10 Game Blizzard Terbaik Sepanjang Masa

29 Juni 2021

Ada beberapa pengembang yang lebih terkenal dengan kualitas konsisten mereka daripada Blizzard. Dikenal dengan beberapa hit PC dan multiplayer online terbesar sepanjang masa, pengembang yang berbasis di Irvine ini telah menghasilkan banyak game klasik yang kaya akan konten dan nilai replay.

Saat ini, mereka terkenal karena fenomena abadi dan kebutuhan pokok esports seperti Overwatch, World of Warcraft, dan Starcraft. Namun, mereka pernah menjadi pengembang yang lebih kecil dengan asal-usul sederhana yang diam-diam mengeluarkan permata tersembunyi sejak awal 90-an seperti The Lost Vikings.

Inilah 10 game terbaik sepanjang masa dari studio yang sangat berpengaruh ini, Saya akan fokus pada game arus utama daripada paket DLC dan remaster.

10. Diablo II (2000)

Sementara seri ikonik ini memiliki rekam jejak kualitas, banyak diehard mengklaim entri kedua franchise menjadi sorotan, meskipun skornya (sedikit) lebih rendah di Metacritic. Sangat mudah untuk mengetahui alasannya, karena crawler-on-roid bawah tanah ini memiliki keseimbangan kedalaman dan aksesibilitas yang luar biasa, sambil memperluas elemen yang membuat game pertama begitu menarik.

Anda memilih salah satu dari 5 pahlawan, masing-masing dengan nuansa dan kemampuan yang berbeda, saat Anda memulai pencarian untuk menyelamatkan protagonis dari Diablo pertama. Lanskap yang beragam menghadirkan suasana yang sangat kaya, dan ada banyak monster unik dan menakutkan yang harus dihadapi. Rasa kemajuan, rampasan tanpa akhir, dan luasnya penyesuaian membantu menjadikan salah satu RPG aksi terbaik yang pernah ada.

9.   Diablo III (2012)

Penayangan ke-3 besar-besaran dari salah satu franchise Blizzard yang paling gelap dan paling dicintai ini mengingatkan penggemar tentang apa yang membuat Diablo begitu menyenangkan. Sementara peluncuran awal berbatu dan penuh dengan kekurangan dan masalah keseimbangan, serangkaian pembaruan telah merapikan segalanya, membuat game ini jauh lebih dekat kualitasnya dengan aslinya. Banyak staples klasik masih ada di sini - jurang dan ruang bawah tanah gelap yang tak terhitung jumlahnya, karunia peralatan/jarahan keren, dan segudang kekuatan yang memuaskan.

Tetapi Diablo III mengambil formula yang luar biasa ini dan memperbaruinya ke kepekaan yang lebih modern, dengan visual yang lebih ramping, mekanik yang lebih ketat, dan sistem pembuatan dan penyesuaian yang sangat kuat. Ada juga mode online yang solid dan efisien dengan acara dan musim berwaktu, bersama dengan tingkat kesulitan yang tak terhitung jumlahnya untuk membuat semuanya tetap menarik.

8.   Starcraft II: Legacy of the Void (2015)

Game ini adalah hampir semua hal yang disukai gamer tentang RTS sci-fi yang sangat adiktif dari Blizzard, dan banyak lagi. Sama seperti seri Diablo, para pengembang mengambil fondasi Starcraft yang sudah kokoh dan menyempurnakannya, menyuntikkan tingkat kemegahan baru. Faktanya, sekuel ini sangat masif sehingga campaignnya dipecah menjadi triloginya sendiri, dengan Legacy of the Void menjadi komponen ketiga dan terakhir dari kisah luar angkasa epik ini. Paket ekspansi yang berdiri sendiri ini berfokus pada faksi alien yang selalu menghibur, Protoss.

Versi ini menyempurnakan dan menambahkan berbagai elemen ke mode online yang sudah ekspansif, selain menambahkan lebih banyak unit di gudang senjata Anda untuk dimainkan. Bahkan ada tambahan menyenangkan dari mode co-op, di mana teman-teman dapat bekerja sama untuk mengalahkan gerombolan penjahat.

7.   Starcraft (1998)

Sementara SCII jelas menghadirkan visual yang lebih mencolok dan kualitas sinematik yang lebih banyak ke franchise RTS yang terkenal ini, Starcraft asli dengan ahli mengendarai garis aksesibilitas kedalaman itu, tanpa terlalu banyak bombastis atau kembung.

Game ini hanya tanpa henti menyenangkan dan menawan dengan mekanika halus, nuansa halus, dan suasana fiksi ilmiah yang keren. Bahkan tanpa mempertimbangkan elemen online yang membuat ketagihan - yang masih hidup dan sehat, game ini menawarkan 3 mode campaign yang berbeda, tetapi sama-sama berkesan. Anda diberi 3 faksi atau "ras" yang sangat berbeda untuk dimainkan, masing-masing dengan kekuatan dan sifat menariknya sendiri. Semuanya berpadu dengan luar biasa, dan menghasilkan salah satu judul RTS terbaik hingga hari ini.

6.   Overwatch (2016)

Apa yang bisa Anda katakan tentang Overwatch saat ini? Ini bukan permainan dan lebih merupakan fenomena esports FPS. Sederhananya, ada alasan mengapa franchise ini telah mengumpulkan jutaan penjualan yang tak terhitung jumlahnya di antara beberapa platform; itu adalah penembak tim yang sangat menyenangkan dan imajinatif.

Game ini membantu memelopori konsep "shooter berbasis heroes", yang masing-masing dari 30+ karakter sebagian besar memiliki dinamika dan kemampuan mereka sendiri. Keragaman heroes unik yang menyenangkan ini memastikan ada sesuatu untuk hampir setiap gaya permainan dan preferensi. Mekanik yang solid, estetika warna-warni yang menarik, dan perpaduan unik antara sihir dan tembak-menembak membuat permainan multiplayer yang sangat menyenangkan dan bertahan lama.

5.   Warcraft III: Reign of Chaos (2002)

Warcraft III benar-benar terasa seperti lompatan generasi bagi penggemar dua entri pertama dalam RTS fantasi klasik ini, dan bisa dibilang pengalaman yang lebih baik. Game ini membuat lompatan ke dalam gaya 3D isometrik, dan merupakan semacam batu loncatan dasar dari mana MMO World of Warcraft akan diluncurkan dan didorong ke stratosfer.

Sekuel ini berjalan dengan gameplay menarik yang sama dari mengadu gerombolan fighter satu sama lain dan membangun basis Anda. Pada saat yang sama, ia menyempurnakan beberapa elemen taktis untuk menambah kedalaman, termasuk peningkatan tambahan, faksi baru (Night Elf dan Undead), serta penyesuaian unit heroes khusus.

4.   World of Warcraft (2004)

Karena rilis terbaru WoW Classic telah mengingatkan penggemar lama, (sambil memenangkan yang baru), sulit untuk menjadi jauh lebih baik daripada MMO yang sudah dicoba dan benar ini dalam keadaan aslinya. Sementara seri telah melihat sesuatu dari penurunan yang mulai menjadi jelas dengan Cataclysm, RPG sosial besar ini tetap monumental baik dalam ruang lingkup dan kualitasnya.

WoW terasa lebih seperti perjalanan realitas virtual yang megah daripada video game dengan lingkungan yang rumit dan elemen sosial yang menonjol - didorong oleh serangan yang menghasilkan jarahan yang luar biasa. Terlepas dari kedalaman dan skalanya, game ini tetap dapat diakses dan serbaguna dengan gaya seni yang menyenangkan, banyak pencarian yang bervariasi, dan pertarungan berorientasi aksi.

3.   Hearthstone: Heroes of Warcraft (2014)

Sementara konsep "permainan kartu" mungkin mematikan beberapa gamer, Blizzard berhasil membuat Hearthstone terasa inovatif dan menarik. Pada saat game ini dirilis pada tahun 2014, studio California telah lama membuktikan diri di arena PC. Jadi mengapa tidak membangun basis di bagian depan mobile juga? Yah, mereka mencapai hal itu, sambil membuktikan bahwa game seluler mereka bisa sama mencekam dan bernuansa seperti software mereka yang lebih mencolok dan rumit di PC.

