30 Agustus 2023
Karir Produksi Dr. Dre berlangsung selama tiga dekade dan merupakan salah satu momen paling terkenal dalam musik populer Amerika. Musisi Los Angeles ini bertanggung jawab memperkenalkan begitu banyak artis ke arus utama pop — mulai dari teman masa kecilnya Eazy-E hingga Snoop Dogg, Eminem, dan banyak lainnya — sehingga sulit untuk mempersempit pencapaiannya menjadi beberapa lusin pilihan. Sementara itu, pembaca daftar ini akan melihat ketidakhadiran Kendrick Lamar: Meskipun Doctor telah memainkan peran penting dalam karier Lamar, Dre secara teknis belum menghasilkan satu pun lagu hits sang rapper…. Dengan Dre, Snoop, Lamar, Eminem, dan Mary J. Blige yang menjadi headline pertunjukan paruh waktu Super Bowl 56 tahun lalu, kita melihat kembali produksi yang menjadikannya legenda. Ambil daftar ini sebagai titik awal untuk menjelajahi ikon penting hip-hop.
40. Heat, 50 Cent (2003)
Potongan mendalam dari Get Rich or Die Tryin' enam kali platinum 50 Cent ini menampilkan imajinasi Dre sebagai produser tablo yang berisik dan penuh aksi. Ini dibuka dengan cuplikan 50 orang yang melakukan drive-by sebelum Dre turun dengan ritme langkah gagap yang tidak biasa diselingi oleh suara tembakan dan nada tinggi keyboard. Suara kunci dan suara tembakan yang bergantian menyoroti repetisi 50 sebagai orang jahat pembawa palu. “DA bisa memutar rekaman sialan ini di pengadilan/aku akan membunuhmu,” kata 50 sebelum menyelaraskan, “Aku tidak main-main, dengarkan apa yang aku katakan.” Ini hal yang menarik. Dre mungkin menjadi ikon pop sekarang, tapi dia selalu tahu cara membuat gangster.
39. No More Lies, Miche'le (1989)
Single debut Michel’le tidak hanya hadir pada masa N.W.A yang luar biasa pada tahun 1989, namun juga memberi Ruthless Records dimensi baru yang mendebarkan, membuktikan bahwa label tersebut mampu menghasilkan lebih dari sekadar rap realitas tanpa kompromi. Bass-y, funk sintesis Dre berfungsi sebagai platform untuk suara khas Michel'le yang bertenaga tinggi namun berayun. “Saya pikir kami memiliki chemistry. Ketika [kami] mulai mengerjakan karya saya, kami menciptakan sesuatu yang fenomenal,” kata Michel'le kepada Elle pada tahun 2016. Meskipun “No More Lies” adalah single besar Billboard Top 10, hubungannya dengan Dre akhirnya berakhir tragis, saat dia kemudian akan menjelaskannya dalam biografi kontroversialnya dan serial Lifetime Surviving Dr. Dre.
38. In the Ghetto, Busta Rhymes (2006)
“Fakta bahwa Aftermath adalah rumah baru saya sudah membuktikannya,” kata Busta Rhymes kepada majalah XXL pada tahun 2004, sebuah tanda reputasi Aftermath sebagai label rap papan atas di industri ini. Meskipun publisitas besar dan penjualan album lumayan, Busta Rhymes 'Aftermath busur The Big Bang tidak memenuhi ekspektasi setinggi langit. Tapi setidaknya itu menghasilkan “In the Ghetto,” sebuah penghormatan yang layak untuk raja funk-punk Rick James, yang meninggal pada tahun 2004. Dr. Dre dan DJ Green Lantern mencicipi “Ghetto Life” James bersama cuplikan penampilannya yang terkenal di BET Awards, kemudian membuat lagu dramatis dari potongan tanduk yang kuat, bass bump, dan seruling yang halus. Suara James hampir sama menonjolnya dengan suara Busta, yang merangkai lirik tentang kehidupan di rumah sebelum memerintahkan kita untuk "mewakili ghetto Anda".
37. Fight Music, D12 (2001)
Proyek D12 Eminem benar-benar diremehkan. Meskipun muncul dalam kancah rap Detroit tahun sembilan puluhan yang sama berkembangnya, teman-teman Em tidak pernah benar-benar menggoyahkan reputasi mereka yang tidak pantas sebagai penunggang musik dalam ketenaran supernova-nya. “Fight Music” adalah puncak dari debut Devil’s Night yang sangat efektif, dan momen penting bagi penggemar rap yang tidak dapat menerima beberapa lagu horrorcore mereka yang menimbulkan kejutan. (Kecuali syair Bizarre yang biasanya misantropis, dan kalimat-kalimatnya yang jelas-jelas buruk tentang neneknya.) Irama bass Dre dan nada dering gitar Mike Elizondo membuat para pemainnya memiliki suara yang mentah dan tegas untuk mengungkap sandi mereka.
36. Outta Control, 50 Cent feat. Mobb Deep (2005)
Tiba di akhir masa pemerintahan 50 Cent sebagai bintang rap terbesar, “Outta Control” menampilkan kepandaian seorang pria yang berada di puncak kekuatannya. Hooknya yang harmonis dan terhenti secara halus - “Kamu… tahu… aku… punya… apa yang diperlukan untuk membuat klub lepas kendali” — terdengar seperti permen telinga yang dibuat dengan mudah. Havoc dan pahlawan rap New York yang baru saja meninggal, Prodigy, dengan mudah mengubah reputasi Mobb Deep mereka sebagai pembunuh Queensbridge menjadi preman yang menyesap minuman dan menikmati para model di pesta. Interaksi Dre dan Mike Elizondo yang jarang efektif dalam menghentikan tuts piano, menggeser senar, dan dentuman bass-drum yang dipatenkan Dre menjadikan "Outta Control" sebagai lagu hit kelas menengah yang mudah untuk disukai, namun sulit untuk direproduksi.
