Kisah Film Terbaik: Episode 101 - Night and Fog (1956)

 Film Dokumentar Pendek Terbaik Sepanjang Masa

30 Mei 2021

Rilis: 1 Januari 1956

Sutradara: Alain Resnais

Produser: Anatole Dauman

Sinematografi: Ghislain Cloquet dan Sacha Vierny

Score: Hanns Eisler

Distribusi: Argos Films

Durasi: 32 Menit

Genre: Sejarah/Perang

RT: 100%

"Night and Fog" (1956), film pendek dokumenter pemenang penghargaan oleh sutradara Prancis Alain Resnais, dibuat 10 tahun setelah pembebasan kamp kematian Nazi.

Resnais mengunjungi kembali lahan kosong Auschwitz dan Majdanek dan menyelingi pemandangan pastoral dengan cuplikan masa perang untuk menciptakan salah satu refleksi sinematik pertama tentang Holocaust.

Resnais (1922-2014), yang juga seorang penulis skenario dan lebih dikenal dengan film-film seperti "Hiroshima Mon Amour" dan "Last Year at Marienbad," pada awalnya enggan membuat dokumenter tersebut, karena mengira dia tidak berhak berbicara untuk itu. yang telah menderita. Dia setuju hanya ketika penyair dan novelis Jean Cayrol, mantan narapidana kamp konsentrasi, menandatangani untuk menulis naskah.

Judul ini berasal dari frase Jerman "Nacht und Nebel" ("Night and Fog"). Pada tanggal 7 Desember 1941, Hitler telah mengeluarkan dekrit yang memerintahkan penangkapan mereka yang "mengancam keamanan Jerman", diikuti dengan deportasi mereka ke kamp-kamp tempat mereka akan menghilang, secara diam-diam dan selamanya, ke dalam "malam dan kabut".

Film dibuka dengan cuplikan warna dari kamp-kamp yang sekarang ditinggalkan, tampak hampir indah: burung berkicau, rerumputan hijau subur yang ditumbuhi tanaman.

Rekaman arsip, dengan pas berputar ke hitam dan putih, diperkenalkan berikutnya: kunjungan ke Dachau dari Heinrich Himmler ("Kita harus memusnahkan, tetapi efisien."); kedatangan kereta api narapidana, mengemas 100 orang ke dalam sebuah mobil; narapidana berseragam garis-garis dipaksa melakukan kerja paksa - sangat dingin di musim dingin, terik di musim panas; tahanan dipaksa membangun kuburan krematorium mereka sendiri.

Pegunungan kacamata, sisir, sikat cukur, rambut manusia: "Ini adalah timbunan Nazi yang berperang."

Langit-langit kamar gas, dirampok oleh kuku yang putus asa; bangsal bedah tempat eksperimen manusia dilakukan, seperti amputasi, pengebirian, pembakaran dengan fosfor; jendela berjeruji penjara - ya, penjara dalam kamp kematian - di mana orang-orang dikurung di sel yang sangat kecil sehingga mereka tidak bisa berdiri atau berbaring dan disiksa selama berhari-hari.

Pada satu titik, rekaman itu memisahkan dari barak, di mana tahanan yang kelaparan, dipukuli, penuh kutu tidur tiga orang ke tempat tidur di tempat yang sangat sempit, langit-langit rendah, ke ruang yang rapi dan teratur dengan tempat tidur berbentuk kapal, meja, tempat tidur yang nyaman. kursi, jendela: “Kapo memiliki kamar sendiri di mana mereka dapat menyimpan persediaan dan menerima favorit muda.”

Yang lebih elit lagi adalah vila bercat putih milik sang komandan, dikelilingi oleh bunga, "tempat istrinya menjaga rumah, dan bahkan hiburan, seperti di garnisun lainnya."

Awalnya, saya mencibir ngeri: Bagaimana mereka bisa? Kemudian saya menyadari bahwa film itu semacam cermin yang mengerikan: Bukankah benar bahwa kebanyakan dari kita hidup dalam kenyamanan dan keamanan sementara milyaran saudara dan saudari kita di seluruh dunia kelaparan, tunawisma, sakit, sekarat? Fakta bahwa penderita umumnya berada lebih dari beberapa ratus meter tidak mengurangi fakta.

Mayat manusia tersampir di bahu seperti karung kotoran, terlempar mau tak mau ke kuburan massal, dibuldoser.

Mayat hidup menatap tak mengerti dari balik kawat berduri pada pasukan yang datang untuk membebaskan mereka.

Sepuluh tahun kemudian, kembali ke kamp-kamp ditinggalkan berwarna hidup, kedamaian dan keheningan memerintah. Bunga liar bermekaran. Aliran menetes. Matahari bersinar di atas kawat berduri yang berkarat. Ivy telah menutupi dinding bata kandang tempat para tahanan dibawa untuk ditembak.

Tapi apakah kita benar-benar membuai diri kita sendiri untuk percaya bahwa Holocaust begitu luar biasa, monstrositas yang tidak akan pernah terulang?

“Siapa di antara kita yang mengawasi… untuk memperingatkan kedatangan para algojo baru? Apakah wajah mereka sangat berbeda dari wajah kita? ... "

“Kami berpura-pura mengambil harapan lagi saat gambaran surut ke masa lalu, seolah-olah kami telah disembuhkan sekali dan untuk semua momok di kamp. Kami berpura-pura semuanya terjadi hanya sekali, pada waktu dan tempat tertentu. Kami menutup mata terhadap apa yang ada di sekitar kami dan tidak mendengarkan tangisan umat manusia yang tidak pernah berakhir. "

Kristus muncul dari rahim dengan telinganya menghadap ke tangisan umat manusia yang tidak pernah berakhir. "Apa kau tidak tahu aku harus berurusan dengan bisnis Ayahku?" dia bertanya kepada orang tuanya, sebagai seorang anak laki-laki. Urusannya adalah menyembuhkan, mengusir setan, memberikan harapan, meneriakkan kemunafikan, menyuruh kita untuk tetap terjaga, untuk hidup kembali, mengampuni dosa, meninggalkan kita dengan perintah terakhirnya: “Cintai satu sama lain seperti aku telah mencintaimu.”

Urusannya adalah menunjukkan kepada kita seperti apa cinta itu, apa yang dibutuhkan cinta.

Dan dia tahu sepanjang hidupnya bahwa para algojo akan datang untuknya.

Jumat Agung adalah hari yang tepat untuk mengingat anekdot dari buku "Night", memoar Elie Wiesel tentang masanya saat berusia 15 tahun di Auschwitz. Pada satu titik, Wiesel menggambarkan kematian seorang anak laki-laki di kamp yang telah dijatuhi hukuman mati dengan cara digantung.

“'Dimana Tuhan? Dimana Dia? 'Seseorang di belakangku bertanya.

“Selama lebih dari setengah jam [anak dalam jerat] tinggal di sana, berjuang antara hidup dan mati, sekarat dalam kesakitan yang perlahan di bawah mata kami. Dan kami harus menatap wajahnya sepenuhnya. Dia masih hidup ketika saya lewat di depannya. Lidahnya masih merah, matanya belum berkaca-kaca.

Di belakangku, aku mendengar orang yang sama bertanya:

"'Di mana Tuhan sekarang?'

Dan aku mendengar suara dalam diriku menjawabnya:

" 'Dimana dia? Ini Dia - Dia tergantung di sini di tiang gantungan. '”

Sumber: Angelusnews

15 Game Middle-Earth Terbaik Sepanjang Masa

Ada beberapa game The Lord of the Rings yang luar biasa (dan beberapa tidak sehebat itu). Ini semua adalah peringkat.

27 Mei 2021

Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa orang-orang telah terpesona oleh dunia Middle-earth sejak pertengahan tahun 1930-an. Diresmikan dengan novel fantasi pendek berjudul The Hobbit, J.R.R Tolkien menciptakan emas sastra dengan The Lord of the Rings tahun 1954. Dibagi menjadi tiga jilid dan diterbitkan selama setahun, perjalanan Frodo ke Mordor terasa tak lekang oleh waktu.

Pada awal 2000-an, Peter Jackson menyelesaikan yang mustahil dan berhasil mengadaptasi buku-buku Tolkien ke dalam bentuk sinematik. Dengan pengecualian dari film animasi Ralph Bakshi yang ambisius tetapi tidak merata, Jackson adalah satu-satunya sutradara lain yang percaya bahwa proyek semacam itu dapat dilakukan tanpa menimbulkan rasa malu yang total. Dikemas dengan makhluk-makhluk fantastis dan nama-nama lucu yang terdengar Welsh, Jackson membuat saga yang dapat diapresiasi secara setara oleh mereka yang memuja atau mengabaikan serial Tolkien. The Lord of the Rings adalah perwujudan hidup dari kata epik, jadi setiap adaptasi yang sungguh-sungguh harus mampu menerjemahkan arti skala dan keajaiban yang ditangkap begitu mudah di halaman.

Selama bertahun-tahun, banyak pengembang telah mencoba memasuki Mordor, tetapi jalan tersebut dikotori dengan kekalahan dan kerusakan. Di tengah lautan uang tunai setengah matang dan judul strategi mobile murah, beberapa game yang benar-benar fantastis menghiasi kehadiran kami. Ada banyak pesaing untuk video game Lord of the Rings terbaik sepanjang masa, tetapi judul mana yang termasuk yang terhebat?

