10 Game Dead or Alive Terbaik

Dari Xtreme Beach Volleyball hingga Dead or Alive: Dimensions, berikut judul-judul terbaik dalam sejarah franchise Dead or Alive.

29 September 2020

Franchise Dead or Alive dari Team Ninja dan Koei Tecmo adalah pahlawan tanpa tanda jasa dari genre game pertempuran. Klaim yang berani, memang, terutama karena ini adalah merek yang telah ada sejak 1996 dan telah menghasilkan enam entri jalur utama, versi yang tak terhitung jumlahnya dari judul yang dirilis sebelumnya, dan bahkan seri spin-off yang relatif sukses. Bagaimana mungkin Dead or Alive diremehkan?

Masalahnya adalah bahwa Dead or Alive adalah properti yang cukup khusus, meskipun memiliki mekanisme pertempuran yang dapat diakses yang telah disetel dengan sangat baik selama dua dekade terakhir. Tentu, lisensi Team Ninja telah mengumpulkan basis penggemar yang berdedikasi, tetapi sekuel Dead or Alive tidak akan pernah mendapatkan tingkat hype yang sama seperti Mortal Kombat atau Street Fighter baru. Apakah itu pantas mendapatkan lebih banyak? Nah, yuk kita lihat sepuluh game terbaik Dead or Alive untuk mengetahuinya! Sebagai aturan, kami akan membatasi setiap game hanya ke satu edisi. Jadi, tidak akan ada tiga versi Dead or Alive 5 yang tersebar di seluruh daftar ini.

10. Dead or Alive Xtreme 3 (2016)

Time to come clean: Dead or Alive pada dasarnya hanya merilis 10 game. Mengesampingkan game online berumur pendek dan beberapa judul seluler, franchise ini sebagian besar telah mengikuti rute Street Fighter dalam mengisi jadwal rilisnya dengan hanya merilis kembali versi yang sedikit lebih baik dari Dead or Alive 5 dan entri bernomor lainnya.

Bergantung pada platform pilihan pemain, Dead or Alive Xtreme 3 hadir dengan serangkaian sub-judul. Terlepas dari iterasi, Dead or Alive Xtreme 3 secara konsisten buruk. Spin-off Xtreme melihat para pemain franchise terlibat dalam sedikit voli pantai, tetapi judul ketiga tidak memiliki daya tarik konyol dari game sebelumnya. Tentu, karakternya tidak pernah terlihat lebih cantik, tetapi gameplay yang hambar tidak mungkin membuat siapa pun kecuali penggemar yang paling setia tertarik.

  9. Dead or Alive Xtreme 2 (2006)

Dead or Alive Xtreme 2 menunjukkan bahwa Team Ninja tidak terlalu peduli dengan penggunaan spin-off ini untuk hal lain selain menyoroti fitur-fitur yang banyak dari rosternya. Sebagai kumpulan minigame, Xtreme 2 sebagian besar me-retread langkah yang sama seperti pendahulunya. Meskipun tidak terlalu buruk, kurangnya peningkatan gameplay yang nyata memperkuat Xtreme 2 sebagai salah satu proyek terburuk yang terkait dengan merek DOA.

Agar adil, Xtreme 2 memang menerapkan 'fisika dada' yang mengesankan, yang mungkin sudah cukup untuk penggemar tertentu. Hei, kami tidak akan menilai.

  8. Dead or Alive Xtreme Beach Volleyball (2003)

Argumen yang meyakinkan dapat dibuat bahwa Xtreme 2 dan 3 benar-benar membuang-buang waktu dan uang, yang hanya memperburuk reputasi Dead or Alive sebagai franchise yang lebih tertarik pada titilasi daripada gameplay. Meskipun sekuelnya cukup buruk, Dead Or Alive Xtreme Beach Volleyball sebenarnya bekerja dengan cukup baik sebagai game voli pantai kasual dengan elemen sim sosial yang ringan.

Xtreme Beach Volleyball jauh dari mahakarya, beberapa bahkan mungkin mempertanyakan apakah ini adalah permainan yang bagus, tetapi spin-off memenuhi janjinya.

  7. Dead or Alive (1996)

Dead or Alive tahun 1996 telah menua dengan baik, semua hal dipertimbangkan. Pembuatan ulang Xbox tahun 2004 didasarkan pada Sega Saturn dan cenderung dianggap sebagai versi definitif, meskipun hanya ada sedikit alasan untuk mengambil yang asli dari salah satu entri berikutnya. Plotnya mungkin tidak begitu penting dalam game fighting, tetapi Dead or Alive umumnya selalu berusaha untuk mencoba dan menetapkan pejuangnya sebagai kepribadian yang patut dicari. Sayangnya, DOA sangat buruk dalam menciptakan narasi yang menarik.

  6. Dead or Alive: Dimensions (2011)

Dead or Alive memiliki rekam jejak yang cukup baik dalam hal game portabel, meskipun Dimensions adalah satu-satunya judul yang dibuat khusus untuk konsol genggam. Dirilis untuk Nintendo 3DS pada tahun 2011, Dimensions mengumpulkan elemen dari empat entri bernomor pertama untuk menciptakan pengalaman yang menyenangkan - meski agak berantakan -.

Meskipun hardware 3DS terbatas, gameplay Dimensions ternyata mulus dan efektif, setidaknya saat tidak bermain online. Seperti kebanyakan judul DOA, mode ceritanya adalah kekacauan campur aduk yang disatukan oleh cutscene yang layak, tetapi gameplay-nya sangat menyenangkan.

  5. Dead or Alive 4 (2005)

Empat tahun dan satu generasi konsol kemudian, sekuel Dead or Alive 3 dirilis secara eksklusif untuk Xbox 360. Mengesampingkan peningkatan grafis alami, sangat sedikit yang memisahkan Dead or Alive 4 dari pendahulunya - yang belum tentu merupakan hal yang buruk.

Perubahan terbesar pada gameplay lebih merupakan tweak daripada inovasi penuh. Sistem penghitung - bisa dibilang mekanik Dead or Alive yang menonjol - diubah sehingga kerangka waktu untuk membalikkan serangan berkurang, menyebabkan pertandingan menjadi lebih sulit secara signifikan.

  4. Dead or Alive 6 (2019)

Dead or Alive 6 adalah game yang sulit untuk dinilai. Murni dalam hal gameplay, entri 2019 menemukan Team Ninja di bagian atas permainannya. Sementara tambahan baru seperti Fatal Rush dirancang agar lebih bersahabat dengan pendatang baru, pertempuran tetap menantang seperti biasanya. Dead or Alive 6 adalah salah satu game pertarungan terbaik yang ada di pasaran.

Sayangnya, semua hal lainnya relatif mengecewakan. Kampanye singleplayer membingungkan dan membosankan, sementara komponen online diluncurkan dengan mode yang hampir tidak ada. Dikombinasikan dengan sistem kustomisasi yang menggelikan, Dead or Alive 6 mengambil satu langkah maju dan dua langkah mundur.

  3. Dead or Alive 5 Last Round (2012, 2013, 2015)

Tidak ada lelucon - empat varian berbeda dari Dead or Alive 5, semuanya hadir dengan subtitle masing-masing. Semua versi cukup bagus, tetapi Last Round berhak dipuji sebagai versi definitif dari Dead or Alive 5. Memanfaatkan kekuatan ekstra yang disediakan oleh konsol generasi kedelapan, Last Round tampak hebat dan bermain lebih baik. Framerate yang lebih tinggi yang diizinkan oleh hardware diterjemahkan menjadi pertarungan halus mentega yang benar-benar memungkinkan sistem penghitung untuk bersinar.

Last Round tidak banyak membantu memperbaiki kampanye Dead or Alive 5 yang mengerikan dan versi PC lebih baik dihindari, tetapi masih banyak yang bisa dinikmati tentang entri ini.

  2. Dead or Alive 3 (2001)

Dead or Alive 3 hanyalah versi yang lebih mudah diakses dari pendahulunya. Dengan demikian, entri ini akan dianggap sebagai salah satu seri terbaik (jika bukan yang terbaik secara langsung) atau langkah mundur yang mengecewakan yang menyebabkan Dead or Alive mandek dan kehilangan momentum. Dalam banyak hal, kedua pendapat itu benar.

Dead or Alive 3 sedikit lebih memaafkan dalam hal mengeksekusi penghitung, menyebabkan AI menawarkan tantangan yang jauh lebih sedikit. Meskipun hal itu mungkin mengecewakan penggemar hardcore, sekuel tahun 2001 adalah tempat yang benar-benar fantastis untuk memulai bagi mereka yang baru mengenal genre fighting.

