1975

Sutradara: Jim Sharman

Produser: Lou Adler dan Michael White

Sinematografi: Peter Suschitzky

Score: Richard Hartley dan Richard O' Brien

Distribusi: 20th Century Fox

Pemeran: Tim Curry, Susan Sarandon, Barry Bostwick

Durasi: 100 Menit

Genre: Musikal

RT: 79%

The Rocky Horror Picture Show berubah dari sesat yang terjadi menjadi fenomena budaya. Ini mungkin lebih banyak berkaitan dengan penerimaan sesama jenis dan waria daripada Kerusuhan Stonewall, namun tampaknya sangat jinak saat ini. Sekarang dapat dilihat untuk film menyenangkan bahwa itu bukan gerakan bawah tanah yang dimulai.

Saat melihat film pada tahun 1977 ketika ditayangkan di HBO, yang menjalankan beberapa program Friday Night yang dingin sebelum menemukan pijakannya sebagai pembangkit tenaga listrik utama. Saya mengadakan pesta Rocky Horror. Ibuku memasak meatloaf dalam bentuk Meat Loaf. Kami menyerahkan semua gulungan kertas toilet, koran, dan pistol air Scott. Sampai hari ini, ketika saya bertemu dengan orang-orang dari sekolah tinggi itu, mereka menganggap saya sebagai Rocky Horror guy.

Saya membaca bahwa The Rocky Horror Picture Show bukan hanya sebuah film, tetapi sebuah pengalaman. Jadi saya melihatnya di Waverly dan, pada usia 15, ketagihan. Saya mengerutkan diri dengan riasan, merobek beberapa stoking jala, dan pergi mencari teater yang tidak memiliki gips. Saya tampil sebagai bagian dari Teater Cedar Lane Friday Nights Teaneck NJ mulai dari ketika saya berusia 15 hingga ketika saya berusia 17 tahun. Itu menandai saya sebagai homo, yang hanya semacam hambatan karena saya akan mendapatkan penawaran dari gadis-gadis untuk “meluruskan saya keluar. " Ketika kami dilecehkan, kami akan menggunakan kalimat David Johansen di New York Dolls: "Saya lebih banyak menjadi pria daripada yang pernah ada dan saya lebih banyak menjadi wanita daripada yang pernah Anda dapatkan."

Hari ini, semua orang tahu dan mencintai Rocky Horror dan kebanyakan orang bahkan tidak peduli dengan gaya tarik, komik atau lainnya. Anda tidak akan tertawa lagi ketika Eddie Izzard mengenakan gaun. Permainan rock and roll kecil Richard OBrien ada hubungannya dengan itu.

Sangat Hebat Saat Semuanya Dimulai

The Rocky Horror Show dimulai sebagai sandiwara panggung di ruang teater eksperimental lantai atas di London's Royal Court Theatre. Lagu dan buku itu ditulis oleh O'Brien dan drama itu disutradarai oleh Jim Sharman. O'Brien pertama kali bekerja dengan Sharman ketika dia memerankan seorang Rasul dan Kusta dalam produksi Jesus Christ Superstar di London. Sharman kemudian berperan sebagai O'Brien sebagai alien Willie dalam produksi Sam Shepard's The Unseen Hand pada Maret 1973 di Royal Court Theatre Upstairs. O'Brien berbelanja di sekitar fantasi-komik komik bertema schlock-horor yang disebut They Came From Denton High.

Frank N. Furter mulai sebagai dokter pirang beraksen peroksida Jerman di sebuah jas lab putih. Tim Curry dilemparkan setelah merobek klasik Little Richard 1955 "Tutti Frutti." Curry dan Richard O'Brien sama-sama muncul dalam versi Inggris dari musikal Hair.

The Rocky Horror Show dibuka di Theatre Upstairs pada Juni 1973. Pertunjukan itu menjadi hit instan dan pindah ke Pheasantry di King's Road dan the Classic Cinema dan mendarat di West End London di Comedy Theatre. Setelah London, The Rocky Horror Show memainkan LA's Roxy Theatre, dijalankan oleh Lou Adler, di mana The Doors bermain, Frank Zappa dan Mothers of Invention merekam album live klasik, dan Cheech dan Chong membuat orang tertawa. Orang-orang berteriak-teriak untuk versi film The Rocky Horror Show sebelum satu kamera dipasang.

