Monday, February 28, 2022

Peringkat Pengembang Game Ninja Theory Terbaik

Resume Ninja Theory beragam, brilian secara berkala, dan terkadang membingungkan. Apa game studio terbaik menurut Metacritic?

28 Februari 2022


Didirikan sebagai Just Add Monsters pada pergantian abad sebelum beralih ke namanya yang lebih terkenal pada tahun 2004, Ninja Theory telah mengukuhkan dirinya sebagai salah satu studio utama game dalam hal judul aksi barat. Sejak awal, pengembang telah mengerjakan eksklusif konsol single player, Disney Infinity, game VR, dan bahkan judul seluler; jika tidak ada yang lain, Ninja Theory telah terbukti cukup serbaguna.

Game Ninja Theory cenderung menarik pengikut yang bersemangat, baik karena pertarungan inventif, rasa petualangan, atau asosiasi dengan franchise ikonik. Game Ninja Theory terbaik menempati peringkat di antara judul terbaik di konsol masing-masing, tetapi studio memiliki resume yang tidak konsisten. Apa game dengan rating tertinggi oleh studio menurut Metacritic?

8. Fightback (2013)


Mengikuti serangkaian rilis komersial yang mengecewakan, Ninja Theory beralih ke dunia mobile dengan beat-'em-up gratis untuk dimainkan. Fightback memang menunjukkan kemampuan studio untuk membuat pertarungan yang mudah diakses tetapi menarik, dan kontrol sentuhnya bagus, tetapi ini adalah kemunduran yang tidak banyak membedakan dirinya dari rilis menonjol genre klasik.

Fightback bisa menjadi judul seluler yang berguna jika tidak dirusak oleh beberapa praktik monetisasi yang buruk yang terus-menerus menghambat momentum permainan. Mempertimbangkan semua hal ini, Fightback menandai titik terendah dalam sejarah Ninja Theory.

7. Dexed (2017)


Bergeser ke realitas virtual, Dexed bukanlah pengalaman yang paling memuaskan. Dengan hanya empat level dan gameplay yang tidak berkembang seiring berjalannya game, rail shooter ini menyajikan beberapa visual yang cantik tetapi kebanyakan hanya berfungsi sebagai cara untuk membunuh satu jam.

Dexed bermuara pada mengunci target dan kemudian menembak; pada nilai nominal, ini mungkin terdengar seperti kebanyakan rail shooter, tetapi Dexed benar-benar tidak melangkah lebih jauh dari dasar-dasarnya. Rasanya lebih seperti demo teknologi daripada game lengkap, yang tercermin dari label harganya $9,99.

6. Bleeding Edge (2020)


Kurang dari setahun setelah debut Bleeding Edge, Ninja Theory berhenti menambahkan konten baru ke game multiplayer. Untuk studio yang pada prinsipnya berfokus pada pengalaman single player, pengumuman Bleeding Edge mengejutkan.

Diluncurkan pada tahun 2020, petarung 4v4 yang kacau ini menawarkan pertarungan jarak dekat yang menyenangkan, daftar karakter yang penuh warna, dan gaya tanpa akhir; Namun, Bleeding Edge terasa ketinggalan zaman saat terungkap. Masalah keseimbangan, identitas yang tidak jelas, dan implementasi mekanika teambuilding yang buruk membuat Bleeding Edge berjuang untuk berkembang melampaui basis pemain yang berdedikasi tetapi kecil.

5. Kung Fu Chaos (2003)


Sebelum mengubah namanya menjadi Ninja Theory, studio akan merilis satu game dengan nama Just Add Monsters. Eksklusif Xbox, Kung Fu Chaos adalah game party yang paling buruk ketika lebih banyak orang memainkannya. Seorang pejuang empat orang yang agak terlalu sederhana untuk kebaikannya sendiri, Kung Fu Chaos memberi penghormatan kepada film aksi melalui karakter parodi, lingkungan, dan nadanya. Konten single playernya lebih baik daripada kebanyakan game party, tetapi kebalikannya berlaku untuk multiplayernya.

Kung Fu Chaos, paling banter, adalah catatan kaki dalam warisan Ninja Theory. Meskipun tidak berarti mengerikan, ada sedikit alasan untuk mengunjungi kembali judul ini pada tahun 2021.

4. Heavenly Sword (2007)


Sangat dihormati karena visualnya yang canggih dan sistem pertarungan yang menyenangkan, Heavenly Sword membentuk identitas Ninja Theory sebagai sebuah studio. Overhyped karena jajaran game PS3 yang lemah pada saat itu, Heavenly Sword menarik angka penjualan yang mengecewakan dan mendapatkan sambutan kritis yang layak tetapi tidak luar biasa.

Dipotong dari kain yang sama dengan God of War dan, pada tingkat lebih rendah, Devil May Cry, pertarungan cepat Heavenly Sword menutupi kekurangan kedalaman dengan pasokan bakat sinematik yang sehat. Ceritanya, meski pendek, juga bagus, terutama penyajiannya.

3. Enslaved: Odyssey to the West (2010)


Dalam retrospeksi, reputasi Ninja Theory sebagai pengembang yang berfokus pada pertempuran mungkin sedikit tidak akurat, karena gameplay tidak secara konsisten menjadi sorotan pekerjaan studio. Enslaved: Odyssey to the West gagal ketika fokusnya tepat pada pertempuran atau platforming, tetapi judul aksi-petualangan bersinar terang di sebagian besar departemen lain.

Terletak di dunia pasca-apokaliptik yang mengambil inspirasi dari mitologi Tiongkok, Enslaved mengikuti pasangan aneh, Monkey dan Trip, yang dipaksa (secara harfiah dalam kasus yang pertama) untuk saling mengandalkan. Selain mengunjungi banyak lokasi kreatif, Enslaved juga membawa karakternya dalam perjalanan pribadi yang meyakinkan.

2. DmC: Devil May Cry/Definitive Edition (2013, 2015)


Ninja Theory mendapat terobosan terbesarnya ketika studio dipilih untuk membuat game Devil May Cry. Dirilis pada tahun 2013, DmC: Devil May Cry menjadi hit dengan kritikus tetapi mempolarisasi dengan penggemar, banyak yang melihatnya sebagai penyederhanaan gameplay franchise yang meninggalkan estetika serial trademark.

DmC: Devil May Cry Definitive Edition meningkatkan banyak perbaikan yang ada di game dasar, yang paling penting adalah peningkatan ke 60fps. Dilihat sendiri, DmC memiliki sistem pertarungan paling memuaskan dari Ninja Theory dan cerita yang termasuk di antara yang terlemah di studio.

1. Hellblade: Senua's Sacrifice (2018) 


Sebuah proyek gairah untuk studio, Hellblade: Senua's Sacrifice menyajikan penyelaman ambisius ke dalam penyakit mental, khususnya psikosis. Direndam dalam mitologi Nordik, game ini mengikuti Senua saat dia melakukan perjalanan melalui Helheim dalam upaya untuk membawa kembali kekasihnya yang telah meninggal. Kisah Hellblade didorong oleh kesedihan dan ketakutan, dua tema yang dieksplorasi secara matang saat Senua berjuang dengan tantangan eksternal dan internal.

Hellblade memecah ceritanya dengan bagian teka-teki dan pertempuran, keduanya dilakukan dengan kompeten tetapi tidak terlalu berkesan. Namun, narasinya lebih dari cukup kuat untuk membawa permainan. Versi VR juga merupakan salah satu pengalaman terbaik yang tersedia di sistem Oculus.

Sumber: gamerant

Sunday, February 27, 2022

Kisah Film Terbaik: Episode 139 - The Treasure of the Sierra Madre (1948)

 Film Pertambangan Terbaik Sepanjang Masa

27 Februari 2022

Rilis: 24 Januari 1948
Sutradara: John Huston
Produser: Henry Blanke
Sinematografi: Ted D. McCord
Score: Max Steiner
Distribusi: Warner Bros.
Pemeran: Humphrey Bogart, Walter Huston, Tim Holt, Bruce Bennett
Durasi: 126 menit
Genre: Barat
RT: 100%

The Treasure of the Sierra Madre karya John Huston  diputar di bioskop-bioskop di AS untuk menandai 70 tahun sejak film tersebut dirilis pada awal Januari 1948. Pertunjukan tersebut disponsori oleh Turner Classic Movies, Fathom Events, dan Warner Bros. Entertainment.

Film klasik, berdasarkan novel tahun 1927 karya penulis Jerman B. Traven (diterbitkan dalam bahasa Inggris pada tahun 1935 dengan sukses besar), adalah kisah tentang dua orang Amerika yang putus asa di Meksiko yang bergabung dengan seorang pencari emas yang lebih tua untuk menggali emas.


