Kisah Film Terbaik: Episode 76 - Blazing Saddles (1974)

 Film Komedi Barat Terbaik Sepanjang Masa

30 November 2020

Rilis: 7 Februari 1974

Sutradara: Mel Brooks

Produser: Michael Hertzberg

Sinematografi: Joseph Biroc

Score: John Morris

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Cleavon Little, Gene Wilder, Slim Pickens, Alex Karras, Mel Brooks, Harvey Korman, Madeline Kahn

Durasi: 93 Menit

Genre: Barat/Komedi

RT: 89%

Bergantung pada siapa yang Anda dengarkan, yang disebut "budaya PC" adalah momok komedi modern. Komedian stand-up (terutama mereka yang lebih tua dan berkulit putih, yang jelas merupakan kebetulan yang aneh) sering menentang gagasan bahwa audiens yang lebih muda dan lebih beragam tidak terlalu bersemangat pada prospek menertawakan humor yang menargetkan budaya orang yang luas dengan memanfaatkan stereotip tua. Dunia film komedi memiliki banyak contoh film sukses besar-besaran yang dengan bangga menyinggung, dari Animal House hingga The Hangover.

Tapi salah satu contoh paling langka - film yang merupakan salah satu komedi terhebat sepanjang masa, dan film yang sama sekali tidak bisa dibuat pada tahun 2019 - tetap menjadi salah satu film paling tidak PC dari semuanya: Mel Brooks 'Blazing Saddles , yang merayakan hari jadinya yang ke-46 minggu ini.

Kebangkitan Di Bawah Kekasaran

Cara yang tepat untuk mendeskripsikan Mel Brooks, yang masih berjalan jauh melewati usia 90 tahun, adalah berkat anekdot yang pernah disampaikan oleh mendiang kritikus Roger Ebert: ia berada di lift bersama Brooks segera setelah rilis hit The Producers tahun 1967 yang terkenal, dan seorang wanita. mengkritiknya karena tidak sopan. Tanggapan Brooks: "Nyonya, itu melampaui vulgar." (Vulgar atau tidak, The Producers mendapatkan Oscar untuk Skenario Asli Terbaik.) Bahkan film keseluruhan terbaik Brooks, Young Frankenstein, menggali banyak humor vulgar, yang hanya ditampilkan dalam warna hitam-putih dan dalam gaya serta perkembangan Film horor mani James Whale, Frankenstein. Dan beberapa humor vulgar itu — khususnya banyak lelucon seks, seperti lelucon di mana tunangan Frankenstein modern diombang-ambingkan untuk tidur dengan monster berdasarkan… uh… ukurannya — jelas pada masanya. Tapi dalam banyak hal, Blazing Saddles adalah film Brooks yang paling vulgar dan menyenangkan.

Mungkin dikatakan bahwa bagian dari Blazing Saddles yang bekerja paling baik di tahun 2019 adalah bagian yang tidak terlalu bergantung pada seruan etnis atau rasial. Sebaliknya, momen terbaik film adalah satirnya yang paling halus. Film ini adalah satire licik Barat klasik dan juga lelucon - pada tahun 1874, seorang jaksa agung yang kejam, Hedy — maaf, Hedley — Lamarr (Harvey Korman), ingin mengeksploitasi tanah Wild West yang kecil kota bernama Rock Ridge sehingga dia dapat memanipulasi jalur rel kereta api antarbenua, sehingga menjadi lebih kaya dan lebih kuat.

Tapi warga Rock Ridge yang "berkulit putih dan bertakwa" tidak mau mengalah, tidak peduli berapa kali preman Lamarr melakukan penyerangan, meninggalkan "orang-orang dicap, dan ternak diperkosa." Jadi, ketika mereka meminta sheriff baru untuk melindungi mereka, Lamarr meyakinkan gubernur negara bagian (Brooks) untuk mengirim pekerja kereta api kulit hitam, Bart (Cleavon Little), dengan harapan penduduk Rock Ridge akan sangat marah dengan kehadirannya itu. mereka akan meninggalkan rumah mereka.

Irama Lelucon

Karena film ini dibuat pada tahun 1874, naskahnya (dikreditkan kepada Brooks, Andrew Bergman, Alan Uger, Norman Steinberg, dan Richard Pryor) tidak mengurangi penggunaan istilah-istilah rasis yang jahat untuk mengurangi orang kulit hitam, komunitas LGBTQ, China, Pribumi Amerika, Irlandia, dan… yah, hampir semua orang. Di satu sisi, tidak salah untuk menyarankan bahwa Blazing Saddles adalah pelanggar peluang yang sama - tidak ada grup yang meninggalkan film ini tanpa cedera. Tapi menontonnya di tahun sekarang, sangat menarik untuk mempertimbangkan reaksi awal saya terhadap film tersebut, sebagai seorang anak berusia 13 tahun yang naif yang banyak melontarkan lelucon yang masih bertahan saat saya tertawa, kaget, pada penggunaan kata-kata kotor dan tidak senonoh. ejekan (yang tidak akan saya ulangi di sini tanpa bantuan beberapa tanda bintang) yang tidak dapat saya percayai berada dalam komedi studio arus utama.

Inilah yang mendekati argumen yang akan dibuat oleh komedian untuk mempertahankan komedi tanpa PC mereka di abad ke-21: komedi seharusnya menyinggung. Itu dimaksudkan untuk mengatakan kebenaran kepada kekuasaan. Jika Anda tidak dapat menangani panas humor, keluarlah dari Klub Komedi Chuckle Hut, dll. Namun ketika saya menonton Blazing Saddles sekarang, dengan mata kritis yang bisa dibilang lebih perseptif 20 tahun setelah saya pertama kali menonton film (meskipun itu bisa saja naik untuk debat), saya tidak bisa tidak menyadari bahwa begitu banyak penggunaan kata-n atau kata-f, atau penghinaan lainnya, dengan sendirinya dimaksudkan untuk menjadi punchlines, sebagai lawan menjadi bagian kecil dari yang lebih besar, lebih lucu lelucon.

Sesuatu yang pasti tidak akan saya perhatikan atau pedulikan pada usia 13 tahun - ada lebih banyak humor yang ditargetkan pada komunitas gay dalam film ini daripada yang saya ingat, dan sebagian besar adalah kartun, sedikit kejam, dan cukup basi. Mendengar Slim Pickens, sebagai salah satu penjahat Lamarr yang jahat, menghina sesama pengawas kereta api sebagai "sekumpulan orang-orang Kansas City" tidak lucu; sebaliknya, ini adalah contoh non sequitur hebat dari serial TV Parks and Recreation - ini memiliki irama lelucon. Banyak penggunaan hinaan di sini memiliki irama yang sama - para aktor menyampaikannya dengan cara yang dimaksudkan untuk membuat penonton tertawa, tetapi kehadiran mereka sebagian besar dimaksudkan untuk mengejutkan. Sebagian besar orang Barat pada zaman itu tidak akan menjadi biru, apakah itu lucu atau tidak.

Tanah Liat Umum di New West

Di mana Blazing Saddles terus menjadi lucu, dan lebih bisa dibilang sekarang, adalah penggambaran perpecahan rasial. Penyusunan film didasarkan pada asumsi penjahat yang sebagian besar benar bahwa warga kulit putih Rock Ridge akan sangat terganggu oleh keberadaan Bart sehingga mereka akan memberontak. Ketika dia pertama kali tiba (dengan percaya diri mengatakan, "Maafkan saya sementara saya mencabut ini" mengacu pada perintah tertulis dari gubernur, terlepas dari apa yang menurut orang-orang Rock Ridge dia bicarakan), Bart harus menahan diri di bawah todongan senjata hanya untuk tidak ditembak sedikit oleh orang lain. Mentalitas pelanggaran kesempatan yang sama Brooks bekerja paling baik pada penutup lelucon itu, saat Bart melihat ke kamera dan berkata, tentang dirinya sendiri, "Sayang, kamu sangat berbakat," dan mengikutinya dengan, "Dan mereka sangat bodoh . ”

Film sindiran tajam ini paling baik dicontohkan dalam urutan tiga adegan: pertama, Sheriff Bart memutuskan untuk berjalan-jalan di kota suatu pagi meskipun ada peringatan dari teman barunya, mantan penembak jitu dan pecandu alkohol saat ini The Waco Kid (Gene Wilder), hanya untuk menjadi disambut dengan garang oleh seorang wanita tua yang tampaknya baik hati, "Up your, nigga!" Kemudian, Waco Kid dengan lembut mengingatkan Sheriff Bart bahwa dia berurusan dengan "tanah liat umum di New West. Kamu tahu… tolol. ” (Cara Little mengoceh tentang ini adalah salah satu elemen film yang paling menarik dan mungkin tidak direncanakan.) Kemudian, setelah Sheriff Bart harus menggagalkan penjahat jahat Mongo untuk menyelamatkan kota, wanita tua yang sama kembali ke kantor sheriff untuk memberikan dia pai apel yang baru dipanggang sebagai bentuk ucapan terima kasih, sebelum berkata, "Dan tentu saja, Anda akan memiliki akal sehat untuk tidak memberi tahu siapa pun bahwa saya berbicara dengan Anda?"