Adler juga membawanya ke Belasco Theatre di New York, tetapi ditutup setelah 45 pertunjukan. The Rocky Horror Picture Show difilmkan selama enam minggu dengan anggaran $ 1,4 juta. Film dibuka di Inggris pada 14 Agustus 1975 dan di UA Westwood di Los Angeles pada 26 September.

Film itu dibom. Itu ditarik dari delapan teater yang sedang diputar dan pembukaan Halloween di New York dibatalkan. Itu dipasangkan dengan musikal horor Brian De Palma The Phantom of the Paradise untuk sementara waktu, tetapi itu tidak membantu penjualan. Pertunjukan tengah malam dimulai di Waverly Theatre di New York City pada 1 April 1976.

Apa Saja yang Terjadi Untuk Kegagalan?

Film ini meluncurkan karir Susan Sarandon, Meat Loaf, Barry Bostwick, dan sekali, dan semoga masa depan, Raja Arthur dari Spamalot.

Tim Curry, yang menderita stroke besar pada 2013, telah menjadi legenda akting. Penggemar horor tidak dapat memutuskan apakah ia lebih menakutkan sebagai Pennywise the Clown di miniseri TV Stephen King's It atau sebagai Darkness in Legend, yang dibintangi Tom Cruise. Apakah dia lebih lucu dalam Oscar atau Three Men in a Boat? Lebih bersemangat di The Wild Thornberries atau setiap penjahat di kartun TV Duckman, yang dibintangi oleh Seinfeld, Jason Alexander?

Curry juga membintangi sebagai King Arthur dalam produksi Spamalot Broadway 2005, berasal dari peran Wolfgang Amadeus Mozart dalam produksi Amadeus Broadway 1980 dan merupakan bagian dari pemeran komik all-star film Clue. Curry merekam beberapa album pada tahun tujuh puluhan dan delapan puluhan termasuk Read My Lips and Fearless, yang memiliki hit “I Do the Rock, dan Simplicity.

O'Brien menulis musikal T.Zee (1976), Disaster (1978), The Stripper (1982), dan Top People (1984). O'Brien dan Richard Hartley menulis lagu untuk bintang Alan Arkin, The Return of Captain Invincible pada tahun 1983. O'Brien menulis dan menyanyikan bagian dari Mephistopheles Smith untuk permainan one-man-nya, Disgracefully Yours, pada tahun 1985.

Sebagai seorang aktor, O'Brien muncul di Jubilee (1977), Flash Gordon (1980), Dark City (1998), Ever After (1998), dan Dungeons & Dragons (2000). Dia adalah presenter di acara Game Inggris The Crystal Maze dari 1990 hingga 1995. Dia terus berakting di atas panggung. Dia muncul dalam versi mime Snow White di Teater Milton Keynes pada tahun 2005. Dari tahun 2001 hingga 2006, dia menjadi tuan rumah pertemuan tahunan Transfandango dari Dearhearts dan Trans ‘n’ Gentle People.

Ayo Lakukan The Time Warp Lagi

"The Time Warp" aslinya ditulis untuk memperpanjang permainan, yang hanya berjalan sekitar 40 menit dalam konsep awal. Lagu itu kemudian memiliki kehidupannya sendiri.

O'Brien mungkin menulis sekuel Rocky Horror yang disebut Revenge of the Old Queen of Rocky Horror, yang merupakan rumor yang mengatakan. O'Brien menggambarkan dirinya sebagai transgender atau jenis kelamin ketiga yang mungkin, memperkirakan dirinya, berdasarkan kadar estrogen, sebagai 70 persen pria dan 30 persen wanita.

Sarandon, yang memerankan ayam berjalan Janet Weiss, juga merupakan legenda akting. Dia dinominasikan untuk Aktris Terbaik empat kali, untuk adegan jus lemonnya di Atlantic City (1980), cara dia dan Geena Davis mencetak pantat Brad Pitt di Thelma & Louise (1991), Lorenzo's Oil (1992), dan The Client (1994) ), sebelum dia mengorbankan Sean Penn dan menang untuk Dead Man Walking pada 1995.

Sarandon pertama kali memukul layar sebagai putri nakal Peter Boyle dalam film 1970 Joe. Dia bermain di sinetron A World Apart dari tahun 1970 hingga 1971. Sarandon memulai debutnya di debut Broadway di produksi 1972 asli An Evening with Richard Nixon.