35. Fast Lane, Bilal (2001)
Ini adalah salah satu kolaborasi Dr. Dre yang paling tidak terduga. Sebagai anggota gerakan Soulquarians Questlove yang sangat dipuji, debut luar biasa musisi Philadelphia Bilal Oliver, 1st Born Second, mengantisipasi tren “nu-funk” yang terinspirasi dari P-Funk-bertemu-Prince yang akan mendefinisikan soul underground selama sebagian besar dekade ini. Namun, album Interscope tidak begitu populer, meskipun bantuan Dr. Dre dan Jadakiss pada “Fast Lane,” yang berada di luar 40 besar tangga lagu R&B Singles Billboard. Drum Dre yang bersih dan synth yang menakutkan menggarisbawahi vokal Bilal yang angker tentang kebobrokan dalam proyek-proyek tersebut, sementara Jadakiss berima dengan panache, “Aku adalah jalur kiri/Hidupku jauh lebih cepat daripada milikmu.” Bilal kemudian berkolaborasi dengan Kendrick Lamar, the Game, dan Solange sambil menjadi penyanyi soul terbaik yang belum pernah Anda dengar.
34. We're All in the Same Gang, The West Coast Rap All-Stars (1990)
“We're All in the Same Gang” terinspirasi oleh “Self Destruction,” sebuah single amal all-star yang diorganisir KRS-One pada tahun 1988. Lagu hit tersebut juga menampilkan puncak gerakan rap New York, “We're All in the Same Gang” mempertemukan bintang rap California seperti MC Hammer, N.W.A (minus Ice Cube), Tone-Loc, Above the Law, Digital Underground, Ice-T, JJ Fad, dan lainnya. “Tidak tahukah kamu, kita harus bersatu/Hentikan kekerasan dan membuat perubahan,” nyanyian Michel'le di bagian refrain. Michael Concepion, pemimpin geng yang menjadi aktivis komunitas, memproduseri lagu tersebut secara eksekutif. Meskipun banyak dilupakan saat ini, “We’re All in the Same Gang” tidak hanya masuk dalam 40 besar hit Billboard bersertifikasi emas, tetapi juga membuat Dre mendapatkan nominasi Grammy pertamanya.
33. So Bad, Eminem (2010)
Setelah memproduseri sebagian besar lagu Relapse yang diterima dengan buruk oleh Eminem, Dr. Dre sebagian besar absen untuk comeback rapper Detroit tahun 2010, Recovery. Namun, dia (dan co-produser Nick Brongers) mengerjakan “So Bad,” sebuah permata mendalam yang tidak mendapat perhatian luas sampai digunakan dalam kampanye iklan Despicable Me 3 pada tahun 2017. Lagu tersebut adalah lagu Dre vintage anggukan kepala, dari senar opera Brongers yang apung dan efek klakson seperti harpa hingga bass drum yang dalam dan jilatan gitar wah-wah Sean Cruse. Seperti sebagian besar analisis diri Eminem yang serius dan katarsis tentang Recovery, “So Bad” menampilkan dia mengungkap reputasi budaya popnya sebagai anjing misoginis dan nge-rap tentang betapa dia mencintai dan meninggalkan mereka.
32. Phone Tap, The Firm (1997)
Ini seharusnya menjadi kemenangan persatuan Pantai Timur-Pantai Barat: sebuah supergrup yang menampilkan Nas, AZ, Foxy Brown, dan Cormega, dengan Dre mengawasi produksinya. Namun masalah muncul tak lama setelah the Firm tersebut meluncurkan “Affirmative Action” pada lagu hit Nas tahun 1996, It Was Written. Pertama, rapper Nature yang relatif tidak dikenal menggantikan Cormega, memicu perselisihan antara Nas dan Queensbridge OG yang berlangsung selama bertahun-tahun. Tahun berikutnya, The Album milik the Firm gagal di kalangan penggemar dan kritikus, dan menjadi salah satu korban terbesar dari era “jiggy” musik rap. Satu-satunya lagu yang sepertinya disukai semua orang adalah “Phone Tap,” yang menampilkan Dre dan co-produser Chris “The Glove” Taylor menurunkan melodi G-funk khasnya menjadi dengungan yang menakutkan. Meski meraih kemenangan kecil, Dre sering menyebut kegagalan terbesar dalam kariernya sebagai “kegagalan besar”.
31. Turn Off the Lights, World Class Wreckin' Cru (1987)
Sebelum Dr. Dre mengalihkan fokusnya ke pagar betis N.W.A yang sedang berkembang, dia memberikan single terbesar mereka kepada the World Class Wreckin' Cru. “Turn Off the Lights” adalah lagu funk slow antara Dre dan pacarnya Michel'le, dengan pacarnya Michel'le memanggil dengan nada menggoda dalam irama yang diucapkan, memunculkan respons vokal Michel'le yang keras dan berapi-api. Ketukan keyboard yang disintesis sama lambatnya dengan molase, cocok untuk sistem bass pada pengendara rendah. “Mona Lisa adalah penyanyi yang melakukan sebagian besar hook, dan malam ini dia tidak hadir di studio,” kata Michel'le kepada HipHopDX pada tahun 2010. “Saya turun, melakukan dua pengambilan.… Sekitar dua minggu kemudian, saya mendengar lagunya di radio!” Memuncak di Nomor 84 di Billboard Hot 100, ini menjadi hit pop pertama Dr. Dre.
