Pada tanggal 8 Maret 2003, hit besar 50 Cent "In Da Club" mencapai hit #1 di Billboard 200, dan bertahan di sana selama sembilan minggu. Kisah tentang bagaimana lagu itu muncul cukup singkat — 50 mengatakan dia menyelesaikannya dalam waktu kurang dari satu jam.
“Saya benar-benar hebat saat pertama kali kami melakukannya,” kata 50 kepada Vibe pada tahun 2013 tentang sesi rekaman 45 menit tahun 2002 untuk lagu tersebut, yang diproduksi oleh salah satu mentornya, Dr. Dre.
Permulaan: Penolakan D-12
Ceritanya, Dr. Dre berencana memberikan lagu tersebut kepada grup Eminem, D-12 untuk soundtrack 8 Mile. Dre dan Mike Elizondo, yang ikut memproduseri lagu tersebut, menciptakan empat atau lima ketukan menggunakan pemrograman drum yang sama tetapi sayangnya, D-12 tidak tertarik. Masukkan 50 Cent, siapa yang pasti tertarik. Dia sedang mengerjakan album debutnya yang sangat dinanti-nantikan, dan langsung melahap lagu tersebut, merekam vokal "dua lagu" dengan instrumental di studio Teamwork di ruang bawah tanah manajer G-Unit, rumah Sha Money XL di Long Island.
“Dia mampu membuat lagu terburuk terdengar bagus karena dia mengeluarkan melodi dari dalamnya,” kata Sha tentang 50. “Jadi saya sudah mendengar bagaimana dia menyerangnya.”
Waktu yang Tepat: Perjalanan ke L.A. dan Drum dari DJ Quik yang Legendaris
Dua minggu kemudian, mereka menuju ke L.A. dengan lagu di tangan, untuk sedikit menggemukkannya dengan Dr. Dre dan Elizondo (dengan drum programming oleh DJ Quik). “Kami tidak ingin melapisinya dengan terlalu banyak barang sehingga membuatnya berantakan,” kenang Elizondo. “Dre menggunakan konsep 'less is more', namun buatlah agar terdengar sebesar mungkin.”
Dalam sebuah wawancara dengan Pitchfork, DJ Quik menjelaskan cara kerjanya dengan Dr. Dre, mengatakan saat itulah dia berada dalam kondisi paling kreatif. “Saya menemukan sampel dan membuat suara tepuk tangan yang tidak dilakukan orang lain,” katanya. “Hanya ketukan yang sangat mentah dan parau. Mudah-mudahan, saya bisa menangkapnya kembali dan melakukan 'In Da Club' lainnya. Bukankah itu luar biasa.”
Quik lebih lanjut menjelaskan bagaimana drumnya digunakan di "In Da Club" dalam sebuah wawancara dengan Village Voice. "Mereka bahkan tidak tahu mengapa mereka menyukai lagu "In Da Club" oleh 50 Cent. Mereka hanya tahu bahwa mereka telah mendengarnya lebih dari lagu lain, dan entah bagaimana lagu itu tidak pernah ketinggalan zaman. Ya, itu karena saya membantu Dr. Dre dengan drum. Saya memberinya tepuk tangan, dan tendangan itu. Dia mengakui hal itu sekarang. Saya sering mengatakan selama bertahun-tahun, "Kalian tidak mengerti! Saya memberi Dr. Dre suara drum itu!" “Ya, ya, oke David.” Dan sekarang ketika saya masuk ke studio bersama Dre, dia akan memberi tahu orang-orangnya. Dan menurut saya, Dre, bahwa di sana nilainya lebih dari uang muka apa pun yang dapat Anda bayarkan kepada saya, royalti atau penerbitan apa pun. Pengakuan seperti itu darimu? Aku baik-baik saja."
Keputusan Besar: Get Rich or Die Tryin'
Maju cepat menjelang rilis raksasa tahun 50-an untuk Get Rich or Die Tryin'. Ada perdebatan di antara kru tentang lagu mana yang akan digunakan sebagai single utama — "In Da Club" atau "If I Can't." Tentu saja, refrain "Go shawty, ini hari ulang tahunmu" yang menang.
“Hanya ada tiga lagu ulang tahun: yang biasa, yang Stevie Wonder, dan ‘In da Club’,” kenang 50, menjelaskan mengapa lagu itu begitu populer begitu lama.
"In Da Club" melesat ke #1 di tangga lagu, dan bertahan di sana selama 9 minggu. Lagu ini tetap menjadi lagu terbesar tahun 50-an — melampaui 1 miliar streaming di YouTube pada tahun 2020, dan bisa dibilang salah satu lagu yang paling mudah dikenali dalam sejarah Hip-Hop.
Delapan tahun lalu Sadio Mané mencetak hattrick tercepat dalam sejarah Liga Premier dalam pertandingan Southampton melawan Aston Villa. Ini mengumumkan dia sebagai kekuatan baru di sepak bola Inggris dan menjadi penanda yang pasti tidak akan pernah terkejar.
31 Agustus 2023
Sejarah insiden penembakan yang tidak dapat dijelaskan di dalam dan sekitar kawasan New Forest adalah sejarah yang tidak jelas. Mulai dari Raja William II yang menembakkan panah nakal yang fatal pada Agustus 1100 hingga Leicester mencetak sembilan gol ke gawang Southampton di St Mary's pada Oktober 2019. Di antara peristiwa-peristiwa tersebut terjadilah hattrick tercepat dalam sejarah Football League (2m 22s), yang dilakukan oleh pemain Bournemouth James Hayter pada tahun Februari 2004, dan kemudian, pada 16 Mei 2015, hattrick tercepat dalam sejarah Premier League, dilakukan oleh Sadio Mané untuk Southampton melawan Aston Villa.
Ini adalah kawasan hutan belantara yang bermasalah, dipatroli oleh para penggembala yang murung dan para pesepakbola yang ingin membuat sejarah.
9.50m Andy Carroll (West Ham vs Arsenal) - 9 April 2016
9.00m Ian Wright (Arsenal vs Ipswich Town) - 15 April 1995
7.10m Gabriel Agbonlahor (Aston Villa vs Manchester City) - 17 Agustus 2008
7.00m Jermain Defoe (Tottenham Hotspur vs Wigan Athletic) - 22 November 2009
4.33m Robbie Fowler (Liverpool vs Arsenal) - 28 Agustus 1994
2.56m Sadio Mane (Southampton vs Aston Villa) - 16 Mei 2015
Ada beberapa rekor di Premier League yang, meski Anda tidak terlalu tertarik dengan sepak bola, tetap akan menarik perhatian Anda. Seperti seseorang yang tidak suka bermain golf menonton video hole-in-one, Anda tidak perlu menjadi ahli untuk menemukan gol tercepat di Premier League atau hattrick tercepat di Premier League yang menarik. Karena lawan utama dalam semua cabang olahraga adalah waktu kronologis. Seorang pelari cepat 100 meter tidak punya banyak waktu untuk bermain, seorang pengendara sepeda yang mencoba memenangkan Giro D’Italia secara teoritis memiliki waktu lebih lama, namun keduanya bisa hilang dalam sepersekian detik.
Sejak awal, pertandingan Liga Premier memiliki rata-rata 2,66 gol per pertandingan, 0,34 lebih sedikit dari hattrick. Mané mencetak satu gol dalam 176 detik. Dennis Bergkamp mencetak satu hattrick dalam karirnya di Premier League yang berdurasi 22.204 menit. Itu berarti 1.332.240 detik. Sejak tahun 1957, Kontes Lagu Eurovision tidak memperbolehkan lagu berdurasi lebih dari tiga menit, sehingga menyulitkan para musisi karena tiga menit sebenarnya bukanlah waktu yang lama.
Tapi itu untuk Mané. Dia punya waktu luang empat detik pada sore yang cerah itu melawan Aston Villa. Tiga gol dalam dua menit 56 detik. Poin nol untuk tim tamu.
Kembali ke Mei 2015 berarti melakukan perjalanan ke Liga Premier di mana Southampton menikmati hidup di bawah asuhan Ronald Koeman dan menuju finis ketujuh, sementara Aston Villa terjebak dalam spiral penurunan yang akan membuat mereka terdegradasi 12 bulan kemudian. Tim Sherwood telah memimpin klub sejak Hari Valentine dan tiga kemenangan dalam empat pertandingan sebelum lawatan ke Southampton hampir membuat mereka aman. Kelangsungan hidup mereka dipastikan pada hari yang sama ketika mereka kalah 6-1. “45 menit pertama pertandingan sepak bola di sana tidak cukup bagus,” aku Sherwood setelah pertandingan. Shay Given harus kebobolan lebih banyak.
Mané mendekati akhir musim pertamanya di Southampton, setelah bergabung dengan klub dari Red Bull Salzburg dengan harga sekitar £12 juta pada musim panas sebelumnya. Tujuh gol dengan dua pertandingan tersisa adalah hasil yang masuk akal, meskipun bisa dikatakan bahwa Mané belum menjadi nama yang terkenal. Klub barunya telah menikmati jendela impian, dan pendatang baru Dušan Tadić dan Graziano Pellè telah menjadi berita utama hingga saat ini. Itu tidak menjadi masalah, tapi itu juga penting, karena ketika seorang pemain mengambil salah satu dari rekor pita biru ini, jauh di lubuk hatinya Anda ingin itu menjadi kompetisi kelas berat. Brian Deane mencetak gol pertama dalam sejarah Premier League, salah satu artefak budaya terbesar di tahun 1990-an, begitu juga dengan hattrick Robbie Fowler yang berdurasi empat menit 33 detik melawan Arsenal pada tahun 1994. Anda tahu di mana Anda berdiri dengan treble itu, dan Anda juga merasa itu akan bertahan selamanya.
Dalam hal ini, prestasi Mané melawan Aston Villa sedikit tidak memuaskan bagi orang-orang sezamannya. Melihat ke belakang sekarang, melalui kaca mata karir gemilang penyerang Senegal – bisa dibilang pemain paling penting dalam kemenangan gelar Liverpool 2019-20 – Mané menjadi pemilik hattrick tercepat dalam sejarah Liga Premier tampaknya hampir tak terelakkan. Tapi itu bukan pada saat itu. Maka, angkat topi untuk Mané, karena telah mencapai begitu banyak hal dan dengan demikian mengembalikan tingkat glamor yang layak diterima oleh rekor khusus ini.
Anda: berhenti mengkontekstualisasikan hattrick dan jelaskan
Aku ya
Gol Pertama
Ini adalah keberuntungan yang mungkin Anda perlukan jika Anda berencana mencetak hattrick dalam 176 detik. Mané berlari menyambut umpan Pellé, menembak lurus ke arah Shay Given yang memantulkannya kembali ke Mané, yang melihatnya memantul darinya dan masuk ke ruang kosong di depan gawang. Dia memiliki tugas sederhana untuk memasukkan bola, dengan kecepatan yang berani, ke bagian belakang gawang.