Ini adalah drama tentang transformasi dan degenerasi manusia saat mereka menjadi pemilik, atau percaya bahwa mereka telah menjadi pemilik, kekayaan yang cukup besar. Film ini keluar dari periode Hollywood yang paling radikal dan realistis, antara akhir Perang Dunia II dan permulaan penuh "Red Scare." Memang, pada saat rilis The Treasure of the Sierra Madre, oposisi liberal terhadap House Un-American Activities Committee (HUAC) dan daftar hitam antikomunis, yang dipimpin oleh Huston, Humphrey Bogart dan lainnya, telah runtuh secara besar-besaran. 

Dari gambar pertama film, Huston memperhatikan realitas sosial dan ekonomi akut yang juga merupakan fakta dominan kehidupan saat ini. Pada tahun 1925, Fred C. Dobbs (Bogart), miskin di Tampico yang panas dan berdebu, Meksiko di Teluk Meksiko, telah direduksi menjadi perubahan yang mengecewakan dari orang asing, terutama sesama orang Amerika. Faktanya, Dobbs sangat fokus pada tangan yang entah mencari koin — atau tidak — sehingga dia tidak menyadari bahwa dia meminta uang tunai tiga kali dari orang yang sama (diperankan oleh sutradara Huston). Dobbs kemudian berhubungan dengan ekspatriat gelandangan lain Bob Curtin (Tim Holt).

Dobbs dan Curtin direkrut oleh kontraktor besar, Pat McCormick (Barton MacLane), untuk bekerja menyiapkan rig minyak dengan harga delapan dolar sehari. Di bawah terik matahari, mereka menjadi budak McCormick, hanya untuk ditipu dari gaji mereka. Minum di kantin, keduanya diberi tahu tentang kontraktor, yang secara teratur menipu "orang asing dan orang Amerika yang setengah matang." Setelah konfrontasi tanpa batas dengan McCormick, mereka mengklaim bayaran yang diperoleh dengan susah payah.

Segera setelah itu, pasangan itu bertemu dengan seorang pencari emas tua yang berpengalaman, tetapi tidak punya uang dan kurang lebih ompong, beruban, Howard (Walter Huston, ayah sutradara). Dalam flophouse celaka mereka, subjek emas muncul. Dalam pidato yang luar biasa, disampaikan dengan brilian dengan cara yang cepat, Howard memberi mereka kerendahan hati, dengan longgar mendasarkan dirinya pada teori nilai Marx: “Seribu orang, katakanlah, pergi mencari emas. Setelah enam bulan, salah satu dari mereka beruntung—satu dari seribu. Temuannya tidak hanya mewakili pekerjaannya sendiri tetapi juga 999 orang lainnya. Itu uh, 6.000 bulan, uh, 500 tahun berebut gunung, lapar dan haus. Satu ons emas, Tuan, sangat berharga karena kerja keras manusia yang dilakukan untuk menemukan dan mendapatkannya.”


Belakangan, Howard menambahkan secara nubuat: “Ah, bagaimanapun juga, emas adalah sesuatu yang jahat. Anda mulai mengatakan pada diri sendiri bahwa Anda akan puas dengan 25.000 pemukul yang tampan, jadi tolong saya Tuhan dan silangkan hati saya. Resolusi bagus. Setelah berbulan-bulan berkeringat sendiri, pusing dan kekurangan perbekalan dan tidak menemukan apa-apa, akhirnya Anda turun menjadi 15.000 dan kemudian 10. Akhirnya Anda berkata, 'Tuhan, izinkan saya menemukan uang senilai 5.000 dolar dan saya tidak akan pernah memintanya. apa-apa lagi sisa hidup saya' ... Ya, di sini, di sendi ini, sepertinya banyak. Tapi saya beri tahu Anda, jika Anda ingin membuat serangan nyata, Anda tidak bisa diseret. Bahkan ancaman kematian yang menyedihkan tidak akan menghalangi Anda untuk mencoba menambah $10.000 lagi. $10.000, Anda ingin mendapatkan 25. $25.000, Anda ingin mendapatkan 50. $50.000, 100. Seperti roulette. Satu putaran lagi, Anda tahu, selalu satu putaran lagi.”

Namun segera, Howard, Dobbs, dan Curtin mengumpulkan sumber daya mereka, memulai perjalanan berbahaya untuk mencari logam mengkilap yang sulit dipahami yang dikutuk selamanya karena "mengubah jiwa manusia dalam sedetik." Perjalanan empat hari membawa mereka ke Sierra Madre, utara Durango.

Saat mereka mendaki lereng gunung, membersihkan semak-semak tebal di sepanjang jalan, Howard—lebih energik dan gesit daripada salah satu pria yang lebih muda—menunjukkan keahliannya dalam membedakan emas asli dari emas bodoh. Setelah menemukan hal yang nyata, Huston melakukan jig yang mengesankan dan jahat untuk menandai tempat itu. Ketiganya mendirikan perkemahan pertambangan dan memulai kerja keras dan melelahkan yang akan memakan waktu berbulan-bulan.

Traven menulis dalam novelnya: “Pasir dan kotoran, kotoran dan pasir, ditambah dengan kekurangan yang tidak manusiawi; menghancurkan batu-batuan dari jam-jam pagi yang dingin, melalui panasnya siang hari, dan jauh ke dalam kegelapan malam membuat mereka merasa lebih buruk daripada narapidana. Ketika ternyata tumpukan besar batu yang dihancurkan, seperti yang sering terjadi, hampir tidak mendapatkan gaji harian dari serikat pekerja tukang batu di Chicago, kekecewaan geng menjadi begitu besar sehingga mereka bisa saling membunuh hanya untuk kesenangan melakukan sesuatu. berbeda dari rutinitas sehari-hari.”

Debu emas akhirnya menumpuk, tetapi begitu juga ketakutan dan ketidakpercayaan mereka satu sama lain. Dobbs adalah yang terburuk, menunjukkan tanda-tanda paranoia asli dan bahkan kegilaan.


Ketika orang asing, Cody (Bruce Bennett), juga mencari harta karun, melanggar klaim mereka yang tidak terdaftar, ketiganya "memilih" untuk membunuhnya, suatu tindakan yang hanya terganggu oleh serangan bandit—tidak mencari emas tetapi amunisi.

Cody, berasal dari Texas, tewas dalam baku tembak. Dompetnya berisi surat pedih dari istrinya, yang mengingatkannya bahwa keluarganya adalah "harta kehidupan yang sesungguhnya," dan bahwa dia "tidak pernah berpikir harta materi apa pun, tidak peduli seberapa besar, sepadan dengan rasa sakit karena perpisahan yang lama ini."

Tapi iming-iming kekayaan tak tertahankan, terlepas dari konsekuensinya.

Dalam novel tersebut, saat berdebat dengan Dobbs, yang mencelanya karena “gagasan Bolshevik” yang disampaikan dari “kotak sabun”, Curtin menjawab bahwa mungkin itu adalah tujuan Bolshevik “untuk melihat bahwa seorang pekerja mendapatkan nilai penuh dari apa yang dia hasilkan, dan bahwa tidak ada yang mencoba menipu seorang pekerja dari apa yang secara jujur ​​datang kepadanya.” Curtin bukanlah orang suci, Traven menjelaskan dalam novel, moralnya adalah moral masyarakat di mana “para raja minyak besar, pemodal besar, presiden perusahaan besar, dan khususnya politisi, mencuri dan merampok di mana pun ada. sebuah kesempatan. Mengapa dia, si penebang kecil, warga biasa, harus jujur ​​jika yang besar tidak mengenal keraguan dan kejujuran, baik dalam bisnis mereka maupun dalam urusan negara.”

Dalam salah satu bagian buku yang paling penting, yang semangatnya sebagian besar ditangkap dalam film Huston, Traven menulis: “Dengan setiap ons emas yang mereka miliki, mereka meninggalkan kelas proletar dan mendekati kelas pemilik properti, orang kaya. melakukan kelas menengah. Sejauh ini mereka tidak pernah memiliki sesuatu yang berharga untuk dilindungi dari pencuri. Karena mereka sekarang memiliki kekayaan tertentu, kekhawatiran mereka tentang bagaimana melindungi mereka telah dimulai. Dunia tidak lagi memandang mereka seperti beberapa minggu yang lalu. Mereka telah menjadi anggota minoritas umat manusia.

“Mereka yang sampai saat ini dianggap oleh mereka sebagai saudara proletar mereka sekarang menjadi musuh yang harus mereka lindungi. Selama mereka tidak memiliki apa-apa yang berharga, mereka telah menjadi budak dari perut mereka yang lapar, budak dari mereka yang memiliki sarana untuk mengisi perut mereka. Semua ini berubah sekarang.

“Mereka telah mencapai langkah pertama di mana manusia menjadi budak dari hartanya.”


Dan bagi Dobbs khususnya, menjadi budak emasnya menambah kegilaan yang dihasilkan oleh pengorbanan yang dia buat untuk itu. Ekspedisi ke pegunungan, sebagaimana mestinya, berakhir dengan tragedi dan kegagalan.