30. It's Funky Enough, The D.O.C. (1989)
Ketika D.O.C. menjatuhkan “It’s Funky Enough,” bagi banyak orang, dia tampak seperti suara baru dan menarik dari kerajaan Ruthless yang berkembang pesat. Faktanya, rapper asal Texas ini telah menjadi bagian dari kamp tersebut sejak Dre menemukan grupnya, Fila Fresh Crew, saat sedang tur. Fila Fresh Crew berkontribusi pada kompilasi tahun 1987 N.W.A and the Posse, dan D.O.C. menyumbangkan lirik untuk Eazy-Duz-It milik Eazy-E. Aliran ragamuffin dan penyampaian “It’s Funky Enough” yang tajam namun lancar dipadukan dengan perpaduan funky Dr. Dre dari “Misdemeanor” Foster Sylvers dan beberapa lagu James Brown. Keduanya sejak itu memiliki hubungan putus-putus, dengan D.O.C. berkontribusi pada album comeback Dre tahun 2015, Compton (A Soundtrack oleh Dr. Dre). “Saya selalu mengatakan bahwa Dre lebih seperti produser film daripada produser musik,” katanya kepada Vibe pada tahun 2020. “Salah satu, jika bukan yang paling dopes sepanjang masa.”
29. Eazy-Dus-It, Eazy-E (1988)
Berkat kesuksesan underground “The Boyz-N-the-Hood,” Eazy-E menjadi bintang terobosan pertama kru N.W.A. (Sementara itu, J.J. Fad mencetak hit pop Billboard besar dengan “Supersonic” yang diproduseri oleh Arabian Prince, yang membantu mendanai label Ruthless milik Eazy.) Sebagai judul lagu dan singel utama yang eksplisit dari debut Eazy-E — stasiun radio biasanya memilih untuk diri sendiri - “Radio” sisi B yang menjelaskan — terungkap seperti simfoni mini, dan Dr. Dre mengatur berbagai tempo dan perubahan ritme di tengah goresan dan potongan dari DJ Yella. Itu semua berkat suara unik Eazy yang tak terlupakan. “Setelah Eazy tahu dia bisa melakukannya dan tahu bahwa dia bagus karena dia punya suara dan citra, orang-orang menginginkan lebih,” kata Ice Cube kepada Complex pada tahun 2013.
28. Been There Done That, Dr. Dre (1996)
Setelah kepergian mendadak Dr. Dre dari Death Row, serta pembunuhan 2Pac pada September 1996, “Been There, Done That” terasa seperti jeda yang diperlukan untuk refleksi ketika penggemar hip-hop bertanya-tanya apakah rap realitas sepadan dengan sisa waktunya. kerusakan yang tampaknya ditimbulkannya. “Kamu punya drama, kamu punya pistol, aku punya pintunya/Tapi kita berdua berkulit hitam, jadi aku tidak mau berbaring ya,” rapnya sambil membual tentang rumah dan mobil bernilai jutaan dolar. Para penggemar menghormati seruan Dre untuk meninggalkan kekerasan dan fokus menghasilkan uang, tetapi “Been There, Done That” tidak begitu diterima oleh mereka seperti karya sebelumnya. “Sebagian besar tanggapan yang saya dapatkan dari 'Been There, Done That' adalah 'Omong kosong itu bagus.... sekarang mari kita dengarkan omong kosong.' Dan mereka sepenuhnya benar,” katanya kepada The Source pada tahun 1999. “Been There, Done That” adalah contoh awal dari apa yang kemudian disebut “rap orang dewasa”, dan seiring bertambahnya usia bintang rap dan mencoba menyelaraskan kedewasaan mereka dengan citra publik yang luar biasa, hal itu layak mendapat tempat khusus dalam kanon Dre.
27. X, Xzibit (2000)
Rapper LA dan rekan kru Likwit Xzibit telah merekam dua album solo yang diterima dengan baik ketika Dr. Dre merekrutnya untuk hit Snoop Dogg tahun 1999, "Bitch Please." Kemitraan duo ini berlanjut sepanjang proyek Dre di era 2001, termasuk album Xzibit yang bersertifikat platinum, Restless. Single utamanya, “X,” memiliki tempo yang booming dan menggemparkan, sempurna untuk kemunculannya dari ketenaran underground hingga menjadi bintang arus utama. “Saya baru saja menyelesaikan [Dr. Dre Tur “Up in Smoke”], dan merasa berada di puncak dunia,” tulis Xzibit di Instagram pada tahun 2018. “Saya pergi ke studio dan melepaskan semua energi yang telah saya kumpulkan selama dua tahun melakukan tur melakukan rekaman dengan hebat… album ini keluar dan mengubah hidup saya.”
26. Talking to My Diary, Dr. Dre (2015)
Kembalinya Dre pada tahun 2015 yang mendapat pujian kritis, Compton, tidak menghasilkan single resmi, tetapi lagu penutup yang menyedihkan namun penuh harapan ini hampir setara. Itu adalah satu-satunya lagu yang digunakan dari album dalam film biografi Straight Outta Compton. Dan sementara sebagian besar Compton dipenuhi tamu-tamu unggulan, “Talking to My Diary” menampilkan Dre sendirian, mengagumi perjalanannya selama 50 tahun kehidupan. “Ini menjadi yang paling sulit ketika saya memikirkan tentang orang yang telah meninggal/Seperti nigga yang saya mulai/Saya tahu Eazy dapat melihat saya sekarang melihat ke bawah melalui awan,” kenangnya pada lagu yang dia produksi bersama dengan DJ Silk dan Mista Choc. Lagu tersebut, katanya kepada Beats 1 saat wawancara tahun 2015, memenuhi tujuannya menjadikan Compton sebagai coda inspiratif menuju karier legendaris. “Saya ingin album ini menjadi inspirasi. Saya ingin itu menjadi motivasi,” ujarnya. “Rekor ini hanya saya refleksikan, dan pada dasarnya saya hanya berbicara kepada diri saya sendiri.”