Saat Anda memikirkan tentang Blazing Saddles, sangat mudah untuk melupakan lelucon seperti itu, yang jauh lebih halus daripada adegan api unggun yang terkenal di mana semua koboi kentut setelah makan buncis yang sehat. (Bahkan adegan itu masih lucu, jika hanya karena suara perut kembung secara inheren, konyol, lucu konyol, untuk orang dewasa seperti saya.) Tapi itu karena humor yang paling berkesan di Blazing Saddles sepenuhnya kurang halus, bahkan jika itu bergantung terlalu banyak menyebut nama. Humor paling cerdas film ini ditujukan pada orang Barat itu sendiri, dari lelucon bahwa setiap orang di Rock Ridge memiliki nama keluarga "Johnson" hingga penghinaan intens Hedley Lamarr terhadap klise "singkirkan mereka saat lulus".

Kartun Live Action

Namun, meskipun Blazing Saddles adalah penghormatan tipuan dan cinta aneh bagi orang Barat, beberapa akar film termudah terwakili dalam adegan tatap muka antara Sheriff Bart dan Mongo, yang diperankan oleh mantan bintang NFL Alex Karras. Mongo ditampilkan sebagai pengganggu yang lebih besar dari kehidupan, seseorang yang tidak mungkin bisa ditandingi oleh Bart secara fisik. Jadi Bart berubah menjadi Bugs Bunny versi live-action, menampilkan Mongo dengan "candygram" yang meledak dan keluar dari bar lokal saat tema Looney Tunes diputar di soundtrack. Banyak dari film ini adalah versi kartun dari genre Barat; bahkan penggambaran seksualitasnya, saat Hedley Lamarr merekrut Lili Von Shtupp yang menggairahkan (Madeline Kahn, yang mendapat nominasi Oscar), sangat aneh, dengan cara kuno.

Kartun itu memuncak dengan akhir film, di mana Sheriff Bart mengumpulkan warga Rock Ridge serta sesama pekerja kereta api untuk membangun versi palsu kota untuk mengelabui para penjahat Lamarr. Pertarungan berikutnya setelah para penjahat menyadari bahwa mereka telah ditipu, tumpah keluar dari gurun ke sisa backlot Warner Bros. Pictures. Di sinilah Brooks benar-benar meninggalkan kemiripan mendongeng - dalam film dengan banyak pemecah dinding keempat, ini mirip dengan para pemeran yang benar-benar melarikan diri dari layar film itu sendiri - mendukung lebih banyak lelucon, hanya beberapa dari perkerjaan yang mana. (Cameo Dom DeLarm memiliki satu kalimat bagus, di mana dia meminta untuk tidak dipukul di wajahnya, tetapi lelucon gay dalam adegannya kasar untuk ditonton sekarang.)

Meskipun adegan terakhir Blazing Saddles sedikit komedown dari pertarungan berlatar Hollywood, itu juga ditutup dengan lelucon lain yang sangat lucu dan, dengan caranya sendiri, penggalian yang solid di Western. Alih-alih Bart dan Waco Kid menunggang kuda mereka menuju matahari terbenam, mereka naik sebagian sebelum turun dari kudanya dan memasuki mobil hitam mewah yang mengantarkan mereka sepanjang sisa perjalanan. Film ini berakhir dengan kuat, dan gayanya melemparkan lelucon demi lelucon ke dinding dengan harapan setengah dari mereka menempel memungkinkan sebagian besar humor rasial tidak tampak kasar atau menyakitkan dalam konteks tahun ini. Namun penggunaan cercaan sebagai bagian lucunya memang, jenis humor politis yang salah yang tidak akan lolos uji penciuman pada tahun sekarang. Untunglah, humor terbaik dalam film ini tidak ada hanya untuk menyinggung, tetapi dengan cerdas menyindir salah satu sinematik tertua genre.

Sumber: Slashfilm

Kisah Film Terbaik: Episode 75 - The Sting (1973)

 Film Perampokan Terbaik Sepanjang Masa

24 November 2020

Rilis: 25 Desember 1973

Sutradara: George Roy Hill

Produser: Tony Bill, Michael Philips, Julia Philips

Sinematografi: Robert Surtess

Score: Marvin Hamlisch

Distribusi: Universal Pictures

Pemeran: Paul Newman, Robert Redford, Robert Shaw, Eileen Brennan, Charles Durning, Robert Earl Jones

Durasi: 129 Menit

Genre: Kriminal/Komedi

RT: 94%

Orang tidak menonton The Sting, orang lain menontonnya lagi.

Tidak ada waktu seperti sekarang.

Sementara beberapa pemimpin kami, mungkin bukan Boris, memberlakukan pembatasan yang diperlukan dengan sedikit kesenangan otoriter, pelarian sangat diterima.

Saya bermaksud untuk merekomendasikan film ini, yang dirilis 47 tahun yang lalu, yang mustahil, sebagai salah satu yang terbesar sepanjang masa. Aku tidak bisa. Seperti yang saya temukan saat berkunjung kembali, itu sangat bagus.

Ia memiliki Paul Newman. Juga kasino ilegal, arena poker yang hidup, dan penipuan taruhan pacuan kuda yang rumit dan rumit. Ada orang baik dan orang jahat, mudah dikenali, dan final terkenal. Semua diatur dengan latar belakang romantis dari jalan-jalan kejam yang dilanda depresi, Chicago tahun 1930-an.

Cukup, kami telah sepakat, untuk membuat pelanggan Old Gold senang selama beberapa jam.

Dari tahun 1958 hingga 1982 Newman dinominasikan untuk Aktor Terbaik di Oscar sebanyak enam kali (untuk film seperti The Hustler, Hud dan Cool Hand Luke) kalah pada setiap kesempatan (untuk aktor terbatas seperti Sidney Poitier dan David Niven). Dia akhirnya menang pada 1986 untuk The Color of Money, film yang cukup layak, di mana dia mengulang peran Eddie Felson, 25 tahun setelahnya dari The Hustler. Newman adalah aktor yang hebat, termasuk dan mungkin terutama jika dia memiliki naskah yang moderat. Untuk Oscar, dia membayangkan Eddie yang singkat dan provokatif tahun 1961 sebagai orang yang didorong, terburu-buru, putus asa, berlari. Matanya tidak lagi dingin. Newman berperan sebagai pria yang takut kematian dan biasa-biasa saja, gerakannya tegang. Semua ini tidak ada hubungannya dengan teks dan segala sesuatu yang berkaitan dengan aktor berbakat melakukan hal-hal yang sebagian besar akan luput dari perhatian. Film ini dibuat kurang bagus dengan kehadiran lawan mainnya, Tom Cruise yang menjengkelkan, penampilannya tidak lebih dari serangkaian tingkah laku basi yang dipelajari di kelas aktingnya di New York.

Hud mungkin adalah peran terbesar Newman. Hanya dia yang bisa berperan sebagai pembuang muda yang egois, sombong, dan kejam dan membuat kita menyukainya. Tidak ada trik, dia hanya memanggil dimensi ketiga. Kebanyakan aktor tidak tahu apa itu. Lima menit terakhir Butch Cassidy dan Sundance Kid disebut-sebut sebagai akhir film terhebat yang pernah ada. Naskahnya bagus, Robert Redford, di samping sebuah genuis, baik-baik saja, tapi alasannya adalah akting Newman, lapisan di bawah nada dan konflik di dalam matanya.

Henry Gondorff, peran Newman di The Sting, sangat mirip dengan Cassidy. Hollywood cenderung typecast, kebiasaan yang membosankan. Kedua karakter tersebut adalah chancer, keduanya penjahat, masih tampan tetapi mulai ternoda oleh usia, keduanya tidak terikat tetapi menarik bagi wanita, keduanya penyendiri dengan banyak teman. Cassidy lahir di sebuah kota kecil di Utah, sedangkan Gondorff fiksi dibesarkan di Chicago pasca-industri. Udara kotor di tempat-tempat seperti itu yang mengalir dari cerobong asap dan pabrik langsung memunculkan dialek yang kita kaitkan dengan kota-kota besar. Di Inggris, pikirkan Glasgow, Birmingham, Belfast, London. Semua bunyi vokal yang berbeda tetapi semuanya berbibir rapat, konsekuensi dari menghirup sesedikit mungkin suasana yang tidak menyenangkan. Dengan demikian kinerja Newman di The Sting relatif terkendali; dia tidak pernah berteriak, kurang ekspresif, bahunya kurang terbuka. Saat Gondorff tersenyum ada ironi dan rasa sakit, bukan sinar matahari.