15. The Lord of the Rings: War of the Ring (2003)

Real Time Strategy tampaknya menjadi genre pilihan untuk alam semesta Tolkien, tetapi banyak judul berjuang untuk menemukan keseimbangan yang tepat antara keaslian dan gameplay. Liquid Entertainment membuktikan kekuatannya dengan Battle Realms yang fenomenal di tahun 2001, jadi studio tersebut seharusnya sangat cocok untuk The Lord of the Rings. Sementara War of the Ring cukup layak, studio tidak mengambil cukup kebebasan dengan lisensi.

Terbagi menjadi campaign yang baik dan jahat, yang pertama mencakup berbagai sekutu yang berasal dari orang-orang seperti Gondor dan Rohan, tetapi masing-masing kelompok cenderung kekurangan variasi unit. Seperti berdiri, War of the Ring bukanlah adaptasi hebat atau permainan strategi yang berkesan.

14. The Lord of the Rings: War In the North (2011)

Dengan langkah berani, Snowblind Studios memutuskan untuk menggelar petualangan Middle-earth di sekitar tiga orang bukan siapa-siapa yang tidak ditampilkan dalam novel Tolkien atau film Jackson. Berlari paralel dengan pengepungan Sauron di Rohan dan Gondor, pemain ditugaskan untuk melindungi Nordinbad dari Black Numenor yang tangguh.

Dengan pengecualian beberapa cameo, War in the North sebagian besar melakukan urusannya sendiri, tetapi judul hack and slash tidak dapat menghilangkan perasaan bahwa cerita ini tidak lebih dari pengisi yang tidak perlu. Dirilis bersamaan dengan Dark Souls dan The Elder Scrolls V: Skyrim, War in the North diam-diam menyelinap melalui celah-celah.

13. The Lord of the Rings: Adventure Card Game (2019)

Sejak memulai debutnya pada tahun 2011, The Lord of the Rings: The Card Game telah menjadi pokok dari genre Living Card Game. Dengan game yang terbukti populer, hanya masalah waktu sebelum versi digital menjadi kenyataan, dan The Lord of the Rings: Adventure Card Game mendapatkan rilis penuhnya pada tahun 2019.

Meski tidak serumit mitranya di atas meja, Adventure Card Game menghadirkan tampilan mendetail dan menyenangkan ke dalam alam semesta Tolkien. Game co-op ini mengadu Anda melawan pasukan Sauron, dan dek yang tersedia menyelam jauh lebih dalam daripada hanya filmnya. Rilis ini adalah permainan kartu video LOTR terbaik secara default.

12. The Lord of the Rings: Tactics (2005)

Bahkan jika Sony berpura-pura bahwa PlayStation Vita tidak ada, kedua konsol genggam perusahaan tersebut menyimpan sederetan permata yang terlupakan yang layak untuk dimainkan. Hanya untuk memperjelas, The Lord of the Rings: Tactics bukanlah mahakarya terabaikan yang pantas dipuja, tetapi EA menerbitkan game role-playing berbasis giliran yang memadai yang berlabuh di Middle-earth.

Pertarungan dilakukan pada sistem grid yang memberi imbalan dengan pendekatan yang lebih taktis daripada hanya sesekali menenggak ramuan kesehatan, tetapi hardware terbatas PlayStation Portable hanya dapat menahan sejumlah kecil unit pada saat tertentu. Meskipun gagal menangkap pengertian skala materi sumber, Tactics masih cukup baik.

11. Guardians of Middle-Earth (2012)

Setelah bertahun-tahun mengalami kekecewaan dan ingkar janji, game berlisensi mendapatkan reputasi negatifnya. Meletakkan lapisan cat yang dapat dikenali di atas genre yang modis, Guardians of Middle-earth menggabungkan elemen terburuk dan paling malas dari gerakan ini; Namun, MOBA Monolith Productions lebih baik daripada kebanyakan orang sezamannya.

Ya, ini tidak lebih dari DOTA 2 biasa-biasa saja dengan karakter dari The Lord of the Rings, tetapi pengemis tidak bisa menjadi pemilih. Mencolok dan mudah dipahami, Guardians of Middle-earth menempati peringkat di antara MOBA konsol yang lebih baik, meskipun versi PC meninggalkan sesuatu yang diinginkan.

10. LEGO The Hobbit (2014)

Akhirnya, gerbang Mordor bisa dijangkau; mulai saat ini, entri benar-benar layak untuk direkomendasikan. Dengan semua akun, Lego The Hobbit berada di antara tingkat kedua dari jajaran luas Traveller's Tales, tetapi petualangan unik ini mempertahankan humor khas yang terkait dengan game berlisensi Lego.

Gaya animasi mungkin tidak sesuai dengan selera semua orang, tetapi tidak dapat disangkal bahwa visualnya benar-benar menakjubkan! Mirip dengan trilogi Jackson baru-baru ini, Lego The Hobbit berjuang untuk menyamai variasi pendahulunya dan mondar-mandir luhur, tetapi paket ini memiliki lebih banyak pesona dalam satu bingkai daripada kebanyakan game penuh.

9.  The Lord of the Rings: The Third Age (2004)

War in the North, harap perhatikan: beginilah cara Anda membuat narasi paralel. Dirilis tepat setelah Jackson menyelesaikan triloginya, The Lord of the Rings: The Third Age menampilkan pemeran karakter yang sama sekali baru yang dikirim ke misi unik sementara peristiwa film berlangsung, meskipun RPG kadang-kadang menghentikan alur cerita aslinya untuk ambil bagian dalam pertempuran ikonik.

Memang, plotnya hampir tidak luar biasa, tetapi pertarungan berbasis giliran sangat menyenangkan dan merupakan penyimpangan yang nyata dari adaptasi EA sebelumnya. Secara visual, The Third Age berlalu untuk Middle-earth!

8.  The Lord of the Rings: The Battle for Middle-Earth (2004)

Mencari ekskursi real-time strategy yang menarik yang diatur dalam alam semesta tercinta Tolkien? Nah, coba lihat seri The Battle For Middle-earth! Serius, ada lompatan besar dalam kualitas antara gelar EA Los Angeles dan alternatif terbaik berikutnya. Meskipun entri pertama tetap merupakan rilis yang patut diperhatikan, sekuelnya membuatnya menjadi usang.

Meskipun tidak memiliki kedalaman penggantinya, The Battle for Middle-earth tahun 2004 membuktikan hardware game mencapai keadaan yang mampu menyamai proyek terbesar Hollywood. Didukung oleh visual yang memukau dan pertemuan skala besar yang imersif, The Battle of Middle-earth hanya ditandingi oleh Rome: Total War.

7.  Middle-Earth: Shadow of War (2017)

Pada intinya, sekuel Middle-earth: Shadow of Mordor adalah peningkatan, tetapi ingatan terkait dengan emosi, dan rilis tahun 2017 membawa terlalu banyak beban. Middle-earth: Shadow of War diluncurkan dengan sistem perkembangan yang membuat frustrasi yang sangat menghambat kecepatan game dalam aksi terakhirnya, terutama bagi mereka yang tidak mau mengeluarkan uang ekstra. Transaksi mikro akhirnya akan dihapus, tetapi kerusakan sudah terjadi.

Dengan bab terakhir yang sangat berulang dan pasar agresif yang menyoroti komponen terburuk dari fiksasi kotak jarahan, Shadow of War meninggalkan kesan pertama yang buruk dan baunya mungkin tidak akan pernah benar-benar hilang.

Meskipun tidak lagi tersedia, Middle-earth: Shadow of War juga memiliki versi mobile yang menukar aksi hack and slash dengan real-time strategy. Itu adalah alternatif terhormat untuk permainan utama.

6.  The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)

Di Jepang, genre Musou adalah salah satu cara yang lebih umum tersedia untuk merek berlisensi, tetapi hal yang sama tidak dapat dikatakan tentang IP Barat. Dengan pertempuran skala besar yang tak terhitung jumlahnya dan kekuatan luar biasa, The Lord of the Rings sepertinya kandidat yang cocok untuk menerima perlakuan Dynasty Warriors; sampai saat itu, petualangan hack and slash Stormfront Studios haruslah cukup.

Sebuah hit kritis dan komersial, The Lord of the Rings: The Two Towers tiba pada saat game muncul selamanya ditakdirkan untuk mengejek karya Tolkien. Diterbitkan pada tahun 2002, rilis EA adalah game aksi pendek tapi manis yang bertahan dalam ujian waktu.

5.  LEGO The Lord of the Rings (2012)

Dengan pengecualian versi PS Vita yang mengecewakan, Lego Lord of the Rings mewakili elemen terbaik dari proyek Traveller's Tales. Sempurna untuk anak-anak dan orang dewasa, usaha legendaris Tolkien menerima perubahan yang menggemaskan, yang dikemas dengan sedikit sentuhan rapi dan humor yang efektif.

Menampilkan sekitar 80 karakter yang dapat dimainkan dan 19 level, Lego Lord of the Rings dapat ditumpuk dengan terlalu banyak konten. Dari selusin upaya untuk memadatkan perjalanan Frodo menjadi satu paket, siapa yang menyangka Lego Lord of the Rings akan menjadi yang terbaik?