25. How We Do, The Game feat. 50 Cent (2004)
Menurut mitos, the Game tersebut senang menjadi prajurit G-Unit sampai dia menyadari bahwa tangannya terkena pukulan. Pada saat “How We Do” dirilis pada akhir tahun 2004, perusahaan baru di West Coast dan 50 Cent sedang berselisih. Interaksi vokal santai mereka di “How We Do” mengingatkan pada keterampilan mic-trading Dre dan Snoop di “Nuthin’ but a G Thang.” Irama minimalis Dre memanfaatkan tuts piano dan efek lonceng secara hemat, serta tetap menonjolkan the Game dan performa 50 Cent. Berbeda dengan Dre dan Snoop yang tidak dapat dipisahkan, penampilan keduanya pada debut double-platinum the Game, The Documentary, tampaknya tidak akan terulang kembali. Namun, The Game tetap setia – ia mengubah albumnya tahun 2006, Doctor’s Advocate, menjadi sebuah penghormatan kepada Dre, dan baru-baru ini muncul di soundtrack Compton tahun 2015 milik legenda West Coast itu.
24. The Real Slim Shady, Eminem (2000)
Nuansa perayaan dari lagu hit khas Eminem tidak terdengar seperti apa pun di The Marshall Mathers LP. Dia dilaporkan membuat lagu tersebut setelah sisa karya besarnya yang kelam dan menyiksa telah selesai, dan tim manajemennya memutuskan bahwa mereka membutuhkan single utama. “Kami memulai dengan ketukan drum yang diprogram Dre ke dalam MPC3000,” kata Mike Elizondo kepada Sound on Sound pada tahun 2006. Elizondo ikut memproduseri lagu tersebut dengan Dre dan Tommy Coster Jr., yang terakhir merancang melodi “seperti harpsichord” untuk lagu tersebut. Namun dentuman bass drum Dre-lah yang membuat lagu tersebut memantul dan memberi semangat bagi Eminem. Ketika Eminem hadir di MTV Video Music Awards 2000 dengan lusinan anak laki-laki kulit putih dengan kaus putih “yang mirip dengan saya”, single hit ini terasa seperti seruan untuk mengangkat senjata, dan semua orang bertanya-tanya apa yang akan terjadi selanjutnya.
23. Alwayz Into Somethin', N.W.A. (1991)
Album kedua dan terakhir N.W.A, efil4zaggaN, memiliki reputasi yang membuat penasaran. Meskipun album ini menduduki puncak tangga lagu dan dinobatkan oleh majalah the Source sebagai album terbaik tahun ini, album ini dirusak oleh konflik intragrup serta penurunan kualitas lirik karena kepergian Ice Cube pada tahun 1989. Namun, lagu-lagu seperti “Alwayz Into Somethin'” jelas merupakan prototipe untuk kebangkitan G-funk Dr. Dre berikutnya. Temponya lebih lambat, lebih biru, dan tidak mirip dengan kesibukan pengambilan sampel gaya Pasukan Bom yang menandai Straight Outta Compton. Lagu ini menjadi sorotan bagi MC Ren, yang penyampaiannya yang keren cocok dengan alur funky-worm Dre. (Dia juga menyebut Ice Cube sebagai “jalang.”) Sementara itu, paduan suara ragamuffin dari Admiral D mengingatkan kita bahwa reggae dancehall sama populernya di West Coast dan di East Coast.
22. Dope Man, N.W.A. (1987)
Sebagai tindak lanjut dari lagu jalanan Eazy-E “The Boyz-N-the-Hood” dan perkenalan resmi supergrup L.A. Niggaz Wit Attitudes, Ice Cube menulis kisah mengesankan lainnya tentang seorang pedagang narkoba yang sedang dibuat. Namun “Dope Man” juga merupakan terobosan untuk apa yang kemudian menjadi suara Dr. Dre: keras, apik, dan menggelegar, dengan twist yang menarik pada “Funky Worm” dari Ohio Players', sebuah baris keyboard mie-y yang dia buat secara virtual. merek dagang. Dirilis sebagai sisi B dari lagu elektro generik yang ramah klub, “Panic Zone,” lagu ini dengan cepat menjadi ciri khas rap realitas N.W.A yang keras dan tanpa kompromi.
21. California Love, 2Pac (1995)
“California Love” adalah momen luar biasa terakhir Dr. Dre bersama label penakluk dunia yang ia dan Suge Knight dirikan bersama. Penandatangan baru 2Pac, salah satu pecandu kerja hip-hop pertama dan pionir model pemborosan studio rap “buat 1.000 lagu”, kesal dengan kecenderungan perfeksionis Dre. Dre, pada bagiannya, merencanakan pelarian dari Death Row, khawatir dengan semakin menyimpangnya label tersebut. (Dia juga menghabiskan beberapa waktu di penjara karena tuduhan mengemudi dalam keadaan mabuk, sebuah pengalaman yang kemudian dia katakan memaksanya untuk membersihkan gaya hidupnya.) Meskipun ada ketegangan di balik layar, “California Love” segera menjadi pembuka pesta yang, 20 tahun setelah dirilis, masih bisa membuat lantai dansa terbakar. Dre dengan cerdik memadukan vokal kotak bicara Roger Troutman dengan interpolasi dari break B-boy yang sudah usang dari “Woman to Woman” karya Joe Cocker. Kombinasi tersebut memberikan nuansa klasik pada lagu tersebut; perpaduan antara kepekaan sampel East Coast dan getaran funk West Coast yang luput dari perhatian selama puncak ketegangan pantai hip-hop. Dan dengan suaranya yang dalam dan berwibawa, dia menyamai penyampaian 2Pac yang lebih antik dan berapi-api. “Saya telah berkecimpung dalam dunia ini selama 10 tahun membuat lagu rap/Sejak honeys memakai Sassoon,” dia membanggakan lagu penting West Coast ini.