Hearthstone berjalan dengan pendekatan taktis yang menyenangkan yang mengingatkan pada Magic: the Gathering dengan overlay Warcraft yang berwarna-warni. Game ini menetapkan meja untuk beberapa pertarungan kompetitif yang mendebarkan dan adiktif dengan keseimbangan aksesibilitas dan kompleksitasnya. Inilah sebagian besar alasan mengapa game ini menjadi salah satu pilihan di dunia esports saat ini.

2.   Starcraft II: Wings of Liberty (2010)

Sekuel 2010 yang telah lama ditunggu-tunggu untuk fenomena yang dikenal sebagai Starcraft ini adalah pengenalan kembali yang sempurna untuk RTS yang sangat menyenangkan ini, yang memulai debutnya lebih dari 10 tahun sebelumnya. Sementara bagian ke-2 dan ke-3 dari trilogi sekuel akan menambah dan menyempurnakan beberapa elemen dan menyediakan campaign Zerg dan Protoss yang epik, game dasar ini membantu Anda kembali berendam dengan misi Terran yang lebih mudah diakses.

Game ini menghadirkan kembali banyak mekanik yang sudah dikenal, unit militer, dan karakter ikonik seperti Jim Raynor dan Kerrigan. Pada saat yang sama, game ini meningkatkan taruhan secara besar-besaran dengan mode solo besar dengan cutscene epik, lebih banyak opsi online melalui Battle.net yang dirubah, visual yang cantik, dan sistem peningkatan yang lebih mirip RPG.

1.   Diablo (1996)

Perayap bawah tanah ini sangat mudah diingat dan dibuat dengan baik sehingga sebagian besar itulah yang menempatkan Blizzard di peta bersama dengan Warcraft. Beberapa tahun setelah Diablo II dan III dirilis, penggemar fanatik masih kembali ke klasik abadi dari '96 ini.

Bahkan mengabaikan nostalgia, Diablo masih bertahan hingga hari ini dengan suasananya yang kaya dan sangat menakutkan, keahliannya, dan visual 2D sederhana yang menawan. Game ini membuat Anda terus kembali dengan nuansanya, pertarungan yang memuaskan, dan sejumlah besar musuh yang penuh warna, sambil memanfaatkan pendekatan yang lebih minimalis yang jarang membuat kewalahan.

Sumber: Gamerant

Kisah Film Terbaik: Episode 105 - The 400 Blows (1959)

 Film Masa Kecil Terbaik Sepanjang Masa

27 Juni 2021

Rilis: 3 Juni 1959

Sutradara: Francois Truffaut

Produser: Francois Truffaut dan Georges Charlot

Sinematografi: Henry Decae

Score: Jean Constantin

Distribusi: Cocinor

Pemeran: Jean Pierre Leaud, Albert Remy, Claire Maurier

Durasi: 99 Menit

Genre: Kriminal/Drama

RT: 100%

The 400 Blows menunjukkan bahwa setiap anak hanya beberapa langkah dari kenakalan. Yang diperlukan hanyalah orang tua yang meremehkan atau guru yang kasar atau teman yang suka menusuk dan dorongan terburuk kita dapat terus mempengaruhi selama tahun-tahun pembentukan itu.

Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud) sayangnya mengalami ketiga pengaruh tidak sehat ini. Pahlawan muda yang ramah dari debut tahun 1959 Francois Truffaut hampir tidak ditoleransi oleh orang tuanya di apartemen Paris mereka yang sempit; kebanyakan mereka memperlakukannya seperti pelayan. Di sekolah, gurunya memberikan lebih banyak hukuman daripada pengetahuan. Sementara itu, teman satu mejanya telah belajar cara memainkan sistem, menemukan cara untuk menyelinap keluar dari sekolah dan menggadaikan harta milik orang tuanya sendiri (yang lalai).

Bukan berarti The 400 Blows adalah semacam kisah Dickensian yang suram. Sebaliknya, Truffaut mengilhami film dengan energi yang tak tertahankan dan optimisme kaum muda; kameranya berlari kencang saat mencoba mengikuti Antoine dan teman-temannya. Pada satu titik, ini membutuhkan panci desir yang menyenangkan yang membelok dari satu jalan sibuk tempat Antoine berlari untuk segera menjemputnya saat ia berlari ke jalan lain. Kemudian, kami melihat sekilas teman-teman sekelas Antoine yang sedang berlari bersama di belakang guru mereka. Setiap kali mereka melewati sebuah gang, dua atau tiga dari mereka dengan sembunyi-sembunyi menjauh dari kelompok sampai guru mereka yang tidak sadar ditinggalkan hampir sendirian.

Léaud memiliki kesuraman puitis yang menangkap "kepolosan" Antoine saat ia mulai mengental.

Semangat ribut ini terutama muncul di sekitar titik tengah film, ketika Antoine dan temannya (Patrick Auffay) melakukan pembolosan dan kejahatan kecil. Minum-minum, merokok, menipu, mereka mencentang semua kotak, bekerja dua kali lebih keras untuk mempertahankan gaya hidup riang mereka daripada harus bekerja di sekolah.

Sebagai Antoine, Léaud memberikan salah satu pertunjukan anak-anak yang hebat. Ada kesuraman puitis baginya yang menangkap "kepolosan" muda Antoine saat itu mulai mengental. Ini sebagian besar merupakan pertunjukan impuls dan ekspresi otentik, tetapi ada juga urutan yang luar biasa - ditangkap oleh Truffaut dalam beberapa potongan larut yang cerdas - di mana Antoine menjawab pertanyaan dari psikolog yang diperintahkan pengadilan. Akhirnya dihadapkan dengan seorang dewasa yang akan benar-benar mendengarkannya, dia menyampaikan monolog yang 60 persen berani dan 40 persen ingin diterima.

Sama nostalgianya dengan The 400 Blows, film ini juga dibuat oleh orang dewasa, orang yang tahu bahwa kebebasan Antoine, seperti itu, akan berumur pendek. Maka Antoine mendarat di penjara (ada foto sedih dia tidur di lantai sel) dan akhirnya dikirim ke rumah remaja di tepi pantai. Dia mencoba melarikan diri, dan Truffaut mengikuti penerbangannya dengan tembakan pelacakan yang diperpanjang di sepanjang jalan pedesaan. Anda berharap, demi Antoine, tembakan itu tidak akan pernah berakhir, tetapi itu terjadi ketika Antoine datang ke laut. Dia menoleh ke kamera dan Truffaut mengakhiri film dengan salah satu gambar freeze-frame paling terkenal sepanjang sejarah film. Ini adalah tindakan belas kasihan, sungguh – membiarkan Antoine menjadi momen awet muda yang abadi sebelum gelombang kedewasaan datang menerjang.

Sumber: larsenonfilm

Top 15 Pengembang Game FromSoftware Terbaik Sepanjang Masa

FromSoftware telah menjadi salah satu nama paling menonjol dalam game selama beberapa tahun terakhir. Menggunakan skor di Metacritic, kami memberi peringkat karya terbaik mereka.

22 Juni 2021

FromSoftware telah membuat nama yang cukup untuk diri mereka sendiri dalam game. Dimulai seperti yang dilakukan pengembang sederhana lainnya pada tahun 1986, mereka telah menjadi raksasa di industri ini, membuat beberapa game paling terkenal dalam dekade terakhir saja. Tidak diragukan lagi apa yang membawa mereka ke level ini adalah kegemaran mereka yang terkenal untuk membuat game menantang yang membuat mereka dihormati dari basis pemain mereka.

Dalam daftar ini, kami akan menjelajahi 15 game berperingkat paling tinggi di katalog mereka di Metacritic. Daftar ini akan fokus pada serial vanilla dari setiap judul serta platform apa yang menerima skor terbaik.

15. Silent Line: Armored Core (2003)

Seri Armored Core menawarkan lebih dari dua puluh judul, tetapi selain dari beberapa yang pertama, mereka tidak benar-benar apa-apa untuk menulis tentang rumah. Silent Line: Armored Core mungkin adalah game bagus terakhir dengan nama AC, meskipun game ini juga menawarkan sedikit peningkatan pada judul-judul sebelumnya.