The Treasure of the Sierra Madre karya Huston, yang dibuat dengan teliti dan artistik, adalah kutukan kapitalisme: emas memiliki kualitas yang sangat menarik dan kuat, sementara manusia berubah menjadi kotoran—secara harfiah. Dalam film tersebut, tiga lead direduksi menjadi tumpukan kotoran berpasir. Baik Huston dan Traven menggemakan Shakespeare, yang memiliki Timon yang menyatakan “Emas? Kuning, berkilauan, emas berharga? … Dengan demikian banyak dari [emas] ini akan membuat hitam menjadi putih, busuk adil, Salah benar, mulia rendahan, tua muda, pengecut gagah berani.”

Penulis dan pembuat film dipengaruhi oleh gagasan sosialis tentang perbudakan orang untuk uang dan emas, menginfeksi, merusak dan menghancurkan hubungan. Pertengkaran sengit dan pembunuhan di antara para kepala sekolah, yang semuanya miskin, mengalihkan mereka dari melihat ke akar kesengsaraan umum yang mempengaruhi orang Amerika, India, dan Meksiko yang miskin.

Walter Huston memberikan kinerja yang luar biasa pada khususnya. Karakterisasinya berbicara pada periode ketika seniman masih memperhatikan elemen kelas pekerja dan plebeian di masyarakat. Pidato yang bersahaja dan penuh bahasa gaul dalam film Huston tidak ketinggalan zaman, tidak seperti kata-kata karakter dalam banyak novel naturalistik pada waktu itu, karena kebenaran universal tentang masyarakat kelas dan kemanusiaan menemukan ekspresi melalui kekhususannya.

The Hustons (John dan Walter) menerima tiga Academy Awards dari film tersebut, dari empat nominasi: Aktor Pendukung Terbaik (Walter Huston), Sutradara Terbaik dan Skenario Terbaik (John Huston).

Konteks di mana film sayap kiri ini diambil dan dirilis adalah signifikan dan memiliki nada tragis. The Treasure of the Sierra Madre difilmkan dari bulan Maret hingga Juli 1947. Seperti yang telah kita catat sebelumnya, “situasi politik di AS … berubah dengan sendirinya dalam hitungan bulan pada tahun 1947-48. … Kampanye antikomunis politik dan media Amerika telah bergeser ke peralatan penuh.

“Audiensi Komite Kegiatan House Un-Amerika tentang 'pengaruh Komunis' di Hollywood menjadi berita utama hari demi hari di musim gugur 1947; akhirnya, 'Sepuluh Hollywood' dihukum dan dihukum pada bulan April 1948; sepanjang tahun itu kepemimpinan Partai Komunis di New York City menghadapi tuntutan di bawah Undang-Undang Smith, yang melarang konspirasi untuk mengadvokasi penggulingan paksa pemerintah; pada Agustus 1948 sidang kongres (dipimpin oleh Richard Nixon) mulai menuduh bahwa mantan pejabat Departemen Luar Negeri Alger Hiss telah menjadi mata-mata untuk Uni Soviet.”

Menanggapi upaya daftar hitam industri film, kaum liberal dan radikal Hollywood seperti Huston, Bogart, Lauren Bacall, Lucille Ball, Henry Fonda, Katharine Hepburn, Gene Kelly dan banyak lainnya membentuk Komite untuk Amandemen Pertama pada September 1947. Namun, kelompok tersebut kunjungan ke Washington pada Oktober 1947 dipermalukan oleh media sebagai operasi "front komunis" dan para anggotanya segera menyerah pada tekanan.

Pada bulan Maret 1948, hanya 12 bulan setelah syuting The Treasure of the Sierra Madre dimulai, sebuah artikel muncul di majalah Photoplay di bawah byline Bogart. “Saya Bukan Komunis.” Bagian memalukan mengklaim bahwa aktor dan anggota lain dari Komite untuk Amandemen Pertama telah ditipu oleh anggota dan pendukung Partai Komunis.

Pada saat pembuatan film The Treasure of the Sierra Madre, Huston memiliki sejumlah kredit penting sebagai penulis skenario (terutama, High Sierra, 1941, disutradarai oleh Raoul Walsh) dan sutradara (The Maltese Falcon, 1941 ada di episode 35) di bawah ikat pinggangnya. Dia ingin memfilmkan novel Traven berikutnya, tetapi Perang Dunia II campur tangan. Dia mengambil proyek lagi pada tahun 1946 setelah dia kembali dari tugas aktif dalam perang.

Pembersihan McCarthyite menghasilkan pengecualian total dari beberapa, tetapi juga menjatuhkan isian dari yang lain. Huston menyutradarai dua karya penting lainnya di Hollywood, Key Largo (1948) dan The Asphalt Jungle (1950), tetapi suasana "waktu bajingan" yang merusak moral memiliki efek merusak yang serius pada kehidupan artistiknya. Ada karya-karya menarik dan bahkan berwawasan yang akan datang, tetapi tidak ada yang mendekati intensitas dan keberanian sosial The Treasure of the Sierra Madre atau The Asphalt Jungle.

Seperti Charlie Chaplin dan Orson Welles, Huston pada dasarnya diusir dari negara itu. Semakin muak dengan situasi politik di AS, ia mengambil tempat tinggal di Irlandia pada tahun 1952 dan mengambil kewarganegaraan Irlandia belasan tahun kemudian.

“Saya meninggalkan negara ini,” dia menjelaskan beberapa dekade kemudian, “karena saya tidak dapat mematuhi apa yang dilakukan McCarthy terhadap Amerika … [dan] saya tidak ingin kembali ke atmosfer yang dipenuhi dengan bau busuk yang mengerikan itu. pria. Dalam beberapa hal, saya menelusuri tahun-tahun Nixon dengan aibnya ke periode McCarthy.”

Seperti banyak kaum liberal dan radikal yang kecewa, dia menarik kesimpulan yang cukup putus asa. “Gagasan tentang Amerika, Amerika dari para pendiri kita, telah hilang,” kenangnya kemudian. “Itu berhenti menjadi Amerika dan menjadi sesuatu yang lain. Dan kemudian orang bertanya-tanya apakah itu pernah menjadi Amerika kecuali bapak pendiri dan beberapa jiwa langka. Apakah itu semua ilusi?”

Kontribusi Huston untuk pembuatan film Amerika tetap bersama kami.

Sumber: wsws

Thursday, February 24, 2022

Temukan Dunia Glamor dari Polo Argentina

 

24 Februari 2022

Polo, atau "Olahraga Para Raja," seperti yang sering disebut, sering dianggap sebagai sesuatu yang dilakukan orang-orang yang sangat kaya untuk bersenang-senang. Dan itu. Tetapi juga memiliki sejarah yang menarik, terutama dalam konteks Argentina. Kami mempelajari sedikit lebih dalam tentang dunia polo yang glamor.

Dalam hal olahraga di Argentina, Anda mungkin berpikir tentang sepak bola atau rugby pada awalnya. Polo mungkin bukan hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Anda mungkin berpikir tentang masyarakat kelas atas Inggris dan keluarga kerajaan ketika memikirkan polo, tetapi yang mungkin tidak Anda ketahui adalah bahwa Argentina adalah Mekah bagi para peserta olahraga elegan ini.


Polo dimulai di Timur Tengah, berasal dari tempat yang sekarang disebut Iran (sebelumnya Persia) sebelum menyebar ke India dan Cina. Inggrislah yang secara resmi mempopulerkan olahraga ini, menciptakan apa yang sekarang menjadi permainan polo modern.

Sering disebut sebagai "Olahraga Para Raja" karena klaimnya yang panjang dan agung, polo adalah olahraga tim yang dimainkan di atas kuda, di mana bola plastik dipukul oleh tim penunggang kuda dengan palu kayu panjang. Ada empat pemain di setiap tim dan permainan dimainkan dalam putaran yang disebut "chukka", dengan tujuan mengarahkan bola ke gawang tim lawan. Di Argentina, musim polo berlangsung antara Oktober dan Desember, dan banyak pemain terbaik dunia turun ke ibu kota Argentina, Buenos Aires, untuk bermain di tanah keramat "Katedral Polo" yang terkenal di Palermo, dan juga di sumur- dikenal Hurlingham Club di utara kota.


Argentina menawarkan tempat yang ideal untuk polo dalam banyak hal. Pertama, permukaan datar padang rumput, atau pampa, atau tanah datar, sangat ideal bagi pemukim Inggris yang membawa polo ke Argentina. Kedua, pampa juga cocok untuk pembibitan dan pelatihan kuda. Argentina dikenal sebagai “Mekkah polo” karena memiliki 10 pemain handicap terbanyak (pemain polo berkaliber tertinggi).

Adalah adil untuk mengatakan bahwa polo adalah olahraga elit, dengan kekayaan yang cukup besar yang diperlukan untuk mempertahankan gaya hidup pemain polo dan banyak kuda. Namun, itu tidak berarti bahwa itu mudah. Polo sangat sulit, karena Anda harus mengontrol kuda sambil memukul bola polo, semuanya dengan kecepatan tinggi dan presisi yang luar biasa. Tapi, ada cara untuk mendapatkan latihan polo tanpa menjadi kaya.