20. Afro Puffs, The Lady of Rage (1994)
“Afro Puffs” menyoroti Lady of Rage, seorang rapper Virginia yang ditemukan Dre melalui hubungannya dengan tim produksi L.A. Posse. Dre merangkai loop Johnny “Guitar” Watson dengan keyboard fried-G-funk khasnya, sementara Rage mendapatkan “ruff and tuff” dengan aliran hardcore yang menggelegar. “Teruskanlah dirimu yang buruk,” teriak Snoop Doggy Dogg sebagai apresiasi. Dirilis sebagai single dari soundtrack Above the Rim, “Afro Puffs” menandai momen yang terlalu singkat bagi artis berbakat yang Death Row tidak begitu tahu cara memasarkannya. Dia baru merilis debut solonya, Necessary Roughness, hingga tahun 1997 — jauh setelah kepergian Dr. Dre dan pemenjaraan Suge Knight yang membuat perusahaannya berada di ambang kehancuran.
19. Still D.R.E., Dr. Dre (1999)
Dre telah meluncurkan comeback sederhana dengan karyanya pada “B Please” favorit penggemar Snoop Dogg, dan debut multiplatinum Eminem, The Slim Shady LP. Namun pertaruhannya sangat besar untuk sekuel mahakaryanya, The Chronic. Jadi dia merekrut dewa rap East Coast Jay-Z untuk menulis lirik untuk single pertama dari apa yang awalnya dikenal sebagai Chronic 2000. (Gerakan counterprogramming oleh teman yang berubah menjadi musuh Suge Knight membuat Dre mengubah judul menjadi Chronic 2001, dan akhirnya hanya 2001.) “Awalnya, dia menulis tentang berlian dan Bentley,” kata Dre kepada majalah Blaze pada tahun 1999. “Jadi saya menyuruh Jay untuk menulis hal lain. Jigga duduk selama 20 menit dan kembali dengan membawa omong kosong LA yang keras.” Sementara Dre membawakan sajak Jay Hova tentang tendangan sudut di Lo-Lo dengan baritonnya yang keren, dia berkolaborasi dengan produser yang sedang naik daun Scott Storch dan Mel-Man untuk menciptakan ritme piano langkah santai yang meluncur dengan dengungan rendah yang mengesankan. "Tebak siapa yang kembali?" Dre mengumumkan, namun sepertinya dia tidak terlalu ambil pusing soal hal itu.
18. Express Yourself (Remix), N.W.A. (1989)
Untuk remix dari “Express Yourself,” Dr. Dre mengangkat bagian chorus dari lagu Charles Wright dan Watts 103rd Street yang diberi nama serupa, memberikan lagu tersebut nada yang dapat diakses dengan gembira yang terasa teredam dalam versi album. Video tersebut terbukti menjadi favorit MTV, memadukan adegan Dre yang memimpin parade dengan penuh kemenangan, cameo dari rapper “Wild Thing”, Tone-Loc, dan sebuah konsep yang menunjukkan evolusi supremasi kulit putih dari pengawas perbudakan, petugas polisi yang licik, hingga algojo. Itu semua melambangkan kekuatan pengetahuan jalanan N.W.A, memadukan tema funky funky dan serius untuk dominasi hip-hop. Lucunya, Dr. Dre menyatakan, “Saya tidak merokok ganja atau sess,” sesuatu yang jelas akan berubah di tahun-tahun mendatang.
17. Deep Cover, Dr. Dre feat. Snoop Doggy Dogg (1992)
Dirilis sebagai single utama dari soundtrack Deep Cover karya Dr. Dre, “Deep Cover” mengawali kecemerlangan kreatif dan kejahatan di ruang belakang yang menandai Death Row, aliansi barunya dengan pengawal yang berubah menjadi pengusaha Suge Knight. Dre membawakan Snoop Doggy Dogg, pendatang baru di Long Beach yang sikap acuh tak acuh dan penyampaian singkatnya langsung menjadikannya rapper terpanas di industri. Paduan suaranya, “Karena ini 1-8-7 tentang polisi yang menyamar!” tidak hanya terdengar di jalanan selama musim panas tahun ’92, namun juga menimbulkan kritik reaksioner dari penegak hukum. Sementara itu, taktik kuat Knight terhadap distributor asli SOLAR Records mengakibatkan banyak tuntutan hukum – yang mungkin menjadi alasan mengapa soundtrack tersebut tetap tidak tersedia di layanan streaming.
16. Gangsta Gangsta, N.W.A. (1988)
Dengan produksi Dr. Dre — ritme berayun dan funky yang diangkat dari “Weak at the Knees” karya Steve Arrington, sampel suara Lady Reed, dan singgungan pada “My Philosophy” dari Boogie Down Productions dan “Be Thankful for What You Got” karya William DeVaughn ” — “Gangsta Gangsta” terdengar lebih seperti pesta di halaman belakang Compton yang berlangsung bebas daripada ancaman yang tidak menyenangkan. Ice Cube mengambil alih komando dengan kisah antihero yang semakin bermulut kotor sebelum mencapai kesimpulan moralistik yang mengejutkan. “Sekarang saya mengenakan busana county blues,” katanya. Kemudian lagu tersebut digantikan dengan bait terakhir yang “mengejutkan” dari Eazy-E, sebuah twist yang disukai banyak orang mirip dengan kemunculan kembali John Travolta pasca-pembunuhan di Pulp Fiction.
