Kisah Film Terbaik: Episode 115 - Persona (1966)

 Film Eksperimental Terbaik Sepanjang Masa

5 September 2021

Rilis: 18 Oktober 1966

Sutradara dan Produser: Ingmar Bergman

Sinematografi: Sven Nykvist

Score: Lars Johan Werle

Distribusi: AB Svensk FilmIndustri

Pemeran: Bibi Andersson, Liv Ullmann

Durasi: 85 Menit

Genre: Thriller/Drama

RT: 91%

Karya Ingmar Bergman yang penuh teka-teki masih bersinar dengan intensitas yang menusuk setelah 55 tahun.

Menonton Persona Ingmar Bergman menawarkan pengalaman yang aneh dan unik. Ini adalah film yang membuat Anda terhuyung-huyung dan, kemungkinan besar, ke dalam periode kontemplasi pribadi yang panjang. Dalam sekejap itu ketika mata Anda masih menyesuaikan diri dengan lampu rumah, Anda akan merasa terdorong untuk mengambil keputusan cepat, tetapi Anda sebaiknya mencoba dan menghalangi sinapsis Anda untuk sementara waktu.

Berjalan-jalan di pantai yang sepi. Bahkan mungkin meluangkan waktu di pulau kecil pedesaan untuk memproses apa yang baru saja Anda lihat. Berbaring di pantai kerikil dan buka literatur yang berisi semua teori dan bacaan, tidak ada yang konklusif. Dan begitu Anda mencapai akhir dari semuanya, sadarilah bahwa Anda mungkin lebih tercengang daripada saat Anda hanya memiliki pikiran sendiri untuk dilawan.

Persona memberikan kesan sebagai sebuah karya seni, yang tampak besar di ruang galeri berdinding putih, yang dapat Anda lihat dan lihat dari semua sudut. Namun tidak ada jumlah menatap dan merenungkan dapat membuat Anda lebih dekat untuk mengunci misteri terdalamnya. Hampir seolah-olah itulah inti keberadaannya. Ini adalah perburuan harta karun berputar-putar yang mengarah ke peti kosong.

Paling sederhana, Persona sering digambarkan sebagai film pertukaran tubuh. Tampaknya dua prinsipnya – Sister Alma dari Bibi Andersson dan Elisabet dari Liv Ullmann – bergabung menjadi satu bentuk, dan kemudian terpisah kembali dengan identitas yang retak. Pada satu titik Bergman menggunakan bidikan layar terpisah yang digabungkan di mana bagian sempurna dari wajah para aktor bergabung untuk menciptakan satu wajah yang menakutkan. Alma adalah seorang perawat yang ditugaskan untuk membujuk Elisabet, aktor panggung terkenal, dari periode katatonia yang didorong oleh kecemasan. Ullmann bertindak sepenuhnya dengan mata dan bibirnya, sementara Andersson diberikan kebebasan menjelajah ketika berbicara tentang monolog dan ekspresi diri yang tidak terkendali.

Meskipun ikatan yang lembut, bahkan mungkin romantis, berkembang di antara kedua wanita itu, keadaan menjadi buruk ketika Alma mulai percaya bahwa Elisabet menolak untuk berkomunikasi sehingga dia akan lebih terbuka dan mengungkapkan lebih banyak rahasianya. Pengakuan Alma bermain seperti jenis penggalian emosional mendalam yang disediakan untuk sofa psikiater, tetapi bersama dengan informasi pribadi yang berharga ini datang banyak kepercayaan dan kasih sayang. Dia mulai percaya bahwa dia telah menjadi inspirasi sekali pakai untuk Elisabet yang melepaskan kekecewaannya untuk meningkatkan karirnya sendiri dan pengetahuannya tentang jiwa manusia yang rapuh.

Kemudian dalam karirnya Bergman membuat film berjudul Autumn Sonata di mana perseteruan sengit antara ibu dan anak terjadi. Tapi di mana film itu menawarkan apropriasi realitas konvensional (dan tidak ada yang lebih buruk untuk itu), film ini menggunakan berbagai trik halus untuk menjauhkannya dari kenyataan. Pembingkaian para aktor, dan cara mereka diblokir di depan kamera, menciptakan efek jarak. Ketika Andersson menyanyikan dialognya, sulit untuk menentukan apakah dia membuka aliran kesadaran batin, atau dengan hati-hati menyusun dan mengubah dialognya seperti yang diinginkan sutradara.

Itu selalu dibuat untuk terasa seperti sebuah film, namun itulah yang membuat wawasan sugestifnya begitu menembus. Isu-isu yang sangat nyata tentang identitas, keibuan, seksualitas, kecemburuan, dan dorongan yang hampir seperti vampir untuk menarik esensi dari orang lain yang diyakini sebagai atasan sosial, semuanya muncul dari citra ekspresionis yang mencolok. Dunia terasa sintetis tetapi figurnya terasa sepenuhnya asli. Gagasan dualitas makna semakin ditingkatkan melalui sinematografi kontras tinggi Sven Nykvist yang menggetarkan, dengan kulit putih yang menghanguskan pupil Anda dan kulit hitam yang turun ke jurang tak terhingga.

Meskipun kebanyakan orang akan memiliki Bergman favorit mereka, yang satu ini pasti harus dianggap sebagai pencapaian gagaknya. Ini adalah film yang mendapatkan statusnya sebagai teka-teki dengan menciptakan cangkang yang menarik di sekitar inti yang gila dan tersembunyi. Eksperimen surealis yang menekan jawaban mudah jarang menghibur ini, dan bahasa sinema jarang digunakan dengan cara yang aneh sebelum atau sesudahnya.

Sumber: lwlies