  1. Dead or Alive 2 Ultimate (2000)

Dirilis pada tahun 2004, Dead or Alive Ultimate berisi edisi Sega Saturn dari game aslinya dan remake dari sekuel tahun 1999. Yang terakhir ada di sana dengan game pertarungan terbaik sepanjang masa, klaim yang hanya diperkuat oleh peningkatan yang diterapkan untuk pembuatan ulang.

Meskipun grafisnya setara dengan Dead or Alive 3, pertarungan entri kedua yang kurang memaafkan tetap dipertahankan. Dikombinasikan dengan kemungkinan untuk bermain online melalui Xbox Live, Dead or Alive 2 Ultimate mengangkat game yang sudah hebat ke tingkat yang lain.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 66 - Shane (1953)

 Film Romantis Barat Terbaik Sepanjang Masa

21 September 2020

Rilis: 23 April 1953

Sutradara dan Produser: George Stevens

Sinematografi: Loyal Griggs

Score: Victor Young

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Brandon deWilde, Walter Jack Palance

Durasi: 118 Menit

Genre: Barat

RT: 97%

Sebelum saya membahas ini, saya ingin menyebutkan “SEBUAH FILM YANG HARUS DIINGAT” adalah sebuah serial tentang film-film yang telah mencapai tonggak peringatan sejak asalnya menjadi signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika. Artikel-artikel tersebut akan berisi garis besar plot film, sutradara, pemeran, kompilasi hal-hal sepele, berbagai foto, cuplikan film, sambutan kritis, dan banyak lagi. Jadi ayo mulai:

GARIS BESAR PLOT:

Penembak jitu yang penuh teka-teki dan lelah mencoba untuk menetap dengan keluarga wisma, tetapi konflik pemukim / peternak yang membara memaksanya untuk bertindak.

George Stevens

Film ini dikenal sebagai kakek mitis yang tak terhapuskan dari orang barat post-modern karena bukan hanya film barat; Ini adalah mahakarya di mana setiap detail kecil tampaknya berkontribusi pada intensitas di udara dan sementara fotografi lanskap yang sengaja epik sekarang menjadi sine qua non dari genre tersebut. Sutradara George Stevens memimpin dengan gaya termegah, dengan cermat dan halus memperhatikan semua elemen secara merata sambil menggunakan stereotip orang baik / orang jahat yang menjadi ciri orang barat tetapi dengan kedalaman kompleksitas yang menarik dalam narasi dan dengan karakterisasi yang distabilkan dengan pemeran yang baik dan pertunjukan yang sangat tertahan dari Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance, dan Brandon deWilde di dataran yang sangat mulia, penuh senjata, dan indah dari seorang teladan yang sangat bagus. Film ini didasarkan dari novel Jack Schaefer dengan nama yang sama, diterima dengan baik dan telah menjadi klasik barat yang disengaja.

Inilah beberapa resepsi kritis untuk film tersebut selama bertahun-tahun:

Bosley Crowther dari New York Times mengatakan: "Karena 'Shane' berisi sesuatu yang lebih dari sekadar keindahan dan kemegahan pegunungan dan dataran, disiram oleh sinar matahari Barat yang cemerlang dan hujan lebat, deras, alis hitam ..."

Emanuel Levy dari EmanuelLevy.com mengatakan: "Arahannya disengaja, tetapi perhatian terhadap detail sangat mengesankan, dan penampilan Alan Ladd, Jean Arthur, dan Brandon deWilde sangat bagus dan terkendali sehingga mereka mengatasi tipe sosial-mitos yang mereka miliki. bermain. ”

Geoff Andrew dari Time Out mengatakan: "Film klasik Stevens, dengan reputasinya yang melambung, sekarang terlihat seolah-olah dimaksudkan sebagai film penting sejak awal."

Roger Ebert dari Chicago Sun-Times berkata: "Ada misteri menarik dalam 'Shane,' teka-teki dan tantangan, tidak terkecuali dalam karakter judul dan cara dia dimainkan oleh Alan Ladd.”

William Brogdon dari Variety mengatakan: “Kemegahan pemandangan Wyoming yang menjadi dasar pengambilan gambar ceritanya sungguh menakjubkan. Cahaya matahari, bayangan badai hujan, dan cahaya malam yang menakutkan memainkan peran yang realistis dalam membuat gambar menjadi suguhan visual. ”

Seperti yang Anda ketahui dari reaksi kritisnya, ini adalah film yang terus mempertahankan kondisinya sebagai film klasik tanpa cedera. Kisah sederhana, pahlawan legendaris: inilah tradisi Barat. Namun dalam mengembangkan narasinya, Stevens menggunakan teknik yang luar biasa canggih karena ini adalah film yang membutuhkan waktu terukur dan disengaja dengan alur cerita yang sederhana namun bermakna, set yang tampak dapat dipercaya, pengaturan alam yang indah dan pemeran yang layak serta penampilan yang bagus oleh Ladd, Arthur, Heflin, Palance, dan deWilde dalam menjadikan ini klasik dari pola dasar ksatria-samurai hebat dalam menjadi tolok ukur sinematik barat. Tapi saya akan membiarkan Anda memutuskan…

Jadi, untuk melihat filmnya dengan lebih baik, berikut ini tautan ke cuplikan film "Shane" George Stevens:

Di sini saya telah memberikan 12 fakta trivia yang menarik dan menggelitik (saya ingin membuatnya terbatas) tentang "Shane":

• Dalam adegan pemakaman, anjing tersebut secara konsisten menolak untuk melihat ke dalam kuburan. Akhirnya, sutradara George Stevens menyuruh pelatih anjing itu berbaring di dasar kuburan, dan anjing itu memainkan perannya dengan baik. Peti mati (diisi dengan batu untuk efek yang sesuai) kemudian diturunkan ke dalam kuburan, tetapi ketika pemain harmonika mulai memainkan "Taps" secara spontan, para kru sangat tersentuh oleh pemandangan itu sehingga mereka mulai menyekop tanah ke dalam kuburan sebelum mengingat anjing itu. pelatih masih ada.
• Jean Arthur, yang saat itu berusia 50, keluar dari semi-pensiun untuk memerankan Marian Starrett, sebagian besar sebagai bantuan kepada temannya, George Stevens. Dia akan pensiun sepenuhnya dari bisnis film setelah film ini.
• Film tersebut selesai pada tahun 1951 tetapi proses pengeditan George Stevens sangat ketat sehingga tidak dirilis sampai tahun 1953. Hal ini menaikkan biaya dari apa yang seharusnya menjadi film Barat yang sederhana dan terus terang; kenyataannya, mereka sangat berputar-putar sehingga Paramount mendekati Howard Hughes untuk mengambil alih properti itu, tetapi dia menolak. Dia berubah pikiran ketika dia melihat potongan yang kasar dan menawarkan untuk membeli film itu di tempat. Hal ini membuat Paramount memikirkan kembali strateginya - awalnya akan dirilis sebagai gambar "B", tetapi kemudian memutuskan itu harus menjadi salah satu film andalan studio tahun ini. Ini terbukti menjadi keputusan yang bagus, karena film tersebut sukses besar dan dengan mudah mendapatkan kembali anggaran yang membengkak.
• George Stevens awalnya memilih Montgomery Clift sebagai Shane dan William Holden sebagai Joe Starrett. Ketika keduanya memutuskan untuk membuat film lain sebagai gantinya, "Shane" hampir ditinggalkan sebelum Stevens bertanya kepada kepala studio Y. Frank Freeman yang tersedia. Setelah melihat daftar aktor yang terikat kontrak ke studio, Stevens memilih Alan Ladd, Van Heflin, dan Jean Arthur dalam waktu 3 menit.
• Perawatan yang cermat dilakukan di semua tingkat produksi. Semua perlengkapan fisik sesuai dengan zamannya, bangunannya dibangun sesuai spesifikasi waktu dan pakaiannya benar-benar asli. George Stevens bahkan memiliki sapi yang tampak agak kurus yang diimpor dari daerah lain, karena ternak lokalnya tampak terlalu banyak makan dan sehat.
• Van Heflin dan Alan Ladd menjadi teman dekat selama pembuatan film. Di tahun-tahun berikutnya, istri Heflin mengatakan salah satu saat yang sangat jarang dia melihat suaminya menangis adalah ketika dia mengetahui kematian dini Ladd.