Awalnya dirilis di PlayStation 2 dan kemudian di-porting ke PSP, game ini sekali lagi menempatkan pemain dalam kendali mech-piloting merc dan melanjutkan kisah entri arus utama ketiga seri ini. Ada saat-saat ketika itu ditahan sedikit oleh kontrolnya yang ceroboh, tetapi sebaliknya ini adalah permainan mech yang sangat berguna.

14. Enchanted Arms (2006)

Enchanted Arms adalah JRPG klasik berbasis giliran yang menggunakan sistem grid untuk mengakomodasi pertarungan jarak jauh dan jarak dekat. Pemain dibawa ke seluruh dunia saat cerita permainan terungkap dan diperkenalkan dengan karakter yang menawan di sepanjang jalan.

FromSoftware awalnya berencana untuk menyiapkan game untuk peluncuran Xbox 360 di Jepang tetapi harus menunda rilisnya karena masalah selama pengembangan. Itu akhirnya menjadi judul peluncuran untuk PS3, tetapi hanya di wilayah PAL. Meskipun menghasilkan fanbase yang cukup besar dan banyak permintaan, sekuel dari game ini tidak pernah terwujud.

13. Chromehounds (2006)

Ada periode waktu ketika rasanya setiap game lain yang dirilis oleh FromSoftware menampilkan mekanisme dalam beberapa kapasitas dan ini sekali lagi terjadi dengan judul tahun 2006, Chromehounds. Namun, di mana game ini membedakan dirinya dari beberapa judul sebelumnya, adalah melalui game multiplayer onlinenya yang fantastis.

Bagian dari apa yang membuatnya begitu menyenangkan adalah opsi penyesuaian yang luar biasa dan perhatian terhadap detail yang dibayarkan saat merancang mekanisme itu sendiri. Sebuah cerita imajinatif dan grafis biasa-biasa saja tidak melakukan permainan apapun nikmat di departemen penjualan sekalipun. Sayangnya, dengan Sega telah mematikan server game lebih dari satu dekade yang lalu, game ini sekarang hanya memiliki sedikit penawaran.

12. Lost Kingdoms (2002)

Lost Kingdoms adalah judul yang sangat ambisius yang mengembangkan basis penggemar besar di GameCube berkat pendekatan uniknya untuk bertarung. Tidak seperti kebanyakan RPG lain di era itu, pertempuran dimainkan secara real time dan menggunakan sistem pertempuran berbasis dek yang mirip dengan yang ditemukan di banyak game mobile modern. Mungkin sekarang sudah biasa, tapi waktu itu masih segar dan seru.

Game ini juga menampilkan beberapa opsi penyesuaian dek yang mengesankan dan cerita utamanya ditulis dengan sangat baik meskipun sedikit di sisi pendek. Sekuelnya, Lost Kingdoms II, bisa dibilang lebih baik dari kedua game tersebut meskipun lebih banyak hal yang sama daripada pengalaman baru.

11. Armored Core 3 (2002)

Jika Anda pernah memainkan satu game Armored Core maka Anda sudah cukup banyak memainkan semuanya. Itu adalah konsensus umum dari pengulas, setidaknya, yang sekali lagi mengkritik kurangnya inovasi dan peningkatan permainan jika dibandingkan dengan entri sebelumnya dalam seri. Ini sama sekali bukan permainan yang buruk, tetapi memiliki potensi untuk menjadi lebih dari itu.

Kontrol tidak perlu rumit dan banyak lingkungan permainan yang membosankan dan tidak bernyawa. Aksi mekanisme pada mekanisme tetap menyenangkan seperti biasanya. Ada berbagai tujuan misi yang layak juga dan ini membantu menjaga hal-hal tetap segar saat pemain berjuang melalui cerita utama, meskipun narasinya sendiri meninggalkan banyak hal yang diinginkan.

10. Armored Core 2 (2000)

Judul peluncuran untuk PS2, Armored Core 2 adalah mecha TPS. Ini adalah tipe shooter yang tidak mendapatkan banyak perhatian dalam game mainstream dengan pengejaran 'realisme' yang konstan dalam game akhir-akhir ini. Struktur berbasis misinya bersama dengan briefing pra-misi untuk beberapa konteks melukiskan gambaran tentang bagaimana penceritaan video game telah berkembang dalam dua dekade terakhir.

Sebagai sekuel dari Armored Core pertama, menarik untuk dicatat bahwa banyak kritik di sekitar waktu rilisnya adalah tentang kontrol funky permainan, betapa sulitnya itu bisa didapat dan bagaimana hal itu tidak cukup berinovasi dari pendahulunya. Mengingat iklim permainan saat ini, ini mungkin akan dipisahkan seperti judul From selanjutnya.

9.   The Adventures of Cookie & Cream (2000)

Hanya namanya saja yang akan memberi Anda gambaran tentang beragam katalog game FromSoftware. Ya, sebelum meme 'git gud' yang akhirnya menimbulkan keretakan antar gamer, FromSoftware justru membuat sesuatu yang mendorong para pemain untuk bekerja sama.

Game party dalam segala hal, ini menugaskan pemain untuk memandu Cookie & Cream tituler ke akhir rintangan co-op. Jumlah pesona konyol seperti anak kecil dalam judul ini mungkin akan membuat penggemar berat Dark Souls tersipu malu atau tertawa tidak percaya pada pengembang favorit mereka. Anda tidak pernah tahu seperti apa sejarah pengembang yang baik. Game ini adalah buktinya.

8.   Otogi 2: Immortal Warriors (2003)

Sekarang kita mulai lebih dekat dengan genre From yang paling identik dengan hari-hari ini. Otogi 2 adalah third person hack-and-slasher dengan pengaturan Jepang yang penuh hiasan.

Sebelum From mulai mendefinisikan kembali apa itu permainan hack-and-slash, yang satu ini jauh lebih tradisional karena kurang lebih merupakan penghancur tombol dengan kompleksitas yang lebih sedikit daripada Sekiro atau DMC Anda. Namun, itu tidak hampir pada tingkat kasual sebagai gelar Dynasty Warriors, karena masih ada beberapa tantangan yang harus dihadapi. Ini juga gila betapa bagusnya tampilan game untuk judul Xbox '04. Grafik datang dan pergi, tetapi gaya seni yang bagus tidak lekang oleh waktu.

7.   Otogi: Myth of Demons (2002)

Meskipun Xbox asli tidak dikenal dengan katalog game Jepang seperti Playstation 2, itu membuat permata seperti seri Otogi cukup istimewa. Untuk sebuah game hack-and-slash awal, tampaknya From masih berusaha untuk mengukir ceruk mereka di genre dengan Otogi dan sekuelnya. Elemen RPG ada di sana meskipun tidak sedalam entri di masa depan, dan kedalaman teknis masih belum cukup untuk menahan kritik terhadap pengulangan permainan.

Meski begitu, gaya di atas substansi adalah apa yang banyak dimainkan oleh game-game ini saat itu dan Otogi menjadi tontonan yang cukup menarik. Ini menempatkan kekuatan Xbox untuk digunakan dengan baik dan Anda dapat mengatakan From memiliki bakat untuk genre aksi jarak dekat.

6.   Dark Souls (2011)

Itu akan melakukannya untuk game FromSoftware yang mungkin belum pernah Anda dengar. Mulai dari sini, semuanya adalah wilayah yang akrab. Game yang mungkin membawa FromSoftware dari sekadar pengembang bagus menjadi nama rumah tangga yang disumpah orang adalah Dark Souls. Itu benar-benar tidak perlu diperkenalkan.

Pada hari-hari awal game, kesulitan tinggi sebagian besar digunakan sebagai alat oleh pengembang untuk mengisi waktu bermain game mereka yang sangat singkat. Dark Souls mengambil konsep ini dan menjadikannya sebagai daya tarik utamanya. Visinya untuk menjadi judul yang menantang dengan sengaja membuatnya dan game-game berikutnya memiliki pengikut yang berdedikasi dan reputasi yang bergema di seluruh iklim game saat ini.

5.   Demon's Souls (2009)

Sebelum ada Dark Souls, ada Demon's Souls; permainan yang mungkin terlewatkan oleh banyak pemain sebelum kembali ke sana setelah gelar berikutnya. Sebagai seri pertama, Demon's Souls menampilkan banyak hal yang telah dimasukkan oleh seri Souls ke dalam game berikutnya seperti dunia fantasi terbuka untuk dijelajahi dan mekanisme kematiannya.