Di provinsi Buenos Aires, ada banyak estancias, atau peternakan, yang melayani orang-orang yang ingin belajar bermain polo atau sekadar bersenang-senang dan mendapatkan sedikit latihan. Banyak yang memiliki pemain polo profesional yang tinggal di peternakan dan melatih pemula yang datang untuk berpartisipasi dalam hari-hari polo—cara yang bagus untuk mengalami kehidupan pemain polo selama satu sore.

Hari-hari polo sering kali terdiri dari beberapa jam pelajaran, kesempatan untuk menonton pemain polo profesional beraksi dengan mengamati permainan, dan menikmati pedesaan yang indah dengan makan siang lezat khas Argentina—jadi harapkan daging dan empanada, sempurna untuk mengisi Anda setelah seharian berkuda dan bermain polo.

Sumber: theculturetrip

Wednesday, February 23, 2022

U2 Membayar Tribute Untuk 9/11 Yang Jatuh Di Super Bowl 20 Tahun Lalu

23 Februari 2022


U2 secara unik dipersiapkan untuk memainkan pertunjukan paruh waktu Super Bowl pertama setelah 9/11. Dan bukan hanya karena grup ini selalu dikaitkan dengan sentimen besar seperti "Sunday Bloody Sunday" dan "Pride (In the Name of Love)" yang menjadi kunci peristiwa bersejarah.

Mereka telah membangun menuju pertunjukan ini selama berminggu-minggu, menyempurnakan setiap gerakan dan nuansa saat penonton di depan mereka bergulat dengan serangan mendadak yang mengubah cakrawala Kota New York selamanya sambil meninggalkan ribuan orang tewas. Tur U2 tahun 2001 mencakup lebih dari 100 pertunjukan selama sembilan bulan di Eropa dan Amerika Utara, dengan perjalanan terakhir melintasi AS selama musim gugur yang menentukan itu.

All That You Can't Leave Behind, diterbitkan di tengah kembalinya optimisme yang tulus pada tahun 2000, menemukan kehidupan baru di minggu-minggu setelah serangan. Sebuah video yang diproduksi MTV untuk single U2 yang melejit "Walk On" bahkan akan menyertakan adegan dari 9/11.

"Lagi pula, Anda tidak pernah menjadi penulis kesuksesan Anda," kata Bono kepada Cedar Rapids Gazette pada tahun 2002, "tetapi takdir benar-benar mengambil album dan mengubah lagu-lagu itu."

Segalanya mencapai puncak emosi selama serangkaian pertunjukan akhir Oktober 2001 di New York City, di mana U2 membawa petugas pemadam kebakaran dan polisi ke atas panggung setiap malam.

"Perasaan Madison Square Garden sungguh luar biasa," kata Bono kepada CNN pada 2015. "Perasaannya hanya, 'Inilah kami; Anda tidak bisa mengubah kami. Anda tidak akan mengubah kami menjadi pembenci, atau Anda tidak akan mengubah cara kami menjalani hidup kami.'"

The Edge menggambarkan konser tersebut sebagai "sangat emosional" bagi para penggemar dan U2. "Kami mengadakan pertunjukan yang benar-benar katarsis di mana kami memiliki beberapa responden pertama yang naik ke panggung untuk berbicara tentang saudara seperjuangan mereka yang hilang pada 9/11," katanya kepada Rolling Stone pada tahun 2020. "Saya diingatkan akan kekuatan musik. Untuk menjadi cara membantu orang mengekspresikan dan terhubung dengan emosi, dan menanganinya serta memprosesnya. Saya merasa sangat rendah hati dan tergerak untuk melayani dengan cara itu."

U2 tidak mengetahuinya, tetapi John Collins kebetulan menonton salah satu pertunjukan di Madison Square Garden. Dia kemudian menjabat sebagai eksekutif pemasaran teratas untuk NFL, yang berusaha keras untuk memesan ulang pertunjukan paruh waktu Super Bowl 2002 setelah Janet Jackson tiba-tiba membatalkan turnya yang sedang berlangsung.

Collins tidak bisa melupakan presentasi encore U2, karena nama-nama hampir 3.000 orang yang terbunuh beberapa minggu sebelumnya diproyeksikan di atap kubah arena.

“Pada awalnya, orang tidak tahu apa yang sedang terjadi,” Collins kemudian memberi tahu Sports Illustrated, “dan kemudian Anda mendengar, 'Ya Tuhan!' seperti yang mereka sadari. Orang-orang membaca nama-nama korban yang mereka kenal. Itu adalah momen yang berat - momen yang luar biasa."

Collins menyetujui keputusan tersebut dengan ofisial liga, lalu menghubungi band. U2 dipesan untuk New Orleans hanya beberapa hari kemudian.

Mereka akan muncul di Louisiana Superdome empat bulan setelah 9/11, membawa jutaan pemirsa di seluruh dunia dalam perjalanan musik dari perayaan ke kenangan dan kemudian kembali lagi. Bono, yang tidak pernah menghindar dari simbolisme megah, mulai bernyanyi di tengah penonton di lapangan kemudian naik ke panggung saat "Beautiful Day" menawarkan awal yang mengangkat jiwa. U2 kemudian disegmentasikan ke dalam elegi himne "MLK," sementara nama-nama orang mati kembali dengan latar belakang yang menjulang.

Jiwa demi jiwa demi jiwa yang hilang naik di belakang band Irlandia, responden pertama dan sekretaris, pramugari dan eksekutif akun, karyawan dan penumpang bertingkat tinggi, pilot dan petugas kebersihan. Tragedi yang tak terbayangkan menjadi pribadi, dan semakin nyata.

U2 kemudian bangkit untuk bertemu dengan "Where the Streets Have No Name," seruan optimisme yang mengalir lengkap dengan satu perubahan lirik utama: Versi rekaman dari lagu tersebut, ditemukan di The Joshua Tree tahun 1987, diakhiri dengan nyanyian Bono, "It's all I can do." Di Super Bowl, dia mengubahnya menjadi lebih mempersatukan "It's all we can do." Kemudian dia membuka jaketnya lebar-lebar untuk memperlihatkan lapisan yang dihiasi dengan bintang dan garis-garis bendera AS yang familiar, sebuah pertunjukan solidaritas pada tanggal tertentu.

Tragedi 9/11 adalah "momen yang terlalu besar dalam hidup kita," kata Bono kepada Associated Press pada 2011. "Bahkan jika Anda bukan orang Amerika, semua orang menjadi orang Amerika hari itu."

Mereka memainkan tanggal secara gratis. "Kami akan membayar U2," seorang perwakilan liga mengatakan kepada Entertainment Weekly pada tahun 2002, "tetapi mereka tidak menginginkan uang." Keesokan harinya, Collins mendapat catatan dari manajer U2 Paul McGuinness tentang hiburan paruh waktu untuk Super Bowl masa depan: "Saya hampir merasa kasihan pada siapa pun yang berikutnya."

Sumber: ultimateclassicrock

Tuesday, February 22, 2022

Depresi Hebat Mengubah Kita Makan

22 Februari 2022


Makanan adalah kapsul waktu yang, ketika Anda melihat ke balik piring, mengungkapkan sebuah cerita tentang orang-orang – tentang di mana mereka berada dan apa yang telah mereka alami. Bahan-bahannya adalah resep yang mengungkapkan di mana orang-orang berada atau dari mana asalnya, dan tekniknya dapat menunjukkan kepada Anda tangan siapa makanan itu pernah disiapkan. Di dunia global kita, kita sering mendiskusikan bagaimana budaya dapat mempengaruhi masakan, tetapi momen-momen tertentu dalam sejarah berperan dalam apa yang kita makan dan bagaimana kita memakannya. Ada beberapa peristiwa dalam sejarah yang begitu berdampak sehingga meninggalkan kesan mendalam pada hidangan untuk generasi yang akan datang, selamanya mengubah lanskap kuliner kita. Untuk masakan Amerika saat itu adalah Depresi Hebat.

SUSU TERPERCAYA

Depresi Hebat, yang dimulai pada tahun 1929 dan berlanjut hingga tahun 1930-an, adalah masa kelangkaan pangan. Kehematan dan kepraktisan melebihi relevansi budaya, yang menyebabkan banyak hidangan yang kurang tentang warisan dan lebih banyak menggores bersama bahan apa pun yang mudah diakses dan mengisi. Menurut buku A Square Meal: A Culinary History of the Great Depression yang ditulis oleh sejarawan Andrew Coe dan Jane Ziegelman, bidang ekonomi rumah tangga dan ilmu kuliner yang berkembang semakin memfokuskan menu era Depresi pada hidangan pragmatis yang akan memenuhi standar nutrisi yang baru dikembangkan. Makanan yang mereka kembangkan adalah makanan yang berat, tinggi kalori, dan berkualitas tinggi yang membantu mencegah rasa lapar.

