Kisah Film Terbaik: Episode 131 - Intolerance (1916)

 Film Bisu Epik Terbaik Sepanjang Masa

2 Januari 2022

Rilis: 5 September 1916

Sutradara dan Produser: D.W. Griffith

Sinematografi: Billy Bitzer

Score: Joseph Carl Breil, Julian Carrillo, Carl Davis

Distribusi: Triangle Distributing Corporation

Pemeran: Vera Lewis, Ralph Lewis, Mae Marsh, Robert Harron, Constance Talmadge, Lilian Gish, Josephine Crowell, Margery Wilson, Frank Bennett, Elmer Clifton, Miriam Cooper, Alfred Paget

Durasi: 197 Menit

Genre: Sejarah/Drama

RT: 97%

Menyaksikan karyanya seperti menjadi saksi awal melodi, atau penggunaan sadar pertama tuas atau roda; munculnya, koordinasi, dan kefasihan bahasa pertama; kelahiran sebuah seni: dan untuk menyadari ini adalah semua pekerjaan satu orang." —James Agee di D.W. Griffith, 1948

DW Griffith's The Birth of a Nation, dirilis pada tahun 1915, adalah blockbuster raksasa, salah satu yang pertama dari jenisnya, dan bahkan kemudian protes pada rasisme terang-terangan dalam film tersebut menghambat kesuksesan film tersebut. Film tindak lanjut Griffith, Intolerance (1916) dalam banyak hal merupakan jawaban atas kritik, serta pendalaman dan perluasan eksplorasi bahasa sinematik yang benar-benar baru.

Intolerance bahkan lebih ambisius daripada the Birth of a Nation, menjalin empat alur cerita yang berbeda, terjadi di empat era yang berbeda, semua dengan moral bahwa intoleransi adalah penyebab semua kesengsaraan manusia. Bermain minggu ini dalam restorasi baru di Forum Film, dengan skor efektif baru oleh Carl Davis (dibawakan oleh Davis dan dilakukan oleh The Luxembourg Radio Symphony Orchestra), Intolerance telah berusia 105 tahun dan merupakan pencapaian yang luar biasa, dan jauh lebih dari rasa ingin tahu, atau hanya artefak awal sinema.

Ini adalah film yang masih hidup dan menarik, menampilkan adegan pertempuran yang menakjubkan serta pertunjukan tiga dimensi dari kehalusan dan kebenaran emosional yang luar biasa. Lillian Gish menulis dalam memoarnya, The Movies, Mr. Griffith, and Me, "Bagi saya, Intolerance mengingat kata-kata Mr. Griffith: 'Kami telah melampaui Babel, melampaui kata-kata. Kami telah menemukan bahasa universal, kekuatan yang dapat membuat laki-laki bersaudara dan akhiri perang selamanya. Ingatlah itu! Ingatlah itu ketika Anda berdiri di depan kamera!'"

Intolerance menjalin empat cerita: jatuhnya Babel pada 539 SM, penyaliban Kristus, pembantaian Hari St. Bartholomew pada 1572, dan kisah modern yang melibatkan perselisihan perburuhan, kemiskinan, dan tuduhan pembunuhan yang salah. Keempat cerita tersebut ada hubungannya dengan intoleransi dalam penceritaan ini: menganiaya mereka yang tidak seperti kita, membantai mereka yang berbeda keyakinan atau keyakinan, atau, lebih sederhana lagi, berhati dingin terhadap mereka yang membutuhkan. Intolerance pada akhirnya adalah seruan untuk empati dan pengertian.

Manipulasi Griffith terhadap garis waktu dan kronologi yang berbeda masih ditiru hari ini dalam film-film beralur banyak seperti 21 Grams, Short Cuts, Babel, dan Traffic, meskipun tidak ada yang memiliki cakupan yang begitu luas. Griffith menceritakan empat kisahnya secara bersamaan, sehingga kami terbang mundur dan maju dalam waktu, didorong untuk menemukan tautan, untuk membuat koneksi. Pada awalnya, adegan di setiap alur cerita panjang, tetapi saat film mendekati klimaks yang mendebarkan, adegan menjadi lebih pendek dan lebih pendek, sampai akhirnya semuanya tampak menyatu menjadi satu sungai deras raksasa, yang tentu saja merupakan niat Griffith.

Dalam kisah zaman modern, kita melihat seorang priggish do-gooder yang tidak menyukai masa muda, kesenangan, dan waktu senggang, mulai mengumpulkan kekuatan dalam berbagai badan amal "yang membangkitkan semangat" (yang benar-benar hanya mengkhususkan diri dalam menghakimi dan mengutuk orang lain). Pada saat yang sama, kerusuhan buruh pecah di pabrik-pabrik lokal. Adegan pekerja yang mogok yang ditembaki oleh polisi berderak dengan kekacauan dan gerakan sedemikian rupa sehingga beberapa di antaranya tampak seperti cuplikan berita. Bukan itu. Mae Marsh, seorang aktris cantik dan sensitif, memainkan "Dear One," bintang dari cerita modern, seorang wanita muda yang tinggal bersama ayahnya, dan kemudian menikahi seorang pria yang dituduh melakukan pembunuhan. Sebagian besar kesalahan atas bagaimana hal-hal menjadi buruk dapat diletakkan di kaki orang yang bermoral yang tidak berperasaan menunjukkan jari menuduh mereka yang membutuhkan.