Demon's Souls adalah software eksperimental untuk From, bahkan jika dibandingkan dengan judul-judul selanjutnya. Selain kesulitan yang jelas, kurangnya narasi nyata untuk diikuti membuat semuanya tergantung pada gameplay dan suasana dunianya. Game lain tentu saja memperluas atmosfer samar ini, tetapi Demon's Souls tampaknya sepenuhnya dibangun di atas karakter pemain yang tidak lain adalah wadah bagi pemain tanpa investasi nyata untuk karakter itu sendiri.

4.   Dark Souls III (2016)

Judul terbaru dalam seri Souls. Tidak banyak yang bisa dikatakan tentang hal itu ketika mempertimbangkan penggemar hardcore yang mengalami kelelahan franchise saat dirilis. Klaim dari banyak konsep yang diulang dan permainan yang tidak mencoba sesuatu yang baru untuk mengguncang formula Souls sudah terkenal pada saat ini.

Bukan untuk mengatakan bahwa peringkatnya sepenuhnya tidak beralasan, tetapi sekarang pendapat yang berbeda mulai membuat sebagian besar kritik permainan menjadi maju. Rilis PC juga terkadang dapat memperkeruh peringkat dengan masalah kinerja yang biasanya tidak Anda alami di konsol sebagian besar waktu. From bukanlah yang terbaik dalam hal port.

3.   Sekiro: Shadows Die Twice (2019)

Di sinilah hal-hal mulai memecah belah. Secara keseluruhan skor pengguna dan kritikus pada game ini berbeda setidaknya 10 poin pada setiap versi. Sulit untuk mengatakan apakah ini karena Sekiro bukan game Souls, atau karena penggemar tidak benar-benar senang dengan bagaimana game itu ternyata dibandingkan dengan kritik.

Sekiro memang menghilangkan banyak elemen RPG yang digabungkan dengan game Souls dan bahkan Bloodborne. Akibatnya, gaya bermainnya jauh lebih terfokus secara komparatif, membawanya lebih dekat ke permainan aksi karakter dengan kebebasan bergerak yang lebih tinggi, mekanika siluman, dan pertarungan yang dirombak. Jika itu yang diinginkan From dalam judul ini, maka mungkin itu ide yang baik untuk menjadi IP baru setidaknya.

2.   Dark Souls II (2014)

Perpecahan terus berlanjut. Skor kritik dan pengguna sekali lagi berbeda setidaknya dua digit untuk semua versi judul ini. Dark Souls II sering disebut sebagai entri terburuk dalam seri Souls oleh para penggemar. Jumlah spam yang tidak masuk akal yang menciptakan kesulitan buatan, mekanisme penyembuhan yang tidak seimbang, dan desain level yang tidak masuk akal adalah beberapa masalah yang ditunjukkan oleh pemain.

Game FromSoftware terbaru sangat besar dan ambisius, untuk sedikitnya. Mungkin meremehkan untuk mengatakan bahwa untuk mengkritik dengan benar seseorang akan membutuhkan waktu lama untuk memahami apa yang terjadi di bawah tenda. Dark Souls II adalah contoh sempurna tentang bagaimana standar kami untuk game telah berubah selama dekade terakhir.

1.   Bloodborne (2015)

Dan kami telah mencapai skor tertinggi. Setidaknya kali ini pengguna dan kritikus sangat sedikit berbeda. Tampaknya Bloodborne berhasil sebagai IP baru untuk penggemar FromSoftware lebih baik dari Sekiro. Judulnya tampak seperti jalan tengah antara seri Souls dan Sekiro. Ini masih memiliki cukup banyak mekanisme RPG untuk memberi pemain berbagai pilihan sementara juga menampilkan pertarungan yang lebih cepat dan lebih agresif, sesuatu yang Sekiro coba buat lebih dinamis.

Sulit untuk mengatakan apakah game From baru-baru ini dinilai berdasarkan kemampuannya sendiri atau seberapa sesuai dengan seri Souls. Seri Sekiro, Bloodborne, dan Souls semuanya adalah IP yang berbeda. Mereka semua mungkin memiliki aspek yang sama, tetapi mereka semua berusaha untuk mencapai masing-masing hal yang berbeda melalui cara mereka menjalankannya.

Sumber: thegamer

Kisah Film Terbaik: Episode 104 - Paths of Glory (1957)

 Film Pesan Terbaik Sepanjang Masa

20 Juni 2021

Rilis: 20 Desember 1957

Sutradara: Stanley Kubrick

Produser: James B. Harris

Sinematografi: Georg Krause

Score: Gerald Fried

Distribusi: United Artists

Pemeran: Kirk Douglas, Ralph Meeker, Adolphe Menjou, George Macready, Wayne Morris, Richard Anderson 

Durasi: 88 Menit

Genre: Perang/Drama

RT: 95%

Stanley Kubrick menawarkan penggambaran ketidakmanusiawian yang aneh dalam filmnya tahun 1957, PATHS OF GLORY – sebagai film yang mengerikan seperti yang pernah saya lihat.

PATHS OF GLORY adalah salah satu film yang harus dilihat dan tidak dideskripsikan (walaupun saya mencobanya di sini) karena tidak ada cara untuk melakukannya secara adil dengan kata-kata. Seperti yang dinyatakan poster, itu adalah BOMBSHELL! Dalam gambar. Tentang PATHS, sutradara Martin Scorsese mengatakan bahwa dia belum pernah melihat film sejujur ​​itu dan apa yang membuatnya jujur ​​adalah cara obyektif Kubrick merekamnya, khususnya dengan cara pengambilan gambar boneka yang digunakan sepanjang film yang “memungkinkan penonton untuk membuat keputusannya sendiri. memikirkan apa yang dilihatnya.” Itu meringkas

pengalaman menonton PATHS OF GLORY. Tidak mungkin seseorang tidak terpengaruh karena Kubrick memastikan pemirsa sedekat mungkin menjadi bagian dari aksi. Tembakan Dolly adalah pokok Kubrick, hadir di semua filmnya, tetapi yang digunakan dalam PATHS OF GLORY di sepanjang parit saat Kirk Douglas berjalan sangat mencolok.

Kisah yang digambarkan dalam PATHS OF GLORY terjadi selama Perang Dunia Pertama. Tentara Prancis dan Jerman berada di jalan buntu, saling berhadapan sepanjang 500 mil dari parit yang dibentengi selama dua tahun berturut-turut saat cerita dibuka. Setiap upaya untuk maju ke garis musuh menghasilkan banyak korban. Bersemangat agar Tentara Prancisnya maju, Jenderal George Broulard (Adolph Menjou) memerintahkan Jenderal Mireau (George Macready) untuk mengambil alih "The Anthill," posisi Jerman yang berada dalam pandangan Tentara Prancis, tetapi tidak bisa ditembus. Mireau menyadari tugas yang tidak dapat diatasi yang diminta untuk dilakukan oleh orang-orang di bawah komandonya, terlebih lagi karena fakta bahwa Broulard hanya memberinya waktu dua hari untuk mencapai tujuan tersebut. Tapi prospek mendapatkan lebih banyak bintang di seragamnya sangat besar bagi Mireau dan kekhawatiran mengenai korban pada anak buahnya tidak lebih dari tipu muslihat.

Jenderal Mireau yang sekarang bertekad mengunjungi parit untuk memberi tahu Kolonel Dax (Kirk Douglas) bahwa dia akan memimpin serangan. Dax tahu ini adalah serangan yang ditakdirkan, tetapi tidak memiliki pilihan selain mengikuti perintah. Hari serangan tiba dan tak lama kemudian dihentikan tanpa banyak kemajuan dalam apa yang pada dasarnya adalah misi bunuh diri. Hilangnya nyawa yang menghancurkan – ditembak dengan realisme yang mencolok – tidak memungkinkan kemajuan menuju The Anthill. Jenderal Mireau mengawasi dengan waspada dari parit, aman dari tembakan musuh, tetapi marah karena persepsinya bahwa anak buahnya hanyalah pengecut. Putus asa untuk memaksa orang-orang yang berperang maju, pria itu memerintahkan unit artileri Prancis untuk menembaki orang-orang mereka sendiri. Namun, perintah itu tidak dipatuhi, dan misinya gagal. Untuk menyelamatkan muka Mireau memerintahkan tiga orang dijadikan contoh, satu dari setiap kompi harus dieksekusi karena pengecut. Kolonel Dax yang marah meminta untuk menjadi pembela bagi tiga orang yang akhirnya dipilih, masing-masing dengan cara yang berbeda, tetapi sama-sama absurd, seperti perang kehidupan nyata memilih mereka yang mati dengan cara yang absurd. Tidak mengherankan bahwa pengadilan militer yang mengikutinya adalah lelucon yang menambahkan penghinaan lebih lanjut terhadap absurditas perang dan politiknya, yang dididihkan – dalam diri saya – dengan cubitan biasa di pipi seorang pria saat dia diikat ke dipan, yang diikat ke tiang yang menghadap regu tembak.