• Pembuat film Howard Hawks merekomendasikan agar George Stevens mempekerjakan penulis pemenang Penghargaan Pulitzer A.B. Guthrie, Jr., yang menjadi dasar film Hawks "The Big Sky" (1952), untuk menulis naskah, meskipun Guthrie belum pernah menulis skenario sebelumnya.
• Adegan di mana Alan Ladd berlatih menembak di depan Brandon deWilde membutuhkan 119 pengambilan untuk diselesaikan.
• Jack Elam mengatakan dalam sebuah wawancara tahun 1987 dengan David Letterman bahwa dia menolak peran Jack Wilson (diperankan oleh Jack Palance), yang kemudian dia anggap sebagai kesalahan.
• Sebelum film ini, Jack Palance lebih dikenal sebagai aktor teater dan tidak memiliki pengalaman dengan kuda dan senjata. Ketika dia tiba di lokasi syuting, film tersebut mengalami penundaan sehingga Palance menghabiskan seluruh waktu luangnya berlatih naik dan turun kuda dan meningkatkan kemampuannya dengan pistol. Pada saat syuting dilanjutkan, dia menjadi sangat ahli dalam keduanya.
• Ray Milland dipertimbangkan untuk peran Shane.
• Adegan terakhir, di mana Shane yang terluka (diperankan oleh Alan Ladd) menjelaskan kepada Joey yang putus asa (diperankan oleh Brandon deWilde) mengapa dia harus pergi, adalah momen yang mengharukan untuk seluruh pemain dan kru kecuali Brandon deWilde. Setiap kali Alan Ladd mengucapkan kalimat perpisahannya, deWilde menjulingkan matanya dan menjulurkan lidahnya. Akhirnya, Ladd memanggil ayah anak itu, "Hentikan anak itu atau aku akan memukul kepalanya dengan batu bata." deWilde berperilaku setelah itu.

Sebagai kesimpulan, "Shane" George Stevens mengubah saga koboi Amerika, memperkenalkan aspek psikologis ke dalam permainan tembak-menembak yang biasa dari genre tersebut. Sutradara George Stevens dengan keahlian dari perasaan hangat dan penanganan halus dalam kompleksitas emosional dan moral dalam narasi bergaya barat Arthurian ini, yang sempurna dilemparkan dengan penampilan yang luar biasa oleh Alan Ladd, Jean Arthur, Van Heflin, Jack Palance dan Brandon deWilde yang mereka mengatasi jenis sosial-mitos yang mereka mainkan, menjadikannya sangat indah, kecil dan intim dengan aksi, drama dan emosi barat karena film ini berdiri dengan aman sebagai salah satu film barat yang paling terkenal di era dan genre dalam membuatnya disengaja, gunlinging dan kemegahan tengara puitis barat.

Sumber: Medium

50 Tahun Lalu, Black Sabbath Menghadirkan Paranoid yang Luar Biasa

 LP kedua band ini berdiri sebagai salah satu album metal terbesar sepanjang masa

21 September 2020

"Kemerosotan tingkat dua" telah menjadi awal dari akhir dari beberapa aksi rock selama bertahun-tahun. Tapi melihat ke belakang, salah satu kasus di mana kebalikannya terjadi adalah ketika Black Sabbath melahirkan salah satu album metal terbesar sepanjang masa, Paranoid.

Band berbasis di Birmingham, Inggris - penyanyi Ozzy Osbourne, gitaris Tony Iommi, bassis Geezer Butler, dan drummer Bill Ward - telah menarik perhatian penggemar rock dengan debut self-title mereka yang detuned dan doomy (dirilis pada Februari 1970 di Inggris), dan Juni di Amerika Serikat). Dan mereka tidak membuang waktu memanfaatkan desas-desus - menerbitkan Paranoid di Inggris pada bulan September tahun itu. (Itu akan tiba di Amerika pada Januari 1971.)

Sementara Sabbath secara luar biasa menyelesaikan rekaman album debut mereka dalam satu hari, mereka akan membutuhkan waktu lebih lama untuk tindak lanjutnya. Tidak, kami tidak membicarakan durasi Def Leppard atau Guns N 'Roses… kali ini, mereka memakan waktu lima hari (16-21 Juni), menggunakan studio rekaman (Regent Sound) dan produser (Roger Bain) yang sama dengan pendahulunya.

Meskipun debut tersebut dianggap sebagai salah satu debut besar metal sepanjang masa, Sabbath benar-benar meningkatkan taruhan mereka pada LP kedua mereka - menawarkan upaya yang sangat mematikan. Beberapa album rock atau metal telah menampilkan Side One yang luar biasa seperti yang dilakukan Paranoid, dimulai dengan "War Pigs". Lagu berdurasi hampir delapan menit ini tetap menjadi salah satu lagu anti-perang paling berbisa dalam sejarah rock (mungkin hanya cocok dengan "Fortunate Son" oleh Creedence Clearwater Revival) - dengan lirik yang menggabungkan politik perang bersama dengan teriakan setan (khususnya “Jenderal berkumpul dalam massa mereka / Sama seperti penyihir pada massa hitam” dan “Berlutut babi perang merangkak / Memohon belas kasihan atas dosa-dosa mereka / Setan tertawa, melebarkan sayapnya”).

Berbicara kepada Heavy Consequence, mantan penyanyi Queen of the Stone Age / Screaming Trees Mark Lanegan menjelaskan pentingnya atau mendengar "War Pigs" untuk pertama kalinya. “Saya pertama kali mendengar Black Sabbath saat remaja. Ada seorang anak di sekolah menengah saya yang memiliki apartemen sendiri - dia dari kota lain, harus pergi. Aneh, anak ini hidup sendiri. Tapi dia memainkan 'War Pigs' untuk saya, dan saya membuatnya bermain lima jam berturut-turut. Itu hanya meniup pikiran saya. Saya benar-benar terpesona. "

"War Pigs" diikuti oleh judul lagu ikonik album, tambahan pada menit-menit terakhir album. Power chord cepat lagu, solo gitar fuzzed-out, dan panjang singkat (hanya sekitar 2:48) menonjol dari sisa LP, menawarkan getaran proto-punk. "Paranoid" telah menjadi salah satu lagu paling populer di Sabbath - menjadi single hit sejati pertama mereka (naik dalam Top 5 di tangga lagu single di tujuh negara).

Dan ternyata pria lain yang mengetahui satu atau dua hal tentang menggubah musik klasik metal, bassis Iron Maiden Steve Harris, terinspirasi oleh lagu di masa lalu. "Saya ingat memainkan lagu 'Paranoid' itu sendiri, dan saya ingat benar-benar berjuang dengan itu, dan melempar gitar ke bawah," kenang Harris kepada Heavy Consequence. "Saya melemparkannya ke tempat tidur - saya tidak melemparkannya ke lantai, karena jika saya memecahkannya, saya tidak mampu membeli yang lain. Saya baru belajar dari hal itu bahwa saya harus kembali, menerima apa adanya, dan hanya bermain ketika saya mau, dan tidak memaksanya. Dan kemudian, riffnya baik-baik saja - setelah itu, saya baik-baik saja. Tapi saya ingat dengan jelas riff itu. "

Hampir di setiap album Sabbath, ada tempat yang disediakan untuk setidaknya satu lagu trippy slow-paced, dan di Paranoid, itu adalah "Planet Caravan" tanpa tulang telanjang, yang bertahun-tahun kemudian akan menerima pemeriksaan ulang yang lebih dekat ketika Pantera secara mengejutkan menutupinya di Far Beyond Driven.

Menutup paruh pertama album adalah lagu yang membanggakan salah satu riff gitar metal yang langsung dapat dikenali - "Iron Man". Lagu tersebut telah mempengaruhi musisi yang tak terhitung jumlahnya, termasuk orang yang bertanggung jawab untuk meletakkan beberapa riff gitar paling funki dan terberat yang pernah ada, Tom Morello. "Lagu Sabbath pertama yang menurut saya diubah mungkin adalah 'Iron Man'," kata gitaris Rage Against the Machine kepada Heavy Consequence. “Itu adalah intro saya. Kemudian saya membeli rekaman Paranoid dan kehilangan akal sehat. Saya berpikir, 'Tidak pernah ada musik seperti itu dan itu begitu hebat.' Itu memulai kecintaan saya seumur hidup pada riff. "

Pembukaan Sisi Dua adalah “Electric Funeral” yang sering diabaikan - yang berisi riff gitar Iommi wah-wah'd, dan lirik yang tidak akan pernah Anda temukan di kartu Hallmark: “Bangunan runtuh ke tanah retak / belokan sungai ke kayu, es mencair menjadi banjir / Bumi terletak di hamparan kematian, awan menangis air mati / Merobek kehidupan, inilah bayaran yang membara. "

"Electric Funeral" (bersama dengan lagu berikutnya) dapat menunjukkan kelahiran apa yang kemudian dikenal sebagai metal subgenre doom metal. Karena saat Anda tidak mengira Sabbath tidak bisa menjadi lebih gelap secara lirik, mereka berhasil mengalahkan salah satu lagu mereka yang lebih terlewatkan, "Hand of Doom", yang secara lirik berisi referensi ke Vietnam dan kecanduan narkoba.