4.  The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

Dari seluruh daftar ini, pengalaman aksi murni terbaik bisa dibilang ditemukan di The Lord of the Rings: The Return of the King tahun 2003. Memilih untuk memperbaiki daripada menemukan kembali roda, sekuel The Two Towers menyempurnakan mekanik hack and slash, sambil menempatkan penekanan tambahan pada multi-tasking.

Selain memeras lebih banyak musuh di layar, game EA menawarkan variasi yang jauh lebih banyak daripada pendahulunya, dan visualnya tidak ada duanya. Meskipun animasinya sudah cukup tua, sistem pertarungannya tetap menyenangkan seperti saat dirilis. The Lord of the Rings: The Return of the King harus dimainkan oleh para penggemar film.

3.  The Lord of the Rings: The Battle for Middle-Earth II (2006)

Electronic Arts harus benar-benar menjatuhkan bola untuk menyia-nyiakan momentum positif yang dikumpulkan oleh The Battle For Middle-Earth yang asli; untungnya, sekuelnya lebih besar dan lebih baik. Meskipun tidak berbeda secara fundamental dari pendahulunya, RTS tahun 2006 mencapai titik tengah yang sempurna antara pengalaman sinematik dan game.

Memang, elemen strategi tidak mungkin untuk mengesankan setiap veteran genre, tetapi orang akan kesulitan memikirkan titik awal yang lebih cocok untuk setiap pendatang baru. Satu dekade kemudian, The Battle For Middle-Earth II terus terlihat seperti jutaan dolar!

2.  Middle-Earth: Shadow of Mordor (2014)

Salah satu rilis menonjol selama masa pertumbuhan generasi saat ini, Middle-earth: Shadow of Mordor mengisi celah 60 tahun yang memisahkan The Hobbit dan The Lord of the Rings. Diceritakan dari sudut pandang seorang penjaga Gondor yang hidup kembali setelah menyerah pada pasukan Sauron, klaim utama Shadow of Mordor untuk ketenaran adalah sistem Nemesisnya yang mendebarkan, yang menambahkan sentuhan pribadi pada campaign single player.

Plot yang biasa-biasa saja mungkin adalah kelemahan judulnya, tetapi visual dan gameplaynya lebih dari sekadar mengendur. Pertarungan ini memiliki kemiripan yang erat dengan seri Arkham milik Rocksteady, meskipun Shadow of Mordor menawarkan inovasi yang cukup untuk menghasilkan uang.

1.  The Lord of the Rings Online (2007)

Diresmikan pada tahun 2007 dan tidak mau ketinggalan, The Lord of the Rings Online adalah karya definitif game berdasarkan pengetahuan Tolkien. Meskipun baru-baru ini merayakan ulang tahun sepuluh tahunnya, MMORPG Turbine tetap menjadi salah satu acara genre yang paling menyenangkan secara visual. Terbagi menjadi 25 wilayah berbeda, Middle-earth ini berada dalam kondisi fluks yang konstan; Misalnya, ekspansi terbaru dari judul tersebut, War of Three Peaks, dirilis menjelang akhir tahun 2020.

Jika Tolkien menulis buku tentang petualangan besar dengan latar lingkungan yang gelap dan suram, The Lord of the Rings Online mendemonstrasikan kemungkinan tak terbatas yang tersedia bagi pengembang mana pun yang mau merangkul alam semesta penulis.

Sumber: TheGamer

Kisah Film Terbaik: Episode 100 - Rear Window (1954)

 Film Pengawasan Terbaik Sepanjang Masa

23 Mei 2021

Rilis: 1 September 1954

Sutradara dan Produser: Alfred Hitchcock

Sinematografi: Robert Burks

Score: Franz Waxman

Distribusi: Paramount Pictures

Pemeran: James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter, Raymond Burr

Durasi: 112 Menit

Genre: Misteri

RT: 99%

Meskipun memang pantas dikenal sebagai Master of Suspense, sisi ceria Alfred Hitchcock sering kali diabaikan dalam hal beberapa penggigit kuku terhebatnya. Tentu, North by Northwest (ada di episode 19) adalah sebuah karya terkenal dari kesenangan lompat kereta, To Catch a Thief sarat dengan kekonyolan yang menghibur, dan beberapa karyanya sebelumnya seperti Young and Innocent dan The 39 Steps masih bisa membangkitkan sensasi berlari, tetapi begitu banyak karya sutradara dikagumi karena materi pelajarannya yang lebih gelap. Begitulah kasus Rear Window 1954, sebuah diskusi yang tak henti-hentinya mengintip ke dalam kegembiraan yang teduh dan pelanggaran voyeurisme - yang juga kebetulan bermain seperti ajakan untuk bertualang.

Tak ayal, pengintipan menyeramkan yang dilakukan oleh fotografer jagoan L.B. Jefferies saat dia menatap ke luar jendela apartemennya yang sederhana dan ke dalam kehidupan tetangganya di sekitarnya mengeruk pemahaman dan mungkin sedikit rasa bersalah dari penonton yang bersimpati dengan dorongan untuk mencampuri urusan orang lain, tetapi juga percaya bahwa lebih baik untuk pikiran sendiri. Tentu ada teguran lembut terhadap perilaku semacam ini, dan penggunaan kamera Hitchcock yang cerdik untuk membuat penonton terlibat dalam tindakan mata-mata ini, sementara mengomentari gagasan sinema sebagai voyeurisme secara umum tidak dapat diabaikan. Tetapi, apakah kontemplasi tentang bagian bawah sifat manusia yang kumuh benar-benar merupakan apa yang seharusnya dilihat oleh penonton di Rear Window?

Skor jazzy yang ceria, banyak adegan siang hari yang terang benderang, dan lelucon duel yang cukup untuk membuat komedi duduk dan memperhatikan menyarankan sebaliknya. Jauh dari penyimpangan kotor dan bermata licik yang kadang-kadang dianggap oleh para kritikus, mungkin Rear Window hanya sekadar kesenangan dalam cara memacu pemirsa untuk terlibat dengan dunia di sekitar mereka alih-alih hanya mengamati secara pasif. Itu mengundang mereka untuk mempertimbangkan sesama manusia dan apa yang mungkin mereka alami, untuk membayangkan motivasi dan keinginan dan kebutuhan di luar kita sendiri, dan untuk mempermainkannya. Mungkin metode mengintip melalui teropong sambil terlibat dalam spekulasi yang merajalela tidak sepenuhnya bermanfaat, tapi hei - orang-orang ini memang menyelesaikan pembunuhan.

Terlepas dari bidikan klasik Jefferies yang bergulir ke belakang hingga kegelapan menutupi wajahnya, yang disampaikan oleh Rear Window adalah kenikmatan orang-orang yang menonton. Berbagai tetangga disajikan tanpa penilaian, tanpa bermacam-macam sudut sinematik biasa yang mungkin menyampaikan malaikat atau jahat; aktivitas dan kebiasaan mereka hanya 'dilihat', dan bagian yang menyenangkan adalah mengisi cerita mereka dengan menjadi jeli dan membuat deduksi. Apa latar belakang dari pemain piano tersebut? Stresnya yang meningkat atas perjuangannya menunjukkan seseorang yang hampir menyerah. Akankah Miss Lonely Heart menemukan cinta, atau apakah berlatih untuk berkencan merupakan tanda gangguan saraf yang akan datang? Apa sebenarnya yang terjadi di balik bayang-bayang pengantin baru? Mereka yang memiliki pengalaman hidup kemungkinan besar akan menyeringai seperti yang dilakukan James Stewart.

Anjing di dalam keranjang, pematung yang sedang bersantai, dan pasangan yang bertengkar di seberang jalan semuanya menceritakan kisah, semuanya menunjukkan dunia yang besar dan tidak dikenal di luar sana - bahkan jika disajikan dalam mikrokosmos hanya beberapa kaki jauhnya. Sementara Jefferies sangat ingin kembali beraksi dalam skala global, percaya bahwa hal-hal keren dan menarik hanya terjadi di tempat lain, Rear Window mengingatkan kita bahwa ada intrik di setiap sudut, bahwa ada banyak hal yang bisa dilakukan tepat di depan. hidung kita. Jadi, ketika jeritan yang mengental darah menembus sepanjang malam, haruskah kita sebagai masyarakat hanya mengalihkan pandangan, atau memusatkan perhatian kita?

Sebagai seseorang yang terus-menerus mencari petualangan, Jefferies tidak kesulitan memasukkan dirinya ke dalam situasi tersebut dan melakukan penyelidikan amatirnya sendiri. Sangat mudah untuk meremehkannya karena membongkar, untuk mencurigai, menyebarkan rumor - dan karena banyak karakter lain pada awalnya melakukan ini, mudah untuk membayangkan bahwa Rear Window secara keseluruhan melakukan hal yang sama - tetapi satu per satu dari masing-masing miliknya. penentang juga terpikat oleh kesenangan. Pertanyaan apakah Lars Thornwald membunuh istrinya atau tidak menjadi permainan Petunjuk, dan meskipun tampaknya tidak berperasaan untuk memandang sesama manusia seperti potongan-potongan dari permainan papan, apakah lebih baik mengoperasikan hari demi hari dengan penutup mata?