Redford, salah satu aktor paling sukses secara komersial di masanya, ada di kedua film tersebut. Yang penting bagi Newman tidak mempengaruhi penampilannya sama sekali. Korupsi Hollywood ditekankan ketika seseorang mencatat bahwa Redford dinominasikan untuk Academy Award untuk The Sting, sementara Newman tidak. Siapa yang dia kesal?

Plotnya, di bawah pengawasan apa pun, bergantung pada terlalu banyak hal yang mustahil. Akankah Lonnegan, penjahat, yang diperankan oleh Robert Shaw satu dimensi, benar-benar menerima kebenaran tentang apa yang dikatakan Hooker, peran Redford, dan dengan mudah menerimanya ke dalam klannya? Apakah mungkin, bahkan di Chicago, untuk terjun ke bandar judi dengan setengah juta uang tunai dan naik pada 4/1?

Yah, sudahlah. Saya harus menyebutkan skornya, Scott Joplin's The Entertainer tampaknya soundtrack yang sempurna untuk depresi; ceria, penuh kehidupan, menarik tetapi dengan arus keputusasaan. Faktanya Joplin menulisnya 25 tahun sebelumnya, dan waktu berpakaian sudah ketinggalan zaman di tahun 30-an. Sekali lagi, sudahlah. Selain akting Newman yang sempurna, tonton Ray Walston sebagai J.J. Singleton. Bersahaja, detail, sempurna. Ingat Mars Favorit Saya dari tahun 60-an? Itu adalah Walston. Dia tidak pernah memainkan peran utama dalam film tetapi karir aktingnya berlangsung selama tujuh dekade.

Silakan tonton The Sting, dan kemudian berpartisipasilah dalam apa yang saya sebut kompetisi perusak korona Old Gold nomor 1.

Mengesampingkan apa yang tidak mungkin dan apa yang meregangkan kepercayaan, aspek apa dari plot The Sting yang tidak berhasil dan membuat semuanya menjadi tidak mungkin? Mungkin ada lebih dari satu jawaban.

Pemenangnya adalah penulis email terbaik. Hakim tunggal, saya.

Sumber: OldGoldRacing

Peringkat Game Gears Terbaik Sepanjang Masa

18 November 2020

Sejak rilis eksklusif untuk Xbox 360 pada tahun 2006, seri Gears of War telah menjadi salah satu standar emas dalam shooter sinematik. Dengan perpaduan antara kampanye multiplayer dan epik yang mendebarkan, franchise ini telah lama menjadi favorit penggemar Xbox. Itu adalah alternatif Third Person yang lebih grittier untuk shooter populer serupa, Halo, dengan finishing yang memuaskan dan sistem penutup yang halus. Namun, seri ini telah melihat sejarah yang bergejolak dengan pasang surut - seperti tanah Sera dan pejuang COG-nya.

Studios Epic, The Coalition, dan People Can Fly telah mengubah dan menyempurnakan formula, sambil bereksperimen dengan mode dan mekanik baru. Ini telah memuncak dengan Gears 5 yang lebih terbuka, serta Spin-off Gears Tactics dari Splash Damage's Real-Time Strategy (RTS). Tapi Gears mana yang terbaik dari kelompok itu, dan mana yang lebih baik sebagai umpan meriam bagi Locust? Cari tahu di peringkat setiap game Gears of War ini, dari yang terburuk hingga yang terbaik.

7. Gears of War: Judgment (2013)

Pendapat People Can Fly tentang Gears of War adalah, atas pujiannya, sebuah eksperimen yang rapi pada franchise, yang disebabkan oleh beberapa ide segar. Namun, sebagian besar permainan gagal mencapai sasarannya dengan penggemar, yang tidak tertarik pada mekanisme yang diubah dan kurangnya Active Reload yang meningkatkan kekuatan. Campaign, yang berpusat di sekitar Baird muda, sebagian besar gagal, seperti halnya sebagian besar opsi multiplayer.

Namun, game ini setidaknya memiliki mode OverRun baru yang menarik - tentang satu-satunya faktor penebusan untuk sebagian besar. Mode ini menawarkan sentuhan baru yang menyenangkan pada permainan kompetitif, dengan perpaduan gameplay aksi, taktis, dan bertahan hidup, dan kemampuan untuk mengambil peran jenis COG dan Locust yang unik.

6. Gears of War 4 (2016)

Mirip dengan entri sebelumnya, putaran baru The Coalition pada formula Gears adalah tas campuran. Di satu sisi, sangat menyenangkan memainkan campaign yang menampilkan pembangunan kembali Sera yang dilakukan beberapa tahun setelah Gears 3. Namun, ini diimbangi dengan beberapa noda. Ini termasuk apa yang sering dianggap sebagai tulisan yang tidak bersemangat, adegan yang tidak terinspirasi, dan musuh robotik "DeeBee" yang terasa tidak pada tempatnya.

Aspek multiplayer terbukti biasanya menyenangkan, meskipun kelimpahan bahan peledaknya terkadang membuat pengalaman yang terlalu kacau. Beberapa masalah teknis tentu saja tidak membantu. Tetapi pada akhirnya, debut Gears Xbox One memiliki beberapa visual yang indah dan gameplay yang secara konsisten menarik secara keseluruhan.

5. Gears Tactics (2020)

Sulit untuk mengukur hingga yang terbaik dalam hal game RTS di PC, dengan standar emas StarCraft dan Age of Empires. Meskipun tidak cukup mencapai ketinggian yang tinggi itu, Gears Tactics adalah game pasukan taktis yang solid dan pandangan baru yang menarik tentang IP.

Sekarang, masih harus dilihat apakah ini akan diterjemahkan dengan lancar ke konsol melalui port Xbox One yang akan datang. Terlepas dari itu, ini adalah pengalaman yang intuitif dan menyenangkan di PC. Dengan empat anggota regu yang harus dikontrol ditambah banyak aksi dan kedalaman, ada banyak hal yang bisa memikat pemain tanpa terlalu berlebihan.

4. Gears 5 (2019)

Sementara Gears 4 mencelupkan jari-jari kakinya ke dalam konsep baru, Gears 5 yang bombastis tidak segan-segan mengutak-atik banyak hal - dan sebagian besar berhasil. Meskipun elemen dunia terbukanya terasa hangat bagi sebagian orang, sangat menyegarkan bahwa mereka ada sama sekali. Mereka memecah elemen linier dan memungkinkan lebih banyak kebebasan.

Game ini menyempurnakan banyak hal dengan berbagai unlockable dan penyesuaian di seluruh. Ini datang dalam bentuk barang multiplayer, serta sistem peningkatan untuk pendamping robotik, Jack. Selain pencarian sampingan, Jack menambahkan sedikit kedalaman dan strategi ke mode solo. Dengan campaign epik yang berpusat di sekitar Kait Diaz, penambahan senjata gila, dan mode multiplayer baru, ada banyak hal yang disukai dari Gears 5.

3. Gears of War (2006)

Sederhananya, ada alasan game ini mendapat remaster yang rapi hanya satu dekade setelah rilis awalnya. Di satu sisi, penghargaan harus diberikan untuk debut yang inovatif dan mengubah permainan ini. Namun jika dipikir-pikir, Gears of War yang asli terasa agak kasar di sekitar mata modern. Seseorang pasti akan merasakan bahwa kegembiraan dari Gears 1 sebagian besar berasal dari nostalgia versus menjadi hebat secara obyektif, terutama dengan masalah teknisnya, AI yang tidak rata, dan lanskap yang membosankan.

Namun, ada sesuatu yang bisa dikatakan tentang kesederhanaan itu semua dan tidak adanya lonceng dan peluit dari game masa depan. Tidak ada Diggers atau Cryo Cannons yang mewah di sini - hanya Boomshots, gergaji mesin, dan shottys. Gears 1 menyeimbangkan kemegahan dengan gameplay yang dapat diakses, dan multiplayernya tetap menyenangkan seperti sebelumnya ... dengan asumsi seseorang dapat menemukan siapa pun di server kosongnya hari ini.

2. Gears of War 3 (2011)

Mengikuti Gears 2 yang terkenal, rilis tahun 2011 ini mungkin salah satu game yang paling ditunggu-tunggu dan paling dinantikan untuk Xbox 360. Apakah game ini berhasil? Kebanyakan. Game Gears terakhir Epic mungkin tidak cukup mencapai level spektakuler dari pendahulunya, namun, masih banyak gameplay menyenangkan yang akrab untuk dimainkan.