Selanjutnya, Ozzy mengambil lima sementara yang lain mempersembahkan rockin 'instrumental, kuliner aneh berjudul "Rat Salad" (frase yang konon dianggap oleh Eddie Van Halen untuk menjuluki nama bandnya, sejak awal), sebelum Paranoid membungkus dengan nada tinggi, dengan rocker lain yang berjudul "Fairies Wear Boots".

Album ini awalnya berjudul War Pigs, tetapi diubah menjadi Paranoid atas permintaan eksekutif rekaman yang merasa "Paranoid" adalah single yang lebih laku - karenanya, karya seni sampul yang membingungkan. Tanggal rilis LP terdaftar sebagai 18 September 1970, yang secara kebetulan dan sayangnya hari yang sama Jimi Hendrix meninggal.

Paranoid, yang telah disertifikasi quadruple platinum di Amerika Serikat, tidak diragukan lagi telah menginspirasi banyak musisi selama bertahun-tahun. Tidak diragukan lagi ada seorang anak muda di suatu tempat saat ini yang baru saja terpesona oleh karya ahli. 50 tahun kemudian, Paranoid terdengar berat dan cemerlang seperti biasanya.

Sumber: Consequenceofsound

Peringkat Game Tony Hawk Terbaik

18 September 2020

Franchise Tony Hawk dimulai sejak tahun 1999 dan sejak game pertama itu, franchise tersebut telah berkembang pesat, merilis lebih dari 15 game di hampir setiap platform di luar sana termasuk PS1, N-Gage, PSP, Xbox 360, Wii, dan PS4, hanya untuk beberapa nama. Sementara permainan berubah selama bertahun-tahun, ide dasar mengendarai skateboard, melakukan trik keren, dan membuka level baru, papan, dan skater tetap konstan sepanjang entri yang baik dan buruk.

Neversoft membuat game Tony Hawk pertama, tetapi selama sejarah franchise, pengembang lain terlibat. Akhirnya, setelah Neversoft berhenti mengembangkannya pada tahun 2007, Robomodo akan mengambil alih franchise tersebut, merilis beberapa entri yang kurang disukai. Nanti tahun ini Tony Hawk Pro Skater 1 + 2 akan dirilis, dan itu dikembangkan oleh studio lain, Vicarious Visions. Namun, pengembang tersebut memiliki sejarah dengan franchise, karena pernah menangani banyak port THPS portabel.

Untuk daftar ini, kami hanya melihat game utama yang dirilis di konsol rumahan. Ya, beberapa judul portabel Tony Hawk sangat bagus. Kami baru-baru ini menulis tentang fakta ini. Tetapi memasukkan semuanya akan menggandakan daftar yang sudah panjang ini. Kami juga meninggalkan port aneh dan liar dari beberapa game ke konsol lama, seperti Project 8 di PS2 atau THPS3 di PS1. Selain itu, meskipun THUGPro hebat, ini adalah mod PC buatan penggemar, jadi tidak ada di sini juga. Sekarang, mari kita lanjutkan.

14. Tony Hawk's Ride (2009)

Tony Hawk: Ride adalah game skateboard yang dikirimkan dengan aksesori skateboard besar. Untuk bermain, Anda berdiri di atas benda ini dan mencoba meniru tindakan skateboard, seperti ollies dan manual. Itu tidak berfungsi dengan baik dan satu kali saya mencoba memutarnya di rumah teman saya makan kotoran dan hampir jatuh ke TV besar mereka.

Itu bukan hit besar dengan penggemar atau kritikus. Namun dalam kasus yang jelas dari sunk-cost fallacy, mereka memutuskan untuk membuat sekuel yang juga akan menggunakan pengontrol skateboard yang salah.

13. Tony Hawk's Shred (2010)

Mengapa Tony Hawk: Shred berperingkat di atas Ride? Karena salah satu dari mereka harus berada di bawah yang lain dan tidak masalah yang mana. Mereka berdua payah.

Karena itu, saya akan memberikan kredit kepada Shred. Itu mencoba untuk sedikit memperketat gameplay dan menambahkan snowboarding. Tapi itu terjual lebih buruk daripada Ride dan akhirnya memaksa pengembang Robomodo dan penerbit Activision untuk memberi seri istirahat dan mencoba sesuatu yang berbeda, yang akan menghasilkan beberapa game lagi. Untungnya, tidak ada dari mereka yang menggunakan pengontrol skateboard.

12. Tony Hawk's Downhill Jam (2006)

Mau tahu yang aneh? Level favorit Tony Hawk di beberapa game lama adalah level jelek di mana Anda memulai dari puncak suatu level dan berlomba turun ke bawah. Saya tidak tahu kenapa. Mereka tidak pernah bagus. Bagaimanapun, seseorang memutuskan untuk mengambil level buruk ini dan membuat game hanya berfokus pada jenis gameplay ini. Itu juga tidak bagus.

Tony Hawk's Downhill Jam adalah permainan peluncuran untuk Wii, tapi sampai hari ini saya belum pernah bertemu orang yang benar-benar memainkannya. Gameplay terdiri dari balapan menuruni bukit yang sangat cepat di mana pemain bisa melakukan trik dan menjatuhkan skater lain dengan serangan jarak dekat ... dan ya, oke, ini hanya klon SSX. Yang bisa berhasil, tapi semuanya hambar dan skatingnya kikuk, membuatnya menjadi tugas untuk dimainkan.

11. Tony Hawk's Pro Skater 5 (2015)

Di atas kertas, ini terdengar seperti cara cerdas untuk menghidupkan kembali franchise setelah Proving Ground tahun 2007. Kembali ke dasar, fokus pada skater pro dan level yang lebih kecil, dan singkirkan banyak pembengkakan dan sampah yang telah diambil seri lebih dari satu dekade rilis tahunan. Tapi developernya, Robomodo, tidak punya banyak waktu untuk membuat game ini, dan produk jadinya ... well..belum selesai.

THPS5 adalah mimpi buruk teknis, penuh dengan bug dan gangguan. Levelnya jelek dan beberapa yang terburuk dalam seri ini. Itu juga dimainkan seperti sampah, dengan skating yang terasa mengambang, tidak tepat, dan tidak menyenangkan. Akhirnya, Robomodo akan menutup pintunya setelah game ini dirilis. Dan bahkan para pengembang mengakui bahwa permainan mereka buruk, men-tweet kepada penggemar bahwa mereka seharusnya memainkan THUGPro yang dibuat oleh penggemar di PC, bukan THPS5. Aduh.

10. Tony Hawk's Proving Ground (2007)

Saya tidak ingat Tony Hawk's Proving Ground. Sebelum menulis daftar ini, saya harus mencari beberapa ulasan dan video game. Saya memainkannya, saya tahu saya melakukannya. Tapi saya tidak bisa memberi tahu Anda apa pun tentang itu. Ini akan menjadi game THPS terakhir yang dikembangkan Neversoft. Dalam wawancara baru-baru ini, Tony Hawk menjelaskan bahwa setelah game ini, Neversoft merasa keinginan untuk membuat lebih banyak game THPS telah mati. Tim baru saja selesai. Tidak menyenangkan lagi.

Dan Proving Ground terasa seperti studio yang berusaha menjaga agar mayat tetap berdiri tegak, dengan campuran ide dan visual. Rasanya berpasir, tapi tetap bermain seperti game arcade-y THPS. Dan meskipun Proving Ground memiliki sudut kamera yang lebih dekat, sekali lagi mencoba meniru Skate, sepertinya tidak dibuat dengan sudut pandang yang lebih dekat ini. Itu ... tidak bagus. Dan cara yang menyedihkan bagi Neversoft untuk mengakhiri kontribusinya pada franchise yang dimulainya.

9.  Tony Hawk's Pro Skater HD (2012)

Hai, meskipun semua orang sangat antusias dengan remaster Pro Skater 1 + 2 Tony Hawk yang akan dirilis akhir tahun ini, perlu diingat bahwa ini bukan pertama kalinya Activision mencoba membuat ulang game lama. Pro Skater HD dari Tony Hawk dirilis kembali di Xbox 360 dan PS3 dan merupakan celah pertama pada ide ini. Itu tidak mencapai sasaran.

Saya pikir Pro Skater HD mendapat kritik yang tidak adil karena terlalu kecil atau tidak memiliki cukup konten di dalamnya. Meskipun ini hanya remake parsial dari dua game pertama, itu berhasil menerjemahkan level dan animasi ke dalam game yang lebih modern. Namun, poin penting yang mencuat bagi banyak orang dan mengapa itu tetap begitu rendah dalam daftar ini adalah kenyataan bahwa rasanya tidak benar. Kontrol dimatikan. Trik tidak bekerja seperti yang Anda harapkan dan rel terasa terlalu tidak konsisten. Dan bagian terpenting dari game THPS apa pun adalah rasanya. Jika Anda tidak dapat melakukannya, Anda tidak akan menemukan banyak penggemar yang memainkan game Anda.