Apakah institusi atau mereka yang berada di bawah komandonya mendapatkan apa yang pantas mereka dapatkan di PATHS OF GLORY adalah (saya kira) untuk ditentukan oleh semua orang. Saya dapat mengatakan itu tidak terjadi di tampilan publik atau gesekan, yang selalu saya harapkan, tetapi yang tidak diragukan lagi akan mengurangi film ke level saya. Tindakan pengecut sejati yang terlihat di awal film diperlakukan sama. Jadi jelas niat Kubrick bukan untuk memberi kami kepuasan sesaat pun dalam hal itu. Apa yang paling dia sayangi sejauh menceritakan kisah ini adalah visualnya dan dia tidak membuat pukulan di sana membuat PATHS OF GLORY pengalaman sinematik dan mutlak harus dilihat. Meskipun film ini seringkali sulit untuk ditonton, namun juga membuat Anda tidak bisa berpaling. Selain Kubrick, sinematografer Georg Krause juga harus memuji fotografinya yang luar biasa dan pemeran luar biasa yang dipimpin oleh Kirk Douglas yang intensitas alaminya sempurna untuk film dan cerita ini.

PATHS OF GLORY mungkin merupakan film Stanley Kubrick favorit saya meskipun saya sangat menyukai debut penyutradaraannya, THE KILLING (1955), yang mendahului PATHS. Saya menemukan beberapa film Kubrick berikutnya terlalu panjang dan PATHS OF GLORY adalah kebalikannya – meskipun sering kali gambar-gambar panjang yang sangat nyata disebutkan sebelumnya, film ini ketat dan berlalu dalam sekejap, yang berpuncak pada cara yang aneh dengan adegan yang saya alami. cukup yakin saya tidak mengerti, tapi itu tetap menyentuh. Para pria berada di klub malam untuk beristirahat dari pertempuran dan seorang wanita muda Jerman yang ditangkap dipaksa untuk menyanyikan sebuah lagu. Ejekan segera berubah menjadi paduan suara bersenandung dan air mata mulai mengalir saat kekejaman menghilang menjadi kesedihan. Saya kira intinya adalah untuk mengingatkan kita tentang kemanusiaan yang dipertaruhkan dalam perang. Wanita muda Jerman ini diperankan oleh Christiane Harlan yang akan menjadi istri Stanley Kubrick hingga kematiannya pada tahun 1999. Ini adalah bagian kecil, tetapi Harlan dan adegannya sangat berkesan.

PATHS OF GLORY didasarkan pada novel tahun 1935 dengan judul yang sama karya Humphrey Cobb, yang menggunakan peristiwa kehidupan nyata dari Perang Dunia I sebagai dasar ceritanya. Peristiwa itu adalah eksekusi acak dari empat kopral Resimen ke-136 Prancis untuk memberi contoh bagi yang lain menyusul serangan yang gagal terhadap sebuah bukit dekat Souain di Champagne. Novel Cobb, tidak mengherankan, telah mengalami kebangkitan sejak film Kubrick dirilis, sebuah film yang juga meningkat selama bertahun-tahun.

PATHS OF GLORY dibuat sebagian besar berkat Kirk Douglas yang memfasilitasi pendanaannya. Film ini mendapat pujian kritis, tetapi tidak diterima dengan baik oleh penonton pada tahun 1957 dan akan dilarang di Prancis selama hampir 20 tahun karena penggambarannya yang memberatkan seorang perwira Prancis. Namun, terlepas dari dua kekecewaan box office berturut-turut – THE KILLING dan PATHS – Kubrick berada di depan dan di tengah pikiran semua Hollywood pada saat itu. Dalam wawancara tahun 1958 dengan radio CBC, Kubrick berkata, “Hollywood menawarkan peluang dan kemungkinan terbaik bagi kaum muda.” Dia secara khusus mengacu pada pergolakan pemberontakan televisi yang disebabkan oleh industri film di tahun 1950-an. Untuk membuktikan dirinya luar biasa dan unik, Hollywood menawarkan cara bagi pembuat film muda untuk membuat jejak mereka. Meskipun Kubrick akan menghadapi banyak masalah dengan sensor dan banyak lainnya di industri film, dia tidak menyesuaikan diri dengan penonton film atau kritikus dan akibatnya tanda yang dia buat sering kali unik. PATHS OF GLORY meninggalkan salah satu tanda Kubrick yang unik dan tak terhapuskan, yang akhirnya menjadi standar dalam penggambaran perang di film.

Sumber: aurorasginjoint

15 Game Pengembang BioWare Terbaik Sepanjang Masa

16 Juni 2021

Meskipun jalan BioWare telah berbatu selama beberapa tahun terakhir, karena kesalahan langkah dan masalah yang telah didokumentasikan dengan baik sekarang, ada sesuatu yang tidak boleh kita lupakan - di masa jayanya, BioWare berada di antara pengembang terbaik di industri, master dari seluruh genre video game, dan beberapa pendongeng paling efektif yang pernah kami lihat di media ini hingga saat ini. Dari sekian banyak game yang telah dibuat studio hingga saat ini, ada banyak di antaranya yang dapat diklasifikasikan sebagai game terbaik sepanjang masa.

Dalam fitur ini, kita akan melihat semua game yang pernah dibuat oleh BioWare (kecuali beberapa yang ada di perangkat mobile atau dibuat untuk web browser), dan memberi peringkat setiap game, mulai dari yang terburuk, dan menghitung mundur sampai yang terbaik.

Tanpa basa-basi lagi, mari kita mulai.

15. Anthem (2019)

Anthem adalah simbol dari segala sesuatu yang salah dengan BioWare selama beberapa tahun terakhir - ini adalah game yang mengalami siklus pengembangan yang menghancurkan, dan produk akhir yang dikirimkan ke tangan kami menunjukkan hal itu. Masalah teknis yang menghambat pengalaman di setiap langkah dan kurangnya konten yang mengecewakan hanyalah puncak gunung es.

Anthem juga berbau permainan yang tidak tahu apa yang diinginkannya - ia ingin menjadi dua game pada saat yang sama, tetapi tidak dapat menjadi salah satu dengan sukses. Semua keunggulan BioWare yang lama – cerita yang padat, karakter yang solid, tulisan yang tajam untuk menarik Anda – semuanya hilang dari permainan, sementara konten yang ada terasa repetitif dan kasar.

Ada beberapa mekanik di sana yang pantas mendapat pujian untuk ide-ide mereka – seperti terbang, dan fokusnya pada kemampuan yang mencolok – tetapi bahkan mekanik tersebut tidak pernah digunakan secara maksimal – bahkan tidak mendekati. Anthem memiliki manfaat sebagai game layanan langsung, jadi untuk semua yang kita tahu, BioWare mungkin masih bisa menyelamatkannya- tetapi seperti yang terjadi sekarang, itu, tanpa diragukan lagi, adalah game paling mengecewakan yang pernah dibuat oleh pengembang legendaris ini.

14. MDK2 (2000)

MDK2 datang setelah Baldur's Gate, game yang akan terus mendefinisikan identitas studio selama bertahun-tahun yang akan datang, tetapi alih-alih melanjutkan dengan genre RPG, BioWare malah memutuskan untuk membuat judul Action-Adventure. Dan kembali ketika pertama kali keluar, itu benar-benar diterima dengan sangat baik.