Khususnya, Gears 3 tidak mendorong banyak batasan seperti sekuel masa depan. Bagi sebagian besar penggemar, itu tidak masalah karena penyempurnaan, skala yang lebih besar, dan senjata serta peta baru yang mengagumkan sudah lebih dari cukup. Dengan demikian, Gears 3 memang memperkenalkan Lambent yang selalu mengganggu untuk menambah varian dalam pertempuran. Epic juga meningkatkan campaign ke tingkat yang absurd dan menyempurnakan Mode Horde baru dengan elemen taktis.

1. Gears of War 2 (2008)

Ini benar-benar Gears di puncaknya. Ini masih bukan upaya yang sempurna, tetapi dengan gameplay yang menyenangkan, mekanisme yang diperketat, dan peta yang mudah diingat, tampaknya tidak ada gunanya memberi sekuel pertama franchise tempat nomor satu.

Siapa yang bisa melupakan pertikaian hebat di koridor Ruin, atau bentrokan kacau di Jacinto? Desain level yang luar biasa ini meluas ke campaign, dengan pemandangan yang tak terlupakan yang mencakup perjalanan melalui Riftworm yang besar. Hal ini mungkin diperkuat dengan narasi yang mungkin paling kelam dan paling emosional. Game ini mengambil elemen yang berfungsi dari game pertama sambil menyempurnakan dan menambahkan polesan jika diperlukan.

Sumber: TheGamer

Kisah Film Terbaik: Episode 74 - Day for Night (1973)

 Film Metafilm Terbaik Sepanjang Masa

16 November 2020

Rilis: 24 Mei 1973

Sutradara: Francois Truffaut

Produser: Marcel Berbert

Sinematografi: Pierre-William Glenn

Score: Georges Delerue

Distribusi: Warner Bros.

Pemeran: Jacqueline Bisset, Valentina Cortese, Dani, Alexandra Stewart, Jean-Pierre Aumont, Jean Champion, Jean-Pierre Leaud, Francois Truffaut

Durasi: 116 Menit

Genre: Romantis/Komedi

RT: 100%

Day for Night diputar sebagai bagian dari Festival Film Robert Klasik Prancis Tahunan Kesembilan - dipersembahkan bersama oleh Cinema St. Louis dan Seri Film Universitas Webster - merayakan warisan Galia St. Louis dan warisan sinematik Prancis. Festival ini berlangsung hingga 26 Maret di Auditorium Winifred Moore Webster.

Film panjang ketiga belas François Truffaut dalam empat belas tahun adalah surat cinta untuk profesinya. Dia berperan sebagai sutradara film, Ferrand (le réalisateur), mencoba memperebutkan aktor, kru, dan hewan (dalam skala dari kucing ke manusia) di lokasi syuting film terbarunya, Meet Pamela. Kami membayangi Ferrand / Truffaut melalui seluruh proses whack-a-mole, yang dilakukan oleh energinya sendiri yang bersemangat, bahkan bersenang-senang dalam kebosanan pengambilan demi pengambilan, hal-hal kecil dari kesibukan sehari-hari, kemunduran harian, aktor temperamental, dan seterusnya. Jika premisnya terdengar akrab, itu karena, sebagai subgenre, film "pembuatan film" bisa menjadi selusin sepeser pun, meskipun kiasan itu telah menghasilkan bagian permata: The Bad and the Beautiful, 8 1/2 (sudah dibahas di episode 26), The Stunt Man, Living in Oblivion, State and Main, dan banyak lainnya, yang semuanya memungkinkan kita masuk ke dalam drama yang dibuat dengan membuat film. Tetapi hanya sedikit selain Day for Night yang dapat dikatakan melakukannya dengan perasaan suka imajinasi daripada sinisme di atasnya.

Day for Night adalah ringkasan dari jenis orang yang akan Anda temukan mengisi alam semesta yang sempit dan selalu berumur pendek dari sebuah set film: teknisi yang sungguh-sungguh, aktor penuaan alkoholik, lothario muda yang sedang dibuat, berpengalaman dan merendahkan dokter hewan, pemula bermata berbintang. Tapi apa yang membuat film ini layak mendapat Oscar bahasa asing yang diterimanya pada tahun berikutnya adalah organisasi Truffaut dari jenis-jenis itu dengan latar belakang kehidupan mengambang yang tidak menghakimi. Ada semacam pemahaman yang terbatas tentang perjalanan waktu yang singkat yang merupakan inti dari sebagian besar filmnya, seolah-olah kamera menangkap transmisi dari sebuah memori. Segala sesuatunya bergerak begitu semilir sehingga bahkan saat-saat paling menegangkan (yang akan menjadi dinding-ke-dinding di set nyata) terasa seperti mereka diceritakan dengan penuh kasih dari dua puluh tahun kemudian kepada seorang penulis biografi.

Lebih dalam lagi, di seluruh karyanya, film-film Truffaut berbagi rasa kesendirian yang gamblang, apa pun genre - kameranya entah bagaimana menangkap momen-momen singkat kehidupan dengan cara yang secara halus dapat membedakan seseorang dari lingkungan terdekatnya, hampir tetapi tidak secara tepat menjadikan mereka sebagai anakronisme emosional berjalan. Khususnya dalam Day for Night, Anda merasakan perasaan nyata bahwa orang-orang ini tidak pernah benar-benar menjadi milik di mana pun mereka berada. Ada ketidakberdayaan dalam karakter khasnya, yang di sini menemukan skenario ideal mereka dalam ornamen sementara dari konstruksi sementara - ini adalah kesombongan khas abad pertengahan dari keterasingan, di sini ditancapkan dari dunia yang paling dicintai Truffaut - mungkin krisis eksistensial sendiri ditulis sedekat mungkin dengan rumah sehingga setidaknya menciptakan secercah makna di luar ketidakkekalan.

Efek dari semua ini harus dihilangkan sehingga Anda dapat menikmati sketsa secara anekdot alih-alih secara visual. Truffaut tidak tertarik untuk membuat penonton berpikir bahwa pembuatan film adalah pekerjaan rumah atau penyesalan, tetapi itu adalah ekspresi artistik murni dan kegembiraan. Single, momen paling jelas yang membuktikan ini adalah jalan memutar ke kantor Ferrand di mana dia menerima telepon dari komposer Meet Pamela (komposer Day for Night yang sebenarnya, Georges Delerue), yang memainkan sebagian dari tema melalui telepon - sementara itu, Ferrand membuka paket buku yang baru saja dia terima. Saat musik romantis mengalun dari telepon, kami mendorong dari dekat buku-buku yang tumpah ke seberang meja, dan semuanya adalah biografi pembuat film hebat: Renoir, Hawks, Hitchcock, Bergman, Buñuel, dll.

Ini adalah ringkasan tunggal tentang kecintaan Truffaut pada film secara umum dan khususnya rasa hormatnya kepada artis yang datang sebelum dia, dan semua dengan manfaat tambahan untuk memperkuat kecintaan kita pada film melalui seni pria ini. Seperti yang dikatakan Ferrand kepada Jean-Pierre Léaud yang putus asa (dengan jelas, alter ego Truffaut di banyak filmnya, seolah-olah dia sedang memberikan dorongan untuk dirinya sendiri): “Besok kita bekerja, itu yang terpenting. Tidak ada kehidupan yang berjalan mulus. Itu hanya terjadi di film-film. Orang-orang seperti Anda dan saya hanya bahagia dalam pekerjaan kami." Seseorang menonton adegan itu dan hanya bisa menyesali fatalisme yang menjadi inti dari pernyataan itu jika itu berarti bahwa dia akan terus membuat film yang menghibur dan meneguhkan hidup seperti ini.

Sumber: Zekefilm

20 Game Castlevania Terbaik Sepanjang Masa

12 November 2020

Castlevania adalah salah satu nama paling ikonik dalam permainan video, jadi untuk menghormati seri lama yang dipenuhi vampir, kami memutuskan untuk menyusun panduan permainan Castlevania terbaik sepanjang masa.

Sayangnya, masa-masa awal Castlevania berantakan, dengan beberapa port yang sedikit diubah dirilis untuk platform dan wilayah yang berbeda. Untuk panduan ini, kami melewatkan Vampire Killer dan Haunted Castle, serta port Castlevania untuk Sharp X68000, yang kemudian dirilis untuk PlayStation dan akhirnya ke Jaringan PlayStation sebagai Castlevania Chronicles. Semua judul yang disebutkan di atas adalah port atau imajinasi ulang dari Castlevania asli. Meskipun mereka berbeda dalam beberapa hal, mereka tidak cukup berbeda untuk menjamin tempatnya sendiri. Namun, jika Anda penggemar game aslinya, Vampire Killer dan Haunted Castle memberikan sentuhan unik.