8.  Tony Hawk's Pro Skater (1999)

Rasanya salah memberi peringkat Pro Skater Tony Hawk serendah ini dalam daftar. Ini adalah permainan yang memulai semuanya, dan ini masih permainan yang bagus. Tapi itu kekurangan beberapa mekanisme kunci yang akan diperkenalkan nanti dan membantu benar-benar meningkatkan gameplay yang diperkenalkan game ini.

Tetap saja, bahkan tanpa hal-hal seperti revert, THPS1 bertahan. Soundtracknya masih bagus, kontrolnya terasa tajam, dan levelnya masih menyenangkan untuk dimainkan. Tetapi ada kekasaran pada segala hal yang akan diselesaikan oleh game nanti. Jelas ini adalah awal dari sesuatu yang istimewa, dan meskipun game ini akan menghasilkan beberapa game skateboard terbaik yang pernah dibuat, hanya saja game ini tidak sebagus entri berikutnya.

7.  Tony Hawk's Underground 2 (2004)

Di Underground pertama, Anda bisa merasakan beberapa elemen budaya skater yang lebih aneh, aneh, dan Jackass-ish mulai muncul ke permukaan. Underground 2 merobek seluruhnya dan mendorong semua hal itu ke depan, menghasilkan game yang terasa sangat kuno di tahun 2020. Dan sejujurnya, saya tidak terlalu peduli saat pertama kali dirilis. Saya menyukai (dan masih menikmati) Jackass. Tapi THUG2 berlebihan termasuk stunts, pranks, dan orang-orang yang berdekatan dengan Jackass.

Permainan Tony Hawk tidak pernah terobsesi dengan realistis atau membumi; Anda dapat meluncur di sekitar Area 51 di game aslinya. Tapi mereka setidaknya menyeimbangkan absurd dan skating. THUG2 tidak. Itu hanya keluar habis-habisan dan akhirnya menjadi lebih berantakan yang hanya berjalan dengan baik berkat engine THUG dan gameplay yang dibangun di atasnya.

6.  Tony Hawk's Project 8 (2006)

Secara teknis, American Wasteland keluar di Xbox 360, tetapi pada dasarnya merupakan port cepat dari versi Xbox dan PS2. Game Tony Hawk generasi berikutnya yang sebenarnya adalah Project 8. Game ini memiliki visual yang lebih baik dan animasi yang lebih baik dibandingkan game lama. Namun, ini datang dengan mengorbankan kinerja. Hanya saja tidak berjalan dengan baik, sehingga sulit untuk kembali ke hari ini.

Tapi itu juga kembali ke permainan Tony Hawk yang lebih mendasar. Rasanya, dalam banyak hal, seperti sekuel dari Underground orisinal, lengkap dengan cutscene yang biasa-biasa saja dan pencipta karakter.

5.  Tony Hawk's American Wasteland (2005)

Setelah kekacauan di Underground 2 dan semua konten Jackass dan keanehannya, American Wasteland merasa seperti upaya untuk mengarahkan seri kembali ke budaya skateboard dan skater. Dan meskipun saya menyukai soundtracknya dan dunia Southern California yang Anda lewati di sekitarnya, penambahan terlalu banyak hal merugikan Wasteland.

Game ini mencakup sepeda BMX, peta besar dengan toko-toko yang bisa Anda masuki, dan layar pemuatan panjang yang tersembunyi di balik terowongan membosankan yang Anda lewati untuk mencapai area baru di peta. Sementara Wasteland merupakan peningkatan dari Underground 2, itu juga masih terasa terlalu membengkak dibandingkan dengan beberapa entri yang lebih ramping dan lebih ketat dalam seri ini.

4.  Tony Hawk's Pro Skater 4 (2002)

Dalam banyak hal, Pro Skater 4 lebih merupakan Pro Skater 3. Mereka terlihat mirip, terasa hampir sama, dan menggunakan banyak trik yang sama. Tetapi Pro Skater 4 mencoba memperluas seri Tony Hawk dari misi terbatas waktu ke peta yang lebih terbuka yang berisi hal-hal yang harus dilakukan dan misi yang harus diselesaikan. Ini akan menjadi formula untuk hampir semua game THPS di masa depan, tetapi di sini belum cukup disempurnakan.

Masalah terbesar Pro Skater 4 pada akhirnya adalah apa yang mendahuluinya dan apa yang mengikutinya. Jika Pro Skater 4 adalah game pertama dan satu-satunya dalam seri ini, orang-orang mungkin masih akan memuji-muji di tahun 2020. Tapi sebagai tindak lanjut dari THPS3, rasanya agak terlalu sama dan tidak fokus. Dan Underground, game berikutnya dalam franchise, akan melakukan banyak hal yang dicoba oleh THPS4, tetapi melakukannya dengan lebih berhasil. Jadi saat ini THPS4 adalah entri yang bagus, tetapi terlupakan.

3.  Tony Hawk's Underground (2003)

Setelah beberapa entri di mana Neversoft menambahkan hampir semua yang dapat Anda lakukan pada skateboard, Underground mengambil langkah logis berikutnya: Ini memungkinkan Anda turun dari papan. Bagi beberapa orang, di sinilah seri mulai keluar dari rel. Tetapi terlepas dari apa yang Anda pikirkan tentang entri selanjutnya, Underground merasa seperti perubahan besar untuk, pada saat ini, franchise berusia lima tahun.

Tidak hanya pemain sekarang dapat berjalan di sekitar level dari papan mereka, tetapi format kampanye utama berubah. Sekarang ada sebuah cerita, dengan cutscene dan karakter. Dan sementara hari ini narasi THUG tampak sederhana, pada saat itu saya ingat bahwa game Tony Hawk menampilkan alur cerita yang dibintangi oleh karakter khusus saya sendiri.

2.  Tony Hawk's Pro Skater 2 (2000)

Game pertama bagus, tapi rasanya seperti melewatkan sesuatu. Itu memiliki soundtrack yang solid, level klasik, dan daftar skater yang bagus. Tapi sepotong teka-teki skating hilang. Itu tentu saja manualnya. Dengan trik dataran datar ini, pemain dapat menghubungkan kombo di banyak bagian peta atau skatepark tanpa perlu menabrak pagar untuk menjaga kombo mereka tetap hidup. Ini berguna di area kosong level yang tidak memiliki hal-hal untuk ditipu, dan meningkatkan gameplay skateboard dari aslinya dengan cara yang besar dan penting.

Pro Skater 2 juga memperkenalkan fitur create-a-skater, yang memungkinkan pemain membuat pemain skateboard sendiri alih-alih bermain sebagai salah satu pemain profesional. Ini akan menjadi fitur populer di hampir semua game di masa mendatang. Oh, dan bagi banyak orang, THPS2 memiliki soundtrack terbaik yang ditampilkan di game mana pun dalam seri ini.

1. Tony Hawk's Pro Skater 3 (2001)

Kesempurnaan. Itulah cara terbaik untuk mendeskripsikan Pro Skater 3 Tony Hawk. Setelah dua entri pertama menetapkan dasar dan membangun formula, THPS3 berhasil di PS2 dan merupakan puncak dari aksi klasik Tony Hawk. Tidak hanya mengambil semuanya dari dua game pertama dan membawanya ke konsol baru yang lebih kuat, tetapi juga menghadirkan salah satu mekanisme permainan paling penting dari franchise: Reverts.

Kembalinya mengubah segalanya. Mereka memungkinkan Anda menghubungkan kombo besar dengan cara yang belum pernah terlihat sebelumnya. Anda dapat, misalnya, menaiki vert ramp dan melakukan trik khusus yang besar, keluar darinya, secara manual dan kemudian melompat ke rel dan mengumpulkan sejumlah besar poin. Kemudian game dalam seri ini terus bertambah. Beberapa berhasil, banyak yang tidak, tetapi di sinilah semuanya cocok dengan sempurna. Pro Skater 3 bukan hanya game Tony Hawk terbaik yang pernah dibuat, tapi juga game skateboard terbaik yang pernah dibuat.

Sumber: Kotaku

Kisah Film Terbaik: Episode 65 - High Noon (1952)

 Film Kejahatan Barat Terbaik Sepanjang Masa

13 September 2020

Rilis: 30 Juli 1952

Sutradara: Fred Zinnermann

Produser: Stanley Kramer

Sinematografi: Floyd Crosby

Score: Dimitri Tiomkin

Distribusi: United Artists

Pemeran: Gary Cooper, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Katy Jurado, Grace Kelly, Otto Kruger, Lon Chaney, Henry Morgan

Durasi: 85 Menit

Genre: Barat

RT: 96%

High Noon (1952), yang sekarang merayakan hari jadinya yang ke-68, diproduksi selama gelombang pasang tinggi McCarthyisme dan Perang Korea, dan telah dianggap sebagai alegori berani tentang bahaya McCarthyisme. Tapi di balik layar, para peserta sama sekali tidak berani, kecuali satu-satunya konservatif yang terlibat.