Gol Kedua
Jujur saja, dua dari tiga gol Mané tercipta tanpa kiper yang menjaga gawang. Seperti disebutkan di atas, hal ini umumnya akan meningkatkan tingkat konversi pemain. Kali ini kecepatan Mané di sayap kanan menghasilkan back-pass Villa yang berisiko yang dilakukan Shane Long pada waktu yang sama dengan Mengingat. Di era VAR, mungkin hal tersebut akan dianggap sebagai pelanggaran terhadap kiper, namun ini adalah tahun 2015 dan ketika sang striker dan kiper tergeletak di lantai, Mané kembali melakukan tendangan ke gawang yang kosong, meski dari sudut yang lebih sempit dan mendapat tekanan lebih besar dari pertahanan yang semakin panik.
Gol Ketiga
Siapa pun yang bekerja di industri data sepak bola tidak melihat gol ini secara langsung, karena mereka tertunduk, mencari jarak terkecil antara dua gol pembuka pemain, hanya untuk tersentak ketakutan saat mendengar gol ketiga masuk. Tentu saja… tidak… Tapi ya, itu adalah Mané, yang mencetak gol yang paling kecil kemungkinannya namun paling normal dari tiga gol dalam hattricknya yang berdurasi dua menit 56 detik, dari dalam kotak penalti. Anda akan melihat Shay Given, berbaju kuning, di antara tiang gawang. Tradisional.
Setelahnya
Mané melakukan satu tembakan lain dalam permainan tersebut, untungnya gagal mencetak gol keempat yang entah bagaimana akan merusak dan menodai trik hat cepat yang paling sempurna ini. XG dari tiga gol Mané mencapai 1,12, yang kira-kira sama dengan yang dilakukan Tom Huddlestone dengan 38 tembakan di musim yang sama, sehingga menghasilkan nol gol. Mané, tidak mengherankan, tidak segera menyadari bahwa itu adalah rekornya, dan mengatakan kepada Premier League pada tahun 2020 bahwa wasitlah yang memberi tahu dia tentang pencapaian tersebut. Dua gol Southampton berikutnya dalam pertandingan tersebut dicetak oleh Long, yang kemudian memecahkan rekor Liga Premier untuk gol paling awal dalam sebuah pertandingan pada tahun 2019. Pada bulan Mei berikutnya, Mané kembali mencetak hattrick di tempat yang sama, tapi kali ini, melawan Manchester City, mengambil waktu pejalan kaki dan terus terang menjadi mainstream 42 menit dan 41 detik. Musim panas itu ia dikontrak oleh Liverpool, dan meski memenangkan Liga Champions dan Liga Premier, di antara gelar lainnya, Mané tidak pernah mencetak hattrick Liga Premier lagi. Sejujurnya, dia tidak perlu melakukannya. Dialah pemilik yang terhebat dari semuanya.
Karir Produksi Dr. Dre berlangsung selama tiga dekade dan merupakan salah satu momen paling terkenal dalam musik populer Amerika. Musisi Los Angeles ini bertanggung jawab memperkenalkan begitu banyak artis ke arus utama pop — mulai dari teman masa kecilnya Eazy-E hingga Snoop Dogg, Eminem, dan banyak lainnya — sehingga sulit untuk mempersempit pencapaiannya menjadi beberapa lusin pilihan. Sementara itu, pembaca daftar ini akan melihat ketidakhadiran Kendrick Lamar: Meskipun Doctor telah memainkan peran penting dalam karier Lamar, Dre secara teknis belum menghasilkan satu pun lagu hits sang rapper…. Dengan Dre, Snoop, Lamar, Eminem, dan Mary J. Blige yang menjadi headline pertunjukan paruh waktu Super Bowl 56 tahun lalu, kita melihat kembali produksi yang menjadikannya legenda. Ambil daftar ini sebagai titik awal untuk menjelajahi ikon penting hip-hop.
40. Heat, 50 Cent (2003)
Potongan mendalam dari Get Rich or Die Tryin' enam kali platinum 50 Cent ini menampilkan imajinasi Dre sebagai produser tablo yang berisik dan penuh aksi. Ini dibuka dengan cuplikan 50 orang yang melakukan drive-by sebelum Dre turun dengan ritme langkah gagap yang tidak biasa diselingi oleh suara tembakan dan nada tinggi keyboard. Suara kunci dan suara tembakan yang bergantian menyoroti repetisi 50 sebagai orang jahat pembawa palu. “DA bisa memutar rekaman sialan ini di pengadilan/aku akan membunuhmu,” kata 50 sebelum menyelaraskan, “Aku tidak main-main, dengarkan apa yang aku katakan.” Ini hal yang menarik. Dre mungkin menjadi ikon pop sekarang, tapi dia selalu tahu cara membuat gangster.
39. No More Lies, Miche'le (1989)
Single debut Michel’le tidak hanya hadir pada masa N.W.A yang luar biasa pada tahun 1989, namun juga memberi Ruthless Records dimensi baru yang mendebarkan, membuktikan bahwa label tersebut mampu menghasilkan lebih dari sekadar rap realitas tanpa kompromi. Bass-y, funk sintesis Dre berfungsi sebagai platform untuk suara khas Michel'le yang bertenaga tinggi namun berayun. “Saya pikir kami memiliki chemistry. Ketika [kami] mulai mengerjakan karya saya, kami menciptakan sesuatu yang fenomenal,” kata Michel'le kepada Elle pada tahun 2016. Meskipun “No More Lies” adalah single besar Billboard Top 10, hubungannya dengan Dre akhirnya berakhir tragis, saat dia kemudian akan menjelaskannya dalam biografi kontroversialnya dan serial Lifetime Surviving Dr. Dre.
38. In the Ghetto, Busta Rhymes (2006)
“Fakta bahwa Aftermath adalah rumah baru saya sudah membuktikannya,” kata Busta Rhymes kepada majalah XXL pada tahun 2004, sebuah tanda reputasi Aftermath sebagai label rap papan atas di industri ini. Meskipun publisitas besar dan penjualan album lumayan, Busta Rhymes 'Aftermath busur The Big Bang tidak memenuhi ekspektasi setinggi langit. Tapi setidaknya itu menghasilkan “In the Ghetto,” sebuah penghormatan yang layak untuk raja funk-punk Rick James, yang meninggal pada tahun 2004. Dr. Dre dan DJ Green Lantern mencicipi “Ghetto Life” James bersama cuplikan penampilannya yang terkenal di BET Awards, kemudian membuat lagu dramatis dari potongan tanduk yang kuat, bass bump, dan seruling yang halus. Suara James hampir sama menonjolnya dengan suara Busta, yang merangkai lirik tentang kehidupan di rumah sebelum memerintahkan kita untuk "mewakili ghetto Anda".
37. Fight Music, D12 (2001)
Proyek D12 Eminem benar-benar diremehkan. Meskipun muncul dalam kancah rap Detroit tahun sembilan puluhan yang sama berkembangnya, teman-teman Em tidak pernah benar-benar menggoyahkan reputasi mereka yang tidak pantas sebagai penunggang musik dalam ketenaran supernova-nya. “Fight Music” adalah puncak dari debut Devil’s Night yang sangat efektif, dan momen penting bagi penggemar rap yang tidak dapat menerima beberapa lagu horrorcore mereka yang menimbulkan kejutan. (Kecuali syair Bizarre yang biasanya misantropis, dan kalimat-kalimatnya yang jelas-jelas buruk tentang neneknya.) Irama bass Dre dan nada dering gitar Mike Elizondo membuat para pemainnya memiliki suara yang mentah dan tegas untuk mengungkap sandi mereka.
36. Outta Control, 50 Cent feat. Mobb Deep (2005)
Tiba di akhir masa pemerintahan 50 Cent sebagai bintang rap terbesar, “Outta Control” menampilkan kepandaian seorang pria yang berada di puncak kekuatannya. Hooknya yang harmonis dan terhenti secara halus - “Kamu… tahu… aku… punya… apa yang diperlukan untuk membuat klub lepas kendali” — terdengar seperti permen telinga yang dibuat dengan mudah. Havoc dan pahlawan rap New York yang baru saja meninggal, Prodigy, dengan mudah mengubah reputasi Mobb Deep mereka sebagai pembunuh Queensbridge menjadi preman yang menyesap minuman dan menikmati para model di pesta. Interaksi Dre dan Mike Elizondo yang jarang efektif dalam menghentikan tuts piano, menggeser senar, dan dentuman bass-drum yang dipatenkan Dre menjadikan "Outta Control" sebagai lagu hit kelas menengah yang mudah untuk disukai, namun sulit untuk direproduksi.
35. Fast Lane, Bilal (2001)
Ini adalah salah satu kolaborasi Dr. Dre yang paling tidak terduga. Sebagai anggota gerakan Soulquarians Questlove yang sangat dipuji, debut luar biasa musisi Philadelphia Bilal Oliver, 1st Born Second, mengantisipasi tren “nu-funk” yang terinspirasi dari P-Funk-bertemu-Prince yang akan mendefinisikan soul underground selama sebagian besar dekade ini. Namun, album Interscope tidak begitu populer, meskipun bantuan Dr. Dre dan Jadakiss pada “Fast Lane,” yang berada di luar 40 besar tangga lagu R&B Singles Billboard. Drum Dre yang bersih dan synth yang menakutkan menggarisbawahi vokal Bilal yang angker tentang kebobrokan dalam proyek-proyek tersebut, sementara Jadakiss berima dengan panache, “Aku adalah jalur kiri/Hidupku jauh lebih cepat daripada milikmu.” Bilal kemudian berkolaborasi dengan Kendrick Lamar, the Game, dan Solange sambil menjadi penyanyi soul terbaik yang belum pernah Anda dengar.
34. We're All in the Same Gang, The West Coast Rap All-Stars (1990)
“We're All in the Same Gang” terinspirasi oleh “Self Destruction,” sebuah single amal all-star yang diorganisir KRS-One pada tahun 1988. Lagu hit tersebut juga menampilkan puncak gerakan rap New York, “We're All in the Same Gang” mempertemukan bintang rap California seperti MC Hammer, N.W.A (minus Ice Cube), Tone-Loc, Above the Law, Digital Underground, Ice-T, JJ Fad, dan lainnya. “Tidak tahukah kamu, kita harus bersatu/Hentikan kekerasan dan membuat perubahan,” nyanyian Michel'le di bagian refrain. Michael Concepion, pemimpin geng yang menjadi aktivis komunitas, memproduseri lagu tersebut secara eksekutif. Meskipun banyak dilupakan saat ini, “We’re All in the Same Gang” tidak hanya masuk dalam 40 besar hit Billboard bersertifikasi emas, tetapi juga membuat Dre mendapatkan nominasi Grammy pertamanya.
33. So Bad, Eminem (2010)
Setelah memproduseri sebagian besar lagu Relapse yang diterima dengan buruk oleh Eminem, Dr. Dre sebagian besar absen untuk comeback rapper Detroit tahun 2010, Recovery. Namun, dia (dan co-produser Nick Brongers) mengerjakan “So Bad,” sebuah permata mendalam yang tidak mendapat perhatian luas sampai digunakan dalam kampanye iklan Despicable Me 3 pada tahun 2017. Lagu tersebut adalah lagu Dre vintage anggukan kepala, dari senar opera Brongers yang apung dan efek klakson seperti harpa hingga bass drum yang dalam dan jilatan gitar wah-wah Sean Cruse. Seperti sebagian besar analisis diri Eminem yang serius dan katarsis tentang Recovery, “So Bad” menampilkan dia mengungkap reputasi budaya popnya sebagai anjing misoginis dan nge-rap tentang betapa dia mencintai dan meninggalkan mereka.