20. Castlevania: Legacy of Darkness (1999)

Legacy of Darkness memperluas judul Castlevania pertama yang dirilis sebagai game N64, hadir di tahun yang sama dan mengulang banyak konten yang sama. Sebagai langkah kedua Konami di game 3D Castlevania, Legacy of Darkness, seperti kebanyakan game N64, masih belum berumur. Grafiknya jelek, pertarungannya canggung, dan kedalamannya kurang.

19. Castlevania: Curse of Darkness (2005)

Seperti Lords of Shadow 2, Curse of Darkness adalah game aksi yang layak, tapi game Castlevania yang buruk. Dirilis untuk Xbox dan PlayStation 2 asli pada tahun 2005, Curse of Darkness menampilkan gameplay aksi 3D yang mirip dengan Lament of Innocence. Namun, desain levelnya yang tidak bersemangat dan pertemuan yang monoton membuat entri terasa basi.

18. Castlevania: Lords of Shadow 2 (2014)

Sayangnya, tayangan terbaru Castlevania adalah salah satu yang terburuk. Lords of Shadow 2, meskipun berusia enam tahun, adalah game Castlevania terakhir yang dirilis Konami. Meskipun merupakan game hack-and-slash yang menyenangkan, Lords of Shadow 2 tidak sesuai dengan game aslinya. Grafiknya terasa ketinggalan zaman, desain levelnya dasar, dan gameplaynya, meskipun menyenangkan, tidak ada artinya.

17. Castlevania: Lords of Shadow - Mirror of Fate (2013)

Mirror of Fate adalah sekuel dari Lords of Shadow asli, meskipun itu diperlakukan sebagai spin-off. Dirilis awalnya untuk 3DS pada tahun 2013, Mirror of Fate mencoba membuat ulang semua bagian yang salah dari konsol pendahulunya. Dengan sedikit eksplorasi dan sistem pertarungan yang berlebihan, Mirror of Fate terasa seperti game aksi yang sedikit di atas par.

16. Castlevania II: Simon's Quest (1987)

Jangan bingung dengan Belmont's Revenge, Simon's Quest adalah game kedua dalam seri Castlevania. Meninggalkan platform aksi dari game pertama untuk mendukung lebih banyak mekanik RPG, Simon's Quest adalah cuplikan dari seri yang berada dalam ketidakpastian. Meskipun pertunjukan pertama dari banyak mekanik yang kemudian akan menentukan Castlevania, Simon's Quest terlalu berfokus pada mereka, sehingga mengganggu permainan secara keseluruhan.

15. Castlevania: Lament of Innocence (2003)

Mengikuti Symphony of the Night sebagai judul Castlevania kedua di platform Sony, antisipasi untuk Lament of Innocence sebelum dirilis sangat besar. Meskipun merupakan game aksi 3D yang luar biasa, Lament of Innocence keluar dari platform yang terlihat di Symphony of the Night demi pengalaman orang ketiga yang lebih tradisional. Seperti banyak game PS2 terbaik lainnya, itu adalah satu-satunya.

14. Castlevania: The Adventure Rebirth (2009)

Beberapa saat sebelum rilis Lords of Shadow, Konami merilis The Adventure ReBirth secara eksklusif untuk WiiWare. ReBirth adalah kreasi ulang dari judul Castlevania pertama yang dirilis di Game Boy, The Adventure. Sering dipuji sebagai salah satu game Castlevania terburuk sepanjang masa, The Adventure menampilkan visual kuno dan kesulitan yang tak kenal ampun, keduanya diperbaiki dengan ReBirth.

13. Castlevania: Lords of Shadow (2010)

Melanggar akar pengguliran sisi 2D dari seri ini, Lords of Shadow adalah game aksi-petualangan 3D yang awalnya dirilis sebagai game Xbox 360 dan PlayStation 3 pada 2010. Hideo Kojima, direktur seri Metal Gear dan Death Stranding, sebenarnya membantu memproduksi Lords of Shadow, dan meskipun ini merupakan pelarian dari tradisi Castlevania, ini adalah salah satu game aksi terbaik pada masanya.

12. Castlevania II: Belmont's Revenge (1991)

Dengan Belmont’s Revenge, kami merasakan pertama kali konvensi penamaan Castlevania yang membingungkan. Ini sebenarnya adalah game kelima yang dirilis secara kronologis, tetapi namanya berasal dari fakta bahwa itu adalah judul kedua yang dirilis sebagai game Game Boy. Meskipun kurang dibandingkan dengan judul Castlevania nanti, Belmont's Revenge adalah game terbaik yang pernah ada dalam seri tersebut di Game Boy.

11. Castlevania (1986)

Dengan standar modern, Castlevania memiliki beberapa masalah, terutama jika dibandingkan dengan entri seri selanjutnya. Tetap saja, sulit untuk menulis daftar game Castlevania terbaik tanpa menghormati yang asli. Dikenal karena kesulitannya yang menghancurkan buku jari, Castlevania mengatur nada untuk seri yang sekarang berusia lebih dari 30 tahun.

10. Super Castlevania IV (1991)

Mengikuti di belakang Bloodlines adalah Super Castlevania IV. Meskipun dirilis tiga tahun sebelum Bloodlines, Super Castlevania IV sebenarnya adalah game dengan tampilan yang lebih baik. Tetap saja, ini memiliki beberapa masalah. Super Castlevania adalah game platform 2D langsung, dan meskipun aspek gamenya luar biasa, tidak banyak mekanisme RPG yang terkenal dari seri ini.

  9. Castlevania: Bloodlines (1994)

Beranjak dari judul yang lebih modern, Castlevania: Bloodlines adalah yang pertama dari seri yang muncul sebagai game Sega Genesis. Sebagai satu-satunya judul Castlevania di konsol Sega mana pun, Bloodlines sering kali diabaikan karena sebagian besar pemain mengarah ke Super Castlevania IV sebagai opsi 16-bit terbaik. Untuk gameplay Castlevania klasik, bagaimanapun, sulit untuk mengalahkan Bloodlines.

  8. Castlevania: Order of Ecclesia (2008)

Melengkapi jajaran game Castlevania Nintendo DS - dan game 2D orisinal terbaru dalam seri ini - adalah Order of Ecclesia. Setelah dirilis pada 2008, Order of Ecclesia menerima ulasan positif. Namun, dengan meningkatnya ketidakpuasan dalam sifat seri yang stagnan, Order of Ecclesia dibayangi oleh judul-judul yang ada sebelumnya.

  7. Castlevania: Portrait of Ruin (2006)

Portrait of Ruin adalah tindak lanjut dari Dawn of Sorrow di DS. Game ini menampilkan sebagian besar mekanisme game dari judul DS asli, tetapi mencoba membangunnya dengan berbagai cara, terkadang menjadi lebih baik dan di waktu lain menjadi lebih buruk. Untuk sebagian besar, Portrait of Ruin adalah game Castlevania hebat lainnya, meskipun dengan beberapa gameplay yang terkadang canggung.

  6. Castlevania: Harmony of Dissonance (2002)

Harmony of Dissonance terletak di antara Circle of the Moon dan Aria of Sorrow di GBA. Meskipun secara visual lebih halus daripada Circle of the Moon, Harmony of Dissonance terasa seperti sebuah langkah mundur secara mekanis, mencoba yang terbaik untuk mencerminkan pengalaman Symphony of the Night. Ini masih merupakan game Castlevania yang hebat, hanya saja tidak sebagus Aria of Sorrow.

  5. Castlevania III: Dracula's Curse (1990)

Melanggar game Castlevania pimpinan Koji Igarashi, Dracula's Curse adalah judul pertama dalam seri yang menunjukkan akan menjadi apa game itu nantinya. Castlevania III menggabungkan semua elemen terbaik dari Castlevania dan Simon's Quest menjadi satu permainan, memperluas elemen RPG yang terlihat pada rilis kedua sambil tidak membiarkan platform jatuh di pinggir jalan.

Seperti Simon's Quest, Dracula's Curse menampilkan banyak akhir tergantung pada jalur yang Anda ambil sepanjang permainan. Meskipun saat ini mudah untuk diterima begitu saja, penting untuk diingat bahwa Dracula’s Curse dirilis sebagai game NES di Amerika Utara 30 tahun yang lalu.

  4. Castlevania: Dawn of Sorrow (2005)

Dawn of Sorrow adalah game Castlevania pertama yang dirilis sebagai game Nintendo DS, memberikan alasan bagi para pemain inti untuk meningkatkan ke perangkat genggam terbaru Nintendo. Seperti pilihan kami sebelumnya, Dawn of Sorrow dipimpin oleh Koji Igarashi, meninggalkan eksplorasi Metroid-esque utuh seperti yang terlihat di judul sebelumnya.