Susu menjadi terkenal selama Depresi Hebat karena dianggap sebagai "makanan lengkap," lapor Coe dan Ziegelman, yang berarti memiliki banyak nilai gizi. Karena susu mengandung protein, karbohidrat, vitamin, mineral, dan gula untuk energi, maka susu banyak muncul dalam resep Era Depresi. Ini menambahkan krim pada sup seperti sup kentang dan sup kacang polong, dan kekentalan pada casserole, seperti spaghetti dan wortel rebus yang merupakan makanan yang sangat dipromosikan oleh Elenore Roosevelt. Susu juga merupakan bahan dasar saus putih kental yang terbuat dari susu, garam, merica, tepung dan mentega atau margarin, yang muncul di banyak hidangan termasuk daging sapi keping krim, hidangan yang terbuat dari potongan daging sapi kering yang asin yang berenang di susu itu. saus berbasis. Daging sapi keping krim adalah hidangan nostalgia yang masih populer hingga saat ini sebagai menu sarapan di banyak restoran di seluruh Amerika.



Meskipun makanan penutup adalah hidangan yang paling memanjakan dan terkadang mewah, makanan penutup Era Depresi adalah makanan sederhana yang mengandung banyak lemak dan banyak gula. Susu juga merupakan inti dari banyak resep makanan penutup seperti puding nasi, berbagai puding roti, salad buah beku yang dibuat dengan krim kocok yang dibekukan, dan, jika dapur Anda diisi dengan baik, produk susu juga masuk ke dalam kue – tetapi tidak semua kue.

The Great Depression melahirkan kue tanpa susu dan tanpa telur, juga dikenal sebagai "kue aneh". Ketika bahan pokok pantry jarang ada, juru masak rumah membuat substitusi. Untuk membuat kue Depresi ini, mentega diganti dengan minyak sayur, dan telur serta produk susu lainnya diganti dengan cuka dan soda kue. Reaksi cuka dan soda kue membantu memberikan tekstur ringan dan lembut pada kue.

Kue-kue ini muncul kembali selama Perang Dunia II dalam serangkaian buku resep ransum. Meskipun beberapa dari buku resep ransum ini diterbitkan oleh organisasi pemerintah seperti Biro Ekonomi Rumah Departemen Pertanian AS, beberapa buku masak ransum diterbitkan oleh perusahaan makanan besar seperti General Foods Corporation – sebuah perusahaan yang meskipun mengalami penurunan ekonomi, sebenarnya berkembang selama Depresi Besar.

MUNCULNYA MEREK MAKANAN BESAR

Sebelum dikenal sebagai General Foods Corporation (yang bergabung dengan Kraft Foods pada tahun 1990) adalah Postum Cereal Company yang didirikan oleh CW Post pada tahun 1895. Inti bisnis mereka adalah sereal (produk sereal pertama mereka adalah Grape-Nuts, yang masih diproduksi hari ini) sampai pada tahun 1914 ketika Post meninggal, meninggalkan perusahaan untuk dijalankan oleh putrinya yang berusia 27 tahun, Marjorie Merriweather Post. Post muda adalah seorang wanita bisnis yang sangat baik, dan dalam empat tahun menjelang Depresi Hebat, dia membuat serangkaian akuisisi yang membantu memperkuat kesuksesan perusahaannya selama tahun-tahun Depresi yang ramping. Beberapa akuisisi yang paling terkenal termasuk Jell-O, kopi Maxwell House, Minute Tapioca, tepung Swans Down, kelapa Franklin Baker, cokelat Walter Baker, dan pada tahun 1929, tahun Depresi Hebat dimulai, dia memperoleh makanan beku Birdseye. Pada tahun yang sama, dengan portofolio produk kenyamanan yang kuat, Post berganti nama menjadi perusahaan General Foods Corporation.

Waktu akuisisi ini sangat sempurna. Produksi massal produk kenyamanan seperti kopi bubuk, campuran Jell-O, tapioka instan, dan tepung serbaguna mudah diakses oleh sebagian besar keluarga dan, karena cara produk dikemas, produk tersebut memiliki masa simpan yang lama. Makanan kaleng, makanan toples, makanan bubuk, makanan kering, dan apa pun yang diawetkan dan dapat disimpan untuk waktu yang lama menjadi penting selama Depresi Hebat.



Salah satu pengubah permainan terbesar adalah teknologi pendinginan. Clarence Frank Birdseye II berada di depan waktunya ketika dia mencari cara untuk membekukan sayuran dan daging, tetapi pada saat Post mengakuisisi perusahaannya dan prosesnya untuk memproduksi makanan beku secara komersial, banyak orang Amerika sudah memiliki lemari es di rumah mereka sendiri. Ketika Depresi Hebat melanda, menimbun makanan beku membuat keluarga tetap makan selama masa ketidakpastian.

Kemajuan lain adalah pembangunan jalan dan jalan raya yang dibangun oleh Administrasi Pekerjaan Umum New Deal. Menurut sejarawan Coe dan Ziegelman, proyek perbaikan jalan skala besar, yang menghasilkan ribuan mil jalan dan jembatan, membuat pengiriman produk makanan komersial ini lebih mudah. Hal ini juga memungkinkan petani untuk mendapatkan produk mereka lebih jauh dan memperluas musim buah-buahan dan sayuran. Perkembangan ini membuka jalan bagi distribusi makanan nasional, membawa munculnya toko grosir kotak besar, dan membantu mengantar Era Kenyamanan.


PERMEN: MAKANAN ULTIMATE-BUKTI DEPRESI

Ada pepatah yang mengatakan bahwa permen adalah salah satu dari sedikit makanan yang tahan depresi dan resesi. Ketika ekonomi turun, permen tampaknya tetap tidak terpengaruh. Camilan manis ini tidak mahal, dan sumber kalori yang mudah bagi mereka yang berada dalam keadaan darurat keuangan. Selama Depresi Hebat itulah banyak permen yang kita nikmati hari ini benar-benar dimulai. Dalam buku Candy: The Sweet History, penulis Beth Kimmerle mengeksplorasi bagaimana permen dan permen manis lainnya - bagaimana mereka dibuat dan dikonsumsi - sering mencerminkan apa yang terjadi di masyarakat pada saat itu, dan ini benar-benar terjadi pada Depresi Hebat.

Awal 1930-an melihat munculnya permen. Menurut Kimmerle, batangan cokelat yang dilapisi nougat, kacang-kacangan, dan karamel dianggap sebagai pengganti makanan yang terjangkau. Beberapa diberi nama Chicken Dinner dan Denver Sandwich, yang membantu memasarkan permen ini sebagai makanan yang lengkap dan bergizi. Permen batangan lain dengan nama seperti PayDay dan 5th Avenue, dimaksudkan untuk tertawa cepat dan untuk membangkitkan semangat orang.

Kue lain yang diberi nama cerdas dari Depresi Hebat adalah es krim Rocky Road yang dibuat oleh William Dreyer dan Joseph Edy di Oakland, California. Meskipun es krim, es krim berbahan dasar cokelat yang diisi dengan kacang dan marshmallow, dikembangkan pada bulan Maret 1929, es tersebut dinamai Rocky Road setelah pasar ambruk pada akhir tahun itu. Menurut Dreyer dan Edy mereka menamakannya Rocky Road, "untuk memberi orang sesuatu untuk tersenyum" selama masa sulit.


Jadi, lain kali Anda menemukan kenyamanan dalam semangkuk sup kentang, memesan daging sapi cincang krim di atas roti panggang untuk sarapan, menggigit batang cokelat dekaden, atau membeli satu pint es krim Rocky Road di toko grosir kotak besar, pikirkan tentang bagaimana, terlepas dari tantangannya, orang Amerika menghadapi Depresi Hebat dengan kecerdikan, ketangguhan, dan pada waktu tertentu, dengan humor.

Sumber: storieskitchenaid

Monday, February 21, 2022

Peringkat Game South Park Terbaik Yang Pernah Dibuat

Dari game epik hingga tiruan Mario Kart, ini adalah penawaran game South Park terbaik dan terburuk.

21 Februari 2022


Video game dan acara TV tidak selalu bercampur - terutama ketika acara semacam itu menyoroti kejahatan sekolah dasar dan lelucon sosial yang kurang ajar seperti South Park. Dan memang, ada sejumlah upaya yang dipertanyakan untuk menerjemahkan kartun dewasa yang tegang ini ke dalam permainan yang dapat diakses. Hal ini terutama terjadi ketika datang ke beberapa upaya sebelumnya.

Beberapa game South Park baru-baru ini telah memberikan beberapa gameplay yang menarik, sambil menangkap esensi komedi dari pertunjukan, yang menyeimbangkan lelucon cerdas dengan humor toilet remaja. Grafik modern memungkinkan grafik berbayang sel yang membuat Anda merasa seolah-olah sedang memainkan episode interaktif dari pertunjukan. Pada saat yang sama, masih ada segelintir upaya buruk dan perebutan uang murah baru-baru ini.