Rear Window kadang-kadang tampaknya membantah sebaliknya. Pertimbangkan bagaimana setiap penemuan baru dari bukti tidak langsung dirancang untuk membangkitkan telinga dan meningkatkan denyut nadi: tembakan pisau yang tersisa, sekilas cincin kawin, ketegangan pada saat anjing ditemukan sedang menggali petak bunga, dan kematian berikutnya. Hitchcock ingin kita bersemangat, karena meskipun mungkin ada sedikit kritik diri di sini, dia sebenarnya juga menganggap ini menyenangkan. Dengarkan bagaimana perawat asuransi kerah biru Stella bersuka ria dalam mendeskripsikan detail pembunuhan yang mengerikan, menimbulkan tawa 'kaget' dari pacar sosialita Jefferies, Lisa (dan kami). Lihat pemandangan liar di mata Lisa yang santun tanpa cela saat dia menjadi sukarelawan untuk menggali hamparan bunga, dan kemudian mengambil risiko dengan memanjat tangga darurat untuk memasuki apartemen Thornwald secara ilegal untuk mencari petunjuk. Saksikan perpaduan antara sensasi dan kebanggaan Jefferies saat kekasihnya menunjukkan sisi petualang yang tidak pernah dia ketahui sebelumnya.

Sementara itu, skor nakal itu membuat semua orang marah, dan kalimat sarkastik itu terus menumpuk. Cobalah untuk tidak menertawakan teori-teori mengerikan Stella (jelas dimaksudkan untuk naik daun) atau setiap kali Jefferies dan rekan detektifnya yang berenergi rendah, Doyle, secara lisan berdebat tentang validitas penyelidikan, dan kurangnya intensitas yang terakhir terkait hal itu. Karakter Doyle bukan hanya seorang yang skeptis, tetapi juga mewakili semua fuddy-duddies yang hanya ingin pergi begitu saja. Dia tidak menyenangkan; mari kita kembali ke pembunuhan! Jauh dari mengecilkan perilaku orang yang sibuk, Rear Window tampaknya diam-diam mengedipkan mata, bahkan saat kita harus mengakui bahwa apa yang mereka lakukan secara teknis 'salah.' Senyuman di wajah Lisa ketika dia menemukan tas perhiasan adalah bukti yang cukup waktu yang tepat.

Dan ya, Hitchcock pada akhirnya meningkatkan ketegangan dengan mengetahui detektifnya ditemukan oleh si pembunuh, yang mengarah ke ujung kursi yang berakhir, tetapi apa konsekuensi untuk menusuk hidung mereka di tempat yang seharusnya tidak mereka sukai? Kaki patah lainnya untuk Jefferies - tetapi percikan baru dalam kehidupan cintanya - dan keadilan untuk wanita yang sudah meninggal. Mungkin tanda paling pasti bahwa Rear Window tidak cemberut pada intrusi karakter utamanya ke dalam kehidupan tetangga mereka adalah kurangnya 'hukuman' yang sebaliknya suka diberikan Hitchcock kepada para pelanggar. Jefferies dan Lisa mendapatkan apa yang mereka inginkan; mereka diberi imbalan. Dan kenapa tidak? Karena mereka berani untuk terlibat, komunitas yang nyaman ini menjadi sedikit lebih baik (dan ini tanpa menyertakan intervensi dekat mereka dalam urusan sedih-tapi-akhirnya-bahagia Miss Lonely Heart).

Pada akhirnya, semuanya berhasil untuk semua orang; setiap orang mendapatkan apa yang mereka inginkan (bahkan ada anak anjing baru di blok). Jefferies mendapatkan kegembiraannya, Lisa memenangkan rasa hormat, Doyle mendapatkan kerah, dan Thornwald mungkin mendapat hukuman - senyum (hampir) di sekeliling! Apakah itu terdengar seperti akhir dari perselingkuhan kotor yang mengalir dengan tatapan kotor dan teman-teman yang tidak jelas? Meskipun Rear Window jelas membahas materi pelajaran yang mengisyaratkan sisi gelap dari perilaku manusia, sangat mungkin juga untuk melihat kecenderungan perilaku ini dalam cahaya yang berbeda - mungkin sebagai bagian dari mengapa kita tertarik untuk tinggal di sekitar satu sama lain, dan alasan yang bagus untuk melihat di luar diri kita sendiri untuk menemukan petualangan. Ini adalah film yang menyenangkan, lucu, dan mengasyikkan yang lebih menyenangkan daripada kegelapan.

Sumber: goombastomp

Kisah Film Terbaik: Episode 99 - On The Waterfront (1954)

 Film Kriminal Romantis Terbaik Sepanjang Masa

16 Mei 2021

Rilis: 22 Juni 1954

Sutradara: Elia Kazan

Produser: Sam Spiegel

Sinematografi: Boris Kaufman

Score: Leonard Bernstein

Distribusi: Columbia Pictures Corporation

Pemeran: Marlon Brando, Karl Malden, Lee J. Cobb, Rod Steiger, Pat Henning, Eva Marie Saint

Durasi: 108 Menit

Genre: Kriminal/Thriller

RT: 98%

Dua kata - Marlon Brando… pingsan. Selain menjadi heartthrob yang serius, dia juga bintang film ikonik yang difilmkan di sini di Hoboken - On the Waterfront. Kejahatan, korupsi, dan pekerja pelabuhan yang gagah berani adalah tema film yang mendapat banyak pujian kritis yang menggunakan Hoboken sebagai latar belakangnya. Mile Square adalah tempat yang sempurna untuk nuansa kota kecil yang berpasir dari film tersebut. Plot gangster dan drama adalah filmografi dan prestasi sejarah yang sangat dibanggakan oleh Hoboken. Baca terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang film ikonik tersebut dan di mana adegan itu difilmkan.

Tentang Film

On the Waterfront adalah drama kriminal Amerika tahun 1954 yang difilmkan di Hoboken. Ini tidak lain adalah bintang legendaris Marlon Brando dan memberi Eva Marie Saint debut filmnya. Aktor utama lainnya termasuk Karl Malden, Rod Steiger, dan Lee J. Cobb. Film ini mengikuti Terry Malloy {Marlon Brando}, seorang petinju yang menjadi penjaga pantai, saat ia berjuang dengan kenyataan menjadi adik dari tangan kanan bos serikat pekerja yang terhubung dengan massa di tahun 1950-an.

On the Waterfront sukses kritis dan komersial. Ia menerima nominasi 12 Academy Award dan memenangkan delapan, termasuk Film Terbaik, Aktor Terbaik untuk Brando, Aktris Pendukung Terbaik untuk Saint, dan Sutradara Terbaik untuk Elia Kazan. Pada tahun 1997, film itu dinobatkan oleh American Film Institute sebagai salah satu dari delapan film Amerika terbesar sepanjang masa. Pada tahun 1989, itu dianggap "signifikan secara budaya, sejarah, atau estetika" oleh Library of Congress, dan dipilih untuk pelestarian di US National Film Registry. Tak perlu dikatakan, On the Waterfront adalah bagian besar dari sejarah Amerika dan Tinseltown. Dan itu difilmkan di sini, di kota Mile Square kami.

Plot Film

Bos serikat pekerja yang terhubung dengan massa Johnny Friendly, tidak begitu diam-diam mengontrol pengiriman kaus kaki dan operasi tepi laut secara keseluruhan. Polisi setempat dan Komisi Kejahatan Tepi Laut mengetahui hubungan Friendly dengan beberapa pembunuhan dan korupsi, tetapi karena kekuasaan dan pengaruhnya, semua pekerja pelabuhan bermain "tuli dan bodoh" {D + D}, daripada dipermalukan {atau lebih buruk} untuk menginformasikan.

Charley “the gent” {Terry's brother} diinstruksikan oleh Friendly untuk memastikan bahwa Terry sengaja kalah dalam pertandingan tinju besar agar Friendly bisa memenangkan taruhan. Ketika Joey Doyle {seorang buruh pelabuhan yang populer} diatur untuk berbicara dengan Komisi Kejahatan tentang urusan ruang belakang Friendly, Terry ditugaskan untuk mengirim Joey ke atap untuk penyergapan. Terry berasumsi Friendly dan gengnya akan "bersandar padanya," dan menekannya untuk tetap diam, tetapi terkejut menemukan bahwa mereka membunuh Joey sebagai gantinya.

Kakak perempuan Joey, {Eva Marie Saint}, didorong oleh kemarahan atas kematian saudara laki-lakinya dan mempermalukan "pendeta tepi laut" Pastor Barry {Karl Malden} untuk mengambil tindakan melawan serikat yang dikendalikan massa. Friendly mengirim Terry untuk hadir dan menginformasikan pada pertemuan buruh pelabuhan yang diadakan Pastor Barry di gereja, tetapi dipecah oleh anak buah Friendly. Terry membantu Edie melarikan diri dari kekerasan dan mereka akhirnya jatuh cinta. Pastor Berry terus berupaya menerobos para pria dan menginspirasi mereka untuk menjauh dari pengaruh Friendly dengan memberikan khotbah dan mengunjungi dokumen.