Plotnya mengandung subteks anti-McCarthy. Seorang pensiunan marshal yang diperankan oleh Gary Cooper, setelah mengetahui bahwa pria yang dia penjara bertahun-tahun sebelumnya dan tiga sahabat karibnya kembali ke kotanya, ditolak bantuan dari warga. Setelah membubarkan para penjahatnya sendiri, Cooper, karena jijik dengan perilaku pengecut kota, membuang lencananya.

Tetapi naskah awal tidak mempromosikan tema ini; hanya setelah kamera merekam, penulis skenario, Carl Foreman, memasukkan situasinya sendiri ke dalam karakter Cooper. Foreman, seorang mantan anggota Partai Komunis, yang meninggalkan Partai sepuluh tahun sebelumnya karena kekecewaannya terhadap Stalin, dipanggil untuk bersaksi di depan Kongres di tengah-tengah pemotretan tentang tidak hanya masa lalunya sebagai seorang komunis tetapi juga untuk menyebutkan nama-nama orang yang dia anggap sebagai komunis. tahu di Partai.

Ditekan untuk menginformasikan atau kehilangan pekerjaannya, Foreman menjadi sheriff yang ditinggalkan yang dia tulis. Seperti Glenn Frankel dalam buku barunya, High-Noon-Hollywood-Blacklist-American / dp / 1620409488 "> High Noon: The Hollywood Blacklist and the Making of an American Classic, katakan,“ Protagonis High Noon - marshal Will Kane - adalah sekarang Foreman sendiri. Orang-orang bersenjata yang datang untuk membunuhnya adalah anggota HUAC, dan penduduk kota fiksi Hadleyville yang munafik adalah penghuni Hollywood yang berdiri dengan pasif saat kekuatan represi mereda. "

Atau seperti yang diingat oleh Foreman, “Saat saya menulis, saya menjadi orang itu. Saya menjadi karakter Gary Cooper. " Itu terjadi setelah produser film yang dianggap liberal, Stanley Kramer, berbalik padanya. Sama seperti karakter Cooper yang berjalan sendirian di jalan ketika warga bersembunyi di balik tirai mereka, begitu pula Foreman yang ditinggalkan ketika Kramer mencoba untuk mengeluarkan penulis skenario dari gambar.

“Banyak dialog hampir seperti dialog yang saya dengar dari orang-orang dan bahkan di perusahaan,” kata Foreman. “Anda bisa berjalan di jalan dan melihat teman-teman Anda mengenali Anda, berbelok, dan berjalan ke arah lain.”

Seperti yang diceritakan oleh Frankel dalam perlakuannya yang sangat baik terhadap perselisihan di belakang latar, Kramer, setelah mengetahui bahwa Foreman akan mengambil Amandemen Kelima sebelum Kongres, tidak ingin kesepakatan lima tahun, 30 gambarnya dengan Columbia terancam. Menurut Foreman, dia mendapat janji dari Kramer untuk menunda mengambil tindakan apapun terhadap penulis skenario selama 60 hari.

Tapi Kramer bahkan tidak menunggu 60 hari. Setelah Foreman menolak menyebutkan nama, dan dianggap oleh Kongres sebagai "saksi yang tidak kooperatif" - karena itu memenuhi syarat untuk dimasukkan dalam daftar hitam - Kramer memutuskan kemitraannya dengan Foreman dalam berbagi keuntungan film. Dalam kata-kata Foreman, Kramer "melemparkannya ke serigala."

Setelah High Noon dibungkus, Foreman masuk daftar hitam dan dipaksa meninggalkan negara itu, mencari nafkah dengan menulis acara televisi di Inggris. Sementara itu, Kramer melanjutkan kariernya yang menguntungkan dengan membuat film "message".

Cerita sampul Kramer untuk penggulingan Foreman adalah bahwa penulis skenario akan secara keliru mengklaim bahwa Kramer adalah seorang komunis - sebuah cerita yang dinyatakan dalam produksi adalah salah.

Tapi Kramer bukan satu-satunya "liberal" selama produksi film yang membuat teman-teman mereka marah. Seperti yang diceritakan dalam buku mereka yang sangat bagus tentang daftar hitam, Red Star Over Hollywood, Sejarawan Ron dan Allis Radosh mengungkapkan bahwa lawan main Lloyd Bridges, yang telah menjadi anggota CPUSA selama perang, mengkhianati seorang teman yang telah melindungi Bridges selama kesaksian rahasia kepada HUAC pada tahun 1951. Beberapa hari sebelum kesaksian Bridge, aktor Larry Parks, yang dikecam oleh sesama anggota CP sebagai paria karena menamai nama tetapi tetap masuk daftar hitam, menghilangkan nama Bridges.

Tanpa sepengetahuan Parks, Bridges telah memberi tahu HUAC tentang kesediaannya untuk menyebutkan nama ("Saya telah bekerja dengan orang-orang ini sebagai sutradara dan sebagai aktor dan saya merasa cukup yakin dalam pikiran saya siapa sebagian besar Komunis itu") dan melakukannya, menamai temannya Parks sebagai komunis ke HUAC.

Sebaliknya, mereka yang menunjukkan keberanian saat membuat film adalah yang dianggap “reaksioner” seperti bintang Gary Cooper. Meskipun teman dan rekan konservatifnya John Wayne menolak peran tersebut karena dia menganggapnya sebagai "hal paling tidak Amerika yang pernah saya lihat," Cooper mengambil peran itu, memenangkan Academy Award dalam prosesnya.

Ketika Kramer, selain memaksa Foreman untuk membubarkan persekutuan, mencoba membuat Foreman menendang gambar itu, Cooper pun ikut bertarung untuk Foreman. Akibatnya, Foreman tetap di lokasi syuting dan mendapatkan gaji sampai foto itu dibungkus.

Intervensi ini semakin luar biasa ketika seseorang menyadari bahwa Cooper adalah seorang anti-komunis yang gigih, yang membantu membentuk kelompok anti-komunis, Aliansi Film untuk Pelestarian Cita-cita Amerika untuk memerangi komunisme di Hollywood, serta bersaksi sebagai seorang “Saksi ramah” pada tahun 1947 pada periode yang sama dengan Foreman.

Tapi, selain politik, Cooper dan Foreman memiliki kesamaan perilaku di hadapan HUAC dengan menolak menyebutkan nama. Hampir sendirian di antara bintang-bintang besar yang bersaksi (kecuali Ronald Reagan, jika orang menganggapnya sebagai bintang besar saat itu), Cooper tidak menawarkan nama apa pun. Lemari yang dia datangi adalah pernyataannya bahwa dia menolak skrip di masa lalu karena "diwarnai dengan ide-ide komunis."

Itu bukanlah dukungan konservatif untuk Foreman. Sutradara dan penulis skenario konservatif Lionel Chetwynd, yang merupakan anak didik Foreman, menyoroti perlakuan tidak adil yang diterima Foreman dari Stanley Kramer dalam film dokumenter 2002 Darkness at High Noon. Dalam film dokumenter tersebut, Chetwynd membuktikan bahwa Kramer telah meremehkan kontribusi Foreman pada film tersebut dengan menunjukkan bagaimana penulis skenario yang masuk daftar hitam itu membuat cerita serta membantu memproduksinya.

Dan, seperti selama produksi film tersebut, kaum liberal akan meremehkan kontribusi Foreman seperti yang dilakukan Kramer. Victor Navasky yang anti-komunis mengecam film dokumenter itu sebagai "sepihak" dalam membuat "penjahat dari Stanley Kramer".

Kaum kiri hari ini mengecam antikomunis di Hollywood tahun 1950-an karena mengeksploitasi Ketakutan Merah untuk keuntungan mereka sendiri. Namun, setidaknya dalam satu contoh, seorang bintang konservatif menunjukkan lebih banyak keberanian dalam menghadapi perlakuan yang tidak adil daripada yang dianggap sebagai “progresif.

Sumber: Spectator

Kisah Film Terbaik: Episode 64 - Casablanca (1942)

 Film Perang Romantis Terbaik Sepanjang Masa

8 September 2020

Rilis: 23 Januari 1943

Sutradara: Michael Curtiz

Produser: Hal B. Wallis

Sinematografi: Arthur Edeson

Score: Max Steiner

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet, Peter Lorre

Durasi: 102 Menit

Genre: Roman/Perang

RT: 99%

Dari semua tempat pembuatan gin di semua kota di seluruh dunia, dia masuk ke tempatku. Itu salah satu kalimat yang diketahui semua orang, bahkan mereka yang belum pernah menonton film perang paling terkenal dari semuanya.