Setelah Rocky Horror, Sarandon membintangi drama Off-Broadway A Coupla White Chicks Sitting Around Talking (1979) dan Extremities (1982). Karier filmnya legendaris, tetapi saya juga menyukai dua penampilannya di The Simpsons. Dia bermain sendiri dalam episode "Bart Has Two Mommies" dan seorang guru balet dengan rasa keseimbangan yang besar dalam "Homer vs Patty dan Selma."

Si brengsek, Brad Majors, diperankan oleh Bostwick, yang dimulai sebagai Klown yang bernyanyi untuk Ringling Bros dan Barnum & Bailey Circus. The Klowns merilis album pada tahun 1970 dan mendapat hit kecil dengan single "Lady Love." Bostwick berasal peran Danny Zuko dalam tahap produksi Grease dan dinominasikan untuk Tony Award. Steve Martin mengikuti audisi untuk bermain Brad tetapi tidak berperan.

Setelah The Rocky Horror Picture Show, Bostwick memenangkan Tony Award untuk karyanya dalam musikal The Robber Bridegroom tahun 1977. Bostwick mengetahui bahwa dia bukan Chevy Case ketika mereka mencoba mengubah film 1978 Foul Play menjadi serial TV. Bostwick berperan sebagai Walikota New York Randall Winston di sitkom Spin City bersama Michael J. Fox dan Charlie Sheen dari tahun 1996 hingga 2002. Dia juga ayah Amanda Bynes pada What I Like About You, memiliki peran yang berulang pada Law & Order: Special Victims Unit, dan bermain di miniseri George Washington, The Forging of a Nation, Scruples, A Woman of Substance, War and Remembrance, dan Till We Meet Again.

Bostwick berada di acara TV Scrubs, Ugly Betty, Phineas and Ferb, Cougar Town, CSI: Crime Scene Investigation, dan merupakan suara dari Optimum Voice, si brengsek. Pada 2011, ia adalah sheriff di film John Landis Some Guy Who Kills People!

Nyanyikan, Lips

Patricia Quinn memainkan Magenta dan bibir pembuka di The Rocky Horror Picture Show. Setelah Rocky Horror, Quinn membintangi sebagai Elizabeth Siddal di tahun 1975 miniseri The Love School. Pada tahun 1976, ia memerankan saudara perempuan Kaisar Claudius Livilla di I, Claudius. Quinn berada di episode Hammer House of Horrors "Witching Time" sebagai Lucinda Jessop pada 1981 dan dalam serial Doctor Who 1987, Dragonfire.

Dalam film, Quinn muncul dalam Monty Python's The Meaning of Life (1983), dan, yang terbaru adalah Rob Zombie, The Lords of Salem (2012).

Nell Campbell mengendarai bus keliling London dengan nama "Little Nell" sampai ia memanfaatkan perannya di Columbia dalam produksi asli The Rocky Horror Show. Dia juga membintangi "sekuel," Shock Treatment sebagai Perawat Ansalong. Seperti Curry, Campbell merekam A&M Records merilis single "Stiletto dan Lipstik" yang didukung dengan "Do the Swim" pada tahun 1975 dan versi disko "Fever" pada tahun 1976.

Tidak puas dengan mengarahkan payudaranya ke Frank N. Furter di The Rocky Horror Picture Show, mereka muncul saat dia melakukan Swim di televisi Inggris pada tahun 1975. Campbell muncul dalam drama Off-Broadway You Should Be So Lucky dan musikal Broadway Nine. Dia memainkan Sandra LeMon di serial TV Inggris Rock Follies of'77.

Campbell menjadi bagian dari adegan klub Kota New York pada tahun 1986 ketika ia membuka Nell's on W. 14th St. Ia menjualnya kepada bintang Law and Order dan Mr. Big and The City dari Sex and The City, Chris Noth di akhir tahun sembilan puluhan. Campbell sekarang adalah seorang penulis yang tinggal di negara asalnya, Australia.

Sementara Campbell memamerkan payudaranya di TV Inggris pada tahun 1975, Jonathan Adams memberikan dukungannya dengan tampil dalam komedi Eskimo Nell. Adams adalah narator untuk The Rocky Horror Show sebelum ia menjadi Dr. Everett Von Scott dalam film tersebut. Setelah Rocky Horror, ia muncul dalam film Three for All (1975), It Could Happen to You (1975), Adventures of a Private Eye (1977) dan memerankan Adam Shepherd di miniseri TV Jesus of Nazareth (1977). Adams adalah anggota pemeran ulasan Tom Lehrer di London, Tom Foolery. Dia meninggal karena stroke pada usia 74.