15. Xxplosive, Dr. Dre Feat. Hittman, Kurupt, Nate Dogg, and Six-Two (1999)
“Xxplosive” adalah salah satu lagu klasik kultus Dre yang tidak dirilis secara resmi, namun tetap ada di mana-mana di radio perkotaan. Dre dan Mel-Man bukanlah orang pertama yang mencicipi cover Soul Mann and the Brothers dari “Bumpy’s Lament” karya Isaac Hayes — penghargaan itu menjadi milik Fabian Hamilton, yang membaliknya untuk “Drugs” milik Lil Kim. Namun, “Xxplosive” adalah konsep ulang atmosfer yang sensual dari kastanye Blaxploitation, menempatkannya di atas ritme drum trap yang menegangkan, yang kemudian disalin oleh “Bag Lady” milik Erykah Badu dan terlalu banyak lagu lain untuk disebutkan di sini. Vokal Nate Dogg mengingatkan kembali bintang sebelumnya di “Ain’t No Fun,” sementara pendatang baru Texas dan “freakaholic” Six-Two menambah kegairahan. “Aku membuat cangkul-cangkul ini bertepuk tangan, menghentakkan kaki mereka/Sesekali mereka menaruh mulutnya ke arahku.”
14. In da Club, 50 Cent (2003)
Pada saat “In da Club” dirilis pada bulan Januari 2003, di puncak dominasi arus utama rap, Get Rich or Die Tryin' dari 50 Cent adalah debut rap yang paling dinantikan sejak Doggystyle milik Snoop Dogg. Lagu ini menduduki puncak tangga lagu Billboard selama sembilan minggu yang mengesankan dan menjadi hit terbesar Dr. Dre sebagai produser hingga saat ini. Kehidupan malamnya yang ada di mana-mana di seluruh dunia bertahan lama, berkat medley kunci opera, dan hook dari 50 yang secara virtual memerintahkan Anda untuk “menemukan dia di klub.” “Begitu dia masuk ke studio, dia mengambil pena, dan kami selesai dalam satu jam,” kata Dre kepada Rolling Stone pada tahun 2003. Keindahan “In da Club” adalah kesederhanaannya yang menawan. 50 terdengar seperti preman yang merasa nyaman dengan dirinya sendiri, dan seseorang yang bisa berpesta semudah "memukul kepalamu dengan sebotol Bud" jika Anda keluar dari barisan.
13. Murder Was the Case (Remix), Snoop Dogg (1994)
Ini mungkin yang paling dekat dengan Dr. Dre dan Snoop Dogg dalam membuat epik horrorcore. Awalnya dibuat untuk Doggystyle sebelum di-remix dan dikeluarkan sebagai singel utama dari film langsung ke VHS, “Murder Was the Case” menampilkan Dre meningkatkan melodi G-funky-worm yang merengek ke volume yang memekakkan telinga sebagai backing chorus berteriak “Pembunuhan!” Ini adalah kegilaan G-funk yang sensasional yang diperkuat oleh rap tersiksa Snoop tentang membuat perjanjian dengan iblis untuk menaklukkan penghalangnya. Nada Gotik dari “Murder Was the Case” mencerminkan masalah kehidupan nyata Snoop: Dia menghadapi tuduhan berkonspirasi untuk membunuh anggota geng saingannya sebelum persidangan tahun 1996 membebaskannya. Selama penampilannya yang mengesankan di MTV Video Music Awards 1994, Snoop mengakhiri penampilannya dalam “Murder Was the Case” dengan menyatakan, “Saya tidak bersalah! Aku tidak bersalah!"
12. Forgot About Dre, Dr. Dre (1999)
Dre mungkin mengaku merasakan sedikit tekanan sebelum rilis tahun 2001, tapi kecuali beberapa angka penting, hal itu tidak terlihat. Salah satu momen tersebut adalah “Forgot About Dre,” sebuah penolakan keras terhadap para kritikus yang secara prematur mengklaim bahwa Dre terjatuh. Kalian semua para niggas yang mengatakan bahwa aku menjadi pop/Atau the Firm gagal/Kalian semua adalah alasan Dre tidak bisa tidur,' dia menyalak pada lagu bouncing dentingan yang dia produksi bersama dengan Mel-Man. Sementara itu, Eminem memerankan Flavor Flav to Dre's Chuck D dengan menceritakan kisah tentang membunuh dua pejalan kaki dan beberapa anjing yang menggonggong, lalu membakar sebuah rumah. Itu tidak masuk akal dalam konteks lagunya, tapi tetap lucu.
11. My Name Is, Eminem (1999)
Berkat EP The Slim Shady tahun 1997, yang menyebar dengan cepat di tahun-tahun awal internet .wavs dan streaming Real Audio, Eminem sudah menjadi sensasi underground ketika Dre dan Jimmy Iovine mengontraknya ke Aftermath/Interscope. Triknya adalah menerjemahkan humornya yang kotor dan skema rima yang rumit ke khalayak umum. Dre dan Eminem dilaporkan menyelesaikan “My Name Is,” lagu yang akan memperkenalkannya pada orang kulit putih Amerika, dalam waktu sekitar satu jam. Dre memanfaatkan “I Got the…” milik penyanyi Inggris tahun 70-an, Labi Siffre, dan ritme bass yang loping membuat lagu tersebut mengangkat bahu “Who, me?” kualitas yang sesuai dengan keunikan vokal Em dan lirik kucing Cheshire. Eminem memiliki sikap tidak hormat yang konyol yang membantu pendengar menyerap beberapa komentarnya yang lebih keterlaluan, seperti mengklaim dia “merobek payudara Pamela Lee” dan “Saya baru tahu ibu saya lebih banyak menggunakan obat bius daripada saya.” Dre dengan rendah hati berperan sebagai sosok ayah pada giliran bintang anak didiknya: “Slim Shady, kamu adalah orang yang bodoh.”
