Film Kultus Romantis Sepanjang Masa
24 Agustus 2020
Rilis: 20 Desember 1971
Sutradara: Hal Ashby
Produser: Colin Higgins dan Charles B. Mulhevill
Sinematografi: John Alonzo
Score: Cat Stevens
Distribusi: Paramount Pictures
Pemeran: Ruth Gordon, Bud Cort, Vivian Pickles, Cyril Cusack, Charles Tyner, Ellen Geer
Durasi: 91 Menit
Genre: Roman
RT: 85%
Bayangkan: Ini tahun 1971. Anda dipekerjakan sebagai ilustrator poster film. Anda ditugaskan untuk mengilustrasikan poster untuk film baru: Harold and Maude.
Ini adalah kisah tentang Harold, seorang pemuda pemurung dan kaya berusia 19 tahun yang menghabiskan waktunya untuk membuat jengkel ibu dan tokoh otoritas lainnya dengan melakukan bunuh diri palsu. Dia secara eksistensial terombang-ambing, pergi ke upacara pemakaman di waktu luangnya, dan di sanalah dia bertemu Maude, seorang wanita berusia 79 tahun yang bijaksana dan bersemangat yang tinggal di gerbong kereta api, memamerkan konvensi populer, dan memberikan Harold contoh yang sangat dibutuhkan. dari individualitas yang tak tergoyahkan. Dan kemudian, perlahan-lahan, Harold dan Maude jatuh cinta dan film tersebut menjadi meditasi untuk menemukan koneksi dan inspirasi dari orang lain.
Sekarang buatlah poster tentang itu.
Kami dapat bersimpati jika ilustrator film - selain hampir semua seni promosi berikutnya - mengalami kesulitan dalam menggambarkan kultus klasik yang indah, eksentrik, dan diam-diam tentang romansa Mei-Desember ini. Itu adalah film radikal yang menantang genre pada rilisnya dan, kurang dari 50 tahun kemudian, tetap menjadi langka di AS. bioskop: komedi eksistensial yang menyenangkan dan aneh.
Entertainment Weekly baru-baru ini menempatkan Harold dan Maude sebagai kultus klasik # 4 sepanjang masa. Bagi banyak penonton - baik pada tahun 1971 dan mereka yang baru-baru ini menemukannya di Amazon Prime - film ini adalah meditasi yang bermakna dan baik hati tentang orang-orang yang menemukan hubungan bersama.
Anda bisa mendeskripsikannya sebagai cinta, tetapi, pada tontonan pertama saya, saya mengalami "cinta" Harold untuk Maude lebih seperti kekaguman, atau semacam penyakit yang menakjubkan dan memusingkan. Sebelum dia bertemu Maude, Harold belum pernah bertemu orang seperti dia, sukunya. Selain teman yang baik, Maude bagi Harold, contoh hidup individualitas, perwujudan keaslian dan tetap awet muda.
Harold and Maude adalah komedi yang indah, sangat tidak menarik dengan cara yang aneh, dan film yang sangat berhutang budi pada latar belakang sejarah dan budaya AS. pada tahun 1971.
Saya malu untuk mengatakan bahwa film tersebut, hingga musim panas lalu, adalah salah satu titik buta budaya saya. Saya selalu mendengarnya direferensikan dan saya tahu itu berpengaruh bagi pembuat film seperti P.T. Anderson, David Fincher, dan Wes Anderson. Saya juga menyadari pengaruhnya pada banyak komedi pseudo-whimsical kontemporer: Little Miss Sunshine, Juno, Garden State.
Jadi, musim panas lalu ini, saya menonton Harold dan Maude untuk pertama kalinya. Saya menjelajahi dan mengunjungi kembali beberapa film terbaik tahun 70-an, dan menemukan bahwa sutradara Harold dan Maude - Hal Ashby - menurut saya memiliki keluaran paling produktif, empatik, dan diam-diam kontroversial dari rekan-rekannya: Harold dan Maude (1971), The Last Detail (1973), Shampoo (1975), Coming Home (1978), dan Being There (1979). Itu adalah hasil yang menakjubkan untuk sutradara yang tidak menikmati pengenalan nama yang sama seperti kebanyakan rekannya.
Mirip dengan film lainnya yang dirilis pada tahun 70-an, Harold dan Maude dari Hal Ashby bertahan, sebagian, karena ini adalah film yang baik dan penuh kasih. Itu juga bijaksana dan tulus tanpa menjengkelkan atau berharga - yang menurut saya adalah cara untuk mengatakannya bisa menjemukan dan berharga dengan cara yang baik. Ia mengelola ini, sebagian, karena sutradara film - Hal Ashby - adalah pembuat film yang empati dan inovatif.