Meat Loaf tidak puas meninggalkan Eddie di brankas. Setelah Rocky Horror, ia pecah seperti Bat Out of Hell dengan album yang sepenuhnya ditulis oleh Jim Steinman dan diproduksi oleh Todd Rundgren. Album dan kelanjutannya Bat Out of Hell II: Back Into Hell adalah hits besar. Sebagai seorang aktor, mantan atlet itu muncul dalam film kultus Roadie, film Spice World 1997, dan David Fincher's Fight Club (1999). Meat Loaf memerankan Eddie dan pamannya, Dr. Scott dalam produksi London.

Meat Loaf adalah pengganti John Belushi ketika The National Lampoon Show dibuka di Broadway. Belushi dan Meat Loaf telah berteman sejak 1972. Meat Loaf bertemu dengan Ellen Foley, yang menyanyikan "Paradise by the Dashboard Light" bersamanya di Bat Out of Hell di National Lampoon Show.

Ralph Hapschatt, yang pernikahannya memulai semuanya, dimainkan oleh Jeremy Newson, yang muncul di McCabe & Mrs. Miller pada tahun 1971 dan kemudian bermain di Not Mozart: Letters, Riddles and Writs pada tahun 1991. Newsom mengulang peran Ralph Hapschatt untuk Pengobatan Kejut.

Istrinya, Betty Hapschatt, mantan Betty Munroe, diperankan oleh Hilary Farr yang sekarang menjadi co-host acara desain interior Love It atau List It di HGTV dan W Network. Farr muncul dengan nama Hilary Labow dalam film seperti Layout for 5 Models (1972), Sex Farm (1973), Never Mind the Quality, Feel the Width (1973), Legend of the Werewolf (1975), City on Fire (1979) dan The Return (1980).

Kami tidak akan mengetahui hal ini jika bukan karena Kriminolog yang tidak disebutkan namanya dan ceroboh. Narator yang tak bercela dan tak berotak itu diperankan oleh aktor veteran Charles Gray. Gray berperan sebagai Agen Khusus Australia Henderson dalam film Bond 1967 You Only Live Twice dan penjahat Ernst Stavro Blofeld di Diamonds Are Forever, menjadikan Gray salah satu dari sedikit aktor yang bermain penjahat dan sekutu dalam seri James Bond. Gray muncul bersama The Avengers, Patrick MacGoohan di Danger Man di TV Inggris dan muncul bersama Laurence Olivier dalam film The 1960 The 1960 sebelum film terobosannya dalam film misteri pembunuhan tahun 1967 The Night of the Generals bersama Peter O'Toole dan Omar Sharif.

Tetapi bagi saya, kinerja terbaik Gray adalah sebagai Mocata dalam klasik horor Hammer The Devil Rides Out, berdasarkan novel karya Dennis Wheatley. Gray adalah personifikasi kejahatan menggoda, terhadap orang baik Christopher Lee.

Sungguh, jika Anda belum melihatnya, Anda harus. Ditulis oleh Richard Matheson dan disutradarai oleh Terence Fisher, itu adalah klasik sinematik. Ambil satu setengah jam sekarang.

Rocky tidak dilahirkan dengan tepat, ia dibuat di laboratorium, salah satu bayi tabung pertama. Rocky Horror diperankan oleh aktor, fotografer, dan model Inggris Peter Hinwood. Dia tidak memiliki banyak dialog di The Rocky Horror Picture Show, tetapi siapa yang mendengarkan? Jeritan falsetto itu sebenarnya dinyanyikan oleh penyanyi Australia Trevor White.

Sebelum Rocky Horror, Hinwood berada di miniseri kecil Adventures of Ulysses sebagai dewa Yunani Hermes dan dalam film horor Tam Lin dengan Planet of the Apes ’Roddy McDowall. Dia bermain dalam drama sejarah Romawi Sebastiane setelah Rocky Horror. Sekarang dia berurusan barang antik di London.

Rocky Horror menjadi sekuat biasanya. The Rocky Horror Picture Show memiliki kekurangannya - slip jepit, tangan terulur untuk meraih alat peraga - itulah salah satu alasan Sal Piro mulai berteriak-teriak di layar dan melempar kertas toilet. Tapi bukan itu yang membuatnya klasik perubahan budaya kultus. Pada intinya, The Rocky Horror Picture Show merangkum momen yang menyenangkan dengan kesenangan mutlak.

Dan tidak ada yang terseret dalam film. Begitulah cara mereka berpakaian di Transylvania.

Sumber: denofgeek