10. Family Affair, Mary J. Blige (2001)
Mary J. Blige mungkin adalah penyanyi R&B terhebat tahun sembilan puluhan, dan Dre mendominasi hip-hop West Coast selama dekade itu. Hebatnya, bagaimanapun, tidak ada yang mencetak hit pop Billboard Nomor Satu sampai “Family Affair.” Lagu ini menampilkan Blige secara efektif menghilangkan hantu trauma masa lalunya yang terdokumentasi dengan baik, dan Dre mencocokkannya dengan irama klub yang menghentak. “Kami tidak membutuhkan kebencian,” dia bernyanyi dengan gembira di single nominasi Grammy itu. “Berangkatlah ke lantai dansa!” “Saya rasa saya tidak menyadari bahwa saya sukses dalam musik sampai 'Family Affair',” katanya kepada pembawa acara radio David Morales tahun lalu. “Saat itulah saya menyadari bahwa saya, sepertinya, sangat besar.”
9. Let Me Blow Ya Mind, Eve (2002)
Sebagai Eve of Destruction, rapper Philadelphia Eve Jeffers adalah salah satu artis pertama yang menandatangani kontrak dengan Dre's Aftermath Entertainment. Tapi itu tidak berhasil. “Saya berusia 18 tahun ketika saya pertama kali dikontrak. Saya hanya ingin album saya keluar, tapi saya tidak tahu siapa saya sebagai seorang artis, dan menurut saya Dre bekerja sangat baik dengan artis yang mengetahui arah mereka sendiri, ”katanya kepada majalah XXL pada tahun 2004. Kesepakatan kedua dengan set Ruff Ryders dia berada di jalur yang benar, dan pada saat dia bergabung kembali dengan Dre untuk lagu hit terbesar dalam karirnya, dia adalah salah satu bintang rap terbesar. “Let Me Blow Ya Mind” memiliki melodi gitar blues yang sama dengan melodi “Xxplosive” milik Dre, tetapi di sini terdengar lebih ringan, dan bagian refrain Gwen Stefani yang lancang memberikan nada pop yang menawan. Namun, Eve tetap mempertahankannya. “Jatuhkan kacamatamu, goyangkan pantatmu,” perintahnya. Mungkin terinspirasi oleh kesuksesan lagu “Let Me Blow Ya Mind” yang menduduki peringkat 10 besar dan memenangkan Grammy, Eve bergabung kembali dengan kamp Aftermath Dre pada tahun 2004. Sayangnya, sejarah terulang kembali: Kecuali hit tahun 2007 yang mengesankan, “Tambourine,” tidak banyak hasil yang dihasilkan. dari tugas keduanya di label.
8. Gin & Juice, Snoop Dogg (1993)
“Dengan begitu banyak drama di LBC/Agak sulit menjadi Snoop D-O-double-G,” kisah klasik tentang hari baik di dunia maya dimulai. “Tapi, entah bagaimana, aku terus melontarkan hal-hal funky seperti yang terjadi setiap hari.” Lagu Dre memanfaatkan sumber-sumber funk secara fantastis, mulai dari ritme yang ia ciptakan dari “I Get Lifted” milik George McCrae dan terkubur di bawah aransemen keyboardnya sendiri, hingga mengubah “Watching You” milik Slave menjadi paduan suara dewasa dari lagu tersebut. Secara keseluruhan, ditemukan bahwa Snoop Dogg dan Dre berevolusi dari “gangbang liris” The Chronic menjadi semimonde sinar matahari California, naik mobil sore hari, dan pesta di halaman belakang yang dipenuhi minuman keras. Ketika majalah Vibe bertanya kepada Snoop pada tahun 1993 apakah dia menganggap dirinya seorang gangsta, dia menjawab, “Oh, menurutku aku seorang makadamian yang mulus.”
7. Keep Their Heads Ringin, Dr. Dre (1995)
Setelah Dre mendominasi tahun 1993 dan 1994 dengan The Chronic dan Doggystyle, "Keep Their Heads Ringin'" mempertahankan namanya di tangga lagu selama beberapa waktu tidak aktif. Lagu ini penuh dengan ide, dari “Buck-buck-buck-booyakasha!” vokal yang diambil dari “Mad Crew” KRS-One ke trio wanita pendukung yang meniru “Funk You Up” dari Sequence dengan meneriakkan “Ring-ding-dong/Ring-de-ding-ding-dong!” Single Billboard Top 10 adalah lagu pesta G-funk yang halus dan menular di mana Dre berkata “untuk lehermu, jadi panggil aku Blacula,” dan menunjukkan penekanan Dokter yang baik pada kualitas daripada kuantitas.
6. Ain't No Fun, Snoop Dogg Feat. Nate Dogg, Warren G., and Kurupt (1993)
Dengan alurnya yang melenting dan berkilau, “Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)” adalah epik boogie-funk versi Dre. Meskipun tidak pernah dirilis sebagai single, lagu ini telah menjadi lagu pokok di radio perkotaan dan sering menjadi sumber inspirasi: Mariah Carey pada dasarnya mengangkat ritme untuk lagu hitnya “Heartbreaker (Remix)” pada tahun 1999. Sama terkenalnya dengan irama disko goreng Dre adalah vokal pembuka Nate Dogg, dan cara dia membuat suara mucikari yang tidak berperasaan begitu menyenangkan. “Saat aku bertemu denganmu tadi malam, sayang, sebelum kamu membuka celahmu/Aku menghormatimu, nona, tapi sekarang aku mengambil semuanya kembali,” dia bernyanyi. “Karena aku belum pernah bertemu seorang gadis/yang kucintai di seluruh dunia.”