32. Phone Tap, The Firm (1997)
Ini seharusnya menjadi kemenangan persatuan Pantai Timur-Pantai Barat: sebuah supergrup yang menampilkan Nas, AZ, Foxy Brown, dan Cormega, dengan Dre mengawasi produksinya. Namun masalah muncul tak lama setelah the Firm tersebut meluncurkan “Affirmative Action” pada lagu hit Nas tahun 1996, It Was Written. Pertama, rapper Nature yang relatif tidak dikenal menggantikan Cormega, memicu perselisihan antara Nas dan Queensbridge OG yang berlangsung selama bertahun-tahun. Tahun berikutnya, The Album milik the Firm gagal di kalangan penggemar dan kritikus, dan menjadi salah satu korban terbesar dari era “jiggy” musik rap. Satu-satunya lagu yang sepertinya disukai semua orang adalah “Phone Tap,” yang menampilkan Dre dan co-produser Chris “The Glove” Taylor menurunkan melodi G-funk khasnya menjadi dengungan yang menakutkan. Meski meraih kemenangan kecil, Dre sering menyebut kegagalan terbesar dalam kariernya sebagai “kegagalan besar”.
31. Turn Off the Lights, World Class Wreckin' Cru (1987)
Sebelum Dr. Dre mengalihkan fokusnya ke pagar betis N.W.A yang sedang berkembang, dia memberikan single terbesar mereka kepada the World Class Wreckin' Cru. “Turn Off the Lights” adalah lagu funk slow antara Dre dan pacarnya Michel'le, dengan pacarnya Michel'le memanggil dengan nada menggoda dalam irama yang diucapkan, memunculkan respons vokal Michel'le yang keras dan berapi-api. Ketukan keyboard yang disintesis sama lambatnya dengan molase, cocok untuk sistem bass pada pengendara rendah. “Mona Lisa adalah penyanyi yang melakukan sebagian besar hook, dan malam ini dia tidak hadir di studio,” kata Michel'le kepada HipHopDX pada tahun 2010. “Saya turun, melakukan dua pengambilan.… Sekitar dua minggu kemudian, saya mendengar lagunya di radio!” Memuncak di Nomor 84 di Billboard Hot 100, ini menjadi hit pop pertama Dr. Dre.
30. It's Funky Enough, The D.O.C. (1989)
Ketika D.O.C. menjatuhkan “It’s Funky Enough,” bagi banyak orang, dia tampak seperti suara baru dan menarik dari kerajaan Ruthless yang berkembang pesat. Faktanya, rapper asal Texas ini telah menjadi bagian dari kamp tersebut sejak Dre menemukan grupnya, Fila Fresh Crew, saat sedang tur. Fila Fresh Crew berkontribusi pada kompilasi tahun 1987 N.W.A and the Posse, dan D.O.C. menyumbangkan lirik untuk Eazy-Duz-It milik Eazy-E. Aliran ragamuffin dan penyampaian “It’s Funky Enough” yang tajam namun lancar dipadukan dengan perpaduan funky Dr. Dre dari “Misdemeanor” Foster Sylvers dan beberapa lagu James Brown. Keduanya sejak itu memiliki hubungan putus-putus, dengan D.O.C. berkontribusi pada album comeback Dre tahun 2015, Compton (A Soundtrack oleh Dr. Dre). “Saya selalu mengatakan bahwa Dre lebih seperti produser film daripada produser musik,” katanya kepada Vibe pada tahun 2020. “Salah satu, jika bukan yang paling dopes sepanjang masa.”
29. Eazy-Dus-It, Eazy-E (1988)
Berkat kesuksesan underground “The Boyz-N-the-Hood,” Eazy-E menjadi bintang terobosan pertama kru N.W.A. (Sementara itu, J.J. Fad mencetak hit pop Billboard besar dengan “Supersonic” yang diproduseri oleh Arabian Prince, yang membantu mendanai label Ruthless milik Eazy.) Sebagai judul lagu dan singel utama yang eksplisit dari debut Eazy-E — stasiun radio biasanya memilih untuk diri sendiri - “Radio” sisi B yang menjelaskan — terungkap seperti simfoni mini, dan Dr. Dre mengatur berbagai tempo dan perubahan ritme di tengah goresan dan potongan dari DJ Yella. Itu semua berkat suara unik Eazy yang tak terlupakan. “Setelah Eazy tahu dia bisa melakukannya dan tahu bahwa dia bagus karena dia punya suara dan citra, orang-orang menginginkan lebih,” kata Ice Cube kepada Complex pada tahun 2013.
28. Been There Done That, Dr. Dre (1996)
Setelah kepergian mendadak Dr. Dre dari Death Row, serta pembunuhan 2Pac pada September 1996, “Been There, Done That” terasa seperti jeda yang diperlukan untuk refleksi ketika penggemar hip-hop bertanya-tanya apakah rap realitas sepadan dengan sisa waktunya. kerusakan yang tampaknya ditimbulkannya. “Kamu punya drama, kamu punya pistol, aku punya pintunya/Tapi kita berdua berkulit hitam, jadi aku tidak mau berbaring ya,” rapnya sambil membual tentang rumah dan mobil bernilai jutaan dolar. Para penggemar menghormati seruan Dre untuk meninggalkan kekerasan dan fokus menghasilkan uang, tetapi “Been There, Done That” tidak begitu diterima oleh mereka seperti karya sebelumnya. “Sebagian besar tanggapan yang saya dapatkan dari 'Been There, Done That' adalah 'Omong kosong itu bagus.... sekarang mari kita dengarkan omong kosong.' Dan mereka sepenuhnya benar,” katanya kepada The Source pada tahun 1999. “Been There, Done That” adalah contoh awal dari apa yang kemudian disebut “rap orang dewasa”, dan seiring bertambahnya usia bintang rap dan mencoba menyelaraskan kedewasaan mereka dengan citra publik yang luar biasa, hal itu layak mendapat tempat khusus dalam kanon Dre.
27. X, Xzibit (2000)
Rapper LA dan rekan kru Likwit Xzibit telah merekam dua album solo yang diterima dengan baik ketika Dr. Dre merekrutnya untuk hit Snoop Dogg tahun 1999, "Bitch Please." Kemitraan duo ini berlanjut sepanjang proyek Dre di era 2001, termasuk album Xzibit yang bersertifikat platinum, Restless. Single utamanya, “X,” memiliki tempo yang booming dan menggemparkan, sempurna untuk kemunculannya dari ketenaran underground hingga menjadi bintang arus utama. “Saya baru saja menyelesaikan [Dr. Dre Tur “Up in Smoke”], dan merasa berada di puncak dunia,” tulis Xzibit di Instagram pada tahun 2018. “Saya pergi ke studio dan melepaskan semua energi yang telah saya kumpulkan selama dua tahun melakukan tur melakukan rekaman dengan hebat… album ini keluar dan mengubah hidup saya.”
26. Talking to My Diary, Dr. Dre (2015)
Kembalinya Dre pada tahun 2015 yang mendapat pujian kritis, Compton, tidak menghasilkan single resmi, tetapi lagu penutup yang menyedihkan namun penuh harapan ini hampir setara. Itu adalah satu-satunya lagu yang digunakan dari album dalam film biografi Straight Outta Compton. Dan sementara sebagian besar Compton dipenuhi tamu-tamu unggulan, “Talking to My Diary” menampilkan Dre sendirian, mengagumi perjalanannya selama 50 tahun kehidupan. “Ini menjadi yang paling sulit ketika saya memikirkan tentang orang yang telah meninggal/Seperti nigga yang saya mulai/Saya tahu Eazy dapat melihat saya sekarang melihat ke bawah melalui awan,” kenangnya pada lagu yang dia produksi bersama dengan DJ Silk dan Mista Choc. Lagu tersebut, katanya kepada Beats 1 saat wawancara tahun 2015, memenuhi tujuannya menjadikan Compton sebagai coda inspiratif menuju karier legendaris. “Saya ingin album ini menjadi inspirasi. Saya ingin itu menjadi motivasi,” ujarnya. “Rekor ini hanya saya refleksikan, dan pada dasarnya saya hanya berbicara kepada diri saya sendiri.”
25. How We Do, The Game feat. 50 Cent (2004)
Menurut mitos, the Game tersebut senang menjadi prajurit G-Unit sampai dia menyadari bahwa tangannya terkena pukulan. Pada saat “How We Do” dirilis pada akhir tahun 2004, perusahaan baru di West Coast dan 50 Cent sedang berselisih. Interaksi vokal santai mereka di “How We Do” mengingatkan pada keterampilan mic-trading Dre dan Snoop di “Nuthin’ but a G Thang.” Irama minimalis Dre memanfaatkan tuts piano dan efek lonceng secara hemat, serta tetap menonjolkan the Game dan performa 50 Cent. Berbeda dengan Dre dan Snoop yang tidak dapat dipisahkan, penampilan keduanya pada debut double-platinum the Game, The Documentary, tampaknya tidak akan terulang kembali. Namun, The Game tetap setia – ia mengubah albumnya tahun 2006, Doctor’s Advocate, menjadi sebuah penghormatan kepada Dre, dan baru-baru ini muncul di soundtrack Compton tahun 2015 milik legenda West Coast itu.
24. The Real Slim Shady, Eminem (2000)
Nuansa perayaan dari lagu hit khas Eminem tidak terdengar seperti apa pun di The Marshall Mathers LP. Dia dilaporkan membuat lagu tersebut setelah sisa karya besarnya yang kelam dan menyiksa telah selesai, dan tim manajemennya memutuskan bahwa mereka membutuhkan single utama. “Kami memulai dengan ketukan drum yang diprogram Dre ke dalam MPC3000,” kata Mike Elizondo kepada Sound on Sound pada tahun 2006. Elizondo ikut memproduseri lagu tersebut dengan Dre dan Tommy Coster Jr., yang terakhir merancang melodi “seperti harpsichord” untuk lagu tersebut. Namun dentuman bass drum Dre-lah yang membuat lagu tersebut memantul dan memberi semangat bagi Eminem. Ketika Eminem hadir di MTV Video Music Awards 2000 dengan lusinan anak laki-laki kulit putih dengan kaus putih “yang mirip dengan saya”, single hit ini terasa seperti seruan untuk mengangkat senjata, dan semua orang bertanya-tanya apa yang akan terjadi selanjutnya.