Awalnya, Terry tidak keberatan memainkan "D dan D", tetapi saat dia semakin dekat dengan Edie dan mulai mengikuti saran Pastor Barry, kesetiaannya kepada Friendly mulai goyah. Dia tidak lagi ingin menyelaraskan dirinya dengan korupsi serikat setelah mereka membunuh Joey dan pekerja dokumen lainnya karena memiliki keberanian untuk melakukan hal yang benar. Saat Terry bersandar untuk bersaksi, Friendly memutuskan bahwa Terry harus dibunuh kecuali Charley dapat meyakinkannya untuk tetap diam. Charley mencoba menyuap Terry dengan pekerjaan bagus yang tidak membutuhkan kerja keras, dan akhirnya senjata, tapi Terry tidak mau mengalah. Dalam adegan yang telah menjadi ikonik, Terry mengingatkan Charley bahwa berkat pertarungan tetap, karier bertarungnya tidak pernah lepas. “Saya bisa saja mengikuti kelas. Saya bisa menjadi penantang. Aku bisa saja menjadi seseorang, "Terry kepada saudaranya," Alih-alih menjadi gelandangan, itulah aku, hadapi saja. "

Setelah menemukan tubuh Charley, Terry mengejar untuk membunuh Friendly, tetapi Pastor Barry melompat ke garis tembakan Terry dan meyakinkannya untuk bersaksi di pengadilan. Terry setuju dan memberikan kesaksian yang merusak. Sebagai imbalannya, Terry terputus dari pekerjaan dermaga dan dijauhi oleh komunitas tepi laut.

Bertekad, Terry muncul selama perekrutan di dermaga. Ketika dia adalah satu-satunya orang yang tidak dipekerjakan, Terry tanpa rasa takut menghadapi Friendly, berteriak bahwa dia bangga bekerja sama. Itu meningkat menjadi perkelahian, dengan geng Friendly melompati Terry, hampir memukulinya sampai mati. Pekerja pelabuhan menyaksikan konfrontasi dan menunjukkan dukungan mereka untuk Terry akhirnya menghadapi Friendly dan mendorongnya ke Sungai Hudson. Pada akhirnya, mereka semua menolak untuk bekerja kecuali Terry yang dipekerjakan juga. Terry, terluka parah, memaksa dirinya berdiri dan memasuki dermaga, diikuti oleh pekerja lain dalam kesatuan.

Berapa Banyak Plot yang Benar

Penulis Budd Schulberg telah menghabiskan banyak waktu di Hoboken nongkrong di bar tepi laut dan mengikuti perkembangan cerita kriminal untuk membuat filmnya seakurat mungkin. Realisme film itulah yang membuatnya menjadi hit.

Perjuangan Terry Malloy melawan korupsi sebagian dimodelkan setelah penjaga pelabuhan Hoboken Anthony “Tony Mike” DiVincenzo, yang bersaksi di depan Komisi Tepi Laut kehidupan nyata tentang berbagai kegiatan.

Karakter Pastor Barry didasarkan pada kehidupan nyata "imam tepi laut" Pastor John M. Corridan, seorang imam Yesuit yang menjalankan sekolah buruh Katolik Roma di Manhattan dan memerangi korupsi dan eksploitasi pekerja pelabuhan.

Karakter Johnny Friendly sebagian didasarkan pada bos dermaga East River, Michael Clemente. Friendly juga memiliki aspek Albert Anastasia, underboss dan kemudian bos untuk keluarga kriminal Mangano yang mengelola dermaga Brooklyn, kemudian keluarga kriminal Gambino.

Beberapa warga Hoboken memainkan figuran dalam film tersebut. “Tommy Hanley berusia 13 tahun ketika dia melihat seorang kru sedang bekerja di atap gedung apartemennya di 105 Hudson Street. Ketika dia pergi untuk menyelidiki, dia menemukan pria yang menyiapkan kandang merpati untuk film yang mereka buat. Tukang kayu, seorang pria lokal, menyewa Tommy untuk memberi makan merpati, ”menurut Museum Sejarah Hoboken.

Di mana di Hoboken Itu Difilmkan

Film ini dibuat selama 36 hari di sekitar Hoboken. Lokasi utama adalah dermaga pusat kota {antara 4th dan 5th Street}, tempat tinggal pekerja, atap, bar, taman, gereja, dan gang. Gubuk-gubuk di sepanjang dermaga, serta gudang dan bar, sudah lama hilang, tetapi warisan mereka tetap hidup dalam film. Syuting di tengah musim dingin, dalam hawa dingin yang menyapu dari Sungai Hudson menjadi tantangan tambahan bagi para pemain dan kru. Lokasi syuting lainnya termasuk:

Adegan yang difilmkan di dermaga pengiriman terjadi antara Fourth dan Fifth Street di sepanjang tepi laut, antara dermaga American Export dan Holland America.

Gereja yang digunakan untuk tampilan luar adalah Our Lady of Grace yang bersejarah, di 400 Willow Avenue, dan interiornya ada di Gereja St. Peter dan St. Paul di 400 Hudson Street.

Para pembuat film mengalami kesulitan masuk ke dalam kapal di dalam pelabuhan Hoboken yang sibuk, sehingga adegan di dalam palka kapal difilmkan di Red Hook di Brooklyn. Tidak pasti apakah mobil yang digunakan Terry untuk memberi tahu Charley bahwa dia "bisa menjadi penantang", diparkir di Hoboken atau di luar kota. Namun, Brando keluar dari mobil di 1st dan River Street.

Adegan atap dan bar difilmkan di sepanjang Jalan Hudson, sekarang menjadi rumah bagi bangunan tempat tinggal dan toko ritel. Pada saat itu, jalan tersebut dilapisi dengan bar penyelam, dan sebelumnya dikenal sebagai "Pantai Barbary".

Adegan ruang sidang Komisi Tepi Laut difilmkan di dalam Balai Kota Hoboken.

Adegan taman difilmkan di Elysian, dan Church Square Park.

Gang Court Street menjadi latar belakang adegan ketika Terry dan Edie berlari dari seorang sopir truk.

Adegan di mana Terry mengajak Edie untuk minum pada kencan pertama mereka difilmkan di Dino & Harry's.

Dan bonusnya, ketika Brando tidak sedang syuting, dia menjadi pelanggan tetap di Serventi's Clam Broth House, sekarang rumah bagi Monroe’s Cocktail Bar + Restaurant.

Sumber: hobokengirl

Peringkat 15 Game Batman Terbaik Sepanjang Masa

Di luar Spider-Man, Batman memiliki sejarah video game terhebat dari semua pahlawan super. Inilah game Dark Knight terbaik sepanjang masa.

14 Mei 2021

Apakah Anda mengenalnya sebagai ksatria gelap, tentara salib berjubah, atau Batman, dia adalah salah satu pahlawan super paling terkenal di buku komik. Memainkan peran miliarder Bruce Wayne di siang hari dan Batman di malam hari, hanya ada sedikit waktu bagi Batman untuk tidur. Kejahatan tidak tidur, jadi mengapa dia?

Secara alami, banyak game yang mencoba menangkap esensi Batman. Sebuah game Batman yang berkualitas tidak menyimpang dari sumber materi. Ini memberikan pengalaman Batman otentik dengan semua elemen Dark Knight, termasuk pekerjaan detektif, penggunaan gadget, gliding, dan penjahat Batman. Seri Batman: Arkham memenuhi semua ekspektasi ini, itulah sebabnya mereka adalah game Batman yang paling disukai. Konon, ada beberapa judul Batman bagus lainnya.

15. Batman Forever: The Arcade Game (1995)

Meskipun didasarkan pada film Batman Forever yang sangat sukses, Batman Forever: The Arcade Game dilupakan oleh banyak gamer karena dirilis di konsol rumah hampir setahun setelah film tersebut keluar di bioskop. Meskipun ini bukan permainan yang bagus dengan cara apa pun, itu sangat gila sehingga harus dimasukkan.

Sama seperti bagaimana film Batman berubah arah di bawah Joel Schumacher dari Tim Burton, game ini membuang keseriusan apa pun dari game-game sebelumnya berdasarkan film-film itu. Di tempat cutscene yang murung dan tegang adalah Batman dan Robin menghancurkan pasukan penjahat yang tak ada habisnya dengan gerakan super yang membersihkan layar dan kombo tombol esque Street Fighter. Ini adalah salah satu beat-em-up paling mencolok yang pernah dibuat dan meskipun Anda kemungkinan tidak akan memainkannya lebih dari dua kali, ini adalah perjalanan sensorik yang harus dicoba oleh penggemar Batman.

14. Batman: Rise of Sin Tzu (2003)

Batman: Rise Of Sin Tzu menempati tempat unik dalam sejarah game Batman. Meskipun menggunakan desain dan kontinuitas keseluruhan acara TV New Batman Adventures, film ini dibintangi oleh penjahat asli bernama Sin Tzu yang mencari lawan terberat untuk mengalahkan mereka dalam pertempuran. Tentu, ini menariknya ke titik silang Batman.

Pada intinya, game ini adalah beat-em-up yang sangat sulit di mana Batman bertarung melalui legiun antek sebelum mengakhiri setiap tahap dengan bos yang telah dihancurkan oleh Sin Tzu. Anda dapat naik level dan membeli kombo baru tetapi yang terpenting, Anda dan maksimal empat teman dapat bermain sebagai Batman, Robin (Tim Drake), Nightwing, atau Batgirl. Game ini paling baik dengan empat pemain dan meskipun tidak akan pernah menjadi yang teratas dalam daftar game Batman terbaik, ini adalah waktu yang cukup menyenangkan untuk dimainkan sekali.