5. The Boyz-n-the-Hood, Eazy-E (1987)
Sebagaimana dirinci dalam film hit tahun 2015 Straight Outta Compton, single N.W.A pertama terjadi pada saat bersenang-senang. Dr Dre dikurung karena tiket parkir yang belum dibayar, dan Eric Wright menyelamatkan temannya dengan syarat mereka mengembangkan label rekaman. Ice Cube menulis lirik untuk “The Boyz-n-the-Hood,” sebuah kisah panjang tentang seorang pengedar narkoba muda yang mencolok “berlayar di jalanan dengan mobil '64' saya yang terinspirasi oleh “6 'n the Morning” dari Ice-T. Rencana awalnya adalah grup rap Brooklyn yang kemudian tinggal di Orange County, California, untuk merekam lagu tersebut, tetapi mereka menolak keras lirik yang mengandung kekerasan dan hiperlokal. Dr Dre mendorong Wright yang enggan untuk mencoba nge-rap liriknya. Suara irama Wright yang tidak tepat di tengah dan sikap acuh tak acuh terhadap bass sintesis keras Dre terbukti menjadi keajaiban instan — lahirnya legenda yang dikenal sebagai Eazy-E.
4. The Next Episode, Dr. Dre (1999)
Pada single menonjol dari tahun 2001 ini, Dr. Dre dan co-produser Mel-Man dibuka dengan gaya orkestra yang diangkat dari produser dan komposer terkenal David Axelrod. (Axelrod membalas isyarat itu dengan “The Dr & the Diamond,” di album comeback self-titled-nya pada tahun 2001.) Berikut ini adalah penampilan yang menginspirasi dari Snoop Dogg, Dre, Kurupt, dan Nate Dogg. Ada terlalu banyak momen yang bisa dikutip untuk disebutkan di sini, tapi yang semua orang tahu adalah penendang legendaris Nate Dogg, “Asap ganja setiap hari!”
3. Fuck Wit Dre Day, Dr. Dre Feat. Snoop Doggy Dogg (1992)
Jika “Nuthin’ But a G Thang” menjadikan Dre sebagai eksponen visioner dari sinar matahari L.A., rumput liar, dan acara barbekyu sore hari, maka “Dre Day” mengungkapkan sisi suram dari era G-funk dan janjinya akan kekerasan yang bersifat retributif. Aransemen Dre, yang ditulis bersama bassis Colin Wolfe, mengubah interpolasi “Not Just Knee Deep” dari Funkadelic menjadi pertanda konflik yang menakutkan. Setiap bait melontarkan tembakan ke arah lawannya — Dre membidik teman yang berubah menjadi musuh, Eazy-E, badut Snoop, penulis “Fuck Compton”, Tim Dog, dan mereka berdua mengejek pengusaha Miami dan pemimpin 2 Live Crew Luke Campbell sebagai “cukup bootylicious.” Penggemar yang mengirim "Dre Day" ke Nomor Delapan di tangga lagu single Billboard sangat senang dengan rap pertarungan Dre dan Snoop yang mordan. Hal ini juga membantu menjadikan Death Row sebagai label rekaman paling berbahaya di dunia, sebuah reputasi yang pada akhirnya menjadi kehancurannya.
2. Straight Outta Compton, N.W.A. (1989)
Sebagai lagu pembuka dari lagu klasik grup tersebut, Straight Outta Compton, Ice Cube, MC Ren, dan Ice Cube menyajikan pernyataan tujuan yang keras, tanpa lelucon preman yang menghidupkan “Gangsta Gangsta.” Klip video untuk single tersebut menunjukkan para kru berjalan melalui jalan-jalan L.A. yang rusak di tengah adegan anjing menggonggong, kawat berduri, dan kebakaran. “Saya akan langsung keluar dari Compton!” masing-masing di bawah, tepat sebelum sampel vokal yang diperlambat dari Ronnie Hudson dan “West Coast Poplock” dari Street People berlalu. “Itu adalah lagu terbaik di album itu,” kenang DJ Yella untuk DVD film Straight Outta Compton. “Itu langsung pada intinya. Tidak ada lapisan gula. Tidak ada apa-apa. Dari sinilah kami berasal. Begitulah adanya.”
1. Nuthin But a G Thang, Dr. Dre (1992)
Menurut Dr. Dre, asal muasal syair penting untuk pesta Compton ini terletak pada tumpukan rekaman yang dia temukan di rumah ibunya. Kemudian dia mencari Snoop Doggy Dogg, yang dipenjara atas tuduhan yang tidak diketahui. “Saya benar-benar ingin demo ini selesai, jadi dia menelepon dan saya menempelkan gagang telepon ke mikrofon,” kata Dre kepada stasiun radio L.A. pada tahun 2015. Setelah Snoop dirilis, keduanya memotong versi yang sesuai dari lagu tersebut. membantu G-funk menjadi pop setelah dirilis, dengan musisi pendukung seperti bassist Colin Wolfe memutar ulang elemen sampel kunci Leon Haywood. Namun, lebih dari sekadar melodi keyboard yang buruk dan alur Blaxploitation, interaksi vokal antara Dre dan Snoop Dogg — seperti pembaruan sesi mic-trading Run-DMC di West Coast — yang membuat “G Thang” sangat mengagumkan untuk didengar dan salah satu dari lagu terhebat dalam sejarah hip-hop.
Sumber: rollingstone
No comments:
Post a Comment