23. Alwayz Into Somethin', N.W.A. (1991)
Album kedua dan terakhir N.W.A, efil4zaggaN, memiliki reputasi yang membuat penasaran. Meskipun album ini menduduki puncak tangga lagu dan dinobatkan oleh majalah the Source sebagai album terbaik tahun ini, album ini dirusak oleh konflik intragrup serta penurunan kualitas lirik karena kepergian Ice Cube pada tahun 1989. Namun, lagu-lagu seperti “Alwayz Into Somethin'” jelas merupakan prototipe untuk kebangkitan G-funk Dr. Dre berikutnya. Temponya lebih lambat, lebih biru, dan tidak mirip dengan kesibukan pengambilan sampel gaya Pasukan Bom yang menandai Straight Outta Compton. Lagu ini menjadi sorotan bagi MC Ren, yang penyampaiannya yang keren cocok dengan alur funky-worm Dre. (Dia juga menyebut Ice Cube sebagai “jalang.”) Sementara itu, paduan suara ragamuffin dari Admiral D mengingatkan kita bahwa reggae dancehall sama populernya di West Coast dan di East Coast.
22. Dope Man, N.W.A. (1987)
Sebagai tindak lanjut dari lagu jalanan Eazy-E “The Boyz-N-the-Hood” dan perkenalan resmi supergrup L.A. Niggaz Wit Attitudes, Ice Cube menulis kisah mengesankan lainnya tentang seorang pedagang narkoba yang sedang dibuat. Namun “Dope Man” juga merupakan terobosan untuk apa yang kemudian menjadi suara Dr. Dre: keras, apik, dan menggelegar, dengan twist yang menarik pada “Funky Worm” dari Ohio Players', sebuah baris keyboard mie-y yang dia buat secara virtual. merek dagang. Dirilis sebagai sisi B dari lagu elektro generik yang ramah klub, “Panic Zone,” lagu ini dengan cepat menjadi ciri khas rap realitas N.W.A yang keras dan tanpa kompromi.
21. California Love, 2Pac (1995)
“California Love” adalah momen luar biasa terakhir Dr. Dre bersama label penakluk dunia yang ia dan Suge Knight dirikan bersama. Penandatangan baru 2Pac, salah satu pecandu kerja hip-hop pertama dan pionir model pemborosan studio rap “buat 1.000 lagu”, kesal dengan kecenderungan perfeksionis Dre. Dre, pada bagiannya, merencanakan pelarian dari Death Row, khawatir dengan semakin menyimpangnya label tersebut. (Dia juga menghabiskan beberapa waktu di penjara karena tuduhan mengemudi dalam keadaan mabuk, sebuah pengalaman yang kemudian dia katakan memaksanya untuk membersihkan gaya hidupnya.) Meskipun ada ketegangan di balik layar, “California Love” segera menjadi pembuka pesta yang, 20 tahun setelah dirilis, masih bisa membuat lantai dansa terbakar. Dre dengan cerdik memadukan vokal kotak bicara Roger Troutman dengan interpolasi dari break B-boy yang sudah usang dari “Woman to Woman” karya Joe Cocker. Kombinasi tersebut memberikan nuansa klasik pada lagu tersebut; perpaduan antara kepekaan sampel East Coast dan getaran funk West Coast yang luput dari perhatian selama puncak ketegangan pantai hip-hop. Dan dengan suaranya yang dalam dan berwibawa, dia menyamai penyampaian 2Pac yang lebih antik dan berapi-api. “Saya telah berkecimpung dalam dunia ini selama 10 tahun membuat lagu rap/Sejak honeys memakai Sassoon,” dia membanggakan lagu penting West Coast ini.
20. Afro Puffs, The Lady of Rage (1994)
“Afro Puffs” menyoroti Lady of Rage, seorang rapper Virginia yang ditemukan Dre melalui hubungannya dengan tim produksi L.A. Posse. Dre merangkai loop Johnny “Guitar” Watson dengan keyboard fried-G-funk khasnya, sementara Rage mendapatkan “ruff and tuff” dengan aliran hardcore yang menggelegar. “Teruskanlah dirimu yang buruk,” teriak Snoop Doggy Dogg sebagai apresiasi. Dirilis sebagai single dari soundtrack Above the Rim, “Afro Puffs” menandai momen yang terlalu singkat bagi artis berbakat yang Death Row tidak begitu tahu cara memasarkannya. Dia baru merilis debut solonya, Necessary Roughness, hingga tahun 1997 — jauh setelah kepergian Dr. Dre dan pemenjaraan Suge Knight yang membuat perusahaannya berada di ambang kehancuran.
19. Still D.R.E., Dr. Dre (1999)
Dre telah meluncurkan comeback sederhana dengan karyanya pada “B Please” favorit penggemar Snoop Dogg, dan debut multiplatinum Eminem, The Slim Shady LP. Namun pertaruhannya sangat besar untuk sekuel mahakaryanya, The Chronic. Jadi dia merekrut dewa rap East Coast Jay-Z untuk menulis lirik untuk single pertama dari apa yang awalnya dikenal sebagai Chronic 2000. (Gerakan counterprogramming oleh teman yang berubah menjadi musuh Suge Knight membuat Dre mengubah judul menjadi Chronic 2001, dan akhirnya hanya 2001.) “Awalnya, dia menulis tentang berlian dan Bentley,” kata Dre kepada majalah Blaze pada tahun 1999. “Jadi saya menyuruh Jay untuk menulis hal lain. Jigga duduk selama 20 menit dan kembali dengan membawa omong kosong LA yang keras.” Sementara Dre membawakan sajak Jay Hova tentang tendangan sudut di Lo-Lo dengan baritonnya yang keren, dia berkolaborasi dengan produser yang sedang naik daun Scott Storch dan Mel-Man untuk menciptakan ritme piano langkah santai yang meluncur dengan dengungan rendah yang mengesankan. "Tebak siapa yang kembali?" Dre mengumumkan, namun sepertinya dia tidak terlalu ambil pusing soal hal itu.
18. Express Yourself (Remix), N.W.A. (1989)
Untuk remix dari “Express Yourself,” Dr. Dre mengangkat bagian chorus dari lagu Charles Wright dan Watts 103rd Street yang diberi nama serupa, memberikan lagu tersebut nada yang dapat diakses dengan gembira yang terasa teredam dalam versi album. Video tersebut terbukti menjadi favorit MTV, memadukan adegan Dre yang memimpin parade dengan penuh kemenangan, cameo dari rapper “Wild Thing”, Tone-Loc, dan sebuah konsep yang menunjukkan evolusi supremasi kulit putih dari pengawas perbudakan, petugas polisi yang licik, hingga algojo. Itu semua melambangkan kekuatan pengetahuan jalanan N.W.A, memadukan tema funky funky dan serius untuk dominasi hip-hop. Lucunya, Dr. Dre menyatakan, “Saya tidak merokok ganja atau sess,” sesuatu yang jelas akan berubah di tahun-tahun mendatang.
17. Deep Cover, Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg (1992)
Dirilis sebagai single utama dari soundtrack Deep Cover karya Dr. Dre, “Deep Cover” mengawali kecemerlangan kreatif dan kejahatan di ruang belakang yang menandai Death Row, aliansi barunya dengan pengawal yang berubah menjadi pengusaha Suge Knight. Dre membawakan Snoop Doggy Dogg, pendatang baru di Long Beach yang sikap acuh tak acuh dan penyampaian singkatnya langsung menjadikannya rapper terpanas di industri. Paduan suaranya, “Karena ini 1-8-7 tentang polisi yang menyamar!” tidak hanya terdengar di jalanan selama musim panas tahun ’92, namun juga menimbulkan kritik reaksioner dari penegak hukum. Sementara itu, taktik kuat Knight terhadap distributor asli SOLAR Records mengakibatkan banyak tuntutan hukum – yang mungkin menjadi alasan mengapa soundtrack tersebut tetap tidak tersedia di layanan streaming.
16. Gangsta Gangsta, N.W.A. (1988)
Dengan produksi Dr. Dre — ritme berayun dan funky yang diangkat dari “Weak at the Knees” karya Steve Arrington, sampel suara Lady Reed, dan singgungan pada “My Philosophy” dari Boogie Down Productions dan “Be Thankful for What You Got” karya William DeVaughn ” — “Gangsta Gangsta” terdengar lebih seperti pesta di halaman belakang Compton yang berlangsung bebas daripada ancaman yang tidak menyenangkan. Ice Cube mengambil alih komando dengan kisah antihero yang semakin bermulut kotor sebelum mencapai kesimpulan moralistik yang mengejutkan. “Sekarang saya mengenakan busana county blues,” katanya. Kemudian lagu tersebut digantikan dengan bait terakhir yang “mengejutkan” dari Eazy-E, sebuah twist yang disukai banyak orang mirip dengan kemunculan kembali John Travolta pasca-pembunuhan di Pulp Fiction.
15. Xxplosive, Dr. Dre Feat. Hittman, Kurupt, Nate Dogg, and Six-Two (1999)
“Xxplosive” adalah salah satu lagu klasik kultus Dre yang tidak dirilis secara resmi, namun tetap ada di mana-mana di radio perkotaan. Dre dan Mel-Man bukanlah orang pertama yang mencicipi cover Soul Mann and the Brothers dari “Bumpy’s Lament” karya Isaac Hayes — penghargaan itu menjadi milik Fabian Hamilton, yang membaliknya untuk “Drugs” milik Lil Kim. Namun, “Xxplosive” adalah konsep ulang atmosfer yang sensual dari kastanye Blaxploitation, menempatkannya di atas ritme drum trap yang menegangkan, yang kemudian disalin oleh “Bag Lady” milik Erykah Badu dan terlalu banyak lagu lain untuk disebutkan di sini. Vokal Nate Dogg mengingatkan kembali bintang sebelumnya di “Ain’t No Fun,” sementara pendatang baru Texas dan “freakaholic” Six-Two menambah kegairahan. “Aku membuat cangkul-cangkul ini bertepuk tangan, menghentakkan kaki mereka/Sesekali mereka menaruh mulutnya ke arahku.”
14. In da Club, 50 Cent (2003)
Pada saat “In da Club” dirilis pada bulan Januari 2003, di puncak dominasi arus utama rap, Get Rich or Die Tryin' dari 50 Cent adalah debut rap yang paling dinantikan sejak Doggystyle milik Snoop Dogg. Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Billboard selama sembilan minggu yang mengesankan dan menjadi hit terbesar Dr. Dre sebagai produser hingga saat ini. Kehidupan malamnya yang ada di mana-mana di seluruh dunia bertahan lama, berkat medley kunci opera, dan hook dari 50 yang secara virtual memerintahkan Anda untuk “menemukan dia di klub.” “Begitu dia masuk ke studio, dia mengambil pena, dan kami selesai dalam satu jam,” kata Dre kepada Rolling Stone pada tahun 2003. Keindahan “In da Club” adalah kesederhanaannya yang menawan. 50 terdengar seperti preman yang merasa nyaman dengan dirinya sendiri, dan seseorang yang bisa berpesta semudah "memukul kepalamu dengan sebotol Bud" jika Anda keluar dari barisan.