13. Batman Begins (2005)

Sementara cerita dari game The Dark Knight yang dibatalkan telah diceritakan sebelumnya, yang sering dilupakan adalah bahwa prekuel film tersebut, Batman Begins, sebenarnya mendapatkan sebuah game yang cukup sukses.

Dikembangkan oleh Eurocom, Batman Begins dapat digambarkan sebagai persilangan antara Splinter Cell (karena urutan silumannya) dan, dari semua hal, seri Burnout (karena bagian penggerak Batmobile). Meskipun game ini tidak pernah mendekati tingkat kualitas salah satu seri tersebut, namun ini adalah petualangan yang menyenangkan yang bisa dibilang menjadi templat untuk seri Arkham yang muncul setelahnya.

12. Batman Returns (1992)

Kembali ke era konsol 16-bit, sangat tidak mungkin game Batman memiliki mekanik siluman atau detektif yang sangat mendetail. Jadi, penggemar menerima sebagian besar penggulir samping linier, tetapi itu tidak berarti mereka tidak menyenangkan. Contohnya, Batman Returns klasik Konami di Super Nintendo.

Selain dari level mengemudi Batmobile tunggal, game ini mengikuti peristiwa film saat Batman melawan Catwoman, Penguin, dan pasukan preman yang tak ada habisnya dari perspektif beat-em-up. Meskipun game ini hampir tidak revolusioner, grafiknya telah berumur cukup baik dan kontrolnya solid, membuat pertarungannya sangat memuaskan. Bosnya yang murah merobohkan pasak dibandingkan dengan beat-em-up lainnya di SNES, tetapi masih menyenangkan untuk melempar penjahat ke jendela kaca setelah memukau mereka dengan Batarang.

11. Batman (1989)

Gamer retro yang masih setia dengan konsol pelarian Nintendo masih bersumpah dengan judul Batman ini dan setelah memainkannya, mudah untuk memahami alasannya.

Batman on the NES adalah penggulung samping sederhana di mana pemain harus mencapai akhir panggung, mengalahkan bos, dan pindah ke yang berikutnya sampai mereka mencapai The Joker. Dari teka-teki lompat dinding hingga berbagai kekuatan senjatanya, permainan ini sangat mirip dengan Ninja Gaiden di konsol yang sama, yang bukan merupakan template yang buruk untuk judul Batman 8-bit. Apa yang menempatkan ini di atas banyak game film Batman lainnya, adalah presentasinya. Cutscene 8-bit terlihat luar biasa pada waktunya dan soundtracknya bersinar pada sistem yang dikenal dengan soundtrack klasik. Sangat sepadan dengan waktu setiap penggemar Batman.

10. Batman: The Telltale Series (2016)

Sifat altruistik Batman melampaui manusia kebanyakan. Meski Batman adalah manusia yang terlahir di Bumi, ia menampilkan kualitas superhero yang melampaui batas manusia.

Dalam Batman: The Telltale Series, kami menyelami lebih dalam kisah Batman, tetapi game tersebut gagal membuat perubahan yang berdampak. Ceritanya terkadang membosankan, itulah sebabnya Batman: The Telltale Series bukanlah game Telltale yang kuat atau pengalaman Batman yang imersif.

9.  The Adventures of Batman and Robin (1994)

Bertahun-tahun kemudian, Batman: Animated Series masih dianggap sebagai adaptasi kartun paling bagus dari Batman DC. Ini dapat dikreditkan dengan cerita yang mengasyikkan dan akting suara terbaiknya. Season 2 dari Batman: Animated Series diberi judul "The Adventures of Batman and Robin". Serial televisi menginspirasi video game dengan nama yang sama.

Petualangan Batman dan Robin dirilis untuk konsol seperti Super Nintendo Entertainment System, Sega CD / Mega-CD, Sega Genesis / Mega Drive, dan Sega Game Gear. Menggunakan kata sandi untuk menyimpan kemajuan tidak ideal, tetapi permainan itu menghibur pada masanya.

8.  Injustice: Gods Among Us (2013)

Meskipun Fighting dalam Injustice: Gods Among Us solid, beberapa pergerakan karakter agak lamban. Segera setelah rilis Injustice: God Among Us, game seperti Tekken 7 dan Mortal Kombat X menetapkan preseden baru untuk game bergenre fighting. Setidaknya Injustice: God Among Us adalah build-up dari Injustice 2, dan tidak memiliki karakter yang mirip.

Tingkat detailnya luar biasa. Namun, game ini bisa memiliki lebih banyak karakter, tahapan, dan mekanisme pertempuran yang lebih baik. Perpaduan 3D dan 2D tidak bekerja semulus yang kami harapkan. Untungnya, elemen ceritanya membuatnya tetap relevan.

7.  Batman: Arkham VR (2016)

Pengembang yang sama di belakang seri Batman: Arkham mengeluarkan salah satu game VR paling bagus yang pernah kami lihat. Mampu meluncur akan menjadi sentuhan yang bagus untuk permainan, tetapi masih memiliki pekerjaan detektif yang menarik.

Membuat ulang TKP dan melakukan pekerjaan forensik itu intuitif. Kisah Batman: Arkham VR adalah poin tertingginya, tetapi elemen gameplay Batman yang hilang menahannya dari potensinya. Game Batman VR masa depan dapat belajar sedikit dari Batman: Arkham VR.

6.  Batman: Arkham Origins (2013)

Game ini penuh dengan gangguan dan bug, tetapi akhirnya, itu menjadi game Batman di atas rata-rata. Menjelajah melalui Kota Gotham yang bersalju, Batman berada di awal karirnya karena ceritanya terjadi jauh sebelum Batman: Arkham Asylum dan Batman: Arkham Knight.

Penjahat seperti Black Mask, Penguin, Deadshot, Deathstroke, dan Bane membuat Arkham Origins menonjol. Tanpa diragukan lagi, ini adalah seri utama terburuk dari game Batman: Arkham, tetapi tetap layak untuk dimainkan meskipun ada kekurangannya.

5.  LEGO Batman 2: DC Super Heroes (2012)

Ini tidak diragukan lagi adalah game Lego Batman terhebat hingga saat ini. Ini adalah permainan yang menempatkan Anda pada posisi Batman dan tidak terlihat canggung saat melakukannya. Salah satu kelemahan utama dari seri Batman: Arkham adalah Batman menutupi sebagian besar layar. Dalam Lego Batman 2: DC Super Heroes, game ini menggunakan sudut kamera yang sesuai yang memungkinkan Anda fokus pada pemecahan teka-teki dan pada gilirannya, kejahatan.

Flying as Superman menambahkan dinamika baru pada seri ini. Lego Batman 2: DC Super Heroes sama sekali bukan game yang ditujukan khusus untuk anak-anak. Hampir semua orang dapat menemukan kesenangan dalam Lego Batman 2: DC Super Heroes karena memiliki sedikit sesuatu untuk semua orang.

4.  Batman: Arkham Knight (2015)

Jika Anda penggemar pertempuran tank, Anda mungkin menyukai game ini. Mengesampingkan banyaknya bagian Batmobile, Batman: Arkham Knight sangat spektakuler. Itu mungkin game Batman terbaik sepanjang masa jika menghapus Batmobile.

3.  Injustice 2 (2017)

Dengan berbagai pilihan karakter DC untuk dipilih, Injustice 2 melampaui ekspektasi, menghadirkan salah satu pengalaman bertarung paling luar biasa dalam sejarah video game. Kombinasi pertarungan dan rangkaian cerita yang dipadukan bekerja dengan baik. Peningkatan konten, termasuk lebih banyak kostum adalah mengapa Injustice 2 lebih unggul dari Injustice: Gods Among Us.

Untuk pemain kompetitif, ini mungkin bukan pilihan pertama mereka karena masalah keseimbangan. Namun, ini masih merupakan permainan yang menyenangkan bagi para penggemar DC Universe.

2.  Batman: Arkham Asylum (2009)

Game yang memulai seri Arkham yang terkenal ini ternyata adalah salah satu game Batman terbaik sepanjang masa. Ceritanya menawan, dan yang terpenting, tidak banyak bug yang menghalangi gameplay.

Batman: Arkham Asylum menampilkan penjahat Batman seperti Joker, Riddler, Bane, Killer Croc, Harley Quinn, dan Scarecrow. Ini memperkenalkan seri Arkham, yang menjadi inspirasi untuk game selanjutnya seperti Middle-earth: Shadow of Mordor dan Spider-Man untuk PS4. Memainkan peran sebagai detektif dalam plot yang secara bertahap menebal terlalu menyenangkan di Batman: Arkham Asylum.

1.  Batman: Arkham City (2011)

Batman: Arkham City hampir sempurna dalam segala hal. Desain level dan skala petanya merupakan lompatan yang cukup besar dibandingkan dengan pendahulunya Arkham City, Batman: Arkham Asylum. Pengembang Rocksteady Studios menetapkan preseden yang akan memengaruhi game untuk tahun-tahun mendatang. Meluncur di atas kota dari atap ke atap itu intuitif dan menciptakan kenangan yang akan bertahan selamanya.

Game selanjutnya dalam seri ini mencoba berinovasi, tetapi tidak ada yang bisa menandingi gameplay Batman: Arkham City yang hampir sempurna. Untuk cara paling epik bermain sebagai Batman dalam video game, pilih Batman: Arkham City.