Jadi, mari kita pergi ke South Park dan memeriksa setiap permainan berdasarkan siswa kelas 4 favorit kita selama 2 dekade sejarah kartun. Daftar ini akan menyortir masing-masing dari 11 game dalam franchise dan memberikan peringkat dari yang terburuk hingga terbaik.

11. South Park: Chef's Luv Shack (1999)


Ambil versi Mario Party yang biasa-biasa saja dan padukan dengan permainan trivia yang lebih hambar, dan Anda mungkin memiliki Chef's Luv Shack. Game ini dibuat selama masa kanak-kanak pertunjukan, dirilis pada '99. Ini sedikit banyak menjelaskan gaya humor yang kasar dan mendasar yang agak jauh dari komedi South Park era modern yang lebih cerdas dan bernuansa.

Namun, kurangnya kedalaman komedi dapat ditebus selama gameplay bertahan. Sayangnya, ini tidak benar-benar terjadi di sini. Pertanyaan gameshow berisi campuran aneh dari fakta dasar South Park dan hal-hal sepele yang sama sekali tidak terkait. Minigame sesekali yang bisa Anda mainkan sebagian besar merupakan tiruan buruk dari game arcade klasik dengan sentuhan South Park yang nakal - seperti Asteroid versi Terrance dan Philip.

10. South Park Rally (2000)


Mengingat kami memiliki ripoff Mario Party yang biasa-biasa saja, tidak mengherankan jika tiruan Mario Kart 64 yang pucat juga dirilis. Game ini agak terasa seperti seri klasik itu - kecuali jika game ini berisi mekanik yang longgar dan kontrol yang kikuk hingga menjadi pengalih perhatian.

Sayang sekali, karena ada beberapa konsep keren di Rally, dengan beragam tujuan setiap balapan untuk memecah segalanya. Namun sebagian besar dari ini pada akhirnya adalah pencarian pengambilan yang dimuliakan yang tumbuh dengan cepat - kumpulkan 20 kalkun berkeliaran di jalan-jalan, kumpulkan permen, dll. Anda setidaknya memiliki beberapa item yang menghibur, seperti Pink Eye dan Weight Gain 4000.

  9. South Park Mega Millionaire (2009)


Sulit untuk menjatuhkan permainan terlalu keras ketika harganya kira-kira setara dengan harga Hamburger McDonalds. Tetap saja, kualitas adalah kualitas, dan game iPhone South Park ini, Mega Millionaire, tidak sepenuhnya penuh dengannya.

Ada pesona tertentu dalam kesederhanaan "dapatkan dari A ke B." platforming, yang dikendalikan dengan memiringkan ponsel Anda. Tujuannya adalah untuk meluncur melalui berbagai rintangan yang seharusnya menjadi latar dari gameshow Jepang yang gila. Aspek gamenya dipermudah seperti yang Anda harapkan untuk game seluler seharga $2. Meskipun ada sedikit humor South Park yang lucu dan beberapa grafik yang sangat bagus untuk boot.

  8. South Park 10: The Game (2007)


Sebagai rilis 2007, South Park 10: The Game lebih merupakan perayaan jangka panjang pertunjukan (saat itu) daripada permainan yang lengkap. Namun, terlepas dari gameplay sederhana yang lucu dan konten yang ramping, ia memiliki beberapa momen menyenangkan dan referensi acara yang lucu.

Game ini berisi 10 level, yang masing-masing mengikuti tema dan plot yang berbeda dari episode tertentu. Ini termasuk panggung berdasarkan "Butters' Very Own Episode" di mana Butters harus melintasi hutan untuk pulang, dan referensi nakal ke "Smug Alert!" yang Cartman harus menyelamatkan San Fransicso dari awan sombong. Desain level dan mekanismenya terasa sangat retro - yang masuk akal mengingat beberapa aset didaur ulang dari game Game Boy Color yang tidak pernah dirilis.

  7. South Park: Tenorman's Revenge (2012)


Anda dapat mengajukan yang satu ini di bawah kategori "kekecewaan" ketika datang ke judul South Park. Setelah memainkan South Park yang menyenangkan: Let's Go Tower Defense! sampai mati, teman-teman saya yang mencintai South Park dan saya sangat terkejut ketika kami mendengar game SP co-op lain sedang menuju Xbox Live Arcade. Tapi sekitar 10 menit, kami menemukan fakta bahwa ini hanyalah platformer yang cukup rata-rata dengan overlay South Park, ditaburi dengan beberapa teka-teki rumit.

Penggemar episode yang menampilkan salah satu musuh terbesar Cartman, Scott Tenorman, atau episode "Go God Go" yang temanya dirobek, mungkin ingin melihatnya. Meskipun tema sci-fi yang aneh menjadi agak tua dan terasa lebih seperti beberapa game indie fiksi ilmiah yang aneh daripada pengalaman South Park.

  6. South Park (1998)


Pertengahan 90-an melihat puncak obsesi 3D, yang sejak itu agak diputar balik. Itu pada tingkat yang sangat tinggi, bahkan visual kertas konstruksi berbayang sel dari South Park diabaikan untuk memberi jalan bagi 3D poligonal mentah dalam game ini.

Namun, terlepas dari beberapa mekanik yang kurang solid, desain level yang hambar, dan lelucon bodoh, gameplay sebenarnya dari South Park untuk Playstation dan N64 bisa lucu. Campaign action shooter 3D ini terasa seperti versi murah dari Goldeneye - hanya dengan kalkun pembunuh dan bola salju kuning daripada antek dan laser. Multiplayer - dan sejumlah besar senjata konyol seperti Alien Dancing Gizmo - membuat saat-saat menyenangkan dan banyak tawa.

  5. South Park: Phone Destroyer (2017)


Ambil konsep pertarungan kartu yang ditemukan di Hearthstone dan masukkan itu dengan sistem pertarungan yang tampil seperti versi sederhana dari RPG South Park, dan Anda akan memiliki Phone Destroyer. Game SP yang diterbitkan Ubisoft telah dengan cepat mengembangkan rekam jejak yang cukup solid, dan game seluler ini tidak terkecuali.

Game ini berisi sejumlah kartu keren dan kocak yang menyenangkan untuk dikumpulkan dan dilepaskan dalam pertempuran. Visual yang diarsir sel, meskipun level Fractured But Whole tidak cukup, tepat sasaran. Menjadi game seluler berbasis kartu, jelas ada batasannya, dan game ini sedikit bersandar pada transaksi mikro yang mungkin meninggalkan rasa tidak enak di mulut beberapa orang. Namun secara keseluruhan, ini adalah petarung PvP bertema South Park yang menyenangkan untuk dipilih jika Anda sudah membakar SP RPG superior.

  4. ZEN Pinball 2 South Park: Super-Sweet Pinball (2014)


Jelas, ada batasan yang cukup terbatas untuk segala jenis permainan pinball. Meskipun permainan pinball bertema South Park yang aneh ini adalah salah satu pengalaman pinball virtual yang lebih baik dalam sejarah baru-baru ini.

Game ini terlihat tajam dan mengandung perasaan taktil yang sangat intuitif meskipun hanya ada di layar TV Anda dan bukan sebagai mesin pinball yang nyata. Lingkungan benar-benar penuh dengan segala macam detail, dengan visual yang lucu dan gigitan suara dari pertunjukan. Kelimpahan "barang" ini memastikan tindakan dipicu di mana saja Anda menekan pinball. Dan berapa banyak permainan pinball yang bisa Anda katakan bahwa itu mungkin untuk dimainkan dengan bola kotoran?

  3. South Park: Let's Go Tower Defense Play! (2009)


Ketika datang ke genre Tower Defense yang cukup terbatas, ada opsi yang lebih baik dan lebih rumit di luar sana. Tetapi meskipun Let's Go Tower Defense berisi beberapa permainan tombol-tumbuk sederhana yang mematikan pikiran, itu juga merupakan pengalaman yang menyenangkan. Sangat menyenangkan bekerja sama dengan teman, dan memiliki fungsi online untuk boot. Dengan Let's Go, lebih banyak tema lucu dan desain rapi yang berada di atas gameplay yang agak berulang.

Anda memiliki berbagai referensi lucu untuk musuh yang harus Anda hindari - dari orang Mongolia yang menunggang kuda, Gnome Celana, hingga orang Kepiting. Lingkungan diambil dari referensi pertunjukan yang mengesankan - seperti Tembok Besar South Park - dan adegan-adegannya mengandung keriuhan South Park yang dapat dikenali. Anda juga mendapatkan jajaran karakter dan item yang mengesankan untuk berbagai situasi; sebagian besar terbukti menyenangkan untuk dipermainkan dengan caranya sendiri.

  2. South Park: The Fractured but Whole (2017)


Fractured But Whole dengan cerdik bernama adalah sekuel yang diklaim oleh pencipta SP Matt Stone dan Trey Parker telah lebih nyaman memproduksi dengan pengalaman yang mereka peroleh. Namun, Stick of Truth masih merupakan game yang lebih baik secara keseluruhan. Jangan salah paham - tindak lanjut ini masih bagus dengan caranya sendiri. Sekarang jika Anda hanya mencampur elemen terbaik dari masing-masing game ini, Anda akan memiliki satu RPG South Park.