Casablanca ditayangkan perdana di Hollywood pada November 1942, telah dibawa ke depan selama dua bulan bertepatan dengan invasi Sekutu ke Afrika Utara, dan menyaksikan rilis teatrikal di seluruh dunia pada tahun berikutnya. Itu adalah sejarah kuno sekarang, tetapi sementara Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, dan Claude Rains sudah lama hilang, sebagian dari mereka hidup selamanya dalam apa yang tetap menjadi salah satu film paling disukai sepanjang masa.

Ada apa dengan Casablanca yang memenangkan hati kita - dan terus melakukannya selama bertahun-tahun kemudian?

Waktunya

Memajukan rilis selama dua bulan itu merupakan keahlian pemasaran. Itu berarti Casablanca akan memiliki hubungan yang nyaman dan menyenangkan dengan hal-hal yang berubah menjadi lebih baik dalam upaya perang: emosi yang akan dirasakan berkali-kali dengan setiap pemutaran ulang.

Tetapi bahkan produser Hal Wallis & Jack Warner tidak dapat memprediksi seberapa kuat keterikatan emosional ini nantinya. Selama beberapa dekade berikutnya, menonton film di TV adalah aktivitas sosial yang jauh lebih banyak daripada sekarang. Pada tahun 1960-an dan 70-an, Casablanca akan ditampilkan lagi, generasi baru akan menonton, dan ikatan emosional itu akan terputus dari orang tua dan kakek-nenek.

Tempat kasino terbaik yang pernah ada

Film-film Hollywood dipenuhi dengan adegan kasino yang bagus, tetapi dua menit di roda roulette di kasino Rick belum ada yang mengalahkan. Pasangan muda Bulgaria membutuhkan uang untuk visa Amerika dan membutuhkannya sekarang, jadi mereka menuju ke roda roulette. Itu adalah keputusan yang bisa kita empati.

Hampir 80 tahun kemudian, kita dapat berjalan-jalan ke versi virtual kasino Rick di situs seperti CasinoEuro untuk memainkan beberapa rolet online. Sebagai sebuah permainan, itu menggoda untuk pemula - tidak seperti poker atau mesin slot, tidak ada misteri atau strategi yang terlibat, cukup putar roda dan semoga keberuntungan ada di pihak Anda.

Tentu saja di kasino Rick, keberuntungan tidak ada hubungannya dengan itu - dia menatap bandar itu sekilas penuh pengertian dan memberi tahu pengunjung muda itu untuk meletakkan semuanya di nomor 22 hitam.

Soundtrack yang abadi

“Hal-hal mendasar berlaku, seiring berjalannya waktu.” Dengan berlalunya tahun, nada tema itu tampaknya semakin sesuai dengan filmnya. Betapa mengherankan bahwa itu hanya digunakan dalam perubahan rencana di menit-menit terakhir.

"As Time Goes By" ditampilkan dalam lakon asli yang menjadi dasar film tersebut, tetapi Max Steiner telah berencana untuk menggantinya dengan komposisinya sendiri. Namun, pada saat keputusan itu diambil, Ingrid Bergman telah memotong pendek rambutnya untuk peran film berikutnya, jadi sudah terlambat untuk merekam ulang adegan tersebut.

Baris paling bisa dikutip dalam sejarah film

Dari "mengumpulkan tersangka biasa" hingga "kami akan selalu memiliki Paris", Casablanca membawakan kami dialog yang telah digunakan sehari-hari, dan bahkan menginspirasi film lain selama bertahun-tahun. Tanpa ragu, generasi masa depan masih akan membicarakan Casablanca dan menonton ulang ketika ulang tahunnya yang keseratus datang di tahun 2042. Ini dia lihat dirimu, Nak!

Sumber: filmdaily

Kisah Film Terbaik: Episode 63 - All Quiet on the Western Front (1930)

 Film Anti Perang Terbaik Sepanjang Masa

2 September 2020

Rilis: 24 Agustus 1930

Sutradara: Lewis Milestone

Produser: Carl Laemmle Jr.

Sinematografi: Arthur Edenson

Score: David Broekman

Distribusi: Universal Pictures

Pemeran: Lew Ayres, Louis Wolheim

Durasi: 152 Menit

Genre: Perang/Drama

RT: 98%

Sembilan puluh tahun yang lalu, kisah peperangan yang mengerikan dalam perang dunia pertama dibawa ke audiensi internasional oleh veteran Jerman Erich Maria Remarque

All Quiet on the Western Front menceritakan kisah Paul Bäumer, seorang tentara muda Jerman yang bertempur di front barat selama perang dunia pertama. Bäumer dan beberapa temannya bergabung dengan tentara secara sukarela setelah mendengarkan pidato patriotik dari guru mereka, tetapi segera menjadi kecewa setelah mengalami kengerian di medan perang.

Setelah menjadi serial pada tahun 1928 di surat kabar Jerman Vossische Zeitunghe, buku Erich Maria Remarque pertama kali diterbitkan pada tanggal 31 Januari 1929, dan langsung menjadi buku terlaris. Pada bulan Maret 1929 itu diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris dan tahun berikutnya diadaptasi menjadi film Hollywood pemenang Oscar. Rasa empati All Quiet terhadap musuh yang diduga tidak disukai oleh partai Nazi Jerman dan pada bulan Desember 1930 penonton film diserang pada beberapa pemutaran awal film tersebut di Jerman. Ketika Nazi berkuasa pada tahun 1933, buku itu dilarang, bersama dengan karya Remarque lainnya, dan itu menjadi salah satu buku paling umum yang dihancurkan dalam pembakaran buku Nazi yang terkenal.

Editorial: Buku perang Jerman

17 April 1929

Meskipun pasar Inggris dibanjiri terjemahan buku-buku Jerman, hampir semua yang terbaik dalam literatur Jerman modern tetap tersembunyi dari pembaca Inggris yang tidak mengerti bahasa Jerman. Ada beberapa pengecualian seperti Gunung Ajaib Thomas Mann, tetapi Seeschlacht milik Goering, sebuah drama liris Pertempuran Jutlandia dan firasat samar pertama Revolusi Jerman; Drama imajinatif Sorge Der Bettler, biografi Kantorowicz yang luar biasa tentang Kaisar Hohenstaufen Frederick II, Rilke's Duineser Elegien, syair Bert Brecht - ini, dan lainnya, masih menunggu penerjemah bahasa Inggris.

Sebaliknya, kami memiliki karya-karya seperti Emil Ludwig, Valeriu Mama, dan Lion Feuchtwanger, mitra sastra dari barang-barang murah dan jelek yang pernah dibuang Jerman ke pasar luar negeri di bawah stimulus upah rendah dan inflasi. Tetapi tahun ini menyaksikan fenomena yang aneh dan tidak dapat dipertanggungjawabkan - berkembangnya buku-buku Jerman yang luar biasa yang datang ke negara ini segera setelah diterbitkan di negara mereka sendiri. Mereka semua adalah buku perang. Meskipun perang telah berakhir lebih dari sepuluh tahun yang lalu, sampai sekarang, perang tersebut telah diubah menjadi bahasa dengan buruk - di Jerman bahkan lebih buruk daripada di tempat lain. Opfergang karya Fritz von Unruh adalah buku yang tidak teratur dan ditulis dengan buruk, meskipun memiliki bagian yang jelas di sana-sini. Itu lebih rendah dari Le Feu kontemporernya, oleh Henri Barbusse. Toiler dan Hasenklever menulis puisi perang, tetapi hampir tidak setara dengan Sassoon, Wilfred Owen, dan Isaac Rosenberg. Setelah selang waktu beberapa tahun muncullah Sersan Grischa Zweig dan Binding’s Fatalist at War - kesusastraan bagus dalam perjalanan mereka, tetapi tidak lebih dari sekadar sastra.

Tidak sampai tahun ini, dalam kemekaran yang tiba-tiba dan suram, kata-kata tertulis mengomunikasikan pengalaman langsung dan langsung dari perang itu sendiri. All Quiet on the Western Front pasti yang terbesar dari semua buku perang. Penulisnya, Erich Maria Remarque, sebaliknya sangat tidak dikenal. Mungkin itu perlu bagi seseorang yang tidak bersalah dengan gaya penulisan yang bagus, dari "mot juste" untuk menyampaikan pengalaman langsung ini di parit, galian, No Man’s Land, dan rumah sakit lapangan. Kata-kata dibuat untuk melayani kebenaran, bukan kata-kata kebenaran. Padahal buku itu bukannya tidak berbentuk, melainkan plastik dan arsitektural. Yang membuatnya lebih mengesankan adalah kesederhanaan, dan kekuatan karakter yang menjadi fondasinya. Ada kengerian dan penderitaan yang lebih besar dari yang dirasakan atau dibayangkan Poe atau Dostoevsky. Namun tidak ada morbiditas, tidak ada sentimen, tidak ada histeria.