MDK2 dipuji karena pertarungannya yang cepat dan mengasyikkan, gameplaynya yang mulus, pertemuan bos yang luar biasa, tingkat tantangan (yang dianggap menakutkan oleh banyak orang), dan visual yang canggih pada saat itu. Seiring berjalannya waktu, MDK2 sering diabaikan dari diskusi tentang BioWare, hanya karena perbedaannya dari apa yang dikenal dan dikaitkan dengan studio, sementara game itu sendiri juga belum sepenuhnya matang. Namun sebagai salah satu game pertama yang pernah dibuat BioWare, ini merupakan upaya yang mengesankan.

13. Dragon Age II (2011)

Dragon Age II memegang label tercela sebagai salah satu sekuel paling mengecewakan yang pernah dibuat. Origins adalah game yang sangat disukai oleh semua orang, sedangkan Dragon Age II entah bagaimana berhasil melupakan semua yang membuat Origins begitu bagus. Game ini, seperti banyak game lainnya dalam fitur ini, mengalami kekacauan mutlak dalam siklus pengembangan, disatukan dalam waktu kurang dari enam belas bulan, dan produk akhir sangat mewakili betapa terburu-burunya game tersebut.

Dari cerita skala kecil yang mengejutkan hingga pertarungan yang lebih berorientasi aksi yang menjatuhkan sifat taktis pendahulunya, dari lingkungan yang digunakan kembali secara berlebihan hingga sifat linier yang sesak, Dragon Age II cukup banyak kebalikan dari apa yang diinginkan pemain dari sekuel Dragon Age: Origins. Meskipun Dragon Age II masih merupakan permainan yang Anda bisa mendapatkan beberapa tingkat kenikmatan dari (beberapa karakternya memang menampilkan bakat merek dagang BioWare), pada akhirnya dianggap sebagai sekuel yang sangat mengecewakan - dan memang demikian.

12. Mass Effect: Andromeda (2017)

Mass Effect Andromeda menanggung beban harapan yang sangat berat, berjanji seperti yang terjadi untuk menjadi langkah maju berikutnya untuk franchise Mass Effect yang legendaris, sebuah langkah yang direncanakan untuk diambil dengan batu tulis yang pada dasarnya bersih dan cerita baru. Akan sulit bagi pengembang mana pun untuk mengatasi harapan seperti itu, dan Andromeda dengan sedih hancur karena bebannya.

Di belakang, Andromeda sama sekali bukan permainan yang buruk - tetapi tidak ada yang menginginkan penerus trilogi Mass Effect menjadi "oke". Di mana karakter trilogi asli penuh dengan kepribadian yang berlebihan dan ditopang oleh tulisan yang luar biasa, pemeran Andromeda jinak dan hambar. Dimana tiga game pertama terus-menerus memamerkan imajinasi BioWare dan potongan cerita dengan pengetahuan yang kaya dan cerita segar, Andromeda tampak sangat puas hanya melakukan lebih banyak hal yang sama, dan bahkan tidak melakukannya sebaik pendahulunya. Itu juga merasa perlu untuk membuka dunia, yang ternyata menjadi keputusan yang sangat buruk, sementara masalah dengan mesin Frostbite dan jadwal pengembangan yang terburu-buru juga mengakibatkan masalah teknis yang signifikan.

Andromeda memiliki beberapa kualitas penebusan. Potongan-potongan yang ditempatkan dalam hal narasi untuk serial masa depan sangat menarik; pertarungannya kinetik dan cepat dan mungkin seri terbaik yang pernah ada; dan sekarang, setelah beberapa tambalan, game ini tidak lagi mengalami masalah teknis yang memalukan seperti dulu. Jadi ya, Andromeda adalah game yang layak - tetapi menurut standar Mass Effect, layak tidak cukup.

11. Star Wars: The Old Republic (2011)

Star Wars: The Old Republic tidak pernah diinginkan siapa pun. Knights of the Old Republic legendaris, dan itu adalah game yang pertama kali membuat BioWare dikenal di luar ceruk cRPG yang dulu mereka tempati. Saat diluncurkan, The Old Republic… tidak terlalu bagus. Meskipun itu benar-benar melakukan pekerjaan yang sangat bagus dengan penekanannya pada penceritaan dan narasi, gameplaynya tidak melakukan hal baru, dan kisah itu sendiri tidak istimewa. Selama bertahun-tahun, The Old Republic sebenarnya telah menjadi game yang cukup bagus, dan ini adalah salah satu MMO terbaik yang ada di pasaran saat ini. Tetapi pada umumnya, sulit untuk menghapus kekecewaan yang terkait dengannya, hanya karena ia memiliki kemalangan karena tidak menjadi Knights of the Old Republic 3.

10. Neverwinter Nights (2002)

Baldur's Gate sangat bagus. Baldur's Gate 2, hingga hari ini, dianggap sebagai salah satu RPG terbaik yang pernah dibuat. Bagaimana BioWare akan menindaklanjutinya?

Tidak sebaik yang Anda harapkan. Neverwinter Nights akhirnya menjadi game yang sangat ambisius, dengan grafis luar biasa dan desain suara yang luar biasa pada masanya, dan pengaturan dunia Dungeons and Dragons yang sangat disadari. Itu juga, jauh sebelum "permainan layanan langsung" akan menjadi kejatuhan BioWare, seluruh mode yang didedikasikan untuk menjalankan campaign Anda sendiri, gaya Dungeons and Dragons, dengan menghubungkan ke layanan internet — yang merupakan langkah yang sangat berani yang mereka lakukan dengan sangat baik .

Tetapi kemungkinan penulisan dan permainan peran tidak pernah mendekati Baldur's Gate 2, atau bahkan game lanjutan BioWare. Ini bukan untuk mengatakan Neverwinter Nights buruk, karena tidak—seperti yang disebutkan, ada banyak hal yang disukai tentangnya. Tapi itu tidak pernah mendekati standar yang sudah tinggi yang telah ditetapkan pengembang untuk genre dengan game sebelumnya.

9.   Dragon Age: Inquisition (2014)

Keluar dari Dragon Age II yang banyak difitnah dan sangat mengecewakan, BioWare merasakan tekanan untuk mengembalikan seri ke jalurnya. Dengan Inquisition, mereka mungkin belum mencapai puncak permainan yang memulai seri, tetapi itu adalah permainan yang, pada umumnya, merupakan RPG yang sangat baik. Secara terbuka mengambil isyarat dari kesuksesan dunia terbuka Skyrim sambil kembali ke fokus naratif skala besar Dragon Age: Origins, Inquisition menyampaikan sesuatu yang mungkin bukan produk yang paling halus atau sempurna, tetapi masih merupakan game yang berhasil. keadilan untuk nama franchise, dan pengembang.

Pengetahuan dan pembangunan dunia yang kuat, ansambel karakter yang menawan, narasi yang menawan, dan cerita yang membuat Anda ketagihan, semuanya hadir dan diperhitungkan, seperti yang diharapkan dari game yang dibuat oleh BioWare, sementara game ini juga menghindari linear dan mencekik. skala sangat kecil dari Dragon Age II untuk memberikan sesuatu yang hampir berlawanan secara diametris.

Pada tahun 2014, Dragon Age: Inquisition muncul sebagai permainan untuk memenangkan penghargaan GotY paling banyak, dan meskipun tentu saja ada kasus yang harus dibuat bahwa itu lebih karena fakta bahwa itu adalah tahun yang relatif tandus lebih dari apa pun, faktanya masih tetap bahwa, setelah semua dikatakan dan dilakukan, Inquisition adalah permainan yang sangat baik, dan berhasil melakukan apa yang telah ditetapkan untuk mengambil Dragon Age kembali ke masa kejayaannya (atau, well, cukup dekat).

8.   Baldur's Gate (1998)

Pada saat genre cRPG menggelepar, dan gaya permainan peran Dungeons and Dragons semuanya mati dan terkubur, BioWare dengan teguh memegang teguh visi mereka, hasrat mereka, dan membuat game yang ingin mereka buat. Baldur's Gate adalah momen penting dalam industri ini, cukup banyak menghidupkan kembali seluruh genre, dan membuka jalan bagi sebagian besar dari apa yang sekarang kita anggap sebagai bahan pokok dalam permainan peran barat mana pun.