Tema superhero mengatur panggung untuk narasi yang menyenangkan dan desain karakter yang menyenangkan dengan banyak gerakan dan kemampuan keren. Fractured memukul Anda dengan skenario yang bahkan lebih gila dari pendahulunya, meskipun kegembiraan dan kecepatan cenderung kehabisan tenaga pada akhirnya. Sistem pertarungan yang lebih dinamis menawarkan kedalaman literal dan figuratif, tetapi bisa jadi sedikit berlebihan. Namun secara keseluruhan, Fractured lebih merupakan kehebatan buatan Obsidian yang sama, dengan presentasi dan selera humor yang buruk yang sesuai dengan karakter pertunjukan.

  1. South Park: The Stick of Truth (2014)


Di satu sisi, The Stick of Truth mungkin terasa sedikit lebih sederhana daripada Fractured. Namun, bagi banyak penggemar South Park, RPG bertema fantasinya menawarkan gameplay yang paling bertahan lama, dengan banyak kejutan ledakan cepat. Pertarungannya lebih to-the-point tanpa merasa membosankan, dan ada banyak koleksi yang menyenangkan (dan lucu). Musuh, yang berkisar dari zombie Nazi hingga Alien yang melenguh, sangat layak untuk ditertawakan.

Skenario dan keragaman lingkungan membuat pengalaman yang memikat dari awal hingga akhir. Referensinya di luar kendali, dan berkisar dari spoof game yang sadar diri hingga Game of Thrones. Bahkan ada anggukan rapi untuk kepekaan game retro dengan bagian permainan Kanada yang lucu. Game ini benar-benar terasa seperti Anda bepergian dengan Carman, Stan, dan anggota geng lainnya dalam episode South Park yang dapat dimainkan.

Sumber: thegamer

Sunday, February 20, 2022

Kisah Film Terbaik: Episode 138 - Laura (1944)

 Film Skor Misteri Terbaik Sepanjang Masa

20 Februari 2022

Rilis: November 1944
Sutradara dan Produser: Otto Preminger
Sinematografi: Joseph LaShelle
Score: David Raksin
Distribusi: 20th Century Fox
Pemeran: Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson
Durasi: 88 Menit
Genre: Noir
RT: 100%


Dalam Double Indemnity (ada di episode 94) karya Billy Wilder (1944), pembunuhan karakter Tom Powers dibangun melalui rencana dua kekasih / pembunuh. Namun skema itu bisa menjadi pembicaraan jika bukan karena pengakuan pembukaan Walter Neff (Fred MacMurray). Ketika kita menyaksikan pembunuhan tersebut, yang terkenal diperparah dengan close-up Phyllis Dietrichson (Barbara Stanwyck), adegan tersebut sesuai dengan Kode Produksi (dengan tidak menunjukkan secara langsung momen pembunuhan) sambil menggandakan efeknya. Leher yang patah mengubah perselingkuhan menjadi jalur rasa bersalah, kesengsaraan, dan pengakuan yang membuat ketagihan.

Pada tahun 1960, Alfred Hitchcock menggunakan pendekatan serupa ketika membunuh pemeran utama wanitanya di Psycho (ada di episode 21), pembunuhan itu sekarang merusak konvensi narasi Hollywood klasik untuk membiarkan seorang psikopat masuk sebagai pemeran utama. Hitchcock tahu bahwa "celah" bisa membuat film, seperti yang sudah terjadi di Vertigo (1958 ada di episode 18) ketika Scottie James Stewart bertemu dengan Judy (Kim Novak) yang luar biasa, kemudian mempelajari identitas "sejati" nya. Pergeseran pembunuhan dalam narasi Psycho menarik Hitchcock ke proyek (1), seperti yang terjadi pada momen tertentu di Laura (1944) untuk Otto Preminger (2). Apa yang digambarkan Preminger sebagai "gimmick" memperkuat tempat film dalam tradisi noir. Laura (Gene Tierney) kembali ke apartemennya – setelah dia diyakini telah meninggal – segera menjadikannya tersangka pembunuhan. Pada saat ini misteri pembunuhan menyelesaikan transformasinya menjadi narasi halusinasi. Meskipun salah satu dari "Empat Besar" (bersama dengan Double Indemnity, The Maltese Falcon (ada di episode 35) [John Huston, 1941], dan Murder, My Sweet [Edward Dmytryk, 1944]) diidentifikasi oleh Nino Frank dalam esai perintisnya tentang film noir yang memberikan Sesuai namanya, ia menggambarkan Laura sebagai yang konvensional jika dibandingkan dengan tiga (3) lainnya. Apa yang menghindarinya adalah film yang perlahan menjauh dari tradisi Arthur Conan Doyle saat bergerak ke arah merevisi cerita detektif kelas atas Agatha Christie.

Ditetapkan di New York, Laura, dari luar, tampaknya disiapkan sebagai misteri ruang terkunci tradisional. Selain penyelidik, semua orang membawa dirinya sendiri dengan luar biasa, kesombongan yang dikupas Preminger pada akhir film. Kolumnis Waldo Lydecker (Clifton Webb) menyajikan suasana istimewa yang bisa menimbulkan masalah bagi orang lain, atau bahkan untuk dirinya sendiri. Preminger berjuang untuk memberikan aktor kecil dalam peran tersebut, untuk alasan yang segera menjadi jelas. Sementara itu, Shelby Carpenter yang sombong dan berbudaya berlebihan dari Vincent Price tampaknya melindungi filistinisme dan penyimpangan yang mendasarinya. Tapi Preminger berurusan dengan fasad, dengan bagaimana persepsi menipu kita, sampai ke citra ideal Laura sebagai potret.


Ilusi ini meluas ke Letnan McPherson (Dana Andrews). Tempatnya dalam film, dimulai sebagai karakter pertama yang menanyakan tentang Laura yang hilang, bermasalah dalam hal komentar noir. Gayanya, bagaimanapun, umumnya tidak mempercayai polisi; maka preferensi untuk penyelidik swasta berburu dengan langkah polisi di belakang. Setelah mengalahkan seorang gangster terkenal di latar belakang, McPherson adalah seorang pengungsi dari film kriminal 30-an bergaya Warners yang diberi perubahan. Laura menyarankan masa depan yang dihadapi seorang pembalas kecil setelah membersihkan kota dari seorang gembong: dia memasuki dunia kriminal noirish yang semakin membingungkan dan terinternalisasi. Foster Hirsch menggambarkan noir yang berpusat pada kriminal sebagai variasi yang paling menarik pada formulir, karena menghubungkan kita dengan psikologi kriminal lebih dari seorang pembalas tidak resmi (misalnya, penyelidik swasta) perlahan-lahan mencapai kebenaran (4). Di Laura si pembalas menyimpang dari tugasnya, karena kegilaannya dengan karakter tituler (sebagai potret) tumbuh. "Gairah" nya mengarah ke penampilannya di kantor polisi. Interogasinya unik dalam implikasi lebih lanjut dari hukum setelah pengungkapan besar film tersebut. Ini menggambarkan bagaimana McPherson memaksakan prosedur sambil menekan keinginannya - proses secara massal yang sebagian besar mengarah pada penciptaan gaya noir Amerika di tempat pertama.

Pergeseran sudut pandang film – dari McPherson, ke Waldo, kembali ke McPherson, lalu Laura – berkontribusi signifikan pada nada hiper-nyata yang menarik perhatian Frank dan, selanjutnya, begitu banyak orang lain. Ingatan Waldo kepada McPherson tentang bagaimana dia menemukan Laura, dan memulai hubungan dengannya, memicu hanya satu utas dalam jalinan obsesi film yang luar biasa. Bahwa Laura membersihkan ruang untuk kemajuan Lydecker, Carpenter dan McPherson adalah penghargaan bagi ekonomi film dan memimpin jalan bagi interpretasi feminis di masa depan. Pembacaan feminis seperti itu mengungkapkan Laura menjadi korban dari tiga pria - semuanya hanya sial pada awalnya, sampai mereka ditolak dan menjadi agresif. Mendiang kritikus Robin Wood, yang mencatat fluiditas dan hibriditas genre, mungkin telah melihat film tersebut sebagai komedi pelamar yang menjadi mimpi buruk.

Bahwa Laura kembali "dari kematian" adalah putaran cerdas dari apa yang disebut Freud sebagai "kembalinya orang-orang yang tertindas". Bukan penggoda, Laura dari Gene Tierney berdiri sebagai sosok aneh di antara wanita noir. Sebuah tinjauan oleh Thomas M. Pryor di The New York Times pada saat perilisan menggambarkan Tierney sebagai kekecewaan setelah peningkatan perannya dalam film (5). Dalam retrospeksi, poin "negatif" ini sebenarnya adalah kekuatan karena tidak ada wanita yang bisa menandingi idealisasi seperti itu.