13. Murder Was the Case (Remix), Snoop Dogg (1994)
Ini mungkin yang paling dekat dengan Dr. Dre dan Snoop Dogg dalam membuat epik horrorcore. Awalnya dibuat untuk Doggystyle sebelum di-remix dan dikeluarkan sebagai singel utama dari film langsung ke VHS, “Murder Was the Case” menampilkan Dre meningkatkan melodi G-funky-worm yang merengek ke volume yang memekakkan telinga sebagai backing chorus berteriak “Pembunuhan!” Ini adalah kegilaan G-funk yang sensasional yang diperkuat oleh rap tersiksa Snoop tentang membuat perjanjian dengan iblis untuk menaklukkan penghalangnya. Nada Gotik dari “Murder Was the Case” mencerminkan masalah kehidupan nyata Snoop: Dia menghadapi tuduhan berkonspirasi untuk membunuh anggota geng saingannya sebelum persidangan tahun 1996 membebaskannya. Selama penampilannya yang mengesankan di MTV Video Music Awards 1994, Snoop mengakhiri penampilannya dalam “Murder Was the Case” dengan menyatakan, “Saya tidak bersalah! Aku tidak bersalah!"
12. Forgot About Dre, Dr. Dre (1999)
Dre mungkin mengaku merasakan sedikit tekanan sebelum rilis tahun 2001, tapi kecuali beberapa angka penting, hal itu tidak terlihat. Salah satu momen tersebut adalah “Forgot About Dre,” sebuah penolakan keras terhadap para kritikus yang secara prematur mengklaim bahwa Dre terjatuh. Kalian semua para niggas yang mengatakan bahwa aku menjadi pop/Atau the Firm gagal/Kalian semua adalah alasan Dre tidak bisa tidur,' dia menyalak pada lagu bouncing dentingan yang dia produksi bersama dengan Mel-Man. Sementara itu, Eminem memerankan Flavor Flav to Dre's Chuck D dengan menceritakan kisah tentang membunuh dua pejalan kaki dan beberapa anjing yang menggonggong, lalu membakar sebuah rumah. Itu tidak masuk akal dalam konteks lagunya, tapi tetap lucu.
11. My Name Is, Eminem (1999)
Berkat EP The Slim Shady tahun 1997, yang menyebar dengan cepat di tahun-tahun awal internet .wavs dan streaming Real Audio, Eminem sudah menjadi sensasi underground ketika Dre dan Jimmy Iovine mengontraknya ke Aftermath/Interscope. Triknya adalah menerjemahkan humornya yang kotor dan skema rima yang rumit ke khalayak umum. Dre dan Eminem dilaporkan menyelesaikan “My Name Is,” lagu yang akan memperkenalkannya pada orang kulit putih Amerika, dalam waktu sekitar satu jam. Dre memanfaatkan “I Got the…” milik penyanyi Inggris tahun 70-an, Labi Siffre, dan ritme bass yang loping membuat lagu tersebut mengangkat bahu “Who, me?” kualitas yang sesuai dengan keunikan vokal Em dan lirik kucing Cheshire. Eminem memiliki sikap tidak hormat yang konyol yang membantu pendengar menyerap beberapa komentarnya yang lebih keterlaluan, seperti mengklaim dia “merobek payudara Pamela Lee” dan “Saya baru tahu ibu saya lebih banyak menggunakan obat bius daripada saya.” Dre dengan rendah hati berperan sebagai sosok ayah pada giliran bintang anak didiknya: “Slim Shady, kamu adalah orang yang bodoh.”
10. Family Affair, Mary J. Blige (2001)
Mary J. Blige mungkin adalah penyanyi R&B terhebat tahun sembilan puluhan, dan Dre mendominasi hip-hop West Coast selama dekade itu. Hebatnya, bagaimanapun, tidak ada yang mencetak hit pop Billboard Nomor Satu sampai “Family Affair.” Lagu ini menampilkan Blige secara efektif menghilangkan hantu trauma masa lalunya yang terdokumentasi dengan baik, dan Dre mencocokkannya dengan irama klub yang menghentak. “Kami tidak membutuhkan kebencian,” dia bernyanyi dengan gembira di single nominasi Grammy itu. “Berangkatlah ke lantai dansa!” “Saya rasa saya tidak menyadari bahwa saya sukses dalam musik sampai 'Family Affair',” katanya kepada pembawa acara radio David Morales tahun lalu. “Saat itulah saya menyadari bahwa saya, sepertinya, sangat besar.”
9. Let Me Blow Ya Mind, Eve (2002)
Sebagai Eve of Destruction, rapper Philadelphia Eve Jeffers adalah salah satu artis pertama yang menandatangani kontrak dengan Dre's Aftermath Entertainment. Tapi itu tidak berhasil. “Saya berusia 18 tahun ketika saya pertama kali dikontrak. Saya hanya ingin album saya keluar, tapi saya tidak tahu siapa saya sebagai seorang artis, dan menurut saya Dre bekerja sangat baik dengan artis yang mengetahui arah mereka sendiri, ”katanya kepada majalah XXL pada tahun 2004. Kesepakatan kedua dengan set Ruff Ryders dia berada di jalur yang benar, dan pada saat dia bergabung kembali dengan Dre untuk lagu hit terbesar dalam karirnya, dia adalah salah satu bintang rap terbesar. “Let Me Blow Ya Mind” memiliki melodi gitar blues yang sama dengan melodi “Xxplosive” milik Dre, tetapi di sini terdengar lebih ringan, dan bagian refrain Gwen Stefani yang lancang memberikan nada pop yang menawan. Namun, Eve tetap mempertahankannya. “Jatuhkan kacamatamu, goyangkan pantatmu,” perintahnya. Mungkin terinspirasi oleh kesuksesan lagu “Let Me Blow Ya Mind” yang menduduki peringkat 10 besar dan memenangkan Grammy, Eve bergabung kembali dengan kamp Aftermath Dre pada tahun 2004. Sayangnya, sejarah terulang kembali: Kecuali hit tahun 2007 yang mengesankan, “Tambourine,” tidak banyak hasil yang dihasilkan. dari tugas keduanya di label.
8. Gin & Juice, Snoop Dogg (1993)
“Dengan begitu banyak drama di LBC/Agak sulit menjadi Snoop D-O-double-G,” kisah klasik tentang hari baik di dunia maya dimulai. “Tapi, entah bagaimana, aku terus melontarkan hal-hal funky seperti yang terjadi setiap hari.” Lagu Dre memanfaatkan sumber-sumber funk secara fantastis, mulai dari ritme yang ia ciptakan dari “I Get Lifted” milik George McCrae dan terkubur di bawah aransemen keyboardnya sendiri, hingga mengubah “Watching You” milik Slave menjadi paduan suara dewasa dari lagu tersebut. Secara keseluruhan, ditemukan bahwa Snoop Dogg dan Dre berevolusi dari “gangbang liris” The Chronic menjadi semimonde sinar matahari California, naik mobil sore hari, dan pesta di halaman belakang yang dipenuhi minuman keras. Ketika majalah Vibe bertanya kepada Snoop pada tahun 1993 apakah dia menganggap dirinya seorang gangsta, dia menjawab, “Oh, menurutku aku seorang makadamian yang mulus.”
7. Keep Their Heads Ringin, Dr. Dre (1995)
Setelah Dre mendominasi tahun 1993 dan 1994 dengan The Chronic dan Doggystyle, "Keep Their Heads Ringin'" mempertahankan namanya di tangga lagu selama beberapa waktu tidak aktif. Lagu ini penuh dengan ide, dari “Buck-buck-buck-booyakasha!” vokal yang diambil dari “Mad Crew” KRS-One ke trio wanita pendukung yang meniru “Funk You Up” dari Sequence dengan meneriakkan “Ring-ding-dong/Ring-de-ding-ding-dong!” Single Billboard Top 10 adalah lagu pesta G-funk yang halus dan menular di mana Dre berkata “untuk lehermu, jadi panggil aku Blacula,” dan menunjukkan penekanan Dokter yang baik pada kualitas daripada kuantitas.
6. Ain't No Fun, Snoop Dogg Feat. Nate Dogg, Warren G., and Kurupt (1993)
Dengan alurnya yang melenting dan berkilau, “Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)” adalah epik boogie-funk versi Dre. Meskipun tidak pernah dirilis sebagai single, lagu ini telah menjadi lagu pokok di radio perkotaan dan sering menjadi sumber inspirasi: Mariah Carey pada dasarnya mengangkat ritme untuk lagu hitnya “Heartbreaker (Remix)” pada tahun 1999. Sama terkenalnya dengan irama disko goreng Dre adalah vokal pembuka Nate Dogg, dan cara dia membuat suara mucikari yang tidak berperasaan begitu menyenangkan. “Saat aku bertemu denganmu tadi malam, sayang, sebelum kamu membuka celahmu/Aku menghormatimu, nona, tapi sekarang aku mengambil semuanya kembali,” dia bernyanyi. “Karena aku belum pernah bertemu seorang gadis/yang kucintai di seluruh dunia.”
5. The Boyz-n-the-Hood, Eazy-E (1987)
Sebagaimana dirinci dalam film hit tahun 2015 Straight Outta Compton, single N.W.A pertama terjadi pada saat bersenang-senang. Dr Dre dikurung karena tiket parkir yang belum dibayar, dan Eric Wright menyelamatkan temannya dengan syarat mereka mengembangkan label rekaman. Ice Cube menulis lirik untuk “The Boyz-n-the-Hood,” sebuah kisah panjang tentang seorang pengedar narkoba muda yang mencolok “berlayar di jalanan dengan mobil '64' saya yang terinspirasi oleh “6 'n the Morning” dari Ice-T. Rencana awalnya adalah grup rap Brooklyn yang kemudian tinggal di Orange County, California, untuk merekam lagu tersebut, tetapi mereka menolak keras lirik yang mengandung kekerasan dan hiperlokal. Dr Dre mendorong Wright yang enggan untuk mencoba nge-rap liriknya. Suara irama Wright yang tidak tepat di tengah dan sikap acuh tak acuh terhadap bass sintesis keras Dre terbukti menjadi keajaiban instan — lahirnya legenda yang dikenal sebagai Eazy-E.
4. The Next Episode, Dr. Dre (1999)
Pada single menonjol dari tahun 2001 ini, Dr. Dre dan co-produser Mel-Man dibuka dengan gaya orkestra yang diangkat dari produser dan komposer terkenal David Axelrod. (Axelrod membalas isyarat itu dengan “The Dr & the Diamond,” di album comeback self-titled-nya pada tahun 2001.) Berikut ini adalah penampilan yang menginspirasi dari Snoop Dogg, Dre, Kurupt, dan Nate Dogg. Ada terlalu banyak momen yang bisa dikutip untuk disebutkan di sini, tapi yang semua orang tahu adalah penendang legendaris Nate Dogg, “Asap ganja setiap hari!”