Salah satu alasan mengapa film tersebut bekerja hampir lima puluh tahun setelah dirilis adalah karena Harold dan Maude - meskipun (atau mungkin karena) keanehan mereka - merasa seperti manusia. Meskipun mewujudkan dua arketipe yang telah menjadi jenis layar yang familier - murung, nebbish tanpa tujuan, dan jiwa bebas yang bijak dan bertingkah - Bud Cort dan Ruth Gordon menghadirkan kehadiran yang rentan dan menyenangkan dalam penampilan mereka.
Film ini juga bertahan, menurut saya, karena itu adalah film yang dapat mengajari Anda cara hidup, atau setidaknya mengarahkan Anda ke arah kehidupan yang baik.
PELAJARAN HIDUP
Ada filosofi yang disajikan oleh Maude, terkadang dengan kejujuran total, bahwa, di tangan pembuat film yang kurang berbakat, akan menjadi didaktik yang mengerikan. Sebaliknya, di Harold dan Maude, Ashby menciptakan beberapa momen sinematik yang paling diam-diam subversif dan menggugah pikiran di era kontra-budaya.
Ambil, misalnya, adegan favorit saya dari film itu, dengan latar yang subur di bidang bunga aster. Adegan tersebut merupakan penjelasan yang jujur dari filosofi film tersebut, sekaligus menjadi komentar politik yang terarah tentang nyawa yang hilang dalam Perang Vietnam.
Maude bertanya, "Kamu ingin menjadi bunga apa?"
"Saya tidak tahu," gumam Harold, "salah satunya, mungkin," merujuk pada bunga aster yang luas. "Karena mereka semua sama."
Tidak demikian halnya untuk Maude.
"Oh, tapi sebenarnya tidak! Lihat. Lihat! " Dia mengambil satu dan - memegangnya dengan antusiasme yang tidak malu-malu, di teater dan film, pasti mengawali monolog yang sungguh-sungguh - berkata kepada Harold: “Beberapa lebih kecil, beberapa lebih gemuk, beberapa tumbuh ke kiri, beberapa ke kanan , beberapa bahkan kehilangan beberapa kelopak. Semua jenis perbedaan yang dapat diamati. Anda lihat, Harold, saya merasa bahwa sebagian besar kesedihan dunia datang dari orang-orang yang ini, "memperhatikan bunga aster individu di tangannya," namun biarkan diri mereka diperlakukan seperti itu, "merujuk pada kumpulan bunga aster yang mengerumuni mereka, masing-masing tampaknya tidak bisa dibedakan dari yang lain.
Pada halaman tersebut, metafora anti-konformis dapat dianggap berharga, tetapi yang mencegahnya menjadi sangat manis adalah potongan pengeditan cepat Ashby dari Harold dan Maude yang duduk di bidang bunga aster, hingga keduanya duduk dengan cara yang sama, tetapi kali ini duduk di pemakaman yang tidak dikelilingi oleh bunga aster, tetapi kuburan, kuburan yang sangat mirip dengan Pemakaman Nasional Arlington dan - bagi penonton yang menontonnya setelah dirilis selama Natal tahun '71 - mengingatkan kita pada nyawa yang hilang dalam Perang Vietnam.
Ini adalah pengeditan yang tajam dan puitis yang diam-diam berlawanan dengan budaya dan, empat puluh delapan tahun setelah dirilis, masih menghasilkan pukulan yang kuat.
KONTEKS SINEMATIK
Seorang mantan editor, sutradara Hal Ashby adalah yang unik di antara rekan-rekannya karena menjadi orang AS yang paling berempati dan diam-diam berlawanan dengan budaya. pembuat film tahun 70-an.
Di antara film-film terbaiknya di tahun 70-an - Harold dan Maude (1971), The Last Detail (1973), Shampoo (1975), Coming Home (1978), dan Being There (1979) - masing-masing sangat berbeda dalam gaya dan nada.
Tapi masing-masing film Ashby berbagi tema cerita ikan-outta-air: orang luar naif / orang asing yang terjebak dalam sistem tanpa kompromi.
Di Hollywood akhir tahun 60-an, cerita ikan-outta-air semakin mengambil pendekatan politik, kontra-budaya, dan anti-otoriter: The Graduate (1967), Cool Hand Luke (1967), Easy Rider (ada di Episode 31) (1968).