Seiring bertambahnya usia, Baldur's Gate telah kehilangan sedikit kilau yang dipegangnya selama bertahun-tahun setelah diluncurkan, bukan hanya karena seberapa banyak kemajuan yang telah kita lihat dalam genre cRPG tetapi bahkan karena sekuelnya sendiri yang secara komprehensif lebih baik dalam hampir segala cara mungkin.

Namun, itu tidak mengurangi keunggulan, maupun warisan Baldur's Gate, sebuah game yang tidak hanya membentuk BioWare sebagai pengembang, tetapi juga genre video game yang sangat signifikan.

7.   Jade Empire (2005)

Jade Empire, hingga hari ini, mungkin merupakan game paling unik yang pernah dibuat oleh BioWare. Sayangnya, ini juga sering diabaikan secara umum dan kriminal. Pengaturannya yang unik mungkin adalah salah satu BioWare yang paling menawan yang pernah dikerjakan, dengan estetika visual yang mencolok, dan narasi yang menyertainya sangat imajinatif dan menawan. Pertarungan lebih mengarah ke aksi daripada bermain peran, dan beberapa orang mungkin menganggap kesederhanaan relatifnya agak mengecewakan, tetapi itu bekerja sangat baik dengan nada dan arah keseluruhan permainan.

Terperangkap di antara bayang-bayang panjang seperti Mass Effect, Dragon Age, Star Wars, dan Baldur's Gate, orang sering lupa bahwa BioWare juga membuat RPG aksi mistis yang menyegarkan ini. Tetapi karena siapa pun yang memainkannya akan memberi tahu Anda, game ini layak disebut dengan napas yang sama dengan semua kelas berat itu.

6.   Mass Effect 3 (2012)

Mass Effect 3 memiliki banyak hal untuk dijalani. Tidak hanya sekuel dari salah satu game berperingkat tertinggi di generasinya, game ini juga harus menyelesaikan keseluruhan narasi trilogi sambil mempertimbangkan pilihan yang dibuat oleh pemain selama bertahun-tahun, dan melakukannya dengan cara yang memuaskan. Apakah berhasil menyelesaikan bagian terakhir itu adalah masalah yang bisa diperdebatkan Mass Effect 3 adalah salah satu akhir yang paling kontroversial dan difitnah dalam video game.

Tetapi satu hal yang tidak dapat disangkal adalah bahwa, kecuali 20 menit terakhir itu, Mass Effect 3 adalah permainan yang luar biasa. Ini memberikan satu momen epik demi satu, bergantian antara momen skala luar biasa yang memiliki konsekuensi besar pada seluruh balapan, dan momen yang lebih pribadi yang menyoroti karakter luar biasa dan hubungan mereka yang telah dibangun oleh seri selama hampir seratus jam bercerita.

Jika itu memiliki kesimpulan yang memuaskan, Mass Effect 3 mungkin akan diperebutkan untuk game terbaik yang pernah dibuat BioWare - yang berbicara banyak tentang keduanya, kualitas permainan, serta betapa mengecewakannya endingnya.

5.   Mass Effect (2007)

Pitch untuk Mass Effect berjalan seperti ini Star Wars, tetapi Star Wars BioWare sendiri. Alam semesta opera ruang sci-fi mereka sendiri, yang akan mereka ciptakan, miliki, dan kembangkan, untuk menceritakan kisah epik yang dapat mereka kendalikan sepenuhnya, dan gunakan untuk melenturkan semua otot kreatif mereka. Visi ambisius Casey Hudson untuk IP baru BioWare ternyata sangat luar biasa, dan memuncak dalam salah satu game terbaik yang pernah dibuat studio.

Mass Effect adalah permainan yang melambangkan segala hal yang BioWare kuasai. Meskipun mekanisme RPG tidak sedalam yang mereka lakukan di sesuatu seperti Baldur's Gate, mereka berlapis dan menarik. Narasinya benar-benar menarik, dibantu oleh penulisan yang sangat baik, karakter yang mudah diingat, mekanisme pilihan dan konsekuensi yang diterapkan dengan sangat baik, dan pengetahuan yang kaya dan pembangunan dunia.

Beberapa hal, seperti bagian Mako yang membuat frustrasi, agak menahan pengalaman itu, tetapi pada umumnya, Mass Effect adalah awal dari sesuatu yang luar biasa untuk BioWare.

4.   Dragon Age: Origins (2009)

Dengan Dragon Age: Origins, BioWare ingin kembali ke pengalaman yang akan bermain dan terasa seperti versi modern dari game yang mereka mulai, dari Baldur's Gate hingga Neverwinter Nights. Datang segar dari permainan Mass Effect pertama, tekanan ada di studio untuk memberikan yang sama-sama bagus, jika tidak lebih, dan anak laki-laki yang mereka berikan.

Dragon Age: Origins adalah mimpi penggemar cRPG yang menjadi kenyataan. Pertarungan taktis dan menarik menentukan pengalaman di setiap langkah, sementara hal-hal yang dikaitkan dengan pengembang – karakter yang kuat, penulisan yang sangat baik, pilihan yang berbobot dengan konsekuensi aktual – semuanya dapat ditemukan di Dragon Age dalam kelimpahan.

Dalam gaya khas BioWare, Dragon Age: Origins memiliki karakter yang kuat dan mudah diingat, kepribadian yang tinggal bersama Anda lama setelah Anda selesai bermain. Bahkan pada tingkat makro, pengetahuan BioWare disajikan dengan dunia Thedas yang dibuat untuk penceritaan cerita dan struktur naratif yang menarik, karena memungkinkan untuk menciptakan dunia yang hidup dan kaya.

3.   Baldur's Gate II: Shadows of Amn (2000)

Baldur's Gate II adalah sekuel yang sempurna- ia tahu kekuatan pendahulunya, yang sudah sangat baik dengan sendirinya, dan itu meningkatkan kekuatan itu dengan sangat baik, bahkan tanpa adanya sesuatu yang menyegarkan atau berinovasi secara spektakuler, itu berhasil menonjol sebagai rilis penting.

Sampai hari ini, hampir dua dekade setelah dirilis, Baldur's Gate II dianggap sebagai salah satu cRPG terbaik – jika bukan yang terbaik – yang pernah dibuat. Fakta bahwa bahkan bertahun-tahun kemudian, kualitas dan kecemerlangannya telah teruji oleh waktu berbicara banyak tentang betapa bagusnya Baldur's Gate II.

2.   Star Wars: Knights of the Old Republic (2003)

Bagi banyak orang, Star Wars: Knights of the Old Republic adalah game terbaik yang pernah dibuat BioWare, dan itu adalah posisi yang sangat sulit untuk dipermasalahkan. Knights of the Old Republic adalah puncak BioWare, memadukan grafis canggih dengan desain suara yang indah, karakter yang luar biasa, dan sistem mekanik yang sangat dalam dan ekspresif yang, secara ajaib, berhasil tetap sangat mudah diakses dan mengundang bahkan bagi para pemain yang mungkin telah tinggal. jauh dari RPG sampai saat itu.

Sekarang, ambil semua ini dan gabungkan dengan apa yang mungkin sampai hari ini salah satu tikungan terbesar yang pernah ada dalam sejarah game (Anda tahu salah satunya). Pertimbangkan bahwa Knights of the Old Republic dapat secara sah mengklaim sebagai kisah terbaik yang pernah diceritakan di alam semesta Star Wars. Pertimbangkan fakta bahwa hingga hari ini, Knights of the Old Republic sama menawannya dengan saat dirilis (serius, ambil dari Xbox Store jika Anda belum pernah memainkannya, dan cobalah: Anda akan lihat apa yang kami maksud).

Ada sangat sedikit game yang mendekati kesempurnaan, dan bahkan lebih sedikit game yang benar-benar berhasil memadukan interaktivitas dan penceritaan dengan baik. Knights of the Old Republic adalah permainan seperti itu, dan akhirnya menjadi hit terobosan BioWare, permainan yang akan mengawali kenaikan meteorik mereka ke status salah satu pengembang yang paling dihormati dan paling dicintai sepanjang masa. Tidak mungkin ada permainan yang lebih baik untuk memecahkan tanah itu bagi mereka.