3. Fuck Wit Dre Day, Dr. Dre Feat. Snoop Doggy Dogg (1992)
Jika “Nuthin’ But a G Thang” menjadikan Dre sebagai eksponen visioner dari sinar matahari L.A., rumput liar, dan acara barbekyu sore hari, maka “Dre Day” mengungkapkan sisi suram dari era G-funk dan janjinya akan kekerasan yang bersifat retributif. Aransemen Dre, yang ditulis bersama bassis Colin Wolfe, mengubah interpolasi “Not Just Knee Deep” dari Funkadelic menjadi pertanda konflik yang menakutkan. Setiap bait melontarkan tembakan ke arah lawannya — Dre membidik teman yang berubah menjadi musuh, Eazy-E, badut Snoop, penulis “Fuck Compton”, Tim Dog, dan mereka berdua mengejek pengusaha Miami dan pemimpin 2 Live Crew Luke Campbell sebagai “cukup bootylicious.” Penggemar yang mengirim "Dre Day" ke Nomor Delapan di tangga lagu single Billboard sangat senang dengan rap pertarungan Dre dan Snoop yang mordan. Hal ini juga membantu menjadikan Death Row sebagai label rekaman paling berbahaya di dunia, sebuah reputasi yang pada akhirnya menjadi kehancurannya.
2. Straight Outta Compton, N.W.A. (1989)
Sebagai lagu pembuka dari lagu klasik grup tersebut, Straight Outta Compton, Ice Cube, MC Ren, dan Ice Cube menyajikan pernyataan tujuan yang keras, tanpa lelucon preman yang menghidupkan “Gangsta Gangsta.” Klip video untuk single tersebut menunjukkan para kru berjalan melalui jalan-jalan L.A. yang rusak di tengah adegan anjing menggonggong, kawat berduri, dan kebakaran. “Saya akan langsung keluar dari Compton!” masing-masing di bawah, tepat sebelum sampel vokal yang diperlambat dari Ronnie Hudson dan “West Coast Poplock” dari Street People berlalu. “Itu adalah lagu terbaik di album itu,” kenang DJ Yella untuk DVD film Straight Outta Compton. “Itu langsung pada intinya. Tidak ada lapisan gula. Tidak ada apa-apa. Dari sinilah kami berasal. Begitulah adanya.”
1. Nuthin But a G Thang, Dr. Dre (1992)
Menurut Dr. Dre, asal muasal syair penting untuk pesta Compton ini terletak pada tumpukan rekaman yang dia temukan di rumah ibunya. Kemudian dia mencari Snoop Doggy Dogg, yang dipenjara atas tuduhan yang tidak diketahui. “Saya benar-benar ingin demo ini selesai, jadi dia menelepon dan saya menempelkan gagang telepon ke mikrofon,” kata Dre kepada stasiun radio L.A. pada tahun 2015. Setelah Snoop dirilis, keduanya memotong versi yang sesuai dari lagu tersebut. membantu G-funk menjadi pop setelah dirilis, dengan musisi pendukung seperti bassist Colin Wolfe memutar ulang elemen sampel kunci Leon Haywood. Namun, lebih dari sekadar melodi keyboard yang buruk dan alur Blaxploitation, interaksi vokal antara Dre dan Snoop Dogg — seperti pembaruan sesi mic-trading Run-DMC di West Coast — yang membuat “G Thang” sangat mengagumkan untuk didengar dan salah satu dari lagu terhebat dalam sejarah hip-hop.
Eminem adalah salah satu rapper paling berpengaruh dan kontroversial sepanjang masa. Lagu-lagunya terkenal dengan permainan kata yang kompleks, penyampaian cerita yang jelas, dan kejujuran emosional. Salah satu lagunya yang paling pribadi dan menyentuh hati adalah Mockingbird, sebuah lagu dari album studio kelimanya Encore, yang dirilis pada tahun 2004.
Dalam artikel ini, kami mengeksplorasi makna, simbolisme, dan dampak budaya dari Mockingbird, salah satu lagu Eminem yang paling dicintai dan diakui. Kami akan menganalisis lirik, video musik, dan konteks sejarah lagu tersebut. Kita juga akan melihat bagaimana Mockingbird menginspirasi artis dan penggemar lain selama bertahun-tahun.
Tentang apa Mockingbird?
Mockingbird adalah lagu yang didedikasikan untuk dua putri Eminem, Hailie Jade dan Alaina Marie (juga dikenal sebagai Lainie), yang saat itu berusia 9 dan 10 tahun. Lagu tersebut merupakan permintaan maaf yang tulus dan janji dari Eminem kepada putri-putrinya, yang harus menanggung banyak kesulitan dan perjuangan tumbuh bersama ayah mereka yang terkenal.
Lagu ini dimulai dengan Eminem menyuruh putri-putrinya untuk “meluruskan” dan “mengencangkan bibir atas”, sambil mencoba menghibur mereka dan menjelaskan mengapa kehidupan mereka begitu kacau dan sulit.
[Versi 1]
Hailie, I know you miss your Mom, and I know you miss your Dad When I’m gone, but I’m tryin’ to give you the life that I never had I can see you’re sad, even when you smile, even when you laugh I can see it in your eyes, deep inside you wanna cry ‘Cause you’re scared, I ain’t there, Daddy’s wit’ you in your prayers No more cryin’, wipe them tears, Daddy’s here, no more nightmares We gon’ pull together through it, we gon’ do it Lainie, Uncle’s crazy, ain’t he? Yeah, but he loves you, girl, and you better know it We’re all we got in this world when it spins, when it swirls When it whirls, when it twirls, two little beautiful girls Lookin’ puzzled, in a daze, I know it’s confusin’ you Daddy’s always on the move, Mama’s always on the news I try to keep you sheltered from it, but somehow it seems The harder that I try to do that, the more it backfires on me All the things growin’ up as Daddy that he had to see Daddy don’t want you to see, but you see just as much as he did We did not plan it to be this way, your mother and me But things have got so bad between us, I don’t see us ever bein’ Together ever again, like we used to be when we was teenagers But then, of course, everything always happens for a reason I guess it was never meant to be But it’s just somethin’ we have no control over, and that’s what destiny is But no more worries, rest your head and go to sleep Maybe one day we’ll wake up and this’ll all just be a dream
dalam terjemahan ditulis:
Hailie, aku tahu kamu merindukan ibumu, dan aku tahu kamu merindukan ayahmu Saat aku pergi, tapi aku mencoba memberimu kehidupan yang belum pernah kumiliki Aku bisa melihatmu sedih, bahkan ketika kamu tersenyum, bahkan ketika kamu tertawa Aku bisa melihatnya di matamu, jauh di lubuk hatimu kamu ingin menangis Karena kamu takut, aku tidak ada di sana, Ayah akan berdoa untukmu Jangan menangis lagi, hapus air mata mereka, Ayah ada di sini, tidak ada mimpi buruk lagi Kita akan bekerja sama melewatinya, kita akan melakukannya Lainie, Paman gila ya? Ya, tapi dia mencintaimu, Nak, dan sebaiknya kau mengetahuinya Hanya kita yang kita punya di dunia ini ketika ia berputar, ketika ia berputar Saat berputar, saat berputar, dua gadis kecil yang cantik Terlihat bingung, dalam keadaan linglung, aku tahu ini membuatmu bingung Ayah selalu berpindah-pindah, Mama selalu berita Saya mencoba untuk membuat Anda terlindung dari hal itu, tetapi entah bagaimana tampaknya Semakin keras saya mencoba melakukan hal itu, semakin besar dampaknya bagi saya Semua hal tumbuh sebagai Ayah yang harus dia lihat Ayah tidak ingin kamu melihat, tetapi kamu juga melihat hal yang sama seperti dia Kami tidak merencanakannya seperti ini, ibumu dan aku Tapi segalanya menjadi sangat buruk di antara kita, aku tidak melihat kita akan pernah baik-baik saja. Bersama-sama lagi, seperti dulu ketika kita masih remaja Tapi tentu saja, segala sesuatu selalu terjadi karena suatu alasan Saya kira itu tidak pernah dimaksudkan untuk terjadi Namun itu hanyalah sesuatu yang tidak dapat kita kendalikan, dan itulah takdir Tapi jangan khawatir lagi, istirahatkan kepalamu dan tidurlah Mungkin suatu hari nanti kita akan terbangun dan ini semua hanyalah mimpi
Dia mengakui bahwa mereka merindukan ibu mereka (Kimberly Scott, mantan istri Eminem) dan ayah mereka (Eminem sendiri) ketika dia pergi tur atau mengerjakan musiknya. Dia juga mengakui bahwa dia berusaha memberi mereka kehidupan yang tidak pernah dia miliki, tetapi dia juga menyadari bahwa dia membuat mereka mendapat banyak perhatian dan kritik negatif dari media.
Ia kemudian menceritakan beberapa kenangan menyakitkan yang harus ia dan putrinya hadapi, seperti:
Pembobolan dan perampokan terus-menerus di rumah mereka
Celengan yang disimpan Kim untuk dana kuliah mereka dicuri
Natal ketika Eminem tidak punya uang untuk membelikan mereka hadiah
Pertarungan perceraian dan hak asuh antara Eminem dan Kim
Kecanduan narkoba dan upaya bunuh diri Kim
Ancaman pembunuhan dan tuntutan hukum yang dihadapi Eminem dari musuh-musuhnya
Sepanjang lagu, Eminem berulang kali menyuruh putrinya untuk “hush” dan “don't you cry”, sambil mencoba meyakinkan mereka bahwa semuanya akan baik-baik saja. Dia juga memberi tahu mereka bahwa dia mencintai mereka lebih dari apa pun di dunia ini dan bahwa dia selalu ada untuk mereka dalam doa mereka. Ia pun mengungkapkan harapannya suatu saat mereka akan terbangun dan menyadari bahwa semua itu hanyalah mimpi buruk.
Bagian refrain dari lagu ini didasarkan pada lagu pengantar tidur tradisional bernama Mockingbird, yang dipopulerkan oleh Inez dan Charlie Foxx pada tahun 1963. Lagu aslinya berkisah tentang pasangan yang berjanji untuk saling membelikan hadiah jika mockingbird mereka tidak mau bernyanyi.
[Chorus]
Now hush, little baby, don’t you cry Everything’s gonna be alright Stiffen that upper lip up, little lady, I told ya Daddy’s here to hold ya through the night I know Mommy’s not here right now and we don’t know why We feel how we feel inside It may seem a little crazy, pretty baby But I promise Mama’s gon’ be alright
Dalam terjemahan artinya:
Sekarang diamlah, sayang, jangan menangis Semua akan baik baik saja Kencangkan bibir atas itu, nona kecil, sudah kubilang Ayah di sini untuk menemanimu sepanjang malam Aku tahu Ibu tidak ada di sini saat ini dan kami tidak tahu alasannya Kami merasakan apa yang kami rasakan di dalam Ini mungkin tampak sedikit gila, sayang Tapi aku berjanji Mama akan baik-baik saja
Eminem mengadaptasi liriknya agar sesuai dengan situasinya, karena dia berjanji untuk menggendong putrinya sepanjang malam jika ibu mereka tidak baik-baik saja.