Dalam banyak hal, Dawn of Sorrow terasa seperti Aria of Sorrow yang menyegarkan, hanya dengan visual yang lebih baik dan kenyamanan dua layar. Adapun perbedaan lainnya, Dawn of Sorrow menampilkan beberapa mekanisme permainan baru, tetapi memotong panjangnya secara signifikan; Dawn of Sorrow adalah salah satu game terpendek dalam seri Castlevania.

  3. Castlevania: Circle of the Moon (2001)

Circle of the Moon adalah game Castlevania pertama yang dirilis di GBA. Sama seperti Aria of Sorrow, Circle of the Moon mencerminkan eksplorasi Symphony of the Night, meskipun tidak sesempurna judul GBA yang akan menyusul. Secara khusus, Circle of the Moon tidak memanfaatkan sepenuhnya kemampuan grafis GBA.

Grafiknya gelap dan, akibatnya, sulit dilihat. Meskipun gameplay intinya adalah beberapa yang terbaik dari seri Castlevania, pengalaman keseluruhan tidak semulus Aria of Sorrow. Namun, jika Anda menyukai game Castlevania terbuka, Circle of the Moon harus dimainkan.

  2. Castlevania: Aria of Sorrow (2003)

Aria of Sorrow adalah game Castlevania pimpinan Koji Igarashi lainnya, dan seperti Symphony of the Night, menampilkan eksplorasi tanpa akhir. Namun, ia melakukannya di Game Boy Advance. Meskipun ada judul lain yang mirip dengan Aria of Sorrow di GBA, tidak ada yang sedekat ini dengan pengalaman Symphony of the Night seperti Aria of Sorrow.

Secara mekanis, Aria of Sorrow mirip dengan game GBA yang datang sebelumnya. Meskipun demikian, sebagian besar pengulas pada saat itu menganggap cerita, grafik, dan musiknya lebih unggul, meskipun hanya dengan selisih kecil. Terlepas dari itu, jika Anda mencari game Castlevania di GBA, itu adalah Aria of Sorrow.

  1. Castlevania: Symphony of the Night (1997)

Sulit membicarakan Castlevania tanpa menyebutkan salah satu game PS1 terbaik, Symphony of the Night. Sebagai debut sutradara untuk Koji Igarashi, Symphony of the Night telah menjadi judul yang menentukan dalam seri Castlevania, membuang gameplay yang lebih linier dari judul-judul sebelumnya untuk mendukung eksplorasi gaya Super Metroid - menjadikannya game Metroidvania yang solid.

Symphony of the Night bukan hanya game Castlevania terbaik, tapi salah satu game terbaik yang pernah dirilis. Alih-alih berfokus pada visual 3D di bawah standar seperti kebanyakan judul PlayStation lainnya pada saat itu, Symphony of the Night menyempurnakan platform 2D, menawarkan perubahan kecepatan yang sangat dibutuhkan untuk seri secara keseluruhan.

Sumber: digitaltrends

Pidato Iggy Pop Untuk Nine Inch Nails Rock Hall of Fame 2020

10 November 2020

Iggy Pop memuji musik pesta "gelap dan kesepian" Nine Inch Nails dan "artis master" Trent Reznor saat penyanyi Stooges menyambut band The Downward Spiral ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.

"Mendengarkan musik Nine Inch Nails '- yang sering disebut' industrial '- saya sebenarnya banyak mendengar funk," kata Pop dalam pidato induksinya. "Dengarkan saja 'Closer', dan fondasinya bisa jadi Stevie Wonder atau George Clinton, tetapi di atas itu semua adalah proses kehancuran emosional yang terfokus dan tanpa henti yang melukiskan potret rasa sakit, tekanan, dan ketidakpuasan."

Pop melanjutkan, “Itu adalah soundtrack pesta gelap dan sepi yang mulai diputar di Amerika pada periode itu.” Pop, seorang pentolan magnetis dalam dirinya sendiri, juga membandingkan Reznor dengan Marc Bolan, Kurt Cobain, dan Bob Dylan, yang masing-masing memiliki kemampuan "hanya untuk terhubung" dengan audiens mereka.

Karena pandemi virus corona, upacara Rock and Roll Hall of Fame 2020 dilakukan secara virtual, dengan Depeche Mode, Doobie Brothers, Whitney Houston, Nine Inch Nails, Notorious B.I.G., dan T.Rex dilantik selama acara khusus HBO pada 7 November.

Berikut isi pidato Iggy Pop:

Ketika saya pertama kali mendengar tentang Nine Inch Nails dan saya mendengar sedikit musik mereka, saya berpikir, "Siapa orang ini?" Jadi saya melihatnya dan saya melihat wajah langsung dari Spanyol abad ke-15. Saya pikir Trent bisa memainkan Zorro. Jika dia hidup pada saat yang tepat, saya pikir dia bisa saja dilukis oleh Velasquez atau El Greco, dan potretnya mungkin lukisan di Prado hari ini.

Mendengarkan musik Nine Inch Nails - yang sering disebut "industrial" - saya benar-benar mendengar banyak funk. Dengarkan saja "Closer", dan fondasinya bisa jadi Stevie Wonder atau George Clinton, tetapi di atas itu semua adalah proses kehancuran emosional yang terfokus dan tanpa henti yang melukiskan potret rasa sakit, tekanan, dan ketidakpuasan.

Itu adalah soundtrack pesta gelap dan sepi yang mulai diputar di Amerika pada periode itu, jadi saya menyebutnya, bukan industri, tetapi suara ambisi industri dan digital.

Saya pergi ke pertunjukan Nine Inch Nails di Forum di Los Angeles, yang bersama dengan David Bowie, dan Trent memegang bagian tengah ruangan itu hanya dengan menjadi semacam titik gelap, membungkuk di belakang mikrofon. Saya telah melihat hal yang sama dicapai dengan cara yang berbeda oleh T. Rex di Wembley, Nirvana di Klub Piramida, dan Bob Dylan di tahun '65. Ini adalah ciri seniman master, hanya untuk terhubung.

Novelis Prancis yang kontroversial dan brilian, Michel Houellebecq, ketika ditanya tentang rahasia kesuksesannya, berkata, “Mudah: Katakan yang sebenarnya.” Mendengarkan Nine Inch Nails terasa seperti mendengarkan kebenaran, sehingga Anda sedikit lebih dekat dengan Tuhan. Merupakan kehormatan bagi saya untuk membantu memasukkan Trent Reznor dan Nine Inch Nails ke dalam Rock and Roll Hall of Fame.

Sumber: RollingStone

Pidato Alicia Keys untuk Whitney Houston Rock Hall of Fame 2020

10 November 2020

Whitney Houston menjadi salah satu penerima penghargaan Rock and Roll Hall of Fame terbaru pada Sabtu, 7 November, bersama dengan Depeche Mode, Doobie Brothers, Nine Inch Nails, the Notorious B.I.G. dan, T. Rex.

Selama upacara hari Sabtu, Alicia Keys secara virtual menampilkan pelantikan Houston, menyampaikan pidato tentang bagaimana penyanyi dan penyanyi legendaris tersebut menyentuh hidupnya sendiri pada saat dia masih sangat awal dalam kariernya. “Saya masih terpesona dengan dunia gila yang baru saja saya datangi ini, dan dia berbaris langsung ke saya, dan dia berkata, 'Kamu akan menulis lagu untuk saya,'” kenang Keys. "Aku tidak percaya itu! Apakah suara terhebat sepanjang masa hanya menuntutku? Saya terkejut, dan sangat gembira, dan sedikit takut. "

Seiring berjalannya waktu, Keys dan Houston menjadi teman baik dan kolaborator, dengan Keys berkontribusi pada album terakhir Houston, I Look to You.

“Kita semua tahu betapa ajaibnya penyanyi Whitney, mungkin suara terhebat di zaman kita,” kata Keys. “Kita semua tahu bagaimana kesuksesannya yang belum pernah terjadi sebelumnya membawa wanita kulit hitam ke jangkauan tertinggi mutlak dari jajaran industri musik. Kita semua tahu bahwa musiknya akan hidup selamanya. Musik itu, suara abadi itu, adalah hadiah terakhirnya yang murah hati untuk kita. ”

Berikut adalah isi pidatonya:

Whitney adalah salah satunya. Tidak ada yang seperti dia, dan tidak akan pernah ada. Saya ingat tumbuh dewasa, mendengarkan musiknya, dan menari di sekitar rumah dan melompat ke tempat tidur saya, menyanyikan lagu-lagunya ke sikat rambut saya. Suara emas ini dengan jangkauan dan lari dan kekuatan yang tiada duanya, dengan wajah, kehadiran, seperti bangsawan. Dia adalah kekaguman setiap gadis kecil.