1.   Mass Effect 2 (2010)

Ini dia puncak BioWare. Dan betapa puncaknya. Mass Effect 2 dirancang dengan visi yang sangat jelas- untuk mengambil semua yang baik di pendahulunya, memolesnya ke tingkat setinggi mungkin, dan melepaskan semua lapisan berlebihan yang mengelilingi bagian-bagian yang baik itu. Elemen RPG dipangkas, pertarungan dibuat lebih apik dan lebih tajam, sementara bagian Mako dihilangkan sama sekali. Itu adalah langkah berani bagi BioWare untuk mengotak-atik apa yang sudah menjadi formula kemenangan, tetapi itu adalah pertaruhan yang membuahkan hasil seperti yang jarang dilakukan.

Mass Effect 2 adalah kelas master dalam mendongeng, menghadirkan petualangan opera ruang angkasa yang epik, bermuatan emosional, ditulis dengan cerdik yang memiliki taruhan berat, karakter menawan, dan konsekuensi aktual. Perjalanan Commander Shepard melintasi galaksi membawanya lebih dekat ke karakter yang kuat dan ansambel, masing-masing ditulis dan dikembangkan dengan penguasaan yang cermat, dan seluruh cerita memuncak dalam salah satu kesimpulan terbesar yang pernah Anda lihat dalam video game. 

Mass Effect 2 meneteskan kelebihan kepribadian dan fokus tunggal pada tujuan akhir, menampilkan kejelasan visi yang tidak sering Anda lihat dalam permainan. Ini juga menunjukkan kualitas luar biasa di setiap aspek pengalaman - mulai dari soundtrack yang luar biasa hingga visual yang tajam hingga desain seni yang kuat, dan banyak lagi. BioWare memberikan Mass Effect 2 semua yang mereka miliki, dan apa yang mereka hasilkan bukanlah sebuah mahakarya, di mana semua yang Anda lakukan terikat pada taruhan besar, baik skala besar maupun kecil.

Pada akhirnya, akan adil untuk mengatakan bahwa Mass Effect 2 bukan hanya game terbaik yang pernah dibuat BioWare - ini, cukup sederhana, salah satu game terhebat sepanjang masa.

Sumber: Gamingbolt

Kisah Film Terbaik: Episode 103 - What's Opera, Doc? (1957)

 Film Musikal Pendek Terbaik Sepanjang Masa

13 Juni 2021

Rilis: 6 Juli 1957

Sutradara: Chuck Jones

Produser: Edward Selzer

Score: Richard Wagner, Milt Franklyn, Michael Maltese

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Mel Blanc, Arthur Q. Bryan

Durasi: 7 Menit

Genre: Animasi/Musikal

RT: 90%

Tidak sopan, tidak tergoyahkan, dan hampir selalu menang, Bugs Bunny memiliki satu sifat lain yang patut ditiru — kekuatan bertahan. Kelinci orang bijak telah menjadi bagian dari kesadaran Amerika setidaknya sejak 1940 dan telah meresap setiap generasi sejak itu.

“Dia adalah ikon anarkis surealis dan saya menyukai hal itu saat remaja,” kata direktur kreatif Teater Brattle Ned Hinkle, yang masih menjadi penggemarnya. Mungkin itulah mengapa Hinkle menyebut kurasi celana pendek untuk Festival Film Bugs Bunny tahunan ke-25 Brattle (15-23 Februari) sebagai "salah satu sorotan tahun saya."

Awalnya penonton mengenal Bugs melalui film pendek animasi yang dijalankan Warner Brothers sebelum film fiturnya dari tahun 1930-an hingga 60-an. Umpannya yang sekarang akrab dan duel beralih dengan musuh bebuyutan yang menggunakan senapan Elmer Fudd berkembang selama beberapa dekade. Sutradara Tex Avery, Bob Clampett, dan lainnya memiliki andil dalam citranya dengan Chuck Jones yang bisa dibilang membuat tanda paling tak terhapuskan pada versi Bugs yang masih diidolakan hingga saat ini. (Penggemar “Every Frame a Painting” mungkin menikmati serial Tony Zhou di Jones.)

Dalam klasik Jones "What's Opera, Doc?" (1957), Bugs menghindari serangan pembunuhan Fudd tidak sekali atau bahkan dua kali, tetapi apa yang tampak seperti seribu kali, sambil menyuarakan "bagian" utama dalam lagu-lagu dari opera Richard Wagner. Dengan akhir yang rumit, film pendek ini adalah bagian dari National Film Registry dan hampir selalu dimainkan oleh Boston Pops dalam perayaan Bugs Bunny mereka yang sering. Kebetulan, Warner Brothers memulai divisi animasinya untuk bersaing dengan studio lain seperti Disney dan MGM serta mempromosikan silang katalog musiknya yang melimpah. Begitulah Merrie Melodies, seri saudara dari Looney Tunes, muncul, dan mengapa begitu banyak kartun Warner Brothers menggunakan musik dengan sangat baik.

Seperti tahun-tahun sebelumnya, Brattle menyelenggarakan program celana pendek Bugs Bunny eksklusif yang bertepatan dengan minggu liburan sekolah Massachusetts (15 - 20 Februari), diikuti oleh program pertunjukan siang akhir pekan dengan tambahan ikon Looney Tunes dan Merrie Melodies seperti Porky Pig, Daffy Duck, dan Road Runner (21-23 Februari). Untuk salah satu program, penonton dapat mengharapkan sekitar 10 film pendek dengan total waktu tayang sekitar 70 atau 80 menit. Tapi Hinkle lebih suka tidak mengungkapkan lebih banyak. “Setiap kali saya melakukan program celana pendek, saya suka elemen kejutan,” katanya. Apa yang bisa dia jamin? “Hampir 100 persen setiap penonton dapat tertawa dan merasakan kegembiraan dan keajaiban selama pemutaran kartun Looney Tunes.”

Pada tahun 1994 Warner Brothers membuat cetakan 35mm baru dan menciptakan festival tur Bugs Bunny nasional. The Brattle memprogram beberapa film pendek tahun itu dan mulai mengkurasi festival tahunannya yang sekarang ke-25 pada tahun 1995. Idenya adalah untuk memutar film pendek yang belum diedit di bioskop, seperti yang disajikan pada awalnya. “Jika Anda ingat kartun Sabtu pagi yang Anda lihat di TV, banyak konten yang diedit,” kata Hinkle. Konten itu termasuk kekerasan yang berlebihan (secara harfiah, seperti ketika bagian tubuh hewan tertembak) dan rasisme langsung. Paket DVD Looney Tunes dirilis pada tahun 2000-an dan kemudian datang dengan berbagai penafian.

Sementara orang tua mungkin menghargai luasnya interpretasi representasional ketika hewan memainkan karakter utama dalam kartun vintage ini, satu fakta yang tidak hilang dari pemirsa ini adalah bahwa di lebih dari 1.000 celana pendek yang dikreditkan ke Looney Tunes atau Merrie Melodies, hampir tidak ada karakter wanita yang berbicara. Jika dan ketika mereka melakukannya, mereka memainkan peran pendukung.

Namun demikian, apakah Anda ingat menikmati Looney Tunes sebagai seorang anak atau mungkin membawanya ke festival ini, Tim Finn mengatakan, "ini adalah cara terbaik untuk mempelajari materi ini." Yang dia maksud adalah film yang diproyeksikan ke layar lebar dengan penonton. Finn memiliki dan mengoperasikan Cambridge's Hub Comics dan mengajar kursus animasi dan komik di Lesley University. Dia akan membawa siswa Lesley ke festival seperti yang dia lakukan selama lebih dari sepuluh tahun juga karena "karakter atau cerita yang berlangsung selama setengah atau satu abad layak untuk dikunjungi."

Finn menunjukkan bahwa ABC dan CBS menjalankan Looney Tunes di TV selama lebih dari 40 tahun dan selama waktu itu beberapa generasi orang jatuh cinta dengan mereka. “Karakter-karakter ini terus diperlihatkan kepada penonton dengan cara yang memandang ke depan bahwa merek tidak akan pernah mati,” katanya.

Semua ini adalah bagian dari cerita Amerika, kata Finn. Kartun teater adalah penemuan Amerika dan ikonografi kartun Warner Brothers khususnya adalah produk dari waktu mereka dan abadi. “Ini adalah seni dan itu mengatakan banyak tentang budaya kita: Bahwa kita ingin sukses, setia, berani. Kita mungkin serakah atau picik. Dan, kami suka tertawa.”

Sumber: wbur