[Verse 2]
Heh, it’s funny I remember back one year when Daddy had no money Mommy wrapped the Christmas presents up and stuck ’em under the tree And said some of ’em were from me ’cause Daddy couldn’t buy ’em I’ll never forget that Christmas, I sat up the whole night crying ‘Cause Daddy felt like a bum—see, Daddy had a job But his job was to keep the food on the table for you and Mom And at the time, every house that we lived in Either kept gettin’ broken into and robbed or shot up on the block And your Mom was savin’ money for you in a jar Tryin’ to start a piggy bank for you so you could go to college Almost had a thousand dollars, ’til someone broke in and stole it And I know it hurt so bad it broke your Mama’s heart And it seemed like everything was just startin’ to fall apart Mom and Dad was arguin’ a lot So Mama moved back on to Chalmers in the flat, one-bedroom apartment And Dad moved back to the other side of 8 Mile on Novara And that’s when Daddy went to California with his CD And met Dr. Dre, and flew you and Mama out to see me But Daddy had to work, you and Mama had to leave me Then you started seein’ Daddy on the TV And Mama didn’t like it And you and Lainie were too young to understand it Papa was a rolling stone, Mama developed a habit And it all happened too fast for either one of us to grab it I’m just sorry you were there and had to witness it firsthand ‘Cause all I ever wanted to do was just make you proud Now I’m sittin’ in this empty house just reminiscin’ Lookin’ at your baby pictures, it just trips me out To see how much you both have grown, it’s almost like you’re sisters now Wow, guess you pretty much are, and Daddy’s still here Lainie, I’m talkin’ to you too, Daddy’s still here I like the sound of that, yeah, it’s got a ring to it, don’t it? Shh! Mama’s only gone for the moment
Dalam versi kedua berbunyi:
Hehe, itu lucu Saya ingat suatu tahun ketika Ayah tidak mempunyai uang Ibu membungkus kado Natal dan menempelkannya di bawah pohon Dan katanya beberapa di antaranya adalah milikku karena Ayah tidak bisa membelinya Saya tidak akan pernah melupakan Natal itu, saya duduk sepanjang malam sambil menangis Karena Ayah merasa seperti seorang gelandangan—lihat, Ayah punya pekerjaan Tapi tugasnya adalah menyiapkan makanan untukmu dan Ibu Dan pada saat itu, setiap rumah yang kami tinggali Entah terus dibobol dan dirampok atau ditembak di blok Dan ibumu menyimpan uang untukmu dalam toples Cobalah untuk membuat celengan untukmu agar kamu bisa kuliah Hampir punya seribu dolar, sampai seseorang mendobrak masuk dan mencurinya Dan aku tahu itu sangat menyakitkan hingga menghancurkan hati ibumu Dan sepertinya segalanya mulai berantakan Ibu dan Ayah sering bertengkar Jadi Mama pindah kembali ke Chalmers di apartemen satu kamar tidur Dan Ayah pindah kembali ke sisi lain 8 Mile di Novara Dan saat itulah Ayah pergi ke California dengan membawa CD-nya Dan bertemu Dr. Dre, lalu menerbangkanmu dan Mama menemuiku Tapi Ayah harus bekerja, kamu dan Mama harus meninggalkanku Kemudian Anda mulai melihat Ayah di TV Dan Mama tidak menyukainya Dan kamu dan Lainie masih terlalu muda untuk memahaminya Papa adalah batu yang berputar, Mama mengembangkan sebuah kebiasaan Dan semuanya terjadi terlalu cepat bagi salah satu dari kami untuk dapat menangkapnya Saya hanya menyesal Anda ada di sana dan harus menyaksikannya secara langsung Karena yang ingin kulakukan hanyalah membuatmu bangga Sekarang aku duduk di rumah kosong ini hanya mengenang Melihat foto bayimu, itu membuatku tersandung Untuk melihat seberapa besar pertumbuhan kalian berdua, sekarang kalian hampir seperti saudara perempuan Wow, sepertinya kamu sudah cukup, dan Ayah masih di sini Lainie, aku juga ngobrol denganmu, Ayah masih di sini Saya suka suaranya, ya, ada kesannya, bukan? Ssst! Mama hanya pergi untuk saat ini
Judul lagunya juga memiliki makna simbolis, karena mockingbird dikenal karena kemampuannya meniru suara dan suara lain. Ini bisa mewakili bagaimana perasaan Eminem bahwa dia harus menampilkan kepribadian yang berbeda di hadapan para penggemar dan kritikusnya sambil menyembunyikan perasaan dan emosinya yang sebenarnya. Ini juga bisa mewakili bagaimana putrinya harus mengatasi tekanan dan harapan untuk berhubungan dengan seorang rapper terkenal.
Seperti apa video musik Mockingbird?
Video musik Mockingbird disutradarai oleh Quig, yang juga mengerjakan video Eminem lainnya seperti Stan, Lose Yourself, dan Cleanin' Out My Closet. Video tersebut menampilkan cuplikan rumah Eminem bersama putri-putrinya, serta adegan dari konsernya, wawancara, sidang pengadilan, dan peristiwa lain dalam hidupnya. Video tersebut juga menampilkan beberapa headline dan artikel yang mengkritik Eminem atas musik dan kehidupan pribadinya.
Video tersebut dimaksudkan untuk menunjukkan kontras antara citra publik Eminem dan kehidupan pribadinya, serta dampak ketenarannya terhadap keluarganya. Video tersebut juga menekankan cinta dan ikatan yang dimiliki Eminem dengan putri-putrinya, saat ia memeluk mereka, bermain dengan mereka, membacakan untuk mereka, dan mengawasi mereka.
Video diakhiri dengan adegan di mana Eminem menidurkan Hailie dan memberikan ciuman selamat malam, sementara Lainie menonton dari ruangan lain. Bidikan terakhir menunjukkan Eminem berjalan menjauh dari kamera sementara sulih suara mengatakan, “Aku mencintaimu para gadis lebih dari apa pun di dunia ini”.
Apa pengaruh budaya Mockingbird?
Mockingbird bukan hanya lagu pribadi Eminem dan putrinya tetapi juga sebuah fenomena budaya yang telah menyentuh jutaan pendengar di seluruh dunia. Lagu ini dipuji karena kualitas lirik dan musiknya, serta dampak emosional dan relevansi sosialnya.
Lagu tersebut telah diakui sebagai salah satu lagu Eminem terbaik dan paling berpengaruh oleh para kritikus dan penggemar. Ia telah menerima beberapa penghargaan dan nominasi, seperti:
Nominasi Grammy untuk Penampilan Rap Solo Terbaik pada tahun 2006
Nominasi MTV Video Music Award untuk Video Terbaik dari Film pada tahun 2005 (untuk film 8 Mile)
Penghargaan Musik Billboard untuk Lagu Rap Panas pada tahun 2005
Penghargaan Pilihan Remaja untuk Lagu Rap Pilihan pada tahun 2005
Lagu tersebut juga telah di-cover dan dijadikan sampel oleh artis lain, seperti:
Yelawolf, yang mengambil sampel bagian refrain Mockingbird dalam lagunya Best Friend menampilkan Eminem pada tahun 2015
Machine Gun Kelly, yang mengcover Mockingbird dalam mixtape Lace Up-nya pada tahun 2012
E1, yang me-remix Mockingbird dalam lagunya Mockingbird (Remix) pada tahun 2020
James Arthur, yang menampilkan Mockingbird di The X Factor UK pada tahun 2012
Lagu ini juga menginspirasi banyak penggemar untuk membuat versi, remix, parodi, dan penghormatan kepada Mockingbird di platform seperti YouTube, TikTok, dan SoundCloud. Beberapa dari kreasi buatan penggemar ini telah menjadi viral dan mendapat jutaan penayangan serta disukai.
Mockingbird, yang memegang gelar lagu yang paling banyak diputar pada masanya di semua genre dan kini menjadi lagu hip-hop yang paling banyak diputar di platform ini, telah mencapai tonggak sejarah yang luar biasa yaitu 1 miliar streaming di Spotify. Setahun yang lalu, tidak ada yang bisa mengantisipasi hal ini, karena lagu tersebut bahkan tidak termasuk dalam 10 lagu yang paling banyak diputar di Eminem. Sekarang, Mockingbird adalah lagu ketujuh Eminem yang mencapai tonggak sejarah ini, mencapainya lebih cepat dari Rap God.
Lagu tersebut juga telah digunakan sebagai sumber pendidikan dan inspirasi bagi siswa dan guru. Misalnya, lagu tersebut telah dianalisis dan dibahas di kelas sastra dan musik, serta di kelas IPS dan sejarah. Lagu ini juga telah digunakan sebagai alat untuk mengajarkan topik-topik seperti rasisme, diskriminasi, keadilan, keluarga, cinta, dan ketahanan.
Lagu tersebut juga telah direferensikan dan dikutip dalam berbagai bentuk media, seperti buku, film, acara TV, podcast, dan artikel. Misalnya, lagu tersebut telah disebutkan atau ditampilkan di:
To Kill a Mockingbird karya Harper Lee merupakan novel klasik yang memiliki judul dan tema yang sama dengan lagu Eminem
The Hate U Give oleh Angie Thomas adalah novel dewasa muda yang membahas tentang rasisme dan kebrutalan polisi
The Simpsons Movie karya Matt Groening, sebuah film komedi animasi yang memparodikan lagu Eminem
The Rap Year Book oleh Shea Serrano, sebuah buku yang menceritakan lagu-lagu rap paling penting dari tahun 1979 hingga 2014
NPR Books oleh Lynn Neary, sebuah program radio yang mengeksplorasi dampak budaya dari To Kill a Mockingbird dan lagu Eminem
Mockingbird lebih dari sekedar lagu; ini adalah ikon budaya yang telah melampaui genre, generasi, dan batasan. Ini adalah lagu yang berbicara tentang kondisi manusia dan perjuangan serta kegembiraan hidup. Ini adalah lagu yang merayakan kekuatan cinta dan keberanian untuk melakukan hal yang benar. Ini adalah lagu yang akan terus menjadi lagu Amerika di tahun-tahun mendatang.
Halo memiliki beberapa senjata hebat yang mengesankan, tetapi ada pula yang lebih baik dari yang lain. Daftar ini memberi peringkat pada senjata terbaik yang pernah digunakan Master Chief.
28 Agustus 2023
Karakter yang paling dikenal dalam seri Halo adalah Master Chief, tetapi para pemain telah mengenal senjatanya lebih dekat selama bertahun-tahun. Lagipula, Halo menampilkan beberapa senjata paling ikonik dalam sejarah game hingga pistol legendaris Halo: Combat Evolved telah menjadi legenda video game.
Salah satu alasan mengapa franchise Halo masih ada hampir dua dekade setelah memulai debutnya sebagai judul peluncuran Xbox adalah karena permainan inti yang sangat memuaskan. Namun, Halo juga telah memperkenalkan lusinan senjata selama bertahun-tahun dan tidak semuanya menjadi pemenang. Dengan mengingat hal ini, mari kita lihat senjata Halo yang paling kuat.