Dan kembali ke Babel era SM, kita melihat bagaimana para imam yang licik dari kota besar menjual ke Persia (di bawah Cyrus lapis baja yang megah), memungkinkan pemecatan Babel terjadi. Di Babel, kita bertemu dengan seorang wanita muda yang penuh semangat yang dikenal sebagai "Gadis Gunung" (diperankan dengan acuh dan bercanda oleh Constance Talmadge), yang mengenakan baju besi seorang pria untuk bertarung membela kota dan Raja yang dia cintai. Tapi di sepanjang jalan, dia memiliki beberapa cobaan dan kesengsaraan dengan pacaran (dia dibuntuti oleh seorang pria romantis dengan rambut keriting panjang yang dikenal sebagai "The Rhapsode," dan dia juga dijual di pasar pernikahan, di mana dia berdiri di jalan. platform, mengunyah bawang dengan santai, mendorong tangan yang menggenggamnya). Gadis Gunung adalah karakter yang hebat, mengingatkan pada beberapa pahlawan wanita Shakespeare yang berpakaian silang. Sementara itu, Yesus melakukan mukjizat, dan kemudian dikhianati, dan Hugeunot dibantai di Prancis abad ke-16 setelah meningkatkan penganiayaan dan ketakutan. Kami terbang dalam waktu.

Kisah-kisah tersebut disatukan secara visual oleh gambar Lillian Gish yang menghantui, berulang dengan variasi sepanjang film. Gish duduk di ruang gelap yang terang benderang, mengayunkan buaian (kadang kosong, kadang tampak penuh), dan kata-kata Walt Whitman "keluar dari buaian tanpa henti bergoyang" adalah cara Griffith memilih untuk membuka film. Tiga sosok berjubah berkerumun di latar belakang gelap di belakang Gish. Mereka tidak dijelaskan. Gish di sini tampaknya hadir pada tataran mimpi dan ketidaksadaran kolektif, kesadaran jiwa manusia akan dirinya sendiri dan sejarah berdarahnya, dan berharap bahwa kita ("kita" kolektif) bisa berbuat lebih baik. Gambar itu nyata, indah, bergema.

Babak pertama film (ada dua) berakhir dengan karung Babel yang begitu mendebarkan, begitu spektakuler dan mengerikan, yang membuat banyak blockbuster smash-'em-up hari ini malu. Ada menara pengepungan raksasa yang didorong ke dinding Babel yang menjulang tinggi (diciptakan kembali dengan sangat rinci oleh Griffith), dengan obor menyala dan batu-batu besar dilempar ke atas dinding. Kepala dilempar, orang jatuh dari ketinggian, kereta berpacu di sepanjang bagian atas tembok, dan ada kalanya, melihat layar, Anda kewalahan oleh aksinya. Dan Griffith, terlepas dari kekacauan di layar, tetap mengontrol bagaimana dia menceritakan kisahnya. Dia memotong dari pembantaian, untuk menunjukkan kepada kita Gadis Gunung yang menembakkan panah dan tertawa gembira ketika mereka mengenai sasaran, atau untuk menunjukkan pendeta licik yang berdiri di menara, atau Putri yang sedang berdoa di kamar dalamnya. Griffith mengontrol nada, kecepatan, suasana hati, dengan cara yang sangat bagus sehingga kita tidak pernah kehilangan arah, kita tidak pernah kehilangan tempat kita berada. Kami telah berinvestasi di Gadis Gunung, di Putri; Griffith telah memastikannya dengan mengatur karakter mereka secara khusus. Ketika kejatuhan Babel datang, itu adalah kehancuran, dan itu adalah salah satu pencapaian besar dalam sejarah sinematik.

Memahami potensi yang melekat dalam sinema, dan bagaimana hal itu berbeda dari panggung, adalah salah satu revolusi Griffith. Pembuat film awal keluar dari tradisi teater (seperti halnya Griffith), dan film awal sering terasa seperti drama yang difilmkan, dengan kamera bertindak sebagai "proscenium", dan semua aksi terjadi di ruang literal yang terasa dan terlihat seperti panggung.

Itu adalah salah satu inovasi Griffith untuk mendekat, untuk menyorot wajah yang memenuhi layar, sesuatu yang tidak bisa dilakukan di atas panggung. Griffith mengerti bahwa sinema bisa bermain dengan waktu, memadatkannya atau meregangkannya, tergantung pada kisah apa yang dia ceritakan. Dia bisa memotong film sedemikian rupa sehingga ketegangan akan meningkat, dia bisa membuat efek kolase dengan memotong dari aksi utama ke detail yang lebih kecil. Semua inovasi ini tentu saja bagaimana kita memahami sinema sekarang.

Tidak ada yang revolusioner sekarang tentang close-up wajah di tengah keramaian keramaian. Itulah salah satu cara seorang sutradara menceritakan kisahnya, dan memberi tahu kita apa yang harus dilihat dan bagaimana dirasakan. Tetapi pada tahun 1915 itu adalah sebuah revolusi. Seperti yang ditulis James Agee, sekali lagi pada tahun 1948, "Tidak ada orang yang mengerjakan film, atau orang yang peduli pada mereka, yang tidak berutang pada Griffith lebih dari ia berutang kepada orang lain."

Atau, seperti yang pernah dikatakan Charlie Chaplin, di departemen perintis jenius, tentang Griffith, "Seluruh industri berutang keberadaannya kepadanya."

Intolerance adalah film yang dimaksudkan untuk dilihat diproyeksikan besar, di bioskop gelap, dikelilingi oleh orang banyak. Sekarang adalah kesempatan Anda.

Sumber: Politico