Di antara kita. pembuat film, pada pertengahan tahun 70-an, alur cerita ikan-outta-air akan berkembang (bereaksi, sebagian, atas ketidakpercayaan publik terhadap otoritas politik dan kelembagaan) ke dalam film thriller konspirasi David-v.-Goliath: orang luar (masih naif) kali ini terjebak dalam konspirasi yang lebih besar, kali ini sebuah konspirasi yang mengancam, dan - ini penting - memperjuangkan kebenaran: Chinatown (Episode 36), All the President's Men (Episode 40), Serpico, The Long Goodbye.
Saat era 70-an yang penuh gejolak, pembuat film dan bintang terkenal akan bersandar pada tema paranoia: The Conversation, Taxi Driver, Rosemary's Baby, 3 Days of the Condor, The Parallax View, Marathon Man, Nashville, Close Encounters of the Third Kind.
Meskipun bersimpati pada tema individualistis dan kecemasan yang dieksplorasi dalam film-film ini, Hal Ashby memiliki pendekatan berbeda - menurut saya, eksplorasi yang lebih humanis.
Alih-alih menggunakan karakter sebagai alat untuk mengungkap kebenaran politik dan korupsi, Ashby mengeksplorasi pertanyaan: Mengapa tidak menggunakan karakter tiga dimensi ini dan sistem penyempitan yang mereka tangkap sebagai alat untuk mengungkap kebenaran pribadi dan emosional karakter tersebut?
Jadi, misalnya, dalam Coming Home, alih-alih menggunakan dokter hewan Vietnam sebagai alat untuk mengungkap kekejaman Perang Vietnam, Ashby malah berfokus pada kebenaran karakternya, dan dengan melakukan itu, memberikan jendela ke kemanusiaan dan persembahan mereka, bagi banyak penonton, potret yang akrab secara emosional dari peristiwa sejarah dunia.
Konsekuensi dari pendekatan mendongeng David-v.-Goliath adalah bahwa, biasanya, konflik digambarkan dalam Us v. Dikotomi mereka, Baik v. Jahat.
Ashby, mungkin karena penghargaannya, sebagian besar menjauh dari kebaktian mendongeng ini. Bahkan Being There, dirilis pada '79, tidak pernah menggambarkan Musuh sebagai makhluk yang mengancam atau jahat. Mereka - baik orang miskin maupun politisi - mirip dengan Chauncey: kocak dan sayangnya tertutup dari orang lain. Tapi Ashby menggambarkan ini sebagai menyentuh, tragis manusia dan komik, daripada dakwaan simbolis dari Mereka yang Otoriter.
Demikian pula, dalam Harold and Maude, Ashby sangat pandai menggambarkan semua nuansa pengalaman manusia, tanpa menggunakan kiasan karakter yang kasar dan mengancam. Kesendirian dan ketidakberdayaan Harold tidak secara agresif diwujudkan dalam Musuh sebagaimana banyak film di era kontra-budaya akhir tahun 60-an akan membuat karikatur tokoh otoritas (The Graduate, Cool Hand Luke, Easy Rider).
Sebaliknya, ibu Harold dan berbagai figur otoritas diperlakukan dengan kasih sayang yang sangat manis dan lucu. Mereka menjengkelkan dan narsistik, tapi tidak bermaksud jahat. Semua karakter yang sangat eksentrik dalam film ini, seperti Harold dan Maude, secara metaforis menabrak diri sendiri, mencoba dan / atau gagal menjangkau dan membuat hubungan yang bermakna dengan orang lain.
Tidak seorang pun, di antara pembuat film Amerika di tahun 70-an, menurut saya, yang secara konsisten mencapai tingkat empati dan kehangatan ini untuk karakter mereka.
Dalam Harold and Maude, kebenaran yang dipelajari protagonis tidak membunuhnya, juga tidak mengarah pada penggulingan beberapa kekuatan otoriter yang kabur. Untuk terdengar benar-benar tipu: kebenaran ada di dalam dirinya, menunggu bidan (Maude) untuk membantu Harold membujuk kebenaran menjadi ada.
Kebenaran ada harganya, tetapi, pada akhirnya, Harold and Maude mengajarkan bahwa itu adalah hadiah yang membebaskan, dan yang menginspirasi dan menggembirakan dari generasi ke generasi.
Sumber: decorahstories
No comments:
Post a Comment