Ketika saya pertama kali bertemu dengannya, dia mencari saya di salah satu pesta pra-Grammy Clive Davis. Saya masih terpesona dengan dunia gila yang baru saja saya datangi, dan dia berbaris ke arah saya, dan dia berkata, "Kamu akan menulis lagu untuk saya." Saya tidak percaya itu! Apakah suara terhebat sepanjang masa hanya menuntutku? Saya terkejut dan sangat gembira, dan sedikit takut.

Dan dengan demikian dimulailah persahabatan indah yang begitu tulus, dan begitu tulus. Kami adalah roh yang sama dan saudara perempuan instan. Kami bekerja sama dalam "Million Dollar Bill," sebuah lagu yang saya tulis untuk albumnya I Look to You. Kami tertawa terbahak-bahak sehingga saya pikir kami tidak akan pernah bisa menyelesaikan lagu tersebut. Kami memanggil satu sama lain "meema," dan saya menghargai setiap saat saya bisa berbicara dengannya, berada di perusahaannya yang cantik, dan mencintainya.

Saya masih tidak percaya itu adalah album terakhir Whitney, dan dia tidak lagi bersama kita. Kita semua tahu betapa ajaibnya penyanyi Whitney, mungkin suara terhebat di zaman kita. Kita semua tahu bagaimana kesuksesannya yang belum pernah terjadi sebelumnya membawa wanita kulit hitam ke jangkauan tertinggi absolut dalam jajaran industri musik. Kita semua tahu bahwa musiknya akan hidup selamanya. Musik itu, suara abadi itu, adalah hadiah terakhirnya yang murah hati bagi kita. Dan dia sekarang akan menjadi salah satu cahaya paling terang yang pernah bersinar di Rock & Roll Hall of Fame. Selamat, Meema. Kami merindukanmu.

Sumber: RollingStone

Kisah Film Terbaik: Episode 73 - The Wild Bunch (1969)

 Film Perbatasan Barat Terbaik Sepanjang Masa

9 November 2020

Rilis: 19 Juni 1969

Sutradara: Sam Peckinpah

Produser: Phil Feldman

Sinematografi: Lucien Ballard

Score: Jerry Fielding

Distribusi: Warner Bros.-Seven Arts

Pemeran: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmond O'Brien, Warren Oates, Jaime Sanchez, Ben Johnson, Emilio Fernandez, Strother Martin, L.Q. Jones

Durasi: 145 Menit

Genre: Barat

RT: 90%

Tanggal 18 Juni 1969 menandai momen penting lainnya bagi New Hollywood yang masih berkembang, dengan pemutaran perdana film barat The Wild Bunch karya Sam Peckinpah yang revisionis. Itu adalah sesuatu yang kembali untuk sutradara veteran, mantan marinir peminum minuman keras dengan kepribadian yang tidak dapat diprediksi dan agresif, yang berkarir melawan bos studio (dan cukup terasing dari mereka sehingga empat tahun telah berlalu sejak film fitur terakhirnya). Ini akan menandai awal dari dekade yang sangat produktif bagi Peckinpah, yang akan mengarahkan sembilan film — sebuah serial yang mengesankan yang diakhiri dengan Cross of Iron pada tahun 1977. Setiap upaya itu layak dilakukan dengan serius — bahkan Straw Dogs, yang kami anggap sebagai film tidak bermoral (jika Anda akan mendorong amplop, terkadang Anda bertindak terlalu jauh). Dan tidak satupun dari mereka yang seperti yang lainnya (meskipun semuanya dapat dikenali dari tangan yang sama); favorit kami tetap versi yang dipulihkan dari Pat Garrett and Billy the Kid.

The Wild Bunch, mengambil gambar di lokasi di Meksiko (jauh dari mata studio yang menyelidiki) adalah film yang sangat indah. Sinematografer Lucien Ballard akan membuat tiga film lagi untuk Peckinpah — beberapa karya terbaik dalam karirnya yang dimulai pada tahun 1930-an (resume yang mencakup karya Stanley Kubrick tahun 1955, The Killing). Film ini juga dibedakan oleh sekumpulan pemain yang luar biasa, termasuk William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Ben Johnson, dan Warren Oates reguler Peckinpah — dan Gunung Rushmore yang hebat ini hanyalah puncak dari pemeran; General Mapache yang jahat, misalnya, diperankan oleh Emilio Fernandez, salah satu sutradara film terbesar di Meksiko.

Holden (sebagai Pike Bishop) menyediakan pusat gravitasi untuk The Wild Bunch, dan merupakan titik tumpu untuk dua hubungan utamanya: dengan tangan kanan setia Dutch (Borgnine), dan mantan anggota geng Deke (Ryan), yang membeli jalan keluarnya. penjara brutal dengan berjanji untuk membantu pihak berwenang melacak mantan teman-temannya. Holden yang bijak, lelah, dan tahan cuaca juga merupakan pengganti sutradara dalam gambar tersebut. "Dari semua proyek yang pernah saya kerjakan," tulis Peckinpah, "ini yang paling dekat dengan saya." Dan dalam urutan judul yang diperpanjang, bukan kebetulan bahwa bingkai beku di baris Pike "jika mereka bergerak. . . bunuh mereka!" (Ini perampokan bank) disertai dengan kredit direktur.

The Wild Bunch tenggelam dalam ambiguitas moral yang menjadi pusat New Hollywood — dan bahkan lebih berani dalam hal ini daripada Bonnie and Clyde. Seperti yang dikemukakan kritikus Steven Farber pada saat itu, itu "lebih tajam dan lebih jujur ​​daripada Bonnie and Clyde". Tentu, film Arthur Penn berada di urutan pertama, dengan tokoh protagonis yang karismatik dan melanggar hukum, dan kekuatan hukum yang tidak simpatik, tetapi dia menunjukkan skala. Geng Barrow, sepanjang aksi kriminal liar dan legendaris antar negara mereka, hanya membunuh untuk membela diri, dan dengan enggan dan dengan menyesal (dalam film, itulah). The Wild Bunch, di sisi lain, "tidak gentar menunjukkan kebrutalan para pahlawannya." Tidak ada orang baik sama sekali dalam gambar ini — raksasa rel kereta api yang keluar untuk menghancurkan Pike dan rekan-rekannya sama sekali mengabaikan orang tak berdosa yang mungkin terjebak dalam baku tembak pengejaran mereka, saat penyergapan berlumuran darah di awal film tersebut menggambarkan dengan jelas.

Baik mereka maupun para pemburu bayaran biadab di tempat kerja mereka tidak memiliki rasa hormat — dan itulah yang membedakan mereka dari protagonis kami, dan mengapa film tersebut lebih menyukai Bunch over the Law, di kedua sisi perbatasan. Peckinpah sendiri sangat menghargai atribut seperti itu, yang dia gambarkan sebagai "keberanian, kesetiaan, persahabatan, rahmat di bawah tekanan." Tentu saja, seperti yang diamati oleh kritikus Paul Schrader, orang-orang kami hampir tidak berpegang teguh pada "hanya sisa-sisa kode," yang coba ditegakkan Pike, dengan dukungan setia dari Dutch. Tapi yang terbaik dari kelompok itu telah hidup lebih lama dari waktu mereka — dan mereka tahu itu. Saat itu tahun 1913 di luar sana, saat fajar mesin pembakaran internal, senapan mesin, dan Perang Dunia skala industri. Menjelang akhir film, ketika Pike berkata, "ayo pergi" - karena kelompok itu memiliki satu kewajiban kehormatan terakhir yang harus dipenuhi - mereka tahu itu akan menjadi pertandingan menembak terakhir mereka.

Maka film itu akan berakhir saat dimulai, dengan pesta kekerasan yang jauh melampaui apa pun yang pernah disaksikan di film Hollywood. Sekali lagi batasan telah ditetapkan oleh Bonnie and Clyde, dan sekali lagi Peckinpah bertekad untuk melangkah lebih jauh — dan dengan melakukan itu, mengajukan pertanyaan tentang penggambaran yang bertanggung jawab atas kekerasan di layar, percakapan yang sekarang perlu dilakukan dengan sensor yang dikejar dari adegan. Para kritikus sangat terpecah tentang masalah (seni versus eksploitasi), seperti yang telah mereka lakukan pada Bonnie and Clyde. Pada salah satu pratinjau pers, Roger Ebert mengenang, "reaksi penonton sangat ekstrim." Beberapa orang keluar; yang lain mencemooh — tetapi Ebert muda berada di sisi lain barikade, mengumumkan, "Saya hanya ingin dikatakan: bagi banyak orang, film ini adalah mahakarya."