Mungkin tidak ada orang yang menjalani perang yang benar-benar waras, tetapi Remarque kehilangan sedikit kewarasannya dan dapat melihat kembali ke dalam neraka itu dengan mata tidak terhindarkan. Namun, untuk semua kesuraman dan kengerian yang tragis, ada humor, persekutuan yang baik, dan balas dendam yang lezat pada atasan yang brutal dalam bukunya. Tetapi di balik itu semua adalah rasa kasihan yang mendalam dan pesimisme yang lengkap dan tak tersembuhkan dari mereka yang pernah menjadi proletar atau tentara biasa.

Buku ini dibahas, bersama dengan buku perang Jerman lainnya, di kolom pemimpin Manchester Guardian pada tanggal 17 April, ketika itu disebut sebagai "pasti yang terbesar dari semua buku perang." Ini telah sukses besar di Jerman. Ini pertama kali diterbitkan hanya tiga bulan lalu, dan lebih dari 220.000 eksemplar telah terjual sekarang. Bahwa sebuah buku yang begitu hebat, begitu mendalam, dan suram menjadi begitu populer, merupakan penghargaan bagi masyarakat pembaca Jerman. Tapi di negara ini menerima sambutan yang kuat. Meskipun ditulis oleh orang Jerman, itu hanyalah buku tentang tentara, dan benar tentang Prancis dan Inggris seperti tentang parit Jerman. A Fatalist at War karya Rudolf Binding telah banyak dipuji oleh pers Inggris. Ini adalah buku yang mampu, tetapi Remarque berada di atasnya karena tentara Jerman biasa berada di atas kasta militer yang membawanya ke perang dan kekalahan. Binding menunjukkan bahwa tentara Jerman seharusnya dicambuk. Remarque, dalam sebuah bab yang menggembirakan, menggambarkan bagaimana dia dan rekan-rekannya jatuh pada seorang atasan yang brutal dan mengintimidasi pada suatu malam dan memberikan hukuman yang pantas. Siapapun yang membandingkan kedua buku tersebut akan menyadari mengapa revolusi Jerman harus datang. Tetapi sebagai buku perang, bukan sebagai buku Jerman, All Quiet begitu penting. Dan dengan senang hati telah menemukan penerjemah yang terjemahannya sama sekali sesuai dengan aslinya.

Ada keberatan dan seruan agar buku tersebut dilarang di sejumlah negara, mulai dari Italia dan Cekoslowakia hingga Preston Town Hall dan Northampton. Di bagian AS dari buku itu diubah.

Sensor klub buku AS: buku perang terkenal bowdlerised

1 Juni 1929

Bentuk penyensoran belakangan untuk muncul di Amerika dilakukan oleh klub-klub buku, yang sekarang sangat populer. Buku yang luar biasa, All Quiet on the Western Front, yang merupakan pilihan bulan Juni dari Book of the Month Club, telah beberapa bagian dihapus dan kata-kata yang lebih halus diganti di beberapa tempat atas saran dari pejabat Klub. Penerbit juga membuat beberapa perubahan sendiri. Semua perubahan ini ada dalam teks yang diterbitkan di Inggris.

All Quiet on the Western Front: versi film yang luar biasa

6 Juni 1930

RH

London, Kamis

Ini film yang bagus. Keraguan yang dimiliki seseorang ketika hak film dibeli, dan ketakutan yang disebabkan oleh foto seperti Sersan Grischa, tidak dapat dibenarkan. Dari awal hingga akhir film ini tetap setia pada temanya - kehidupan muda yang terbuang percuma oleh perang sebelum mereka mencapai pencapaian apapun.

Kami melihat perang memasuki ruang kelas Jerman di mana seorang kepala sekolah menyampaikan pidato patriotik. Kami melihat para pemuda dilempar ke pelatihan militer, dan kami mengikuti mereka ketika mereka dibawa ke depan. Perang merebut ketujuh pemuda ini dan, sebelum mereka tahu akan menjadi apa mereka, memaksa mereka menjadi tentara - untuk duduk dan menunggu, untuk memperjuangkan makanan, untuk ditegur karena mempertaruhkan nyawa mereka untuk sebuah mayat ketika mereka pergi ke luar. membawa seorang teman masuk. Kebingungan, pengunduran diri, dan kekecewaan mengeraskan mereka, tetapi sepanjang film kita tidak pernah hanya memiliki tujuh pahlawan. Mereka mengambil tempat mereka dalam perang, dan film tersebut menunjukkan kepada kita perang itu. Kengerian ada di sana, kebosanan ada di sana, tetapi beberapa kegembiraan juga ada di sana.

Film ini disutradarai oleh Lewis Milestone dalam skala besar, dan adegan perangnya tidak pernah tertandingi. Tampil di layar yang meluas di Regal pagi ini, serangan untuk kali ini menjadi bisa dipahami, dan untuk kali ini dibuat dengan rasa bentuk. All Quiet on the Western Front setia pada buku ini karena ini bukan tiruan yang berlebihan. Butuh beberapa waktu sebelum film mencapai titik di mana buku dibuka, tetapi sepanjang waktu itu membangun karakter dan perang yang menelan karakter tersebut.

Film ini juga merupakan salah satu kombinasi paling sukses yang kami miliki dari penglihatan dan suara. Dialog berlangsung dengan suara-suara lain, dan suara secara keseluruhan dijalin secara mengagumkan dengan aksi. Adegan perang dan komedi tidak pernah dikembangkan untuk kepentingan mereka sendiri. Tema Remarque tidak pernah redup sedetik pun, dan semangatnya tidak dilalui. Dengan pengecualian dari tiga gadis tepi sungai Prancis, aktingnya luar biasa, dan All Quiet on the Western Front adalah film yang dibuat dengan halus yang mengekspresikan tema cerdas. Itu adalah gambar pembicaraan yang paling mengesankan yang pernah dilihat.

Film All Quiet dilarang: kebangkitan perasaan militer Jerman

12 Desember 1930

Editorial: Tidak terlalu sepi

12 Desember 1930

Dewan Sensor Film Jerman telah memutuskan untuk melarang All Quiet on the Western Front karena hal itu "merusak prestise Jerman". Tentu, jika prestise Jerman terikat dengan kebohongan lama kemegahan perang, maka All Quiet adalah serangan yang sangat merusak. Namun untungnya, reputasi Jerman di dunia saat ini sebagian besar dibangun di atas keberanian dan kejelasan yang dengannya penulis dan dramawannya mengungkap dongeng "patriotik" lama. Banyak orang Inggris yang dihadapkan pada pengagungan perang yang sentimental dan nakal yang masih terlalu umum dalam film, sangat berterima kasih kepada Herr Remarque atas deskripsi yang jujur dan untuk versi film dari novelnya. Kebanyakan orang Jerman berbagi rasa terima kasih ini; mereka menyadari bahwa bukan Jerman tetapi militerisme - penyakit internasional - yang dikecam dalam All Quiet.

Kerusuhan memalukan beberapa hari terakhir, bagaimanapun, menunjukkan bahwa minoritas Nazi yang gaduh tumbuh dengan kekuatan yang mengkhawatirkan. Mereka sekarang tampaknya mampu dengan mendobrak kedamaian untuk mengamankan larangan film All Quiet, dan mungkin film masa depan apa pun yang kebetulan mereka keberatan. Ini adalah jenis penyensoran terburuk. Faktanya, hukuman mati secara artistik. Ini membuktikan kelahiran kembali militerisme di Jerman. Kegagalan sejauh ini untuk mencapai perlucutan senjata adalah meyakinkan orang Jerman yang terlalu muda untuk mengingat perang bahwa urusan luar negeri paling baik dilakukan dengan dukungan kekuatan militer yang dinikmati oleh Kekuatan lain. Bagi banyak anak muda Jerman, pekerjaan Remarque hanyalah ekspresi pengecut. Mereka percaya bahwa pasifis Jerman mengkhianati negara mereka karena metode mereka bagi pikiran muda yang tidak sabar tampaknya gagal. Jika pelarangan All Quiet harus membuat khawatir orang Jerman yang mencintai kebebasan, hal itu juga harus mengingatkan orang luar tentang konsekuensi mengerikan yang akan mengikuti penolakan terus-menerus untuk melucuti senjata.

Sumber: theguardian