Sumber: Gamerant

10 Band Yang Tidak Akan Ada Di Sini Tanpa Korn

 

Korn berperan penting dalam membawa nu-metal ke massa dan merek metal katarsis mereka yang berat-bass masih memengaruhi band hingga saat ini…

9 Mei 2021

Ketika Korn pertama kali keluar dari Bakersfield dengan suara gemerincing yang diturunkan, ritmis, dan hibridisasi, dunia tidak melihat yang seperti itu. "Kami memiliki gitar yang terdistorsi dan berat, tetapi tidak ada yang tahu apa yang harus dilakukan dengan kami," kata Jonathan Davis kepada Kerrang! pada 2019, saat band menandai ulang tahun ke 25 dari album debut self-title mereka. “Kami tidak cocok di mana pun. Siapa pria dengan pakaian olahraga sialan ini bermain bagpipe? Itu hal yang paling aneh. "

Mereka juga menelurkan seluruh panggung musik dan budaya - meskipun mereka menghabiskan waktu lama untuk menyangkalnya. “Jika kita menemukan nu-metal maka sial ya, keren,” Jonathan akhirnya mengakui dalam wawancara yang sama. “Sangat keren untuk mengatakan kami membantu menciptakan semacam gerakan, itu sangat gila. Pergerakan besar terakhir adalah kami. Band-band lain membantu selama itu, tapi kami mempelopori semuanya. "

Follow The Leader tahun 1998 dinamai dengan tepat, karena sejumlah band nu-metal telah muncul setelah Korn's - banyak di antaranya sudah lama berlalu tetapi beberapa memang mengukir jalur mereka sendiri yang bertahan lebih lama. Kelas berat berambut gimbal kemudian memengaruhi seluruh generasi penggemar rock, yang inspirasi musiknya paling awal termasuk riff biner dan lirik yang mengandung jiwa dari Jonathan dan raungan yang tersebar.

Berikut ini hanya 10 band yang mungkin tidak akan berada di sini tanpa Korn dan adegan yang mereka bantu ciptakan…

Limp Bizkit

Limp Bizkit sudah ada saat debut Korn, tetapi nenek moyang nu-metal memiliki pengaruh yang pasti pada sebuah band yang masih membangun identitas mereka. “Itu adalah sesuatu yang terkait dengan dan telah saya tunggu-tunggu. Saya berpikir, 'Di mana orang-orang ini selama hidup saya?' ”Kata Fred Durst pada 2016.“Saya pernah bergabung dengan beberapa band sebelumnya, nge-rap dengan riff gaya Metallica dan Vulgar Display Of Power, tapi Korn mempengaruhi kami.” Korn juga memberi Limp Bizkit kesempatan besar, membawa band unsigned dalam tur dan meneruskan demo mereka ke produser Ross Robinson, yang pada dasarnya memberikan terobosan besar pertama bagi para nookie obsesif yang mereka raih dengan kedua tangan.

Disturbed

Disturbed muncul di ujung belakang era nu-metal. Dan, sementara pentolan David Draiman tidak pernah menerima label itu, dia belakangan memberikan penghormatan kepada para pemimpin adegan. Berbicara di acara YouTube Danny Wimmer Presents, sang vokalis berkata: “Saya pribadi, dan saya juga mengenal Danny [Donegan, gitar], mendapatkan banyak inspirasi dari band-band seperti Korn, Tool, Deftones, bahkan Type O Negative. Anda pasti memiliki semua dasar inti, Anda tahu, the Sabbaths, the Maidens, the Priests, dimulai dengan KISS, tetapi saya berani mengatakan bahwa Disturbed tidak akan menjadi Disturbed tanpa gelombang baru heavy metal yang membuahkan hasil sekitar '97, '98 dan benar-benar mencapai puncaknya sekitar tahun 2003 hingga 2004 - yang oleh banyak orang disebut 'nu-metal'. ”

Skrillex

Skrillex mungkin telah memengaruhi Jonathan Davis untuk mengembangkan persona J ‑ Devil dubstep-nya sendiri, tetapi hal itu terjadi kemudian dan berkolaborasi dengan Korn di The Path Of Totality tahun 2011 merupakan momen yang sangat menyenangkan bagi DJ. Setelah Korn memenangkan penghargaan untuk Get Up! dari sesi tersebut, gitaris Munky berterima kasih kepada penggemar karena telah membantu mewujudkannya. Skrillex, alias Sonny Moore, mengomentari postingan tersebut: “Saya tumbuh di kamar tidur saya memainkan Ibanez 7 senar saya mempelajari lagu-lagu Korn sejak saya berusia 11 tahun. Itu adalah mimpi yang menjadi kenyataan bekerja dengan kalian dan validasi dari para penggemar ini membuatnya semakin spesial. "

Soufly

Pengaruh awal Sepultura adalah orang-orang seperti Venom dan Slayer, tetapi penggantian gigi yang sarat alur orang Brasil dengan Chaos A.D. tahun 1993 akan berdampak sendiri pada kancah nu-metal yang baru lahir. Pada saat mereka merilis Roots pada tahun 1996, mereka menggambar adegan yang berputar-putar di sekitar mereka. Jonathan Davis dan mantan drummer Korn David Silveria sama-sama tampil sebagai bintang tamu di Roots, sementara produser uber Ross Robinson membuat rekaman itu sangat penting. Itu adalah gaya yang akan terus dieksplorasi Max Cavalera dengan Soulfly setelah dia dan Sepultura berpisah.

Of Mice & Men

Of Mice & Men adalah salah satu dari sejumlah band metalcore terkemuka yang tiba-tiba 'menjadi nu-metal' beberapa tahun yang lalu, terutama dari album 2014 mereka, Restoring Force. Namun, ini tidak terjadi entah dari mana: itu berasal dari pengaruh formatif mereka. Berbicara kepada Guitar World sebelum Restoring Force, Phil Manansala berkata: “Sebagai pemain gitar, pasti Korn, pasti Emmure, Linkin Park. Kami semua sangat menyukai grup inti dari band nu-metal. " Dia menambahkan bahwa mereka berencana untuk bereksperimen dengan gitar 7 senar - mencari tuning A drop yang dibuat oleh Korn sendiri.

Emmure

Kru deathcore pemecah pendapat Emmure adalah band lain yang mulai menunjukkan jiwa nu-metal JNCO mereka yang mengenakan jean, dengan Korn di garis depan pengaruh mereka. Diminta untuk menyebutkan beberapa inspirasi yang membuatnya berpikir, 'Inilah mengapa saya berdiri di sini', vokalis Frankie Palmeri mengungkapkan, "Jonathan Davis ... ibuku dan semua kekecewaan yang saya rasakan dalam hidup saya yang singkat." Pada tahun 2020 dia memberi tahu Distorted Sound, "Sungguh luar biasa orang-orang mengenali pengaruh di sana ... Korn adalah inspirasi yang jelas untuk band."

Betraying The Martyrs

Bahkan ketika mereka tidak menampilkannya dengan jelas dalam musik mereka, banyak musisi kontemporer yang terinspirasi untuk melakukan apa yang mereka lakukan dengan diet masa kecil Korn. “Follow The Leader Korn sangat spesial bagi saya,” gitaris Baptiste Vigier dari kru metalcore Prancis, Betraying The Martyrs, mengatakan kepada Kerrang !. “Itu sangat mempengaruhi saya, karena ini adalah album yang memulai segalanya untuk saya. Itu membuat saya menjadi metal, itu membuat saya bermain musik dan cukup banyak menjadikan saya musisi seperti sekarang ini. ”

Poppy

Perpaduan pasca-genre Poppy sangat beragam sehingga Anda tidak dapat menyebutkan satu pun inspirasi 'Tanpa siapa ...' yang bersinar lebih terang daripada yang lainnya. Namun, ada krisis nu-metal yang pasti, dan itu kembali ke Korn. “Saya tidak pernah mengatakan musik saya adalah metal, tapi saya benar-benar mendengarkan musik itu,” katanya kepada K!, Dan tanpa pengaruh Korn selama dua setengah dekade terakhir, musiknya sendiri akan terdengar sangat berbeda hari ini.

Tallah

Banyak artis telah menyerap Korn melalui aliran pengaruh yang terus meluas, atau membiarkan kecintaan mereka pada band perlahan-lahan meresap. Selama beberapa tahun terakhir, bagaimanapun, telah ada banyak artis baru yang langsung menuju ke sumber nu-metal. Dan salah satu band terbaik yang muncul dari kebangkitan ini adalah Tallah. “Korn adalah band pertama yang benar-benar membuat saya menyukai suara nu-metal,” kata drummer dan pendiri band Max Portnoy - putra dari Mike Portnoy - kepada kami. "Mereka benar-benar berada di dekat saya sebagai pengaruh besar."

Tetrarch

Band lain yang mendapatkan banyak cinta di kancah 'nu-core' ini adalah Tetrarch dari Atlanta, Georgia. Dengarkan lead menyeramkan dari gitaris Diamond Rowe pada lagu seperti I’m Not Right dan Anda dapat menarik garis langsung kembali ke Korn. “Kami adalah band metal dengan beberapa elemen inti yang juga memanfaatkan efek gitar nada gelap dan melodi yang sedikit mengingatkan Anda pada nu-metal tahun 2000an. Elemen gelap nu-metal, bukan sisi rap, ”kata Diamond kepada Cryptic Rock.