Adapun Peckinpah, ia benar dalam bentuk: "Saya mencoba membuat film yang menunjukkan kekerasan apa adanya, bukan sebagai omong kosong Hollywood," jelasnya. Posisinya mengenai penggambaran kekerasan adalah bahwa tidak bertanggung jawab untuk tidak menunjukkan kebrutalannya, membiarkannya menjadi tidak menyakitkan, antiseptik, dan menghibur. Itu juga sangat munafik, katanya, ketika Anda mempertimbangkan bahwa karena film itu diproduksi pada tahun 1968, baik Martin Luther King Jr. dan Bobby Kennedy dibunuh, dan AS mengalami bulan-bulan paling berdarah dalam Perang Vietnam, dengan pertempuran ditampilkan setiap malam tentang berita malam. Dan untuk penggambaran gelapnya yang tak henti-hentinya tentang kekuatan hukum dan ketertiban, Peckinpah kemudian menunjuk pada kerusuhan polisi berikutnya di Konvensi Nasional Demokrat musim panas itu, yang "membuktikan poin yang saya coba buat, bahwa kekuasaan korup seperti halnya pelanggaran hukum.”

Sayangnya, kami tidak banyak membicarakan tentang penggambaran yang bertanggung jawab atas kekerasan di layar akhir-akhir ini. (Sayang sekali, karena ini adalah diskusi yang berharga.) Dan film Peckinpah, yang ditonton hari ini, hampir tidak menaikkan alis pada skor itu. Tetapi meskipun darah yang tumpah di The Wild Bunch tidak lagi mengejutkan, film tersebut tetap menjadi landmark New Hollywood, dibedakan oleh penampilannya yang kuat (terutama dari master-of-minimalis Holden dan Ryan), set-piece ambisius, dibuat dengan halus komposisi layar lebar, dan sudut pandang yang berbeda (dan tajam).

Sumber: midcenturycinema

Kisah Film Terbaik: Episode 72 - Once Upon a Time in the West (1968)

 Film Epik Barat Terbaik Sepanjang Masa

2 November 2020

Rilis: 21 Desember 1968

Sutradara: Sergio Leone

Produser: Fulvio Morsella

Sinematografi: Tonino Delli Colli

Score: Ennio Morricone

Distribusi: Euro International Films, Paramount Pictures

Pemeran: Claudia Cardinale, Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson, Gabriele Ferzetti, Woody Strode, Jack Elam, Lionel Stander, Paolo Stoppa, Frank Wolff, Keenan Wynn 

Durasi: 165 Menit

Genre: Barat

RT: 95%

Ada sebidang tanah di sekitar Flagstone dengan air di atasnya, dan baron kereta Morton (Gabriele Ferzetti) bermaksud untuk memilikinya, karena mengetahui jalur kereta baru harus berhenti di sana. Dia mengirim anteknya Frank (Henry Fonda) untuk menakut-nakuti pemilik tanah, McBain (Frank Wolff), tetapi Frank malah membunuhnya dan menancapkannya pada bandit terkenal, Cheyenne (Jason Robards). Sementara itu, seorang penembak misterius dengan nilai yang harus diselesaikan (Charles Bronson) dan istri baru McBain, Jill (Claudia Cardinale), tiba di kota.

Tahun ini menandai peringatan 50 tahun Once Upon a Time in the West yang secara luas dianggap sebagai salah satu orang Barat terbesar sepanjang masa dan mudah untuk mengetahui alasannya; Ini adalah film yang cukup sempurna dengan sinematografi yang menakjubkan, musik yang indah dari Ennio Morricone yang legendaris dan salah satu pemeran paling menakjubkan yang pernah Anda lihat termasuk Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards dan Henry Fonda.

Setiap frame film ini bisa diubah menjadi lukisan dan terlihat seperti karya seni dengan Monument Valley tidak pernah terlihat lebih megah.

Ini mengeksplorasi tema keserakahan, balas dendam dan kematian Old West yang tersisa dari kisah opera besar yang tidak pernah bisa diprediksi dengan karakter melakukan hal yang tidak terduga. Dengan beberapa Spaghetti Western, jika Anda menontonnya sekarang, beberapa momen mungkin tidak disengaja lucu tetapi film ini telah menua seperti anggur yang enak dan sama luar biasa seperti ketika dirilis 50 tahun yang lalu.

Penonton modern mungkin berjuang dengan mondar-mandir yang disengaja dan close-up yang terlalu lama, tetapi saya melahap setiap momen dan menganggapnya sebagai film Sergio Leone favorit saya. Saya lebih memilihnya daripada The Good, the Bad & the Ugly (ada di episode 59) karena meskipun runtime, saya merasa mondar-mandirnya sedikit lebih ketat dan ceritanya lebih menarik tetapi jangan beri tahu siapa pun saya mengatakan itu…

Once Upon a Time telah memberikan pengaruh besar pada banyak pembuat film terutama Quentin Tarantino yang menggambarkannya sebagai "film yang membuat saya mempertimbangkan pembuatan film" dan hal ini terlihat jelas pada banyak karyanya.

Charles Bronson dalam kondisi terbaiknya dan terlihat seperti diukir dari batu saat dia dalam performa terbaiknya memainkan orang asing yang hanya dikenal sebagai Harmonica karena dia memainkan alat musik untuk menandai pintu masuknya. Kemudian kita memiliki Jason Robards sebagai penjahat dengan hati Cheyenne yang bekerja sama dengan Harmonica untuk melindungi janda Jill McBain. Robards membawa beberapa humor ke persidangan tetapi dia sangat bisa dipercaya dan mengancam saat dia perlu. Orang yang menganggap karakter wanita yang kuat adalah hal baru jelas belum pernah menonton film lebih dari 10 tahun karena Jill sekuat Anda tidak pernah benar-benar meminta bantuan dan cukup mampu menjaga dirinya sendiri, bahkan ancaman pemerkosaan tidak. ganggu dia dengan kalimat seperti “Jika kamu mau, kamu bisa membaringkanku di atas meja dan menghibur dirimu, dan bahkan memanggil laki-laki kamu. Tidak ada wanita yang mati karena itu. Saat Anda selesai, yang saya perlukan hanyalah bak berisi air mendidih dan saya akan menjadi seperti dulu - hanya dengan kenangan kotor lainnya! " Dia letih karena kehilangan keluarganya tetapi tidak hancur dan melanjutkan hidupnya.

Henry Fonda jarang lebih baik dari di film ini; mata glasialnya membuatnya sempurna berperan sebagai antagonis Frank yang (seperti semua penjahat terbaik) tidak generik seperti yang Anda harapkan. Dia tahu dia harus berubah seiring waktu dan ingin menjadi lebih dari seorang pebisnis, tetapi dia tidak bisa melepaskan menjadi penjahat yang memang seperti itu.

Naskahnya sangat tajam dengan dialog yang berkilauan seperti "Bagaimana Anda bisa mempercayai pria yang mengenakan ikat pinggang dan suspender? Manusia bahkan tidak bisa mempercayai celananya sendiri ”atau“ Dia tidak hanya bermain. Dia juga bisa menembak. "

Dalam hal aksi ada beberapa tembak-menembak tetapi film ini adalah tentang ketegangan dan peningkatan yang lebih mengasyikkan daripada sebagian besar adegan aksi. Leone adalah ahli dalam menciptakan atmosfer dengan menggunakan suara untuk membangun ketegangan; derit kincir angin selama urutan pembukaan bekerja untuk meningkatkan firasat saat kamera melewati masing-masing dari tiga pria bersenjata saat mereka menunggu kereta.

Ada cukup banyak set-piece untuk membuat penggemar genre tertarik dan penutupnya adalah karya klasik Western.

Yang cukup menarik, Sergio Leone menginginkan para pemeran The Good, the Bad & the Ugly bersama-sama di stasiun kereta api dalam urutan pembukaan. Menurut Deep Focus Review rupanya ”Lee Van Cleef dan Eli Wallach setuju untuk mengulangi peran mereka dalam cameo yang diusulkan, tetapi Leone dan Eastwood memiliki perselisihan yang dipublikasikan besar-besaran yang mencegahnya untuk muncul dan gagasan itu membuahkan hasil. Namun demikian, Leone menyewa ikon Barat berwajah kasar Woody Strode, Jack Elam, dan Al Mulock yang juga berhasil ”.

Saya benar-benar dapat berbicara tentang film ini selama berjam-jam tetapi saya akan menyelesaikannya dengan mengatakan bahwa setelah 50 tahun, seminal Western Sergio Leone tetap menjadi mahakarya dan jika Anda belum melihatnya maka ambillah satu hari cuti kerja dan manjakan diri Anda karena Anda akan tersapu. dengan visual yang indah, pertunjukan yang sempurna, dan salah satu musik skor terbesar dalam sejarah bioskop.

Sumber: theactionelite