Saturday, August 1, 2020

Kisah Film Terbaik: Episode 59 - The Good, the Bad and the Ugly (1966)

Film Trikuel dan Spagheti Barat Terbaik Sepanjang Masa

1 Agustus 2020

Rilis: 23 Desember 1966
Sutradara: Sergio Leone
Produser: Alberto Grimaldi
Sinematografi: Tonino Delli Colli
Score: Ennio Morricone
Perusahaan: Produzioni Europee Associate, United Artists
Pemeran: Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef, Aldo Giuffre, Antonio Casas, Rada Rassimov, Aldo Sambrel, Enzo Petito, Luigi Pistilli, Livio Lorenzon, Al Mulloch, Sergio Mendizabal, Molino Rojo, Lorenzo Robledo, Mario Brega
Durasi: 161 Menit
Genre: Barat
RT: 97%

(Credit: Alamy)

Tiga pria berkumis dan dipukuli cuaca berdiri saling berhadapan, sendirian di kuburan besar. Mereka bertukar pandang curiga dan tetap diam, tidak mengatakan sepatah kata pun. Pandangan terus berlanjut selama dua setengah menit.

Bukan film yang menarik, bukan?

Sebenarnya ini adalah salah satu urutan film fitur yang paling memukau dan paling terkenal sepanjang masa: pertikaian klimaks pada akhir The Good, the Bad and the Ugly karya Sergio Leone.

Tahun ini menandai peringatan ke-50 dari rilis asli film tersebut. Dalam lima dekade berikutnya, film ini memiliki dampak besar pada sinema dan budaya populer.

Permainan amoralitas klasik yang dipanggang matahari ini telah muncul di daftar 'terbaik' yang tak terhitung jumlahnya

Warisan pembuat film Italia legendaris itu terukir di spaghetti barat, sub-genre film yang diproduksi pada 1960-an dan 70-an yang terinspirasi oleh gambar-gambar koboi-dan-Indian Hollywood. Mereka dibuat oleh para direktur Eropa yang berani mengambil risiko yang bekerja dengan anggaran yang jauh lebih kecil, sehingga gerakan itu menjadi ditentukan oleh semangat inovasi yang berani.

Tidak ada spagheti Barat yang setenar, dan sedikit yang setinggi ini, seperti epos Leone 1966 tentang trio gelandangan tangguh yang sedang memburu harta yang hilang. Permainan amoralitas klasik yang dipanggang oleh matahari telah muncul di daftar 'terbaik' yang tak terhitung jumlahnya selama bertahun-tahun; teknik-teknik mendongeng yang inovatif dalam film ini telah digunakan, diajarkan, dicuri, dan dirujuk oleh para pembuat film dari seluruh dunia.

Syuting dan pemotongan

Pertarungan yang terkenal antara ketiga pria itu, yang dikenal sebagai adegan 'trio', dianggap sebagai salah satu contoh terbaik penyuntingan dalam sejarah perfilman. Dampak dari momen yang sangat bergaya ini menjadi inti mengapa The Good, The Bad dan Ugly beresonansi sangat kuat setengah abad sejak rilis awalnya: ini bukan tentang apa yang terjadi, tetapi bagaimana itu diungkapkan.

Ada tanda-tanda sejak awal itu akan menjadi karya keberanian visual. Film ini dimulai dengan bidikan panjang, lebar dari lembah bergerigi, subur dan lereng gunung.

Tapi itu hanya berlangsung selama beberapa detik - Leone menggunakannya sebagai kesempatan untuk sulap visual. Wajah koboi tiba-tiba berayun ke bingkai, begitu dekat kita benar-benar bisa melihat lubang hidungnya. Karena itu, bidikan panjang ekstrem telah berubah menjadi close-up yang ekstrem, tanpa memotong atau memindahkan gambar.

Ini adalah perkembangan awal yang - dengan cara canggih yang rumit mengatur ulang komposisi - sederhana dan elegan yang menyolok. Luasnya tersirat dalam bidikan penetapan ini menetapkan konteks, mengomunikasikan cerita yang akan diputar di depan latar belakang yang luas dan berbahaya, kemudian dengan cepat bergeser untuk menekankan bidikan tanda tangan film: gambar potret yang difilmkan secara tidak wajar dekat dengan subjek.

The film’s score, by legendary Italian composer Ennio Morricone, was inducted into the Grammy Hall of Fame (Credit: Getty Images)

Sama pentingnya dengan pengeditan Skor yang menyertai film ini dianggap sebagai salah satu yang terbaik di bioskop. Diciptakan oleh maestro Italia Ennio Morricone, komposisi ini dilantik ke dalam Grammy Hall of Fame pada tahun 2009. Sebuah buku telah ditulis tentang musik tema yang langsung dapat dikenali, yang menempati peringkat di antara film-film paling terkenal di bioskop - di sana dengan ostinato dua nada Jaws yang tidak menyenangkan dan Imperial March dari Star Wars.

Tapi momen visual puncak adalah adegan trio, momen sinematik bravura di mana karakter tituler (diperankan oleh Clint Eastwood, Lee Van Cleef dan Eli Wallach) saling berhadapan di petak semen berbentuk oval di pemakaman Perang Saudara. Untuk memahami pentingnya adegan ini, pertama-tama ada baiknya mengetahui sedikit tentang elemen teknis dasar pembuatan film.