Sebagai benteng kesuksesan Amerika, rumah dan keluarga kelas menengah membusuk dari dalam di sebagian besar wilayah noir. Tetapi di Laura, unit nuklir padat seperti itu hampir tidak ada. Preminger tidak menangkap kehancuran sebuah keluarga tetapi upaya yang gagal untuk membuat unit seperti itu, serta pembalasan terhadap pelanggaran terhadap maskulinitas yang rapuh. Gairah-cum-pembunuhan noir berubah menjadi sensasi identitas dan ilusi.

Catatan akhir

  1. François Truffaut, Hitchcock oleh François Truffaut, Simon dan Schuster, New York, 1984, hlm. 268.
  2. Peter Bogdanovich, "Peter Bogdanovich Mewawancarai Otto Preminger", Di Film no. 1, 1970, hal. 37. Dikutip dalam Chris Fujiwara, The World and its Double: The Life and Work of Otto Preminger, Faber and Faber, New York, 2008, p. 36.
  3. Nino Frank, “Drama Polisi Jenis Baru: Petualangan Kriminal”, trans. Alain Silver, Film Noir Reader 2, ed. Silver dan James Ursini, Limelight, New York, 1999, hlm. 15. Awalnya diterbitkan di L'écran français Agustus 1946.
  4. Foster Hirsch, Sisi Gelap Layar: Film Noir, Da Capo, New York, 1981, hlm. 172.
  5. Thomas M. Pryor, “Laura”, The New York Times 12 Oktober 1944: http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9F05EEDE1E31E03BBC4A52DFB667838F659EDE.
Sumber: sensesofcinema

Thursday, February 17, 2022

Asal Usul Penduduk Asli Amerika Dari Lacrosse

Olahraga, yang berasal dari tahun 1100 M, adalah acara sosial dan terkadang dimainkan untuk menyelesaikan perselisihan.


17 Februari 2022

Lacrosse, olahraga tim tertua di Amerika, berasal dari tahun 1100 M, ketika dimainkan oleh Haudenosaunee, atau orang-orang Iroquois, di tempat yang sekarang disebut New York dan daerah-daerah di Kanada yang berbatasan dengan negara bagian tersebut.

Versi awal pertandingan lacrosse yang dimainkan oleh negara-negara penduduk asli Amerika mencakup 100 hingga 1.000 pria atau lebih menggunakan tongkat kayu, terkadang dengan keranjang jaring atau kantong terpasang, dan bola kecil yang dibungkus kulit rusa. Otot rusa membentuk jaring. Ladang tanpa batas bisa membentang bermil-mil, dan permainan bisa berlangsung berhari-hari.

“Lacrosse adalah bagian integral dari budaya penduduk asli Amerika,” kata Joe Finn, arsiparis di National Lacrosse Hall of Fame and Museum. “Itu dimainkan untuk mempersiapkan mereka berperang, dan itu juga merupakan acara sosial di mana suku-suku akan berkumpul untuk berdagang dan olahraga. Itu kadang-kadang digunakan untuk menyelesaikan perselisihan."

Tradisi lisan penduduk asli Amerika mengutip permainan lacrosse pertama yang dimainkan antara burung dan mamalia. Beberapa penduduk asli Amerika percaya olahraga itu adalah hadiah dari Sang Pencipta untuk digunakan untuk kesenangan dan sebagai obat.

Anggota Onondaga Nation Neal Powless, mantan pemain profesional untuk tim lacrosse Iroquois Nationals dan All-American perguruan tinggi tiga kali, mengatakan olahraga itu adalah bagian dari kisah penciptaan Haudenosaunee.

Powless menunjuk ke satu versi asal "rematriasi" di mana seorang wanita muda dan seorang kepala suku, yang tinggal di Dunia Langit, atau ruang multiverse, harus menikah untuk menyelamatkan alam semesta mereka dari kehancuran. Tapi perhatiannya tertuju pada pemain lacrosse yang kemudian menyelam melalui lubang yang robek di multiverse untuk menyelamatkannya, dan mereka kawin sebelum dia mendarat di Bumi.

"Lacrosse adalah bagian dari kisah penciptaan kita, identitas kita, tentang siapa kita," kata Powless. "Jadi, ketika kami memainkan game, kami selalu mengatakan bahwa ada game simultan yang terjadi di Sky World dan nenek moyang kami bermain dengan kami."

Pengaruh Eropa di Lacrosse

Pada tahun 1600-an di Quebec, misionaris Prancis pertama kali menyaksikan penduduk asli Amerika bermain game, menurut Finn. "Diberi nama 'lacrosse' karena para misionaris mengira tongkat itu menyerupai salib uskup yang dibawa selama upacara keagamaan," katanya.

Penduduk asli Amerika awal memainkan permainan tanpa alas kaki, tanpa peralatan dan seperangkat aturan yang longgar. Pemukim Eropa menetapkan aturan yang lebih ketat untuk olahraga ini.

Lacrosse berkembang di Kanada, di mana ia dinamai olahraga nasional pada tahun 1859. Pada tahun 1867, George Beers, seorang dokter gigi Montreal, menulis buku peraturan pertama olahraga tersebut. "Dia pernah membawa tim pemain lacrosse kulit putih dan First Nation ke Inggris dan bermain di hadapan Ratu Victoria," kata Finn.

"Pertandingan itu ... sangat indah untuk ditonton," tulis sang ratu dalam buku hariannya setelah pertandingan antara Iroquois dan Kanada, menurut National Lacrosse Museum dan Hall of Fame. "Ini dimainkan dengan bola dan banyak berlari. ."

Lacrosse Sebagai Obat untuk Penduduk Asli Amerika

Permainan pengobatan upacara masih dimainkan di komunitas Haudenosaunee untuk menyembuhkan orang sakit, menurut Powless. Onodaga memainkan permainan musim semi tahunan dengan peserta pria dari segala usia.

“Pemain akan muncul tanpa bantalan, tanpa peralatan, hanya tongkat kayu Anda,” katanya, menambahkan bahwa tim ditentukan oleh klan, rumah, atau usia. “Dan usia adalah siapa pun yang bisa berjalan. Anda akan melihat anak-anak berusia 7 tahun berlarian dengan pria berusia 80 tahun di bidang yang sama.”

Setiap komunitas memiliki aturan dan variasinya sendiri, tambahnya, dan permainan sering dimainkan tanpa pencatat waktu, penalti, atau wasit.

“Lacrosse bukan hanya permainan, ini adalah obat, itu menyembuhkan,” kata Powless. "Anda mendengarnya berkali-kali bagaimana semangat olahraga itu sendiri telah menyembuhkan orang karena mereka percaya bahwa itu adalah obat yang berbicara kepada roh dan jiwa."

Lacrosse Hari Ini dan Fakta Lainnya

John Flannery dari Kanada, yang mendirikan Asosiasi Amatir Lacrosse Nasional AS pada tahun 1879, mendirikan lacrosse di Amerika Serikat ketika dia dipindahkan ke Brooklyn oleh majikannya, kata Finn.

Lacrosse kontemporer, dijuluki "permainan tercepat dengan dua kaki" pada tahun 1921 oleh penulis olahraga Baltimore Sun, berlangsung di lapangan dengan pemain menggunakan tongkat dengan jaring terpasang di salah satu ujungnya untuk menangkap, membawa, mengoper dan menembak bola karet kecil ke dalam gawang tim lawan.

Permainan lacrosse wanita pertama berlangsung di Skotlandia pada tahun 1890, dan tim wanita Amerika pertama dibentuk pada tahun 1926 di sekolah menengah Baltimore. Lacrosse dimainkan di Olimpiade pada tahun 1904 dan 1908, dan sebagai olahraga eksibisi pada tahun 1928, 1936, dan 1948. Pada tahun 2021, Komite Olimpiade Internasional memberikan pengakuan penuh kepada olahraga tersebut, membuka jalan bagi kemungkinan kembalinya Olimpiade pada tahun 2028.

Finn mengatakan pengembangan produksi massal stik plastik dan logam yang lebih ringan dan lebih mudah ditangani pada akhir 1960-an dan awal 1970-an membuat permainan lebih cepat dan meningkatkan skor.

Tapi itu adalah semangat permainan yang tetap paling penting bagi Powless. Dia merujuk pada Thompson bersaudara, pemain lacrosse profesional yang menonjol, dan anggota Onondaga Nation.

"Mereka akan mengatakan kami tidak bermain untuk nama di belakang jersey kami atau nama di depan. Kami bermain untuk Pencipta dan bahwa kami akan memiliki permainan yang bagus dan skor akan menjadi apa pun skornya. akan dan kami akan melakukan yang terbaik."

Sumber: history

Top 10 Lokasi Ikonik Di Seri Game Dark Souls

22 November 2024 Dark Souls adalah salah satu video game paling ikonik yang pernah dibuat. Judul tersebut melambungkan Hidetaka Miyazaki ke ...