Sumber: Kerrang

Kisah Film Terbaik: Episode 98 - Tokyo Story (1953)

 Film Reuni Terbaik Sepanjang Masa

9 Mei 2021

Rilis: 3 November 1953

Sutradara: Yasujiro Ozu

Produser: Takeshi Yamamoto

Sinematografi: Yuharu Atsusa

Score: Takanobu Saito

Distribusi: Sochiku

Pemeran: Setsuko Hara, Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Kyoko Kagawa, Haruko Sugimura, So Yamamura, Kuniko Miyake, Shiro Osaka, Eijiro Tono, Nobuo Nakamura, Hisao Toake, Mutsuko Sakura, Toyo Takahashi, Sachiko Mitani

Durasi: 136 Menit

Genre: Drama

RT: 100%

Ketika Tokyo Story dirilis pada akhir 1953, penonton Barat baru saja disuguhi bioskop Jepang. Akira Kurosawa telah membuat terobosan dengan Rashomon tiga tahun sebelumnya, dan Kenji Mizoguchi bergerak ke garis depan kancah festival internasional. Pada tahun 1955, Gate of Hell Teinosuke Kinugasa memenangkan dua Academy Awards. Waktunya telah tiba untuk jenis film Jepang yang sangat berbeda untuk tiba di panggung global. Namun Yasujiro Ozu tetap tidak dikenal di luar negeri, terutama karena para pembuat keputusan menganggapnya "terlalu Jepang" untuk diekspor.

Meskipun film Ozu lainnya diputar secara sporadis di Eropa dan Inggris, Tokyo Story-lah yang memecahkan penghalang. Ada pemutaran di sana-sini pada pertengahan 1950-an, penghargaan dari British Film Institute pada 1958, dan program-program yang diselenggarakan oleh Donald Richie, sepanjang hidupnya adalah juara terbesar kita dalam perfilman Jepang. Kemudian film tersebut dibuka di New York pada tahun 1972, bertepatan dengan penerbitan Transendental Style dalam Film karya Paul Schrader, dan itu memenangkan hati para kritikus yang berpengaruh. Ketika Richie's Ozu diterbitkan dua tahun kemudian, para kritikus menyadari bahwa pembuat film pendiam ini adalah salah satu seniman bioskop terbaik. Dalam jajak pendapat kritik internasional Sight & Sound tahun 1992 dan 2002, Tokyo Story mendapat peringkat sebagai salah satu dari sepuluh film terhebat yang pernah dibuat. Dalam jajak pendapat tahun 2012, ia berada di urutan ketiga, di belakang Vertigo (Episode 18) dan Citizen Kane (Episode 13).

Cara yang berubah-ubah di mana karya ini memasuki budaya film dunia mungkin membuat kita curiga bahwa kemasyhurannya tidak disengaja. Tentunya Late Spring (1949) dan Early Summer (1951), hanya mengutip dua contoh, tidak kalah bagusnya. Ozu sendiri mengisyaratkan reservasi: "Ini adalah salah satu gambar saya yang paling melodramatis." Tapi Tokyo Story sebenarnya adalah pengantar yang murah hati untuk dunianya yang berbeda. Dalam miniaturnya terdapat banyak sekali kualitas yang mempesona para pengagumnya dan membuat penonton menangis.

Pertama-tama, ada cerita duniawi. Ozu dan penulis naskahnya, Kogo Noda, sering memusatkan plot mereka pada pernikahan seorang anak perempuan, sebuah situasi di mana serangkaian kehidupan karakter dapat terungkap. Tapi Tokyo Story bahkan tidak memiliki plot drive minimal ini; itu membawa ke batas keyakinan Ozu bahwa kehidupan sehari-hari, yang diterjemahkan dengan jelas, menyediakan lebih dari cukup drama untuk melibatkan kita secara mendalam. Sepasang suami istri lansia meninggalkan kota kecil Onomichi untuk mengunjungi anak dan cucu mereka. Tak pelak, mereka mengganggu tuan rumah mereka; mau tidak mau, mereka merasa bersalah; mau tidak mau, anak-anak mengambil jalan pintas dan mengabaikan mereka. Selama perjalanan, para orang tua menjadi sadar akan kebaikan dan kesombongan keturunan mereka. Dalam perjalanan pulang dengan kereta api, ibunya terserang penyakit, dan tidak lama kemudian, dia meninggal. Busur aksi sederhana ini menyembunyikan struktur yang kuat dan licik.

Setelah meninggalkan anak bungsu mereka, Kyoko, di belakang Onomichi, Hirayamas ditampilkan mengunjungi anak-anak mereka yang lain, dalam urutan kelahiran yang menurun. Pertama mereka tinggal dengan Koichi dan keluarganya, kemudian dengan Shige dan miliknya, kemudian dengan Noriko (janda dari anak ketiga mereka), dan akhirnya dengan Keizo muda di Osaka. Di luar layar, mereka telah mengunjungi Keizo terlebih dahulu, dalam perjalanan ke Tokyo, tetapi Ozu dan Noda hanya menggambarkan persinggahan mereka selama perjalanan pulang — sebagian untuk memungkinkan kami membentuk ekspektasi tentang betapa ramahnya putra bungsu mereka, tetapi juga untuk menghormati keluarga- struktur pohon. (Ozu telah bereksperimen dengan perangkat ini dalam film keluarga besar pertamanya, The Brothers and Sisters of the Toda Family tahun 1941.)

Pola ini akan tampak berlebihan jika tidak dikubur dengan hati-hati dalam banyak detail gerak tubuh dan ucapan, dari energi panik para cucu (seseorang menyiulkan tema dari Stagecoach John Ford) hingga kepolosan tiga ayah lansia yang mengkhawatirkan kegagalan putra mereka. Berkali-kali, kepribadian muncul melalui perbandingan yang ringkas. Pengusaha wanita Shige cukup keras kepala untuk mengemas kimono pemakaman untuk perjalanan pulang, tetapi tidak pernah terpikir oleh Noriko bahwa ibu mertuanya, Tomi, akan mati, jadi dia tidak siap. Siapa yang bisa mengatakan bahwa pragmatisme kurang bajik daripada kepolosan? Jane Austen, Anton Chekhov — ini adalah seniman yang muncul di benak saat kita menghadapi sebuah cerita yang diceritakan melalui pewahyuan temperamen dan keadaan pikiran yang bijaksana. Namun tidak ada yang lunak tentang kebijaksanaan Ozu, yang bisa menjadi zat. "Sungguh menyenangkan," kata Tomi, "tidur di ranjang anakku yang sudah meninggal."

Tokyo Story juga mencontohkan gaya unik Ozu — tinggi kamera rendah, potongan 180 derajat, hampir tidak ada gerakan kamera, dan bidikan yang dihubungkan melalui potongan ruang yang tumpang tindih. Dalam adegan dialog, Ozu jarang menyimpang dari karakter yang sedang berbicara. Seolah-olah setiap orang berhak untuk didengarkan secara penuh. Di film lain, ia menerapkan teknik khasnya dengan lebih ceria, tetapi di sini ia tampaknya lebih mengutamakan menciptakan dunia yang tenang di mana kepribadian karakternya dapat menonjol.

Ketenangan halus yang sama muncul dalam penolakan untuk memiringkan timbangan. Akan mudah untuk membuat orang sentimental, Shukichi, misalnya, tetapi ketika dia terhuyung-huyung kembali mabuk dari reuni, Shige menyatakan bahwa dia telah kembali ke cara lamanya. Implikasinya, kelucuannya pernah menimbulkan masalah keluarga. (Ini bergema setelah kematian Tomi: "Jika saya tahu hal-hal akan menjadi seperti ini, saya akan lebih baik padanya saat dia masih hidup.") Noriko yang ramah mengaku kadang-kadang lupa tentang kematian suaminya, mengukur dirinya dengan kejam standar tinggi. Demikian pula, sebagian besar saudara kandung tidak terlalu egois, hanya sibuk dan terjebak dalam kehidupan yang mereka buat untuk diri mereka sendiri. Bahkan Shige, yang cenderung dikecam oleh pemirsa Barat, mengejutkan kita dengan semburan air matanya yang tiba-tiba, berlebihan, dan sangat tulus saat kematian ibunya; dan tepiannya yang keras diatasi oleh fakta bahwa dia diperankan oleh Haruko Sugimura, salah satu artis wanita paling disukai di Jepang.

Berkat detasemen welas asih Ozu, adegan terakhir memiliki kekayaan perasaan yang luar biasa, saat kita menyaksikan karakter merenungkan masa depan mereka. Noriko sambil tersenyum berkata pada Kyoko, “Bukankah hidup ini mengecewakan?”; Shukichi meyakinkan Noriko bahwa dia harus menikah lagi; tetangganya dengan riang memperingatkan Shukichi bahwa sekarang dia akan kesepian. Namun wahyu penting diimbangi oleh resonansi puitis dari tindakan dan objek sehari-hari. Shukichi menyambut indahnya matahari terbit — menandakan hari lain mengipasi dan mencabut kimono seseorang. Jam tangan biasa menghubungkan ibu, anak perempuan, dan menantu perempuan dalam garis keturunan kebijaksanaan feminin yang diperoleh dengan susah payah. Dan deru kereta yang menuju kembali ke Tokyo mereda, hanya menyisakan debaran perahu di teluk.

Sumber: Criterion