Prinsip pengeditan yang paling mendasar - dikenal sebagai pemotongan untuk kesinambungan - umumnya digunakan untuk mengontrak waktu. Dengan cara ini, detail-detail kecil dari kehidupan nyata dapat dihilangkan. Bidikan seseorang yang mulai menaiki tangga, misalnya, memotong ke orang yang sama yang muncul di atas, pengamatan yang tidak menarik dari mereka memanjat dikeluarkan dari drama.

Adegan trio bukannya menikmati non-aktivitas, pada dasarnya menceritakan sebuah kisah di mana tidak ada. Konfrontasi tanpa kata-kata para karakter itu diperlihatkan oleh tembakan master yang menggambarkan para bandit yang diposisikan dalam susunan segitiga, dengan kuburan dan batu nisan di depan dan di belakang mereka.

Urutan pemotretan ini dimulai dengan keseimbangan sempurna antara karakter. Ada tiga close-up pistol masing-masing orang, misalnya, diikuti oleh tiga close-up medium wajah mereka kemudian tiga close-up memperbesar lebih lanjut.

Adegan menjadi lebih hingar bingar dan tembakan lebih pendek dan lebih ketat saat skor Morricone melonjak. Penonton memasuki ruang langka dan khusus di mana kita merasa seolah-olah kita berada di dalam pikiran karakter, gemetar bersama mereka dalam ketakutan dan antisipasi.

Ini juga salah satu dari sekuens tersebut - seperti adegan shower Hitchcock di Psycho - yang telah diteliti oleh para akademisi dan penggemar berat dalam detail syuting demi syuting, seolah-olah mereka adalah ilmuwan yang membedah tubuh ekstra-terestrial untuk menemukan rahasianya. Energi dari prestasi luar biasa dari puisi visual ini terasa kacau tetapi strukturnya metodologis, bahkan matematis.

Spagheti sebagai permulaan

Efek The Good, the Bad and the Ugly masih dapat dirasakan dalam film-film yang dirilis hari ini. Tidak ada pembuat film yang mengapresiasi film ini dengan semangat sepenuh hati root-tootin seperti Quentin Tarantino, yang menggambarkannya sebagai pencapaian terbesar dalam sejarah perfilman. Seorang yang sangat percaya pada diktum yang dicuri seniman-seniman besar, kecintaan Tarantino terhadap film dapat dilihat berserakan di seluruh karyanya. Bahkan, untuk misteri-barat baru-baru ini, The Hateful Eight, Tarantino mempekerjakan Morricone (yang kini berusia 87) untuk membuat soundtrack.

Kesuksesan The Good, the Bad and the Ugly di seluruh dunia menjadikan bintang internasional Clint Eastwood

Penghormatan Tarantino kepada The Good, the Bad dan the Ugly membuat jalan mereka menjadi mayoritas film-filmnya dalam satu atau lain bentuk. Mungkin yang paling mencolok adalah kebuntuan Meksiko yang menunggu-kedip pada akhir drama pencurian tahun 1992, Reservoir Dogs. Adegan ini menggambarkan tiga bandit bersenjata (diperankan oleh Lawrence Tierney, Harvey Keitel dan Chris Penn) saling menunjuk senjata, menunggu satu sama lain untuk menyerang. Ini adalah nada mati - sampai ke pengaturan segitiga karakter - untuk klimaks menderu ke karya agung Leone.

Quentin Tarantino paid homage to the film’s famous trio scene more than 25 years later in 1992’s Reservoir Dogs (Credit: Pictorial Press Ltd/Alamy)

Film ini telah secara langsung menginspirasi banyak pembuat film lainnya, termasuk Martin Scorsese, Robert Zemeckis, Sam Raimi dan Robert Rodriguez. Kesuksesan The Good, the Bad and the Ugly di seluruh dunia menjadikan bintang internasional Clint Eastwood, yang mulai bekerja dengan sutradara Don Siegel dua tahun kemudian. Kolaborasi ini menghasilkan pertunjukan klasik seperti Dirty Harry dan Escape from Alcatraz.

Akan menyenangkan untuk mengatakan bahwa setelah The Good, the Bad dan the Ugly, setiap spageti barat mencapai langkah yang sama atau memukau penonton dengan cara yang sebanding. Tapi bukan itu masalahnya - seperti kebanyakan gerakan, atau 'gelombang', judul dalam genre berbeda secara substansial dalam kualitas.

Tetapi jika ada satu film yang bisa mengkristal bagian terbaik dari spageti barat - semangat inovasi yang sengit, kadang-kadang, pencocokan tepat dari energi atmosfer dan psikologis - ini yang akan terjadi. Momen ini adalah tanda air-tinggi shoot-em-up, dan sama menariknya untuk menonton sekarang seperti biasa.

Sumber: BBC

No comments:

Post a Comment

Apakah Ini Saat-saat Buruk atau Saat-saat Baik? Kisah Petani Zen

Ketika kita berhenti berusaha memaksakan kehidupan agar berjalan sesuai keinginan kita, secara alami kita akan merasakan lebih banyak kelent...