15. Skewer (Halo Infinite)
The Skewer adalah senjata pembangkit tenaga listrik yang diperkenalkan di Halo Infinite, dengan kemampuan untuk menembak pemain dan kendaraan dalam satu tembakan. Namun, ia mempunyai kelemahan besar. Hanya ada satu putaran per klip sebelum Anda harus memuat ulang, dan perlu beberapa saat untuk memasukkan gambar lainnya. Akibatnya, Anda bertaruh setiap kali Anda menembakkannya. Jika Anda mencapai target, Anda akan dengan senang hati dihadiahi dengan efek suara yang memuaskan dan satu lawan yang sangat hancur. Namun jika meleset, Anda akan menjadi sangat rentan selama animasi reload.
14. Plasma Pistol (Halo series)
Anda mungkin terkejut saat mengetahui senjata ini mendapat tempat di peringkat senjata terbaik Halo. Namun Plasma Pistol menjadi andalan Halo karena merupakan senjata pengaturan yang sempurna. Tembakan yang berlebihan akan menghancurkan perisai musuh, membuat mereka terbuka untuk headshot cepat. Ini juga merupakan senjata anti-kendaraan yang cukup efektif, karena ledakan yang terisi penuh akan membuat kendaraan apa pun yang ditabraknya terkena efek stun untuk sementara, membuat penumpangnya terjebak dan terbuka untuk diserang.
Tentu saja, kegunaan Plasma Pistol terbatas, tetapi ketika Anda mempertimbangkan sisi positifnya, mudah untuk memahami mengapa Covenant menjadikan hal-hal ini sebagai masalah standar.
13. Brute Shot (Halo 2 dan Halo 3)
The Brute Shot adalah salah satu senjata Halo yang paling diremehkan, namun kekuatannya tidak dapat disangkal. Ini pada dasarnya adalah Rail Gun yang lebih mudah digunakan, karena granatnya dapat ditembakkan dengan cepat ke musuh atau kendaraan yang tidak menaruh curiga.
Tapi granatnya sendiri tidak terlalu kuat. Tergantung pada permainannya, diperlukan 3-4 tembakan untuk menjatuhkan pemain lain. Namun Brute Shot juga memiliki serangan jarak dekat yang dahsyat yang hanya dapat dikalahkan oleh senjata khusus jarak dekat seperti Plasma Sword dan Gravity Hammer dalam hal kerusakan. Sebuah Brute Shot di tangan pemain yang memiliki keterampilan yang baik adalah hal yang harus ditakuti.
Fuel Rod Cannon menempatkan kekuatan Covenant Hunter di telapak tangan Anda. Senjata ini pada hakikatnya merupakan Covenant yang setara dengan UNSC Rocket Launcher. Kapasitas amunisinya lebih besar dari Rocket Launcher, namun semburan plasma hijau yang dikeluarkan dari Fuel Rod bisa tidak menentu dalam menghancurkan lawan, sering kali memantul ke permukaan dan hanya menjatuhkan perisai. Namun, dengan bidikan yang tepat dan bahkan mungkin menggunakan pantulan plasma untuk keuntungan Anda, Fuel Rod Cannon adalah senjata yang ampuh.
11. Shock Rifle (Halo Infinite)
The Shock Rifle menyeimbangkan antara senjata utilitas murni dan senjata dengan keluaran kerusakan tinggi. Ini seperti persilangan aneh antara Plasma Pistol dan Sniper Rifle. Headshot menggunakan Shock Rifle dapat berarti kematian instan bagi musuh, tetapi tembakan sekilas pun berarti perisai akan terkuras.
Saat menyelami pertandingan multiplayer di Halo Infinite, jika salah satu anggota tim Anda berdiri jauh dan menembak ke sekelompok lawan dengan Shock Rifle, meskipun mereka tidak langsung menghabisi pemain, mereka akan melakukan pekerjaan yang baik dalam membawa melindungi ke bawah. Dan itu belum lagi betapa memuaskannya rasanya memecatnya.
Pertama kali diperkenalkan di Halo 3, Gravity Hammer bisa dibilang merupakan senjata jarak dekat terbaik dalam hal kekuatan mentah. Satu ayunan dapat membuat lawan terbang melintasi peta. Seperti the Energy Sword, pedang ini mampu membunuh dengan satu pukulan, namun kemampuan knockback-nya memberinya kegunaan dalam membersihkan kerumunan. Poin bonus karena sangat menyenangkan untuk memukul musuh dari tepian. Ditambah fakta bahwa Gravity Hammer dapat menghancurkan kendaraan dan bahkan membelokkan Frag Grenade jika waktunya tepat, dan kekuatan senjatanya tidak dapat disangkal.
9. Needler (Halo series)
The Needler telah terbukti menjadi salah satu senjata Halo yang paling kontroversial selama bertahun-tahun. Hal ini terutama karena Anda tidak pernah tahu versi mana yang akan muncul dalam judul tertentu. Dengan kemungkinan pengecualian Pistol, tidak ada senjata Halo lain yang mengalami masalah keseimbangan yang sangat tidak sesuai seperti the Needler.
Meskipun ada perdebatan di komunitas penggemar, secara umum diterima bahwa Halo 3 dan 4 memiliki Needler paling kuat, sedangkan iterasi Halo: CE dan Reach kurang bagus. Benar-benar unik dan menyenangkan untuk digunakan, the Needler adalah senjata Halo ikonik yang, jika dilakukan dengan benar, akan menjadi salah satu senjata terkuat dalam seri ini.
8. Plasma Grenade (Halo series)
Secara umum, senjata UNSC di Halo lebih baik daripada senjata yang digunakan dalam Covenant. Namun jika ada satu area yang sering diserang oleh alien dan manusia, maka itu adalah granat. Dengan kemampuannya untuk menempel pada musuh dan memberikan pembunuhan instan, Plasma Grenade adalah salah satu senjata paling menghibur dan berguna tidak hanya di Halo tetapi juga di semua game. Ada beberapa perasaan yang lebih memuaskan daripada mendaratkan “tongkat” yang sukses pada pemain lain. Kemampuan Plasma Grenade yang bisa menghancurkan kendaraan juga menjadi nilai plus. Plasma Grenade benar-benar merupakan ciptaan kekacauan yang menakjubkan.
7. SAW (Halo 4 dan Halo 5: Guardians)
Mengingat sulitnya memilih antara Assault Rifle klasik dan SAW, Anda harus selalu memilih SAW. Senjata Promethean Halo 4 mungkin bukan tambahan yang bagus untuk sandbox senjata Halo, tetapi SAW mungkin merupakan senjata serba guna terbaik yang diperkenalkan dalam game tersebut.
Hasil kerusakan SAW merupakan peningkatan dari hampir semua senjata otomatis genggam lainnya, dan sangat akurat mengingat betapa cepatnya ia mengeluarkan peluru. Perpaduan antara damage tinggi dan stabilitas relatif itulah yang membuat SAW menjadi senjata yang ditakuti.
Ketika Halo 2 dirilis, para penggemar sangat ingin untuk akhirnya menggunakan Energy Sword yang hanya dicantumkan di Combat Evolved. Senjata-senjata itu tidak lagi menakutkan di tangan para Elites yang mengejar Anda; itu adalah alat yang bisa digunakan oleh Master Chief juga. Kadang-kadang, Energy Sword tampak seperti senjata rusak, dengan jangkauan luas yang menjamin terjadinya pembunuhan instan. Meskipun beberapa orang mungkin mengeluh tentang masalah keseimbangan, tidak ada yang dapat menyangkal bahwa Energy Sword adalah salah satu senjata jarak dekat paling kuat di franchise Halo.
5. Shotgun (Halo series)
Shotgun dari franchise Halo benar-benar indah. Meskipun banyak alternatif jarak dekat telah ditambahkan ke seri ini selama bertahun-tahun, kita masih tertarik pada sifat mematikan yang mendasar namun efektif dari O.G. Shotgun. Dengan klipnya yang besar, laju tembakan yang solid, dan hasil kerusakan yang mematikan dalam jarak dekat, pemain Halo yang terampil dapat bersaing dengan cepat dalam pertempuran kecil di peta.
Tentu saja, Anda mungkin tidak akan menganggapnya berguna di peta besar seperti Valhalla, tetapi di hampir semua skenario lainnya, Shotgun merupakan salah satu senjata terhebat dalam sejarah Halo.
4. Rocket Launcher (Halo series)
Jika tidak rusak, jangan diperbaiki. Meskipun UNSC Rocket Launcher memiliki beberapa varian selama seri ini, ia tetap mempertahankan fungsi dasar yang sama untuk meledakkan segalanya dengan baik. Rocket Launcher Halo memiliki kelebihan dan kekurangan yang sama dengan rocket launcher lainnya. Yaitu, ini bagus untuk skenario pertempuran terbuka lebar, terutama ketika kendaraan terlibat.
Namun, kegunaannya dalam jarak dekat patut dipertanyakan, karena menembakkan salah satu benda ini di koridor sempit adalah cara yang baik untuk meledakkan diri. Susah juga untuk memuat ulang. Meskipun demikian, di hampir setiap skenario pertempuran, Anda akan memilih salah satu dari ini jika tersedia karena kekuatan Rocket Launcher terlalu tinggi untuk dilewatkan.
3. Sniper Rifle (Halo series)
Di tangan yang tepat, Sniper Rifle merupakan senjata Halo yang paling mematikan. Satu tembakan ke kepala atau dua tembakan ke tubuh bisa membunuh. Jangkauannya yang tak tertandingi menjadikan Sniper Rifle sebagai senjata ampuh andalan di multiplayer Halo. Jika Anda sudah cukup lama memainkan Halo atau penembak kompetitif lainnya, Anda akan tahu bahwa beberapa pemain mampu membunuh penembak jitu dalam situasi apa pun. Kita semua tidak pernah dilirik oleh seorang anak dengan tangan ajaib dan meskipun menyebalkan, terkadang Anda hanya perlu menghargai keterampilan murni. Singkatnya, Sniper Rifle adalah dan akan selalu menjadi salah satu senjata Halo yang paling kuat.
Meskipun kekuatannya telah berkurang secara signifikan sejak diperkenalkan di Halo: Combat Evolved, Magnum Pistol layak disebutkan berdasarkan seberapa kuatnya senjata tersebut di game pertama tersebut. Ia memiliki kekuatan sejuta senapan dan jangkauan seratus senapan sniper. Ya, ini memang berlebihan, tapi ini menunjukkan kekuatan Magnum di Combat Evolved. Jika Anda pernah mengikuti pertandingan CE klasik, Magnum adalah satu-satunya senjata yang Anda perlukan.
The Battle Rifle bisa dibilang adalah senjata paling serbaguna di Halo dan juga menjadikannya salah satu yang paling kuat. Mengapa? Ya, pertarungan Halo selalu melibatkan sedikit strategi mengingat biasanya dibutuhkan setidaknya beberapa tembakan untuk menjatuhkan pemain lain. The Battle Rifle mungkin tidak memberikan pembunuhan instan, namun memberi Anda peluang kuat di hampir setiap pertemuan pertempuran.
Sejak diperkenalkan di Halo 2, pemain telah terpesona oleh ledakan tiga putaran yang memuaskan dan efektivitas Battle Rifle pada jarak berapa pun. Keandalan inilah yang pada akhirnya menempatkan Battle Rifle di posisi teratas senjata Halo paling kuat.
